วิชาอะไรที่ควรเป็นสำหรับนักแสดง วิธีเข้าโรงเรียนการละคร

ก่อนที่จะคิดถึงวิธีการขึ้นเวทีขอแนะนำให้ตัดสินใจด้วยตัวคุณเองทันทีว่าแม้ว่าจะประสบความสำเร็จในการรับเข้าเรียน แต่นักแสดงหนุ่มก็รออยู่ เส้นทางหนาม, ออกกำลังกายหลายวัน , งานประจำเหนือตนเองอุทิศตนเพื่ออาชีพอย่างเต็มที่

สิ่งที่ควรคำนึงถึงเป็นอันดับแรก?

หากมีเพียงแทร็กดาวต่อหน้าต่อตาเสียงปรบมือจากผู้ชมและแฟน ๆ ที่บ้าบิ่นจำนวนมาก - นี่ไม่ใช่เป้าหมาย การได้รับการยอมรับและเกียรติยศเกิดขึ้นได้จากการทำงานที่ยอดเยี่ยม ความอุตสาหะ และความปรารถนาที่จะเรียนรู้ คุณต้องรักอาชีพของคุณอย่างจริงใจและรู้ว่าการแสดงคืออาชีพ

การดำเนินการขององค์กรหลายอย่างมีความสำคัญเท่าเทียมกัน:

1. โปรดอ่านข้อกำหนดการรับเข้าเรียนอย่างละเอียด กฎแสดงอยู่ในพอร์ทัลของมหาวิทยาลัยการละคร
2. ขอแนะนำให้ส่งเอกสารไปยังสถาบันการแสดงทุกแห่ง
3. เตรียมโปรแกรมการรับเข้าเรียนอย่างระมัดระวังโดยเรียนกับติวเตอร์
4. สอบถามล่วงหน้าว่ามีหลักสูตรที่สถาบันหรือไม่ และอย่าลืมเป็นผู้ฟังของพวกเขา
5. ถามอาจารย์ของสถาบันหรือนักเรียนเกี่ยวกับทัวร์และการสอบเฉพาะเจาะจง

ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับรัฐที่เป็นปึกแผ่น ในมหาวิทยาลัยดังกล่าว คะแนนสอบผ่านมีความสำคัญ ซึ่งเป็นผลรวมของผลและเกรดที่ได้รับจากการสอบ แต่ก่อนการสอบเหล่านี้คุณไม่สามารถ "รับ" ได้เพราะในระหว่างการปรึกษาหารือ (นี่คือทัวร์) มีการคัดกรองผู้อ่อนแออย่างมีจุดมุ่งหมาย มีอย่างน้อยสามทัวร์ การสอบเรียกว่า:

1. ภาพร่าง
2. พลาสติก.
3. ประกวด.
4. เสียงร้อง
5. คำพูดที่สวยงาม

ไม่มีการดูหมิ่นที่นี่ ทั้งหมดในสายตา ครูประเมินผู้สมัคร "สด" มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงความสัมพันธ์และเงิน เพราะที่นี่เป็นที่รักของคนทำงานหนัก สามารถออกกลางคันได้ในระหว่างหลักสูตรทั้งหมด หลายคนทนไม่ไหว

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS ฉันควรทำอย่างไร

สิ่งสำคัญคือความรู้ที่มั่นคงของโปรแกรมความมั่นใจ บ่อยครั้งในระหว่างการทัวร์สมาชิกของคณะกรรมาธิการจะมอบหมายงานให้เตรียมส่วนเฉพาะ มันจำเป็นต้องเรียนรู้ เวลาอันสั้น. เป็นการดีกว่าที่จะมีงานประเภทและสไตล์ในสต็อกจำนวนสูงสุด คลาสสิกเป็นสิ่งจำเป็น การแต่งกายสำหรับการสอบควรเป็นธรรมชาติดีกว่า - ยับยั้งอย่างเคร่งครัด สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายรูปกับคุณ

หากผู้สมัครไม่ได้อาศัยอยู่ในมอสโก คุณต้องมาที่เมืองหลวงเพื่อรับเข้าเรียนล่วงหน้า นี้ต้องมีการฝึกฝนการแสดง ในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม - ต้นเดือนมิถุนายนอาจารย์ที่มีชื่อเสียงกำลังเข้าเรียนหลักสูตร ขอแนะนำให้เป็นสมาชิกของทัวร์ในช่วงเวลานี้ อารมณ์คือการต่อสู้มากที่สุดเพื่อที่จะไม่มีอะไรสามารถหันเหความสนใจจากสิ่งที่วางแผนไว้เพื่อก้าวไปข้างหน้าเท่านั้น

การแข่งขันในสิ่งเหล่านี้ สถานศึกษาใหญ่. ผู้ที่ต้องการเป็นนักศึกษามาจากทั่วประเทศและประเทศเพื่อนบ้าน คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าหลังจากขึ้นและลงทั้งหมด แม้ว่าประเภทนั้นจะเหมาะสม พวกเขาจะเสนอให้เรียนแบบชำระเงิน

1. อ.พุชกิน.
2. แอล. ฟิลาตอฟ.
3. เค. ชูคอฟสกี้.
4. M. Tsvetaeva
5. I. บูนิน
6. F. Tyutchev
7. ก. เฟต.
8. ม. เลอร์มอนตอฟ

คุณต้องใช้นิทานจำนวนหนึ่งมีความเชี่ยวชาญในร้อยแก้วอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานคลาสสิก: A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare

การสอนการแสดงไม่ใช่เรื่องง่าย

หากผู้สมัครตัดสินใจเป็นนักศึกษาในมหาวิทยาลัยการแสดง เขาจะเข้าใจทันทีว่าการฝึกการแสดงนั้นเริ่มต้นนานก่อนที่จะเข้าเรียน สิ่งสำคัญคือต้องเลือกโปรแกรมเพื่อให้ไปได้ง่าย หากงานนั้น "ไม่ได้รับ" คุณสามารถออกจากงานและทำอย่างอื่นได้

ดีถ้าอยู่ใกล้ ครูที่มีประสบการณ์ผู้ที่จะจัดการและแนะนำในแต่ละขั้นตอนว่าคุณต้องเน้นอะไร การเตรียมเสียงไม่ใช่เรื่องง่าย ขอแนะนำให้ศึกษากับนักดนตรีแยกกัน นอกจากนี้สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีการควบคุมร่างกาย การยืดหยุ่น การเตรียมการเต้นรำ และสำหรับของว่าง - ลิ้นพันกัน เมื่ออ่านงาน สิ่งสำคัญคือต้องใช้ทักษะของคุณในวินาทีแรก คณะกรรมการไม่ฟังผู้สมัครเป็นเวลานานในระหว่างทัวร์

นักแสดงชาย(จากนักแสดงชาวฝรั่งเศส จากภาษาละติน นักแสดง - นักแสดง; ผู้หญิง - นักแสดง) เป็นนักแสดงมืออาชีพที่มีบทบาทหลากหลายในการแสดง ภาพยนตร์ โฆษณา วิดีโอคลิป อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจในศิลปะวัฒนธรรมโลก (ดูตัวเลือกอาชีพสำหรับความสนใจในวิชาเรียน)

นักแสดงอาชีพเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่หมอผีก็จัดการแสดงให้กับคนทั้งเผ่า ในฐานะศิลปะการแสดงมีต้นกำเนิดมาจาก กรีกโบราณและถือว่ามีเกียรติมาก อย่างไรก็ตาม ยุโรปยุคกลางถือว่าการแสดงของนักแสดงเป็นปีศาจและในมาตุภูมิการเป็นนักแสดงนั้นอันตรายด้วยซ้ำ คริสตจักรข่มเหงคนหน้าซื่อใจคด ตัวตลก และตัวตลก ศาสนาจารย์สามารถทำลายเครื่องดนตรีได้ และนักแสดงอาจถูกเฆี่ยนตีหรือจำคุก เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่ทัศนคติต่อการแสดงเปลี่ยนไป

แอคติ้งพัฒนาขึ้นเรื่อยๆ จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวละครและประเภทที่ซ้ำซากจำเจมีชัยเหนือการแสดงของนักแสดง การปฏิวัติอาชีพนักแสดงเกิดขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre K.S. สตานิสลาฟสกี (พ.ศ. 2406 - 2481) เขาเป็นผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่าระบบ Stanislavsky ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้การแสดงของนักแสดงมีความถูกต้องทางจิตวิทยาสูงสุด Stanislavsky กระตุ้นให้นักแสดงรู้สึกถึงสิ่งที่ฮีโร่รู้สึก สัมผัสประสบการณ์ที่แท้จริงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่แท้จริงบนเวที เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงของ Stanislavsky ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและทั่วโลก และวลีที่ว่า "ฉันไม่เชื่อ!" กลายเป็นปีก

ตอนนี้ อาชีพการแสดงเป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการ หลายคนถูกดึงดูดด้วยชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และ ชีวิตที่น่าสนใจ. อย่างไรก็ตาม มีคนเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเส้นทางสู่การบรรลุเป้าหมายของคุณนั้นยากเย็นแสนเข็ญเพียงใด และไม่มีใครรับประกันได้ว่าคุณคือผู้ที่จะประสบความสำเร็จในด้านนี้ จำนวนผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและมีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูง นักแสดงหนุ่มต้องเดินทางภายใต้ดวงอาทิตย์และค่อยๆได้รับชื่อเสียง แน่นอนว่ามีคนโชคดีที่ถูกสังเกตเห็นและพวกเขาก็ตื่นขึ้นมาอย่างมีชื่อเสียง สำหรับพวกเขาแล้ว สิ่งที่ศึกษา และสิ่งที่ใฝ่ฝันจะค่อยๆ เป็นจริง

พื้นฐานของการแสดงคือหลักการของการเกิดใหม่ การเกิดใหม่นี้สามารถเป็นได้ทั้งภายนอกและภายใน ในกรณีแรก นักแสดงใช้การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย หน้ากาก พัฒนาน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ในกรณีที่สองนักแสดงจำเป็นต้องเปิดเผย โลกวิญญาณฮีโร่ของเขาแสดงตัวละครถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ นักแสดงโดยไม่คำนึงถึงสถานที่ทำงานสร้างบางอย่าง ภาพศิลปะและนำบางอย่างของตัวเองมาใส่ในฮีโร่ แสดงให้เห็นในแบบของเขาเอง เป้าหมายหลักของนักแสดงคือความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อผู้ชมเพื่อกระตุ้นการตอบสนองอารมณ์ความรู้สึก

ความรู้และทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็น

• ศิลปะ, ความสามารถในการแปลง, ทำความคุ้นเคยกับภาพ;
• ความรู้เฉพาะประเภท-บทบาท
• ความสามารถในการสร้างภาพตามคำอธิบายด้วยวาจา
• ความรู้ด้านจิตวิทยา (ในแง่ของการแสดงออกทางสีหน้า ลักษณะการพูด ฯลฯ );
• ขาดความกลัวเวที เลนส์กล้อง ผู้ชม;
• ทักษะทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
• ประกบไม่มีที่ติ;
• ความสามารถทางวรรณกรรม
• ความคิดสร้างสรรค์ ความกลมกลืน สัมผัสของจังหวะ พัฒนาสุนทรียภาพและรสนิยมทางศิลปะ
• มีเสน่ห์บนเวที (การแสดงออก, ความสามารถในการสื่อสารกับพันธมิตรบนเวที, ความสามารถในการดึงดูดผู้ชม);
• มุ่งมั่นในการพัฒนาวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง

คุณสมบัติส่วนบุคคล

• ความทรงจำที่ดี;
• การสังเกต;
• ความอุตสาหะความสามารถในการทำงาน
• ความอดทนทางกายภาพความอดทน
• ความสามารถและความปรารถนาที่จะทำงานเป็นทีม
• ความคิดสร้างสรรค์
• ความรับผิดชอบ;
• การคิดเชิงนามธรรม
• ทักษะการพูด
• การกำหนด;
• ความมั่นใจในตนเอง;
• พลังงาน.

ข้อดีของอาชีพ

• อาชีพที่น่าสนใจและสร้างสรรค์
• ชื่อเสียง ความนิยม ความรักพื้นบ้าน(เมื่อได้รับชื่อเสียง);
• ทัวร์ต่างประเทศ ท่องเที่ยว;
• โอกาสที่จะลองตัวเองในบทบาท ผู้คนที่หลากหลาย, กับ อาชีพที่แตกต่างกันดวงชะตาเป็นทั้งฮีโร่ด้านบวกและด้านลบ

ข้อเสียของอาชีพ

• ความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่ออาชีพ (การยิงการซ้อมใช้เวลานาน);
• บางครั้งความต้องการที่จะอาศัยอยู่ในสภาพสนามโดยขาดสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็น
• อาชีพการแสดงเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงของการบาดเจ็บ (การแสดงโลดโผน);
• นอกจากชื่อเสียงและความสำเร็จใน อาชีพนักแสดงอาจมีเสียงกล่อมที่เกี่ยวข้องกับการขาดคำเชิญให้เข้าร่วมการแสดงหรือภาพยนตร์

สถานที่ทำงาน

• โรงละคร;
• สตูดิโอภาพยนตร์
• โทรทัศน์;
• ตัวแทนโฆษณา
• บริษัทผู้ผลิตคลิป
• ละครสัตว์;
• บริษัทจัดงาน.

เงินเดือนและอาชีพ

เงินเดือน ณ วันที่ 20.02.2019

รัสเซีย 20,000—90,000 ₽

มอสโก 20,000—90,000 ₽

นักแสดงมักจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเข้าร่วม การแสดงละคร. เงินเดือนของนักแสดงในกรณีนี้น้อยมากหากเขามีส่วนร่วมในการแสดง - อีกเล็กน้อย โดยทั่วไปรายได้ขึ้นอยู่กับศักดิ์ศรีของโรงละครและจำนวนการแสดงที่นักแสดงมือใหม่มีส่วนร่วม

นักแสดงมืออาชีพสามารถแสดงในภาพยนตร์หรือละครทีวีได้ แต่งานนี้ไม่ถาวร ดังนั้นความปลอดภัยจึงสัมพันธ์กัน ราคาสำหรับการมีส่วนร่วมของนักแสดงแตกต่างกันมาก โดยเฉลี่ยตั้งแต่ 500 รูเบิลถึง 100,000 รูเบิลต่อวัน แต่จะมีการเสนอตัวเลขหลังหากคุณ นักแสดงที่มีชื่อเสียงหรือ ศิลปินแห่งชาติ. เงินเดือนของนักแสดงขึ้นอยู่กับชื่อเสียงและความสามารถทางการเงินของนายจ้าง

ความผิดพลาด #1: “…Master X ชอบรองเท้าส้นสูงและเสื้อเบลาส์สีชมพู…”

ในทางเดินมักจะได้ยิน: "พวกเขาบอกว่า… " ชอบที่พวกเขาพูด คุณต้องป้อนผู้ชมก่อน ไม่ใช่ - คนสุดท้าย หยุด. สิ่งที่เป็นเพื่อน เพื่อโปรดคณะกรรมการคุณต้องอ่านผู้เขียนดังกล่าว ... หรือทั้งหมดเกี่ยวกับอื่น : "...มาสเตอร์ X รักสูงรองเท้าส้นสูงและเสื้อสีชมพู…” ทั้งหมดนี้เป็นข่าวลือ! ไม่เคยโปรดอย่าฟัง เรื่องไร้สาระดังกล่าวและยิ่งไปกว่านั้นอย่าให้ความสำคัญกับพวกเขาเมื่อเตรียมการไม่มีงานใดที่จะทำให้เจ้านายหรือคณะกรรมการพอใจ คณาจารย์มีความสนใจในการรับเข้าเรียนเช่นเดียวกับคุณ เป้าหมายคือการแสดงสิ่งที่คุณชอบในแบบที่คุณคิดว่าใช่! ลองนึกภาพตัวเองในสถานที่ของเจ้านาย

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีแต่งตัว

เสื้อผ้าต้องเป็นกลางนี่ไม่ใช่วันที่ดังนั้น เก็บกระโปรงสั้นและตัวเลือกแบบตัดต่ำหรือโปร่งไว้สำหรับตัวเลือกอื่นกรณี . ระวังด้วยสีที่สดใสไม่มีจารึกและเลื่อมเสื้อผ้าขนาดใหญ่ดีกว่า ออกจากบ้าน: ควรเห็นรูปร่างของคุณ

ข้อผิดพลาด # 2: “คุณต้องทนทุกข์ทรมานและเป็นต้นฉบับมากขึ้น”

ในห้องมีเด็กชายอายุ 7 ขวบกำลังมองเข้าไปในห้องชั้นและเต็ม คำพูดอย่างจริงจัง: "ฉันเหนื่อยแค่ไหนกับชีวิต ปัญญาแห่งความเห็นอกเห็นใจประกอบด้วยการตระหนักถึงความเปราะบางของทุกสิ่งที่มีอยู่ และข่าวลือที่ว่าจิตวิญญาณของฉันจะแตกสลายบนโขดหินแห่งความเข้าใจผิด เซ็กเวอร์ ฟูราทิลอร์" แปลกใช่มั้ย? ความปรารถนาที่จะมีเหตุผลเช่นนี้เมื่ออายุ 7 ขวบทำให้เกิดมากคำถามเพราะ "ละครไม่เป็นไปตามวัย" ผู้เขียน - โดยทั่วไป ระดับปริศนา” นี้มากกว่า WHO?". บ่อยครั้งที่ข้อผิดพลาดดังกล่าวเกิดจากผู้สมัครเลือกผิดละคร: ต่างประเทศ, มนุษย์ต่างดาว, ซ้ำซากหรือซ้ำซากเกินไป.

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีเลือกฮีโร่สำหรับโปรแกรม

ฮีโร่ควรมีอายุใกล้เคียงกับอายุที่คุณเล่นยังไง คุณดู. ตัวอย่างเช่น ตามหนังสือเดินทางของคุณ คุณอายุ 22 แต่คุณดูเหมือน 18 หรือในทางกลับกัน สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณา เหมาะอย่างยิ่งถ้าพื้นวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ ตรงกับของคุณ ถ้าคุณรู้สึกเหมือนสาวๆดำเนินเรื่องราวที่ตัวละครหลัก ผู้หญิง: Svetlana, แมว,ไม้เรียว เศษฝุ่น ... และในทางกลับกัน: ปิแอร์, สุนัข, ต้นโอ๊ก, อิเล็กตรอน, ถ้าคุณรู้สึกเหมือนผู้ชาย อย่าเลือก "ผู้เขียนแปลก" ที่ไม่เป็นที่รู้จัก อย่าเสี่ยง! Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin ไม่ใช่ศัตรู แต่เป็นผู้ช่วยของคุณ คุณไม่สามารถผิดพลาดกับคลาสสิกได้ - ไม่ว่าจะเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก หลักสูตรของโรงเรียนหรือจาก "รายการเรื่องอ่านภาคฤดูร้อน"

ข้อผิดพลาด # 3: "ป้อนอักขระ "

อาชีพของนักแสดงนั้นมีความลึกลับอย่างมากและถูกล้อมรอบด้วยภาษาจำนวนมหาศาลที่สร้างความสับสนและไม่ได้ช่วยอะไร "เข้าอักขระ ", "แสดงอารมณ์" - คุณไม่จำเป็นต้องทำสิ่งนี้อย่างแน่นอน ศิลปินที่ดีพวกเขาไม่ทำอะไรแบบนั้น และโดยทั่วไปข้อกำหนดสำหรับมืออาชีพนักแสดงชาย และผู้เข้าแตกต่างกันนักแสดงชาย รู้วิธีสร้างภาพ เขาเป็นเจ้าขององค์ประกอบทั้งหมดการแสดง เทคนิคจึงสามารถสร้างตัวละครได้ เรามีงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันคืออะไร?

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีแสดงตัวละคร

ผู้สมัครต้องการ จินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของฮีโร่และพยายามทำราวกับว่าอยู่ในนั้น ชีวิตของตัวเองเหตุการณ์ที่อธิบายเกิดขึ้น นี้จำเป็น แสดงให้เห็นถึงการรับเข้าเรียนสัญญาณของความสามารถดังกล่าวการพยายาม พบในตัวคุณ ที่ Stanislavskyมันถูกเรียกว่า มนต์ขลัง "ถ้า" ที่สถาบันเราเรียกมันว่า - "ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ (ตัวละคร)"

ดู! คุณทำทุกวันนี้ เคล็ดลับด้วย "ถ้า" เมื่อคุณบอกเพื่อนเกี่ยวกับการพบปะกับคนหยาบคาย คิ้วของคุณขยับ เสียงของคุณรุนแรงขึ้น คำพูดใช้น้ำเสียงที่ผิดปกติสำหรับคุณ ... ทำ 100%ยังไง "คนนั้น" คุณจะไม่ประสบความสำเร็จและคุณแสดงให้เห็นมันเป็นวิธีการ "ถ้า" เป็นของเขา สถานที่. เห็นไหมว่าไม่ยากเลย!

ข้อผิดพลาด หมายเลข 4: "ฉันต้องการ GITIS"

เข้าตึกผิดแน่ๆ ฉันทำสิ่งนี้ในเวลานั้นความผิดพลาด และฉันโชคดีกับครู แต่โชคไม่เอื้ออำนวยต่อใครบางคน

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: วิธีกำหนดเป้าหมายที่ถูกต้อง

ทุกคน หลักสูตรนี้นำโดยอาจารย์บางคนคุณต้องปฏิบัติตามเขา มีครูที่แตกต่างกันมากและคุณต้องให้รายละเอียดสำรวจ : ภาพยนตร์ การแสดง บทสัมภาษณ์เป็นสิ่งที่ต้องดูเพื่อทำความเข้าใจอนาคตครู . ผู้ชายคุณสามารถสอนแค่นั้น ใครเก่งทำด้วยตัวคุณเอง. เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหลักสูตรและครูจะช่วย สื่อสังคม: หา นักเรียนเก่าถามรายละเอียดส่วนใหญ่ จะตอบสนองด้วยความยินดี

ข้อผิดพลาด # 5: การปฏิเสธ

กลัว ความล้มเหลวหยุดจำนวนมาก ทดสอบกลัว - เป็นธรรมชาติอย่างแน่นอน เหมือนกันยังไง และความยินดี ความกระตือรือร้น ความกังวล หรือความรัก แต่การปฏิเสธที่จะลองนั้นเต็มไปด้วยความสำนึกผิด

สิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ: ทำไมคุณไม่ควรกลัว

ทุกสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อไปที่นั่น อย่างน้อยจนถึงรอบแรก การประเมินภายในของคุณเกี่ยวกับตัวคุณเองนั้นไม่เกี่ยวกับสิ่งที่คนอื่นให้ความสนใจ ฉันรับรองกับคุณว่าคณะกรรมการคัดเลือกจะพิจารณาบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ดูข้อ 3) เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความล้มเหลวล่วงหน้าหรือคาดการณ์ล่วงหน้าว่าทำไมคุณถึง “ไม่เป็นเช่นนั้น”ได้ดำเนินการ เป็นงานที่ไม่เห็นคุณค่าและน่าเบื่อหน่าย จำเหตุผลที่ทำไม่ได้ได้ดำเนินการ "อาจจะเป็นร้อย: อาจารย์ได้เลือกหลายคนแล้วของคุณ พิมพ์หรือตัวอย่างเช่น คุณดูเหมือนของเขา อดีตแม่สามี ทำนายมันเป็นไปไม่ได้. นั่นเป็นเหตุผล เพียงแค่ปล่อยวางสถานการณ์

ยอมรับเถอะว่าคุณคนไหนไม่ได้ฝันถึงการแสดงหรือ - นี่มันไม่ใช่เรื่องล้อเล่น! - อาชีพผู้กำกับ สำหรับคนไม่พร้อมทิ้งฝันนี้ลงถังขยะ - คู่มือเตรียมตัวสอบเข้า กลัวอะไร และเกิดขึ้นได้อย่างไร Sonya นักเรียนชั้นปีที่ 2 ของแผนกกำกับของ RGISI กล่าว

ข้อมูลสำคัญในการเริ่มต้น:

1) การรับเข้าเรียนในสถาบันการละครไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยอื่นใด นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมักจะกลายเป็นสงครามหลายปีการเตรียมการและการทรมานหลายปี ใช้คะแนนหากมีความสำคัญจะถูกเพิ่มเข้าไป ขั้นตอนสุดท้ายผ่านการแข่งขันที่สร้างสรรค์ซึ่งประกอบด้วยสามรอบ การปรึกษาหารือหลายครั้ง และการเลือกเพิ่มเติมจำนวนที่คาดเดาไม่ได้ 2) สำหรับผู้สมัคร สถาบันการละครประสบการณ์ของฉันไม่มีนัยสำคัญอย่างน่าอัศจรรย์ - เพียง 2 ปี, เพียง 3 เมือง, เพียง 5 เวิร์กช็อป (สำหรับการเปรียบเทียบ: เพื่อนร่วมชั้นปัจจุบันของฉันเข้ามา 6 ปี, โดยเฉลี่ย 4 ปรมาจารย์ในการแข่งขันครั้งเดียว) เตรียมใจว่าคุณจะไม่ไปที่นั่นในครั้งแรก 3) ไม่มีและไม่สามารถเป็นสถานการณ์สากลสำหรับการรับสมัครหรือการฝึกอบรม - อาจารย์แต่ละคนกำลังมองหานักเรียน "ของเขา" สิ่งที่เขาชอบหรือไม่ชอบเกี่ยวกับคุณเป็นเรื่องลึกลับ บ่อยครั้งด้วยเหตุผลลับๆ เดียวกัน ผู้ชายที่ฉลาดและมีความสามารถมักถูก "ทิ้ง" อนิจจาความสามารถไม่ได้รับประกันการเข้าศึกษา 4) ทัวร์ (ในสถานการณ์สุดท้าย) - ความประทับใจทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุด ผู้คนมากมาย อะดรีนาลีนและประสบการณ์ อิจฉาคนที่ไปทำครั้งแรกด้วยซ้ำ

ข้อมูลสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักแสดง

1

คะแนนอะไร 17-18 ปี - ได้เวลาเข้าสู่การแสดงแล้ว

2

อย่างไรก็ตามหากไม่มีประสบการณ์ขั้นต่ำก็ไม่มีอะไรให้ทำ ก่อนเข้าร่วมจะเป็นการดีกว่าที่จะ "รู้สึก" กับอาชีพ - สตูดิโอโรงละคร การฝึกอบรม หนังสือ และจะเป็นการดีกว่าถ้าอ่าน Stanislavsky และดูให้มาก โรงละครที่แตกต่างกันรวมถึงคลาสสิกเช่น Efros และ Tovstonogov ในบันทึก ฉันคิดว่าถ้าคุณใฝ่ฝันที่จะดูละคร คุณควรจะรู้เรื่องนี้ให้มาก

3

ทัวร์ต้องมีโปรแกรม เหล่านี้เป็นร้อยแก้ว บทกวี นิทาน ยิ่งประเภทมีความหลากหลายมากเท่าไหร่ คุณก็จะรู้สึกมั่นใจในกระบวนการมากขึ้นเท่านั้น วัสดุต้องเป็น "ของคุณ" นั่นคือ:

อย่าขัดแย้งกับบทบาท

ผู้หญิง (ฉันเข้าใจฉันเองรัก Brodsky มากกว่า) รับมากขึ้น บทกวีของผู้หญิง. และจะดีกว่าไม่เฉพาะสำหรับ Akhmatov และ Tsvetaev เท่านั้น คณะกรรมาธิการก็สะอิดสะเอียนแล้ว

บางสิ่งบางอย่างในเนื้อหานี้ควรยึดติดกับคุณ และถ้านี่เป็นข้อความซ้ำ ๆ อ่านร้อยครั้ง แต่คุณแน่ใจว่าเป็น "ของคุณ" อย่ากลัว ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะทำให้ปรมาจารย์ประหลาดใจด้วยความคิดริเริ่ม แต่ทำให้พวกเขาโกรธด้วยร้อยแก้วที่ลึกซึ้งทันสมัย ผู้เขียนที่ไม่รู้จักสามารถ. กรรมการได้รับการอภัยโทษ นักแสดง ทำให้มันง่าย;

สามารถติดต่อติวเตอร์ ครูสอนละครเวที แล้วโปรแกรมจะส่งถึงมือคุณ แต่จากประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้ไม่ดีเสมอไป ส่งข้อความ ได้ยิน. หากคุณรู้สึกว่าตัวเองมีพลังในการแยกวิเคราะห์ข้อความด้วยตัวคุณเอง จะเป็นการดีกว่าถ้าคุณเตรียมตัวให้พร้อม และเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มทำงานในโปรแกรมล่วงหน้าหนึ่งปีหรือมากกว่านั้น ภายในหนึ่งปี มันจะเปลี่ยน ลดระดับ กลายเป็น "เจ้าของภาษา" และก่อนทัวร์คุณสามารถดูเหมือน ผู้รู้ให้ฉันให้คำแนะนำแก่คุณ พวกเขาไม่ได้สอนคุณเรื่องน้ำเสียง และโดยทั่วไป - ทุกอย่างเป็นรายบุคคล อีกครั้ง.

4

เรื่องรูปลักษณ์ ไม่ มันไม่เกี่ยวกับความสวยและไม่เกี่ยวกับน้ำหนักด้วยซ้ำ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าคุณเป็นใครในศาล ธรรมชาติบันดาลให้ปรากฏ นางเอกโรแมนติกดังนั้นมุ่งเน้นไปที่มัน เหมือนตัวละครตลกมากกว่า - ดีมาก ไม่ซับซ้อน อ่านคามส์ เตรียมตัว เต้นตลกใช้อารมณ์ขัน โรงละครต้องการทุกคน และพาทุกคนไป แต่! ยังไงก็ดีกว่าสำหรับสาว ๆ ที่จะใส่กระโปรง / เดรส ยิ่งไปกว่านั้น เตรียมตัวให้พร้อมว่าพวกเขาจะขอให้คุณถกกระโปรง โชว์เรียวขา โชว์ฟัน เป็นการดีกว่าที่จะเลิกแต่งหน้าให้สดใส ก็สามารถขับไปล้างออกได้โดยตรงจากโหล จำเป็นไหม หนุ่มๆ ง่ายกว่า ดูเรียบร้อยสำหรับตัวเองก็พอ

5

คำแนะนำเกี่ยวกับทัวร์แทบไม่มีจุดหมาย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับนาย เขากำลังมองหาใคร เขาชอบลักษณะภายนอกแบบใด บ่อยครั้งที่มีการคัดเลือกทั้งหลักสูตรสำหรับการแสดงเฉพาะ สิ่งที่คุณทำได้คือเตรียมตัวล่วงหน้าให้มากที่สุด จากนั้นจึงด้นสดและไม่ถูกบีบรัด ถ้านอกเหนือจากโปรแกรมแล้ว คุณมีเพลงและการเต้นรำพร้อม หากคุณกำลังเล่นอยู่ เครื่องดนตรี, เล่นกล, ตีลังกาหมุน - หาวิธีแสดงทักษะเพิ่มเติมทั้งหมดเป็นข้อดีสำหรับคุณ ระบบที่มีตัวเลือกเล็ก ๆ นั้นเหมือนกันทุกที่: พวกเขาเปิดตัวหลายสิบในการปรึกษาหารือครั้งแรกและทัวร์ที่พวกเขาฟังอย่างรวดเร็วพวกเขาเพียงแค่ลบ หมวดหมู่ "ไม่" จากนั้นความบันเทิงก็เริ่มต้นขึ้น ทัวร์ที่คุณอ่านหนังสือ ร้องเพลง ทำทุกอย่างที่พวกเขาขอ และตลอดทางที่พวกเขาสามารถมอบหมายงานตั้งแต่ "แสดงนก" ไปจนถึง "รายการ โรงละครเทศบาลของเมืองเขา” ภายหลังการฉาย จนกว่าจะมีกลุ่มแคบ ๆ ของผู้ที่อาจารย์ต้องการเห็นในหลักสูตร และเมื่อควรเหลือ 15 คนจาก 30 คน และทุกคนมีความสามารถ เวทีที่รุนแรงที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น นั่นคือการแข่งขัน ที่นี่ช่วงพักที่สองมีบทบาท ดังนั้นอย่าได้ผ่อนคลายหากคุณผ่านรอบแรกไปแล้ว มันเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

6

Blat เกิดขึ้น แต่ตำนานเกี่ยวกับเขานั้นเกินจริง ใช่ฉันได้ยินในทางเดินของ GITIS ว่าใครจ่ายเงินให้ใครและอาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น แต่ไม่ใช่นายคนเดียวที่จะรับคนธรรมดาทางพยาธิวิทยาในหลักสูตรเพื่อที่เขาเองจะต้องทนทุกข์ทรมานกับความธรรมดานี้ในภายหลัง แม้แต่ "โจร" ก็เรียนเพื่อบุญบ้าง

ผู้กำกับ

1

เกือบจะไม่สมจริงเลยที่จะเข้ามากำกับตอนอายุ 17 ปี แถมยังเป็นเด็กผู้หญิงด้วย (สยอง!) มีข้อยกเว้น (ฉันคิดว่าที่ GITIS ฉันคิดที่ Kudryashov's) ดังนั้นหากหลังเลิกเรียนคุณตัดสินใจที่จะเข้าสู่อาชีพ ... ไป ลองมัน. พวกเขาสัญญากับฉันว่าจะหันหลังให้ฉันจากประตู ฉันไปถึงรอบที่ 3 ที่ GITIS ฉันเข้า YEGTI และเรียนเป็นเวลาหนึ่งปี ประสบการณ์เป็นสิ่งล้ำค่า การเข้าสู่ RGISI นั้นง่ายกว่ามากในฤดูร้อนปี 2555

2

พวกเขาชอบพาผู้ใหญ่ (ตั้งแต่ 25 ถึง 35 ปี) ผู้ชายที่มีประสบการณ์ ผู้กำกับไม่ได้คัดเลือกจาก 30 คน แต่เลือก 3-5 คน (หากเป็นหลักสูตรการแสดงและการกำกับ) หรือ 12-15 คนหากเป็นหลักสูตรการกำกับล้วนๆ

3

ข้อกำหนดสำหรับกรรมการเป็นอย่างมาก คุณต้องป่วยเพื่อประกอบอาชีพนี้

4

ดูทุกอย่างที่เขียนเกี่ยวกับนักแสดง - ผู้กำกับก็ผ่าน อย่างไรก็ตามข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมการแสดงนั้นแตกต่างกัน ที่นี่ โปรดแสดงความรู้ของคุณเกี่ยวกับวรรณคดีและความสามารถในการวิเคราะห์ข้อความและยกปัญหาที่คุณสนใจและอื่นๆ อีกมากมาย ในขณะเดียวกัน พวกเขามองคุณอย่างใกล้ชิดในฐานะนักแสดง ดังนั้นกฎทั้งหมดเกี่ยวกับบทบาทและการกำหนดข้อความจึงมีผลบังคับใช้ หากหลักสูตรเป็นผู้กำกับ - ขอแสดงความยินดี - สามหลักสูตรแรกจะเล่นกันเองดังนั้นด้วยการรับสมัครการแสดงจึงได้รับการพิจารณาอย่างระมัดระวัง และใช่ คุณจะต้องร้องเพลงและเต้นด้วย (ตอนที่ฉันเข้าเวิร์คช็อปที่ฉันกำลังเรียนอยู่ มีคนเลิกเรียนการแสดงล้วนๆ ไปแล้ว 3 คน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มคุยกับเราเรื่องการกำกับ)

5

ประสบการณ์มีความสำคัญมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาไม่ชอบเด็กมาก คุณต้องมีโปรดักชั่นสำเร็จรูป (แน่นอนว่าไม่มีอะไรจะดีไปกว่าโรงละครมือสมัครเล่นและโปรเจ็กต์ของคุณเอง) แม้แต่การแสดงเดี่ยวแม้แต่รอบบ่ายสำหรับเด็ก แต่คุณต้องเข้าใจบางสิ่งในทางปฏิบัติ

6

เป็นการดีกว่าที่จะนำการอธิบาย/คำอธิบายและเค้าโครง/เค้าโครงมาปรึกษาหารือกันในครั้งแรก คำอธิบาย พูดคร่าวๆ คือการพัฒนาการเล่นของคุณ โดยทั่วไปมี แผนคร่าวๆงานดังกล่าว (สิ่งที่ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดการวิเคราะห์ของ ชุดเหตุการณ์, ฉาก, เครื่องแต่งกาย, นักแสดง ... ) แต่ก็ไม่จำเป็นเช่นกัน มันน่าสนใจกว่าที่จะเข้าใจวิสัยทัศน์ที่จริงใจของคุณเกี่ยวกับบทละคร โครงร่างโดยย่อของวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดาที่จะทำให้คุณติดใจ เลย์เอาต์ที่น่าจดจำ ภาพร่างของเครื่องแต่งกาย (หากคุณไม่รู้วิธีวาด คุณสามารถติดต่อศิลปินได้) จะดีกว่าถ้าคุณนำคำอธิบายของละครเวที (จากนั้น + รูปภาพ, วิดีโอ) และบางอย่างตามคลาสสิกมาให้คุณด้วย และในเวิร์กช็อปบางแห่งไม่มีใครเรียกร้องเลย แต่ Zhenovach ใน GITIS จะไม่ยอมให้เขาอยู่ที่ธรณีประตูโดยไม่มีเธอ ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันอายุ 17 ปี ฉันรับมันด้วยความปรารถนาที่ไม่เป็นจริงและงานที่ทำเสร็จแล้ว ดังนั้นฉันจึงนำเค้าโครง 2 แบบและคำอธิบาย 3 แบบไปที่ GITIS ทันที หนึ่งในนั้นสำหรับการแสดงที่เสร็จแล้ว 2 แบบสำหรับ บทละครคลาสสิก. ปีนี้ฉันไปกับ 3 รูปแบบและ 5 การพัฒนา และใช่ อย่าโกรธเคืองถ้าไม่มีใครอ่านงานของคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะพูดคุยเกี่ยวกับข้อเสนอในทัวร์หรือขอออกไป ดังนั้นจงรู้วิธีที่จะนำเสนอสิ่งที่คุณเขียนให้กับผู้คนอย่างสวยงาม หากคุณเขียน บทกวี บทละคร นิทาน รูปภาพ จงนำมันมา พวกเขาจะดูและเก็บไว้ในใจ

7

บนเว็บไซต์ของ GITIS และ RGISI มีรายการวรรณกรรมสำหรับผู้สมัคร (โรงเรียนต่างๆ - รายการที่แตกต่างกัน!) นี่คือละครและวรรณกรรมตามอาชีพ แต่นี่เป็นขั้นต่ำที่จำเป็นและคุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างที่มากเกินไป ประการแรก ผู้กำกับร่วมสมัยและละครร่วมสมัย ประการที่สอง มีอคติเกี่ยวกับนักเขียนบทละครและผู้กำกับจากรายการ + ตระหนักถึงสถานการณ์ในโรงภาพยนตร์ของประเทศ ประการที่สาม มันเป็นเรื่องแปลกสำหรับผู้กำกับที่ไม่มีนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลงคนโปรด ไม่รู้ประวัติศาสตร์ ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับการเมือง... โดยทั่วไป คุณเข้าใจ ในเวลาว่างจากการซ้อมของคุณ เพื่อนที่ดีที่สุด- หนังสือ และแน่นอนดู ดู-ดู-ดูทุกอย่าง, การแสดงในเมือง, การแสดงบนแผ่นเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงภาพยนตร์ที่ดี

8

นอกเหนือจากคำอธิบายที่คุณดำเนินการแล้ว จะต้องเขียนคำอธิบายไว้ในนั้นด้วย คุณจะได้รับรายชื่อบทละครจากรายการที่แขวนอยู่บนเว็บไซต์ คุณเลือกสิ่งที่คุณชอบที่สุด และพิสูจน์อีกครั้งว่าคุณสามารถทำได้

9

ทัวร์ที่แยกจากกันคือการแสดงของ etude บางครั้งในสองขั้นตอน บางครั้งเป็นรายบุคคล (บางคนทำงานหนึ่งคน บางคนทำห้าคน) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่อาจารย์เสนอ มารยาท "อุบัติเหตุจากชีวิต" หรือตามเหตุการณ์หรือตามสุภาษิต ตามภาพ ตามละคร ตามเพลง มันไม่มีประโยชน์ที่จะเตรียมตัวล่วงหน้า แต่คุณสามารถฝึกฝนเพื่อคิดเรื่องราวเกี่ยวกับ Etude ได้

10

ขั้นตอนสุดท้ายคือการประชุม นี่คือที่ที่หนังสือที่คุณอ่านและการแสดงที่คุณดูมีประโยชน์แม้ว่าอาจมีเรื่องน่าประหลาดใจก็ตาม ตัวอย่างเช่น ฉันได้รับรูปภาพและขอให้บอกว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนช่วงเวลาที่จับภาพ ใช่ พวกเขาสามารถทดสอบความสามารถของคุณในการวิเคราะห์ การพูด ทุกสิ่งที่พวกเขายังไม่เข้าใจ พวกเขาสามารถให้การศึกษาเพิ่มเติม - อย่าตกใจ งานและทุกอย่าง

11

เป็นการยากที่จะบอกว่ามอสโกว, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเยคาเตรินเบิร์กแตกต่างกันมากน้อยเพียงใด (นอกเหนือจากจำนวนคนต่อสถานที่) เพราะคุณยังไม่ได้เข้ามหาวิทยาลัย แปลกพอ แต่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเฉพาะ ดังนั้นค้นหาล่วงหน้าว่าใครเป็นคนรับสมัคร (เป็นตรรกะที่อาจารย์ซึ่งตอนนี้อยู่ในปีที่ 4) ถามนักเรียนรอบตัว เข้าใจทิศทางของงานแม้ว่าจะไม่มีอะไรจะช่วยได้มากไปกว่าความสามารถในการเป็นตัวของตัวเอง เป็นผลให้ปรากฎว่าจากงานทั้งหมดครูพยายามแยกแยะบุคลิกภาพของคุณ และในขณะที่ฉันไม่รู้เรื่องนี้ การเตรียมตัวและดวงตาที่ร้อนผ่าวก็ช่วยฉันไม่ได้ ทั้งหมดนี้รวมถึงคุณที่ไม่สามารถแทนที่ได้ และอีกสิ่งหนึ่ง: การรับเข้าไม่ใช่สิ่งที่ยากที่สุดใน การฝึกอบรมโรงละคร. งานจริงเริ่มในภายหลัง สิ่งเหล่านี้เป็นภาระที่มากเกินไปที่สามารถคงอยู่ได้หากคุณรักงานของคุณอย่างแท้จริง การบรรยายเกี่ยวกับทั้งหมด มนุษยศาสตร์, การเคลื่อนไหวบนเวที, การเต้นรำ, การแสดงผาดโผน, เสียงร้อง, สุนทรพจน์สิ้นสุดตอนบ่ายสามโมงและจากนั้นความเชี่ยวชาญก็เริ่มขึ้น - อันที่จริงแล้วการเรียนรู้ในอาชีพนี้จะสิ้นสุดเพียง 10 นาทีก่อนที่รถไฟใต้ดินจะปิด จากนั้น - การซ้อมทุกคืนการฝึกซ้อมส่วนตัวเพราะทุกวันคุณต้องกระโดดให้สูงกว่าหัวเล็กน้อย คุณพร้อมไหม?

ก่อนตัดสินใจเลือกอาชีพที่เกี่ยวข้องกับละครเวที ภาพยนตร์ ศิลปกรรมการออกแบบท่าเต้น ฯลฯ คิดร้อยครั้งว่าทำไมคุณถึงต้องการมัน
การแข่งขันในมหาวิทยาลัยการละครคือมากกว่า 200 คนต่อที่นั่ง

หากคุณคิดว่าคุณยังมีสิ่งที่จะพูดจากเวที ตอนนี้ให้มองดูตัวเองอย่างมีสติ

คุณสามารถทำอะไรได้บ้าง ตอนนี้?
คุณเคยขึ้นเวทีต่อหน้าญาติๆ ของคุณไหม?
คุณเคยแสดงละครเวทีไหม?
คุณเคยไปที่กองถ่ายหรือสถานที่ซ้อมไหม?
คุณจินตนาการถึงสิ่งที่คุณต้องทำหรือไม่?
ถ้าใช่ เรามาต่อกันเลย

การเลือกมหาวิทยาลัยการละคร:
อย่าทำเรื่องไร้สาระ ตัดสินใจเฉพาะในเมือง (มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรืออื่น ๆ ) คุณต้องทำทุกอย่างพร้อมกัน มหาวิทยาลัยโรงละครของเมืองนี้. ทำไม เพราะประการแรกคุณไม่ได้เลือกมหาวิทยาลัย แต่คุณเป็นคนเลือก และประการที่สอง โอกาสที่คุณจะสอบผ่านทั้งสามรอบเพิ่มขึ้นอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม แน่นอน คุณต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ สถาบันการละครเมือง ใครเรียนวิชาอะไร(อันนี้สำคัญมาก) เป็นคนแบบไหน ทำอะไร ชอบไม่ชอบอะไร "โรงเรียน" ของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ ( โรงเรียนเชปกินสโคยโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจาก Shchukinsky และโรงละครศิลปะมอสโก). เพื่อพยายามทำความเข้าใจกับ "โรงเรียน" - ดูการแสดงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในโรงละคร - เชฟ เยี่ยมชมภาควิชาล่วงหน้า ทำความรู้จักกับอาจารย์ ขอคำแนะนำจากอาจารย์ ขอให้อธิบายแง่มุมต่างๆ ของเงื่อนไขการรับเข้าเรียน (ไม่ได้รับเงินในการขอ แต่ท่านอาจจะจำได้) สิ่งสำคัญ - ปราศจากความโอหัง

เพื่อให้มีสิทธิ์สมัครสอบได้เกือบทั้งหมด สถาบันการละครคุณต้องไปก่อน การแข่งขันที่สร้างสรรค์นั่นคือการฟัง หากไม่มีสิ่งนี้ เอกสารของคุณจะไม่ได้รับการยอมรับ นี่เป็นเรื่องปกติ มิฉะนั้น ส่วนการศึกษาจะจมอยู่ในใบรับรองและใบรับรองของผู้สมัครหลายร้อยคน การฟังคืออะไร? โดยปกติจะจัดขึ้นเป็นสามรอบ ทุกคนมีมัน มหาวิทยาลัยเกณฑ์สำหรับทัวร์ของพวกเขาไม่ใช่เรื่องฟุ่มเฟือยที่จะรู้จักพวกเขา

ตอนที่ 1 - การฟัง นี่คืออะไร?
ตอนที่ 2 - โปรแกรม เธอควรจะเป็นอะไร?
ตอนที่ 3 - รายละเอียดทางเทคนิค. เสื้อผ้าแต่งหน้า
ตอนที่ 4 - เคล็ดลับการปฏิบัติเพื่อการเตรียมตัวและการรับเข้าศึกษา

ส่วนที่ 1 - การฟัง

คำถามแรกที่คน ๆ หนึ่งถามโดยไม่มีเหตุผลเลยคือ "ใน การแสดงละคร" มีดังต่อไปนี้
"การฟังคืออะไรแล้วพวกนั้นจะทำอะไรกับฉัน”
เราตอบ:

การออดิชั่นเป็นงานสนุก ๆ ที่คุณต้องท่องบทกวีนิทานและร้อยแก้วโดยหน่วยความจำต่อหน้าตัวแทนของสถาบันการละครซึ่งจะประเมินระดับความสามารถของคุณบนพื้นฐานของสิ่งนี้
ออดิชั่นประกอบด้วย
- การให้คำปรึกษาคัดเลือก" - พิจารณารอบ ในบางมหาวิทยาลัยจะถูกแทนที่ด้วย 1 รอบ
- 1 รอบ
- 2 รอบ
- รอบที่ 3
- การประกวด

ในแต่ละขั้นตอนมีผู้สมัครน้อยลงเรื่อย ๆ และการแข่งขันและการบดขยี้ด้วยศอกก็ยิ่งใหญ่ขึ้น งานในทัวร์ก็แตกต่างกันไปในแต่ละมหาวิทยาลัย ตัวอย่างเช่นในบางรอบที่สองพวกเขาตรวจสอบความเป็นพลาสติกและเสียงร้องและพวกเขาไม่สนใจที่จะอ่านโปรแกรมด้วยซ้ำ คนอื่น ๆ จะเกิดขึ้นในรอบที่สามโดยจำเป็นต้องอ่านโปรแกรม ส่วนคนอื่น ๆ โดยทั่วไปจะตรวจสอบ มันระหว่างเวลาและอย่าไปเป็นรอบโดยเฉพาะ นั่นไม่ได้เป็นการลบล้างภาระหน้าที่ของคุณที่จะต้องพร้อมสำหรับการทดสอบใดๆ ตลอดเวลา

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?
(เทปสีแดงไม่สร้างสรรค์)

เกี่ยวกับวันเริ่มต้นของการออดิชั่นหรือการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการคัดเลือกคุณจะพบได้โดยโทรไปที่สำนักงานรับสมัครของมหาวิทยาลัย (ดูไดเรกทอรีของเรา) ในวันที่คุณมาถึงสถาบันในตอนเช้า โดยปกติแล้ว รอบแรกจะจัดขึ้นตามลำดับก่อนหลัง
คุณเข้าใจไหมว่าฝูงชนที่ต้องการเข้ามานั้นเป็นไปไม่ได้ จะมีคิวยาวดังนั้นคาดว่าจะใช้เวลาทั้งวันที่สถาบัน ในการจัดระเบียบฝูงชนที่กระหายน้ำคณะกรรมการรับสมัครมักจะใช้แบบฟอร์มเช่นการวาดรายการคิว มันอาจ ให้เรียบง่ายรายการ
- แบบสอบถามบันทึกส่วนตัวของคุณ
ถามคำถามดัง ๆ กับฝูงชนที่เข้ามา: "พวกเขาถูกบันทึกไว้ที่นี่ที่ไหน" - คุณจะได้รับคำตอบว่าคุณจะแวะที่ไหนและไปที่ไหน โดยปกติแล้วคุณจะได้รับเอกสารทั้งหมดจากนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเดียวกันที่ช่วยในการทำงาน คณะกรรมการรับเข้าศึกษาพวกเขาจะเรียกคุณไปออดิชั่น หรือกระดาษและรายการเดียวกันรวบรวมโดยตรงที่ภาควิชาหรือห้องคณะกรรมการรับสมัคร
ลงทะเบียน - คุณสามารถพักผ่อนเป็นเวลาสองชั่วโมงและสนทนากับคู่แข่งในอนาคต แต่อย่าหนีไปไหนไกลเพราะจะมีนักเรียนโผล่มาเป็นระยะๆ เรียก 10-5 ชื่อที่จะไปออดิชั่นตอนนี้ สุดท้าย ก็เรียกคุณ ไปในที่ที่คุณถูกนำทาง พยายามสงบสติอารมณ์และฟื้นฟูลมหายใจที่หายไปอย่างกระทันหัน จำไว้ - ไม่ว่าในกรณีใดคุณจะออกจากที่นี่โดยมีชีวิต :)) คุณและสหายที่หวาดกลัวอีก 9 คนถูกพาไปที่ห้องหนึ่ง วางบนเก้าอี้ และพวกเขาก็เริ่มเรียกทีละคน ทั้งอาจารย์ในอนาคตของหลักสูตรและ (ในรอบแรก) อาจารย์คนอื่น ๆ ในหลักสูตรนี้สามารถฟังคุณได้ โดยปกติแล้วก่อนที่จะฟังรายการของคุณ ครูหรืออาจารย์จะถามคำถามสองสามข้อ: คุณชื่ออะไร คุณจะอ่านว่าอะไร คุณอายุเท่าไหร่ คุณทำอะไรมาก่อน

ความสนใจ #1วิธีที่คุณแนะนำตัวเองจะเป็นตัวกำหนดความประทับใจแรกที่มีต่อคุณ พยายามพูดอย่างมั่นใจ ชัดเจน โดยไม่แสดงความหวาดกลัวที่เพียงแค่สายตาของห้องนี้และคณะกรรมการที่นั่งพุ่งเข้าใส่คุณ :)) นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่า "อย่าตาย"

ความสนใจ #2อย่ายอมรับว่าคุณมีส่วนร่วมในสตูดิโอโรงละครหรือกับครูคนใดคนหนึ่ง (หากข้อเท็จจริงนี้มีอยู่ในประวัติของคุณ) เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่าทำไมจึงเป็นเช่นนั้น
ดังนั้น ให้ถือเป็นสัจพจน์: คุณไม่เคยทำงานในโรงละครกับใครมาก่อน คุณสามารถโกหกได้ โรงเรียน KVNในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 :)) . ต่อไป คุณเริ่มอ่านโปรแกรมของคุณ เราจะพูดถึงการเขียนโปรแกรมด้านล่าง คุณเห็นว่าสหายในคณะกรรมาธิการกำลังเขียนอะไรบางอย่าง มองเพดาน บางครั้งมองมาที่คุณด้วยซ้ำ ช่างเถอะ. สำหรับพวกเขาแล้ว การฟังไม่ใช่ความเครียดอย่างบ้าคลั่งเหมือนสำหรับคุณ แต่เป็นกิจวัตรประจำวันที่น่าเบื่อจนตาย ปฏิกิริยาของพวกเขาไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของคุณเลย คุณตำหนิคุณได้รับการขอบคุณ คุณนั่งลง ฟังคนอื่นๆ แล้วถอยออกไปที่ทางเดิน จากนั้นนักเรียนหรือนักศึกษาออกมาประกาศว่าใครผ่านเข้ารอบต่อไปและใครไม่ผ่าน ทั้งหมด. อย่างที่คุณเห็นมันก็โอเค :)). สมมติว่าคุณผ่านทั้งสามรอบแล้ว จะมีการแข่งขัน - เหตุการณ์ที่น่ารังเกียจที่สุด ซึ่งชิปบิน นั่นคือ หยดสุดท้าย ที่นี่การเลือกนั้นเข้มงวดที่สุดและความตึงเครียดก็สูงที่สุด มันเกิดขึ้นที่คณะกรรมาธิการนั่งจนถึง 12.00 น. ถัดไปเรียงความและการประชุม เหตุการณ์มีความสำคัญน้อยกว่ามาก แต่ก็ยังพยายามอย่าเขียนเรียงความสำหรับ 2 คนและมีอะไรจะพูดในการประชุม เพื่อชี้แจง การประชุมเป็นเหตุการณ์ที่จะทดสอบความรู้ทั่วไปของคุณ ความตระหนักในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ความรู้เกี่ยวกับระบบของ Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Meyerhold และ Tairov คือใคร, ความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับวรรณคดี, โดยเฉพาะละครและประวัติศาสตร์ . โดยทั่วไปแล้วการสนทนาฟรีเช่นนี้ ... อย่าตกใจ :))

ส่วนที่ 2 - โปรแกรม

โปรแกรมคือ PIECE, FABLE, PROSE เรียนรู้ด้วยใจ และไม่ใช่ในสำเนาเดียว แต่มีหลายชุด คุณสามารถบอกได้ตลอดเวลา: "อ่านอย่างอื่น" หรือ "มีอะไรอีกไหม" วิธีที่คุณจัดรายการขึ้นอยู่กับว่าคนอื่นคิดอย่างไรกับคุณในการออดิชั่น

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดเมื่อรวบรวมโปรแกรม

1) "โศกนาฏกรรม" และ "ประสบการณ์" ผู้สมัครโดยเฉพาะเด็กผู้หญิงมักประเมินข้อมูลทางจิตวิทยาทั้งภายนอกและภายในของตนเองไม่เพียงพอ พวกเขามักจะถูกชักนำไปสู่โศกนาฏกรรมและเชื่อว่าความเศร้าทางอารมณ์ในการแสดงของพวกเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของพวกเขาอย่างแท้จริง และมันเริ่มต้นขึ้น ปรากฎว่า สาวเงียบ ๆ เงียบ ๆด้วยดวงตาที่หวาดกลัวของเด็ก ๆ เจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายและทันใดนั้นก็ประกาศว่า: "หลุมฝังศพ" ของ Tsvetaeva :)) ข้อความเกี่ยวกับหลุมฝังศพอย่างแน่นอนเกี่ยวกับหลุมฝังศพเริ่มต้นขึ้นอ่านด้วยเสียงที่สั่นเครือและจับมืออย่างประหม่า จริงๆแล้วมันยากมากที่จะไม่หัวเราะ :)) หรือตรงกันข้าม นางไม้อายุ 16 ปีคนนี้ออกมาในชุดกระโปรงสั้นและริมฝีปากเซ็กซี่ด้วยลิปสติกสีสดใสและยังประกาศ Tsvetaeva และมันเริ่มต้นขึ้น ด้วยน้ำเสียงโหยหวน เน้นคำคุณศัพท์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด กลอกตา เธอแสร้งทำเป็นนักแสดงที่น่าเศร้าด้วยสุดกำลังของเธอและบีบน้ำตาออกมา แถมยังดูตลกมากด้วย :)) เพราะพูดถึงเรื่องความรักพังๆ ชีวิตพังๆ ฯลฯ เฉพาะคนที่เดินผ่านมันหรืออย่างน้อยก็ยืนถัดจากกระป๋อง สำหรับเด็กอายุ 16 ปี มันดูตลกจนบรรยายเป็นคำพูดไม่ได้ :)) (เช่น เราพบกับเขาสามวัน มี lubov ที่ยอดเยี่ยม แล้วเขาก็ไปหา PA-a-adru-u-uh ...). ในระยะสั้นข้อสรุป: ใช้ข้อความเนื้อหาที่คุณสามารถเข้าใจได้ ไม่รู้สึกคลุมเครือและวุ่นวาย คือเข้าใจทุกคำ ทุกเครื่องหมายจุลภาค อย่าให้ Tsvetaeva แต่เป็น Agniya Barto แต่สิ่งสำคัญคือควรเป็นของคุณ เพื่อให้ข้อความของมนุษย์ต่างดาวของผู้แต่งกลายเป็นคำพูดของคุณ ไม่ใช่การปรับแต่ง เป็นท่วงทำนองความอยาก “อวดเก่ง” ที่รับรองว่าโดนไล่ออกจากยกที่ 1 แน่นอน
ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้เห็นเป็นการส่วนตัว กรณีต่อไป. รอบแรกฟังเป็นสิบรอบ ความหลงใหลต้มเช็คสเปียร์โดยตรง บางคนไม่ได้อ่าน แต่ตะโกนตรงๆ มีคนร้องไห้ ฯลฯ :)) ความสัมพันธ์สูงโดยทั่วไป :)) ... และเด็กผู้หญิงคนหนึ่งก็ออกมาซึ่งไม่ได้แตกต่างในข้อมูลภายนอกพิเศษหรืออะไรที่มีเสน่ห์ เธอเพียงแค่นั่งลงบนเก้าอี้และด้วยน้ำเสียงที่สงบอย่างยิ่งอ่านข้อความจากเชคอฟ (บาปฉันจำไม่ได้) เกี่ยวกับบ้านหลังหนึ่ง ข้อความทั้งหมดประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามีคำอธิบายของบ้านที่ตั้งอยู่บนถนนที่เอียง ตัวมันเองไม่สมดุลและเก่า ... และอื่น ๆ ...เธอเล่าเรื่องบ้านหลังนี้ให้เราฟัง เราก็นึกภาพตามทันที ทั้งหมด. ปราศจากกิเลสตัณหา ปราศจากอารมณ์ ปราศจากเสียงกรีดร้องและเสียงร้องไห้ ผลลัพธ์: หญิงสาวไปรอบที่สองและไม่มีใครอื่น
2) ในระยะสั้น ประเมินบทบาทการแสดงละครที่เป็นไปได้ของคุณ (ประเภท) อย่างมีเหตุผล คุณเป็นใคร - ฮีโร่โรแมนติก, ตัวละครพระเอก , ตัวตลก , ฉาก ฯลฯ เป็นที่ชัดเจนว่าเด็กผู้หญิงที่มีสัดส่วน 110-90-120 และสูง 160 ไม่น่าจะเล่นจูเลียตได้ ดังนั้น อย่าเรียนรู้การพูดคนเดียวของเธอ เว้นแต่แน่นอนว่าคุณต้องการทำให้คณะกรรมาธิการหัวเราะ บางทีคุณควรเรียนรู้เช่น Zoshchenko หรือ Shukshin เพื่อแสดงความสามารถด้านการ์ตูนของคุณ? หรือบางอย่างจากละครของ "สตรีเหล็กอายุ" (เช่น Vassa Zheleznova) หากคุณไม่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูน แต่มี ... คุณสมบัติมากกว่านี้? ลองนึกภาพตัวเองแทนผู้อำนวยการและคิดว่าคุณจะมีบทบาทอย่างไรกับข้อมูลภายนอกของคุณ หากคุณมีประเภทหลายแง่มุม - ยอดเยี่ยม !! เรียนรู้ข้อความที่หลากหลายและนำเสนอทุกอย่าง
3) การเตรียมข้อความที่ตัดตอนมาขนาดยาว 2-3 หน้า
อย่าคาดหวังว่าจะได้รับการฟังเป็นเวลาหลายชั่วโมง ข้อความที่ตัดตอนมา (โดยเฉพาะร้อยแก้ว) ควรรายงานเกี่ยวกับตัวคุณและความสามารถของคุณอย่างรวบรัด สั้น ๆ และในทันที ไม่ต้องคิดเลยว่าตอนนี้ฉันจะอ่านบทนำ และในอีกประมาณสามนาทีฉันก็จะได้บทที่ชวนตีโพยตีพายมาก ซึ่งฉันจะแสดงให้ตัวเองเห็นถึงความรุ่งโรจน์ของมัน คุณอาจไม่ได้รับการฟังและขัดจังหวะ ดังนั้นเมื่อเลือกข้อความให้เลือกทันทีจากส่วนที่คุณต้องการอ่าน ไม่จำเป็นต้องอ่านข้อความทั้งหมดของผู้แต่ง คุณสามารถย่อ ตัดบางประโยค ย่อหน้าออกได้ สิ่งสำคัญคือตรรกะจะไม่สูญหาย ข้อความของคุณ ต้องมีการเริ่มต้นเชิงตรรกะ - การพัฒนา - และความสมบูรณ์บางอย่าง
4) ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแสดงออก หลายคนคิดว่าหากพบข้อความที่ "ไม่มีใครเคยอ่านมาก่อน" จะสร้างความประทับใจให้กับคณะกรรมการ ดังนั้นจึงเริ่มอ่านจาก Milorad Pavich การค้นหานิทานจาก Denis Davydov และอื่น ๆ
ประการแรก อย่าคิดว่าคนที่มีการศึกษาต่ำจะฟังคุณ :)) เท่าที่เกี่ยวข้องกับนิทาน นิทานเรื่อง "Head and Feet" ของ Davydov ไม่ใช่การค้นพบสำหรับพวกเขาอย่างแน่นอน :)) และวรรณกรรมใหม่ก็เข้าถึงพวกเขาด้วยความเร็วเท่ากัน ถ้าไม่เร็วกว่านี้ก่อนคุณ

การเลือกข้อความสำหรับตัวเองไม่ควรอยู่บนหลักการของความคิดริเริ่ม แต่อยู่บนหลักการของความใกล้ชิดกับคุณ คุณสามารถอ่านพาวิคได้ถ้าคุณเข้าใจเขาและสามารถถ่ายทอดมันได้ คุณสมบัติทางศิลปะ. คุณสามารถอ่านสดุดีของดาวิดได้หากคุณเข้าใจจังหวะของข้อพระคัมภีร์อย่างถูกต้อง แต่ถ้าพุชกินอยู่ใกล้คุณทำไมต้องอ่าน Borges จากความคิดริเริ่มที่ว่างเปล่า?

ส่วนที่ 3 ความแตกต่างทางเทคนิค

เป็นการดีที่สุดที่จะเข้าร่วมการออดิชั่นในชุดลำลอง "ปกติ" ที่รอบคอบ กระโปรงเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับเด็กผู้หญิง ฉันเน้นว่าไม่ใช่กระโปรงสั้นถึงพื้น แต่เป็นกระโปรงปกติที่หัวเข่า เตรียมตัวให้พร้อมหากสวมชุดแม็กซี่ คุณอาจถูกขอให้ยกชายเสื้อขึ้นถึงเข่าและโชว์เรียวขา นี่ไม่ใช่การล่วงละเมิดทางเพศ แต่เป็นการตรวจสอบเบื้องต้นเพื่อดูว่าขาของผู้สมัครไม่คดมากหรือไม่ เรื่องเพศมากเกินไปในเสื้อผ้าก็น่ารำคาญเช่นกัน คุณไม่ได้มาออดิชั่น Miss World หรืองานเปลื้องผ้า คุณถูกขอให้ไม่โชว์นม ขออภัย แต่เป็นพรสวรรค์ :) สำหรับผู้ชาย ไม่แนะนำให้มาในชุดของ Decl, skin, rocker ทำให้เกิดความเกลียดชัง กางเกงยีนส์ (กางเกง) เสื้อเชิ้ตที่มีหรือไม่มีเน็คไทหรือเสื้อกันหนาวที่มีสี จำกัด ... Nebshapanno สะอาดดี โดยทั่วไปคุณเข้าใจ นอกจากนี้ ขอแนะนำให้โกนแบบเกลี้ยงเกลามากกว่าแบบไม่มีขน เว้นแต่คุณจะคิดว่าขนบนใบหน้าของคุณให้สไตล์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งคุณกำลังพยายามแสดงให้เห็น เช่นเดียวกับผม - อย่าปล่อยให้มีขนปุยเยิ้ม :)) หรือโกนต้นคอเปล่าเป็นแถบ :)) ถ้า ผมยาวและไม่โกนผมเหมาะกับคุณและมีสไตล์จริงๆ - เพราะเห็นแก่พระเจ้า เป็นทางเลือกสุดท้าย หากคณะกรรมการชอบคุณ พวกเขาจะแนะนำให้คุณโกน (หรือตัดผม) ในรอบต่อไป

จับคู่สไตล์เสื้อผ้าของคุณกับสิ่งที่คุณกำลังจะอ่าน

สาว ๆ ชื่นชมการแต่งหน้าของคุณจริงๆ หากคุณไม่เข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง ให้เดินไปรอบ ๆ มหาวิทยาลัยก่อนที่จะเริ่มการออดิชั่นและดูนักเรียน ส่วนใหญ่มีการแต่งหน้าที่เรียบง่ายจนแทบมองไม่เห็น แต่หน้าตาแต่ละคนเดิมๆ อย่าปล่อยให้ลิปสติก มาสคาร่า และที่เขียนคิ้วถ่านจำนวนมากมาปิดกั้นใบหน้าที่แท้จริงของคุณ ซึ่งการแต่งหน้าในระดับปานกลางจะทำให้หน้าสดขึ้นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

คุณมักจะดูผู้สมัครที่แขวนอยู่ในลานของมหาวิทยาลัยการละครและคุณเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะจำใคร การแต่งหน้าของพวกเขาเป็นมาตรฐานมาก: หมายเลขสุดท้าย"สากล" ที่บ้าน :)) ดังที่หนังสือบางเล่มเยาะเย้ย: "มาริลีนมอนโรอีกคนหนึ่งเข้ามาที่ประตู" ... อย่าเป็นเหมือน :))

ตอนที่ 4. เตรียมตัวอย่างไรให้ดีขึ้น?

1. จำเป็นต้องเริ่มเตรียมไม่ใช่วันก่อนและไม่ใช่ล่วงหน้าหนึ่งเดือน แต่แน่นอนหนึ่งปีหากไม่ใช่สองปีก่อนที่จะพยายามตั้งใจ ข้อความที่เรียนรู้อย่างเร่งรีบไม่ใช่สิ่งที่คณะกรรมการต้องการ คุณไม่ได้ถูกขอให้แสดงความจำ แต่ความสามารถในการปรับแต่งข้อความ ทำให้เป็นของคุณเอง วิเคราะห์และแสดงภาพการวิเคราะห์ :)) ตามการแสดง (มืออาชีพ) ใช้เวลาอย่างน้อย 2 สัปดาห์ในการย่อข้อความที่แยกวิเคราะห์ใน หัวของคุณ. นี่คือหลังจากการซ้อม การประลอง และอื่นๆ 2 สัปดาห์ของการมีอยู่จริงในข้อความนี้สำหรับมืออาชีพ แต่คุณยังไม่ใช่มืออาชีพใช่ไหม?

2. เป็นการดีที่สุดที่จะเตรียมตัวกับผู้สอนเช่น กับคนที่รู้ว่ามันคืออะไร - โรงละคร ทางที่ดีควรพยายามหาครูสอนการละครเป็นติวเตอร์ เพียงเพราะพวกเขารู้วิธีอธิบายสิ่งที่จำเป็น เพราะทุกวันพวกเขาทำสิ่งนี้กับนักเรียน ค่าใช้จ่ายของชั้นเรียนดังกล่าวในมอสโกอยู่ที่ 20 ถึง 40 ดอลลาร์เป็นเวลา 2 ชั่วโมง ตามที่ผู้ที่ใช้บริการของผู้สอน บทเรียนส่วนตัวให้สิ่งใหม่ ๆ มากมาย เข้าถึงการเปิดเผยที่แท้จริง
เพียงจำไว้ว่า: อย่ายอมรับในค่าคอมมิชชั่นที่คุณทำโรงละครทุกที่หรือกับใครก็ตาม :))

3. นอกจากนี้คุณยังสามารถเตรียมตัวในหลักสูตรเตรียมความพร้อมซึ่งโดยปกติจะมีให้ในมหาวิทยาลัยโรงละครทุกแห่ง (อย่างน้อยในมอสโกว) โดยปกติแล้ว หลักสูตรจะมีระยะเวลาตั้งแต่หนึ่งเดือนถึงสามเดือน โดยเรียนหนึ่งหรือสองวันต่อสัปดาห์ อีกครั้งตามความคิดเห็นของผู้ที่ลองใช้หลักสูตรเตรียมความพร้อมที่ดีที่สุดในมอสโกวคือหลักสูตรที่โรงเรียน Shchukin พวกเขาอายุ 3 เดือน ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในวันหยุดสุดสัปดาห์ สองคู่ต่อวัน มีการศึกษาหลักการของการพูดบนเวที พื้นฐานของการแสดง จังหวะ และการบรรยายเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร ไม่พบสิ่งหลังในมอสโกและแผนกประวัติศาสตร์การละครใน Shchuk นั้นแข็งแกร่งที่สุดในบรรดามหาวิทยาลัยอื่น ๆ (แน่นอนว่า IMHO) ค่าใช้จ่ายของหลักสูตรประมาณ 3,500 รูเบิล (ข้อมูลสำหรับปี 2546)
ที่ Moscow Art Theatre School หลักสูตรใช้เวลาหนึ่งเดือนและมีค่าใช้จ่ายประมาณ 50 ดอลลาร์
คุณต้องลงทะเบียนในหลักสูตรเช่น ผ่านบางอย่างเช่นการออดิชั่น อย่างไรก็ตาม การเลือกมีความเข้มงวดน้อยกว่ามาก สหายที่ไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิงจะถูกกำจัดออกไป
ชั้นเรียนในหลักสูตรจัดเป็นกลุ่มดังนั้นจึงมีคุณภาพและความสมบูรณ์น้อยกว่าชั้นเรียนที่มีครูส่วนตัว แม้ว่าการรวมครูและหลักสูตรจะเป็นประโยชน์ ในระหว่างหลักสูตร คุณมีโอกาสค้นหาระดับทั่วไปของผู้ที่จะเข้าเรียนในปีนี้ (อย่างที่พวกเขาพูด ดูคนอื่น ๆ และแสดงตัวเอง) ทำความรู้จักกับครูของโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งและข้อกำหนดที่ใช้กับผู้สมัคร .

4. การศึกษาด้วยตนเองเป็นสิ่งจำเป็น คุณต้องอ่านมากและหนัก ที่นี่ความรู้เกี่ยวกับหลักสูตรของโรงเรียนไม่เพียงพอ ที่นี่คุณต้องเข้าใจ :)
นอกจากนี้ความรู้เกี่ยวกับผลงานของ Stanislavsky, Chekhov (และการพัฒนา ความคิดเห็นของตัวเองในโอกาสนี้) อ่านต่อ ประวัติการละครและวรรณคดี คุณยังคงเข้าสู่มหาวิทยาลัยแห่งการสร้างสรรค์ ไม่ใช่โรงงานเครื่องจักร :)) นักแสดงต้องไม่โง่และไร้การศึกษา

5. หากคุณไม่มีโอกาสใช้บริการของติวเตอร์และคอร์สเรียน มันยากแน่นอน แต่ท้ายที่สุดแล้ว สถิติบอกว่าดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราคือผู้อาศัยในต่างจังหวัด โดยปกติแล้วพวกเขามาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงแล้ว แต่ก็ยอมรับว่าพวกเขาเข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นหรือเข้าร่วมในสตูดิโอโรงละคร :)) สำหรับความเห็นส่วนตัวของฉัน ดูเหมือนว่าจะน่าสงสัยอย่างมากที่คนๆ หนึ่งสามารถเข้าเรียนในโรงเรียนการละครโดยที่ไม่เคยจัดการกับละครเวทีมาก่อน บางทีอาจารย์ของมหาวิทยาลัยการละครอาจพูดถูกโดยกลัวผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอการละครมือสมัครเล่น ... แน่นอนว่ามีโอกาสสูงที่คุณจะได้รับตราประทับที่ดี แต่ท้ายที่สุด คุณได้รับหน้าที่ที่จะไม่กระทืบ แต่ให้ทำงานด้วยตัวเอง ไม่มีผู้นำปกติ สตูดิโอโรงละครไม่ยอมและไม่ชอบแสตมป์ เช่นเดียวกับบุคคลในการแสดงละครที่น่านับถือ จากการสังเกตของฉันการมีหรือไม่มีตราประทับขึ้นอยู่กับบุคลิกของนักแสดงเท่านั้น บางคนซื้อเสียงปรบมือครั้งแรกที่พวกเขาได้รับหลังจากอ่านกลอนบนต้นไม้ปีใหม่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 - และตอนนี้พวกเขายังคงอ่านต่อไปในลักษณะเดียวกับเมื่อก่อนซานตาคลอส เช่น - ฉันฉลาดแล้ว ฉันรู้วิธี เล่น :)). คนอื่นๆ ไม่มองว่ารางวัลในเทศกาลและการแข่งขันเป็นขีดจำกัดของความสามารถ แต่วิเคราะห์วิดีโอ อ่าน คิด ขัดเกลาเทคนิคและคำพูดอย่างระมัดระวัง

6. โอ้แน่นอน งานอิสระ(เธอยังสำคัญที่สุด). จำไว้ว่าคุณไม่สามารถแสดงละครตามกำหนดเวลาได้ พวกเขาทำมันตลอดเวลาหรือไม่ทำเลย เหล่านั้น. ในหัวของคุณควรมีการทำงานอย่างต่อเนื่องในข้อความเกี่ยวกับการสะสมข้อเท็จจริงการสังเกตคนรอบข้าง "กระปุกออมสินของคุณ" ของประสบการณ์การแสดง

เคล็ดลับบางประการสำหรับการแยกวิเคราะห์ข้อความ(ก็น้อยมาก :))
เริ่มแยกส่วนข้อความ หยิบดินสอแล้วขีดเส้นใต้หัวเรื่องและภาคแสดง นี่คือประเด็นหลักของข้อเสนอและสิ่งที่คุณต้องสื่อถึงผู้ชม
- เลือกประโยคหลัก (1-3) ในเนื้อเรื่องทั้งหมด นี่คือสิ่งที่คุณควรมุ่งมั่นเพื่อสร้างรูปแบบเสียงสูงต่ำและจังหวะของข้อความทั้งหมด
- โปรดจำไว้ว่าจุดเสียง (จุดเต็ม) สามารถอยู่ที่ส่วนท้ายของเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ไม่ใช่ตรงกลางและไม่ใช่หลังทุกประโยค ในการเขียน มันเป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายความแตกต่างของเสียงระหว่างจุดสุดท้าย (ใหญ่) กับจุดตรงกลาง สมมติว่าคุณไปถึงจุดสิ้นสุดของข้อความ ช่วงเวลาที่ท้ายประโยคจะออกเสียงด้วยเสียงที่ลดลงน้อยกว่าที่ตอนท้ายของข้อความ จุดที่สิ้นสุดของข้อความเป็นเหมือนก้อนหินที่คุณโยนลงไปในส่วนลึกของทะเลสาบ จุดที่อยู่ตรงกลางของข้อความมีลักษณะคล้ายกับเครื่องหมายจุลภาคมากขึ้น ไม่ควรมีจุดสิ้นสุดเชิงความหมาย แต่ควรให้ความรู้สึกของความต่อเนื่องต่อไป ราวกับว่าแทนที่จะเป็นจุดที่คุณเห็นสหภาพ "และ" ที่นั่น
- ในข้อความบทกวี มักจะมีการเพิ่มเสียงสูงต่ำและหยุดชั่วคราวที่ส่วนท้ายของกลอน (เช่น บรรทัด สำหรับผู้ที่ไม่รู้) โปรดจำไว้ว่าความแตกต่างที่สำคัญระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้วคือจังหวะของมัน (การทำซ้ำของปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในช่วงเวลาปกติ :))
เราหวังว่าหลังจากเวลาผ่านไป บทความเกี่ยวกับการปราศรัยบนเวทีจะปรากฏในห้องสมุดของเรา ยังไงก็ขออวยพรให้ประสบความสำเร็จในการสอบเข้าและคำนับ :))