การถ่ายภาพบัลเลต์เป็นประเภทอิสระ ถ่ายภาพบัลเล่ต์ในสตูดิโอกับช่างภาพ Alena Krisman

พลังงาน ความแข็งแกร่ง ความงาม อารมณ์ - การเต้นรำที่ถูกตรึงอยู่ในกรอบมักจะกระตุ้นความชื่นชม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมช่างภาพสมัยใหม่จำนวนมากจึงทำงานร่วมกับนักเต้น และโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่น่าสนใจก็ปรากฏขึ้นทุกปี

ช่างภาพและการเต้นรำ

อย่างไรก็ตามหากคุณชอบความคลาสสิกและ บัลเลต์ร่วมสมัยแล้วคุณจะสนใจช่างภาพคนอื่นๆ ที่ทำงานเกี่ยวกับการเต้นด้วย มีคนอ้างหลักการเดียวกับ Ballerina Project และนำนักเต้นเข้ามา สภาพแวดล้อมในเมืองบางคนถ่ายภาพศิลปะในสภาพสตูดิโอโดยเน้นที่ความงามของการเคลื่อนไหวและเส้นสายของร่างกายในอุดมคติ

ในบรรดาช่างภาพชั้นนำที่จัดนิทรรศการในแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกก็มี Alexander Yakovlev ช่างภาพชาวมอสโก Alexander ทำงานร่วมกับคณะละครของ Bolshoi Theatre และหากคุณชอบความสวยงามของบัลเลต์รัสเซียคลาสสิก คุณควรสมัครเป็นสมาชิกของเขา อินสตาแกรม(ซึ่งมีผลงานที่น่าทึ่งมากมาย).

7 ช่างภาพที่ดีที่สุดในโลกที่จับภาพความงามอันไม่มีที่สิ้นสุดของการเต้นรำ

วาดิม สไตน์

Ken Browar (นิวยอร์กซิตี้บัลเลต์)

โอมาร์ โรเบิลส์

อเล็กซานเดอร์ ยาโคฟเลฟ

โลอิส กรีนฟิลด์

ลิซ่า โทมาเซ็ตติ

ดาเนะ ชิตางิ ( โครงการนักบัลเล่ต์

ความคิดที่ดีสำหรับการถ่ายภาพกับเด็ก ๆ อาจเป็นบัลเล่ต์ อาจไม่มีผู้หญิงคนนี้ที่ไม่จินตนาการถึงตัวเอง นางเอกในเทพนิยายและไม่ได้ฝันที่จะลอง ตูบัลเล่ต์และรองเท้าปวง แต่อย่างที่คุณทราบเพื่อให้ซินเดอเรลล่าไปถึงลูกบอลจำเป็นต้องมีการแทรกแซงของแม่มด บทบาทของนางฟ้าถูกครอบครองโดยช่างภาพ Alena Krisman เมื่ออยู่ในโครงการ ProBalet ผู้หญิงทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นนักบัลเล่ต์

Alena บอกเราว่าโครงการของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

โดยบังเอิญ. เพื่อนของฉันเปิดโรงเรียนสอนบัลเลต์เล็กๆ และมีความคิดที่จะถ่ายภาพให้กับนักบัลเล่ต์หญิงเพราะไม่มีใครมีรูปถ่ายพอร์ตโฟลิโอที่มีคุณภาพ และเมื่อเราพูดถึงตัวเลือกในการถ่ายภาพ เราก็ตระหนักได้ทันทีว่าบัลเล่ต์เป็นแนวคิดที่ดีสำหรับโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่ไม่เพียงแต่นักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้

สาระสำคัญของโครงการคืออะไร?

เราได้รวมบทเรียนด้านการศึกษาและเชิงโต้ตอบสำหรับบัลเล่ต์และการถ่ายภาพโดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ นิทานภาพถ่ายเกี่ยวกับดนตรีและบัลเลต์จึงถือกำเนิดขึ้น

มันทำงานอย่างไรในทางปฏิบัติ?

โครงการ ProBalet เริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 2017 เราวางแผนทันทีสี่ฤดูกาลและตัดสินใจว่าแต่ละฤดูกาลจะทุ่มเทให้กับบัลเลต์ชื่อดังที่แตกต่างกัน นิทานภาพดนตรีและบัลเลต์จัดเป็นกลุ่มตามอายุ: 4-6, 7-8, 10-12 ปี เพื่อให้เด็กๆ สนใจร่วมกัน เปิดฤดูหนาวด้วยบัลเล่ต์นัทแคร็กเกอร์ นิทานภาพถ่ายประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกมีการถ่ายภาพบัลเล่ต์ - เด็กผู้หญิงได้ทำความคุ้นเคยกับโครงเรื่องของบัลเล่ต์สวมชุดนักบัลเล่ต์และเข้าไป ชั้นเรียนบัลเล่ต์และในส่วนที่สองสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคน เราสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามของมารี ตัวละครหลักบัลเล่ต์

นั่นคืออาชีพของคุณไม่ใช่แค่การถ่ายภาพเครื่องแต่งกาย แต่เป็นการดื่มด่ำกับโลกแห่งบัลเล่ต์อย่างแท้จริง?

ใช่อย่างแน่นอน เมื่อโครงการเพิ่งเริ่มต้น บางครั้งพ่อแม่ก็ถาม - ทำไมเราจึงควรเข้าร่วมในเทพนิยายบัลเล่ต์หากเราสามารถดูบัลเล่ต์ในโรงละครได้ สิ่งนี้คือมันเป็นรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในโรงละครคุณดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากผู้ชม แต่ที่นี่คุณกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เราขอเชิญครูนักบัลเล่ต์มืออาชีพที่บอกเด็ก ๆ ถึงบทบัลเลต์ก่อนจากนั้นจึงทำบทเรียนการออกแบบท่าเต้น - พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวตำแหน่งหลักของบัลเล่ต์ แต่ละบทเรียนอยู่ภายใต้ การแสดงดนตรีสด. ในชุดของ The Nutcracker เรามีนักเล่นพิณจากวง Svetlanov Orchestra พิณเป็นเครื่องดนตรีวิเศษวิเศษ เด็ก ๆ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่มีโอกาสสัมผัสพิณสัมผัสสาย

คุณถ่ายรูปตลอดทั้งชั้นเรียนหรือไม่?

ใช่ นั่นเป็นเหตุผลที่เราได้รับทั้งรายงานและภาพฉาก เรื่องราวชีวิตเกี่ยวกับเทพนิยายภาพถ่ายดนตรีและบัลเลต์ ทีมงานมืออาชีพกำลังทำงานในโครงการ: มัณฑนากรและสไตลิสต์ นักดนตรี และนักบัลเล่ต์ สำหรับการถ่ายทำ The Nutcracker เราเลือกสตูดิโอภาพที่สว่างและกว้างขวางในใจกลางกรุงมอสโก ฉันถ่ายภาพโดยใช้แสงธรรมชาติจากหน้าต่าง และเรายังนำพวงมาลัยและเทียนมาเพื่อสร้างแสงที่สวยงามในแบ็คกราวด์ด้วย เครื่องแต่งกายถูกเย็บขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโครงการนี้สร้างภาพสองภาพสำหรับผู้หญิงแต่ละคน - นักบัลเล่ต์ตัวน้อยและนางเอกในเทพนิยาย ยิ่งกว่านั้น หากต้องการ คุณแม่ก็สามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำได้เช่นกัน เราเตรียมกระโปรงบัลเล่ต์และรองเท้าพอยต์สำหรับผู้ใหญ่ บางครั้งสาววัยรุ่นมาถ่ายภาพสำหรับพวกเขาเราจัดเซสชั่นภาพถ่ายบัลเล่ต์อย่างหมดจดโดยมีส่วนร่วมของนักบัลเล่ต์มืออาชีพ ถ้าเด็กๆ มาเล่นบัลเลต์ เราจะสร้างช็อตที่ซับซ้อนขึ้นในทางเทคนิค

ทำไมคุณถึงเลือกบัลเล่ต์ Petrushka โดย Igor Stravinsky สำหรับฤดูกาลที่สองของโครงการ

เราต้องการให้การถ่ายทำครั้งนี้มีความกระตือรือร้นมากขึ้น ด้วยแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิที่สดใส เครื่องแต่งกายที่มีสีสัน เราเลือกสตูดิโอถ่ายภาพที่มีห้องมืดและหน้าต่างสว่างบานใหญ่ ภารกิจคือการได้ภาพถ่ายที่แตกต่างกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อไม่ให้ซ้ำซากจำเจและนำสิ่งใหม่ๆ มาใช้ทุกครั้ง เป็นไปได้ที่จะทำงานกับแสงแดดจากหน้าต่างโดยมีแสงจากด้านหลัง ทำให้ได้ภาพถ่ายที่แตกต่างจากเทพนิยายฤดูหนาวอย่างมาก

เราจัดโซนภาพถ่ายที่มีฉากการแสดงละครซึ่งแสดงโดยนักบัลเล่ต์ การแสดงหุ่นกระบอกตามบทของบัลเล่ต์ "Petrushka" นอกจากนี้ยังมีการถ่ายภาพในสภาพแวดล้อมของงานอีสเตอร์ เด็ก ๆ ถูกถ่ายรูปกับกระต่ายและไก่ที่มีชีวิตซึ่งทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกในเด็ก ๆ จากนั้นสาว ๆ ก็เปลี่ยนเป็นกระโปรงบัลเลต์สีชมพู และถ่ายภาพต่อที่บัลเลต์แบร์ ตามธรรมเนียมแล้ว เราได้เชิญนักดนตรีมา ครั้งนี้มีไวโอลินมาเรียนด้วย

เด็กผู้ชายและพ่อมาหาคุณไหม?

แน่นอนว่าคุณแม่ที่มีลูกสาวมาบ่อยขึ้น เมื่อเด็กชายคนหนึ่งมากับน้องสาวของเขา เขาจูงมือเธอเข้าไปในห้องโถงในลักษณะที่เป็นผู้ใหญ่มาก จริงเขาสนใจมากกว่า ชั้นเรียนบัลเล่ต์และพิณ เขาไม่ได้ทิ้งเครื่องดนตรีเกือบตลอดบทเรียน

บัลเล่ต์เป็นศิลปะชั่วขณะ นี่คือสิ่งที่ทำให้มันยอดเยี่ยม นี่เป็นจุดอ่อนของเขาเช่นกัน นักบัลเล่ต์แต่ละคนแม้จะยืนอยู่ "ริมน้ำ" ในแถวหลังของคณะบัลเลต์ก็สามารถแสดงสิ่งที่เหลือเชื่อได้ในทันที พรีม่าทุกคนแม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็อาจไม่อยู่ในอารมณ์ ไม่มี "Swan Lakes" ที่เหมือนกัน การแสดงบัลเลต์แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แต่มีคนขอบคุณที่ความฉับไวของศิลปะนี้ตราตรึงไปชั่วนิรันดร์ ไม่ว่ามันจะฟังดูโอ่อ่าเพียงใด

ช่างภาพบัลเลต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มี “ชิ้นส่วน” อย่างแท้จริง ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นเดียวกับสิ่งที่เขาถ่าย ชื่อของช่างภาพที่ถ่ายบัลเลต์มักเป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะในหมู่ผู้ชื่นชอบ: มาร์ค โอลิค, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone แต่วันนี้ภายใต้หัวข้อ "" ฉันต้องการนำเสนอความสนใจของคุณอาจจะไม่โด่งดัง แต่ก็ไม่น้อยหน้าเด็ก คิริลล์ สโตยานอฟ ช่างภาพชาวโอเดสซา. โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ได้ทำแบบนั้นมานานแล้ว การถ่ายภาพบัลเล่ต์แต่โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในภาพถ่ายทั้งหมดของเขามีบางสิ่งที่ดึงดูดสายตาทำให้คุณคิด ...

คิริลล์ตอบคำถามทั้งหมดของฉันด้วยวิธีที่สร้างแรงบันดาลใจและมีความคิด ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจใช้โอกาสนี้และโพสต์บทสัมภาษณ์ของเขาโดยแทบไม่ใช้ตัวย่อ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจสำหรับฉัน!

คิริลล์เกิดและเติบโตในโอเดสซา ทรงมีพระหัตถ์ด้านศิลปะ เด็กปฐมวัย: ตั้งแต่อายุ 3.5 ฉันไปที่ "ศูนย์ การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์"(ตอนนี้ "เด็ก โรงเรียนการละคร”) ไปยังโรงละครและแผนกศิลปะซึ่งมีการแสดง การเต้นรำ และการวาดภาพ " ที่นั่นฉันคุ้นเคยกับศิลปะและเชื่อมั่นว่าศิลปะเท่านั้นที่ฉันต้องการเชื่อมโยงชีวิตของฉัน…»

พร้อมกันนั้นทรงศึกษาที่ โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนไวโอลินและเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบ - กีตาร์ หลังจากเกรด 9 เขาเรียนในโรงละครที่โรงเรียน 37th จากนั้นเข้าโอเดสซา มหาวิทยาลัยแห่งชาติตั้งชื่อตาม I.I. Mechnikov ที่คณะวัฒนธรรมศึกษาและปัจจุบันเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Ushinsky

“ วิจิตรศิลป์สนใจฉันมากและตั้งแต่วัยเด็กฉันรู้สึกว่าการวาดภาพคือการเพลิดเพลินไปกับศูนย์รวมของภาพที่จิตสำนึกดึงมาให้ฉัน ฉันชอบกราฟิกและรอยสัก ฉันใช้เวลาค่อนข้างมากในการวาดและวาดอะไรก็ได้: ในสมุดบันทึก บนกระดาษแผ่นใดก็ได้ เมื่อคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้น ฉันสนใจที่จะวาดภาพ ฉันพยายามเรียนรู้ด้วยตัวเอง Adobe Photoshopและวาดภาพที่ฉันสแกนจากกระดาษให้เสร็จ ฉันเริ่มทดลองใช้ Photoshop ในปี 2549 และหนึ่งปีต่อมาฉันก็ได้กล้องตัวหนึ่ง และด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้น ฉันก็เริ่มทุ่มเทเวลาให้กับการถ่ายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ในตอนแรก ฉันชอบถ่ายภาพทะเล ธรรมชาติ สัตว์เป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น ในเวลาว่างของฉัน ฉันจึงให้ความสนใจกับการถ่ายภาพมากขึ้น เยี่ยมชมนิทรรศการภาพถ่าย พูดคุยกับช่างภาพ และมองหาหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ พอถึงมหาวิทยาลัยปีสาม ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อีกต่อไปหากปราศจากการถ่ายภาพ ปรับปรุงความรู้ของฉัน ประสบการณ์จริงทำงานในช่องทีวีในฐานะช่างวิดีโอสด ที่นั่นฉันได้ฝึกฝนความรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ ความสามารถในการทำงานเป็นทีม และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งช่วยฉันได้มากในอนาคต”

แล้วรำพึงก็เข้าขวาง. “ความปรารถนาของฉันที่จะถ่ายภาพนักบัลเล่ต์นำฉันไปสู่เส้นทางที่ฉันกำลังดำเนินอยู่ ปรากฎว่าสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของฉันสร้างบรรยากาศที่งานอดิเรกของฉันเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากที่ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับนักบัลเล่ต์ซึ่งยังเป็นนักเรียนอยู่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ฉันก็ปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับเธอ สำหรับฉันแล้ว ศิลปะการเต้นบัลเลต์ การถ่ายภาพ และความรักได้กลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์และไม่สามารถแบ่งแยกได้ ก่อนพบกับรำพึง ฉันรู้น้อยมากเกี่ยวกับบัลเลต์”

ความคุ้นเคยครั้งแรกกับโรงละครเกิดขึ้นเร็วมาก - เมื่อสองปีครึ่ง: “ก่อนพาไปดูละคร แม่ก็อธิบายให้ฟังอย่างดีว่าต้องทำตัวยังไง อะไรจะเกิดขึ้น เรานั่งในแผงลอยเกือบสุด สถานที่สุดท้าย: เห็นได้ชัดว่าถ้าฉันประพฤติตัวไม่ดีและไม่สามารถดูการแสดงจนจบได้ก็อย่ายุ่งกับผู้ชมคนอื่นและออกไปโดยไม่รบกวนใคร แต่ฉันจำได้ว่าฉันดูการแสดงและพูดกับผู้หญิงสองคนที่คุยกันเอง ฉันจำได้ชัดเจนว่าฉันหันไปหาพวกเขาและพูดว่าอย่างไร ตามที่แม่ของฉันสอนว่า “คุณไม่สามารถพูดระหว่างการแสดงได้” ฉันจำไม่ได้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที แต่ฉันจำได้ว่าฉันชอบมันมาก สำหรับบัลเลต์เรื่องแรกที่ฉันได้เห็นจากมุมมองของการถ่ายภาพแล้ว นี่คือ “ สวอนเลค" ฉันไปหาเขาในปี 2552

ฉันยังจำวิธีที่ฉันถือดอกไม้บนเวทีได้ไม่ชัดเจน โรงละครโอเปร่าอายุประมาณ 3-4 ขวบ และสร้างความประทับใจให้กับฉันด้วย ฉันอยู่หลังเวทีและรู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นศิลปินก็ดูเหมือนฉัน สิ่งมีชีวิตที่พิสดารเครื่องแต่งกายของพวกเขาสวยงามมาก ทั้งหมดนี้มีผลกับฉันมากจนฉันไม่ได้ไปแถวหน้าด้วยความตกใจและมอบดอกไม้ให้กับคนที่ยืนอยู่บนขอบและวิ่งหนีไป จากนั้นทุกอย่างที่อยู่ด้านหลังฉากก็ดูเหมือนใหญ่กว่าที่เป็นจริงถึง 3 เท่า: บันไดขนาดใหญ่ เวทีและหลังเวทีที่ใหญ่จนคิดไม่ถึง

ใครจะคิดว่าหลังจากนั้นไม่นานเด็กชายผู้หวาดกลัวคนนี้จะเริ่มร่วมมือกับโรงละครโอเดสซา

“ความร่วมมือเริ่มต้นด้วยการทำความรู้จักกับ Yuri Vasyuchenko เมื่อถึงเวลาที่ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายภาพบัลเล่ต์ในโรงละคร ก็มีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบ: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น อดีตศิลปินเดี่ยว โรงละครบอลชอยยูริ วาเลนติโนวิช วาชูเชนโก ฉันหันไปหาเขาพร้อมกับขอให้ฉันถ่ายภาพบัลเลต์ เขายอมรับความปรารถนาของฉันทันที และยิ่งกว่านั้น เขาแนะนำฉันว่าจุดไหนควรทำที่สุด ช่วงเวลาไหนควรถ่ายภาพและช่วงเวลาไหนไม่ควร ตอนนี้ฉันยังคงใช้ความรู้นี้และเรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับยูริวาเลนติโนวิชและหากจำเป็นฉันจะให้รูปถ่ายแก่เขา

ฝ่ายบริหารโรงละครได้เรียนรู้เกี่ยวกับฉันจาก Vasyuchenko และถ้าจำเป็นก็เชิญฉันไปแสดงที่พวกเขาจำเป็นต้องบันทึก นอกจากนี้ ตามคำแนะนำของเขา ตอนนี้รูปถ่ายของฉันถูกนำไปใช้ในหนังสือบัลเลต์เรื่อง Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากโรงละครของเราแล้ว ฉันยังได้ร่วมงานกับนักแสดงรับเชิญ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะมาจาก โรงละครมาริอินสกี้ที่ติดต่อมาขอถ่ายการแสดงด้วย ไม่ใช่ช่างภาพทุกคนที่สามารถให้ภาพถ่ายบัลเลต์คุณภาพสูงได้ ต้องถ่ายภาพบัลเลต์».

ยูเลียน่า โลพัทคิน่า

คิริลล์เป็นแขกประจำของบัลเลต์หลังเวที เกิดอะไรขึ้นที่นั่นจริงๆ?

“ระหว่างการแสดง บรรยากาศแบบครอบครัวเหมือนอยู่บ้านเกิดขึ้นเบื้องหลัง ทุกคนกำลังยุ่ง ในโรงละครของเรา ฉันไม่รู้ว่า "โรงละครแย่" ที่เรียกกันทั่วไปว่าเป็นสถานที่ตึงเครียดที่เต็มไปด้วยข่าวซุบซิบที่ทุกคนพร้อมที่จะสะดุดและทำอันตรายเพื่อให้ประสบความสำเร็จ เบื้องหลังบรรยากาศที่เป็นกันเองทำให้ศิลปิน ช่างประกอบฉาก และครูเป็นหนึ่งเดียว แน่นอน ฉันไม่คิดว่าจะเป็นเช่นนั้นจริงๆ แต่ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคณะ แต่ฉันเห็นสิ่งที่ฉันเห็น: ทีมที่ใจดี เป็นมิตรและจริงใจ. พวกเขามีประเพณีในการเฉลิมฉลองรอบปฐมทัศน์กับทั้งทีม: คนที่เต้นรอบปฐมทัศน์จะเชิญคณะบัลเล่ต์ทั้งหมดมารับประทานอาหารบุฟเฟ่ต์มื้อเล็ก

กรณีตลกๆ มักจะเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึง และคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในบริบทได้ เพราะสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเกือบทุกการแสดง - และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณอารมณ์ขันของศิลปิน!

จากกรณีล่าสุด ฉันจำได้ว่าศิลปินเดี่ยว Koya Okawa ขึ้นไปบนเวทีเพื่อเต้นเพลง Basil จากบัลเลต์ Don Quixote และวงออเคสตราเริ่มเล่นเพลงของผู้หญิงที่แทรกเข้ามา แต่เขาไม่ได้แสดงด้วยซ้ำ แต่ เพียงแค่เต้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีเพียงศิลปินและผู้ที่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์เท่านั้นที่เข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ มิฉะนั้น ฉันแน่ใจว่าทุกคนคิดว่าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี

โดยปกติแล้วสิ่งที่สนุกที่สุดจะเกิดขึ้นที่จุดสีเขียวที่เรียกว่า - ในการแสดงสุดท้ายของปีหรือในการแสดงครั้งสุดท้ายในทัวร์ อนิจจา ฉันไม่ได้เป็นพยานในเรื่องนี้ แต่ฉันเห็นภาพว่าคณะทัวร์ของเราสนุกสนานกับการแสดงละครเรื่อง "Giselle" อย่างไร สาวๆ ทุกคนที่เต้นรถจี๊ปก็ทาหน้าด้วยสีขาว และในการแสดงชุดแรก ดาราสาวในบทบาทข้าราชบริพารทำท้อง เด็กชายแต่งกายด้วยชุดกี่เพ้าและเดินออกไปโดยเป็นผู้หญิง ส่วนเด็กหญิงเป็นสุภาพบุรุษ ภาพถ่ายและวิดีโอตลกมาก

และเรื่องน่าเศร้าที่ฉันอยากลืมและไม่จำ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันถ่ายทำบัลเล่ต์จากเบื้องหลัง ถัดจากฉันบนเวที เด็กผู้หญิงคนหนึ่งกระโดดไม่สำเร็จและล้มลงได้รับบาดเจ็บ โชคดีที่ฉันมี โทรศัพท์มือถือฉันเรียกรถพยาบาลทันทีเพราะศิลปินมักจะไม่นำโทรศัพท์ติดตัวไปที่เวที”

แน่นอนว่าครั้งหนึ่งในโลก "อีกด้านหนึ่งของทางลาด" การรับรู้ของตัวเอง โลกของบัลเล่ต์เปลี่ยนไปมาก. “อย่างแรกเลย ฉันรู้ว่าศิลปินก็คนเหมือนกัน ก่อนหน้านี้สำหรับฉัน นักเต้นบัลเลต์เป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่างานและความขยันหมั่นเพียรซ่อนอยู่หลังการเคลื่อนไหวทางอากาศของพวกเขามากแค่ไหน ฉันได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ซ่อนอยู่สำหรับผู้ชมทั่วไป แต่จากนี้ฉันเพิ่งเริ่มให้ความสนใจกับสิ่งที่สำคัญสำหรับตัวศิลปินมากขึ้นเท่านั้น อาจกล่าวได้ว่าฉันเข้าใจสิ่งที่ควรให้ความสนใจ สิ่งที่ดี และสิ่งที่ไม่ดีในบัลเล่ต์ ยังแปลกใจว่าบรรยากาศบนเวทีต่างกันยังไง หอประชุมเวทมนตร์จะเกิดอะไรขึ้นระหว่างช่วงพักเมื่อฉากถูกจัดเรียงใหม่ มันสวยงามมากเมื่อผู้อำนวยการจัดแสงตรวจสอบทิศทางของโคมไฟและเปลี่ยนแสงไฟจากสีเหลืองสว่างและอบอุ่นเป็นสีเขียวอมฟ้า จากนั้นในไม่กี่นาทีเวทีก็เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปพร้อมกับศิลปินซึ่งในขณะนั้นกำลังซ้อมการแสดงของพวกเขา บทบาทและชุดค่าผสมซ้ำ ในสภาพเวทมนต์อันตึงเครียดนี้ ตัวสั่นระริกด้วยความคาดหวังว่าการแสดงจะดำเนินต่อไป ฉันเองก็รู้สึกอิ่มอกอิ่มใจอย่างประหลาด สำหรับผมนั้น เวลาอันสั้นก่อนการแสดงที่ชอบที่สุด.

ศิลปะบัลเลต์เข้ามาใกล้ฉันมากขึ้น หลังจากหนึ่งปีที่ฉันได้รู้จักกับชีวิตในโรงละคร ฉันก็เริ่มรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตนี้ เมื่อฉันถ่ายภาพการแสดงบัลเลต์หลังเวที บางครั้งฉันก็ตกอยู่ในภวังค์ ฉันจำลำดับของการแสดงได้ค่อนข้างดีอยู่แล้ว และฉันรู้ว่าการไปที่ไหนสักครั้งหนึ่งหรือหลายครั้งจะน่าสนใจกว่าสำหรับฉันเพื่อถ่ายภาพฉากนี้หรือฉากนั้นจากมุมที่น่าสนใจ ก็เลยยุ่งกับการทำงานไปพร้อมกับศิลปินที่อยู่บนเวทีเดียวกัน. เป็นความรู้สึกที่น่าพึงพอใจอย่างแท้จริง"

สาวที่รักของ Cyril รำพึงที่สวยงามของเขาคือ รู้สึกอย่างไรที่ได้อยู่ใกล้ศิลปินดาวรุ่งที่ชีวิตส่วนใหญ่มีแต่การเรียนและการซ้อม?

“ฉันมักถูกถามคำถามนี้ สำหรับชีวิตส่วนตัวเราเองเชื่อว่าความลับของเราคือเราทั้งคู่สนใจในการพัฒนา เรามีหลายอย่างที่เหมือนกัน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งที่มากกว่านั้น" และ "เป้าหมาย" ที่เราแต่ละคนกำลังมุ่งไป คนสองคนที่เคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทิศทางที่สร้างสรรค์ ... - นี่คือปัจจัยที่รวมกัน.

การได้ใกล้ชิดกับศิลปินที่ชีวิตต้องผ่านการซ้อมและคลาสต่างๆ มากมาย เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้ฉันไม่หยุดนิ่งและพัฒนาตัวเอง. คุณต้องเข้าใจว่าบัลเล่ต์เป็นงานหนัก ฉันชื่นชมงานที่รักของฉันฉันพยายามสนับสนุนเธอให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันไปกับเธอที่โรงละครและพบเธอหลังการซ้อม ฉันพยายามไม่พลาดการแสดง

ซีริลและเอลิน่า

การถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ในสตูดิโอนั้นค่อนข้างง่าย คุณไม่จำเป็นต้องเป็น "ช่างภาพบัลเลต์" สำหรับสิ่งนี้ การถ่ายทำการแสดงสดเป็นงานที่ยากกว่ามาก ไม่ใช่แค่จากมุมมองทางเทคนิคเท่านั้น ต้องใช้อะไรบ้างเพื่อให้ได้ "ภาพถ่ายบัลเลต์" ที่สมบูรณ์แบบ

“นี่เป็นหัวข้อที่คุณสามารถพูดถึงได้เป็นเวลานานและไม่สามารถเปิดเผยได้ทั้งหมด ฉันได้ถ่ายภาพบัลเล่ต์เมื่อไม่นานมานี้ ปรากฎว่าสำหรับปีที่สี่ ด้วยความสม่ำเสมอที่มีให้ฉัน ฉันเข้าร่วมบัลเล่ต์และถ่ายรูปทั้งหลังเวทีและจากผู้ชม แน่นอนว่าบัลเล่ต์สำหรับการถ่ายทำเป็นหัวข้อที่ไม่สามารถเข้าใกล้ได้หากไม่รู้หลายประเด็น คุณต้องรู้บทดนตรีเพื่อที่จะเข้าใจว่าขั้นตอนใดที่จะดำเนินการในขณะนี้ (เนื่องจากการเคลื่อนไหวทางดนตรีถูกจัดเรียงในลักษณะที่ส่วนที่แข็งแกร่งของดนตรีตกอยู่ที่จุดของการเคลื่อนไหว) ลำดับของการเต้นรำ และแน่นอน การเคลื่อนไหวที่ดูดีจากมุมมองหนึ่งและเฉพาะในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ไม่ก่อนหน้านี้และไม่ช้า ความรู้ดังกล่าวมีประโยชน์เมื่อถ่ายภาพจากมุมต่างๆ ทั้งจากผู้ชมและจากเบื้องหลัง

ฉันพยายามเลือกจุดดังกล่าวสำหรับการถ่ายภาพเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการโดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับบท ฉันพยายามเปลี่ยนจุดถ่ายภาพเพื่อไม่ให้ไปสายในช่วงเวลาที่ฉันต้องการในการแสดง แน่นอนว่าเราไม่ควรยกเว้น ด้านเทคนิค. การถ่ายทำในโรงละครต้องใช้อุปกรณ์ที่ดี เพราะบ่อยครั้งที่ฉากครึ่งโทนมืดจะถ่ายภาพได้ยาก รวมความครอบครองของเทคโนโลยีและความรู้ในการสั่งซื้อ คุณสามารถทำได้ ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบ. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการแสดงแต่ละครั้งนั้นมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงและจะไม่มีการแสดงอื่นใดที่เหมือน. คุณต้องอยู่ในสภาพที่สำรวมอย่างยิ่ง ไม่วอกแวก คิดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ วิธีตั้งค่ากล้อง และในขณะเดียวกันก็ตรวจสอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างระมัดระวัง เท่านั้นจึงจะหาได้ เหมือนรูปถ่าย 1 ใน 100

เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพบัลเล่ต์ ฉันรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจ ฉันพยายามถ่ายภาพทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป หลายสิ่งหลายอย่างดูน่าสนใจน้อยลง ดังนั้นมันจึงสำคัญมากสำหรับฉันที่จะต้องสังเกตสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้ง ไม่ใช่มองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็น “เรื่องธรรมดาและผ่านไปแล้ว” พยายามมองสิ่งที่เกิดขึ้นจากที่ต่างออกไป มุม อย่างแท้จริงและเป็นรูปเป็นร่าง

การเปลี่ยนมุมมองนั้นไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนมุมมองของสิ่งที่เกิดขึ้น. ฉันพยายามถ่ายภาพสิ่งที่ชอบเกี่ยวกับบัลเลต์ ฉันพยายามมองหาช่วงเวลาแสดงสดที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ตามหลักการนี้ตอนนี้ฉันถ่ายภาพบัลเล่ต์ - อย่างระมัดระวังด้วยความรักและด้วยความรู้สึกที่เปิดรับการรับรู้สิ่งใหม่».

อย่างที่คุณเห็น Kirill มีชุดภาพถ่ายที่น่าทึ่งจากเบื้องหลัง คุณจับภาพช่วงเวลาดังกล่าวได้อย่างไร?

“อีกครั้ง คุณต้องเข้าใจว่า “ทำไม” และ “อะไร” ที่คุณกำลังถ่ายภาพ: เท่านั้นจึงจะมีโอกาสค้นหาช่วงเวลาที่เหมาะสม Ballerinas รู้สึกอาย แต่ถ้าพวกเขาล่วงล้ำ แม้ว่าฉันจะคุ้นเคยกับศิลปินทุกคน แม้ว่าเราจะสื่อสารกันค่อนข้างดี แต่ฉันพยายามที่จะไม่ปีนขึ้นไปพร้อมกับกล้องและไม่ทำให้เสียสมาธิจากการทำงาน ช่างภาพคนหนึ่งกล่าวถึงการถ่ายภาพรายงานข่าว (ซึ่งจริงๆ แล้วคือการถ่ายภาพหลังเวทีระหว่างการแสดง) ว่า จะต้องสามารถละลายในอวกาศได้. เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนินจาที่อยู่ทุกหนทุกแห่งและไม่มีที่ไหนเลย ใครอยู่ที่นั่น แต่เขามองไม่เห็น นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องอย่างยิ่ง ถูกต้องทั้งทางจริยธรรมและทางจิตใจ ท้ายที่สุดเมื่อมีคนรู้ว่าเขาถูกจับตามองเขาจะไม่สามารถผ่อนคลายและเป็นตัวของตัวเองได้.

มันเกิดขึ้นที่ฉันเห็นช็อตที่ดี แต่คุณต้องเข้าใกล้ให้มากเพื่อที่จะทำให้ได้ ฉันรอโอกาสที่จะปรากฏตัวเพื่อไม่ให้เสียสมาธิหรือดึงความสนใจมาที่ตัวเอง รางวัลสำหรับความอดทนและความเอาใจใส่คือฉันสามารถยืนใกล้มาก ถ่ายรูปไม่กี่ภาพที่ต้องการ และไม่มีใครสังเกตเห็น

และถ้าใครสนใจข้อมูลทางเทคนิคบางอย่าง: คิริลล์ถ่ายภาพด้วยกล้องนิคอนง800 เป็นรุ่นล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับกล้องระดับมืออาชีพนิคอน.

“ฉันพบว่ามันดีมากสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงที่ยากลำบากในโรงภาพยนตร์ และสำหรับฉันแล้ว มันสมบูรณ์แบบมาก สำหรับการถ่ายทำในโรงละคร คุณต้องใช้กล้องมืออาชีพ ค่าสูงภาพถ่าย ISO ยังคงเจริญตาและไม่สูญเสียข้อมูล ผมมีเลนส์ 4 ตัว แต่ผมใช้ nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm เป็นหลัก นี้ ชนชั้นกลางเลนส์ แต่มีแผนจะปรับปรุงเลนส์ เลนส์ที่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพประเภทนี้คือเลนส์ไวแสง แต่ฉันจะเพิ่ม Nikkor 28 มม. f/2.8, Nikkor AF 35 มม. f/2D ในชุดของฉัน”

เร็วๆ นี้ ภายใน II เทศกาลนานาชาติศิลปะที่ Odessa Opera เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 90 ปีของ Odessa คณะบัลเล่ต์นิทรรศการของ Kirill Stoyanov "A Unique Moment" จะจัดขึ้น “ในช่วง 6 เดือนที่ผ่านมา ตั้งแต่ปลายปี 2555 ถึงต้นปี 2556 ผมได้เตรียมงานนิทรรศการ ฉันตรวจสอบภาพถ่ายของฉันหลายภาพ ซึ่งฉันได้ระบุหัวข้อต่างๆ ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉัน นิทรรศการนี้จะอุทิศให้กับศิลปินและคุณลักษณะที่ทำให้บัลเล่ต์น่าสนใจมาก - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนเวที».

ป.ล. การเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันที่ 3 มิถุนายน เวลา 16:00 น. ตามที่อยู่: Sabaneev Most, 4 ในอาคารของ "House of Scientists". เป็นไปได้มากว่าฉันจะไปที่นั่นด้วย ดังนั้นฉันจะดีใจที่ได้พบผู้อ่านโอเดสซาของฉัน!

25/09 5619

ศิลปะชั่วขณะ - บัลเล่ต์ดึงดูด ความสนใจอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่ขุนนางและปัญญาชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพด้วย บางคนรายงานหลังเวที บางคนถ่ายภาพระหว่างการซ้อมในห้องบัลเล่ต์ระหว่างเครื่องจักรกับกระจก คนอื่นสร้างแรงบันดาลใจในห้องแต่งตัว บางคนมองบัลเลต์เป็นศิลปะ บางคนมองกีฬาในสถิตยศาสตร์และการเคลื่อนไหวของบัลเลต์ และมีผู้ที่มองโลกของแฟชั่นผ่านตูตู ในขณะที่คนอื่นๆ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อนและความสง่างามของลายเส้นของนักบัลเล่ต์ มองเห็นรูปทรงเรขาคณิตในกรอบ ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ได้ไม่เพียงแค่บนเวทีหรือในโรงละครเท่านั้น แต่บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อยๆ ที่นักเต้นสวมรองเท้าพอยท์และตูตูถูกถ่ายภาพตามท้องถนนในเมือง ในสถานีรถไฟใต้ดินหรือที่สถานีรถไฟ จึงเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรอยู่แต่ในห้องมาตรฐานแบบปิดเท่านั้น

บัลเลต์มีความงดงามและเป็นเอกเทศ ไม่มีการเคลื่อนไหวซ้ำๆ เป็นศิลปะชั่วขณะ ทุกครั้งที่ "Swan Lake" แสดงโดยนักบัลเล่ต์ในรูปแบบต่างๆและในแบบของตัวเอง บางคนไม่อยู่ในอารมณ์และบางคนไม่อยู่ในจิตวิญญาณ แม้แต่พรีม่าที่รู้จักกันดีก็สามารถด้นสดได้ในทันที และทำให้ศิลปะนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ช่างภาพบัลเลต์เป็นแนวการถ่ายภาพที่ไม่เหมือนใครเช่นเดียวกับสิ่งที่เขาถ่าย ชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่ประทับตราโลกทางวัฒนธรรมที่แยกจากกันนี้ไปชั่วนิรันดร์มักได้ยินอยู่เสมอ โดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่ติดตามผลงานของพวกเขา:

1. วิหารฟาม

   

   
































2. Mark Olic และช่างภาพฝีมือดีคนอื่นๆ

   
   

"ยอดเยี่ยมครึ่งอากาศ

เชื่อฟังธนูวิเศษ..."

"... ฉันจะเห็น Terpsichore ของรัสเซียหรือไม่

เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ?”

(A.S. พุชกิน)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "สวอนเลค" op. 20 ฉาก

มาร์ค โอลิค เป็นช่างภาพชาวรัสเซียที่เกิดใน Omsk ในปี 1974

บัณฑิตการละครและ โรงเรียนสอนศิลปะมาร์คมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพมาตั้งแต่ปี 2545
มาร์คดึงเสมอ แต่ได้รับความทุกข์ทรมานจาก วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากลายเป็นนักออกแบบฉากที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาเริ่มทำงาน "เบื้องหลัง" และสร้างภาพการฝึกซ้อมและการฝึกซ้อมของนักเต้นในโรงละคร จุดประสงค์ของงานของเขาคือการแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นที่พรมแดนที่กั้นระหว่างภายใน พื้นที่เบื้องหลัง กับภายนอก การแสดงต่อสาธารณชน ผู้ดูในรูปถ่ายของเขาเห็นความแตกต่างระหว่าง คนธรรมดาและพระเอกละคร

มาร์คปฏิบัติตามกฎหลักเพียงข้อเดียวเมื่อถ่ายภาพ ห้ามรบกวน เซลล์ของเขาปลอมตัวเพื่อไม่ให้เสียอารมณ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถบันทึกภาพชีวิตที่เป็นธรรมชาติและแท้จริงที่โรงละคร Mariinsky

เขามีสายตาที่น่าทึ่งสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้ งานเงาและภาพที่ไม่ธรรมดา มันไม่เพียงแสดงความงาม แต่ยัง ทำงานหนักคนที่ทุ่มเทให้กับการเต้นรำ

เธอบินขึ้นไปบนอากาศได้ง่ายแค่ไหน! และปั่นเป็นเกลียวของ Pirouettes ทุกคนปรบมือเกรียวกราวด้วยความชื่นชม และในความคาดหมายของ "พ่อ" ของเธอก็ลดลง ช่องท้องของมือที่บางและอ่อนโยนของเธอ .. ความตื่นเต้นของปอดเหล่านี้ "Fuete" ร่ายมนตร์ หงส์ขาวเหมือนหิมะบินขึ้นไปบนเวที เต้นรำและบินไปข้างหน้า - สู่ความฝัน

และพระคุณในนั้นความสุข .. ความละเอียดอ่อนและความงามที่ละเอียดอ่อน มุ่งมั่นไปที่ข้อมือบาง ๆ บนท้องฟ้า และร่ายมนตร์ด้วยเวทมนตร์จากเบื้องบน ทุกคนชื่นชมภาพลวงตาของการแสดงสด เจ้าหญิงนั้นบอบบางและเปราะบางในรองเท้าปวง และเป็นการยากที่จะเดาด้วยความปีติยินดี - งานเบาความสามารถขนาดนั้น...!

ลิขสิทธิ์: Alina Lukyanenko, 2012

ไชคอฟสกี - เพลงวอลซ์แห่งดอกไม้

ไชคอฟสกี - การเต้นรำของนางฟ้า Dragee