วิธีการ Umkd ของการสอนโรงเรียนสอนการแสดงละครโรงเรียน การสอนโรงละครของโรงเรียน - ประสบการณ์ของการสังเคราะห์แบบสหวิทยาการ

ศิลปะการละครในโรงเรียนมัธยม

สถาบันการศึกษาทั่วไปในกำกับของรัฐ

มัธยมศึกษา ลำดับที่ 172

ครูการศึกษาเพิ่มเติม Matveeva E.A.

ระบบการศึกษาได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความรู้ของคนรุ่นก่อน ๆ ให้กับบุคคลในขณะเดียวกันก็สร้างคุณธรรมในระดับสูง ให้ความรู้แก่เยาวชนในการทำความเข้าใจว่าอะไรเป็นอันตรายต่อชีวิตทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและสิ่งที่เป็นประโยชน์

และหากภารกิจหลักของโรงเรียนคือการให้ความรู้พื้นฐานแก่นักเรียนแต่ละคนในทุกวิชาของมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การศึกษาเพิ่มเติมก็เป็นวิธีการระบุ สนับสนุน และพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน นอกจากนี้ยังมีส่วนช่วยในด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม การศึกษาของแต่ละบุคคลการแนะนำการสอนศิลปะการละครในโรงเรียนมัธยมสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพและที่นี่ควบคู่กับโรงเรียนการศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมเป็นสิ่งสำคัญมาก ในโรงเรียนของเรามีการตีคู่ดังกล่าว

โรงละครของโรงเรียนสำหรับบางคนมันฟังดูดังเกินไปและไร้สาระ สำหรับบางคนมันก็ไม่จริงจัง สำหรับบางคนมันก็แค่ไร้สาระ สำหรับฉัน นี่คือความพยายามที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ภายในของฉัน และบางทีอาจเป็นงานของชีวิต ในชีวิตเราแต่ละคนมีโอกาสที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์แม้ว่าจะยังมีคำกล่าวว่า: "ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นในวัยเด็กเท่านั้น" ให้ฉันไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ แต่ชีวิตเป็นสิ่งมหัศจรรย์ไม่ใช่หรือ? ลูก ๆ ของเราไม่น่าทึ่งเหรอ? และการแสดงละคร (แม้ว่าจะไม่เป็นมืออาชีพ) ของพวกเขา - มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์ไม่ใช่เหรอ? และความจริงที่ว่าในทุก ๆ บทบาทที่เด็ก ๆ เล่นบนเวที อนุภาคของจิตวิญญาณของเขาจะถูกเปิดเผย นั่นไม่ใช่ปาฏิหาริย์หรือ? ใช่แล้ว นี่คือปาฏิหาริย์ที่สุด!

อย่างที่ทราบกันดีว่า วิธีที่ดีที่สุดเพื่อเลี้ยงลูกให้เป็นคนดี - ช่วยให้พวกเขามีความสุข เฉพาะเด็กเหล่านี้เท่านั้นที่จะได้รับความไว้วางใจให้สร้างสังคมใหม่ที่มีมนุษยธรรมมากขึ้นในอนาคต เด็กมาที่โรงละครของโรงเรียนด้วยความรู้สึกของการเฉลิมฉลอง - เขาต้องการเข้าร่วมการแสดงละครที่น่าตื่นเต้น ลึกลับเล็กน้อยและมีมนต์ขลังเล็กน้อย

The School Theatre เป็นธุรกิจที่สนุกสนานประการแรกเพราะที่นี่มีสถานที่สำหรับการทดลอง "การละเล่น" ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในความหมายที่ดีที่สุดของการแสดงออกนี้ ในบรรยากาศของ School Theatre กวี นักเขียนบทละคร และศิลปินของพวกเขาเองถือกำเนิดขึ้น

จริงๆ แล้ว ตอนที่เราออกแบบการแสดง: สวนเวทมนตร์", "วันเกิดของแมว Leopold", "ห่านหงส์" เรามีนักออกแบบกราฟิกของเราเอง นักเขียนบทละครและกวีของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงของทีมโฆษณาชวนเชื่อ สำหรับคุณสมบัติหลักของศิลปะประเภทนี้คือความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระตามคำสั่งของจิตวิญญาณ

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษว่าวิธีการสอนเกี่ยวข้องกับการสร้างบรรยากาศทางศีลธรรมพิเศษในกลุ่ม ไม่มีทั้งนักเรียนที่เก่งหรือคนที่ล้าหลังในตัวพวกเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นวิธีการคือเด็ก ๆ วิเคราะห์งานของตัวเองและงานของเพื่อน พวกเขาไม่ประเมิน พวกเขาวิเคราะห์ ในบรรยากาศเช่นนี้ การแตกหน่อของลัทธิส่วนรวม ความอดทนต่อกันและกัน และการเคารพซึ่งกันและกันจะแตกหน่อได้ง่ายที่สุด การพัฒนาความคิดเชิงตรรกะดำเนินไปพร้อมกับการพัฒนาทักษะการพูดปราศรัยและการพูดบนเวที

การแสดงมีบทบาทสำคัญในหลักสูตร การมีอยู่ของหลายกลุ่ม (ตามอายุ) ช่วยให้คุณเข้าใกล้การสร้างอย่างช้าๆ โดยผ่านชั้นเรียนที่จำเป็นทั้งหมด เตรียมความพร้อมสำหรับภายในและในแง่การจัดฉาก ประเด็นคือคนชั้นกลางและอายุน้อยกว่าไม่ควรมุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์บนเวทีที่รวดเร็วในรูปแบบของการแสดง สำหรับผู้อาวุโส มันยังไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นผลจากกระบวนการสอนหรือเป็นส่วนหนึ่งของมัน จากช่วงเวลาของรอบปฐมทัศน์งานในการแสดงไม่ได้หยุดลง แต่รวมอยู่ในละครของ School Theatre ซึ่งนักเรียนทุกคนต้องไป เด็กที่อายุน้อยกว่าไม่ควรดูการแสดงเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสามารถมีส่วนร่วมในตอนเล็ก ๆ หรือฉากจำนวนมากได้ ดังนั้นการแสดงจึงไม่เพียง แต่เป็นผลงานของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลิตผลร่วมกันของผู้เข้าร่วมทั้งหมดใน School Theatre

จำนวนนักเรียนที่เหมาะสมในแต่ละกลุ่มคือเด็ก 12-15 คน สิ่งนี้ทำให้สามารถจัดตั้ง "คณะละครเล็ก" โดยมีสองทีมในกรณีที่ขาดเรียนและเจ็บป่วยในด้านหนึ่ง และเพื่อให้ความสนใจสูงสุดกับนักเรียนแต่ละคนในอีกด้านหนึ่ง และถ้าเมื่อสามปีที่แล้วเรามีโรงละครเพียง 3 คณะ วันนี้มี 12 คณะแล้ว! สิ่งนี้บ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสาเหตุทั่วไปของเรา

สิ่งสำคัญสำหรับ School Theatre คือการมีเวทีถาวรพร้อมละครของตัวเอง เราเน้นย้ำว่าเด็ก ๆ ที่สำเร็จการศึกษาจะไม่ "ถูกทิ้ง" ไปที่ถนน แต่ใช้ชีวิตบนเวทีต่อไปในเว็บไซต์นี้ มีส่วนร่วมในละครปัจจุบันและสร้างการแสดงใหม่ ๆ เป็นที่อนุญาตและเป็นที่ต้องการอย่างมากที่จะให้วัยรุ่นที่ไม่เคยเรียนที่ School Theatre มามีส่วนร่วมในงานนี้ พวกเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของศิลปินที่ “มีประสบการณ์” ในบรรยากาศของงานทางจิตวิญญาณ และไม่สำคัญว่าจะมี "ความลื่นไหล" ของ "ผู้ปฏิบัติงาน" ดังกล่าวหรือไม่

นักแสดงที่ใฝ่ฝันจะกลายเป็นฮีโร่ตัวจริงของชีวิตในโรงเรียน บรรยากาศแห่งความสุขและองค์ประกอบของการเล่นทำให้เด็กๆ และตอนนี้ ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะติดต่อกับเด็กทุกคน แม้ว่าเขาจะมี "ผลงาน" แบบไหน แต่ก็พบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในหัวใจของเด็ก ๆ! ผู้ชายหลายคนเริ่มสนใจในโรงละครและเราเริ่มขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของ Olympus โรงละคร งานอดิเรก ประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรก เสียงปรบมือครั้งแรก

หลังจากติดตามหลังจากปีแรกของการศึกษา เราสังเกตเห็น:

ในระหว่าง ปีการศึกษานักเรียนมีความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและระหว่างกลุ่มดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ มีการจัดตั้งทีมของคนที่มีใจเดียวกัน และความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครก็พัฒนาขึ้น เด็ก ๆ เริ่มคิดอย่างสร้างสรรค์มากขึ้นเพื่อเพ้อฝัน

ฉันต้องการทราบว่าด้วยการถือกำเนิดของโรงละครกิจกรรมเกือบทั้งหมดในโรงเรียนจะจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของนักเรียนจากสตูดิโอ ไม่ว่าจะเป็นการแข่งขันอำเภอ "สัญญาณไฟจราจร" "กองกวน" การแข่งขันนักอ่านหรือวันครู เรามีส่วนร่วมในเขต เมือง ภูมิภาค การแข่งขันละครและเทศกาลต่างๆ

อันดับที่ 2 ในการแข่งขันระดับภูมิภาค "My love is theatre!" ในปี 2012

เข้ารับพระราชทานปริญญาบัตร ณ วี 11 ซิตี้ เทศกาลละคร"โอกาส" 2554

ประกาศนียบัตรกระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาค Nizhny Novgorod เพื่อเข้าร่วมในรอบชิงชนะเลิศ 4 การแข่งขันระดับภูมิภาคคณะละครเด็กและเยาวชน "ละคร - ประเทศปัจจุบัน"

รางวัลสำหรับสิ่งที่ดีที่สุด บทบาทหญิงในละครเรื่อง "Cat's House" ในงานเทศกาลระดับภูมิภาค "My Love Theatre" ในปี 2014

แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่อนุปริญญาและอนุปริญญา แต่ทำงานในการแสดงโดยที่การแสดงนั้นไม่ได้มีจุดจบในตัวเอง แต่เป็นเหตุผลที่ต้องพัฒนา และแน่นอนว่าโรงละครที่ไม่มีผู้ชมคืออะไร!

เมื่อแสดงละครที่โรงเรียนแล้วเขาไม่ตาย เรากำลังทัวร์โรงเรียนอนุบาลอย่างแข็งขัน มีการแสดง 6 รอบในละครแล้ว หลายคนรู้จักเราในโรงงานเด็กที่ใกล้ที่สุดแล้ว

สำหรับตัวฉันเองฉันได้พิจารณาสิ่งต่อไปนี้: ในสิ่งนี้ ทีมสร้างสรรค์มีการเลี้ยงดูวัฒนธรรม, ทัศนคติที่ถูกต้องต่อมรดกทางประวัติศาสตร์, โลก, ผู้คน, วิถีชีวิตบางอย่างถูกสร้างขึ้นโดยทั่วไป, และในเวลาเดียวกันการยืนยันตนเองก็เกิดขึ้นเนื่องจากเด็กแต่ละคนมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นตัวของตัวเอง ในสภาพแวดล้อมของโรงเรียน ผ่านศิลปะของโรงละคร เป็นไปได้ที่จะยืนยันอุดมคติของความเมตตา ความรัก ความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม การเคารพในประเพณี และที่สำคัญที่สุดคือความสุขในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต พวกเขาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังไตร่ตรองถึงมันราวกับว่าเข้าใจบางสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของพวกเขา เด็ก ๆ ได้สร้างโลกมหัศจรรย์ของละครขึ้นมาใหม่ที่พวกเขารักและทุกข์ทรมาน กระทำการอันสูงส่งและใจดี เปิดประตูสู่ปาฏิหาริย์ และฮีโร่ที่แตกต่างไปชั่วนิรันดร์ แต่ไม่เคยลืมเลือนเดินไปตามเส้นทางที่ซ่อนอยู่

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของเรา "Horizont" เป็นมหานครขนาดจิ๋ว นี่คือเอกภาพของความแตกต่าง พิเศษ ในบางแง่มุมแม้แต่บุคลิกที่ไม่เหมือนใคร

นี่คือชุมชนระหว่างประเทศ พื้นที่พิเศษหลากหลายวัฒนธรรมกำลัง "สร้าง" ในอาณาเขตของตน เปิดขอบเขตกว้างสำหรับการเลี้ยงดูเด็กบนพื้นฐานของคุณค่าความเป็นมนุษย์สากล ดำเนินการเคลื่อนไหวบนเส้นทางของการเข้าใจศิลปะของละครเวที โรงละครของโรงเรียนมุ่งมั่นเพื่อสันติภาพ ความดี ความรัก! ด้วยความปีติยินดีอย่างแท้จริงและความเกรงขามเกือบศักดิ์สิทธิ์ เด็กเข้าสู่เวที โรงละครของโรงเรียน. และแม้ว่าเขาจะสวมชุด caftan แบบโฮมเมดหรือหมวกตลก ๆ และไม่มีชุดมืออาชีพ แต่สิ่งสำคัญคือเขาเป็นคนจริงใจและซื่อสัตย์!

นักจิตวิทยาจะยืนยันว่าการแสดงละครและการแสดงละครใช้เป็นเทคนิคศิลปะบำบัด และเนื่องจากศิลปะมีประโยชน์ต่อการพัฒนาการสื่อสาร การฟื้นฟู และรักษาสุขภาพจิตของเด็ก หมายความว่าศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาสุขภาพทางจิตวิญญาณของชาติ

ศิลปะการแสดงละครมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้ในการชี้แนะ ผู้ชมอายุน้อยทำการประเมินตนเองด้วยตัวคุณเอง: ฉันใช้ชีวิตและปฏิบัติตัวถูกต้องหรือไม่

โดยสรุปฉันอยากจะพูดต่อไปนี้ เมื่อฉันอ่านรายงานที่ NIRO สำหรับครูโรงเรียนประถมในหัวข้อ "บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครใน โรงเรียนประถม". และที่นั่น เมื่อเล่าให้ครูฟังว่าเราไปเที่ยวโรงเรียนอนุบาลอย่างไร ฉันถูกถามคำถามต่อไปนี้: "อะไรนะ คุณแสดงการแสดงฟรีเหรอ" “ครับ” ผมตอบ เมื่อเห็นรอยยิ้มบนใบหน้าของอาจารย์ เป็นที่เข้าใจได้ว่าในยุคของเรา ผู้คนที่ไม่ได้มาจากโลกนี้ล้วนแต่ทำงานอาสาสมัคร แต่ที่รัก คุณควรจะได้เห็นใบหน้าที่ซาบซึ้งของผู้ชม ใบหน้าที่กระตือรือร้นของนักแสดงของเรา! เด็กรู้สึกว่าจำเป็นและสำคัญ มีค่าใช้จ่ายมาก

ปีจะผ่านไปหลายปี คนตัวเล็กจะโตเป็นผู้ใหญ่เรียนรู้ชีวิตมากมาย และท่ามกลางความทรงจำในวัยเด็กที่มีค่าที่สุด จะมีช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันยากจะต้านทานของละครเรื่องแรกของโรงเรียน และบทบาทที่เขาได้รับโอกาสแสดงในละครเรื่องนี้

โรงเรียน การสอนการละคร- ทิศทางของสหวิทยาการซึ่งเกิดจากปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมและการศึกษาหลายประการ

พลวัตของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมการพัฒนากระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตย จิตสำนึกสาธารณะและแนวทางปฏิบัติทำให้เกิดความต้องการบุคคลที่สามารถระบุตนเองทางวัฒนธรรมได้อย่างเพียงพอ สามารถเลือกตำแหน่งของตนเองได้อย่างอิสระ การตระหนักรู้ในตนเองอย่างแข็งขัน และกิจกรรมสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม ที่โรงเรียนมีการก่อตัวของการรับรู้ตนเองส่วนบุคคล, วัฒนธรรมของความรู้สึกเกิดขึ้น, ความสามารถในการสื่อสาร, การควบคุมร่างกายของตัวเอง, เสียง, การแสดงออกทางพลาสติกของการเคลื่อนไหว, ความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมที่จำเป็นสำหรับบุคคล จะประสบความสำเร็จในด้านกิจกรรมใด ๆ ขึ้นมา กิจกรรมการแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการศึกษาเป็นวิธีสากลในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของบุคคล

กระบวนการของความทันสมัยของระบบการศึกษาแห่งชาติคำนึงถึงความเกี่ยวข้องของการเปลี่ยนแปลงจากวิธีการที่กว้างขวางในการเพิ่มจำนวนข้อมูลที่รวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาเพื่อค้นหาแนวทางที่เข้มข้นสำหรับองค์กร

เห็นได้ชัดว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการก่อตัวของกระบวนทัศน์การสอนใหม่ การคิดใหม่ และความคิดสร้างสรรค์ในแวดวงการศึกษา โรงเรียนประเภท "สร้างวัฒนธรรม" ถือกำเนิดขึ้น โดยสร้างกระบวนการศึกษาที่เป็นหนึ่งเดียวและเป็นหนึ่งเดียวเพื่อเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก

หลักการพื้นฐานของการสอนแบบสร้างสรรค์วัฒนธรรมนั้นสอดคล้องกับหลักการของการสอนการแสดงละคร ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการที่สร้างสรรค์ที่สุดในธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของการสอนการแสดงละครคือการปลดปล่อยเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของนักแสดงนักเรียน ครูโรงละครสร้างระบบความสัมพันธ์ในลักษณะที่จะจัดระเบียบเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการสร้างการติดต่อทางอารมณ์ที่เป็นอิสระอย่างยิ่ง ความผ่อนคลาย ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และบรรยากาศที่สร้างสรรค์

ในการสอนการละครมีรูปแบบทั่วไปของกระบวนการเรียนรู้ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งสามารถนำไปใช้อย่างมีประสิทธิผลและเป็นประโยชน์เพื่อให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของทั้งนักเรียนและครูในอนาคตของโรงเรียน

คำว่า "การสอนโรงละครโรงเรียน" รวมถึงอะไร? เป็นส่วนหนึ่งของการสอนการแสดงละครและมีอยู่ตามกฎหมายของมัน มีเป้าหมายอื่น หากเป้าหมายของการสอนการละครคือการฝึกอาชีพนักแสดงและผู้กำกับ การสอนการละครของโรงเรียนจะพูดถึงการให้การศึกษาบุคลิกภาพของนักเรียนและนักเรียนด้วยศิลปะการแสดงละคร

เราเสนอให้ระบุด้วยคำว่า "การสอนละครโรงเรียน" ปรากฏการณ์เหล่านั้นในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนและมหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะการแสดงละคร; พัฒนาจินตนาการและ การคิดเชิงเปรียบเทียบแต่ไม่ใช่การฝึกอาชีพนักแสดงและผู้กำกับ

การสอนการละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับ:

• รวมบทเรียนละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน
• การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญสำหรับการแสดงละครที่โรงเรียน
• การฝึกการแสดงและกำกับการแสดงสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยครุศาสตร์
• ฝึกอบรมครูโรงเรียนปัจจุบันในขั้นพื้นฐานของการกำกับ

ในความเห็นของเรา แต่ละบล็อกเหล่านี้เป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์อย่างยิ่งสำหรับนักวิจัย นักทฤษฎี และผู้ปฏิบัติงาน: ครู นักจิตวิทยา ผู้กำกับ นักวิจารณ์ละคร ฯลฯ ตัวชี้วัดความสำเร็จที่แตกต่างกัน

ในแง่นี้ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือแบบจำลองของโรงเรียนวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นที่ภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย AI. เฮอร์เซน. ที่นี่เราเสนอแนวคิดที่เน้นการสร้างบุคลิกภาพของเด็กตามแนวคิดของความสัมพันธ์ระหว่างการเข้าสู่และสายวิวัฒนาการ จากนั้นโรงละครของโรงเรียนก็เปิดตัวเป็นวิธีการแนะนำเด็กให้รู้จัก วัฒนธรรมโลกซึ่งเกิดขึ้นตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการตามประเด็นปัญหาและเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วงจรสังคม-มนุษยธรรม และศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การทำงานของโรงละครโรงเรียนที่นี่สามารถมองได้ว่าเป็นวิธีการรวมสากล

โรงละครของโรงเรียนปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพที่สร้างขึ้นใหม่ ไลฟ์เวิลด์อาศัยอยู่โดยเด็ก และถ้าในเกมเล่นตามบทบาทที่มีชื่อเป็นโรงละคร เป้าหมายและผลลัพธ์ก็คือ ภาพศิลปะเป้าหมายของโรงละครโรงเรียนนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ประกอบด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะเชี่ยวชาญ สร้างจากความคิดที่แตกต่าง โลกการศึกษาในช่วงอายุของการก่อตัวของบุคลิกภาพเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องกำหนดลักษณะเฉพาะของโรงละครของโรงเรียนในขั้นตอนเหล่านี้ตามการสร้างวิธีการของการแสดงละครและการสอน

เมื่อเริ่มงานนี้ เจ้าหน้าที่ของโรงเรียนควรเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้และสถานที่ของโรงละครของโรงเรียนในโรงเรียนแห่งนี้โดยเฉพาะ โดยมีประเพณีและวิธีการจัดกระบวนการศึกษาของตนเอง จากนั้นคุณต้องเลือกและสร้างแบบฟอร์มที่มีอยู่และเป็นไปได้: บทเรียน สตูดิโอ วิชาเลือก ดูเหมือนว่าเราจำเป็นต้องรวมสามรูปแบบนี้เข้าด้วยกัน

การรวมศิลปะการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนไม่เพียง แต่เป็นความปรารถนาดีของผู้ที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งย้ายจากการแสดงละครในโรงเรียนเป็นฉาก การสร้างแบบจำลองระบบของฟังก์ชั่นการศึกษา

อย่างไรก็ตามควรคำนึงถึงว่าเราเสนอให้ไม่ "อิ่มตัว" ระบบการศึกษาการแสดงละครที่โรงเรียนด้วยรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่เพื่อให้โรงเรียนมีทางเลือกขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความกระตือรือร้นของครูและนักเรียน เพื่อให้ครูเลือกได้ เขาต้องมองเห็นมุมมองของงานละคร

ปัญหาการฝึกอบรมวิชาชีพและระเบียบวิธีของครู - ผู้อำนวยการโรงละครโรงเรียน กระบวนการปฏิรูปการศึกษาสมัยใหม่แนวโน้มที่ชัดเจนของโรงเรียนรัสเซียที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ในการสอนที่เป็นอิสระและในเรื่องนี้การทำให้ปัญหาของโรงละครในโรงเรียนเป็นจริงทำให้เกิดความจำเป็นในการฝึกอบรมวิชาชีพของครู - ผู้อำนวยการ อย่างไรก็ตาม ช็อตดังกล่าวไม่ได้ถูกเตรียมที่ไหนเลยจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

ประสบการณ์ต่างประเทศที่น่าสนใจในด้านนี้เป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น ในฮังการี กลุ่มโรงละครสำหรับเด็กมักจะจัดตามโรงเรียนและมีผู้นำมืออาชีพ (ทุกกลุ่มที่สาม) หรือครูที่ได้รับการฝึกฝนในหลักสูตรการละครพิเศษ

ความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครของบุคคลอายุ 17 ถึง 68 ปีที่ต้องการทำงานกับเด็กนั้นดำเนินการในวิทยาลัยชุมชนหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา ความคิดริเริ่มที่คล้ายกันกำลังเกิดขึ้นในลิทัวเนียและเอสโตเนีย

ความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างการแสดงละครกับเด็ก ๆ บนพื้นฐานมืออาชีพอย่างจริงจังไม่ได้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของเป้าหมายการสอน และสิ่งสำคัญยิ่งกว่าคือต้องรักษาสิ่งที่มีค่าซึ่งครูประจำวิชาและครูประจำวิชาที่ไม่ใช่มืออาชีพที่ใฝ่หาและค้นพบในความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของเด็ก

ครู-ผอ.คือปัญหาพิเศษของโรงเรียนยุคใหม่ โรงละครกลายเป็นรูปแบบศิลปะเพียงแห่งเดียวในโรงเรียน ปราศจากคำแนะนำจากมืออาชีพ ด้วยการกำเนิดของชั้นเรียนการละคร วิชาเลือก การแนะนำการสอนการละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไป เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีมืออาชีพที่สามารถทำงานกับเด็กได้ ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันมานานแล้วเกี่ยวกับศิลปะประเภทอื่น

กิจกรรมของผู้อำนวยการครูถูกกำหนดโดยตำแหน่งของเขาซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งของครู - ผู้จัดงานตั้งแต่เริ่มต้นไปจนถึงเพื่อนร่วมงาน - ที่ปรึกษาในระดับสูงของการพัฒนาทีมนำเสนอการสังเคราะห์ที่แตกต่างกัน ตำแหน่ง. ในการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าเขาควรเป็นใคร ครูหรือผู้อำนวยการ ในความคิดของฉัน ไม่มีสิ่งที่ตรงกันข้าม ด้านใดด้านหนึ่งไม่ว่าจะเป็นความหลงใหลมากเกินไปกับการจัดฉากที่ส่งผลเสียต่อการดำเนินงานด้านการศึกษาตามปกติ หรือในทางกลับกัน การเพิกเฉยต่องานสร้างสรรค์ที่แท้จริงของทีม เมื่อจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ออกไปในการสนทนาทั่วไปและการซ้อมที่คล้ายคลึงกันจะ นำไปสู่ความขัดแย้งทางสุนทรียภาพและศีลธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ครู - ผู้อำนวยการเป็นบุคคลที่สามารถแก้ไขตนเองอย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างร่วมกับเด็ก ๆ เขาไม่เพียง แต่ได้ยินเข้าใจยอมรับความคิดของเด็ก แต่เปลี่ยนแปลงจริง ๆ เติบโตทางศีลธรรมสติปัญญาสร้างสรรค์ร่วมกับ ทีมงาน.

บนพื้นฐานของภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของ Russian State Pedagogical University Herzen ได้รับการพัฒนาโปรไฟล์อาชีวศึกษาและการศึกษาใหม่ "การสอนละครโรงเรียน" ซึ่งจะฝึกอบรมครูที่สามารถจัดการแสดงละครและเกมการศึกษาที่โรงเรียนและเพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาคุณค่าของวัฒนธรรมของชาติและของโลก

นักแสดงและนักปรัชญา: พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? (คำตอบของนักศึกษาชั้นปีที่ 4 ของคณะปรัชญามนุษย์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม Herzen)

• "ความรู้สึกตามสถานการณ์". ดังนั้น ความสงบ เพราะอาศัยสถานการณ์และในขณะเดียวกัน การอยู่เหนือสถานการณ์นั้น ความใจเย็นจึงมาถึงบุคคลที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งมีสถานที่เพื่อเป็นความรู้ในการวัด
• ไหวพริบ ความอดทน ความมั่นใจ ซึ่งไม่ควรสับสนกับความมั่นใจในตนเอง ที่ซึ่งอัตวิสัยครอบงำจิตใจ ก่อให้เกิดความเห็นแก่ตัว
• ความเป็นกันเองความสามารถในการควบคุมอารมณ์ความสามารถในการแสดงความคิดอย่างเต็มที่ผ่านวิธีการทางอารมณ์ ควบคุมร่างกาย. สมดุล. ความสามารถในการรู้สึกถึงบุคลิกที่แตกต่างและรักษาความเป็นตัวของตัวเองไว้เสมอ
• ฉันได้ยินมาว่านักแสดงไม่ควรปล่อยให้อารมณ์ของเขา "ยึดติด" กับสิ่งที่เขาทำบนเวทีมากเกินไป มิฉะนั้น คุณจะหลงทางได้ และมุมมองจะน่าสมเพช แม้ว่าข้างในจะร้อนแรงและมีพลังก็ตาม ในการนี้ข้าพเจ้าต้องการเรียนรู้วิธีการเทตัวเองลงในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุด เพื่อที่ข้าพเจ้าจะสามารถพูดได้เท่านั้น แต่ยังสามารถเห็นตนเอง การเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทาง ผ่านสายตาของนักเรียน
• สำหรับฉันแล้ว ความปิติ ซึ่งก็คือความจริง เกี่ยวข้องกับความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์กับความเป็นจริงโดยรอบ กับร่างกายของฉัน ด้วยการสำแดงอย่างสร้างสรรค์ของเนื้อหาสากลในรูปแบบเฉพาะตัวของฉัน

“โรงละครเป็นอสุรกายที่อ่อนโยนที่จะรับคนของมันไปหากเขาถูกเรียก และโยนเขาออกไปอย่างหยาบคายหากเขาไม่ได้รับการเรียก” (A. Blok) ทำไมโรงเรียนถึงต้องมี “สัตว์ประหลาดผู้อ่อนโยน” มันซ่อนอะไรอยู่ในตัว? มันคืออะไร แรงดึงดูด? เหตุใดเวทมนตร์ของเขาจึงส่งผลต่อเรา? โรงละครแห่งนี้ยังเด็กและใจดีตลอดกาล ลึกลับและไม่เหมือนใคร

โรงละครสามารถเปิดเผยและเน้นความเป็นปัจเจก เอกลักษณ์ ความเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ได้ ไม่ว่าบุคคลนี้จะอยู่ที่ใด - บนเวทีหรือในห้องโถง เข้าใจโลก เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน อนาคต เข้ากับประสบการณ์องค์รวมของมนุษย์และแต่ละคน สร้างรูปแบบของการเป็นอยู่และคาดการณ์อนาคต ตอบสนองต่อ คำถามนิรันดร์: “เราคือใคร”, “ทำไม และเรามีชีวิตอยู่บนโลกทำไม” - พยายามโรงละครเสมอ นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ นักแสดงบอกผู้ชมจากเวทีว่า "นี่คือสิ่งที่เรารู้สึก เรารู้สึกอย่างไร และเราคิดอย่างไร ร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับเรา รับรู้ คิด เห็นอกเห็นใจ - แล้วคุณจะเข้าใจว่าชีวิตที่อยู่รอบตัวคุณคืออะไร สิ่งที่คุณเป็นจริงๆ และสิ่งที่คุณทำได้และควรเป็น

ในการเรียนการสอนสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของโรงละครในโรงเรียนแทบจะประเมินค่าไม่ได้ ชนิดนี้ กิจกรรมการเรียนรู้ใช้กันอย่างแพร่หลายและมีผลในการปฏิบัติของโรงเรียนในยุคก่อน ๆ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะประเภทจากยุคกลางถึงยุคใหม่ โรงละครของโรงเรียนมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาจำนวนหนึ่ง: การสอนการพูดสด การได้มาซึ่งเสรีภาพในการไหลเวียน "คุ้นเคยกับการพูดต่อหน้าสังคมในฐานะนักพูด นักเทศน์" "โรงละครของโรงเรียนเป็นโรงละครแห่งประโยชน์และการกระทำและในสิ่งนี้เท่านั้น - โรงละครแห่งความสุขและความบันเทิง"

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 โรงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนของ Feofan Prokopovich ผู้เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนโดยมีกฎการปฏิบัติที่เข้มงวดและระบอบการปกครองที่เข้มงวดของโรงเรียนประจำ: " คอมเมดี้สร้างความสุขให้กับคนหนุ่มสาวด้วยชีวิตที่ทรมานและนักโทษอย่างการถูกคุมขัง”

ดังนั้นโรงละครของโรงเรียนในฐานะปัญหาพิเศษจึงมีประวัติของตนเองในด้านความคิดและการปฏิบัติในการสอนในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครสามารถเป็นได้ทั้งบทเรียนและเกมที่น่าตื่นเต้น วิธีการดื่มด่ำในยุคอื่นและการค้นพบแง่มุมของความทันสมัยที่ไม่รู้จัก มันช่วยในการหลอมรวมความจริงทางศีลธรรมและวิทยาศาสตร์ในการฝึกบทสนทนา สอนให้เป็นตัวของตัวเองและ "คนอื่น" เพื่อแปลงร่างเป็นฮีโร่และมีชีวิตมากมาย การปะทะกันทางจิตวิญญาณ การทดสอบตัวละครที่น่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กไปสู่วัฒนธรรมสากลเพื่อค่านิยมทางศีลธรรมของคนของเขา

เข้าไปในดินแดนมหัศจรรย์ที่เรียกว่าโรงละครได้อย่างไร? วิธีการเชื่อมต่อระหว่างกัน ระบบโรงละครและวัยเด็ก? ชั้นเรียนโรงละครควรเป็นอย่างไรสำหรับผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์โดยทั่วไป - จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่อาชีพการเดินทางผ่านสิ่งต่างๆ ยุคศิลปะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นหรืออาจเป็นเพียงวันหยุดพักผ่อนที่สมเหตุสมผลและน่าตื่นเต้น?

กลุ่มสร้างสรรค์รวมถึงอาจารย์มหาวิทยาลัย (RGPU ตั้งชื่อตาม Herzen, คณะปรัชญามนุษย์; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันการศึกษาของรัฐศิลปะการแสดงละคร สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย) หัวหน้าโรงละครโรงเรียนนักแสดงมืออาชีพและผู้กำกับได้พัฒนาโครงการของ "โรงละครและโรงเรียน" ของ St. Petersburg Center โดยมีจุดประสงค์คือ:

• ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและโรงเรียนดำเนินการผ่านการรวมกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนในเมือง
• การรวมเด็กและครูในกระบวนการสร้างสรรค์ การจัดตั้งกลุ่มโรงละครของโรงเรียนและละครของพวกเขา โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้เข้าร่วมตลอดจนเนื้อหาของกระบวนการศึกษา
• ปฏิสัมพันธ์ของโรงละครมืออาชีพกับโรงเรียน การพัฒนาการสมัครโรงละครที่เน้นกระบวนการศึกษา

ความพิเศษของโครงการของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีความพยายามในการรวมความพยายามขององค์กรสร้างสรรค์ทั้งหมดและบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของโรงเรียน

กิจกรรมของศูนย์ของเราพัฒนาไปหลายทิศทาง:

ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของโรงเรียน. วิธีการของโรงละครโรงเรียนในปัจจุบันเป็นเรื่องของความสนใจอย่างใกล้ชิดในขณะที่การค้นหาการสอนในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินการด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันและในทิศทางต่างๆ:

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนละคร. บทเรียนการละครจะรวมอยู่ในตารางของแต่ละชั้นเรียนเพราะในแต่ละโรงเรียนจะมีชั้นเรียนที่ชอบกิจกรรมการแสดงละครเสมอ ชั้นเรียนเหล่านี้มักเป็นพื้นฐานของกลุ่มโรงละครของโรงเรียน โดยปกติแล้วงานนี้ดำเนินการโดยอาจารย์ด้านมนุษยศาสตร์

โรงเรียนที่มีบรรยากาศแบบโรงละครที่ซึ่งการแสดงละครเป็นเรื่องที่อยู่ในความสนใจของคนทั่วไป นี่คือความสนใจในประวัติศาสตร์และความทันสมัยของโรงละคร นี่คือความหลงใหลในโรงละครมือสมัครเล่นซึ่งมีเด็กนักเรียนจำนวนมากเข้าร่วม

รูปแบบการแสดงละครที่พบมากที่สุดใน โรงเรียนสมัยใหม่- วงละครที่จำลองโรงละครเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะอิสระ: เด็กที่มีความสามารถที่คัดเลือกแล้วซึ่งสนใจในโรงละครเข้าร่วม ละครของเขาเป็นไปตามอำเภอใจและกำหนดโดยรสนิยมของผู้นำ มีความน่าสนใจและ แบบฟอร์มที่เป็นประโยชน์การทำงานนอกชั้นเรียนชมรมละครมีความสามารถ จำกัด และไม่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจัดองค์กรการศึกษาโดยทั่วไป

โรงละครเด็กนอกโรงเรียนเป็นตัวแทนของปัญหาที่เป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม การค้นพบระเบียบวิธีของพวกเขาสามารถนำมาใช้ในกระบวนการของโรงเรียนได้สำเร็จ

โรงเรียนบางแห่งสามารถดึงดูดผู้เชี่ยวชาญกลุ่มใหญ่ได้และบทเรียน "โรงละคร" รวมอยู่ในหลักสูตรของทุกชั้นเรียน เหล่านี้คือผู้นำที่ผสมผสานของขวัญจากผู้อำนวยการ ความรักที่มีต่อเด็กๆ และความสามารถขององค์กร พวกเขาเป็นผู้คิดขึ้น - เพื่อมอบโรงละครให้กับเด็กทุกคนรวมถึงบทเรียนการละครเป็นวินัยในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน

นอกเหนือจากการศึกษาประสบการณ์ของโรงละครของโรงเรียนแล้วโปรแกรมใหม่ของผู้เขียนบทเรียนเกี่ยวกับโรงละครตั้งแต่เกรด 1 ถึง 11 กำลังได้รับการพัฒนา หนึ่งในนั้นคือโปรแกรมทดลอง "Theatre Pedagogy at School" ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้อำนวยการมืออาชีพหัวหน้าชั้นเรียนการละครของโรงเรียนหมายเลข 485 ของเขต Moskovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Evgeny Georgievich Serdakov

ความร่วมมือกับโรงละครมืออาชีพ ศูนย์ของเราจัดแคมเปญ "Acting Campaign" สมัครสมาชิกละคร ละครเพลง และ โปรแกรมศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของกระบวนการศึกษา ตัวอย่างเช่น การสมัครสมาชิกวรรณกรรม "Petersburg Stanzas" การแสดงเดี่ยวตามผลงานของ A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล เอฟ.เอ็ม. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟ, V.V. นาโบคอฟ ; โปรแกรมดนตรีและบทกวี ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์กวี ยุคเงิน, วัฏจักร "ถนนสายวรรณกรรมของยุโรปยุคเก่า" สำหรับนักเรียนมัธยมปลายที่ศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก

โครงการระหว่างประเทศ. ในปี 1999 ศูนย์ของเราได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Unitart - Art and Children ซึ่งเป็นเครือข่ายของสถาบันในยุโรปที่ทำงานเพื่อเด็กและกับเด็ก สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในกรุงอัมสเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์)

ศูนย์ของเราได้พัฒนาโครงการระยะยาวด้านการศึกษาและการศึกษา "European School Theatrical Creative" ซึ่งมีแนวคิดหลักคือ:

• ปฏิสัมพันธ์ วัฒนธรรมยุโรปใกล้จะถึงพันปีผ่านความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของโรงเรียน
• ศึกษาภาษา วรรณคดี วัฒนธรรมของชนชาติอื่น ๆ โดยใช้ละครเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของโรงเรียน

โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Unitart General Assembly ในอัมสเตอร์ดัม (27-31 ตุลาคม 2542)

เราได้รับข้อเสนอการเป็นหุ้นส่วนจากเพื่อนร่วมงานในเบลเยียม ฝรั่งเศส อิตาลี ฟินแลนด์ สเปน และอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปสนใจโปรแกรมการศึกษาและการแสดงของโรงละครโรงเรียนในเมืองของเราเป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส สเปน

วัยเด็กและวัยรุ่นไม่เพียงต้องการแบบจำลองโรงละครเท่านั้น แต่ยังต้องการแบบจำลองของโลกและชีวิตอีกด้วย มันอยู่ใน "พารามิเตอร์" ของแบบจำลองที่คนหนุ่มสาวสามารถรับรู้และทดสอบตัวเองในฐานะบุคคลได้อย่างเต็มที่ เมื่อรวมปรากฏการณ์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเข้าด้วยกัน เช่น โรงละครและวัยเด็ก จำเป็นต้องต่อสู้เพื่อความสามัคคี สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการสร้างกับเด็ก ไม่ใช่ "โรงละคร" และไม่ใช่ "ส่วนรวม" แต่เป็นวิถีชีวิต แบบจำลองของโลก ในแง่นี้ งานของโรงละครโรงเรียนเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดในการจัดพื้นที่การศึกษาแบบองค์รวมของโรงเรียนในฐานะโลกแห่งวัฒนธรรมซึ่งโรงละครของโรงเรียนกลายเป็นกิจกรรมทางการศึกษาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความลึก ความงามและความขัดแย้ง

การสอนก็กำลังกลายเป็น "การแสดงละคร" ด้วย: เทคนิคของมันมุ่งไปที่การเล่น แฟนตาซี การโรแมนติก และบทกวี - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งในวัยเด็ก ในบริบทนี้ งานละครแก้ปัญหาการสอนกับเด็ก ๆ รวมถึงทั้งนักเรียนและครูในกระบวนการควบคุมแบบจำลองของโลกที่โรงเรียนสร้างขึ้น

โรงละครของโรงเรียนกำลังถูกใช้เป็นวิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมโลก ซึ่งดำเนินการตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการตามประเด็นปัญหาและเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วงจรสังคม-มนุษยธรรม และศิลปะ-สุนทรียศาสตร์

แนวคิดของการสอนละครเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ในรัสเซีย นักแสดงที่มีชื่อเสียง M. Shchepkina, V. Davydov K. Varlamov และผู้อำนวยการ Maly Theatre A. Lensky ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ที่จริงแล้วประเพณีการสอนละครเริ่มต้นด้วยกิจกรรมของผู้ก่อตั้งมอสโก โรงละครศิลปะเค.เอส. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko เป้าหมายของการสอนละครคือการฝึกอาชีพของนักแสดงและผู้กำกับในอนาคต มรดกของ K.S. Stanislavsky และ "ระบบ" ในการสอนทักษะการแสดงและการกำกับของเขาเป็นแหล่งพื้นฐานของกระบวนการแสดงละครทั้งหมดมาจนถึงทุกวันนี้ มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ โดย Natalia Ilyinichna Sats (14 สิงหาคม (27), 2446 - 18 ธันวาคม 2536) โดดเด่น ผู้อำนวยการโรงละคร สหภาพโซเวียตผู้หญิงคนแรกของโลกที่รับหน้าที่ผลิต การแสดงโอเปร่าเนื่องจากเธอเป็นผู้สนับสนุนศิลปะดนตรีและมี การศึกษาดนตรีจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2460 จากวิทยาลัยดนตรีที่ตั้งชื่อตาม A.N. สไครบิน. เธอยังเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม นักเขียนบทละครชั้นหนึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือครูที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรา ในปีพ. ศ. 2461 ตอนอายุสิบห้าปี Natalya Sats รับผิดชอบแผนกเด็กของแผนกดนตรีแบบทีมของสภาเทศบาลเมืองมอสโก ด้วยความคิดริเริ่มอย่างต่อเนื่องของเธอในปีเดียวกันโรงละครแห่งแรกในสหภาพโซเวียตที่มีละครสำหรับคนรุ่นใหม่คือ Children's Theatre of the Moscow City Council ได้ถูกสร้างขึ้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 จนถึงการจับกุมซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2480 เธอดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการและ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (ในปี 2479 และต่อมา - โรงละครเด็กกลางตั้งแต่ปี 2535 - นักวิชาการชาวรัสเซีย โรงละครเยาวชน(รามที)).

ออกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2485 ไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ในมอสโกวหลังการจับกุม ดังนั้น Sats จึงออกเดินทางไปยัง Alma-Ata ซึ่งในเวลานั้นมีศิลปินที่โดดเด่นมากมายในเวลานั้น ที่นั่น Natalia รับงานที่เธอชื่นชอบอีกครั้งและงานของเธอนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1945 โรงละคร Alma-Ata Theatre of the Young Spectator แห่งแรกในพื้นที่หลังโซเวียตซึ่ง Natalya Ilyinichna เป็นผู้นำเป็นเวลาสิบสามปี

ในปี 1958 Sats กลับไปมอสโคว์และดูแล All-Russian Touring Theatre หลังจากนั้นแผนกเด็กของ Mosestrada พ.ศ. 2511 จัดตั้งและเป็นผู้นำคนแรกไม่เพียงแค่ในสหภาพโซเวียต แต่ในโลก โรงละครดนตรีเด็กมอสโก ซึ่งเปิดในปี 2508

Natalya Ilyinichna Sats - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงละครเด็ก 6 แห่งซึ่งไม่ใช่แค่แห่งแรกในสหภาพโซเวียต แต่ในโลกสำหรับเด็ก โรงการละครเช่นเดียวกับโรงละครเด็กดนตรีแห่งแรกของโลก นักสู้ที่กระตือรือร้นสำหรับการแสดงละครและดนตรี ศิลปะเด็กในสหภาพโซเวียต นักกิจกรรมและนักโฆษณาชวนเชื่อในสาขาศิลปะดนตรีและพัฒนาการของเด็กในทิศทางนี้ เธอสร้างทิศทางความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครสำหรับเด็ก ได้เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักและร่วมกับ นักแต่งเพลงที่โดดเด่น Sergei Sergeevich Prokofiev สร้าง เทพนิยายดนตรีสำหรับซิมโฟนีออร์เคสตร้า "ปีเตอร์กับหมาป่า" เธอเขียนบทละครหลายบทรวมถึงบทละครสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก, เขียนหนังสือและเขียนบทความมากมายเช่น: การศึกษาดนตรีของเด็ก, การศึกษาละครของเด็ก, การพัฒนาโรงละครด้วยละครสำหรับเด็ก, การพัฒนากิจกรรมของเด็กในทิศทาง กิจกรรมการแสดงละคร เป็นต้น

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์การสอน ปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" ย้อนกลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในปีพ. ศ. 2458 แผนกย่อยของเด็กได้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของสภาแรงงานโรงละครประชาชนแห่งรัสเซียทั้งหมด

ในปีแรกของการมีอำนาจของสหภาพโซเวียต ความสนใจในโรงละครของนักเรียนไม่ได้จางหายไป ในฤดูใบไม้ผลิปี 1918 แผนกละครของ People's Commissariat of Education ใน Petrograd ได้จัดสำนักงานถาวรขึ้น จากนั้นจึงมีการประชุมสภาโรงละครเด็กและงานฉลองเด็กเป็นระยะ ซึ่งรวมทั้งบุคคลในโรงละครและครูนอกโรงเรียน มันเป็นหน่วยงานของรัฐแห่งแรกที่จัดการกับปัญหาของโรงละครสำหรับเด็ก ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นคณะละครโรงเรียนภายใต้แผนกการสอนของกรมการละครของกรมการศึกษาของประชาชน

ในสหภาพโซเวียตบทความจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ในหัวข้อ "โรงละครและเด็ก" ซึ่งกล่าวถึงอิทธิพลของโรงละครต่อพัฒนาการของเด็ก ตลอดจนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกของเด็ก, การรับรู้ของโลกผ่านจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์, ความปรารถนาตามธรรมชาติของเด็กที่จะเล่น, ทำให้สามารถเปิดเผยศักยภาพทางอารมณ์, สติปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

ความยากลำบากที่เด็ก ๆ ต้องเผชิญในกิจกรรมการแสดงละครสมัครเล่นประการแรกคือการขาดผู้นำที่คุ้นเคยกับทั้งพื้นฐานและลักษณะเฉพาะของโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะ และงานและคุณลักษณะของงานศิลปะและการศึกษา

การแสดงละครมือสมัครเล่นของเด็กได้รับการพิจารณาในสหภาพโซเวียตว่าเป็นส่วนสำคัญของระบบทั่วไป การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์. โรงละครเป็นหนึ่งในรูปแบบการทำงานนอกหลักสูตรที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดกับเด็กที่มีอายุต่างกัน ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนโซเวียตการฝึกสอนได้แสวงหาวิธีการใช้ศิลปะการแสดงอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการพัฒนาศิลปะทั่วไปและการเลี้ยงดูเด็ก

ในช่วงศตวรรษที่ 20 การสอนการละครค่อย ๆ และตั้งใจเริ่มที่จะเชี่ยวชาญในด้านอื่น - การศึกษาในโรงเรียนซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเด็ก

ความสนใจ ถึง การแสดงละคร การสอน, เสมอ มีอยู่ วี ทั่วไป การสอน, รุนแรงขึ้น วี แต่แรก 80s ปี XX ศตวรรษ. ใน มหาวิทยาลัยการสอน และ วิทยาลัย กลายเป็น เข้า พิเศษ การแสดงละคร รายการ, วี โรงเรียน - บทเรียน โรงภาพยนตร์. หนุ่มสาว ผู้เชี่ยวชาญ ผ่าน การฝึกอบรม โดย การแสดง ศิลปะ, วี การสอน กลายเป็น ปักหลัก การแสดงละคร คำศัพท์

กิจกรรมการแสดงละครประสบความสำเร็จในการพัฒนาโรงเรียนอนุบาลโรงเรียนและอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงความเชี่ยวชาญของสถาบันการศึกษาซึ่งบ่งบอกถึงประสิทธิภาพของโรงละครในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างสร้างสรรค์ ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าโรงละครในสหภาพโซเวียตมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครสำหรับเด็กและโรงเรียน ช่วยให้เด็กปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์

จากบททั้งหมดเราสามารถสรุปได้ว่าการพัฒนาศิลปะการสอนในทิศทางของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กไม่เป็นที่นิยมในยุคของเราทิศทางนี้จำเป็นต้องยกระดับความเป็นมืออาชีพ

ลักษณะสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครเป็นวิธีการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่มีประสิทธิภาพและเป็นเอกลักษณ์ของนักเรียน ซึ่งต้องขอบคุณโรงละครสำหรับเด็กที่มีสถานที่สำคัญใน ระบบทั่วไปการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียะของเด็กและเยาวชน การใช้เครื่องมือศิลปะการแสดงละครในการปฏิบัติงานด้านการศึกษามีส่วนช่วยในการขยายขอบเขตทั่วไปและศิลปะของนักเรียนวัฒนธรรมทั่วไปและพิเศษการเพิ่มพูนความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์และการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ พฤติกรรมเกมศิลปะการศึกษา

ผู้ก่อตั้งการสอนละครเป็นบุคคลสำคัญในโรงละครเช่น Shchepkin, Davydov, Varlamov, ผู้กำกับ Lensky เชิงคุณภาพ เวทีใหม่ในการสอนการแสดงละครนำมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และเหนือสิ่งอื่นใดผู้ก่อตั้ง Stanislavsky และ Nemirovich - Danchenko นักแสดงและผู้กำกับหลายคนของโรงละครแห่งนี้ได้กลายเป็นครูสอนการละครที่มีชื่อเสียง ครูโรงละครทุกคนรู้จักแบบฝึกหัดยอดนิยมสองชุดสำหรับการทำงานกับนักเรียนในโรงเรียนสอนการแสดง นี่คือหนังสือที่มีชื่อเสียงของ Sergei Vasilievich Gippius "Gymnastics of the Senses" และหนังสือของ Lidia Pavlovna Novitskaya "Training and Drill" ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเจ้าชาย Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละคร กลุ่มนักศึกษามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงยิมไม่เพียง แต่ในเมืองหลวง แต่ยังรวมถึงในต่างจังหวัดด้วย จากชีวประวัติของ N.V. ตัวอย่างเช่น Gogol เป็นที่ทราบกันดีว่าในขณะที่เรียนที่ Nizhyn Gymnasium นักเขียนในอนาคตไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังกำกับการแสดงละครอีกด้วย

การเพิ่มขึ้นของประชาธิปไตยในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 ซึ่งนำมาซึ่งการเคลื่อนไหวทางสังคมและการสอนเพื่อการทำให้เป็นประชาธิปไตยของการศึกษาในประเทศมีส่วนทำให้ความสนใจของสาธารณชนเพิ่มขึ้นอย่างมากต่อปัญหาการศึกษาและการฝึกอบรม ความต้องการมากขึ้น หลักเกณฑ์เกี่ยวกับลักษณะและเนื้อหาของงานการศึกษา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การอภิปรายอย่างแหลมคมกำลังเปิดเผยในสื่อการสอนเกี่ยวกับอันตรายและประโยชน์ของโรงละครของนักเรียน ซึ่งริเริ่มโดยบทความโดย N.I. Pirogov "เป็นและดูเหมือน". การแสดงสาธารณะของนักเรียนโรงยิมถูกเรียกว่า "โรงเรียนแห่งความไร้สาระและการเสแสร้ง" N.I. Pirogov ตั้งคำถามต่อหน้านักการศึกษาเยาวชน: "... การสอนทางศีลธรรมที่ถูกต้องอนุญาตให้เด็กและเยาวชนนำเสนอต่อสาธารณะในรูปแบบที่ผิดเพี้ยนไปมากหรือน้อยและไม่ใช่ในรูปแบบปัจจุบันหรือไม่? จุดจบปรับวิธีการในกรณีนี้หรือไม่?

ทัศนคติเชิงวิพากษ์ของนักวิทยาศาสตร์ที่มีอำนาจและครูต่อการแสดงของโรงเรียนพบการสนับสนุนบางอย่างในสภาพแวดล้อมการสอน รวมถึง KD Ushinsky ครูแต่ละคนตามคำแถลงของ N.I. Pirogov และ K.D. Ushinsky พยายามนำ "ฐานทางทฤษฎี" บางอย่างมาใช้ในการห้ามนักเรียนเข้าร่วมการแสดงละคร เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการออกเสียงคำพูดของคนอื่นและภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นทำให้เกิดการแสดงตลกและความรักในการโกหกในเด็ก ทัศนคติที่สำคัญของตัวเลขที่โดดเด่นของการสอนรัสเซีย N.I. Pirogov และ K.D. Ushinsky ต่อการมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในการแสดงละครนั้นเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะความจริงที่ว่าในการฝึกฝนชีวิตในโรงเรียนมีทัศนคติที่โอ้อวดและเป็นทางการของครูต่อโรงละครของโรงเรียน .

ในเวลาเดียวกันในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ทัศนคติที่ใส่ใจต่อโรงละครในฐานะองค์ประกอบสำคัญของการศึกษาด้านศีลธรรมและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ได้ก่อตั้งขึ้นในการสอนภาษารัสเซีย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากงานปรัชญาทั่วไปของนักคิดชั้นนำในประเทศซึ่งให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับปัญหาการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การศึกษาพื้นฐานทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev และคนอื่น ๆ ) เริ่มยืนยันความคิดที่ว่าความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงออกต่าง ๆ นั้นถือเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลกคืองานและภารกิจของเขา มันเป็นอย่างแม่นยำ การกระทำที่สร้างสรรค์ที่ดึงคนออกจากสภาวะบังคับในโลกที่เป็นทาสทำให้เขามีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการเป็นอยู่

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการฟื้นฟูความไว้วางใจของครูและสาธารณชนในโรงละครเนื่องจากวิธีการให้ความรู้แก่เยาวชนอย่างมีประสิทธิภาพคือการศึกษาของนักจิตวิทยาที่ประกาศว่าเด็ก ๆ มีสิ่งที่เรียกว่า "สัญชาตญาณการละคร". “สัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งตัดสินโดยการศึกษาทางสถิติจำนวนมากพบได้ในความรักที่ไม่ธรรมดาของเด็ก ๆ ที่มีต่อละครและภาพยนตร์ และความหลงใหลในการแสดงบทบาทต่าง ๆ อย่างอิสระ” สแตนลีย์ ฮอลล์ นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงเขียน “มีไว้สำหรับพวกเรานักการศึกษา การค้นพบพลังใหม่ในธรรมชาติของมนุษย์โดยตรง ; ประโยชน์ที่คาดว่าจะได้รับจากพลังนี้ในงานการสอน หากเราเรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างถูกต้อง จะเทียบได้กับประโยชน์ที่มาพร้อมกับพลังแห่งธรรมชาติที่เพิ่งค้นพบในชีวิตของผู้คนเท่านั้น

การแบ่งปันความคิดเห็นนี้ N.N. Bakhtin แนะนำให้ครูและผู้ปกครองพัฒนา "สัญชาตญาณที่น่าทึ่ง" ในเด็กอย่างตั้งใจ เขาเชื่อว่าสำหรับเด็กๆ วัยก่อนเรียนเลี้ยงดูในครอบครัวรูปแบบโรงละครที่เหมาะสมที่สุดคือโรงละครหุ่นกระบอกโรงละครการ์ตูนของ Petrushka โรงละครเงา, โรงละครหุ่นกระบอก. บนเวทีของโรงละครนั้นเป็นไปได้ที่จะแสดงละครต่าง ๆ ที่มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์และชีวิตประจำวัน การเล่นในโรงละครดังกล่าวสามารถเติมเต็มได้ เวลาว่างเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี ในเกมนี้ คุณสามารถพิสูจน์ตัวเองไปพร้อมกับการเป็นผู้แต่งบทละคร จัดแสดงนิทาน เรื่องราวและโครงเรื่องที่คุณชื่นชอบ และในฐานะผู้กำกับและในฐานะนักแสดง เล่นให้กับตัวละครทุกตัวในบทละครของคุณและในฐานะ ช่างเย็บปักหลัก

จาก โรงละครหุ่นกระบอกเด็กจะค่อยๆ ก้าวไปสู่ความหลงใหลในละคร ด้วยคำแนะนำที่เชี่ยวชาญในส่วนของผู้ใหญ่ จึงเป็นไปได้ที่จะใช้ความรักในการเล่นละครให้เกิดประโยชน์อย่างมากต่อพัฒนาการของเด็ก

ทำความคุ้นเคยกับสิ่งพิมพ์ของสื่อการสอน XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 คำแถลงของครูและบุคคลสำคัญของโรงละครสำหรับเด็กระบุว่าความสำคัญของศิลปะการแสดงละครในฐานะเครื่องมือในการให้ความรู้แก่เด็กและเยาวชนได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากชุมชนการสอนของประเทศ

ความสนใจที่สนใจเกี่ยวกับปัญหาของ "โรงละครและเด็ก" ได้รับการจ่ายโดยรัฐสภา All-Russian เรื่องการศึกษาสาธารณะครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูหนาวปี 2456-2557 ซึ่งมีรายงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับปัญหานี้ ได้ยิน. มติของสภาคองเกรสระบุว่า "อิทธิพลด้านการศึกษาของโรงละครสำหรับเด็กนั้นมีผลอย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อมีการแสดงละครโดยเจตนาและเหมาะสมซึ่งปรับให้เข้ากับ พัฒนาการเด็กมุมมองของโลกและลักษณะเฉพาะของชาติในภูมิภาคนี้” "ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับผลกระทบด้านการศึกษาของโรงละครสำหรับเด็ก" มติดังกล่าวยังระบุด้วยว่า "ยังมีคุณค่าด้านการศึกษาอย่างหมดจดด้วย การแสดงละคร สื่อการศึกษาเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการปรับใช้หลักการการมองเห็น

ประเด็นเรื่องโรงละครสำหรับเด็กและโรงเรียนยังถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางใน First All-Russian Congress of People's Theatre ในปี 1916 ส่วนโรงเรียนของสภาคองเกรสได้มีมติอย่างกว้างขวางซึ่งกระทบกับปัญหาของเด็ก โรงละครของโรงเรียน และโรงละครสำหรับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันตั้งข้อสังเกตว่าควรใช้สัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของเด็กและแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อจุดประสงค์ทางการศึกษา ส่วนนี้พิจารณาว่าจำเป็น "ในโรงเรียนอนุบาล โรงเรียน ที่พักพิง สถานที่เรียนในแผนกเด็กของห้องสมุด บ้านของประชาชน องค์กรการศึกษาและสหกรณ์ ฯลฯ ควรจัดให้มีสถานที่ที่เหมาะสมในรูปแบบต่างๆ ของการแสดงสัญชาตญาณนี้ใน ตามวัยและพัฒนาการของเด็ก ได้แก่ การจัดเกมที่มีลักษณะละคร การแสดงหุ่นกระบอกและหนังตะลุง ละครใบ้ การเต้นรำรอบ ๆ และการเคลื่อนไหวกลุ่มอื่น ๆ ของยิมนาสติกลีลา การแสดงละครเพลง ปริศนา สุภาษิต นิทาน , เล่านิทาน, จัดขบวนแห่ทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์และงานเฉลิมฉลอง, การแสดงละครเด็กและโอเปร่า " . ได้รับการศึกษาอย่างจริงจังจริยธรรมและ คุณค่าทางสุนทรียะโรงละครของโรงเรียน สภาคองเกรสแนะนำให้รวมวันหยุดของเด็กและการแสดงไว้ในโปรแกรมกิจกรรมของโรงเรียน การเริ่มยื่นคำร้องต่อหน่วยงานที่เกี่ยวข้องเพื่อจัดสรรเงินพิเศษสำหรับจัดการแสดงและวันหยุดของโรงเรียน

ครูชั้นนำไม่เพียง แต่ชื่นชมความเป็นไปได้ของโรงละครในฐานะวิธีการศึกษาด้วยภาพและการรวมความรู้ที่ได้รับจากบทเรียนในโรงเรียน แต่ยังใช้วิธีการต่าง ๆ ของศิลปะการแสดงละครในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาทุกวัน

ทุกคนรู้ประสบการณ์การแสดงละครและการสอนที่น่าสนใจของนักทฤษฎีหลักของเราและการฝึกสอน A.S. Makarenko ผู้เขียนอธิบายอย่างชำนาญ

สิ่งที่น่าสนใจและเป็นประโยชน์คือประสบการณ์ในการให้การศึกษาแก่เด็กและวัยรุ่นที่ถูกทอดทิ้งโดยการสอนโดยใช้ศิลปะการแสดงละคร ซึ่งพัฒนาโดยครูที่ใหญ่ที่สุด S.T. แชตสกี้. ครูถือว่าการแสดงละครของเด็กเป็นวิธีการสำคัญในการรวบรวมทีมของเด็กการศึกษาใหม่ทางศีลธรรมของ "เด็กเร่ร่อน" การทำความคุ้นเคยกับคุณค่าของวัฒนธรรม

ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ ปัญหาการจ้างงานทางปัญญาและจิตวิญญาณของคนหนุ่มสาวนั้นรุนแรงมาก สุญญากาศกำลังถูกเติมเต็มด้วยความชอบและความโน้มเอียงต่อต้านสังคม อุปสรรคหลักในการทำให้สภาพแวดล้อมของเยาวชนเป็นอาชญากรคืองานทางจิตวิญญาณที่กระตือรือร้นซึ่งตรงกับความสนใจของวัยนี้ และที่นี่ โรงละครของโรงเรียนซึ่งติดอาวุธด้วยวิธีการสอนการแสดงละคร กลายเป็นพื้นที่ของสโมสรที่มีการพัฒนาสถานการณ์การศึกษาที่ไม่เหมือนใคร ด้วยเครื่องมือการแสดงละครอันทรงพลัง - การเอาใจใส่ โรงละครเพื่อการศึกษารวมเด็กและผู้ใหญ่เข้าด้วยกันในระดับของการอยู่ร่วมกันซึ่งกลายเป็น เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาและการศึกษา สโมสรการละครเพื่อการศึกษาดังกล่าวมีอิทธิพลสำคัญอย่างยิ่งต่อ "เด็กข้างถนน" โดยให้พวกเขาสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการ ตรงไปตรงมา และจริงจังเกี่ยวกับปัญหาสังคมและศีลธรรมเฉพาะที่ ด้วยเหตุนี้จึงสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพทางสังคม

ปัจจุบันศิลปะการแสดงละครในกระบวนการศึกษามีขอบเขตดังต่อไปนี้:

• 1. ศิลปะระดับมืออาชีพส่งถึงเด็กด้วยคุณค่าทางวัฒนธรรมทั่วไปโดยธรรมชาติ ในทิศทางของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ปัญหาของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมผู้ชมของเด็กนักเรียนกำลังได้รับการแก้ไข
• 2. โรงละครสมัครเล่นสำหรับเด็กที่มีอยู่ในหรือนอกโรงเรียนซึ่งมีขั้นตอนเฉพาะในการพัฒนาศิลปะและการสอนของเด็ก โรงละครโรงเรียนสมัครเล่นเป็นหนึ่งในรูปแบบการศึกษาเพิ่มเติม ผู้นำของโรงละครในโรงเรียนสร้างรายการต้นฉบับและกำหนดภารกิจในการให้บริการผู้ชมวัยหนุ่มสาว ทั้งข้อแรกและข้อสองเป็นปัญหาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีที่สำคัญ
• 3. โรงละครเป็นวิชาทางวิชาการที่ช่วยให้คุณนำแนวคิดของศิลปะที่ซับซ้อนไปใช้และฝึกฝนการแสดงเพื่อพัฒนาความสามารถทางสังคมของนักเรียน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมถึงการแสดงเผยให้เห็นธรรมชาติของบุคลิกภาพของผู้สร้างเด็กในแบบที่แปลกใหม่และสดใส

ปัญหาหลักในการศึกษาการแสดงละครสมัยใหม่ของเด็กคือทักษะด้านเทคนิคที่กลมกลืนกันในกระบวนการศึกษาและการฝึกซ้อมพร้อมกับการใช้ธรรมชาติการเล่นฟรีของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

การสอนการแสดงละครซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะของพฤติกรรมที่แสดงออกถูกนำมาใช้ในการฝึกอบรมวิชาชีพและการฝึกอบรมครู การเตรียมการนี้ทำให้สามารถเปลี่ยนตามปกติได้อย่างมีนัยสำคัญ บทเรียนของโรงเรียนเปลี่ยนเป้าหมายการศึกษา และรับประกันตำแหน่งทางปัญญาที่กระตือรือร้นของนักเรียนแต่ละคน

เมื่อพูดถึงระบบการศึกษาเพิ่มเติม ควรสังเกตว่านอกเหนือจากความเป็นวิทยาศาสตร์แล้ว หลักการที่สำคัญไม่แพ้กันของการสอนคือศิลปะของกระบวนการศึกษา และในแง่นี้ โรงละครของโรงเรียนสามารถกลายเป็นพื้นที่สโมสรที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับการสื่อสารทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างไม่เป็นทางการระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ผ่านการรับรู้ถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิม

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าความเฟื่องฟูของ Hellas โบราณนั้นส่วนใหญ่เกิดจากพิธีกรรมการอยู่ร่วมกันโดยชาวเมืองที่มีการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ของเพื่อนร่วมเผ่าในระหว่างการแสดงในการเตรียมการและการดำเนินการซึ่งเกือบทั้งเมืองถูกครอบครอง การเรียนรู้เนื้อหาการเรียนรู้ผ่านการใช้ชีวิตทำให้เกิดความเชื่อในความรู้ การเอาใจใส่เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการศึกษา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ปัญหาใหญ่เกี่ยวกับการค้าความคิดสร้างสรรค์ของเด็กรวมถึงการแสดง ความปรารถนาที่จะได้ผลลัพธ์ที่เร็วที่สุดมีผลเสียต่อกระบวนการสอน การใช้ประโยชน์จากข้อมูลภายนอก, อารมณ์ตามธรรมชาติ, เสน่ห์แห่งวัยทำลายกระบวนการกลายเป็นศิลปินในอนาคต, นำไปสู่การลดค่าของค่านิยมของเขา

ต้องจำไว้ว่ากระบวนการศึกษาการแสดงละครเนื่องจากธรรมชาติของการเล่นที่สังเคราะห์ขึ้นเป็นเอกลักษณ์ เป็นวิธีการศึกษาที่ทรงพลังที่สุดโดยผ่านการใช้ชีวิตแบบแผนวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ

ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมารูปแบบการเล่นทางสังคมได้แพร่หลายในการสอนการแสดงละคร "รูปแบบการเล่นทางสังคมในการสอน" ได้รับชื่อนี้ในปี 1988 เขาเกิดที่จุดตัดของแนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจในการสอนการแสดงละครและการสอนความร่วมมือซึ่งมีรากฐานมาจากการสอนพื้นบ้าน

ความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสังคมทำให้นักการศึกษาจำนวนมากค้นหาระดับใหม่ของการทำให้เป็นประชาธิปไตยและมนุษยธรรมของกระบวนการสอน

การนำจิตวิญญาณของประชาธิปไตยจากการสอนพื้นบ้านอย่างระมัดระวัง ความร่วมมือที่เกี่ยวข้องกับอายุ แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติจากการสอนละครตามวิธีการของ K. S. Stanislavsky และ "ทฤษฎีการกระทำ" P.M. Ershov สไตล์การเล่นทางสังคมช่วยให้คุณคิดใหม่ก่อนอื่นบทบาทของครูในกระบวนการศึกษา บทบาทนำของครูได้รับการกำหนดมานานแล้วและเข้าสู่การปฏิบัติเป็นหนึ่งในหลักการสอนหลัก แต่ล่ะอย่าง ครั้งประวัติศาสตร์ยอมรับระดับประชาธิปไตยของตนเอง กระบวนการสร้างความปรองดองระหว่างผู้คน และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของผู้นำและโดยเฉพาะอย่างยิ่งครู ผู้มีอำนาจอธิปไตยแต่ละคนในเวลาที่จำเป็นสำหรับสาเหตุทั่วไปพบสถานที่ของเขาอย่างมีความรับผิดชอบและมีสติในกระบวนการทั่วไปของการทำ - อาจเป็นวิธีนี้จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดระดับใหม่ของความสามัคคีซึ่งการเรียนการสอนของความร่วมมือและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสอนการแสดงละครมุ่งมั่น สิ่งนี้ไม่ได้ข้ามหลักการของโหมด "ทำตามที่ฉันทำ" ในระดับที่แตกต่างกัน แต่แสดงให้เห็นขอบเขตที่กว้างขึ้นของการแสดงออกถึงความเป็นอิสระของนักเรียนและเหนือสิ่งอื่นใดคือสิทธิ์ของเขาในการทำผิดพลาด การสร้างความเท่าเทียมกันระหว่างนักเรียนและครูเป็นสิ่งสำคัญ ครูที่มีหรือปล่อยให้ตัวเองมีสิทธิ์ทำผิดพลาด ดังนั้น จึงขจัดความกลัวในการกระทำที่เป็นอิสระของนักเรียนที่กลัวการทำผิดพลาดหรือ "ทำร้ายตัวเอง" ท้ายที่สุดแล้วครูมักถูกล่อลวงให้แสดงทักษะ ความถูกต้อง และความผิดพลาดอย่างต่อเนื่อง ในแง่นี้ เขาฝึกฝนตัวเองมากขึ้นในแต่ละบทเรียน ฝึกฝนทักษะของเขาและแสดงมันด้วย "ความหลักแหลม" ต่อหน้า "เด็กที่ไม่รู้หนังสือและไร้ความสามารถ" มากขึ้นเรื่อยๆ ความผิดพลาดสำหรับครูเช่นนี้เท่ากับการสูญเสียอำนาจ การสอนแบบเผด็จการและระบบเผด็จการใด ๆ ขึ้นอยู่กับความผิดพลาดของผู้นำและความกลัวที่จะสูญเสียมันไป สำหรับการสอนการแสดงละคร ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนตำแหน่งนี้ของครู เช่น ลบความกลัวที่จะทำผิดพลาดออกจากเขาและนักเรียน

ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การสอนการแสดงละครในสาขาที่โดดเด่นนั้นเป็นไปตามห่วงโซ่นี้อย่างแม่นยำ - เพื่อให้โอกาสในการ "อยู่ในรองเท้า" ของนักเรียนและมองจากภายในว่าเกิดอะไรขึ้นกับคนที่เราสอนเพื่อมองตัวเองจากภายนอก การได้ยินงานเป็นเรื่องง่าย นักเรียน-ครูสามารถได้ยินเสียงครูหรือไม่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือเพื่อนร่วมงานของเขา ปรากฎว่าครูส่วนใหญ่มีทักษะเหล่านี้แย่กว่า "เด็กที่ไร้การศึกษาและไม่รู้หนังสือ" มาก นักเรียน-ครูต้องเผชิญกับงานที่ต้องทำงานอย่างเท่าเทียมกับเพื่อนร่วมงาน และไม่แสดงความสามารถที่ได้มาเพื่อ "ปิดปากทุกคน" หรือนิ่งเฉยในมุม

ครูมักไม่มีความอดทนที่จะปล่อยให้เด็ก "เล่น" "ทำอะไรบางอย่าง" เมื่อเห็น "ความผิดพลาด" ครูจะพยายามกำจัดมันทันทีด้วยคำอธิบายที่ยาวและไม่ต้องการหรือคำใบ้ที่ "ยอดเยี่ยม" ดังนั้นความกลัว "ไม่ว่าพวกเขาจะทำอะไร" กระทบมืออันเป็นผลมาจากการที่นักเรียนหยุดสร้างและกลายเป็นผู้ดำเนินการตามความคิดและแผนการของผู้อื่น ความปรารถนาในการสอนที่จะ "ทำดีให้บ่อยขึ้นและมากขึ้น" มักจะเป็นเพียงความปรารถนาในจิตใต้สำนึกที่จะประกาศความสำคัญของตนเอง ในขณะที่เด็ก ๆ เองก็สามารถค้นหาข้อผิดพลาดที่เป็นแนวทางในการค้นหาของพวกเขาได้ แต่ครูต้องการพิสูจน์ความสำคัญ ความจำเป็น และสิทธิที่จะรักและเคารพอย่างต่อเนื่อง

การสอนการแสดงละครเสนอให้เห็นความสำคัญในกระบวนการค้นหาขององค์กร องค์กรของกิจกรรมสถานการณ์ปัญหาที่เด็ก ๆ สื่อสารกัน จะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ผ่านเกมงาน การลองผิดลองถูก บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เองไม่สามารถจัดกิจกรรมการค้นหาและสร้างสรรค์เช่นนี้ได้และรู้สึกขอบคุณบุคคลที่จัดงานเฉลิมฉลองการวิจัยและการสื่อสารสำหรับพวกเขา แต่วันหยุดจะไม่เกิดขึ้นหาก "เจ้าของบ้าน" เข้ามา รู้สึกไม่สบาย. ความเท่าเทียมกันของครูและเด็กไม่เพียง แต่มีสิทธิ์ที่จะทำผิดพลาดเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสนใจที่เพียงพอด้วย ผู้ใหญ่ควรสนใจเกมนี้ด้วย เขาเป็นแฟนที่กระตือรือร้นที่สุดสำหรับความสำเร็จของเกม แต่บทบาทของเขาในนั้นเป็นองค์กรเขาไม่มีเวลาที่จะ "เจ้าชู้" ผู้จัดงานวันหยุดมักยุ่งกับ "ผลิตภัณฑ์" "เชื้อเพลิง" สำหรับกิจกรรมทางจิตที่น่าสนใจของเด็ก ๆ

ครูผู้จัดงานผู้ให้ความบันเทิงในกิจกรรมการสอนการเล่นเกมทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างสถานการณ์ของการสื่อสารที่เป็นมิตรโดยการควบคุมพฤติกรรมของตนเองและพฤติกรรมของนักเรียน

ครูจำเป็นต้องเชี่ยวชาญในเนื้อหาของวิชาอย่างสมบูรณ์ ซึ่งจะทำให้เขามั่นใจในพฤติกรรมของเขาและความเร็วในการแปลงวิธีการเล่นเกมของเนื้อหาเป็นรูปแบบงานเกม เขาจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการกำกับและการจัดฉากการสอน ซึ่งหมายความว่าสามารถแปลสื่อการเรียนรู้เป็นงานแก้ปัญหาในเกมได้ กระจายเนื้อหาของบทเรียนออกเป็นตอนที่เชื่อมโยงกันในเชิงตรรกะและความหมาย เปิดเผยปัญหาหลักของสื่อการเรียนรู้และแปลเป็นชุดงานเกมที่สอดคล้องกัน เป็นแบบในรูปก็ได้ เกมการสอนและในรูปแบบ สวมบทบาท. จำเป็นต้องมีคลังแสงขนาดใหญ่ในการเล่นเกมและสะสมอย่างต่อเนื่อง จากนั้นคุณสามารถคาดหวังถึงความเป็นไปได้ในการแสดงด้นสดในระหว่างบทเรียนโดยที่บทเรียนนั้นจะไม่ตายตัว

การพัฒนาการควบคุมพฤติกรรมของคุณในการสื่อสารเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้เชี่ยวชาญการแสดงและทักษะการสอน เพื่อฝึกฝนเทคนิคต่างๆ ที่มีอิทธิพล คุณต้องเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวร่างกายและเป็นตัวอย่างของความเด็ดเดี่ยวทางธุรกิจ มีความสุขแม้จะมีข้อผิดพลาดและความล้มเหลวเป็นอยู่ที่ดี ความขัดแย้งทางตำแหน่งใด ๆ ที่เกิดขึ้นใน งานวิชาการพยายามที่จะทำให้เป็นกลางด้วยวิธีการทางธุรกิจของพวกเขาโดยไม่เข้าสู่การทะเลาะวิวาท เพื่อให้สามารถจัดการความคิดริเริ่ม ควบคุมความตึงเครียดของกองกำลัง และการกระจายหน้าที่การทำงานของผู้เข้าร่วมในกระบวนการ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้คันโยกของการคงอยู่อย่างเต็มที่: ระดับเสียงที่แตกต่างกัน (เริ่มจากเสียงกระซิบ), ความสูง, ความเร็วการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันในชั้นเรียนและการพูด, ส่วนขยายและส่วนขยาย, การเปลี่ยนแปลงของอิทธิพลทางวาจาต่างๆ ไม่ว่าในกรณีใดให้พยายามค้นหาความเป็นมิตรต่อความสนใจของนักเรียนและครู และไม่ต้องประกาศ แต่เพื่อค้นหาในความเป็นจริงโดยไม่ต้องแทนที่ด้วยความหน้าซื่อใจคดในการสอนเกี่ยวกับความรักสากลและความต้องการที่จะได้รับความรู้ พยายามดำเนินการตามสถานการณ์ที่เกิดขึ้นจริงเสมอ จากสภาพที่เป็นอยู่จริง ไม่ใช่อย่างที่ควรจะเป็น ทำลาย Bacillus of Double Moral เมื่อทุกคนรู้และทำตามที่เป็นอยู่ แต่พวกเขาพูดเหมือนเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ

กฎของเกมต่อไปนี้ช่วยให้ครูพัฒนาและเสริมสร้างความสามัคคีของผู้เข้าร่วมที่เท่าเทียมกันในกระบวนการเกมการเรียนรู้:

• 1. หลักการของการปรับตัว "วันนี้ วันนี้ เดี๋ยวนี้!" เตรียมพร้อมสำหรับการปรับตัวในงานและเงื่อนไขสำหรับการนำไปใช้งาน เตรียมพร้อมสำหรับการคำนวณผิดและชัยชนะสำหรับทั้งตัวคุณเองและนักเรียนของคุณ การเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดเพื่อให้เป็นไปตามโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสื่อสารสดระหว่างเด็ก ๆ เพื่อดูแก่นแท้ของการเติบโตในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจผิด ความยากลำบาก การตั้งคำถาม
• 2. อย่า "เคี้ยว" แต่ละงาน หลักการของการขาดข้อมูลหรือความเงียบ “ฉันไม่เข้าใจ” ในเด็กมักไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทำความเข้าใจเอง อาจเป็นเพียงการป้องกัน - "ฉันไม่ต้องการทำงานฉันจะใช้เวลา" ความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจของครูและนิสัยของโรงเรียนในการ "โหลดฟรี" - ครูมีหน้าที่ต้อง "เคี้ยวทุกอย่าง แล้วเอาเข้าปาก” ที่นี่จำเป็นต้องมีความคิดเห็นในเชิงธุรกิจเร่งด่วนที่สุดโดยให้การตั้งค่าเริ่มต้นสำหรับกิจกรรมร่วมกันและการสื่อสารของเด็ก ๆ ซึ่งกันและกัน จำเป็นต้องให้โอกาสในการชี้แจงกับเพื่อน ๆ ว่าคำถามที่เข้าใจยากคืออะไร นี่ไม่ได้หมายถึงการตัดสิ่งที่ลูก ๆ ของเราคุ้นเคยมานาน แต่หมายถึงการช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างถูกกฎหมาย การชี้แจงดังกล่าวมีประโยชน์สำหรับทั้งคู่มากกว่าคำอธิบายของอาจารย์หลายเท่า
• 3. แม้ว่าเด็ก ๆ จะไม่เข้าใจงานนี้จริง ๆ แต่พวกเขากำลังทำอะไรบางอย่างอย่ารีบเร่งที่จะขัดจังหวะและอธิบายตัวเลือก "ถูกต้อง" บ่อยครั้งที่การดำเนินการงานที่ "ไม่ถูกต้อง" เปิดโอกาสใหม่สำหรับแอปพลิเคชันซึ่งเป็นการปรับเปลี่ยนใหม่ซึ่งคุณไม่เคยคาดเดามาก่อน บางทีกิจกรรมของเด็ก ๆ อาจมีราคาแพงกว่าที่นี่และไม่ใช่การปฏิบัติตามเงื่อนไขของงานอย่างถูกต้อง เป็นสิ่งสำคัญที่มีความเป็นไปได้ในการฝึกอบรมเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาและความเป็นอิสระในการเอาชนะอุปสรรค นี่คือหลักการของการให้ความสำคัญกับกิจกรรมด้วยตนเองของนักเรียน
• 4. บ่อยครั้งที่ครูประสบกับอารมณ์ด้านลบเฉียบพลันเมื่อเผชิญกับการที่เด็กปฏิเสธที่จะทำงานให้เสร็จ เขา "ทนทุกข์ทรมานสร้างคิดค้นในเวลากลางคืน" และนำ "ของขวัญ" มาให้เด็ก ๆ ซึ่งเขาคาดว่าจะได้รับผลตอบแทนตามธรรมชาติ - การยอมรับและศูนย์รวมที่สนุกสนาน แต่พวกเขาไม่ชอบและไม่ต้องการซุปปลาของ Demyanova จากนั้นมีการดูถูก "refuseniks" และท้ายที่สุดข้อสรุปคือ "ใช่ พวกเขาไม่ต้องการอะไรเลย! .. " ดังนั้นจึงมีค่ายต่อสู้สองค่ายของนักเรียนและครู streibrechers - นักเรียนที่ยอดเยี่ยมและ "ยาก" คนที่ยากคือคนที่ทำไม่ได้หรือไม่ต้องการทำให้ครูพอใจ หลักการจัดลำดับความสำคัญของนักเรียน: "ผู้ดูถูกเสมอ!" คำแนะนำในที่นี้คือปรับทัศนคติโดยรวมของคุณต่อการปฏิเสธ หากคุณพยายามที่จะเห็นคำใบ้ด้วยตัวคุณเอง "จริง" ข้อเสนอแนะ"ซึ่งครูใฝ่ฝันสิ่งนี้จะถูกมองว่าเป็นของขวัญที่ส่งคืนจากเด็ก ประการแรก เขาแสดงความเป็นอิสระ ความเป็นอิสระที่คุณจะปลูกฝังในตัวเขา และประการที่สอง เขาดึงดูดความสนใจของครูถึงความจำเป็นในการประเมินระดับการเตรียมตัวและความสนใจของนักเรียนอย่างละเอียดยิ่งขึ้น สิ่งนี้จะช่วยค้นหาความเพียงพอของงานในระดับความต้องการ
• 5. หนึ่งในเทคนิคสำคัญคือการทำงานเป็นกลุ่มเล็กๆ ที่นี่ ในสถานการณ์ของการเกื้อกูลกันและการเปลี่ยนแปลงหน้าที่บทบาทอย่างต่อเนื่อง เทคนิคและทักษะทั้งหมดในการสร้างอารมณ์ร่วมกันในการทำงานร่วมกันทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง กำลังพัฒนาการเปลี่ยนแปลงของหน้าที่บทบาท (ครู-นักเรียน ผู้นำ-ผู้ตาม เสริม) เนื่องจากองค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีวัตถุประสงค์ที่จะต้องรวมสมาชิกแต่ละคนของกลุ่มไว้ในงาน เนื่องจากการถือครองคำตอบสำหรับกลุ่มอาจตกอยู่กับผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่งโดยการจับฉลาก นี่คือหลักการของธุรกิจ ไม่ใช่ความทะเยอทะยาน "วันนี้คุณกำลังเล่น Hamlet และพรุ่งนี้คุณเป็นคนพิเศษ"
• 6. หลักการ “อย่าตัดสิน…” ไหวพริบถูกนำมาใช้ในความสามารถในการ “ตัดสิน” งานของกลุ่มอื่นในคดี ไม่ใช่ความเห็นอกเห็นใจและการเรียกร้องส่วนตัว ซึ่งส่งผลให้เกิดการดูถูกและความเจ็บปวดซึ่งกันและกัน เพื่อหลีกเลี่ยง "การประลอง" ดังกล่าว ครูจำเป็นต้องสร้างเกณฑ์เฉพาะสำหรับการประเมินประสิทธิภาพของงานที่มีลักษณะเหมือนธุรกิจ เช่น ทำได้หรือไม่ได้ตามเวลาที่กำหนด? สมาชิกในกลุ่มทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงคำตอบหรือไม่? คุณเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับคำตอบ? ชัดเจนดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับการประเมิน "ชอบ - ไม่ชอบ, ไม่ดี - ดี" เกณฑ์ที่ควบคุมก่อนอันดับแรกคือกรอบองค์กรของงาน ในอนาคต การศึกษาเกณฑ์การประเมิน นักเรียนจะเรียนรู้ที่จะติดตามและจดบันทึกวัตถุประสงค์ ไม่ใช่รสชาติของปรากฏการณ์ สิ่งนี้ทำให้สามารถขจัดปัญหาความทะเยอทะยานที่ปะทะกันในงานส่วนรวมและเก็บบันทึกเนื้อหาที่เชี่ยวชาญได้อย่างสร้างสรรค์มากขึ้น

ด้วยการให้บทบาท "ผู้พิพากษา" แก่นักเรียนเป็นระยะ ครูจะขยายขอบเขตความเป็นอิสระของพวกเขาและได้รับการประเมินตามวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของเขา: สิ่งที่ลูกศิษย์ของเขาเรียนรู้จริงๆ ไม่ใช่ตามความคิดของเขา ในกรณีนี้ วลี "ฉันบอกพวกเขาร้อยครั้งแล้ว! .. " จะไม่ช่วย ยิ่งมองเห็นผลลัพธ์ที่แท้จริงของกิจกรรมได้เร็วเท่าไหร่ เวลาและโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งอื่นก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

• 7. หลักการปฏิบัติตามเนื้อหาของงานด้วยรูปแบบภายนอกบางอย่างเช่น ผิดฉาก. วิธีแก้ปัญหาที่ไม่ถูกต้องของกระบวนการศึกษา สิ่งนี้ควรแสดงออกในการเคลื่อนไหวอย่างเสรีของนักเรียนและครูในพื้นที่ชั้นเรียน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความต้องการเนื้อหาของงาน นี้เป็นที่อาศัยแห่งที่ว่างเพื่อความเหมาะสมและสุขสบายในนั้น. นี่คือการค้นหาสถานที่ของครูในแต่ละสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ไม่ใช่งานที่ควรให้บริการกับคำสั่งภายนอก แต่คำสั่งต้องเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับความต้องการของงาน
• 8. หลักการสร้างปัญหา ครูกำหนดงานเป็นความขัดแย้งซึ่งทำให้นักเรียนประสบกับภาวะอับจนทางปัญญาและทำให้พวกเขาตกอยู่ในสถานการณ์ปัญหา สถานการณ์ปัญหา (ปัญหา-งาน, สถานการณ์-ตำแหน่ง) คือความขัดแย้งระหว่างช่วงของสถานการณ์ที่เสนอและความต้องการของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลภายในสิ่งนี้ วงจรอุบาทว์. ดังนั้น สถานการณ์ปัญหาจึงเป็นแบบจำลองทางจิตวิทยาของเงื่อนไขสำหรับการสร้างความคิดตามสถานการณ์ที่ครอบงำความต้องการทางปัญญา สถานการณ์ปัญหาเป็นลักษณะปฏิสัมพันธ์ของวัตถุและสภาพแวดล้อมของเขา ปฏิสัมพันธ์ของบุคลิกภาพและสภาพแวดล้อมที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น การไม่สามารถทำงานทางทฤษฎีหรือทางปฏิบัติให้สำเร็จได้ด้วยความช่วยเหลือจากความรู้และทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ สิ่งนี้นำไปสู่ความต้องการอาวุธกับความรู้ใหม่ จำเป็นต้องค้นหาบางอย่างที่ไม่รู้จักซึ่งจะช่วยให้สามารถแก้ไขความขัดแย้งที่เกิดขึ้นได้ การคัดค้านหรือการคัดค้านสิ่งที่ไม่รู้จักนี้อยู่ในรูปของคำถามที่ถามตัวเอง นี่คือลิงค์เริ่มต้นในกิจกรรมทางจิตที่เชื่อมโยงวัตถุและวัตถุ ในกิจกรรมการศึกษา ครูมักถามคำถามดังกล่าวและพูดกับนักเรียน แต่สิ่งสำคัญคือตัวนักเรียนเองจะต้องได้รับความสามารถในการสร้างคำถามดังกล่าว ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความรู้ใหม่ ผู้ทดลองจะพัฒนาหรือดำเนินชีวิตบนเส้นทางสู่การสร้างความรู้ ในแง่นี้ สถานการณ์ปัญหาเป็นหลักและหนึ่งในแนวคิดหลักของการสอนละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบการเรียนรู้ทางสังคมและการเล่น ปัญหาการเรียนรู้มีวิธีปฏิสัมพันธ์ของนักเรียนกับเนื้อหาที่เป็นปัญหาของวิชาที่ศึกษา ความรู้ที่ได้รับด้วยวิธีนี้ถือเป็นการค้นพบเชิงอัตวิสัย ความเข้าใจ - เป็นคุณค่าส่วนบุคคล สิ่งนี้ช่วยให้คุณพัฒนาแรงจูงใจทางปัญญาของนักเรียนความสนใจของเขาในเรื่อง ในการฝึกอบรมโดยการสร้างสถานการณ์ปัญหาเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการวิจัยและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบจำลอง วิธีการจัดการกระบวนการคิดในการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐาน คือ คำถามที่เป็นปัญหาซึ่งบ่งบอกถึงสาระสำคัญของปัญหาการศึกษาและพื้นที่ค้นหาความรู้ที่ไม่รู้จัก การเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐานนั้นเกิดขึ้นได้ทั้งในเนื้อหาของวิชาที่เรียนและในกระบวนการของการเรียนรู้ เนื้อหาเกิดจากการพัฒนาระบบปัญหาที่สะท้อนเนื้อหาหลักของเรื่อง

กระบวนการเรียนรู้จัดโดยเงื่อนไขของการสนทนาอย่างเท่าเทียมกันระหว่างครูกับนักเรียนและนักเรียนซึ่งกันและกันโดยมีความสนใจในการตัดสินซึ่งกันและกันเนื่องจากทุกคนสนใจที่จะแก้ไขสถานการณ์ปัญหาที่ทุกคนกำลังเผชิญอยู่ สิ่งสำคัญคือต้องรวบรวมโซลูชันทั้งหมดและเน้นโซลูชันที่มีประสิทธิภาพขั้นพื้นฐาน ด้วยความช่วยเหลือของระบบปัญหาการศึกษาที่เกิดจากสถานการณ์ปัญหา กิจกรรมการวิจัยและบรรทัดฐานของการจัดระเบียบทางสังคมของการสื่อสารแบบโต้ตอบของผู้เข้าร่วมในการศึกษาซึ่งในความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของการสอนละครของกระบวนการซ้อมและการศึกษาซึ่งช่วยให้สามารถพัฒนาความสามารถทางจิตของนักเรียนและการขัดเกลาทางสังคม

วิธีหลักในการทดสอบข้อสันนิษฐานใด ๆ คือการตรวจสอบการทดลองยืนยันหลักฐานข้อเท็จจริง ในการสอนการแสดงละคร นี่อาจเป็นการแสดงละครหรือภาพร่าง การทดลองทางความคิด หรือการเปรียบเทียบ จากนั้นจำเป็นต้องมีกระบวนการอภิปรายเพื่อพิสูจน์หรือให้เหตุผล

สถานการณ์สมมติเป็นกระบวนการทางการศึกษาและการสอนในการสร้างแผนสำหรับการทดลองของนักแสดงและการนำไปใช้ นี่หมายถึงการรวบรวมช่วงของสถานการณ์ที่เสนอของสถานการณ์ กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของผู้เข้าร่วม และตระหนักถึงเป้าหมายเหล่านี้ในการโต้ตอบบนเวที โดยวิธีการบางอย่างที่มีให้สำหรับตัวละครในเรื่อง ในสถานการณ์การศึกษาทั่วไป ทักษะการแสดงไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่เป็นวิธีการที่เหมาะสมกับสถานการณ์ ซึ่งแตกต่างจากภาพร่างการแสดงมืออาชีพ มันเป็นกระบวนการ จินตนาการที่สร้างสรรค์และเหตุผลทางจิตของสถานการณ์ที่เสนอและการทดลองที่มีประสิทธิภาพเพื่อทดสอบสมมติฐานที่เสนอสำหรับการแก้ปัญหา นอกจากนี้ยังสามารถเป็นการค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้วยการปรับตัวในสถานการณ์ที่เสนอ

นักเรียนที่สูญเสียการทดลองแบบ etude ไปแล้ว ได้ไปเยี่ยมชมสถานการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่จริงและทดสอบสมมติฐานและตัวเลือกสำหรับพฤติกรรมและแก้ปัญหาในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันบนประสบการณ์เกมชีวิตของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น etudes ทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจสามารถออกแบบให้สร้างสถานการณ์ที่จำเป็นและสถานการณ์ที่คล้ายกันได้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งมีสาระสำคัญคล้ายกันแต่มีรูปแบบต่างกัน ซึ่งอาจมีความใกล้ชิดและคุ้นเคยกับนักเรียนมากกว่า วิธี etude เป็นวิธีการศึกษาสถานการณ์หรือเนื้อหาบางอย่าง เกี่ยวข้องกับการกำหนดปัญหาและงานในการแก้ปัญหา การสร้างรายการกฎความขัดแย้งของเกม (สิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่ไม่ได้) ซึ่งสร้างสถานการณ์ปัญหาของเกม ในกรณีนี้ ขั้นตอนหลักคือการวิเคราะห์ ในการวิเคราะห์ กรอบที่กำหนดของกฎของเกมจะถูกเปรียบเทียบกับกรอบที่มีอยู่จริง เช่น มีการประเมินความบริสุทธิ์ของการทดลอง หากปฏิบัติตามกฎแล้วผลลัพธ์ที่ได้จะเชื่อถือได้

ในการวิเคราะห์การอภิปรายเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎ นักเรียน-นักแสดงและนักเรียน-ผู้สังเกตการณ์มีส่วนร่วม ซึ่งเริ่มแรกจะมีหน้าที่เป็นผู้ควบคุม นี่คือกระบวนการแข่งขันแบบไตรภาคของการแลกเปลี่ยนข้อมูลที่อาศัยอยู่ในการศึกษา สังเกตและควบคุม ซึ่งช่วยให้นักเรียนเข้าสู่ตำแหน่งไตร่ตรองที่ขับเคลื่อนกระบวนการสร้างความรู้ใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ไม่สำคัญอย่างยิ่งว่านักแสดงของนักเรียนจะเล่นอย่างไรจากมุมมองของเทคนิคการแสดงที่น่าเชื่อถือ มันเป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนผู้สังเกตการณ์เห็นในเรื่องนี้ และพวกเขาสามารถเห็นความคิดและวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ มากมายในเพื่อนร่วมงานของพวกเขาซึ่งนักแสดงไม่สงสัยหรือไม่ได้วางแผน ก่อนที่เราจะรับรู้เรื่อง เราก็เต็มไปด้วยความหมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะเรามีประสบการณ์ชีวิต “มุมมองจากมุมต่างๆ” เหล่านี้ ให้เรานึกถึงคำอุปมาเรื่องโปรดของเราอีกครั้งเกี่ยวกับคนตาบอดกับช้าง และให้ผู้เข้าร่วมในงานดังกล่าวได้รับคุณค่าจากกันและกันด้วยส่วนใหม่ของความจริงผ่านความสัมพันธ์เชิงสะท้อนกลับของเรื่อง โดยมุ่งมั่นเพื่อ ความสมบูรณ์ของมัน การสะท้อนในกรณีนี้เข้าใจว่าเป็นการแสดงร่วมกันของอาสาสมัครและกิจกรรมของพวกเขาในหกตำแหน่งเป็นอย่างน้อย:

• - กฎของเกมตามที่เป็นอยู่ วัสดุนี้- ควบคุม;
• - นักแสดงตามที่เห็นตัวเองและสิ่งที่เขาทำ
• - นักแสดงและสิ่งที่เขาทำตามที่ผู้สังเกตการณ์เห็น
• - และสามตำแหน่งเดียวกัน แต่จากด้านข้างของเรื่องอื่น

ดังนั้นจึงมีกระจกสองชั้นแสดงกิจกรรมของกันและกันร่วมกัน

ดังนั้นการสอนละครสมัยใหม่จึงเข้าใกล้การฝึกอบรมความสามารถทางประสาทสัมผัสของเด็กอย่างครอบคลุมในขณะเดียวกันก็มีการสะสมความสามารถในการสร้างความสามัคคีของการสื่อสารระหว่างบุคคลขอบเขตของกิจกรรมสร้างสรรค์และจิตใจที่เป็นอิสระกำลังขยายซึ่งสร้างความสะดวกสบาย และที่สำคัญคือสภาพธรรมชาติของกระบวนการเรียนรู้และการสื่อสาร วิธีการสอนการละครไม่เพียง แต่แก้ปัญหาการศึกษาพิเศษของการศึกษาการละคร แต่ยังช่วยให้สามารถนำไปใช้ในการแก้ปัญหาการศึกษาทั่วไปได้สำเร็จ

การสอนละครของโรงเรียนเป็นทิศทางแบบสหวิทยาการที่กำหนดโดยปัจจัยทางสังคมและวัฒนธรรมและการศึกษาหลายประการ กิจกรรมการแสดงละครที่โรงเรียนมีหลายแง่มุม ซึ่งช่วยให้บรรลุผลสำเร็จในระดับสูง หัวข้อเมตาและผลงานส่วนตัว สะท้อนให้เห็นในรูปแบบและทิศทางการศึกษาที่หลากหลาย

บนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละครเป็นไปได้ที่จะดำเนินการเกือบทั้งหมดของการให้ความรู้การพัฒนาและการให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ดังนั้นหลักการของการบูรณาการในการจัดกิจกรรมนอกหลักสูตรในหัวข้อนี้มาก่อนในการก่อตัวของกิจกรรมการศึกษาสากล

จุดประสงค์ของโรงละครของโรงเรียนคือการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะเชี่ยวชาญ ตามแนวคิดของความแตกต่างในโลกการศึกษาในช่วงอายุของการสร้างบุคลิกภาพเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องกำหนดลักษณะเฉพาะของโรงละครของโรงเรียนในขั้นตอนเหล่านี้โดยสร้างวิธีการแสดงละครและการสอนตามลำดับ โรงละครของโรงเรียนปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่สร้างโลกแห่งชีวิตที่เด็กอาศัยอยู่ขึ้นมาใหม่

การพัฒนาวิธีวิทยาการละครของโรงเรียนซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการศึกษานั้นกำลังกลายเป็นความต้องการการสอนอย่างเร่งด่วนในปัจจุบัน

กิจกรรมการแสดงละครสามารถอยู่ในบทเรียนใดก็ได้ในธุรกิจของโรงเรียน หน้าที่หลักของการสอนการละคร:

• การใช้รูปแบบและวิธีการแสดงละครในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร (รวมถึงวิชาของวัฏจักรวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ)
• องค์กร การผลิตละครและวันหยุดโดยกองกำลังของชั้นเดียวหรือคู่ขนาน (ในประวัติศาสตร์ วรรณคดี ภาษา รวมทั้งภาษาต่างประเทศ MHC)
• การจัดการแสดงวันหยุดครั้งเดียว (เฉพาะวันครบรอบเหตุการณ์);
• การจัดโรงละครของโรงเรียนหรือสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก
• เยี่ยมชมโรงละครมืออาชีพและพิพิธภัณฑ์การละครเพื่อรับสุนทรียภาพอันสดใส ประสบการณ์ทางอารมณ์ ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
• การเชิญ นักแสดงมืออาชีพผู้เชี่ยวชาญด้านการละครไปโรงเรียน
• ดูชิ้นส่วนของการแสดงละคร, การแสดงในห้องเรียน (ประวัติศาสตร์, โรงละครศิลปะมอสโก, วรรณกรรม, ฯลฯ )

ละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ การแสดงละครไม่ใช่แค่การร่วมงานกับนักแสดงเท่านั้น ผู้ชายบางคนชอบวาดรูปมากกว่า บางคนชอบร้องเพลง และคนอื่นๆ ชอบแต่งกลอน ในขณะที่ยังคงรักษาแนวโน้มทั่วไปไปสู่รูปแบบต่างๆ ของการสะท้อนความงามของความเป็นจริงและการแสดงออก โรงละครของโรงเรียนเปิดโอกาสให้เด็กทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงมือใหม่ มัณฑนากร นักเขียนบท นักดนตรี ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย สไตลิสต์ ผู้กำกับ ช่างภาพและตากล้อง

กิจกรรมการแสดงละครช่วยในการสังเคราะห์กระบวนการทางจิตวิทยาทั้งหมดของบุคคล: การรับรู้ การคิด จินตนาการ การพูด และแสดงออกในกิจกรรมประเภทต่างๆ (คำพูด การเคลื่อนไหว ดนตรี การวาดภาพ ฯลฯ) กิจกรรมการแสดงละครเป็นการบูรณาการ และกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์แสดงออกในสามด้าน:

• ในการสร้างเนื้อหาที่น่าทึ่ง เช่น ในการตีความ คิดโครงเรื่องใหม่ตามข้อความวรรณกรรม หรือเขียนตัวแปรหรือโครงเรื่องเอง
• ในการแสดงตามแผนของตนเอง กล่าวคือ ในความสามารถในการรวบรวมภาพศิลปะอย่างเพียงพอโดยใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย: น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ การเคลื่อนไหว
• ในการออกแบบการแสดง - ในการสร้างทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย ดนตรีประกอบ โปสเตอร์ สูจิบัตร

โรงละครของโรงเรียนถือเป็นวิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมโลก ซึ่งดำเนินการตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการตามประเด็นปัญหาและเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วงจรสังคม-มนุษยธรรม ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การทำงานของโรงละครโรงเรียนถือได้ว่าเป็นวิธีการรวมสากล

วิธีการหลักของการสอนละคร:

• รูปแบบการนำเสนอและการผสมกลมกลืนของเนื้อหาอย่างมีประสิทธิภาพ
• ความประหลาดใจในการนำเสนอเนื้อหาซึ่งก่อให้เกิดทัศนคติเชิงบวกต่อการรับรู้เนื้อหาและเปิดใช้งานความเป็นไปได้ของการรับรู้
• ความสำคัญทางอารมณ์ของเนื้อหาสำหรับนักเรียนและครู
• โครงสร้างพล็อตของบทเรียน การเคลื่อนไหวจากสิ่งที่ไม่รู้ไปสู่การได้มาซึ่งความรู้
• เกมเล่นตามบทบาท;
• การรวมองค์รวมของแต่ละบุคคล วิธีการสอนแบบเล่นสังคมและแบบโต้ตอบ
• การเปิดเผยหัวข้อผ่านภาพองค์รวม ปัญหาของโลกผ่านปริซึมของหัวข้อปัจจุบัน ข้อเท็จจริงหรือปรากฏการณ์ที่แยกจากกันของความทันสมัย
• แนวทางสู่ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเด็กที่จะรู้สึกเหมือนเป็นปัจเจกบุคคล เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างคุณค่าทางสังคม
• แนวทางสู่การบรรลุผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ขั้นสุดท้าย

กิจกรรมการแสดงละครประเภทหลักที่ใช้เมื่อทำงานกับนักเรียน:

• การแสดงละครและบทบาทสมมติ
• จังหวะ;
• วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
• การเคลื่อนไหวบนเวที
• ทัศนียภาพ;
• การออกแบบท่าเต้น;
• เสียงร้อง;
• รากฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
• พื้นฐานการแสดง
• การสร้างละคร

งานเตรียมการในการสร้างการผลิตละครไม่เพียง แต่เป็นเครื่องมือในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์หรือด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น แต่ยังสามารถส่งผลต่อความสำเร็จของผลการศึกษาที่สูงสำหรับเด็กแต่ละคน

อัลกอริทึมสำหรับการสร้างการแสดงละคร

เลือกงานและพูดคุยกับเด็ก การศึกษาประวัติของงานนี้ชีวประวัติของผู้เขียน เข้าชมโรงมหรสพชมการแสดงละครตามงานที่ได้รับเลือก สร้างสคริปต์ การแบ่งบทละครออกเป็นตอนๆ และการเล่าขานอย่างสร้างสรรค์โดยเด็กๆ ทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของ etudes พร้อมข้อความด้นสด การค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีและพลาสติกสำหรับแต่ละตอน การแสดงละครเต้นรำ

กระบวนการซ้อมต้องใช้ปฏิสัมพันธ์ของครูในด้านต่าง ๆ สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ - นี่คือการแสดง, จังหวะ, วาทศิลป์, การเคลื่อนไหวบนเวที, วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

การสร้างภาพร่างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายร่วมกับเด็ก ๆ การผลิตของพวกเขา เปลี่ยนเป็นข้อความของบทละคร: ทำงานในตอนต่างๆ ชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอและแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะบนเวที การรวมฉากแต่ละฉากเข้าด้วยกัน ซ้อมภาพวาดบุคคลในองค์ประกอบต่างๆ พร้อมรายละเอียดฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก ออกแบบดนตรีและแสง ซ้อมการแสดงทั้งชุด การระบุจังหวะของการแสดง การแต่งตั้งผู้รับผิดชอบการถ่ายภาพและวิดีโอ การเปลี่ยนทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก รอบปฐมทัศน์การแสดง สรุปผลงาน อภิปรายผลการดำเนินงาน.

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงถูกนำมาใช้ทั้งในโปรแกรมการศึกษาหลัก - ผ่านชั้นเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตรและผ่านโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมที่หลากหลายซึ่งช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมสูงสุดและการสร้างโครงการทั้งระยะสั้นและระยะยาว

ประสิทธิผลของการสอนละครในการฝึกอาชีพของครูนั้นเกิดจาก:

– โรงละครสนใจเรื่องความสัมพันธ์ของมนุษย์ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกมาโดยตลอด สิ่งแรกคือพวกเขาที่โรงละครสำรวจผ่านเกม เนื่องจากอาชีพเฉพาะของเขา ครูจึงมีปฏิสัมพันธ์กับทั้งนักเรียนและเพื่อนร่วมงานตลอดเวลา นอกจากนี้เนื้อหาในวิชาการของเขามักจะอิงกับการศึกษาปฏิสัมพันธ์ไม่ว่าจะเป็นปฏิสัมพันธ์ องค์ประกอบทางเคมีกฎของฟิสิกส์ ละครเพลง หรือความสัมพันธ์ของวีรบุรุษในงานวรรณกรรม

อาชีพครูมีความเหมือนกันมากกับอาชีพของนักแสดงและผู้กำกับ การประชาสัมพันธ์คือความเฉพาะเจาะจงของสถานการณ์วิชาชีพครูและการแสดง ทั้งนักแสดงและครูมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและจิตใจของผู้ชม - นักเรียน, กล่าวถึงความรู้สึก, ความทรงจำ, ความคิด, เจตจำนงของผู้ฟัง การโน้มน้าวใจ ความมีศิลปะของครูและนักแสดงสามารถรับประกันความสำเร็จของเขา ทั้งผู้กำกับในกระบวนการซ้อมและครูในบทเรียนต้องมีความสามารถในการมีอิทธิพลทางอารมณ์และความตั้งใจที่ชัดเจนต่อนักแสดงหรือนักเรียน ครูจำเป็นต้องสร้างตรรกะของกระบวนการศึกษาเพื่อให้นักเรียนรับรู้และเข้าใจ ผู้กำกับยังสร้างตรรกะที่น่าทึ่งของการแสดงในอนาคต

งานของครูคือช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญวิธีการรับรู้ต่างๆ ของธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ความเป็นจริงในชีวิต เพื่อให้สามารถเลือกเครื่องมือที่เหมาะสม (ปรับแต่งตัวเอง) ที่ช่วยให้พวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างเพียงพอ เปลี่ยนบทบาท ตำแหน่ง: พิจารณาความเป็นจริงเหล่านี้หรือดำเนินการกับพวกเขา

เด็ก ๆ ในโรงละครของโรงเรียนตกอยู่ในภาวะพึ่งพาผู้นำทางอารมณ์เป็นพิเศษ

ความเสี่ยงและข้อกังวล:

• ความประมาทเลินเล่อผู้นำที่ไม่ต้องการมากเกินไปเกี่ยวกับตัวเขาเองและลูก ๆ ;
• รสนิยมที่ไม่ดีของผู้นำ
• การไม่เคารพผู้นำต่อบุคลิกภาพของเด็ก
• ไม่พอใจความไร้สาระของผู้นำไม่สามารถฟังกฎหมายและรูปแบบของประเภทซึ่งกำหนดโดยความสามารถและความสนใจของนักแสดง

ชั้นเรียนปริญญาโทสาขาการสอนการละครสำหรับเด็กโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาแนวทางที่เน้นกิจกรรม ฐานความสามารถ การสอนด้านสิ่งแวดล้อม และการสอนศิลปะผ่านการเสริมคุณค่าด้วยวิธีการแสดงละคร ซึ่งสามารถจัดให้กับผู้เข้าร่วมในการสอนการละครของโรงเรียน:

ธีม
เกมละคร เทคนิคการพูด. คำพูดที่สวยงาม การประกาศเป็นจังหวะ การเคลื่อนไหวบนเวที โขน ภาพร่างสถานการณ์ ทักษะการแสดง. ศิลปะของฉาก การเคลื่อนไหวและเสียง การแปลงอวกาศ บันทึกเสียง. ด้นสด	ครูโรงเรียน, ครูการศึกษาเพิ่มเติม - ผู้นำและครูกลุ่มละครเด็ก, ครูประจำวิชาที่ใช้วิธีการแสดงละครในห้องเรียน, ครูผู้จัด, ครูวรรณกรรม, ประวัติศาสตร์และสาขาการศึกษา "ศิลปะ", ครูประจำชั้น
	นักเรียนของกลุ่มละครเด็ก, นักเรียนของชั้นเรียนมนุษยธรรม, ชั้นเรียนการสอน นักเรียนประถม มัธยมต้น และมัธยมปลายที่สนใจศิลปะการละคร นักเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลาย โรงเรียนสอนศิลปะและโรงเรียนที่มีการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับวิชาของวงจรความงาม
	ครูและผู้นำของเด็ก สตูดิโอโรงละคร, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้เชี่ยวชาญในด้านพลาสติกและการเคลื่อนไหว, นักเรียนอาวุโสของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก, กลุ่มออกแบบท่าเต้นสตูดิโอละครใบ้และพลาสติก

การรวมศิลปะการละครไว้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ ซึ่งกำลังย้ายจากการแสดงละครในโรงเรียนมาเป็นการสร้างแบบจำลองอย่างเป็นระบบของหน้าที่การศึกษา

การเริ่มต้นสร้างการสอนการละครเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนควรเข้าใจความเป็นไปได้และสถานที่ของโรงละครในโรงเรียนอย่างชัดเจนโดยมีประเพณีและวิธีการจัดกระบวนการศึกษาของตนเอง จากนั้นคุณต้องเลือกและสร้างระบบ มันเป็นแนวทางที่เป็นระบบที่กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณบรรลุหัวข้อระดับสูง หัวข้อเมตาดาต้า และผลลัพธ์ส่วนบุคคล