ชีวประวัติ - Giuliani M., Golden Guitar Studio, โครงการ Dmitry Teslov, กีตาร์คลาสสิก, ชิ้นส่วนสำหรับกีตาร์, ผลงานสำหรับกีตาร์, ผลงานสำหรับกีตาร์, ไฟล์เพลงที่เก็บถาวร, ไฟล์เสียง mp3 ของเพลงกีตาร์ พจนานุกรมสารานุกรมชีวประวัติภาพประกอบ

กีตาร์ในดนตรีคลาสสิก

44.
แอนตัน ดิอาเบลี (1781–1858) – นักแต่งเพลงชาวอิตาลีนักเปียโนและนักกีตาร์ นักกีตาร์ Diabelli ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมิตรภาพส่วนตัวของเขากับ M. Giuliani ดนตรีของ Diabelli สอดคล้องกับประเพณีของสมัยโบราณ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี(ทำนองที่แสดงออก เสน่ห์บทกวีของดนตรีเบล คันโต) ผลงานกีตาร์ของเขามีชื่อเสียงมากที่สุด

การตอบโต้ของ Anton Diabelli คือ Haydnian และร่าเริง

สอง fugues - ผู้เยาว์และวิชาเอก - เขียนด้วยทักษะที่รู้จักกันดี พวกเขามีลักษณะเป็นฆราวาส จริง​อยู่ ถ้า​พวก​เขา​แสดง​ด้วย​อวัยวะ​ที่​มี​เสียง​ของ​เสียง พวก​เขา​คง​จะ​ฟัง​ด้วย​โทน​เสียง​ที่​เคร่งครัด​ทาง​ศาสนา. ซึ่งหมายความว่าเพลงของผู้แต่งไม่ได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับศตวรรษที่ 18 ไปโดยสิ้นเชิง

การร้องเพลงคู่ใน D major สำหรับฟลุตและกีตาร์โดย Anton Diabelli มีความยาวเกือบ 20 นาที ความงามของบทกวีของเพลงนี้ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของการดำรงอยู่เกี่ยวกับการแยกกันของมนุษย์ออกจากธรรมชาติเนื่องจากเขาเป็นองค์ประกอบที่มีเหตุผลและทางปัญญา การไตร่ตรองและความรอบคอบในช่วงครึ่งแรกของ Duo ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหว พลังงาน ความสุข ความฉลาดของข้อความที่ชาญฉลาด และสุดท้ายคือจังหวะการเดินขบวนที่ยืนยันชีวิต ดูเหมือนชายคนนั้นจะตื่นจากความคิดอันลึกซึ้งและเริ่มกระทำการอีกครั้ง เบื้องหน้าเราคือผู้มีคุณธรรมสูงแห่งยุคตรัสรู้

Sonata ของ Diabelli ใน C major มีคุณสมบัติ เวียนนาคลาสสิกต้นยุคไฮเดิน-โมสาร์ท ความรู้สึกถึงการหันไปหาเบโธเฟนนั้นสัมผัสได้ในโซนาต้าใน F เมเจอร์ พระเอกในภาคแรกเป็นคนกระตือรือร้นและกระตือรือร้น ในส่วนที่สองของมัน อารมณ์โคลงสั้น ๆพัฒนาเป็นเพลงสรรเสริญความงามของโลก ตอนจบของ Sonata ใกล้เคียงกับการมองโลกในแง่ดีของ Beethoven ก่อนตอนจบ ธีมที่สนุกสนานนำเสนอในการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกเลียนแบบ ซึ่งชวนให้นึกถึงโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟนอย่างคลุมเครือ

ขั้นตอนต่อไปของผู้แต่งคือโซนาต้าใน A Major ฮีโร่ของเธอสามารถเอาชนะอุปสรรคและต่อสู้เพื่ออุดมคติได้แล้ว โซนาต้าทั้งหมดเต็มไปด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์เรียกร้องให้ดำเนินการ Allegro สื่อถึงความกระตือรือร้นของฮีโร่ มินูเอตสามารถเต้นได้น้อยที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยจังหวะการเดินขบวนและความน่าสมเพช Rondo คือความสุขเบื้องหลังซึ่งมีศรัทธาในอนาคต ซึ่งเป็นการมองโลกในแง่ดีแบบเดียวกับ Beethovenian ดังนั้น หากไม่มีการกล่าวเกินจริง Sonata ของ Diabelli ใน A Major จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็น "Heroic"

ส่วนที่ดีที่สุดของ Diabelli คือชุดกีตาร์

รูปแบบต่างๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับกีตาร์สองตัว op.57 พวกเขาถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต เสียงกีตาร์ที่เข้มข้นและรื่นเริง

โซนาต้าสำหรับกีตาร์และเปียโน (บทที่ 68) มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม เอาชนะเราด้วยความยินดี อย่างไรก็ตาม ในแง่ของรูปแบบและเนื้อสัมผัส โซนาต้าไม่น่าเชื่อ ความจริงก็คือกีตาร์นั้นด้อยกว่าเปียโน มันเป็นผู้นำในธีมและบรรยาย แต่ยังคงอยู่ในอันดับที่สอง หากไม่มีมันโซนาต้าก็ไม่สูญเสียอะไรเลย

Minuet และ Trio สำหรับกีตาร์และเปียโน (op.63) สร้างความประทับใจที่น่าพึงพอใจ ท่วงทำนองอันมีเสน่ห์ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ (แม้จะอยู่ห่างไกล) กับ Boccherini Minuet อันโด่งดัง ในทั้งสองกรณี นี่คือดนตรีที่มีพรสวรรค์!

45.
จูเลียนี่ เมาโร ( ชื่อเต็มเมาโร จูเซปเป เซอร์จิโอ ปันตาเลโอ จูเลียนี ชาวอิตาลี Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ผลงานของ Giuliani มีขนาดใหญ่มาก มีผลงานประมาณสามร้อยชิ้น รวมถึงคอนแชร์โตสามชิ้นสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ที่มีกีตาร์ โซนาตา แฟนตาซี เชอร์โซ ไดเวอร์ติเมนโตส และบทเพลงมากมาย เขาเขียนเรื่อง “The School of Guitar Playing” ออกเป็น 4 ส่วน ซึ่งอย่างไรก็ตาม ยังไม่ได้รับการเผยแพร่ในวงกว้าง

มรดกทางเรียบเรียงของเมาโรนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย ในแง่นี้เขาเป็นทายาทโดยตรงของ Boccherini เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างคีตกวีชาวอิตาลีสองคนในช่วงรุ่งอรุณของการพัฒนาศิลปะกีตาร์มืออาชีพ

Mauro Giuliani โชคดีมากที่ได้สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับเขา ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง. ดนตรีของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง โจเซฟ ไฮเดินและลุดวิก ฟาน เบโธเฟน; เขาอยู่ใน ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับโยฮันน์ ฮุมเมล และอิกนาซ มอสเชเลส; เขาแสดงบนเวทีร่วมกับ Niccolo Paganini และ Gioachino Rossini

บางทีอาจไม่มีนักกีตาร์แห่งศตวรรษที่ 19 คนใดได้รับเกียรติอย่างสูงเช่นนี้!

ศิลปะของ Mauro Giuliani ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Ludwig van Beethoven ผู้เขียนกีตาร์หลายชิ้นให้เขา การได้ยินที่อ่อนลงของมงกุฎอันยิ่งใหญ่ยังคงสามารถจับได้ ความงามที่เป็นเอกลักษณ์เครื่องดนตรีสเปนโบราณ!

Mauro Giuliani สร้างสรรค์คอนแชร์โตสามรายการสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา เพลงหลักดึงดูดใจด้วยเพลงที่ร่าเริงและองค์ประกอบการเต้นรำ และสัมผัสคุณด้วยความเศร้าโศกเศร้าในส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ พูดง่ายๆ ก็คือนี่คือผลงานของเขาที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิตาลี ในทางกลับกัน จูเลียนีซึ่งอาศัยอยู่ในเวียนนามาระยะหนึ่งและได้รับการสนับสนุนอย่างฉันมิตรจากลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากซิมโฟนีเวียนนา ดังนั้นจึงมีสไตล์ออสโตร - อิตาลีที่แปลกประหลาดที่นี่ซึ่งนุ่มนวลด้วยเฉดสีสลาฟ (โปแลนด์)

นอกจากนี้ หูที่บอบบางจะได้ยินในคอนเสิร์ตกีต้าร์นี้ถึงการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่สิ้นสุดของยุคก่อนรอสซินี ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกัน ธรรมชาติที่สร้างสรรค์จูเลียนีนั้นเอง

ในงานกีตาร์บางชิ้น Mauro Giuliani ซึ่งค่อนข้างได้รับอิทธิพลจาก Beethoven นั้นมีดนตรีบรรเลงและคลาสสิกมากกว่า Niccolò Paganini ซึ่งดนตรีของเขามีลักษณะเป็นเสียงร้อง ไพเราะ ดังนั้นจึงโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกที่โรแมนติก ในทางกลับกัน นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็หลงใหลในพรสวรรค์อันเจิดจ้าของ Rossini ซึ่งเขาเป็นเพื่อนด้วย ร่วมงานด้วย และในหัวข้อที่เขาเขียน Variations ที่ยอดเยี่ยม

Mauro Giuliani ได้สร้าง "Rossinianas" หกตัวสำหรับกีตาร์ (Vila-Lobos ไม่ได้สานต่อประเพณีนี้โดยการเขียน "Brazilian Bahianas" หรือไม่) ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ

สองสิ่งที่ทำให้คุณคิดเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง ผลงานที่สำคัญเมาโร จูเลียนี. มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับ Great Concert Duets สำหรับฟลุตและกีตาร์ op.52 และ op.85 ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2355 และครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2360

ในวัยเด็กของเขา Giuliani เรียนรู้การเล่นไวโอลิน ฟลุต เชลโล และเชี่ยวชาญกีตาร์อย่างอิสระ และประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม เมื่อเขามาถึงเวียนนาในปี 1806 คำประกาศให้เขาเป็นนักกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลกทันที ดังนั้น เมื่อสร้างคอนเสิร์ตดูเอตทั้งสอง Giuliani จึงตระหนักดีถึงความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด

ในบางครั้ง ฟลุตและกีตาร์ของผู้แต่งเริ่มแข่งขันกันในด้านความสามารถพิเศษ (Andante, op. 52) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว ดนตรีของการเคลื่อนไหวนี้จะเงียบสงบและงดงามอย่างยิ่ง จากนั้น Minuet ที่กระตือรือร้นก็หลีกทางให้กับ Rondo ที่เก่งกาจ ในนั้น หูที่ละเอียดอ่อนของผู้ฟังจะสัมผัสถึงความสุขของเบโธเฟน ซึ่งถ่ายทอดออกมาด้วยความเข้มข้นของเวเบอเรียนที่ไร้การควบคุม

Allegro op.85 ดึงดูดด้วยท่วงทำนองที่เปิดกว้าง ชัดเจน และความยับยั้งชั่งใจ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวช้าๆ ของโซนาตาและซิมโฟนีของ Beethoven อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่ใช่ทั้งหมด เพลงเยอรมันค่อนข้างเป็นภาษาอิตาลี และความงามของเธอนั้นช่างเป็นราฟาเอลจริงๆ! เมื่อมองดูภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เราเห็นพระแม่มารีของพระองค์ด้วยรอยยิ้มอันเงียบสงบและเปี่ยมด้วยความรัก และเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ อารมณ์จิตวิญญาณเดียวกันนั้นเกิดขึ้นจากท่วงทำนองที่เบา อบอุ่น และไร้กังวลของ Andante ดนตรีของ Giuliani นำเรากลับไปสู่ดนตรีคลาสสิกของเวียนนาอีกครั้ง โดยเฉพาะของ Joseph Haydn มีเพียงดนตรีของนักกีตาร์ชาวอิตาลีเท่านั้นที่จะมีความสดใหม่ ไพเราะ และให้ความรู้สึกรื่นเริงมากกว่า นี่คืออิตาลีที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอีกครั้ง!

ในเชอร์โซ เราเพลิดเพลินกับความงามไร้เมฆของราฟาเอลแบบเดียวกัน

ในส่วนที่สี่ของเพลงคู่ (Allegretto) มีการผสมผสานระหว่างเวียนนาคลาสสิกกับอิตาลีอย่างสมบูรณ์ โรงเรียนนักแต่งเพลง. นี่คือการสังเคราะห์แบบออร์แกนิกและเป็นธรรมชาติ โดยไม่มีการปะปนหรือครอบงำความคิดประเภทใดประเภทหนึ่ง สไตล์อิตาโล-เวียนนาของ Giuliani นั้นมีน้ำเสียงที่บริสุทธิ์และน่าเชื่อทางศิลปะในระดับเดียวกับ ภาษาดนตรีบีโธเฟน, ไฮเดิน, โมสาร์ท.

สองปีหลังจากการตีพิมพ์ Opus 85 Giuliani ก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่อิตาลี เพื่อเป็นการยกย่องกระแสใหม่ของ Rossini และ Bellini เขาสูญเสียความสมบูรณ์ของฮาร์โมนิกของผลงานไปมาก สมัยเวียนนา. ภายใต้แรงกดดันอันเด็ดขาดของแนวโรแมนติก ดนตรีของเขาได้สูญเสียความงดงามอันบริสุทธิ์ไป เปี่ยมด้วยการแสดงออกซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของผืนผ้าใบยุคเรอเนซองส์ของราฟาเอล นี่เป็นสุนทรียภาพสไตล์บาโรกมากกว่าภาพวาดของซัลวาตอร์ โรซา มันเกี่ยวกับการเปลี่ยนสไตล์ สิ่งที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเคยใช้เวลาหลายศตวรรษในชีวิตของ Mauro Giuliani เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของมนุษยชาติมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง และไม่น่าแปลกใจที่กระบวนการทางศิลปะเข้ามา ศตวรรษที่สิบเก้าดำเนินไปเร็วกว่าในศตวรรษที่ 16–18 มาก

ชุดของ Giuliani มีพื้นฐานมาจากโอเปร่าต่างๆ ของ Rossini ซึ่งมีท่วงทำนองที่นุ่มนวล เร่าร้อน และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อผลงานของนักกีตาร์ฝีมือดีคนนี้

"Rossinians" ของ Mauro Giuliani มีความร่าเริงและสง่างาม โคลงสั้น ๆ และน่าหลงใหล สดใสอย่างน่าตื่นตาราวกับแสงอาทิตย์ และอ่อนโยนอย่างน่าสัมผัส ราวกับพระจันทร์ที่กำลังขึ้น ซึ่งบางครั้งบางคราวก็ซ่อนใบหน้าของตนอย่างเขินอายในม่านเหนือธรรมชาติ

หลังจากฟังเพลงดังกล่าวแล้ว คุณอยากจะร้องเพลงยามเย็นใต้ระเบียงความงาม

โซนาตาหลักสำหรับฟลุตและกีตาร์ op.25 โดย Mauro Giuliani สว่างไสวด้วยแสงแห่งความงามสูงสุด: ท้องฟ้าอิตาลีที่ไร้ขอบเขตเปิดออก โลกเต็มไปด้วยความสุขอันเงียบสงบ เป็นสถานที่สำหรับขุนนางชั้นสูงและความรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจที่กระฉับกระเฉง ในใจมนุษย์ยังมีเวลาเช้า ซึ่งปลุกให้ตื่นขึ้นเมื่อได้ยินเสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ ไอดีลที่สมบูรณ์!

Mauro Giuliani เป็นศิลปินจากอิตาลีที่สดใส ใน Sonatinas op.71 ทั้งสามของเขา ความสุขของ Mozartian ที่ไร้ความกังวล การทำสมาธิแบบ Beethovenian อันสงบ และแรงกระตุ้นของ Schubertian ที่ไพเราะผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณของ Giuliani เป็นวิหารแห่งความงามซึ่งมีจิตรกรรมฝาผนังซึ่งแสดงถึงใบหน้าของทูตสวรรค์ที่สดใส

Guitar Sonata op.15 โดย Mauro Giuliani ทำให้เรานึกถึง Beethoven ยุคแรกๆ ซึ่งดนตรียังคงกลมกลืนกัน: บุคคลเรียนรู้เกี่ยวกับความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของโลก ครุ่นคิดถึงความงดงามของมัน และสนุกกับชีวิต จิตใจของเขาเป็นแสงสว่างแห่งชีวิตทางโลก

Great Overture op.61 โดย Mauro Giuliani เป็นผืนผ้าใบดนตรีที่กว้างขวาง ซึ่งความสุขอันสดใสของ Mozart และ Rossini สัมผัสได้จากละครที่น่าเกรงขามของ Weber ท้องฟ้าเหนือศีรษะของชายคนนั้นยังคงชัดเจน แม้ว่าเมฆดำจะรวมตัวกันอยู่ที่ไหนสักแห่งในระยะไกลก็ตาม

ใน Duettino สำหรับฟลุตและกีตาร์ ดนตรีของ Mauro Giuliani เรียบง่ายและน่าฟัง เนื้อหาเป็นเพลงแนวอภิบาล สนุกสนาน และได้รับแรงบันดาลใจ นี่คือโลกของ Papageno ของ Mozart - สิ่งมีชีวิตที่มีขนนกและวิญญาณของนก

การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันแรงกระตุ้นการเคลื่อนไหวความฉลาดของข้อความที่เลียนแบบเสียงพึมพำของลำธารเสียงกระซิบของใบไม้การร้องเพลงของนกที่ไม่ลงรอยกันการบินของผึ้งทองคำ - ทั้งหมดนี้คือสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา แนวโรแมนติกตอนต้นถูกจับใน Preludes op.83 หัวข้อต่างๆ ทอดยาวจากเขาไปจนถึง Preludes และ Etudes ของ Vila-Lobos ซึ่งติดตามนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในอีกทางหนึ่ง: หลังจาก Rossinians ของ Giuliani เขาได้สร้าง "Brazilian Bahianas" อันโด่งดังของเขา

กีตาร์ของ Mauro Giuliani ชาวอิตาลีไม่ใช่กีตาร์ที่ "ซุ่มซ่อนรอการถอนหายใจและเสียงครวญคราง" แต่ดึง "เสียงสะอื้นของจิตวิญญาณที่เหนื่อยล้า" ดังที่การ์เซีย ลอร์กา กวีชาวสเปนผู้ปราดเปรื่องกล่าว เธอแตกต่าง - สนุกสนานและมีความสุข เมื่อฟังเธอฉันอยากจะอุทาน: โลกช่างมหัศจรรย์มีสถานที่สำหรับการหลั่งไหลจากใจความกตัญญูและความรัก นี่คือท้องฟ้าและอากาศของอิตาลี สวรรค์ของพระเจ้าบนดิน!

ความคิดที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นเมื่อคุณฟังเพลงโซนาต้าของ Mauro Giuliani สำหรับฟลุตและกีตาร์ op.85

Concert Polonaise สำหรับกีต้าร์สองตัวเป็นเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะพร้อมกลิ่นอายแบบโปแลนด์ ในขณะเดียวกันก็มีแรงกระตุ้นอันสูงส่งและได้รับแรงบันดาลใจอย่างสูงส่ง: คู่เต้นรำของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่งานเต้นรำในศาลปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ ปฏิเสธไม่ได้ว่าเพลงนี้มีพรสวรรค์!

Rondo op.109 เป็นผลงานคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม จังหวะที่เหมือนการเดินขบวนปลุกเร้าความตั้งใจของบุคคล พระอาทิตย์ส่องแสงและความยินดีแห่งชีวิตมองเห็นได้ในดวงตาของเขา

"Rossinians" ของ Mauro Giuliani กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกสับสน เช่น กีตาร์ ความเงียบ เครื่องมือโบราณทำให้เรารู้จักกับความองอาจ โลกโอเปร่ารอสซินี. เราไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากมองผ่านหน้าต่างจิ๋วเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับสิ่งใหญ่นั้น เวทีโอเปร่า. ต้องใช้จินตนาการเพื่อดูว่าเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับตำนานหรือ วีรบุรุษในประวัติศาสตร์วิธีการสานต่ออุบายในละครโอเปร่า: เพื่อรับรู้ถึงผู้กล่าวหาฟิกาโรที่ฉลาดและมีชีวิตชีวา ดอนบาซิลิโอคนหน้าซื่อใจคดและขี้ขลาด โรซินาผู้ตลก... แต่รอสซินีมีฮีโร่ที่หลากหลายที่สุดมากมาย!

แต่สิ่งสำคัญคือผู้ชมที่ฟัง "Rossiniana" ได้รับการยืนยันในการรับรู้โลกอย่างสนุกสนาน ความร่าเริงและความเฉลียวฉลาดความรักในชีวิตและเรื่องตลกขบขันท่วงทำนองที่สัมผัสได้และข้อความที่เก่งกาจทำให้ไม่มีใครสนใจ กีตาร์ตัวนี้เลียนเสียงแคนติเลนาที่น่าหลงใหลและความสามารถพิเศษของเสียงมนุษย์ด้วยการแสดงออกที่พิเศษ เกือบจะเหมือนกับที่ไวโอลินของ Nicolo Paganini ทำ นี่คือที่มาของชื่อทั้งสาม: Rossini, Paganini, Giuliani ผู้ให้แสงสว่างแก่เสียงร้อง ไวโอลิน และกีตาร์!

หลายส่วนของเพลง "Rossiniana" ทำให้เกิดความยินดี ความกระตือรือร้น และความชื่นชมในการที่กีตาร์สร้างเพลงสรรเสริญให้กับชีวิต!

ดูเหมือนว่า Quintets แปดคนมีส่วนร่วมด้วยกีตาร์ของ Boccherini และ "Rossinians" หกตัวของ Giuliani ถือเป็นหนึ่งบรรทัดต่อเนื่องในศิลปะโคลงสั้น ๆ ของกีตาร์

บางที Mauro Giuliani เรียกเพลง Sonata op. 150 “Eroica” เพราะจิตวิญญาณของ Beethovenian มีความชัดเจนอยู่ในนั้น ตอนละครจะถูกแทนที่ด้วยน้ำเสียงแบบบรรยายและละครและความน่าสมเพชแบบโพลีโฟนิก คุณรู้สึกถึงการเรียกร้องอันทรงพลังแห่งอิสรภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ ด้วยผลงานชิ้นนี้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีได้แสดงความชื่นชมต่อไอดอลของเขาอีกครั้ง

ในจิตวิญญาณของเด็กมีความยินดีสีทองอันเจิดจ้า - ความสุขที่บันทึกไว้ใน Rondoletto ของ Mauro Giuliani ซึ่งแต่งโดยเขาในยามรุ่งสาง เส้นทางที่สร้างสรรค์(ตัวเลือกที่ 4)

Mauro Giuliani เป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องนี้ แนวดนตรีชอบรูปแบบต่างๆ เขามักจะใช้ธีมที่มีสีประจำชาติที่แตกต่างกัน ซึ่งทำให้เขาได้แสดงลักษณะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งที่มีพลังในการแสดงออกที่หาได้ยาก

ใน Variations op.7 ทำนองที่คล้ายการเดินขบวนสื่อถึงความร่าเริงของจิตวิญญาณชาวเยอรมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ขึ้นอยู่กับความแปรผันในธีมของอาเรียจากปริศนา "ไอซิส" 24 เป็นทำนองที่สร้างแรงบันดาลใจและยืนยันชีวิตที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี

ธีมที่เข้มงวดและควบคุมไม่ได้ของ Six Variations op. 45 ส่วนใหญ่มีรากภาษาสเปน

รูปแบบต่างๆ op.47 เขียนเป็นภาษาออสเตรีย เพลงพื้นบ้านในขณะที่ Six Variations op.39 และ op.49 ก็เป็นรสชาติแบบเยอรมันอีกครั้ง ฉากสดของวันหยุดจะปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ เมื่อชาวเมืองสวมกางเกงหนังสั้น ใส่หมวกและดื่มเบียร์ร้องเพลง Tyrolean ที่นี่เยาวชนจะแสดงความแข็งแกร่ง ยิงธนู และขี่ม้า

วงจรการเปลี่ยนแปลงของ Giuliani เป็นหนึ่งในหน้าผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา มีความเป็นต้นฉบับ มีเนื้อสัมผัสที่หลากหลาย มีไหวพริบ และมักเป็นตัวแทนของผลงานคอนเสิร์ตอันตระการตา ซึ่งทำให้กีตาร์ของ Julian มีระดับทัดเทียมกับไวโอลินของ Paganini

คอนเสิร์ตกีตาร์และออร์เคสตราเดย์ครั้งที่ 1 ใน A major op.30 เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและความสามัคคี

ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก (Allegro) ดนตรีออเคสตราที่มีเสน่ห์ สง่างาม เบาและสดใสไหลลื่น มันเกือบจะเหมือนกับโมสาร์ท! กีตาร์เดี่ยวมีอารมณ์สนุกสนานและวิตกกังวลแบบดั้งเดิม

ความรู้สึกแยกตัวจากโลกซึ่งเป็นลักษณะของขบวนการที่สอง (อันดันติโน) มีกลิ่นอายของความโศกเศร้าไม่เหมือนกับการปลดออกจากการดำรงอยู่ของเบโธเฟน ท่วงทำนองของมันคือหยดน้ำค้างที่ได้รับความอบอุ่นจากแสงแดดยามเช้า สะอาดและโปร่งใส การใคร่ครวญถึงความงามทางโลกแบบ Hedonistic เกิดขึ้นที่นี่ เรารู้สึกถึงแสงอันศักดิ์สิทธิ์ของอิตาลีอีกครั้ง!

การเคลื่อนไหวที่สามคือ Polonaise (Allegretto) Bravura และในขณะเดียวกันก็ปรับแต่งเสียง! มันให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตที่ไม่เหมือนใคร ความสุขที่ไร้เมฆไหล การมองโลกในแง่ดีประกาศตัวเองดัง ๆ โดยปราศจากความตั้งใจและความปรารถนาที่จะเร่งเข้าใกล้อนาคตที่มีความสุข ใน ในกรณีนี้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งกอปรด้วยเจตจำนงและเหตุผล และนักมานุษยวิทยาก็เป็นคนอ่อนโยน เชื่อฟังคำสั่งสอน และรักชีวิต

คอนเสิร์ตกีตาร์ของ Julia สมบูรณ์แบบทั้งในด้านจิตวิญญาณและรูปแบบ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกของเวียนนา อย่างไรก็ตามในกรุงเวียนนาดูเหมือนจะอยู่ใต้ท้องฟ้าของอิตาลี ไม่อาจปฏิเสธผลงานของนักประพันธ์เพลงนี้ได้ถึงความงดงามอันเจิดจ้าของราฟาเอลซึ่งไม่มีแม้แต่เงามืดมน ยวนใจยุโรป.

ประสบการณ์ครั้งแรกในคอนเสิร์ตกีตาร์ของ Giuliani กลายเป็นประสบการณ์ที่มีความสุข เช่นเดียวกับ First Piano Concerto อันโด่งดังของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

กีตาร์คอนแชร์โตตัวที่สองของ Mauro Giuliani ใน A major op.36 โดยทั่วไปมีความกลมกลืนน้อยกว่าตัวแรก โดดเด่นด้วยสไตล์ของ Haydn-Mozart-Beethoven โดยเฉลี่ย ซึ่งทำให้งานนี้ไม่น่าเชื่อเลย

จริงอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างวงออเคสตรากับกีตาร์กำลังเปลี่ยนไปที่นี่ วงออเคสตรา "บุกทะลวง" ไปสู่จุดไคลแม็กซ์อันไพเราะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่กีตาร์ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่นี้ เครื่องมือในครัวเรือน. พูดง่ายๆ ก็คือ วงออเคสตราคือสวรรค์ กีตาร์คือโลกนั่นเอง ชีวิตจริง(ส่วนแรก มาเอสโตโซ)

ใน Second Movement (Andantino) วงออเคสตรามีความน่าสนใจเป็นพิเศษ: ในตอนช้า ซึ่งมีบทบาทเป็นแบ็คกราวน์ มีคนนึกถึงลักษณะผ้าคลุมหน้าของ Leonardian ที่เบาและโปร่งสบายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Madonna Litta", "Madonna of the Rocks" และ "La Gioconda" โดยไม่ได้ตั้งใจ

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นต่อจิตวิญญาณ เพลงออเคสตราอาจเกิดจากอิทธิพลของยวนใจต่อสไตล์ของผู้แต่ง ที่นี่ Giuliani ก้าวแรกในทิศทางที่โรแมนติก และขั้นตอนที่สองใน Third Guitar Concerto ซึ่งในที่สุดจิตวิญญาณของอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่สดใสก็ได้รับชัยชนะ

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของ Concerto op.31 ควรสังเกต: จากที่นี่ Joaquin Rodrigo ได้ใช้ภูมิหลังออเคสตราที่อ่อนโยน โปร่งใส และประณีตอย่างน่าประทับใจ รวมถึงการแสดงโคลงสั้น ๆ ของออเคสตราที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ มีเสน่ห์ที่เจ็บปวดและสวยงาม

ดังที่เราเห็น เส้นบางๆ ของความต่อเนื่องที่สร้างสรรค์ทอดยาวตั้งแต่ Giuliani ไปจนถึง Rodrigo

กีตาร์คอนแชร์โตตัวที่สาม (F major, op. 70) เป็นตัวอย่างของงานที่มีเนื้อหาคลาสสิกและอยู่ในรูปแบบโรแมนติก ซึ่งสไตล์ของสิ่งที่เรียกว่า "โรแมนติกคลาสสิก" ได้รับการแสดงออกมาอย่างเต็มที่

หลังจากธีมที่คล้ายการเดินขบวนด้วยรูปแบบอันไพเราะอันโล่งอก เขียนด้วยจิตวิญญาณของ Rossini หรือ Bellini การเคลื่อนไหวครั้งแรก (Allegro) ตามมาด้วย Rossini Siciliana (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) ทั้งหมดและ Polonaise ที่สง่างาม

คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 มีสไตล์ไม่แพ้ครั้งแรก เป็นการกำหนดรูปแบบการเขียนใหม่ของ Giuliani หากนักกีตาร์ผู้เก่งกาจไม่เสียชีวิตภายในสองปีหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน เขาคงได้รับผลลัพธ์ที่น่าประทับใจเช่นเดียวกับเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดีอย่างไม่ต้องสงสัย “ผู้ฉลาดที่สุด ความสามารถทางดนตรี“ในยุคของเขา ดังที่โรเบิร์ต ชูมันน์พูดถึงเขา”

Variations ของ Mauro Giuliani op.49 อยู่ในประเภทของการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมในจิตวิญญาณของ Paganini ผลงานของนักกีตาร์ชาวอิตาลีมีความโดดเด่นสามประการ คุณสมบัติที่สำคัญ: ความสามารถอันน่าทึ่ง เสียงที่สดใส อุปมาอุปไมยที่แทบจะมองเห็นได้ และการจบข้อความดนตรีอย่างระมัดระวัง

บทเพลง Sonata ของวีรชนผู้ยิ่งใหญ่ใน A Major เป็นตัวอย่างหนึ่งของงานชิ้นหนึ่งที่มีลักษณะเป็นเพลงคลาสสิกของบีโธเฟเนียนที่ไร้ใบหน้าและไร้รูปร่าง บางทีแนวทางที่สร้างสรรค์ในหัวข้อนี้อาจเป็นที่สนใจของผู้ร่วมสมัยของนักกีตาร์ฝีมือดี แต่ดนตรีของเธอไม่น่าเชื่อถือสำหรับผู้ฟังสมัยใหม่

Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีงานประเภทนี้ที่ไม่ประสบความสำเร็จและมีชื่อที่อวดรู้คล้ายกัน - Great Piano Sonata

ตอนต่างๆ ที่ได้รับการดลใจมีอยู่ในบทนำ ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ และโปโลเนซ op.85 ซึ่งเต็มไปด้วยความสุขแบบอิตาลีที่สดใส ความประเสริฐ ความงามแห่งสวรรค์ เนื้อเพลง Mendelssohnian ที่บริสุทธิ์ ลมกระโชกในฤดูใบไม้ผลิ และเมฆแสงที่ส่องสว่างจากแสงอาทิตย์ ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงความกลมกลืนที่มีอยู่ในภาพวาดของจอร์โจเนและราฟาเอล

Variations on a Theme โดย Handel, op.107 Giuliani มีความโดดเด่นในเรื่องความน่าสมเพช รูปแบบที่กล้าหาญ และงานอภิบาล เพลงที่ 18ศตวรรษถูกหักเหผ่านปริซึมของการสัมผัสกับแนวโรแมนติกของชูเบอร์เชียน

ยังคงต้องเพิ่มคำสองสามคำเกี่ยวกับลูกสาวของ Mauro Giuliani

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (เกิด พ.ศ. 2356) - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ลูกสาวของ Mauro Giuliani

เอมิเลียเดินตามรอยพ่อของเธอ: เธอศึกษากีตาร์และแต่งเพลงอย่างขยันขันแข็ง เราอาจประหลาดใจกับภาวะเจริญพันธุ์ที่สร้างสรรค์ของเธอ น่าเสียดายที่เป็นการยากที่จะประเมินระดับพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงหญิงเนื่องจากเรารู้เพียงงานเดียวคือ Prelude No. 1, op. 46 ในงานชิ้นนี้ ไม่ได้รู้สึกถึงสไตล์เฉพาะตัวของผู้แต่ง และดนตรีเองก็ค่อนข้างมีกลไก: ในรีจิสเตอร์ด้านบนมีอาร์เพจจิโอ ในรีจิสเตอร์ด้านล่างมีเบสที่ไม่แสดงออก

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับจากหน่วยงานเช่น J. Haydn และ L. Beethoven เกิดเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2324 ใกล้เมืองเนเปิลส์ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและฟลุตในขณะเดียวกันเขาก็เรียนกีตาร์ด้วยตัวเองเมื่ออายุยี่สิบปีเขาได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมจนเขาได้รับชื่อเสียงในอิตาลีในฐานะนักกีตาร์ที่เก่งที่สุด

ตั้งแต่ปี 1800 เขาเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยเริ่มแรกในอิตาลีและฝรั่งเศส ในปี 1807 เขามาที่เวียนนาพร้อมคอนเสิร์ต ซึ่งนักวิจารณ์เพลงต่างยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเขาเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก หลังจากตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาแล้ว Giuliani ก็เข้าร่วมคอนเสิร์ตและ กิจกรรมการสอน. ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Beethoven และ J. Haydn นักไวโอลิน L. Spohr และ J. Mayseder นักเปียโน J. Hummel, I. Moscheles และ A. Diabelli

ในปี พ.ศ. 2359 จูเลียนีไปเที่ยวเยอรมนีด้วยความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรมร่วมกับ D. Rossini และ N. Paganini

การแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Giuliani และคอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตราของเขาเองได้พิสูจน์ให้เห็นถึงสิทธิที่เท่าเทียมกันของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตร่วมกับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

ในปี ค.ศ. 1821 จูเลียนีเดินทางกลับอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรม

มรดกทางการประพันธ์ของ Giuliani นั้นยิ่งใหญ่มาก โดยมีผลงานประพันธ์ประมาณสามร้อยบท ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตราสามรายการ (Op. 30, 36, 70), วงดนตรีแชมเบอร์ที่มีกีตาร์, โซนาตา, แฟนตาซี, เชอร์โซ, ความหลากหลาย และบทเพลงมากมาย เขาเขียน "โรงเรียนเล่นกีตาร์" ออกเป็น 4 ส่วนซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้รับการเผยแพร่ในวงกว้าง การประพันธ์กีตาร์ของ Giuliani ทำให้สามารถพิจารณาได้ว่าเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนภาษาอิตาลีซึ่งมีคุณธรรมเป็นหัวหน้า การเรียบเรียงที่สำคัญที่สุดของ Mauro Giuliani ได้แก่: "Guitar Method" ("Metodo per chitarra") op. 1; “โซนาต้าในซีเมเจอร์” op. 15; "ผีเสื้อ" สหกรณ์ 50; "24 เอทูเดส" 48; "เอทูเดส" 111; "จูเลียนาตา" สหกรณ์ 148; "Eroic Sonata" สหกรณ์ 150; เพลง "Three Sonatinas" 71.

ลูกชายของ Mauro Giuliani - Michael Giuliani (16 พฤษภาคม 1801, Barletta - 8 ตุลาคม 1867, Paris) - นักกีตาร์, นักร้อง, นักแต่งเพลงและอาจารย์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1820 อาศัยอยู่ในรัสเซีย เขาจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักกีตาร์ สอนกีตาร์ และร้องเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1850 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านเสียงร้องที่ Paris Conservatory

ในฐานะนักเล่นเชลโล Giuliani ได้พัฒนาความหลงใหลในกีตาร์และได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักเล่นกีตาร์ระดับแนวหน้า หลังจากอพยพไปออสเตรีย เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา (ประมาณปี 1806) นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา เพื่อนของ Hummel และ Moscheles ซึ่ง Haydn และ Beethoven ให้ความสำคัญอย่างสูง เขากลายเป็นอัจฉริยะชั้นนำในราชสำนักของอดีตจักรพรรดินี Marie-Louise... ในปี 1819 ในที่สุด Mauro Giuliani ก็กลับไปยังอิตาลีบ้านเกิดของเขา และดำเนินกิจกรรมของเขาในกรุงโรมและเนเปิลส์ต่อไป

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Giuliani มีบทละครมากกว่า 200 เรื่อง ผลงานเหล่านี้ใช้สำหรับกีตาร์โซโล (etudes, รูปแบบต่างๆ, โซนาตา, โซนาติน่า, "แกรนด์โอเวอร์เจอร์") รวมถึงวงดนตรีแชมเบอร์ที่มีส่วนร่วมของกีตาร์ (โดยเฉพาะการดูเอต) คอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา (1809)

จูเลียนียังรับผิดชอบในการประดิษฐ์กีตาร์เทอร์ซาตัวเล็กด้วย

จากหนังสือ Six-String Guitar โดย E. Charnasse

Gran duetto concertante:Op.52 สำหรับฟลุตหรือไวโอลินและกีตาร์, c. 1812
	อันดันเต้	มิดิ
	เมนูเอตโต	มิดิ
	รอนโด	มิดิ
Gran duetto concertante: Op.85 สำหรับฟลุตหรือไวโอลินและกีตาร์, c. 1817
	อัลเลโกร	มิดิ	เอ็มพี3
	อันดันเต้

เมาโร จูเลียนี
(27 กรกฎาคมพ.ศ. 2324 - 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2372)
(ชื่อเต็ม เมาโร จูเซปเป เซอร์จิโอ ปันตาเลโอ จูเลียนี)
หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดโรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ของอิตาลี การเรียบเรียงของเขาเป็นหนึ่งในหน้าวรรณกรรมเกี่ยวกับกีตาร์ที่สว่างที่สุด และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตและการฝึกสอน

ในตอนแรกเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและเล่นฟลุต ไวโอลิน และเชลโล แต่ไม่นานก็เริ่มสนใจกีตาร์และเริ่มเชี่ยวชาญมัน เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะประกอบอาชีพนักกีตาร์ในคอนเสิร์ตในอิตาลี เนื่องจากไม่ค่อยได้รับความสนใจจากสาธารณชนในเครื่องดนตรีชนิดนี้ และเนื่องจากมีนักกีตาร์ชั้นหนึ่งจำนวนมากที่ยึดครองเวทีคอนเสิร์ตอย่างแน่นหนา Giuliani จึงย้ายไปเวียนนาในปี 1806 ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะหนึ่งในนั้น นักกีตาร์ที่ดีที่สุดยุโรปและเป็นนักแต่งเพลงที่ดี
ในปี 1808 การแสดงคอนแชร์โต้ใน A-dur กับวงออเคสตราของเขากระตุ้นความสนใจของสาธารณชนเป็นอย่างมาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มเผยแพร่ผลงานของเขาโดยยังคงจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวเล่นในวงดนตรีและแม้แต่ในวงออเคสตราต่อไป ดังนั้น ข้อมูลจึงได้รับการเก็บรักษาไว้ว่า Giuliani เล่นเชลโลในการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Beethoven ครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2356 เบโธเฟนเองก็ชื่นชมทักษะการแสดงของจูเลียนีเป็นอย่างมาก โดยเรียกกีตาร์ของเขาว่า "วงออเคสตราเล็กๆ"
ในปี พ.ศ. 2357 จูเลียนีได้รับตำแหน่ง "อัจฉริยะห้องราชสำนัก" ภายใต้จักรพรรดินีมารี-หลุยส์แห่งออสเตรีย ปีหน้าเข้ามามีส่วนในการ คอนเสิร์ตวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่รัฐสภาแห่งเวียนนา ไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจากหนี้สินจำนวนมาก Giuliani จึงถูกบังคับให้ออกจากเวียนนาและกลับไปอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นครั้งแรกในโรม (พ.ศ. 2363-2366) จากนั้นในเนเปิลส์ซึ่งเขาเล่นที่ราชสำนักของอาณาจักรแห่งทั้งสอง ซิซิลี ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตไปเที่ยว ประเทศต่างๆ(รวมถึงในรัสเซียในปี พ.ศ. 2365)
มรดกของ Giuliani ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยิ่งใหญ่มาก ประกอบด้วยผลงานประพันธ์ประมาณสามร้อยชิ้น รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตราสามชิ้น (บทที่ 30, 36, 70)

คอนแชร์โต้สำหรับกีตาร์และวงออร์เคสตรา หมายเลข 1 - - Op.30

ในช่วงแรก (Allegro) ของคอนเสิร์ตในวันที่กีตาร์และวงออเคสตราหมายเลข 1 (เมเจอร์บทที่ 30) ดนตรีออเคสตราที่มีเสน่ห์สง่างามเบาและสดใสไหลลื่น มันเกือบจะเหมือนกับโมสาร์ท! กีตาร์เดี่ยวมีอารมณ์สนุกสนานและวิตกกังวลแบบดั้งเดิม

ความรู้สึกแยกตัวจากโลกซึ่งเป็นลักษณะของขบวนการที่สอง (อันดันติโน) มีกลิ่นอายของความโศกเศร้าไม่เหมือนกับการปลดออกจากการดำรงอยู่ของเบโธเฟน ท่วงทำนองของมันคือหยดน้ำค้างที่ได้รับความอบอุ่นจากแสงแดดยามเช้า บริสุทธิ์และโปร่งใส การใคร่ครวญถึงความงามทางโลกแบบ Hedonistic เกิดขึ้นที่นี่ เรารู้สึกถึงแสงอันศักดิ์สิทธิ์ของอิตาลีอีกครั้ง!

การเคลื่อนไหวที่สามคือ Polonaise (Allegretto) Bravura และในขณะเดียวกันก็ปรับแต่งเสียง! มันให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตที่ไม่เหมือนใคร ความสุขที่ไร้เมฆไหล การมองโลกในแง่ดีประกาศตัวเองดัง ๆ โดยปราศจากความตั้งใจและความปรารถนาที่จะเร่งเข้าใกล้อนาคตที่มีความสุข ในกรณีนี้ ไม่ใช่บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งซึ่งมีเจตจำนงและเหตุผลที่ทำให้ตัวเองรู้สึก แต่เป็นคนที่มีมนุษยนิยม - อ่อนโยน เชื่อฟัง และรักชีวิต

กีตาร์คอนแชร์โตของ Giuliani สมบูรณ์แบบทั้งในด้านจิตวิญญาณและรูปแบบ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ของคลาสสิกเวียนนา อย่างไรก็ตามในกรุงเวียนนาดูเหมือนจะอยู่ใต้ท้องฟ้าของอิตาลี ไม่สามารถปฏิเสธผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้ความงามอันเจิดจ้าของราฟาเอลซึ่งไม่มีแม้แต่เงาของแนวโรแมนติกแบบยุโรปที่มืดมน

ประสบการณ์ครั้งแรกในคอนเสิร์ตกีตาร์ของ Giuliani กลายเป็นประสบการณ์ที่มีความสุข เช่นเดียวกับ First Piano Concerto อันโด่งดังของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

กีตาร์คอนแชร์โต้ตัวที่สองของ Mauro Giuliani (A major op.36) โดยทั่วไปมีความกลมกลืนน้อยกว่าตัวแรก โดดเด่นด้วยสไตล์ของ Haydn-Mozart-Beethoven โดยเฉลี่ย ซึ่งทำให้งานนี้ไม่น่าเชื่อเลย

ความสัมพันธ์ระหว่างวงออเคสตรากับกีตาร์กำลังเปลี่ยนไปแล้ว วงออเคสตรา "บุกทะลวง" ไปสู่จุดไคลแม็กซ์อันไพเราะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่กีตาร์ถูกผลักไสให้ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีประจำบ้าน พูดง่ายๆ ก็คือ วงออเคสตราคือสวรรค์ กีตาร์คือโลก นั่นคือชีวิตจริง (ภาคแรก Maestoso)

ใน Second Movement (Andantino) วงออเคสตรามีความน่าสนใจเป็นพิเศษ: ในตอนช้า ซึ่งมีบทบาทเป็นแบ็คกราวน์ มีคนนึกถึงลักษณะผ้าคลุมหน้าของ Leonardian ที่เบาและโปร่งสบายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Madonna Litta", "Madonna of the Rocks" และ "La Gioconda" โดยไม่ได้ตั้งใจ

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นต่อดนตรีออเคสตราจิตวิญญาณอาจเกิดจากอิทธิพลของยวนใจต่อสไตล์ของผู้แต่ง ที่นี่ Giuliani ก้าวแรกในทิศทางที่โรแมนติก และขั้นตอนที่สองใน Third Guitar Concerto ซึ่งในที่สุดจิตวิญญาณของอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่สดใสก็ได้รับชัยชนะ

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของ Concerto op.36 ที่ควรสังเกต: จากที่นี่ Joaquin Rodrigo ได้ใช้ภูมิหลังออเคสตราที่อ่อนโยน โปร่งใส และประณีตอย่างน่าประทับใจ รวมถึงการแสดงโคลงสั้น ๆ ของออเคสตราที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ มีเสน่ห์ที่เจ็บปวดและสวยงาม

ดังที่เราเห็น เส้นบางๆ ของความต่อเนื่องที่สร้างสรรค์ทอดยาวตั้งแต่ Giuliani ไปจนถึง Rodrigo

กีตาร์คอนแชร์โตตัวที่สาม (F major, op. 70) เป็นตัวอย่างของงานที่มีเนื้อหาคลาสสิกและอยู่ในรูปแบบโรแมนติก ซึ่งสไตล์ของสิ่งที่เรียกว่า "โรแมนติกคลาสสิก" ได้รับการแสดงออกมาอย่างเต็มที่

I. อัลเลโกร ผู้ดูแล

สาม. โปโลเนส

หลังจากธีมที่คล้ายการเดินขบวนด้วยรูปแบบอันไพเราะอันโล่งอก เขียนด้วยจิตวิญญาณของ Rossini หรือ Bellini การเคลื่อนไหวครั้งแรก (Allegro) ตามมาด้วย Rossini Siciliana (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) ทั้งหมดและ Polonaise ที่สง่างาม

คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 มีสไตล์ไม่แพ้ครั้งแรก เป็นการกำหนดรูปแบบการเขียนใหม่ของ Giuliani

ถ้ามือกีตาร์ฝีมือดีไม่ตายเร็วขนาดนี้...

ชีวประวัติของกีต้าร์ - ผู้แต่ง (คลาสสิก)

จูเลียนี เมาโร

จูเลียนี เมาโร. นักแสดง-กีตาร์และนักแต่งเพลงชื่อดังในคอนเสิร์ต เกิดที่เมืองโบโลญญาในปี ค.ศ. 1780 ใน วัยเด็กศึกษาไวโอลินและฟลุตซึ่งต่อมาได้พาเขาไปเล่นกีตาร์ มันอ่อนไหวมากต่ออารมณ์ของนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหากเขาไม่สามารถแสดงอารมณ์ผ่านเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียวได้ - เหตุผลของแรงบันดาลใจของเขา ดังนั้นเขาจึงทิ้งไวโอลินและฟลุตไป เพราะเขาต้องการเครื่องดนตรีอีกชิ้นที่จะช่วยให้เขาแสดงออกได้ นี่คือเหตุผลที่กระตุ้นให้เขาอุทิศตนให้กับกีตาร์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรี-วงออเคสตรา เมาโรศึกษาอย่างอิสระและก่อนที่เขาจะอายุ 20 ปี เขาได้รับข้อพิสูจน์อย่างไม่มีเงื่อนไขถึงความนิยมของเขาในหมู่ผู้ชมทั่วยุโรป เขาดำเนินการทัวร์ระยะยาวซึ่งเริ่มในปี 1800 และสิ้นสุดในปี 1807 ในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา จูเลียนีถูกกล่าวถึงในฐานะศิลปินที่บันทึกภาพอดีต รูปร่างที่เพรียวบางและหล่อเหลาของเขา รวมถึงพรสวรรค์อันทรงพลังของเขาได้รับการบันทึกไว้อย่างไร พวกเขาไม่ได้ถูกบดบังหรือสูญหายแม้จะผ่านมา 100 ปีแล้วก็ตาม พลังในการติดเชื้อของเขาเทียบได้กับพลังของ Julián Arcas และ Segovia ผู้สร้างและสร้างเส้นใยแห่งอารมณ์ของตนให้สอดคล้องกับเส้นใยแห่งอารมณ์ของผู้ชมเท่านั้น

นักเปียโนและนักแต่งเพลง I. G. Hummel (ซม.) แต่งเพลงทรีโอหลายเพลงซึ่งเขาแสดงร่วมกับ Giuliani และนักไวโอลิน José Mayceder (26/10/1789 - 21/11/1863); นักดนตรีทั้งสามคนนี้ได้แสดงคอนเสิร์ตนับไม่ถ้วนในโลกเก่า และหลังจากที่ฮัมเมลตั้งรกรากในลอนดอน เขาก็ถูกแทนที่โดยอิกนาโต มัสยิดเลส (10/30/1794 - 03/10/1879) ซึ่งพวกเขายังคงแสดงต่อด้วยความสำเร็จแบบเดียวกัน

เวียนนากลายเป็นบ้านหลังที่สองของจูเลียนี ที่นั่นเขาเริ่มสอนและแต่งผลงานส่วนใหญ่ของเขา และยังได้เดินทางไปรัสเซีย ซึ่งใช้เวลาหลายปีแล้วจึงย้ายไปลอนดอน เขาสร้างความตื่นเต้นในเมืองนี้จนบดบังชื่อเสียงของโซระในฐานะนักแสดง เราจะไม่พูดถึงโซระในฐานะนักแต่งเพลงเนื่องจากในแง่นี้ยังไม่มีใครเหนือกว่าเขา เช่นเดียวกับกรณีคนเขียนบทละครที่ถูกเชิญให้นำเสนอละครก็แสดงกิริยาที่ไม่เหมาะสมอย่างเห็นได้ชัด ชาวเมืองโบโลญญาที่มีชื่อเสียงแสดงผลงานมากมายและมีชื่อเสียงอย่างมากในเมืองหลวงของอังกฤษ เขาผลักกีตาร์ออกไปข้างหน้า

ความหลงใหลในผู้สนับสนุนของเขายิ่งใหญ่มากจนพวกเขาเริ่มตีพิมพ์วารสาร Giuliani's Admirers ซึ่งปรากฏตลอดปี 1833 การแสดงความสนใจดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของ Sor ได้ ดังนั้น Giuliani จึงกลับไปที่เวียนนาและทำกิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลาย: เขาคิดค้น "Voice of the Guitar" และสร้างผลงานมากกว่า 300 ชิ้นสำหรับกีตาร์โซโลและสำหรับ กีตาร์พร้อมเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยได้รับความเห็นชอบจากผู้ที่เป็นเพื่อนและชื่นชมของเขา: Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli และอีกมากมายที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน หน้าที่ดีของ Giuliani สามารถสังเกตได้: "Sonatina", opus 71 No. 1 ของรูปแบบคลาสสิกและประเสริฐ; minuets ของเขาอยู่ในระดับเดียวกับ minuets ที่ดีที่สุดในเวลาของเขา คุณยังสามารถเน้น "Sonata", op. 15 และ "Grand Overture", op. 61. ชิ้นส่วนจาก "School of the Game" ของเขา, พิมพ์ซ้ำ 101 ครั้งและ คำสรรเสริญครูสามารถเสนอแบบฝึกหัดให้กับนักเรียนได้ งานของ Giuliani ได้รับการศึกษามากมายในเยอรมนีและออสเตรีย สถานการณ์ในสเปนแตกต่างออกไป โดยที่พวกเขาไม่สนใจเรื่องของตนเองหรือของผู้อื่น ดร. José Zut เขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือของเขาเรื่อง “Simon Molitor”; เขาศึกษางานของ Giuliani อย่างละเอียดและแยกบทประพันธ์ที่ 25, 35 และ 130 ออก Mauro Giuliani เสียชีวิตในกรุงเวียนนาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2383