บ้าน › ร่างกาย › Kiss (ประติมากรรม Rodin) - The Kiss (ประติมากรรม Rodin) ประติมากรรม "จูบแห่งความตาย" รูปปั้นจูบ

Kiss (ประติมากรรม Rodin) - The Kiss (ประติมากรรม Rodin) ประติมากรรม "จูบแห่งความตาย" รูปปั้นจูบ

Rodin จูบ 2425 พิพิธภัณฑ์ Rodin ต้นฉบับ

เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Rodin แล้ว แต่วันนี้เราจะมาดูผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Auguste Rodin อย่างใกล้ชิด นั่นคือ KISS Sculpture
นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Rodin

“ไม่มีและจะไม่ใช่ปรมาจารย์ที่สามารถลงทุนในดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้
เนื้อสัมผัสพุ่งทะลุทะลวงและรุนแรงกว่าที่โรแดงทำ"
(E.A. Bourdelle)

ประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ในปารีส ในครอบครัวของข้าราชการผู้บังคับการเรือ ในปี พ.ศ. 2397-2400 เขาเรียนที่ Paris School of Drawing and Mathematics ซึ่งเขาเข้าร่วมกับความต้องการของพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2407 เขาศึกษากับ A.L. Bari ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 1885 Auguste Rodin รับ Camille Claudel วัยสิบเก้าปี (น้องสาวของนักเขียน Paul Claudel) ผู้ซึ่งฝันอยากเป็นประติมากรมาเป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา
Camille เป็นนักเรียนที่มีความสามารถ นางแบบ และคนรักของ Rodin แม้ว่าอายุจะต่างกันถึง 26 ปี และแม้ว่า Rodin จะยังคงอาศัยอยู่กับ Rose Boeret ซึ่งกลายมาเป็นคู่ชีวิตของเขาตั้งแต่ปี 2409 และจะไม่เลิกรา ความสัมพันธ์กับเธอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ระหว่าง Rodin และ Claudel เริ่มบดบังการทะเลาะวิวาท คามิลล์ตระหนักดีว่าออกุสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้กับเธอ และสิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากหยุดพักในปี พ.ศ. 2441 Rodin ยังคงส่งเสริมอาชีพของ Claudel โดยเห็นความสามารถของเธอ
อย่างไรก็ตาม บทบาทของบุตรบุญธรรมของ Rodin ไม่เป็นที่พอใจของเธอ และเธอปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่งานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงหลายปีที่เธอป่วย แต่ผลงานที่รอดชีวิตได้พิสูจน์ให้เห็นว่า Rodin คิดถูกเมื่อเขากล่าวว่า: "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ "

ในช่วงหลายปีที่สนิทสนมกับ Camille นั้น Auguste Rodin ได้สร้างกลุ่มคนรักงานประติมากรรมมากมาย - THE KISS ก่อนที่จะสร้าง Kiss ในหินอ่อน Rodin ได้สร้างประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นด้วยปูนปลาสเตอร์ ดินเผา และทองสัมฤทธิ์

มีผลงานต้นฉบับของ KISS สามชิ้น

ประติมากรรมชิ้นแรกนำเสนอโดย Auguste Rodin ในปี 1889 ที่งานนิทรรศการโลกในปารีส เดิมทีคู่รักสวมกอดกันเป็นภาพส่วนหนึ่งของกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่ประดับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ Gates of Hell ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Rodin สำหรับอนาคตของพิพิธภัณฑ์ศิลปะในปารีส ต่อมามันถูกลบออกจากที่นั่นและแทนที่ด้วยรูปปั้นของคู่รักอีกคู่หนึ่งซึ่งอยู่ที่เสาเล็กด้านขวา

ประติมากรรมดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจนบริษัท Barberdinni เสนอสัญญาให้ Rodin สำหรับสำเนาทองแดงที่ลดลงในจำนวนจำกัด ในปี 1900 รูปปั้นได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก และในปี 1918 รูปปั้นก็ถูกวางไว้ที่ Musée Rodin ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เมื่อมองไปที่คู่รักที่เกาะติดกันมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้น ความอ่อนโยนความบริสุทธิ์และในเวลาเดียวกันความเย้ายวนใจและความหลงใหลในท่าทางของคู่รักคู่นี้

ความตื่นเต้นและความอ่อนโยนของการสัมผัสจะถูกส่งไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ดูเหมือนว่าคุณเริ่มรู้สึกเต็มที่ ... ความหลงใหลยังคงถูกควบคุมโดยความเหมาะสม ผลงานชิ้นนี้เปรียบเสมือนเพชรที่สะท้อนทุกเฉดสีของความรู้สึก เราไม่ได้เห็นอ้อมกอดที่ร้อนแรงและความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอ แต่เป็นจูบแห่งความรักที่แท้จริง
ความระมัดระวังและความละเอียดอ่อนร่วมกัน ริมฝีปากของพวกเขาแทบจะแตะกัน พวกเขาสัมผัสกันเบา ๆ และในขณะเดียวกันก็พยายามเข้าหากันอย่างมากมาย

ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าทำให้ Rodin หลงใหล ร่างกายมนุษย์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับประติมากร และโครงร่างและเส้นสายได้ซ่อนความเป็นไปได้มากมายในการตีความ “บางทีมันก็เหมือนดอกไม้ ลำตัวส่วนโค้งเหมือนก้าน หน้าอกยิ้ม หัว และผมที่เปล่งประกายเหมือนกลีบดอกไม้...”
ใน The Kiss หมอกควันอันนุ่มนวลปกคลุมร่างของหญิงสาว และแสงวาบและเงาเคลื่อนตัวไปทั่วลำตัวอันกำยำของชายหนุ่ม ความปรารถนาของ Rodin ในการสร้าง "บรรยากาศที่โปร่งสบาย" การเล่นของ Chiaroscuro ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์มากขึ้น

ประติมากรรมที่สอง

ในปี 1900 Rodin ได้ทำสำเนาให้กับ Edward Perry Warren นักสะสมชาวอเมริกันนอกรีตจาก Lewis (อังกฤษ, Sussex) ซึ่งมีคอลเลคชันศิลปะกรีกโบราณแทน ประติมากรรมดั้งเดิม Rodin เสนอให้ทำสำเนา ซึ่ง Warren เสนอราคาครึ่งหนึ่งของราคาเริ่มต้นที่ 20,000 ฟรังก์ แต่ผู้เขียนไม่ลดละ เมื่อรูปปั้นมาถึงเมืองลูอิสในปี 2447 วอร์เรนได้วางไว้ในคอกม้าหลังบ้านของเขา ซึ่งมันยังคงอยู่เป็นเวลา 10 ปี

ทายาทของ Warren นำประติมากรรมออกประมูลโดยที่ไม่พบผู้ซื้อในราคาเดิมและถูกถอนออกจากการขาย ไม่กี่ปีต่อมา Tate Gallery ในลอนดอนได้ยืมรูปปั้นนี้ไป ในปี 1955 Tate ซื้อรูปปั้นนี้ในราคา 7,500 ปอนด์ ในปี 1999 ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายนถึง 30 ตุลาคม The Kiss กลับมาที่ Lewes ในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผลงานของ Rodin

สำเนาที่สามได้รับมอบหมายในปี 1900 โดย Carl Jacobsen สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของเขาในโคเปนเฮเกน สำเนานี้ทำขึ้นในปี 1903 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันดั้งเดิมของ New Carlsberg Glyptothek ซึ่งเปิดในปี 1906

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 ลักษณะของงานของ Auguste Rodin ค่อยๆ เปลี่ยนไป: งานได้รับลักษณะที่สั้น ที่งานแสดงสินค้าโลกปี 1900 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบศาลาทั้งหลังให้กับ Auguste Rodin

เมื่อวันที่ 19 มกราคม Rodin แต่งงานกับ Rose Boeret ที่บ้านพักใน Meudon โรสป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตหลังจากพิธียี่สิบห้าวัน เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน Rodin ล้มป่วยหนัก แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคปอดบวม .. ประติมากรเสียชีวิตในเช้าวันที่ 17 พฤศจิกายน ที่บ้านของเขาในเมืองเมอดอน งานศพเกิดขึ้นในที่เดียวกัน สำเนาของ The Thinker ถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพ

ในปีพ. ศ. 2459 Rodin ได้ลงนามในพินัยกรรมซึ่งผลงานและต้นฉบับทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังรัฐ ใน ปีที่แล้วชีวิตของ Rodin ล้อมรอบไปด้วยนายหญิงจำนวนมากที่เกือบจะปล้นทรัพย์สินของเขาอย่างเปิดเผย ขโมยผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของประติมากร

พินัยกรรมของ Rodin มีใจความดังนี้

“สำหรับศิลปินแล้ว ทุกสิ่งล้วนดี เพราะในทุกสิ่ง ในทุก ๆ สิ่ง
สิ่งต่าง ๆ การจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่งของเขาเผยให้เห็นลักษณะนิสัย นั่นคือ ความจริงภายในที่ส่องผ่านออกมา รูปร่างภายนอก. และความจริงนี้ก็คือความงามนั่นเอง จงศึกษามันด้วยความเคารพ และในการค้นหาเหล่านี้คุณจะพบอย่างแน่นอน คุณจะพบความจริง

http://maxpark.com/community/6782/content/3377003

นักท่องเที่ยวที่มีประสบการณ์ทุกคนทราบดีว่าในประเทศแถบยุโรปมีสุสานที่หลุมฝังศพบางแห่งได้รับการคุ้มครองโดยรัฐว่ามีค่า มรดกทางประวัติศาสตร์. ดังนั้น หลุมฝังศพเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของประเทศในยุโรป สุสานเกือบทุกเมืองในยุโรปเป็นพิพิธภัณฑ์ ท้องฟ้าเปิดเต็มไปด้วยประติมากรรมจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนั้นคือสุสาน Poblenou แห่งแรกที่ตั้งอยู่ใน วันเก่า ๆนอกกำแพงล้อมรอบบาร์เซโลนา สถานที่ใหม่สำหรับพลเมืองที่จากไปนี้เปิดขึ้นในปี 1775 และได้รับการถวายโดยบิชอปแห่งบาร์เซโลนา

โบนัสที่ดีสำหรับผู้อ่านของเราเท่านั้น - คูปองส่วนลดเมื่อชำระค่าทัวร์บนเว็บไซต์จนถึงวันที่ 31 ตุลาคม:

AF500guruturizma - รหัสโปรโมชั่น 500 rubles สำหรับทัวร์จาก 40,000 rubles
AFTA2000Guru - รหัสโปรโมชั่น 2,000 รูเบิล สำหรับการเดินทางมาประเทศไทยตั้งแต่ 100,000 รูเบิล
AF2000TGuruturizma - รหัสโปรโมชั่น 2,000 รูเบิล สำหรับทัวร์ตูนิเซียจาก 100,000 รูเบิล

บนเว็บไซต์ onlinetours.ru คุณสามารถซื้อทัวร์ใดก็ได้พร้อมส่วนลดสูงสุด 3%!

และคุณจะพบข้อเสนอที่เป็นประโยชน์อีกมากมายจากผู้ให้บริการทัวร์ทั้งหมดบนเว็บไซต์ เปรียบเทียบ เลือก และจองทัวร์ในราคาที่ดีที่สุด!

กองทหารนโปเลียนทำลายสุสานแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2356 และหลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2362 เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นใหม่ในสไตล์นีโอคลาสสิกโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Antonio Ginesi

มีความเชื่อกันว่าความตายทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน แต่ข้อความนี้ไม่เกี่ยวข้องกับสุสาน Poblenou ในขั้นต้นอาณาเขตของมันแบ่งออกเป็นสองโซน ส่วนหนึ่งคนจนถูกฝังโดยใช้ซอกคอนกรีตสำหรับร่างมนุษย์ ส่วนอีกส่วนคือชาวเมืองบาร์เซโลนาที่ร่ำรวยถูกฝังด้วยห้องใต้ดินของครอบครัว หลุมฝังศพของคนร่ำรวยที่เสียชีวิตได้รับการตกแต่งด้วยหินหลุมฝังศพและรูปปั้นที่กำลังดำเนินการอยู่ ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดและประติมากรในสมัยนั้น

ด้วยการเติบโตของประชากรในบาร์เซโลนา มีความจำเป็นต้องขยายขอบเขตของสุสาน และในปี ค.ศ. 1849 เจ้าหน้าที่ของเมืองได้ดำเนินงานหลายอย่างในอาณาเขตของตนที่เกี่ยวข้องกับการปรับเปลี่ยนและการเพิ่มพื้นที่ การสร้างใหม่ไม่ส่งผลกระทบ รูปร่างหลุมฝังศพเก่าและห้องใต้ดินที่สะท้อน รูปแบบสถาปัตยกรรมระยะเวลาที่แตกต่างกัน ขอบคุณ ทัศนคติที่ระมัดระวังในอดีต อนุสาวรีย์ที่เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงได้รับการเก็บรักษาไว้ในสุสาน Poblenou สไตล์โกธิคและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติของอนุสาวรีย์ Kiss of Death

หนึ่งในอนุสาวรีย์เหล่านี้คือ "Kiss of Death" ที่มีชื่อเสียงซึ่งติดตั้งที่หลุมฝังศพของลูกชายคนเดียวของ Josep Llaudet Soler ผู้ผลิตชาวสเปน ทำไมชายหนุ่มถึงตายในลักษณะนี้ วัยเด็กไม่มีใครรู้อีกต่อไป บ้างก็ว่าความลับแห่งความตาย หนุ่มน้อยเกิดจาก "โรคร้าย" ที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตเสเพลของเศรษฐีหนุ่มคราด อาจเป็นเพราะเหตุนี้ หลุมฝังศพของเขาจึงอยู่ในที่ที่เงียบสงบที่สุดของสุสาน

พ่อที่อกหักไม่สามารถทำใจกับความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ เพื่อให้ภาพลักษณ์ของลูกชายคงอยู่ต่อไป เขาหันไปหาประติมากรที่เก่งที่สุดในสเปน จนถึงขณะนี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่าใครเป็นผู้สร้างอนุสาวรีย์ลึกลับนี้ บางคนคิดว่า Kiss of Death เป็นผลงานของ Joan Fonbernat ในขณะที่บางคนแย้งว่างานศิลปะนี้สร้างโดย Jaum Barba ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าพ่อที่ปลอบโยนเมื่อเห็นอนุสาวรีย์ที่สร้างเสร็จแล้วไม่สามารถฟื้นตัวจากความรู้สึกขัดแย้งที่ท่วมท้นเขาและนั่งที่หลุมฝังศพของลูกชายเป็นเวลาประมาณสามวัน หลังจากนั้น เขาไม่สามารถหาพลังที่จะไปเยี่ยมลูกหลานที่เสียชีวิตของเขาได้อีก และไม่เคยมาที่หลุมฝังศพของเขาอีกเลย

คำอธิบายของประติมากรรม

ประติมากรรมชิ้นนี้กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับความสยดสยอง ความอ่อนโยนที่ไร้สาระ และความปีติยินดีที่ยากจะเข้าใจ ความรู้สึกที่หลากหลายเกิดจากชายหนุ่มที่มีร่างกายกำยำและกระดูกที่มีปีกแห่งความตายเกาะติดเขา ดูเหมือนว่าชายหนุ่มยอมจำนนต่อความปรารถนาของนายหญิงกระดูกโดยสมัครใจ เขาลดแขนลงตามร่างกายอย่างช่วยไม่ได้ โยนศีรษะไปข้างหลังอย่างเชื่อฟัง แสดงให้เห็นด้วยรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขา ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ความตั้งใจและไม่เต็มใจที่จะต่อต้านความตายเช่นนี้ บางทีประติมากรกำลังพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของเยาวชนบางคนในเวลานั้นซึ่งมีทุกอย่าง แต่ไม่เห็นประเด็นในชีวิตของพวกเขาเอง

ภาพของความตายอันน่าสยดสยองในประติมากรรมนี้ดูแหวกแนวไปอย่างสิ้นเชิง ความตายค่อยๆ สัมผัสวิหารของเด็กหนุ่ม ประคองร่างของเขาอย่างระมัดระวังด้วยมือที่เป็นกระดูก เธอไม่ได้กัดเขาอย่างรุนแรงและไร้ความปรานีอย่างที่ศิลปินมักจะแสดง นี่มันตรงกันข้าม แม้แต่ความตายก็ยังใช้ปีกปกป้องชายหนุ่ม ค่อยๆ ปกป้องเขาจากทุกสิ่งที่ล้อมรอบชายหนุ่ม

ภาพแห่งความตาย

ร่างของความตายและชายหนุ่มสามารถตีความได้หลายวิธี ภาพของความตายก็ดูร้ายกาจเช่นกัน ผู้ปกครองกระดูกที่เลวทรามของยมโลกค่อย ๆ คืบคลานเข้ามาหาชายหนุ่มและพร้อมกับจูบ พรากความเยาว์วัยและพละกำลังของเขาไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชายหนุ่มทรุดตัวลงคุกเข่าด้วยความอ่อนล้า ความตายโน้มลงมาเหนือเขาจนไม่สามารถลุกขึ้นได้อีก

คำจารึกบนศิลาฤกษ์ของชายหนุ่มผู้ล่วงลับในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังในช่วงเวลาที่บุคคลตกอยู่ในอ้อมแขนแห่งความตาย ทุกคนที่บังเอิญไปเยี่ยมชมรูปปั้นนี้จะสามารถอ่านบนหลุมศพได้ว่าหัวใจของชายหนุ่มหยุดเต้นตลอดกาลและเลือดหยุดไหลผ่านเส้นเลือดของเขา พละกำลังของเขาหายไป และเขากลายเป็นเจ้าของโดยความตาย

มีความเชื่อกันว่าต้องขอบคุณรูปปั้นที่แปลกประหลาดนี้ที่ภาพยนตร์ลึกลับ "The Seventh Seal" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอ ความคิดในการสร้างมันมาจากผู้กำกับภาพยนตร์เบิร์กแมนหลังจากที่เขาไปเยี่ยมชมสุสาน Poblenou ในบาร์เซโลนาและได้เห็นจูบแห่งความตายในตำนาน

ประติมากรรมที่น่าทึ่งนี้เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ และหลายคนเชื่อว่าเมื่อสัมผัสแล้วคุณจะรู้สึกเสียวซ่าเล็กน้อยเหมือนไฟฟ้า

ในบรรดามหาวิหารที่สวยงาม ถนนแคบๆ ที่มีเสียงดังของเมืองเก่า และสโมสรฟุตบอลชื่อดังในบาร์เซโลนา มีสถานที่ที่เงียบสงบและเป็นส่วนตัว ผลงานที่สวยงามปรมาจารย์ที่สันติภาพนิรันดร์ครองราชย์ บางทีประติมากรรมที่สวยงามที่ตั้งตระหง่านเหนือหลุมฝังศพของชาวบาร์เซโลนาที่เสียชีวิตอาจเป็นภาพสะท้อนของความหมายหลักของความไม่ยั่งยืนของชีวิต นั่นคือทุกคนที่อาศัยอยู่บนโลกต้องจำไว้ว่าชะตากรรมเดียวกันกำลังรอเขาอยู่ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องชื่นชมทุกช่วงเวลาที่คุณมีชีวิตอยู่

ประติมากรรม "Kiss of Death" (รูปปั้นจูบแห่งความตาย) ตั้งอยู่ในสุสานคาตาลันโบราณแห่ง Poblenou ในบาร์เซโลนา มันตั้งอยู่ในมุมหนึ่งของสุสานราวกับว่ามีคนต้องการซ่อนมันจากการสอดรู้สอดเห็น

ในปี 1930 ครอบครัว Llaudet โศกเศร้ากับการสูญเสียลูกชาย และหลังจากงานศพไม่นาน ศิลาฤกษ์ดั้งเดิมดังกล่าวก็ปรากฏขึ้นบนหลุมฝังศพ บนประติมากรรม ความตายในรูปแบบของโครงกระดูกมีปีกจูบชายหนุ่มที่หน้าผาก ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าสยดสยองนี้ยังไม่ทราบ ซึ่งยิ่งเพิ่มความลึกลับให้กับ The Kiss of Death

คำจารึกบนหลุมฝังศพเป็นคำประพันธ์ของกวีและนักบวชผู้ยิ่งใหญ่ Verdaguer Jacinta ซึ่งภายหลังถูกเรียกว่าเป็นพวกนอกรีตและถูกปลดเพราะบทกวีลึกลับของเขา ต้นฉบับและคำแปลของจารึก:

"และหัวใจที่อ่อนเยาว์ของเขาก็อดไม่ได้
ในเส้นเลือดของเขาเลือดจะหยุดและแข็งตัว
และกำลังใจที่หมดศรัทธาโอบกอด
ตกหลุมรักจูบแห่งความตาย”

“หัวใจหนุ่มของเขาจะไม่เต้นอีกต่อไป
เลือดหยุดและแข็งตัวในเส้นเลือด
และไม่มีการสนับสนุน สูญเสียศรัทธากอด
ฤดูใบไม้ร่วงเปิดออก รู้สึกถึงจุมพิตแห่งความตาย”

ประติมากรรมกระตุ้นความรู้สึกที่คลุมเครือ: คำถามที่มองไม่เห็นเกี่ยวกับการเหยียดชั่วนิรันดร์ระหว่างความสยองขวัญและความชื่นชม พวกเขาบอกว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับภาพยนตร์ Ernst Ingmar Bergman สร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Seventh Seal" - เกี่ยวกับการสื่อสารระหว่างอัศวินและความตาย

คุณอาจสนใจ:

รูปปั้นใต้น้ำ
ประติมากรรม

การแสดงออกของฝรั่งเศสสะท้อนอยู่ในหิน ความเพ้อฝัน ช่วงเวลาที่หยุดลง ความเย้ายวนที่เด่นชัดของผลงาน ทั้งหมดนี้เป็นผลงานประติมากรรมของ Rodin

วันนี้เราจะพูดถึงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้มีส่วนร่วมอย่างมาก วัฒนธรรมโลก. นอกจากนี้เขายังสร้างความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านประติมากรรมอีกด้วย

ชีวประวัติ

Auguste Rodin เป็นลูกคนที่สองจากการแต่งงานครั้งที่สองของเจ้าหน้าที่ชาวปารีส เขามีพี่สาวคนหนึ่งชื่อ Marie ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้พ่อของเธอส่งน้องชายของเธอไปโรงเรียนเล็ก ที่นั่นเด็กชายเริ่มเชี่ยวชาญในอาชีพในอนาคตของเขา

เขาสนใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับงานประติมากรรม เข้าเรียนหลักสูตรต่างๆ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่นในโรงเรียน ศิลปกรรมเขาไม่ได้รับในครั้งที่สามเช่นกัน หลังจากการตายของน้องสาวของเขา ชายหนุ่มเริ่มมีปัญหา และในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็ละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้

เขาถูกพากลับสู่ "เส้นทางที่แท้จริง" โดยบาทหลวง Piey Eymar ซึ่ง Rodin กลายเป็นสามเณรในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ตอนอายุ 24 ชายหนุ่มได้พบกับช่างเย็บผ้า Rosa Bere ซึ่งมีอิทธิพลต่อความมั่นใจของเขา หลังจากเริ่มคบหาดูใจกัน ออกัสต์ก็เปิดเวิร์กชอปครั้งแรก

หลังจากได้รับการยอมรับเมื่ออายุสี่สิบศิลปินก็เริ่มต้นชีวิตที่มีพายุ เขาได้รับคำสั่งจากรัฐเป็นครั้งแรกสำหรับพอร์ทัลในพิพิธภัณฑ์ปารีส ซึ่งเขาไม่เคยสร้างเสร็จ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงนักคิดโดย Rodin ก็เหมือนกับคนอื่น ๆ เดิมทีมีการวางแผนให้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบนี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rodin ร่ำรวยขึ้นได้รับที่ดินสำหรับตัวเองและรัฐบาลก็จัดสรรศาลาทั้งหมดให้เขา ในช่วงบั้นปลายชีวิต ประติมากรหารายได้พิเศษด้วยการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปเหมือนของชาวยุโรประดับสูง ในบรรดาลูกค้าของเขามีทั้งนายพล ศิลปิน และแม้แต่กษัตริย์

รูปแบบ

ทำงาน ประติมากรชาวฝรั่งเศส เป็นเวลานานไม่พบคำตอบในใจของนักวิจารณ์และสังคม เขาเริ่มต้นจากการเป็นมัณฑนากรและต่อมาได้เปิดเวิร์คช็อปครั้งแรกในคอกม้า เขาเพิ่งอายุยี่สิบกว่าปี

อันดับแรก งานสำคัญสำหรับ Rodin มีรูปปั้นครึ่งตัวของ Bibi ปัจจุบันงานนี้รู้จักกันในชื่อ "The Man with the Broken Nose" แต่ประชาชนได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้เพียงไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจาก Paris Salon ไม่เห็นด้วยที่จะจัดแสดงในครั้งแรก
ประติมากรรมของ Rodin ค่อยๆ ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ผู้หญิงสองคนมีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของเขา - โรซาและคามิลลา เป็นภาพของพวกเขาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานส่วนใหญ่

ต่อมาออกัสต์เริ่มนำแนวคิดเรื่อง "ศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวในหิน" ไปปฏิบัติ นี่คือลักษณะของงาน "เดิน" และ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" พี่เลี้ยงสำหรับพวกเขาเป็นชาวนาชาวอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งเสนอบริการของเขาให้กับประติมากรหลังจากที่กลับมาจากอิตาลี

การยอมรับครั้งสุดท้ายมาถึง Rodin หลังจากสี่สิบปี เหตุการณ์สำคัญที่มีอิทธิพลต่อชีวิตต่อไปของศิลปินคือการทำความรู้จักกับ Antonin Proust นี่คือรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส ผู้ซึ่งเช่นเดียวกับ Auguste Rodin ได้ไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Madame Juliette Adam

ประตูนรก

ตอนนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Auguste Rodin เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ "ประตูแห่งนรก" ในเวลาต่อมาส่งผลให้มีรูปปั้นจำนวนมากซึ่งผู้เขียนคือ Rodin ประติมากรรมที่มีชื่อ "Kiss", "Thinker" และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งหนึ่งเคยเป็นเพียงภาพร่างในกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอก

คุณจะประหลาดใจ แต่ชาวฝรั่งเศสทำงานนี้มานานกว่ายี่สิบปี องค์ประกอบนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นของตกแต่งสำหรับประตูทางเข้าของพิพิธภัณฑ์ Parisian ในเวลานั้น การก่อสร้างเป็นเพียงการวางแผนเท่านั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่านับจากนี้เป็นต้นไปการยอมรับอย่างเป็นทางการของประติมากรในแวดวงสูงสุด งานของเขาถูกประเมินอย่างกำกวมเกินไปจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่สิบเก้า ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นการโจมตีหลักการทางศีลธรรมของสังคม แต่หลังจากเริ่มงานตามคำสั่งของรัฐชุดแรก ประติมากรรมของ Rodin ก็กระตุ้นความสนใจในหมู่นักสะสมจากประเทศต่างๆ

ในความเป็นจริงอาจารย์ไม่มีเวลาทำประตูนรกให้เสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในที่สุดหลังจากที่เขาเสียชีวิต รูปปั้นที่มีอยู่มากมาย ส่วนประกอบการแต่งเพลงได้กลายเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ

จุดประสงค์ของการออกแบบคืออะไร ประตูหน้าพิพิธภัณฑ์? แรงบันดาลใจที่ออกัส โรแดงรับปากจะรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบนี้ทั้งหมด ชีวิตมนุษย์. เขาใช้บทกวีของ Dante Alighieri เป็นพื้นฐาน แต่ในกระบวนการทำงานเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Baudelaire และ Symbolists ชาวฝรั่งเศส เมื่อทั้งหมดนี้ตกลงบนพื้นดินอันอุดมสมบูรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ส่วนตัวของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็เริ่มปรากฏออกมา ต่อไปเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์

ประติมากรรม "Eternal Spring" ของ Rodin เป็นศูนย์รวมของอารมณ์ที่น่าประทับใจของผู้เขียน ในนั้นเขาได้แสดงแก่นแท้ของความหลงใหลในช่วงเวลาที่ไม่เหลือสิ่งใดอีกแล้ว นี่เป็นครั้งที่สองเมื่อข้อห้ามทั้งหมดพังทลายลงและจิตก็ดับลง

องค์ประกอบแสดงการพบกันของเด็กหนุ่มและหญิงสาวที่ไหนสักแห่งในสวนสาธารณะหรือป่า ร่างกายของพวกเขาเปลือยเปล่า แต่นำเสนอในลักษณะที่คลุมเครือซึ่งผู้เขียนได้แสดงเวลาของเหตุการณ์ ความหลงใหลจับคู่หนุ่มสาวในตอนค่ำ

หญิงสาวโค้งอย่างสง่างาม แต่ท่าทางของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังสูญเสียเรี่ยวแรง มึนงงภายใต้การโจมตีของความรักของชายหนุ่ม ต้องขอบคุณช่วงเวลาที่หยุดลงทำให้ประติมากรรม "ฤดูใบไม้ผลิ" กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

Rodin นานก่อนที่จะสร้างองค์ประกอบนี้ เขาเริ่มสำรวจความเย้ายวนของผู้หญิงโดยทำงานร่วมกับนางแบบ นอกจากนี้ ประติมากรรมส่วนใหญ่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์นอกรีตกับความหลงใหลในผู้หญิงคนนี้ของโรแดงที่แสดงออกมาใน "The Kiss", "Eternal Spring" และองค์ประกอบอื่นๆ ที่เร้าอารมณ์

จูบ

ประติมากรรม "Spring" และ "The Kiss" ของ Rodin ทำให้ประหลาดใจกับภาพของผู้หญิงที่ปรากฎอยู่ในนั้น ลองมาดูที่หลังกันดีกว่า

ดังนั้น ประติมากรรม "The Kiss" ของ Rodin จึงมีชื่อเดิมว่า "Francesca da Rimini" จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2430 นักวิจารณ์ได้ตั้งชื่อเล่นให้เธอโดยได้รับความช่วยเหลือจากสื่อมวลชน

ชิ้นนี้มีเรื่องราวที่น่าทึ่ง มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล ตลกขั้นเทพ". บทกวีนี้บอกเกี่ยวกับนางเอกคนนี้ เธอตกหลุมรักน้องชายของสามี การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นในขณะที่อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับแลนสล็อต เมื่อเห็นความหลงใหลในดวงตาของพวกเขา สามีของฟรานเชสก้าจึงฆ่าทั้งคู่ โศกนาฏกรรมมีอธิบายไว้ในภาคที่ห้าของวงนรกที่สอง

เป็นที่น่าสังเกตว่าการจูบไม่ได้เกิดขึ้นในองค์ประกอบทางประติมากรรม ริมฝีปากของพวกเขาแนบชิดกันแต่ไม่ได้สัมผัสกัน ชายหนุ่มถือหนังสือในมือขวา นั่นคือโดยผู้เขียนต้องการบอกว่าคนรัก "Platonic" เสียชีวิตโดยไม่มีบาป

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้หญิงของ Rodin อยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกับผู้ชาย พวกเขาไม่ได้เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา แต่อยู่ในฐานะหุ้นส่วนที่มีความรู้สึกเดียวกันในความแข็งแกร่ง พวกเขายังมีสิทธิเท่าเทียมกันกับเพศตรงข้ามเพื่อบรรลุความปรารถนาของพวกเขา

เมื่อสำเนาทองแดงขนาดเล็กของ The Kiss ถูกส่งไปยังนิทรรศการในชิคาโก คณะกรรมการตัดสินไม่อนุญาตให้จัดแสดงในที่สาธารณะ เธออยู่ในห้องปิดที่สามารถเข้าถึงได้โดยการนัดหมายและได้รับอนุญาตเท่านั้น พื้นฐานของทัศนคตินี้คือความเร้าอารมณ์ที่เห็นได้ชัดในขณะนั้นซึ่งแสดงออกถึงองค์ประกอบ นอกจากนี้ ความเป็นธรรมชาติแบบโบราณของตัวเลขยังไม่เป็นที่ยอมรับในสังคมอเมริกันในยุคนั้นโดยสิ้นเชิง

วันนี้ยังมีสำเนาอย่างเป็นทางการของประติมากรรมที่ศิลปินสั่งทำ ครั้งแรกอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin และได้รับมอบหมายจากรัฐบาลฝรั่งเศสในราคา 20,000 ฟรังก์ ชิ้นที่สองถูกซื้อโดยนักสะสมจากอังกฤษ แต่มันไม่เป็นไปตามความคาดหวังของเขาและอยู่เบื้องหลังคอกม้าเป็นเวลานาน ปัจจุบันตั้งอยู่ในเมืองลิเวอร์พูล แต่พิพิธภัณฑ์ในอังกฤษมักจะเช่า สำเนาที่สามอยู่ในโคเปนเฮเกน Musée d'Orsay ซื้อประติมากรรมอีกสามชิ้น ดังนั้นองค์ประกอบซึ่งเป็นที่ยอมรับในขั้นต้นด้วยความเป็นปรปักษ์ แต่ยังคงได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง

นักคิด

ตอนนี้เราจะพูดถึงงานที่โด่งดังที่สุด ประติมากรรม "The Thinker" โดย Auguste Rodin สร้างขึ้นในสองปีตั้งแต่ปี 2423 ถึง 2425

รูปปั้นนี้ได้รับอิทธิพลจากอัจฉริยะ Michelangelo Buonarotti นักเขียนชาวอิตาลี Dante Alighieri และ Divine Comedy ของเขา ชื่อเดิมของประติมากรรมคือ "กวี" เค้าโครงนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบประติมากรรม "The Gates of Hell" ปัจจุบันผลงานนี้จัดแสดงใน Paris Museum ของศิลปินท่านนี้

สำหรับองค์ประกอบอื่น ๆ นักมวยชาวปารีสและนักสู้ข้างถนน Bo Jean ได้โพสต์ให้กับ Auguste Rodin เขามีรูปร่างแข็งแรงและคลายกล้ามเนื้อได้ดี เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นด้วยการเปรียบเทียบสูงสุด ผู้เขียนพยายามแสดงพลังทางกายภาพโดยแยกจากภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

น่าแปลกที่ประติมากรรม "The Thinker" ของ Rodin จัดแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในภาษาเดนมาร์ก ต่อมา มันถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และจัดแสดงในปารีส ขนาดของบรอนซ์รุ่นใหม่เพิ่มขึ้นเป็น 181 เซนติเมตร จนถึงปี 1922 เขาอยู่ใน Pantheon และหลังจากนั้น - ในพิพิธภัณฑ์ Rodin

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเปิดประติมากรรมใน Pantheon ในปี 1904 ผู้เขียนระบุว่าองค์ประกอบนี้เป็นอนุสาวรีย์ของคนงานในฝรั่งเศส

ปัจจุบันมีรูปปั้นนี้มากกว่ายี่สิบชุดในฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในฟิลาเดลเฟียใกล้กับพิพิธภัณฑ์ Rodin ในโคเปนเฮเกนใกล้กับทางเข้า

พลเมืองของกาเลส์

วิธีการใหม่อย่างสมบูรณ์ในงานศิลปะทำให้ประติมากรรมของ Rodin แตกต่างไปจากมวลรวม ภาพถ่ายขององค์ประกอบ "Citizens of Calais" ยืนยันสิ่งนี้เท่านั้น

หากคุณพยายามวิเคราะห์รูปปั้นเหล่านี้ คุณจะได้ข้อสรุปที่คลุมเครือ นวัตกรรมของศิลปินแสดงออกโดยปราศจากแท่นเป็นหลัก Auguste Rodin ยืนยันตำแหน่งของตัวเลขในระดับผู้คนที่สัญจรไปมา นอกจากนี้ ข้อสงวนที่สำคัญเกี่ยวกับขนาดของพวกเขา พวกเขาได้รับการวางแผนในการเติบโตของมนุษย์

เหตุใดการประชุมดังกล่าวจึงสำคัญสำหรับศิลปิน เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ เราควรหันไปหาประวัติศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานสำหรับอนุสาวรีย์

ในช่วงที่กษัตริย์อังกฤษเข้าล้อมเมืองกาเลส์ ผู้อยู่อาศัยไม่ยอมจำนนล็อคประตูและเตรียมพร้อมสำหรับการปิดล้อมที่ยาวนาน การปิดล้อมดำเนินไปเป็นเวลากว่าหนึ่งปี เสบียงอาหารเหลือน้อยและประชากรของกาเลส์ถูกบังคับให้ยอมจำนน

กษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 3 แห่งอังกฤษเสนอเงื่อนไขต่อไปนี้ซึ่งเขาจะยอมรับการยอมจำนน เขาจะต้องถูกประหารชีวิตหกคนที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง แต่ไม่จำเป็นต้องจับฉลาก อันดับแรกคือ Eustache de Saint-Pierre นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เขาตัดสินใจที่จะเสียสละตัวเองเพื่อรักษาเมืองที่เขารัก ข้างหลังเขามีพลเมืองผู้สูงศักดิ์อีกห้าคน

ภรรยาผู้เสียสละเช่นนี้ กษัตริย์อังกฤษขอร้องให้สามียกโทษให้ ทั้งหกคนนี้ไม่ถูกประหารชีวิต

ดังนั้น ประติมากรรมของ Rodin จึงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในตัวเราแต่ละคน จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขบางประการสำหรับการสำแดงเท่านั้น

ยุคสำริด

ผลงานชิ้นต่อไปของประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่มีมาก เรื่องราวที่น่าสนใจ. ประกอบด้วยความชื่นชมของศิลปินในการเยี่ยมชมอนุสรณ์สถานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความล้มเหลวของสถาบันการศึกษาในการเปิดรับแนวคิดใหม่ ๆ

ดังนั้น เกิดอะไรขึ้นกับงานศิลปะของ Auguste Rodin? ประติมากรรมมักแสดงแนวคิดบางอย่างในระนาบวัสดุ จะเป็นนามธรรมหรือรูปธรรมก็ได้

ความยากลำบากอยู่ที่ความจริงที่ว่าในขณะที่สร้างประติมากรรมซึ่งต่อมาเรียกว่า "ยุคสำริด" ผู้เขียนไม่ได้ถูกรบกวนโดยรายละเอียด เขาเพียงแค่สร้างเฝือกจากร่างของทหารเบลเยียม ซึ่งทำให้ร่างกายของเขาแข็งแรง

ต่อมาได้มีการหล่อรูปหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิจารณ์โกรธมากที่สุด พวกเขารู้สึกว่ามันไม่ใช่การแสดงออกทางศิลปะ แต่เป็นเพียงโครงการมือสมัครเล่นทั่วไป แต่นักสร้างสรรค์ชาวฝรั่งเศสได้ปกป้องงานประติมากรรมของโรแด็ง

ผู้เขียนเองพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เขาต้องการแสดงความกล้าหาญของทหารฝรั่งเศสในรูปของทหารคนนี้ แต่ในกระบวนการทำงานแนวคิดก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง รุ่นสุดท้ายตั้งใจปลุกผู้ชมให้รู้สึกถึงการกบฏและการปลุกพลังของมนุษย์ และไม่ใช้เป็นภาพสะท้อนของความทุกข์

หากเราดูหุ่นอย่างใกล้ชิด เราจะสังเกตเห็นการเลียนแบบ "The Dying Slave" ของ Buonarotti อย่างเห็นได้ชัด แน่นอนเป็นเช่นนั้นเพราะงานนี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปอิตาลี

มรดก

จนถึงปัจจุบัน มีพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการสามแห่งในโลก ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปินคนนี้ ประติมากรรมโดย Rodin จัดแสดงในปารีส ฟิลาเดลเฟีย และเมอดอน ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมฝังศพและคฤหาสน์หลังเก่าของปรมาจารย์

ในช่วงชีวิตของเขา Auguste Rodin อนุญาตให้ทำสำเนาผลงานสร้างสรรค์ของเขาเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า ด้วยเหตุนี้ ประติมากรรม Eternal Idol และ The Kiss ที่ซ้ำกันมากกว่าครึ่งพันจึงได้รับการผลิตอย่างเป็นทางการในโรงหล่อ

ด้วยนโยบายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผลงานชิ้นเอกของเขาในรูปแบบของสำเนาจึงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สามารถพบได้ในนิทรรศการใน Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Pushkin (มอสโก), หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ (วอชิงตัน) มหานคร (นิวยอร์ก) พิพิธภัณฑ์โคเปนเฮเกน และสถาบันอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ในปีพ.ศ. 2499 ได้มีการออกกฎหมายอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศสซึ่งห้ามไม่ให้สำเนาทั้งหมดที่ทำขึ้นจากสำเนาที่สิบสามถือเป็นของแท้ ตามกฎหมายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ออกุสต์ โรแด็งแต่ละงานอนุญาตให้นำสำเนาเพียงสิบสองชุดเท่านั้น แต่เนื่องจากสิทธิทั้งหมดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสของเขา การตัดสินใจนี้จึงไม่ส่งผลกระทบต่อสิทธิของทายาท

การให้คะแนนของนักวิจารณ์

เราคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเช่น Auguste Rodin ประติมากรรมของศิลปินคนนี้ถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ทำไมผู้ชมถึงชอบสไตล์ของเขามาก? มาฟังความคิดเห็นของนักวิจารณ์กันเถอะ

งานของ Rodin แทรกซึมผ่านความคิดสร้างสรรค์สองประการ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้ปฏิวัติศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

อย่างแรกคือการเคลื่อนไหว การสร้างสรรค์ของเขามีชีวิตอยู่ ชีวิตของตัวเอง. พวกเขาแข็งตัวเพียงเสี้ยววินาทีภายใต้สายตาทดสอบของผู้ชม ดูเหมือนว่าช่วงเวลาจะผ่านไปและพวกเขาจะเริ่มหายใจอีกครั้ง เส้นเลือดของพวกเขาจะเต้นเป็นจังหวะ และตัวเลขจะเคลื่อนไหว

เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ดังกล่าว อาจารย์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูและวาดภาพร่างของพี่เลี้ยงเปลือยกายที่เดินไปมาในสตูดิโอของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาไม่รู้จักบริการของท่าโพสมืออาชีพอย่างเด็ดขาด ออกุสต์เชิญเฉพาะคนหนุ่มสาวจาก คนทั่วไป. คนงาน ทหาร และอื่นๆ

ประการที่สอง เป็นเรื่องของอารมณ์ ผู้เขียนเชื่อว่าประติมากรรมมีชีวิตของตัวเองและเปลี่ยนไปตามผู้สร้าง ดังนั้น Rodin จึงไม่รู้จักความสมบูรณ์และศีล ในขณะที่ทำงานชาวฝรั่งเศสได้สร้างผู้ดูแลจากมุมต่างๆ นี่คือวิธีที่ผลงานชิ้นเอกของเขาก่อตัวขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป อันเป็นผลจากภาพลานตาของรายละเอียดที่มองเห็นได้จากหลายมุม

วันนี้เรามาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของ Auguste Rodin หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

เดินทางบ่อยขึ้น เพื่อนรัก! ใช้ชีวิตให้มีความสุขในทุกอิริยาบถ

มีเกลันเจโลเคยถูกถามว่าเขาสามารถแกะสลักรูปปั้นที่สวยงามเช่นนี้ได้อย่างไร

“มันง่ายมาก” เขาตอบ
“มองไปที่บล็อกหินอ่อน ฉันเห็นรูปปั้นซ่อนอยู่ในนั้น
ฉันสามารถปล่อยมันได้ ลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด

นี่อาจรวมถึง Auguste Rodin ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรม

ในปี 1880 Rodin ได้รับคำสั่งจากรัฐเป็นครั้งแรก - คำสั่งสำหรับพอร์ทัลประติมากรรมซึ่งควรจะตกแต่งอาคารของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ มัณฑนศิลป์ในปารีส. ประติมากรทำงานไม่เสร็จตามกำหนดเวลาที่ลูกค้าตกลงไว้ ภายในปี 1885 พิพิธภัณฑ์ไม่เคยสร้าง แต่ Rodin ยังคงทำงานประติมากรรมที่เรียกว่า "Gate of Hell" ต่อไป แม้แต่ในเวอร์ชันที่ยังไม่เสร็จ "Gates of Hell" หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์แต่ภายหลังประติมากรถึงแก่กรรม

ประตูนรก

"Gates of Hell" ขนาด 7 เมตรสามารถรองรับร่างได้ 186 ร่างซึ่งหลายร่างรวมถึง "Fleeting Love", "Kiss" รวมถึงตัวละครที่ไม่รวมอยู่ในองค์ประกอบ "Adam" และ "Eve" ชีวิตอิสระขยาย ดัดแปลง และหล่อด้วยสำริดและแกะสลักด้วยหินอ่อน

The Thinker ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์โลกของ Rodin ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพเหมือนของ Dante ผู้เขียนภาพวาดแห่งนรก ซึ่ง Rodin วาดภาพสำหรับงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาเอง

แต่ประติมากรสนใจในเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานของเขา "Eternal Spring" เป็นหนึ่งในผลงานที่เจาะลึกและ ผลงานที่มีชื่อเสียงในศิลปะโลก อาจารย์ได้กล่าวถึงหัวข้อของการจูบซ้ำแล้วซ้ำอีก ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์, ความรักที่เข้าใจยาก. การเคลื่อนไหวของ Rodin เป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงชีวิตในประติมากรรม

ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ต้นปี 1900

ผลงาน "Eternal Spring" ของเขาเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโลกที่เจาะลึกและมีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งในหัวข้อนี้ อาจารย์ได้พูดถึงหัวข้อของฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ความรักที่เข้าใจยากการจูบซ้ำแล้วซ้ำอีก การเคลื่อนไหวของ Rodin เป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงชีวิตในประติมากรรม อื่น ผลงานที่มีชื่อเสียง: คิส 2429; Fallen Caryatid, 1882; อีฟ 1881; ดนัยดา 2428; ปาส เดอ เดอซ์, 1908; รูปปั้นบัลซัค 2440

"ในช่วงชีวิตของเขา Rodin เป็นทั้งที่รักและเกลียดชัง - อาชีพปกติของศิลปินไม่มีให้สำหรับเขา แต่เขาได้รับรางวัลเกียรติยศสูงสุดจากทางการ เขาถูกเหยียบย่ำเหมือนม้าที่ตกจากนั้นก็ยกย่องว่าเป็นนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาถือเป็นนักปฏิวัติแต่ได้รับการยอมรับในแวดวงอนุรักษนิยมมากที่สุด รัฐบาล และสถาบันทางการสั่งเขา อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แต่แล้วละทิ้งผลงานชิ้นเอกที่เขาสร้างขึ้น เมื่อเขาเสียชีวิต "นักคิด" และ "จูบ" ได้เข้ามาในเวลานั้น พจนานุกรมศิลปะทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก"

จูบ. 1889 พิพิธภัณฑ์โรแดง,ปารีสฝรั่งเศส.

ประติมากรรม "KISS" RODIN

โรแดง เขารักและถูกรัก
คนรักของเขาอยู่กับเขา
และความเย็นจะสูญเสียหินอ่อน
รักที่เราเห็นพาโนรามา
เนื้อเรื่องจาก "นรก" ของดันเต้ถูกนำมา
แต่รูปลักษณ์ของ Rodin เป็นตัวเป็นตน

Rodin เห็นตัวเองเป็นผู้ชาย
ปั้นผู้หญิงที่รัก
Camille ของคุณอ่อนโยนแค่ไหน
สิ่วแห่งความรักคือพลัง
สวรรค์อยู่บนดิน สิ่งที่รอพวกเขาอยู่ที่นั่น
มันไม่สำคัญอีกต่อไป และเพื่อเรียวปาก
ริมฝีปากติดกับร่างกาย - ร่างกาย
มือของเขายังคงขี้อาย
สัมผัสต้นขาของเธอ
เกมเงานอกลู่นอกทาง
โอบกอดเธออย่างอ่อนโยน
เธอขาวบริสุทธิ์มาก
แต่มองผ่านหินอ่อน - ความร้อน
เธอกำลังตกอยู่ในอำนาจแห่งเสน่ห์อันเร่าร้อน...
เธอจากริมินี ฟรานเชสกา
สำหรับการจูบรอความตายความอัปยศอดสู
ตาม Dante นรกได้รับมอบหมายให้เธอ
Rodin เธอจาก ประตูนรก*
ถอนออก เธอคือคามิลล่าของเขา
ประกอบด้วยความสุข แรงบันดาลใจ ความเข้มแข็ง
ไม่ใช่นรก แต่เป็นสวรรค์แห่งความรักของสองคน
และนิรันดรคือของขวัญของพวกเขา

ประติมากรรม "จูบ" โดย Rodin
โทรร้อนไม่มีวันตาย

อินกา พิเดวิช
ประติมากรรม "จูบ" ควรจะเป็นรายละเอียดของ "ประตูนรก" แต่ Rodin ทำให้มันเป็นประติมากรรมอิสระ

ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าทำให้ Rodin หลงใหล ร่างกายมนุษย์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับประติมากร และในโครงร่างและเส้นสายนั้น ได้ซ่อนความเป็นไปได้มากมายในการตีความ “บางครั้งก็ดูเหมือนดอกไม้ ส่วนโค้งของลำตัวเหมือนก้านดอก รอยยิ้มของหน้าอก ศีรษะ และความเปล่งปลั่งของเส้นผมเหมือนกลีบดอกไม้ ... บางครั้งก็อยู่ในรูปของเถาวัลย์ที่ยืดหยุ่น พุ่มไม้ โค้งอย่างประณีตและกล้าหาญ . .. บางครั้งร่างกายก็โค้งกลับเหมือนสปริงธนูที่สวยงามซึ่ง Eros ใส่ลูกศรที่มองไม่เห็นของเขา ... » ความลึกลับของธรรมชาติที่ฉันกำลังมองหา ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ในเส้นโค้งและรูปร่างของร่างกายที่เปลือยเปล่า?

พีการค้นหาความละเอียดอ่อน เปลี่ยนแปลงได้ ความปรารถนาที่จะรวมเอาความสั่นสะท้านของชีวิตไว้ในหินก้อนนี้ มักทำให้เกิดการประเมินในทางลบจากผู้ชม ภาพบุคคลของ Rodin มีลักษณะที่หลากหลาย โดยเน้นย้ำถึงคุณลักษณะหลักของแบบจำลองตามประติมากร: ความสง่างามและศิลปะของ Dalou การประชดประชันของ Rochefort อารมณ์และแรงบันดาลใจของ Hugo ประติมากรยังสนใจในเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเป็นเรื่องส่วนตัว

Eternal Idol. 1889 ปารีส. พิพิธภัณฑ์ Rodin.

ตั้งแต่ปี 1890 เขาทำงานกับนางแบบและขอให้นางแบบไม่โพสท่า แต่ให้ทำตัวเป็นธรรมชาติที่สุด ประติมากรใฝ่ฝันที่จะจับภาพและบันทึกช่วงเวลาแห่งความจริงและ ความงาม. นางแบบเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา

Rodin ค้นพบความเย้ายวนและจินตนาการที่เร้าอารมณ์ในประติมากรรมของเขา ภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ และความลึกลับของการสร้างสรรค์ “ และพระเจ้าทรงสร้างผู้หญิงคนหนึ่ง ... และสร้างเธอผู้ลึกลับ ... ” - นี่คือความหมายของประติมากรรมกามของ Rodin

Danaida.1885

ชีวิตและความรักของ Rodin และ Claudel - เรื่องราวที่น่าทึ่งศิลปินสองคนที่รวมตัวกันอย่างน่าทึ่งและซับซ้อนซึ่งทุกอย่างถูกถักทอเข้าด้วยกัน: ความหลงใหล ความเกลียดชัง ความริษยาที่สร้างสรรค์ การแลกเปลี่ยนทางจิตวิญญาณและพลังงานที่เกิดขึ้นระหว่างประติมากรนั้นไม่เหมือนใคร: การอยู่เคียงข้าง Rodin, Camille ไม่เพียงให้แรงบันดาลใจแก่เขาเท่านั้น แต่ยังช่วยในการค้นหา สไตล์ใหม่และสร้างผลงานชิ้นเอก แต่ยังมีประสบการณ์การเติบโตอย่างรวดเร็วของความสามารถของเธอเอง กลายเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ความงาม, ความเยาว์วัย, อัจฉริยะ - ทั้งหมดนี้เธอเสียสละให้กับคนที่เธอรัก
หลังจากแยกทางกับ Claudel ประติมากรยังคงใกล้ชิดกับ Rose Beret ที่อุทิศตน แต่ไม่มีใครรัก คามิลล่าพยายามหาทางรอดในความคิดสร้างสรรค์ แต่คำวิจารณ์ไม่ยอมรับเธอ Claudel ทำลายงานของเขาด้วยความสิ้นหวัง เธอจมดิ่งสู่ความมืดมิดแห่งความบ้าคลั่ง วิญญาณของผู้โชคร้ายถูกเผาโดยความเกลียดชังทางพยาธิวิทยา อดีตครูที่ขโมยชีวิตและของขวัญของเธอตามที่คามิลล่าเชื่อ
บัลเลต์เรื่องใหม่นี้สะท้อนให้เห็นว่า Rodin โหยหารำพึง ความทรมานจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา และความเพ้อคลั่งของ Camille ที่เกิดจากความเจ็บป่วยทางจิต หมกมุ่นอยู่กับความเจ็บปวดครอบงำ หรือมากกว่านั้นคือ Eriny ที่เสียสติ ซึ่งชะตากรรมอันโหดเหี้ยมของเธอได้พลิกผัน
ในภาษาของร่างกาย เราพูดในการแสดงนี้เกี่ยวกับความหลงใหล การต่อสู้ภายใน ความสิ้นหวัง - เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่ง Rodin และ Camille พรรณนาอย่างยอดเยี่ยมด้วยทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน เพื่อเปลี่ยนช่วงเวลาที่แข็งเป็นหินให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไหลลื่นและอิ่มตัวทางอารมณ์ นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามทำเมื่อแต่งเพลงบัลเลต์เรื่องใหม่
การแสดง "Rodin" เป็นภาพสะท้อนของราคาที่สูงเกินไปที่อัจฉริยะต้องจ่ายเพื่อสร้าง ผลงานชิ้นเอกอมตะ. และแน่นอนว่าเกี่ยวกับความทรมานและความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ที่จะทำให้ศิลปินตื่นเต้นอยู่เสมอ

บอริส ไอฟ์แมน

น่าจะเป็น Alfred Boucher - ที่ปรึกษาของ Camille - ได้รับคำแนะนำจากความตั้งใจที่ดีที่สุดเมื่อเขาพาหญิงสาวไปที่โรงปฏิบัติงานของ Rodin

พวกเขาบอกว่า Rodin ประทับใจในความงามและความหลงใหลของแขกวัยเยาว์เป็นอันดับแรก ไม่ใช่พรสวรรค์ในตำนานของเธออย่างที่ศิลปินคนอื่นพูดถึง

"หน้าผากที่สวยงามเหนือดวงตาที่น่าอัศจรรย์ของสีฟ้าเข้มและหนาแน่นเช่นความงามในภาพบุคคลของบอตติเชลลี ปากขนาดใหญ่เย้ายวน ผมสีน้ำตาลทองหนาที่ร่วงหล่นถึงไหล่ มุมมองที่สร้างความประทับใจให้กับความกล้าหาญ , ความเหนือกว่า และ ... ความสนุกสนานแบบเด็กๆ" - Paul Claudel บรรยายถึงน้องสาวของเขา

อย่างไรก็ตาม Rodin ตกลงที่จะให้ผู้หญิงคนนั้นเข้าไปในเวิร์คช็อปของเขา โดยมีเงื่อนไขว่าเธอจะทำงานสกปรกใด ๆ โดยไม่ต้องสงสัย ในขณะเดียวกัน ถ้าเธอต้องการจริงๆ เธอสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้

หญิงสาวตกลงอย่างมีความสุข เธอนวดดินเหนียว ลอกปูนปลาสเตอร์ออก จัดวางสิ่งของในเวิร์กช็อปให้เป็นระเบียบ ในขณะเดียวกันเธอก็รับคำแนะนำจากที่ปรึกษาของเธอและสร้างสรรค์ผลงานของเธอเอง

เมื่อปรากฎว่า Camille และ Auguste สนิทสนมกันมากในด้านสไตล์และความกระตือรือร้น หลังจากนั้นไม่นาน Rodin ก็เชื่อมั่นในตัวลูกศิษย์และพรสวรรค์ของเธอมากเสียจนเขาสั่งให้เธอทำประติมากรรมของตัวเองให้เสร็จ

ในที่สุดมันก็จบลงอย่างที่ควรจะเป็น: คามิลล่ากลายเป็นทั้งนายหญิงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และต้นแบบของเขา

Auguste Rodin ชื่นชมเรือนร่างสาวที่สมบูรณ์แบบของเธอทั้งในฐานะผู้ชายที่มีความรักและในฐานะศิลปิน พวกเขามีความสุขกับความหลงใหลและความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ปัญหาคือคามิลล่ายังคงอยู่ในเงามืดของคนรักที่มีชื่อเสียงของเธอ

หญิงสาวรู้สึกเศร้าใจเช่นกันที่ Rodin อาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง: สำหรับจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขามีคามิลล่าอายุน้อยและเพื่อความสะดวกสบายของครอบครัวและ ปลอบโยน- Rosa Bere คนหนึ่งซึ่งเขาอยู่ด้วยกันมานานกว่าสองทศวรรษและเขามีลูกชายคนหนึ่ง เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแยกทางกับทั้งสองคน สถานการณ์ปัจจุบันเหมาะสมกับ Auguste ค่อนข้างดี

“สำหรับศิลปินแล้ว ทุกสิ่งล้วนดี เพราะในทุกสิ่ง ในทุก ๆ สิ่งสิ่งต่าง ๆ การจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่งของเขาเผยให้เห็นลักษณะนิสัย นั่นคือ ความจริงภายในที่ส่องผ่านรูปแบบภายนอก และความจริงนี้ก็คือความงามนั่นเอง ศึกษามันด้วยความเคารพ และในการค้นหาเหล่านี้คุณจะพบอย่างแน่นอน คุณจะพบความจริง” Auguste Rodin เขียนในพันธสัญญาของเขา

สมัยใหม่ (จาก French moderne - ล่าสุด, ทันสมัย) - รูปแบบในศิลปะยุโรปและอเมริกาของปลายศตวรรษที่ 19 - 1910s ประติมากรรมแบบอาร์ตนูโวมีความโดดเด่นด้วยพลวัตและความลื่นไหลของรูปแบบ การเล่นเส้นและเงาขนาดใหญ่หรือเปราะบางอย่างชาญฉลาด อาร์ตนูโวพยายามที่จะกลายเป็นสไตล์สังเคราะห์เดียวที่องค์ประกอบทั้งหมดจากสภาพแวดล้อมของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นในคีย์เดียวกัน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคนิคอาร์ตนูโวคือ: การปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อสนับสนุนเส้นที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้น Art Nouveau พยายามที่จะรวมเอางานศิลปะและประโยชน์ใช้สอยเข้าไว้ด้วยกัน สร้างสรรค์ผลงานเพื่อเกี่ยวข้องกับทุกกิจกรรมของมนุษย์ในขอบเขตของความงาม ปรมาจารย์ที่สดใสของสไตล์อาร์ตนูโวคือประติมากร - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, ทั้งหมด - ฝรั่งเศส; Frantisek Bilek - สาธารณรัฐเช็ก; Obrist เยอรมัน - เยอรมนี; Jean Minnet - เบลเยียม

คามิลล์ คลอเดล.

Camille Claudel ในที่ทำงาน

ในช่วงหลายปีที่สนิทสนมกับคามิลล์ ออกุสต์ โรแดงได้สร้างกลุ่มคนรักที่หลงใหล ("จูบ") ขึ้นมากมาย แม้ว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะขาดสะบั้นลงในปี 1898 แต่ Rodin ก็ยังคงส่งเสริมอาชีพของนักเรียนที่มีความสามารถต่อไป แต่ Camilla ซึ่งไม่พอใจกับบทบาทของ Rodin's protégé ปฏิเสธความช่วยเหลือจากเขา ผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นของเธอเป็นพยานว่า Rodin นั้นถูกต้องเพียงใดเมื่อเขากล่าวว่า: "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าควรหาทองคำที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ"

กวีและรำพึง. 2443.

โรมิโอและจูเลียต 1905 อาศรม

หญิงสาวที่มีดอกกุหลาบบนหมวก 2403-2413 (Rose Boere)

Eva.1881. พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก รัสเซีย

caryatid ที่ร่วงหล่น 2425 ปารีส พิพิธภัณฑ์โรแดง

ประติมากรรมโดย Rodin Jealousy และ Kiss

พลเมืองของกาเลส์ 2427-2431

ประติมากรรมนี้ได้รับการติดตั้งในกาเลส์ในปี พ.ศ. 2438 Camille Claudel ช่วย Rodin ในการทำงานประติมากรรมซึ่งนักประวัติศาสตร์โต้เถียงกัน ความคิดเห็นมีตั้งแต่การให้ Claudel รับบทเป็นเด็กฝึกงาน ไปจนถึงการตระหนักถึงการมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ที่สำคัญ .

วันที่ 19 มกราคม ที่บ้านพักในเมืองเมอดอนRodin แต่งงานกับ Rose Boeret โรซาป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตหลังจากพิธียี่สิบห้าวัน. เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน Rodin ล้มป่วยหนัก แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคปอดบวม. ประติมากรเสียชีวิตในเช้าวันที่ 17 พฤศจิกายนที่บ้านของเขาในเมืองเมอดอน งานศพเกิดขึ้นในที่เดียวกัน สำเนาของ The Thinker ถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพ

ในปีพ. ศ. 2459 Rodin ได้ลงนามในพินัยกรรมซึ่งผลงานและต้นฉบับทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังรัฐ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Rodin ถูกห้อมล้อมไปด้วยนายหญิงจำนวนมากที่เกือบจะปล้นทรัพย์สินของเขาอย่างเปิดเผย ขโมยผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของประติมากร

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: