ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นำหน้าด้วยกระบวนการสร้างชาติฝรั่งเศสและการศึกษา รัฐชาติ. บนบัลลังก์ตัวแทนของราชวงศ์ใหม่ - วาลัวส์ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ แคมเปญของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีได้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับความสำเร็จของศิลปะอิตาลี ประเพณีแบบกอธิคและแนวโน้มทางศิลปะของเนเธอร์แลนด์กำลังถูกแทนที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ซึ่งวางรากฐานโดยกษัตริย์ผู้อุปถัมภ์ เริ่มจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5

Jean Fouquet (1420-1481) จิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI ถือเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาเรียกอีกอย่างว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่รวบรวมหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของ Quattrocento ของอิตาลีไว้อย่างต่อเนื่อง ซึ่งประการแรก ต้องมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลก Zh ที่แท้จริง และความเข้าใจในธรรมชาติของสิ่งต่างๆ ผ่านความรู้เกี่ยวกับกฎหมายภายใน ในปี ค.ศ. 1475 จะกลายเป็น

“จิตรกรของพระราชา”. ด้วยความสามารถนี้ เขาสร้างภาพเหมือนในพิธีต่างๆ มากมาย รวมทั้งชาร์ลส์ที่ 7 ที่สุด มรดกสร้างสรรค์ Fouquet รวบรวมผลงานย่อส่วนจากหนังสือชั่วโมง ซึ่งบางครั้งเวิร์กช็อปของเขาก็เข้าร่วมในการแสดงด้วย Fouque วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ Fouquet เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ซึ่งความยิ่งใหญ่ของเขานั้นเทียบเท่ากับคัมภีร์ไบเบิลและสมัยโบราณ ภาพขนาดย่อและภาพประกอบหนังสือของเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เหมือนจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉบับ Decameron โดย G. Boccaccio

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสกลายเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุด ยุโรปตะวันตก. ราชสำนักกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม และผู้ที่ชื่นชอบความงามกลุ่มแรกคือเหล่าข้าราชบริพารและข้าราชบริพาร ภายใต้ Francis I ผู้ชื่นชม Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะอิตาลีกลายเป็นแฟชั่นอย่างเป็นทางการ นักมารยาทชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ได้รับเชิญจาก Margherita of Navarre น้องสาวของ Francis I ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ในปี 1530 คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงทิศทาง ภาพวาดฝรั่งเศสซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในปราสาท Fontainebleau นอกจากนี้ ยังใช้กับงานเกี่ยวกับตำนานปรัมปรา บางครั้งก็ยั่วยวน และอุปมาอุปไมยซับซ้อนที่สร้างโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก และยังย้อนไปถึงกิริยามารยาทอีกด้วย โรงเรียน Fontainebleau มีชื่อเสียงในด้านการสร้างภาพวาดตกแต่งอันงดงามของวงดนตรีปราสาท ศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau พร้อมด้วยศิลปะปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มีบทบาทในช่วงเปลี่ยนผ่านในประวัติศาสตร์การวาดภาพของฝรั่งเศส: ในนั้นเราสามารถพบอาการแรกของทั้งแบบคลาสสิกและแบบบาโรก

ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joashen du Bellay (ค.ศ. 1522-1560) ในปี ค.ศ. 1549 ได้เผยแพร่แถลงการณ์โครงการ "การปกป้องและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" เขาและกวีปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1585) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนกวีฝรั่งเศสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "กลุ่มดาวลูกไก่" ซึ่งเห็นเป้าหมายในการยกระดับ ภาษาฝรั่งเศสในระดับเดียวกันกับภาษาคลาสสิก - กรีกและละติน กวีของกลุ่มดาวลูกไก่มุ่งเน้นไปที่ วรรณกรรมโบราณ. พวกเขามาจาก

ดูเหมือนจะมาจากประเพณีของวรรณคดียุคกลางและพยายามทำให้ภาษาฝรั่งเศสสมบูรณ์ขึ้น การก่อตัวของวรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการรวมศูนย์ของประเทศและความปรารถนาที่จะใช้ภาษาประจำชาติเดียวสำหรับสิ่งนี้

แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันในการพัฒนาภาษาและวรรณคดีประจำชาติก็ปรากฏในประเทศยุโรปอื่น ๆ

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสก็มีนักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส Francois Rabelais (1494-1553) นวนิยายเหน็บแนมของเขา "Gargantua and Pantagruel" เป็นอนุสาวรีย์สารานุกรมของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส งานนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ทั่วไปในศตวรรษที่ 16 (ยักษ์ Gargantua, Pantagruel, Panurge ผู้แสวงหาความจริง) Rabelais ปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง การจำกัดเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ความเจ้าเล่ห์และอคติ Rabelais เผยให้เห็นอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในช่วงเวลาของเขาด้วยภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของวีรบุรุษของเขา

ชี้เข้า การพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ถูกกำหนดโดยนักปรัชญามนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ Michel de Montaigne (1533-1592) มาจากครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย Montaigne ได้รับการศึกษาด้านความเห็นอกเห็นใจที่ยอดเยี่ยมและตามการยืนกรานของพ่อของเขาเข้ารับกฎหมาย ชื่อเสียงของ Montaigne นำมาโดย "การทดลอง" (1580-1588) ที่เขียนขึ้นในความสันโดษของปราสาทของครอบครัว Montaigne ใกล้ Bordeaux ซึ่งทำให้ชื่อนี้กลายเป็นวรรณกรรมยุโรป - เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ประสบการณ์) หนังสือบทความที่โดดเด่นด้วยการคิดอย่างอิสระและความเห็นอกเห็นใจที่ไม่เชื่อ เป็นตัวแทนของการตัดสินเกี่ยวกับประเพณีในชีวิตประจำวันและหลักการของพฤติกรรมมนุษย์ในสถานการณ์ต่างๆ การแบ่งปันแนวคิดเรื่องความสุขในฐานะเป้าหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Montaigne ตีความในจิตวิญญาณของ Epicurean - ยอมรับทุกสิ่งที่มนุษย์ปล่อยออกมาตามธรรมชาติ

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVI-XVII ตามประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสและอิตาลี ภาพวาดและภาพวาดของ Fouquet, ประติมากรรมของ Goujon, ปราสาทตั้งแต่ยุคของ Francis I, พระราชวัง Fontainebleau และ Louvre, บทกวีของ Ronsard และร้อยแก้วของ Rabelais, การทดลองทางปรัชญาของ Montaigne - ทุกอย่างมีตราประทับของความเข้าใจแบบคลาสสิกของรูปแบบ, ตรรกะที่เข้มงวด, เหตุผลนิยม, ได้น้อมสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ XV-XVI ทุนนิยมยุคแรก ประเทศนี้ปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขาสนใจศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและผู้มีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี นักปรัชญา จิตรกรและประติมากรสนทนาทุกวันกับผู้อุปถัมภ์ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ

จำชาวโรมันและกรีกโบราณ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองเสรีซึ่งคุณค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาส)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่แค่การคัดลอกศิลปะของอารยธรรมโบราณ นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตใจ

มันเป็นเพียงแฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงประมาณ 30 ปี! จากปี 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo ก่อนการปล้นกรุงโรม

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการคนอื่น

อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ Anthropocentrism (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…

เหลือเชื่อ ใน 30 ปีที่ผ่านมา ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานพร้อมกัน ในบางครั้งพวกเขาเกิดหนึ่งใน 1,000 ปี

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองบรรพบุรุษของพวกเขา: Giotto และ Masaccio หากไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็จะไม่มี

1. จิออตโต (1267-1337)

เปาโล อุคเซลโล. จอตโต ดา บอนดอญี ส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" ต้นศตวรรษที่ 16 .

ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโตเรอเนซองส์ ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจมากก็คงไม่มาถึง

ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน. สัดส่วนไม่ตรงกัน แทนที่จะเป็นแนวนอน - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา ซีนา. ความรักของ Magi 1275-1280 Altenburg พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา เยอรมนี

ทันใดนั้นจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับพวกเขา ตัวเลขสามมิติ. ใบหน้า คนชั้นสูง. เก่าและเด็ก เศร้า โศกเศร้า น่าประหลาดใจ. แตกต่าง.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ใน Padua (1302-1305) ซ้าย: คร่ำครวญถึงพระคริสต์ กลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด). ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (มารดาของมารีย์)

การสร้างสรรค์หลักของ Giotto คือวงจรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดให้นักบวชเข้ามา ผู้คนมากมายหลั่งไหลเข้ามา พวกเขาไม่เคยเห็นสิ่งนี้

ท้ายที่สุด Giotto ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เข้าใจง่าย และสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น คนธรรมดา.

จอตโต้. ความรักของ Magi 1303-1305 ภาพเฟรสโกในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน พูดน้อยของภาพ อารมณ์สดของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของปรมาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับการชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขาไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นโกธิคสากลมาถึงอิตาลี

หลังจากผ่านไป 100 ปีผู้สืบทอดที่มีค่าควรของ Giotto จะปรากฏตัวขึ้น

2. มาซาชโช่ (1401-1428)

มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (ชิ้นส่วนของปูนเปียก “นักบุญเปโตรในธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ใน Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มคนอื่นเข้ามาในฉาก

Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้ มุมมองเชิงเส้น. ได้รับการออกแบบโดยเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อบรูเนลเลสคี ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องในอดีต

มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของท่าน 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ใน Santa Maria del Carmine เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขายอมรับความสมจริงของ Giotto อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับบรรพบุรุษของเขา เขารู้กายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว

แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อกๆ Giotto เป็นคนที่สร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่. บัพติศมาของสามเณร 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
มาซาชโช่. เนรเทศจากสวรรค์ 1426-1427 ปูนเปียกในโบสถ์ Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy

มาซาชิโออาศัยอยู่ ไม่ อายุยืน. เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเช่นเดียวกับพ่อของเขา ตอนอายุ 27 ปี

อย่างไรก็ตามเขามีผู้ติดตามมากมาย ปริญญาโท รุ่นต่อไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกหยิบยกขึ้นมาโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 Royal Library ในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของการวาดภาพ

ดาวินชีเป็นผู้ยกสถานะของศิลปินเอง ขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและผู้ดีแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกใน การวาดภาพเหมือน.

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรควรหันเหความสนใจไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง มันจึงปรากฏขึ้น ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง. รัดกุม กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้หญิงกับเออร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของ Leonardo คือเขาพบวิธีสร้างภาพ ... มีชีวิต

ต่อหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่นเชิด เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้

เลโอนาร์โดคิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

. 1503-1519 ลูฟร์, ปารีส.

Sfumato จะเข้าสู่คำศัพท์ที่ใช้งานอยู่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

บ่อยครั้งที่มีความเห็นว่าเลโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่ไม่รู้ว่าจะนำสิ่งใดไปสู่จุดจบได้อย่างไร และเขามักวาดภาพไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่ในกระดาษ (โดยวิธีการใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนให้เป็นยาจากนั้นก็เข้าสู่ดนตรี แม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟครั้งหนึ่งก็ยังชอบ

อย่างไรก็ตาม คิดด้วยตัวคุณเอง 19 ภาพวาด - และเขา - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทุกสมัยและประชาชน และบางคนไม่ได้เข้าใกล้ความยิ่งใหญ่ในขณะที่เขียนภาพเขียน 6,000 ภาพในชีวิต เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ในบทความ

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล่ ดา โวลแตร์รา มีเกลันเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก

มีเกลันเจโลคิดว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เคยเป็น ต้นแบบสากล. เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ ของเขา ดังนั้นมรดกภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เขาวาดภาพผู้ชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นตัวละครทุกตัวของเขาจึงมีกล้ามเนื้อบึกบึน แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

มีเกลันเจโล. เศษปูนเปียกของคำพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลวาดตัวละครเปลือยกาย จากนั้นฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าด้านบน เพื่อให้ร่างกายนูนออกมาให้ได้มากที่สุด.

เขาวาดเพดานของโบสถ์ Sistine เพียงลำพัง แม้ว่านี่จะเป็นตัวเลขไม่กี่ร้อย! เขาไม่ให้ใครมาถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาไม่เข้ากับคนง่าย เขามีบุคลิกที่แข็งกร้าวและชอบทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ ... ตัวเขาเอง

มีเกลันเจโล. ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

มีเกลันเจโลมีชีวิตยืนยาว รอดพ้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนบุคคล ผลงานช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความรันทดและโศกเศร้า

แค่ทำ วิธีที่สร้างสรรค์มีเกลันเจโลไม่เหมือนใคร ผลงานในยุคแรกของเขาคือการยกย่องฮีโร่ของมนุษย์ ฟรีและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา

ใน ปีที่แล้วชีวิตคือ ภาพที่น่าสลดใจ. หินที่เจียรนัยอย่างตั้งใจ ราวกับว่าต่อหน้าเราเป็นอนุสาวรีย์ของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูที่ "ปิเอตะ" ของเขา

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy ศิลปกรรมในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: ปีเอตาแห่งปาเลสตรินา 1555

เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งได้ผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตเดียว คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? ไปตามทางของคุณเอง พึ่งรู้ว่าตั้งด่านไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

. 1506 หอศิลป์อุฟฟิซี เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยถูกลืม อัจฉริยะของเขาเป็นที่จดจำเสมอมา ทั้งในช่วงชีวิตและหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เขาคือผู้ที่ถือว่าสวยงามที่สุดอย่างถูกต้อง ภาพผู้หญิงเคยสร้าง. ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล . 1513 Old Masters Gallery, เดรสเดน, เยอรมนี

คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา

อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ได้มีเพียงภาพเดียวเท่านั้น มือขวาราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพ ยิ่งไปกว่านั้น เขามักจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้

ราฟาเอล โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ปูนเปียกในห้องต่างๆ ของ Apostolic Palace, Vatican

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตทันที จากการเป็นหวัดและ ความผิดพลาดทางการแพทย์. แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไป ศิลปินหลายคนยกย่องนายคนนี้ และพวกเขาก็เพิ่มรูปภาพที่เย้ายวนใจของเขาลงในผืนผ้าใบนับพัน..

ทิเชียนเป็นนักวาดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ นอกจากนี้เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ

ด้วยความสามารถอันเฉียบแหลมเช่นนี้ ใครๆ ก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา"

พูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่หลังจากแต่ละประโยค เครื่องหมายอัศเจรีย์. ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เมืองเวนิส

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา สีถูกทาด้วยแปรงหรือนิ้ว จากนี้ - ภาพมีชีวิตหายใจมากขึ้น และโครงเรื่องก็มีไดนามิกและน่าทึ่งมากยิ่งขึ้น

ทิเชียน Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่เตือนอะไรคุณเลยเหรอ? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิค ศิลปินของวันที่ 19ศตวรรษ: บาร์บิซอนและ. Titian เช่นเดียวกับ Michelangelo จะต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในชั่วชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ในบทความ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเจ้าของความรู้อันยิ่งใหญ่ หากต้องการทิ้งมรดกไว้จำเป็นต้องศึกษาให้มาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์และอื่นๆ

ดังนั้นแต่ละภาพทำให้เราคิด ทำไมถึงแสดง? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

พวกเขาแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดถึงงานในอนาคตอย่างถี่ถ้วน พวกเขาใช้สัมภาระความรู้ทั้งหมดที่มี

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราทราบผ่านภาพวาด

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงน่าสนใจสำหรับเราเสมอ

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นำหน้าด้วยกระบวนการสร้างชาติฝรั่งเศสและการก่อตัวของรัฐชาติ บนบัลลังก์ตัวแทนของราชวงศ์ใหม่ - วาลัวส์ แคมเปญของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีได้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับความสำเร็จของศิลปะอิตาลี ประเพณีแบบกอธิคและแนวโน้มศิลปะของเนเธอร์แลนด์ถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสมีลักษณะของวัฒนธรรมในราชสำนักซึ่งวางรากฐานโดยผู้อุปถัมภ์ของกษัตริย์โดยเริ่มจาก Charles V.

Jean Fouquet (1420-1481) จิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI ถือเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาเรียกอีกอย่างว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่รวบรวมหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Quattrocento ของอิตาลีไว้อย่างสม่ำเสมอ ซึ่งประการแรก ต้องมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและมีเหตุผล โลกแห่งความจริงและความเข้าใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ผ่านการรู้กฎภายในของมัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Fouquet สร้างขึ้นจากการย่อส่วนจากหนังสือชั่วโมง นอกจากนี้เขายังวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ Fouquet เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ซึ่งความยิ่งใหญ่ของเขานั้นเทียบเท่ากับคัมภีร์ไบเบิลและสมัยโบราณ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสกลายเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ศูนย์ ชีวิตทางวัฒนธรรมราชสำนักกลายเป็นและผู้ที่ชื่นชอบคนแรกและผู้ที่ชื่นชอบความงามคือผู้ใกล้ชิดและผู้ติดตามของราชวงศ์ ภายใต้ Francis I ผู้ชื่นชม Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะอิตาลีกลายเป็นแฟชั่นอย่างเป็นทางการ นักมารยาทชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ได้รับเชิญจาก Margherita of Navarre น้องสาวของ Francis I ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ในปี 1530 คำนี้มักจะเรียกว่าทิศทางในการวาดภาพฝรั่งเศสซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในปราสาท Fontainebleau นอกจากนี้ ยังใช้กับงานเกี่ยวกับตำนานปรัมปรา บางครั้งก็ยั่วยวน และอุปมาอุปไมยซับซ้อนที่สร้างโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก และยังย้อนไปถึงกิริยามารยาทอีกด้วย โรงเรียน Fontainebleau มีชื่อเสียงในด้านการสร้างภาพวาดตกแต่งอันงดงามของวงดนตรีปราสาท

ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joashen du Bellay (ค.ศ. 1522-1560) ในปี ค.ศ. 1549 ได้เผยแพร่แถลงการณ์โครงการ "การปกป้องและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" เขาและกวีปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1585) มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนกวีฝรั่งเศสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "Pleiades" ซึ่งมีเป้าหมายในการยกระดับภาษาฝรั่งเศสให้อยู่ในระดับเดียวกันกับภาษาคลาสสิก - กรีกและละติน กวีของกลุ่มดาวลูกไก่มุ่งเน้นไปที่วรรณกรรมโบราณ

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสก็มีนักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส Francois Rabelais (1494-1553) นวนิยายเหน็บแนมของเขา "Gargantua and Pantagruel" เป็นอนุสาวรีย์สารานุกรมของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส งานนี้มีพื้นฐานมาจากทั่วไปในศตวรรษที่ 16 หนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ (ยักษ์ Gargantua, Pantagruel, Panurge ผู้แสวงหาความจริง) Rabelais ปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง การจำกัดเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ความเจ้าเล่ห์และอคติ Rabelais เผยให้เห็นอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในช่วงเวลาของเขาด้วยภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของวีรบุรุษของเขา

นักปรัชญามนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ Michel de Montaigne (1533-1592) ได้ยุติการพัฒนาทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 หนังสือบทความที่โดดเด่นด้วยการคิดอย่างอิสระและความเห็นอกเห็นใจที่ไม่เชื่อ เป็นตัวแทนของการตัดสินเกี่ยวกับประเพณีในชีวิตประจำวันและหลักการของพฤติกรรมมนุษย์ในสถานการณ์ต่างๆ การแบ่งปันแนวคิดเรื่องความสุขในฐานะเป้าหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Montaigne ตีความในจิตวิญญาณของ Epicurean - ยอมรับทุกสิ่งที่มนุษย์ปล่อยออกมาตามธรรมชาติ

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVI-XVII ตามประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสและอิตาลี ภาพวาดและภาพวาดของ Fouquet, ประติมากรรมของ Goujon, ปราสาทจากยุคของ Francis I, พระราชวัง Fontainebleau และ Louvre, บทกวีของ Ronsard และร้อยแก้วของ Rabelais, การทดลองทางปรัชญาของ Montaigne - ทุกอย่างมีตราประทับของความเข้าใจแบบคลาสสิกของรูปแบบ ตรรกะที่เข้มงวด เหตุผลนิยม และ สำนึกในพระมหากรุณาธิคุณที่พัฒนาแล้ว

ส่วน "ศิลปะแห่งฝรั่งเศส" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. เล่มที่สาม ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: A.I. Venediktov (สถาปัตยกรรม), M.T. Kuzmina (วิจิตรศิลป์); สังกัดกองบรรณาธิการ ว.ด. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์ Art State, 2505)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของฝรั่งเศส มันสอดคล้องกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของความสัมพันธ์แบบชนชั้นกลาง การก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส ในเวลานี้ โลกทัศน์ใหม่ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งได้รับชัยชนะเหนืออุดมการณ์ทางศาสนาในยุคกลาง วัฒนธรรมทางโลกและศิลปะที่หยั่งรากลึกได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ศิลปท้องถิ่น. การสื่อสารกับวิทยาศาสตร์ การดึงดูดภาพโบราณ ความสมจริง และสิ่งที่น่าสมเพชในชีวิตทำให้เขาเข้าใกล้ศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมากขึ้น ในขณะเดียวกัน ศิลปะยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสก็แปลกประหลาดอย่างยิ่ง มนุษยนิยมที่ยืนยันชีวิตนั้นถูกรวมเข้ากับคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมซึ่งเกิดจากความซับซ้อนที่ขัดแย้งกันของการเกิดขึ้นของเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของฝรั่งเศส

เมื่อเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสนั้นช้าไปเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง (จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15) สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือข้อเท็จจริงที่ว่าในอิตาลีโกธิคและขนบธรรมเนียมประเพณีไม่ได้มีบทบาทชี้ขาดใด ๆ ในการเกิดขึ้นของศิลปะเรอเนสซองส์ ในทางกลับกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในฝรั่งเศสตอนต้นส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นในกระบวนการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวโน้มที่เหมือนจริงและเอาชนะความลึกลับอย่างเด็ดเดี่ยว พื้นฐานของศิลปะโกธิค

ในเวลาเดียวกันพร้อมกับการประมวลผลและการพัฒนาองค์ประกอบที่เหมือนจริงของมรดกแบบกอธิคที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในยุคนั้น การดึงดูดประสบการณ์ของศิลปะอิตาลีซึ่งมีวุฒิภาวะสูงอยู่แล้ว ยังมีบทบาทสำคัญในฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15

โดยธรรมชาติแล้ว การมีอยู่ของศิลปะอิตาลี ซึ่งมีศิลปะที่สมบูรณ์แบบและมีชื่อเสียงโด่งดังทั่วยุโรปนั้น ถูกกำหนดไว้แล้วตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เสน่ห์ของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสที่มีต่อประสบการณ์และความสำเร็จของเขา อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมหนุ่มสาวที่มีชีวิตชีวาของฝรั่งเศสได้ทบทวนความสำเร็จอีกครั้ง วัฒนธรรมอิตาลีสอดคล้องกับงานระดับชาติที่ต้องเผชิญกับวัฒนธรรมและศิลปะของชาติราชาธิปไตยฝรั่งเศส

แรงกระตุ้นจากภายนอกที่ดึงดูดใจอย่างกว้างขวางต่อประสบการณ์ของอิตาลี ซึ่งรวมถึงการเชิญปรมาจารย์หลักหลายคนของราชวงศ์ชั้นสูงและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายทำหน้าที่เป็นแคมเปญทางทหารในอิตาลีที่เริ่มในปี 1494 เหตุผลที่แท้จริงนั้นลึกซึ้งกว่านั้นมาก การรณรงค์ในอิตาลีโดยกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศสและต่อมาฟรานซิสที่ 1 เป็นไปได้เนื่องจากการเติบโตของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศความสำเร็จที่เกิดขึ้นบนเส้นทางสู่การสร้างระบอบกษัตริย์ที่รวมศูนย์

การเปลี่ยนจากต้นเป็น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างวัฒนธรรมของระบอบกษัตริย์ขุนนางที่รวมศูนย์ขนาดใหญ่ การสร้างรัฐชาติเดียว

โดยธรรมชาติภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของแต่ละภูมิภาคของประเทศ ต้องหลีกทางให้กับศิลปะ ไม่เพียงเฉพาะทางโลกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังเป็นอิสระจากอิทธิพลอีกด้วย ประเพณีท้องถิ่น. ศิลปะดังกล่าวซึ่งโดยหลักการแล้วมีลักษณะประจำชาติและในขณะเดียวกันก็มีตราประทับของวัฒนธรรมในราชสำนักได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความหมายแฝงในราชสำนักนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงเวลาที่อำนาจของกษัตริย์มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเอกภาพของประเทศ

การจัดตั้งเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมฝรั่งเศสดำเนินไปในการต่อสู้ที่ตึงเครียดและโหดร้าย การกระทำต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคาทอลิกของมวลชน ซึ่งใช้และจากนั้นถูกปราบปรามโดยอำนาจของกษัตริย์และขุนนางที่อยู่เบื้องหลัง ได้รับการสะท้อนทางอ้อมจากกระแสที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมฝรั่งเศส

ลมหายใจที่ทรงพลังของผู้คน, ความเอร็ดอร่อยของ Gallic ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับชีวิต, ศรัทธาในมนุษย์และความสามารถของเขา, ความเกลียดชังอย่างไร้ความปราณีต่อการแสดงออกทั้งหมดของนักวิชาการยุคกลางแทรกซึมผลงานของหนึ่งในปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย - Francois Rabelais

กลางศตวรรษที่ 16 กิจกรรมของกวีกลุ่มดาวลูกไก่ซึ่งนำโดย Ronsard ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนากวีนิพนธ์ระดับชาติ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับความคิดทางสังคมขั้นสูงในยุคนั้นคือ "การทดลอง" ของ Montaigne ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีที่มีเหตุผลและต่อต้านศาสนาของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

ใน ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรม เนื้อหาที่ก้าวหน้าของยุคนั้นได้รับการยืนยันโดยส่วนใหญ่อยู่ในกรอบของวัฒนธรรมขุนนางและชนชั้นนายทุนของระบอบกษัตริย์ใหม่ และยังมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของความสำเร็จเช่นสถาปัตยกรรมปราสาทของลัวร์, กิจกรรมของจิตรกรที่โดดเด่น Jean Fouquet, ตระกูล Clouet, ประติมากร Jean Goujon, Germain Pilon, สถาปนิกและนักทฤษฎีสถาปัตยกรรม Pierre Lescaut และ Philibert Delorme เติบโตเร็วกว่าเฟรมเวิร์กนี้อย่างมาก โดยเป็นพื้นฐาน การพัฒนาต่อไปแนวโน้มก้าวหน้าในศิลปะฝรั่งเศส

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีประกายแวววาวในวงการศิลปะแบบนี้อีกแล้ว ประติมากร สถาปนิก และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการยาว แต่เราจะพูดถึงผู้มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อนี้ทำให้โลกนี้ประเมินค่าไม่ได้ ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่ได้แสดงตนในสาขาเดียว แต่ในหลาย ๆ ในครั้งเดียว.

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีกรอบเวลาที่สัมพันธ์กัน เริ่มขึ้นครั้งแรกในอิตาลี - 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและศิลปะทั่วไปไม่แตกต่างจากอดีตที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่หยิบยืมมาจากยุคคลาสสิกเริ่มปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการที่ยาวมาก) ได้รับอิทธิพลจาก เงื่อนไขที่ทันสมัยกระแสชีวิตและความก้าวหน้าล้มเลิกไปในที่สุด ฐานรากในยุคกลาง. พวกเขานำตัวอย่างที่ดีที่สุดมาใช้อย่างกล้าหาญ ศิลปะโบราณสำหรับผลงานของตนทั้งโดยส่วนรวมและรายบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขามาเน้นที่บุคลิกที่สดใสที่สุด

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพของยุโรป

เขาเป็นผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการวาดภาพและกลายเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวของช่างศิลป์ ดังนั้น รสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา ตอนอายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์กช็อป Donatello และ Brunelleschi ประติมากรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นครูของเขา การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่ได้รับไม่สามารถส่งผลกระทบได้ จิตรกรหนุ่ม. จากครั้งแรกที่ Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่ บุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม ที่ต้นแบบที่สอง - พื้นฐาน นักวิจัยพิจารณาว่าอันมีค่าของ San Giovenale (ในภาพแรก) เป็นงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรกซึ่งถูกค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิด งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับประวัติชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกสิ่ง ได้แก่: "ปาฏิหาริย์กับ Stater", "การขับไล่จากสวรรค์", "การล้างบาปของ Neophytes", "การกระจายทรัพย์สินและการตายของอานาเนีย", "การฟื้นคืนชีพ ของบุตรชายของเธโอฟีลัส", "นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา" และ "นักบุญเปโตรในธรรมาสน์"

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้ที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะโดยไม่สนใจปัญหาทั่วไปในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ Masaccio ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปี ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมและหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง

อันเดรีย มานเตญา (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของจิตรกรโรงเรียนปาดัว เขาได้รับพื้นฐานทักษะมาจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ ภาพวาดเวนิส. สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ค่อนข้างแข็งกร้าวของ Andrea Mantegna เมื่อเทียบกับ Florentines เขาเป็นนักสะสมและนักเลงงานวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ที่ไม่เหมือนใครทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Dead Christ", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (ในภาพ) เป็นต้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักในครอบครัวของดยุกแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริงคือ Filipepi เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษาการทำเครื่องประดับ อันดับแรก งานอิสระ("มาดอนน่า" หลายชุด) รู้สึกได้ถึงอิทธิพลของมาซาชโช่และลิปปี ในอนาคตเขายังยกย่องตัวเองว่าเป็นจิตรกรภาพบุคคลซึ่งได้รับคำสั่งจำนวนมากจากฟลอเรนซ์ ธรรมชาติของงานของเขาที่ละเอียดและประณีตพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ, สี, ระดับเสียง) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในเวลานั้น ศิลปินร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชีและมิเกลันเจโลในวัยเยาว์ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้บนศิลปะโลก (“กำเนิดวีนัส” (ภาพถ่าย), “ฤดูใบไม้ผลิ”, “การบูชาเมไจ”, “วีนัสและดาวอังคาร”, “คริสต์มาส” ฯลฯ .). ภาพวาดของเขามีความจริงใจและละเอียดอ่อนและ เส้นทางชีวิตซับซ้อนและน่าสลดใจ การรับรู้โลกแบบโรแมนติกในวัยเด็กถูกแทนที่ด้วยเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli อาศัยอยู่ในความยากจนและการถูกลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งมีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของศิลปินแล้ว ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกายังมีความสามารถที่โดดเด่นในด้านคณิตศาสตร์ และอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับเธอโดยพยายามเชื่อมโยงเธอกับ ศิลปะชั้นสูง. ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: "ในมุมมองของจิตรกรรม" และ "หนังสือห้าของแข็งที่ถูกต้อง" สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงส่งของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นสายและโครงสร้างที่แม่นยำ ช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าอัศจรรย์ในเวลานั้น ด้านเทคนิคภาพวาดและลักษณะของมุมมองซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "The Altar of Montefeltro" เป็นต้น

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

หาก Proto-Renaissance และ ยุคแรกกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและหนึ่งศตวรรษตามลำดับ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงที่สว่างและพร่างพราวซึ่งทำให้โลกทั้งจักรวาลเต็มไปด้วยผู้คนที่ยอดเยี่ยม เก่งรอบด้าน และเก่งกาจ ศิลปะทุกแขนงดำเนินไปพร้อมกัน ปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ ไม่ใช่แค่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่พิเศษที่สุดและ บุคลิกภาพที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ. เขาเป็นคนสากลในความหมายที่สมบูรณ์ของคำและมีความรู้และความสามารถที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน, ประติมากร, นักทฤษฎีศิลปะ, นักคณิตศาสตร์, สถาปนิก, นักกายวิภาคศาสตร์, นักดาราศาสตร์, นักฟิสิกส์และวิศวกร - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา นอกจากนี้ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่ม จนถึงตอนนี้มีเพียง 15 ภาพของเขารวมถึงภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ด้วยน่าทึ่ง พลังงานชีวิตและกระหายความรู้ เขาใจร้อน เขาหลงใหลในกระบวนการของความรู้ เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นเจ้านายของกิลด์เซนต์ลุค ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปูนเปียก " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย", ภาพวาด "Mona Lisa", "Madonna Benois" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" เป็นต้น

ภาพวาดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นหายาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีหลายใบหน้า ดังนั้น รอบๆ ภาพตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ข้อพิพาทจึงไม่สงบลงจนถึงทุกวันนี้ มีการหยิบยกรุ่นต่างๆ ว่า พระองค์สร้างเมื่ออายุ 60 ปี ตามชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียน วาซารี ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังจะสิ้นใจในอ้อมแขนของเขา เพื่อนสนิทกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ในปราสาท Clos Luce

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกจากเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติ ให้เพียงพอ ชีวิตสั้น(อายุ 37 ปี) เขาสร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย แผนการที่เขาแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดโดยภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ราฟาเอลได้รับการขนานนามว่าเป็น "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เขาวาดภาพในกรุงโรมมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในวาติกันเขาทำงานตั้งแต่ปี 1508 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสันตะปาปา

ราฟาเอลเป็นสถาปนิกและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีเช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ อีกมากมาย ตามรุ่นหนึ่งงานอดิเรกสุดท้ายมีความสัมพันธ์โดยตรงกับการตายก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาเป็นไข้โรมันในระหว่างการขุดค้น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายเป็นภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บัวนาร์โรตี (1475-1564)

ชายวัย 70 ปีคนนี้สดใส เขาทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่เสื่อมคลายให้กับลูกหลานของเขา ไม่เพียงแต่งานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ มีเกลันเจโลใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแรงกระแทก ศิลปะของเขาเป็นบันทึกสุดท้ายที่สวยงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

อาจารย์ให้ประติมากรรมเหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและแปลกประหลาดที่สุดของเขาคือภาพวาด (ภาพ) ในวังในวาติกัน พื้นที่ของปูนเปียกเกิน 600 ตารางเมตรและมีร่างมนุษย์ 300 คน ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีความสามารถหลายด้าน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีเกลันเจโลเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน อัจฉริยะด้านนี้ของเขาได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบั้นปลายชีวิตของเขา บทกวีประมาณ 300 บทรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 จากข้อมูลของสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาเดียวกันใน ยุโรปตอนใต้ฝ่ายต่อต้านการปฏิรูปชนะ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความหวาดหวั่นต่อความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการเชิดชูความงาม ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มพิเศษ - กิริยามารยาท ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์กับธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้บางคน ศิลปินที่มีชื่อเสียง Renaissance สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในหมู่พวกเขา ได้แก่ อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ (ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกนิยมและลัทธิปัลลาเดียน) และทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล ราฟาเอล และดาวินชี ก่อนที่เขาจะอายุ 30 ปี Titian เป็นที่รู้จักในฐานะ "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพในตำนานและ ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลนอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่งดงาม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการประทับด้วยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ คำสั่งของทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและสูงส่งที่สุด: พระสันตปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานบางส่วนที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns", "Pesaro Madonna", "Woman with กระจก" เป็นต้น

ไม่มีอะไรซ้ำสอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ใน ประวัติศาสตร์โลกตัวอักษรสีทองศิลปะ สถาปนิกและประติมากร นักเขียนและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายการของพวกเขายาวมาก เราสัมผัสเฉพาะไททันที่สร้างประวัติศาสตร์ นำแนวคิดเรื่องความรู้แจ้งและมนุษยนิยมมาสู่โลก