บ้าน › ซาลอน › ครอบครัวที่รับเลี้ยง Aleko โอเปร่าโดย S. Rachmaninov "Aleko"

ครอบครัวที่รับเลี้ยง Aleko โอเปร่าโดย S. Rachmaninov "Aleko"

โอเปร่า "Aleko" เป็นละครจิตวิทยาที่มีโคลงสั้น ๆ เรื่องเดียว นักแต่งเพลง - เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟผู้แต่งบทเพลง - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2436 ในกรุงมอสโก

ขึ้นอยู่กับบทกวี Alexander Sergeevich Pushkin "ยิปซี".

พล็อต .

วันหนึ่ง ชายหนุ่มชื่อ Aleko ออกจากเมืองด้วยความสิ้นหวัง เขาป่วยจาก ลิ้มรส. มันติดกับค่ายยิปซี เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Aleko เดินทางไปทั่วโลกพร้อมกับพวกยิปซี

ในค่ายเขาได้พบกับสาวสวย เซมฟิรา และรักเธอสุดหัวใจ ความรู้สึกของเขาไม่สมหวังทั้งคู่จึงตัดสินใจแต่งงานกัน แต่หลังจากนั้นไม่นานหญิงสาวก็เริ่มสนใจยิปซีหนุ่มอีกคนหนึ่งและสามีของเธอก็เริ่มระคายเคืองเท่านั้น เรื่องราวของแม่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งพ่อของเซมฟิรามักจะจำได้ เย็นวันหนึ่ง ยิปซีเฒ่าบอก อเลโกะ เพียงหนึ่งปีที่ Mariula รักเขาจากนั้นพวกยิปซีก็ตัดสินใจหนีไปกับอีกคนหนึ่งและทิ้งทารก Zemfira ไว้กับพ่อของเธอ

เรื่องราวของชาวยิปซีเก่าที่แสดงโดย Valery Malyshev บันทึกในปี 2510

ตัวละครหลักสงสัยอย่างหงุดหงิดว่าทำไมชายชราถึงไม่ล้างแค้นให้ตัวเองและลูกสาว และในเย็นวันหนึ่ง Zemfira ก็หนีไปกับคนรักใหม่จากค่ายในคืนหนึ่ง Aleko ไม่สามารถทนต่อแรงกระตุ้นของความหึงหวงของตัวเองและในตอนเช้าฆ่าคู่รักสองคนโดยไม่รู้ตัว

เมื่อกลายเป็นพยานในการฆาตกรรมโดยไม่สมัครใจพวกยิปซีจึงขับไล่ Aleko ออกจากค่ายและออกเดินทางอีกครั้ง และชายหนุ่มก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้งด้วยความสิ้นหวัง

ประวัติการสร้าง .

"อเลโกะ"เป็นโอเปร่าเรื่องแรกของรัคมานินอฟ งานที่เขียนเป็น งานสุดท้ายที่ Moscow Conservatory หลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ได้รับเหรียญทอง Sergei Vasilyevich สนใจงานวิทยานิพนธ์ของเขามาก เขาสร้างโอเปร่าที่งดงามในเวลาเพียงสิบเจ็ดวัน ความสามารถของนักแต่งเพลงแสดงออกมาในรัศมีภาพทั้งหมด รอบปฐมทัศน์ของการแสดงประสบความสำเร็จ: ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่จากผู้ชมทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย

งานนี้ไม่เคยรวมอยู่ในละครแบบดั้งเดิมของโรงละครโอเปร่า อย่างไรก็ตาม การแสดงเพียงครั้งเดียวได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยความสำเร็จที่ไม่เปลี่ยนแปลง

เพลงเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลักได้อย่างสมบูรณ์แบบวาดภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของตอนเย็นของชาวยิปซีและทิวทัศน์ที่มีสีสัน ดนตรีออเครสตร้าที่ไพเราะ สดใส สร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณและลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมที่ใกล้เข้ามา ตัวละครของตัวละครหลัก - พ่อ เซมฟิราและอเลโก- สร้างความแตกต่างที่ชัดเจน

ภูมิปัญญาและความยุติธรรมของชาวยิปซีเก่านั้นตรงกันข้ามกับหลักศีลธรรมของ Aleko ที่เห็นแก่ตัว นักวิจารณ์ระบุว่า Sergei Vasilievich Rachmaninov มีพรสวรรค์ที่ชัดเจนในการเขียนที่น่าทึ่ง ลักษณะทางดนตรีซึ่งโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความกะทัดรัดที่ไม่ธรรมดา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ :
- เพื่อนของนักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของบทบาทของ Aleko - ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาลีปิน. ในการแสดงโอเปร่าครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของ Alexander Sergeevich Pushkin นักร้องได้ปลอมตัวเป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

Fyodor Chaliapin ร้องเพลง รายการ 1929

ครั้งหนึ่งในการซ้อมละครโอเปร่า Pyotr Ilyich Tchaikovsky เข้าหา Rachmaninov ในวัยเยาว์พร้อมกับถามว่า Iolanta ของเขาสามารถเล่นในเย็นวันเดียวกันกับ Aleko ได้หรือไม่ Sergei Vasilyevich รู้สึกประหลาดใจมากที่ได้รับเกียรติเช่นนี้จนเขาพูดไม่ออกและทำท่าทางที่ไม่เข้าใจได้เท่านั้น

ตอนจบของโอเปร่า "Aleko"

จากนั้นไชคอฟสกีก็เชิญเขาให้ขยิบตาเป็นการตกลง เขาทำอย่างนั้น ในที่สุดปีเตอร์ อิลลิชก็ส่งเสียงเชียร์: "ขอบคุณนะ ชายหนุ่มเจ้าเล่ห์ สำหรับเกียรติที่มอบให้ฉัน" ต่อจากนั้นไชคอฟสกีได้ทุ่มเทแรงกายแรงใจในการผลิตโอเปร่าอเลโก

- Cavatina ของตัวเอก Aleko "ทั้งค่ายกำลังหลับใหล" หมายถึงผลงานศิลปะโอเปร่าที่ดีที่สุด

Cavatina ของ Aleko แสดงโดย Dmitri Hvorostovsky

ในบทประพันธ์ของ V.I. Nemirovich-Danchenko ตามบทกวีของ A.S. Pushkin "Gypsies"

ตัวอักษร:

ALEKO (บาริโทน)
ยิปซี คีรติ (เทเนอร์)
OLD MAN พ่อของ Zemfira (เบส)
ZEMFIRA (โซปราโน)
OLD GYPSY (เสียงประสาน)
ยิปซี

ระยะเวลา: ไม่แน่นอน
ที่ตั้ง: ไม่แน่นอน (A.S. Pushkin - Bessarabia)
การแสดงครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 27 เมษายน (9 พฤษภาคม), 2436

ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโกมีแผ่นหินอ่อนที่มีชื่อของผู้สำเร็จการศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทอง ในบรรดาชื่อเหล่านี้คือ S. V. Rachmaninov ซึ่งชื่อนี้ถูกจารึกไว้ในปี พ.ศ. 2435 เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเกียรตินิยมในฐานะนักแต่งเพลง และงานสำเร็จการศึกษาของเขาคือโอเปร่า "Aleko" รัคมานินอฟอายุ 19 ปี

การเขียนโอเปร่าเป็นงานศึกษาทั่วไปสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในแผนกการประพันธ์เพลง เช่นเดียวกับการเขียนฟิวก์ โซนาตา หรือซิมโฟนีในหลักสูตรก่อนหน้า Rachmaninoff รู้สึกทึ่งกับงานนี้เป็นพิเศษ บทประพันธ์ของโอเปร่าเขียนขึ้นโดยนักแสดงละครชื่อดัง Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - 17 วันซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และความหลงใหลในงานชิ้นนี้

ผลงานในวัยเยาว์ของรัคมานินอฟดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดและกระตือรือร้นของ P.I. ด้วยบัลเลต์เรื่อง The Nutcracker)

นักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ Aleko คือ F. I. Chaliapin เพื่อนของ Rachmaninoff แต่ตอนที่แปลก ๆ เกี่ยวข้องกับการแสดงครั้งแรกของเขาในส่วนนี้: การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นภายในกรอบครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ A. S. Pushkin และ Chaliapin ซึ่งแสดงบทบาทของ Aleko . .. โดยพุชกินเองรู้สึกว่าเขาเห็นความคล้ายคลึงกันบางอย่างระหว่าง A. S. Pushkin และ Aleko)

โอเปร่า

ริมฝั่งแม่น้ำ. รอบ ๆ มีเต็นท์ผ้าใบสีขาวและสีสันสดใสกระจายอยู่ทั่ว ทางด้านขวาคือเต็นท์ของ Aleko และ Zemfira ในส่วนลึกมีเกวียนแขวนด้วยพรม มีการจุดกองไฟที่นี่และที่นั่น อาหารเย็นกำลังปรุงในหม้อ ที่นี่มีกลุ่มชายหญิงและเด็ก ความวุ่นวายทั่วไป แต่เงียบสงบ พระจันทร์สีแดงขึ้นเหนือแม่น้ำ ในบรรดาพวกยิปซี - Aleko สองปีแล้วที่เขาออกจากเมือง ครอบครัว เพื่อน ไปหาพวกยิปซีและพเนจรกับค่ายของพวกเขา โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำภาพที่บริสุทธิ์และสดใสซึ่งแสดงโดยท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตตัดกับลวดลายที่มืดมนและน่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Aleko

เมื่อม่านเปิดขึ้น ทิวทัศน์ของค่ายยิปซีที่แผ่กิ่งก้านสาขาจะเปิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงชาวยิปซี “ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงเหมือนมีเสรีภาพ” เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ ชายชรายิปซีรำพึงรำพันถึงบทเพลงนี้ เขาเล่าเรื่องความรักที่น่าเศร้าของเขา: Mariula ยิปซีรักเขาเพียงหนึ่งปีจากนั้นเธอก็หนีไปกับยิปซีจากค่ายอื่นทิ้ง Zemfira ตัวน้อยไว้ให้เขา Aleko สงสัยว่าทำไมพวกยิปซีถึงไม่แก้แค้นคนทรยศ ตัวเขาเองจะไม่ลังเลที่จะผลักแม้แต่ศัตรูที่หลับใหลลงไปในเหวลึก เซมฟิรารำคาญคำพูดของอเลโก เธอเบื่อความรักของเขา “ฉันเบื่อ ใจฉันเรียกร้องหาอิสระ” เธอพูดกับพ่อของเธอ ความคิดทั้งหมดของเธอตกเป็นของยิปซีสาวแล้ว อเลโกะวางแผนแก้แค้น

ยิปซีกลุ่มอื่น ๆ ต้องการปัดเป่าอารมณ์เศร้าจากเรื่องเศร้าของยิปซีเก่าด้วยความสนุกสนานและเต้นรำ ประการแรก "การเต้นรำของผู้หญิง" จะแสดงด้วยท่วงทำนองคลาริเน็ตที่ยืดหยุ่น ละเอียดอ่อน และเป็นจังหวะ ในการเลี้ยวโค้งอย่างแปลกประหลาด จังหวะที่ยืดหยุ่นคล้ายวอลทซ์ การเปลี่ยนแปลงของเฉดสีของความรู้สึกเร่าร้อนจะแสดงออกมา: ยับยั้งชั่งใจ ราวกับว่าเกียจคร้าน หรือวาบหวิวด้วยความเย้ายวนใจ หรือความกระตือรือร้นที่เย้ายวนใจ เขาถูกแทนที่ด้วย "Dance of Men"; ที่นี่ผู้แต่งหันไปใช้ท่วงทำนองยิปซีแท้ๆ ในที่สุดทุกคนมีส่วนร่วมในการเต้นรำร่วมกัน

เซมฟิราและยิปซีหนุ่มปรากฏตัว เขาขอจูบเธอ เซมฟิรากลัวการมาถึงของสามีของเธอ (อเลโก) และนัดยิปซีสาวออกเดทหลังเนินดินเหนือหลุมฝังศพ อเลโกะปรากฏตัวขึ้น ยิปซีสาวทิ้ง. เซมฟิราเข้าไปในเต็นท์และนั่งข้างเปล Aleko รวบรวมเชือกใกล้กับเต็นท์ เซมฟิราร้องเพลงที่เปล ("สามีเก่าสามีที่น่าเกรงขาม") Aleko อิดโรย:“ ความสุขของความรักโดยบังเอิญอยู่ที่ไหน” เซมฟิราประกาศอย่างหนักแน่นและรุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าเธอไม่ชอบอเลโกและความรักที่เธอมีต่อยิปซีหนุ่ม เธอยอมรับอย่างตรงไปตรงมาและเหยียดหยาม:“ ฉันสัมผัสเขาได้อย่างไร / ฉันในความเงียบงันยามค่ำคืน! พวกเขาหัวเราะอย่างไร / เราเป็นผมหงอกของคุณ! ในที่สุดเซมฟิราก็จากไป พระจันทร์ขึ้นสูงและเล็กลงและซีดลง อเลโกะคนเดียว เขาร้องเพลงที่ไพเราะของเขา "ทั้งค่ายกำลังหลับใหล"

ดวงจันทร์กำลังลับขอบฟ้า รุ่งอรุณเล็กน้อย เสียงของยิปซีหนุ่มมาจากระยะไกล (“ ดูสิ: ภายใต้อุโมงค์อันห่างไกล / พระจันทร์เต็มดวงเดิน”) มันเริ่มสว่างขึ้น คืน Zemfira และยิปซีหนุ่ม เซมฟิราขับไล่ยิปซีหนุ่มออกไป - มันสายไปแล้วและอเลโกอาจปรากฏตัว เขาไม่ต้องการจากไป จากนั้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น Aleko ก็ปรากฏตัวขึ้นจริงๆ เขาเป็นพยานในฉากรักของพวกเขา เพื่อตำหนิของเขา:“ ความรักของคุณอยู่ที่ไหน” - เซมฟิราตอบกลับด้วยความโกรธ:“ ปล่อยฉันไว้คนเดียว! คุณรังเกียจฉัน / อดีตจะไม่ย้อนกลับมาอีกแล้ว Aleko ขอร้องให้ Zemfira ระลึกถึงความสุขในอดีตของเธอ แต่ไม่เธอเย็นชาและอุทานพร้อมกับยิปซีหนุ่ม: "เขาไร้สาระและน่าสมเพช!" อเลโกะเสียสติ เขาพร้อมที่จะแก้แค้น เซมฟิร่าขอให้ยิปซีสาววิ่งหนี แต่อเลโกะขวางทางและแทงเขา เซมฟิราก้มกราบคนรักของเธอด้วยความสิ้นหวังและร้องไห้ เธอขว้าง Aleko ด้วยความโกรธ:“ ฉันไม่กลัวคุณ / ฉันดูหมิ่นคำขู่ของคุณ / ฉันขอสาปแช่งการฆาตกรรมของคุณ “ตายด้วย!” Aleko อุทานและแทงเธอด้วยมีด

พวกยิปซีออกมาจากกระโจม พวกเขาถูกปลุกด้วยเสียง ชายชราวิ่งออกไปตามเสียง เขาตกใจกับภาพตรงหน้า พวกยิปซีก็ตกใจเช่นกันพวกเขาล้อมรอบชายชรา Aleko, Zemfira และยิปซีหนุ่ม เซมฟิราเสียชีวิต ชายชราชาวยิปซีไม่ต้องการแก้แค้นผู้ฆ่าลูกสาวของเขา แต่เขาก็ทนไม่ได้ในค่ายเช่นกัน อเลโกะถูกเนรเทศ ความสิ้นหวังอันขมขื่น ความสำนึกในความน่ากลัวของความเหงา แทรกซึมอยู่ในคำพูดสุดท้ายของ Aleko: "โอ้ ฉิบหาย! โอ้โหย! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

ก. อาจาภาร

ประวัติการสร้าง

หนึ่งเดือนก่อนการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการประพันธ์ Rachmaninov ได้รับงานเขียน วิทยานิพนธ์- โอเปร่าบทประพันธ์โดย V. I. Nemirovich-Danchenko (2401-2486) ตามบทกวี "ยิปซี" โดย A. S. Pushkin โครงเรื่องที่นำเสนอทำให้นักแต่งเพลงหลงใหล โอเปร่าเขียนขึ้นในเวลาที่สั้นที่สุด - 17 วันซึ่งพูดถึงทักษะและความสามารถที่โดดเด่นของผู้เขียนอายุสิบเก้าปี คณะกรรมการสอบให้คะแนนสูงสุดแก่ Rachmaninov; ชื่อของผู้แต่งถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อนแห่งความแตกต่าง รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน (9 พฤษภาคม) พ.ศ. 2436 ที่โรงละครมอสโกบอลชอยประสบความสำเร็จ P. I. Tchaikovsky ซึ่งอยู่ในการแสดงพูดถึงเธออย่างอบอุ่น

ในบทละครโอเปร่าบทกวีของพุชกินลดลงอย่างมากบางครั้งก็เปลี่ยนไป การกระทำดังกล่าวนำเสนอสถานการณ์ที่ตึงเครียดในทันที ผู้แต่งบทเน้นย้ำถึงความขัดแย้งหลักตามความคิดของพุชกิน - การปะทะกันของเสรีห่างไกลจากโลกศิวิไลซ์ของชาวยิปซีกับ Aleko ที่หยิ่งผยองและโดดเดี่ยว หลังจากหลบหนีจาก "พันธนาการของเมืองที่อับทึบ" ความฝันที่จะพบความสงบสุขในทุ่งหญ้าสเตปป์ภายใต้ที่พักพิงอันมีอัธยาศัยไมตรีของชนเผ่าเร่ร่อน อย่างไรก็ตาม เขาถูกตราหน้าด้วยคำสาปแช่งของสังคม ความเศร้าโศกนำ Aleko ไปหาพวกยิปซีที่ปกป้องเขา ลักษณะเฉพาะ ประสบการณ์ทางอารมณ์นักแต่งเพลง Aleko ให้ความสนใจเป็นหลัก

ดนตรี

"Aleko" เป็นโอเปร่าแนวจิตวิทยาที่มีบทละครเข้มข้น ภาพของพระเอกในละครปรากฏอยู่ท่ามกลางฉากหลังของภาพสีสันของธรรมชาติและชีวิตชาวยิปซี เพลงของโอเปร่ามีเสน่ห์ด้วยการแสดงออกอย่างจริงใจและความเอื้ออาทรที่ไพเราะ

ในบทนำของวงออเคสตร้า ท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตที่กลั่นกรองด้วยความบริสุทธิ์และความสงบสุขนั้นตรงกันข้ามกับแนวเพลงที่เศร้าหมองและน่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าที่มีภาพลักษณ์ของ Aleko นักร้องประสานเสียง "ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงเหมือนเสรีภาพ" เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่เงียบสงบ เรื่องราวของชายชรา "พลังวิเศษของการสวดมนต์" โดดเด่นด้วยความสูงส่งและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาด การเต้นรำแบบยิปซีนำสีสันที่สดใส จังหวะอารมณ์มาสู่ดนตรี ในการเต้นรำของผู้หญิงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและถูก จำกัด จะถูกแทนที่ด้วยความมีชีวิตชีวาอย่างเร่าร้อน การเต้นรำของผู้ชายที่มีพื้นฐานมาจากเพลงยิปซีแท้ๆ จบลงด้วยการเต้นรำที่ดุเดือดและบ้าคลั่ง ในโอเปร่าจำนวนต่อมา ละครเริ่มคลี่คลายอย่างรวดเร็ว เพลงของ Zemfira "Old Husband, Formidable Husband" นำเสนอตัวละครของเธอ แข็งแกร่งและหลงใหล เก่งกาจและหยิ่งยโส Cavatina Aleko "ทั้งค่ายกำลังหลับใหล" สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ซึ่งถูกทรมานด้วยความหึงหวง เมื่อระลึกถึงความรักของ Zemfira ท่วงทำนองที่สวยงามและมีเสน่ห์ก็เกิดขึ้น อินเตอร์เมซโซวงออร์เคสตราวาดภาพบทกวีแห่งรุ่งอรุณ ความโรแมนติกของ Young Gypsy "ดูสิภายใต้ห้องนิรภัยที่ห่างไกล" ซึ่งเขียนด้วยการเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์นั้นเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของความบริบูรณ์ของชีวิต ในช่วงเวลาแห่งคำบอกเล่าถึงชีวิต ท่วงทำนองโศกเศร้าของความเหงาของ Aleko ก็ดังขึ้น

เอ็ม. ดรัสกิน

รายชื่อจานเสียง:ซีดี - เมโลดี้. ผบ. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), ชายชรา (Matorin), Young Gypsy (Fedin)

"Aleko" เป็นผลงานชิ้นแรกของ Rachmaninov ที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง การแสดงโอเปร่านี้ในมอสโกวและจากนั้นในเคียฟไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกโดยรัคมานินอฟ ได้นำความสำเร็จมาสู่ผู้แต่งและสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด แท้จริงแล้วโอเปร่านั้นเกินระดับความสามารถไปมาก งานของนักเรียนกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตดนตรีและการแสดงละครของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 90

เนื้อเรื่องที่ยืมมาจากบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินกลายเป็นเรื่องใกล้เคียงกับนักแต่งเพลงและสามารถจุดไฟได้ทันที จินตนาการที่สร้างสรรค์. ประสบการณ์ที่เจ็บปวดของมนุษย์ต่างดาวฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวต่อสภาพแวดล้อมของเขา ความโรแมนติกของสีสันของฉากแอ็คชั่น การผสมผสานระหว่างดราม่าที่เฉียบคมและเข้มข้นกับฉากแนวบทกวีมากมาย ทั้งหมดนี้จับใจรัคมานินอฟและปลุกเร้าในตัวเขาที่กระตือรือร้นและเร่าร้อน ที่รู้สึกได้ในดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด

หนึ่งในเงื่อนไข ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เป็นบทประพันธ์ที่เขียนอย่างดี ผู้แต่งเป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนยอดนิยมในเวลานั้น และต่อมาเป็นหนึ่งในผู้ปฏิรูปการละครและละครเพลงของรัสเซีย Vl. I. Nemirovich-Danchenko สำหรับเขา งานนี้ไม่ใช่แค่ตอนที่ผ่านๆ ไปโดยบังเอิญ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Nemirovich-Danchenko แสดงความสนใจอย่างมากใน ประเภทโอเปร่า. ในการเชื่อมโยงกับการแสดงของคณะอุปรากรอิตาลีในกรุงมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2434 เขาได้ตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งในหนังสือพิมพ์ News of the Day ซึ่งรวมถึงการประเมินการแสดงแต่ละรายการ เขาได้แสดงความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับ การพัฒนาโอเปร่าสมัยใหม่ (บทความนี้ลงนามด้วยนามแฝง Oboe ความร่วมมือของพวกเขา Vl. I. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้งโดย L. Freidkina) ตำแหน่งหลักที่ได้รับการปกป้องโดยเขาในบทความทั้งหมดคือการแสดงสด, การกระทำที่รุนแรง, ความจริงของความหลงใหลและตัวละครของมนุษย์เป็นสิ่งจำเป็นในโอเปร่า, ว่าวิธีการทั้งหมดควรมุ่งไปสู่เป้าหมายเดียว - ศูนย์รวมที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุดของละคร ความหมาย. งานดังกล่าวคือ Carmen ของ Nemirovich-Danchenko โดย J. Bizet ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับงานเก่า อิตาเลี่ยนโอเปร่าซึ่งพล็อตเรื่องดราม่ามักเป็นเพียงข้ออ้างในการใส่หมายเลขเสียงร้องที่น่าทึ่งเท่านั้น “รสนิยมของเรา” เขาเขียน “ตอนนี้ต้องการให้โอเปร่ามีความหมายไม่เพียงแต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความรู้สึกที่น่าทึ่งด้วย เราต้องการบทประพันธ์ที่ชาญฉลาดและน่าสนใจ ในเรื่องนี้ "คาร์เมน" มีความทันสมัยเป็นพิเศษ

Nemirovich-Danchenko ยังกระตุ้นทัศนคติที่กระตือรือร้นด้วยโอเปร่าเรื่องใหม่ของ P. Mascagni "Country Honor" ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย ศิลปินชาวอิตาลีบนเวทีของ Moscow Korsh Theatre เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2434 โดยมีส่วนร่วมของ F. Litvin และ A. Mazini “ เป็นเวลานานแล้วที่ฉันจำโอเปร่าเรื่องใหม่ไม่ได้ในทันทีที่จะสร้างความประทับใจให้กับฉันในเรื่องความสดชื่นของอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่าง Cavalleria rusticana” Nemirovich-Danchenko ยอมรับ ในโอเปร่านี้เขาถูกดึงดูดด้วยสิ่งเดียวกัน ซึ่งเขาเห็นความลับของความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม "คาร์เมน" - เรื่องจริงและเรื่องจริงจากชีวิต คนธรรมดา, ความมีชีวิตชีวาของดราม่าแอคชั่นชุ่มฉ่ำ, สีสันของชีวิตประจำวัน: “ละครบวกเดือด ไม่มีฉากพิเศษแม้แต่ฉากเดียว ฉันพร้อมจะบอกว่าไม่มีคอร์ดพิเศษแม้แต่คอร์ดเดียว” เพื่อผลบุญ เกียรติยศในชนบท" Nemirovich-Danchenko ยังกล่าวถึงความจริงที่ว่ามันมี "ท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงมากมายที่สดใสและดึงดูดผู้ฟังอยู่เสมอ"

ผลงานของ Mascagni นักแต่งเพลงอายุน้อยซึ่งกลายเป็นที่มาของโอเปร่า verismo ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนในประเทศต่าง ๆ ในทันทีและทำให้ชื่อของผู้เขียนโด่งดังไปทั่วโลก หลังจากรอบปฐมทัศน์ของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 "Country Honor" ด้วยความเร็วที่รวดเร็วแซงหน้าเวทีโอเปร่าที่สำคัญของยุโรปทั้งหมด ในมอสโกว ความประทับใจที่เธอสร้างนั้นเกือบจะน่าตื่นเต้น

บทวิจารณ์จำนวนหนึ่งที่ปรากฏในสื่อนั้นใกล้เคียงกับการประเมินโอเปร่าเรื่องนี้ของ Nemirovich-Danchenko มาก สิ่งที่บ่งชี้เป็นพิเศษคือบทความขนาดใหญ่ที่มีการวิเคราะห์เชิงวิจารณ์เกี่ยวกับ "Rural Honor" ซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskovskie Vedomosti" ภายใต้ชื่อย่อ "G" ก่อนอื่นผู้เขียนบทความกล่าวถึงทางเลือกที่ประสบความสำเร็จของพล็อต:“ พลังที่น่าทึ่งและความนิยมอย่างมากของเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเดียวกัน เล่นละคร(scene popolari) ซึ่งเขียนโดย Giovanni Verga ประสบความสำเร็จในการเตรียมพร้อมความสำเร็จของโอเปร่า เขาชื่นชมนักแต่งเพลงเป็นพิเศษสำหรับความรุนแรงและความรวดเร็วของจังหวะบนเวที - "ความเร็วของการกระทำประกอบขึ้นเป็นพลังทั้งหมด ความแข็งแกร่งทั้งหมดของความประทับใจในฉากไม่กี่ฉากของโอเปร่าเรื่องนี้" N. D. Kashkin เน้นคุณลักษณะเดียวกันใน Rural Honor: "ต่อไป ด้านที่ดีดนตรีสามารถชี้ให้เห็นได้ว่ามันไม่ได้ทำให้การกระทำล่าช้าในทุกที่และในรูปแบบที่ผสานเข้ากับรูปทรงของละครได้เป็นอย่างดี

"Rural Honor" ได้รับการต้อนรับด้วยการอนุมัติจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไชคอฟสกี ปฏิบัติต่อเธอด้วยความสนใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก

Libretto "Aleko" เขียนโดย Vl. I. Nemirovich-Danchenko ในโครงสร้างที่น่าทึ่งมีความเหมือนกันมากกับประเภทของโอเปร่าแบบการแสดงเดี่ยวและบางช่วงเวลาอาจถูกกระตุ้นโดยตรงจากความประทับใจจาก Rural Honor เนื้อหาของบทกวีของพุชกินยังห่างไกลจากการสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ ส่วนแรกทั้งหมดซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการมาถึงของ Aleko ต่อพวกยิปซีเกี่ยวกับการที่เขาเดินไปกับพวกเขายังคงอยู่นอกขอบเขตของการแสดงโอเปร่า โดยพื้นฐานแล้วเหลือเพียงดราม่าแห่งความหึงหวงซึ่งจบลงด้วยข้อไขเค้าความนองเลือด เหตุการณ์เกิดขึ้นเร็วมากภายในคืนเดียว การแสดงเดี่ยวของ "Aleko" แบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งเชื่อมโยงระหว่างซึ่งเป็น Intermezzo ของวงออเคสตรา เกียรติยศชนบทถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน Nemirovich-Danchenko สังเกตว่าสามารถแบ่งออกเป็นสององก์ แต่ผู้เขียนไม่ต้องการสิ่งนี้ "และเขาไม่ได้ทำผิดพลาดในการคำนวณ" “และอินเตอร์เมซโซระหว่างท่อนแรกและท่อนที่สองของโอเปร่า” เขากล่าวเสริม “ซึ่งถูกเรียกว่า “โด่งดัง” อยู่แล้ว ดูเหมือนจะฟังไม่รู้จบ”

ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้แทบจะไม่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เห็นได้ชัดว่าหลงใหลในโอเปร่าใหม่ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nemirovich-Danchenko โดยตั้งใจติดตามคุณลักษณะบางอย่างของละครโดยพยายามสร้างตัวอย่างของ verismo พื้นเมืองของเขาเอง ข้อจำกัดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเกิดจากธรรมชาติของงานฝึกอบรม - ข้อกำหนดสำหรับความกะทัดรัดของการกระทำ การวางอุบายที่น่าทึ่งที่เรียบง่ายและรัดกุม - เกิดขึ้นพร้อมกันใน กรณีนี้ด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของเขาเอง

การเปรียบเทียบที่ชัดเจนกับโอเปร่า verist การแสดงเดียวในบทละครของ Aleko ไม่สามารถช่วยได้ แต่ดึงดูดความสนใจเมื่อโอเปร่าของ Rachmaninov ปรากฏบนเวที บทวิจารณ์ "News of the Day" ระบุว่า: "ด้วย มือเบา Mascagni ทั้งในยุโรปและในรัสเซีย นับวัน โอเปร่า-etude กำลังได้รับการต่อกิ่งมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับที่ etude ได้รับสิทธิการเป็นพลเมืองในสาขาวรรณกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ Aleko ของ Mr. Rachmaninov เป็นตัวอย่างของประเภทโอเปร่าประเภทนี้... นี่เป็นโอเปร่าเรื่องที่สามที่แสดงให้เห็นความรู้สึกเดียวกันโดยเฉพาะ - ความหึงหวง: Rural Honor, Pagliacci, Aleko

ความคล้ายคลึงกันนี้ได้รับการประเมินอย่างมีวิจารณญาณในบางครั้ง ตามคำกล่าวของ Kruglikov“ การแสดงเดี่ยวที่ทันสมัยไม่ได้ใช้เพื่อบทประพันธ์ ต้องขอบคุณเธอที่ฉันต้องเบี่ยงเบนไปจากแผนของบทกวี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อหาของบทกวีของพุชกินนั้นหมดลงในระดับหนึ่ง: แรงจูงใจสำหรับภาพลักษณ์ของฮีโร่หายไป ธรรมชาติที่ซับซ้อน Aleko ของพุชกินซึ่งผสมผสานลักษณะรักอิสระเข้ากับความเห็นแก่ตัวของเจ้าของที่เป็นปัจเจกนิยมได้ผ่านการปรับปรุงให้เรียบง่ายขึ้น Opera Aleko เป็นฮีโร่ทั่วไปของปลายศตวรรษที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงา มองหาความอบอุ่น ความรัก ความจริงใจ แต่ถูกหลอกด้วยความหวังของเขา ดังนั้นมันจึงนุ่มนวล โคลงสั้นกว่า แต่ด้อยสติปัญญาและเป็นพื้นฐานมากกว่า

เป็นที่น่าสังเกตว่ากว่าสี่สิบปีหลังจากเขียนโอเปร่าซึ่งเกี่ยวข้องกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของพุชกินที่มีการเฉลิมฉลองในปี 2480 Chaliapin มีความคิดที่จะสร้างบทนำของโอเปร่าซึ่งชีวประวัติของฮีโร่จะเป็น ได้รับการบูรณะก่อนที่เขาจะมาถึงพวกยิปซีและในช่วงหลายปีที่พเนจรกับพวกเขา แต่ความคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เนื่องจาก Rachmaninov ไม่ต้องการกลับไปทำงานในวัยเยาว์ของเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะห่างหายไปนาน

ไม่มีใครปฏิเสธข้อดีของบทประพันธ์ของ Nemirovich-Danchenko ภายในขอบเขตที่อนุญาตโดยขนาดของโอเปร่าการแสดงเล็ก ๆ ผู้ประพันธ์ได้ปฏิบัติต่อข้อความของพุชกินด้วยความระมัดระวัง โดยตัวของมันเอง บทกวีของพุชกินเป็นเนื้อหาที่ซาบซึ้งอย่างยิ่งสำหรับการแสดงละคร ช่วงเวลาแห่งบทสนทนาที่มีอยู่มากมาย คำพูดโดยตรงของตัวละคร พร้อมกับความกระชับและความละโมบของช่วงเวลาที่บรรยาย ความเร็วและความรวดเร็วของการพัฒนาโครงเรื่อง - ทั้งหมดนี้ทำให้เข้าใกล้ประเภทละครมากขึ้น (ดังที่ D. D. Blagoy บันทึกไว้ใน งานนี้ "จากวิธีการพรรณนาโคลงสั้น ๆ ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษพุชกินทำให้เห็นได้อย่างน่าทึ่ง" "...บทกวีส่วนใหญ่" ที่เราอ่านจากนักวิจัยคนเดียวกัน "ถูกสร้างเป็นบทละครในความหมายที่แท้จริงของคำ นั่นคือ สวมชุดรูปแบบบทสนทนาซึ่งเป็นนวัตกรรมที่กล้าหาญของพุชกินเองซึ่งขัดแย้งโดยตรงกับโครงสร้างโคลงสั้น ๆ - โมโนโลยีของบทกวีโรแมนติกประเภทไบรอน... .. ).

Nemirovich-Danchenko พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อรักษาบทกวีพุชกินของเขาเอง ฉากบางฉากของโอเปร่าทั้งหมด มีข้อความหรือมีการขยายเล็กน้อย และบางครั้งมีการตัดและแทนที่คำแต่ละคำ จำลองข้อความที่เกี่ยวข้องของบทกวี ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของชายชราที่มีจุดเริ่มต้นของฉากที่สี่อยู่ติดกัน ( บรรทัดที่ 287-425) ฉากที่แท่นวาง (บรรทัดที่ 259-286 ) ฉากคู่และฉากฆาตกรรมในตอนจบ (บรรทัดที่ 468-486) การเพิ่มและการแทรกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในฉากผู้ประพันธ์ใช้บทกวีของพุชกินเองเป็นส่วนใหญ่โดยยืมมาจากส่วนอื่น ๆ ของบทกวี

หากองค์ประกอบที่น่าทึ่ง "Aleko" ได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากโอเปร่า verist ดังนั้นในดนตรีของ Rachmaninoff แทบจะหาร่องรอยของอิทธิพลทางตรงโดยตรงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีไม่ได้เลย เมื่อแต่งเพลง Aleko รัคมานินอฟอาศัยตัวอย่างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของ Rachmaninov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในโอเปร่าเยาวชนเรื่องแรกนี้ อิทธิพลของ Tchaikovsky และตัวแทนบางคนของ Mighty Handful (โดยเฉพาะ Borodin และ Rimsky-Korsakov) นั้นเกี่ยวพันกัน อย่างไรก็ตาม หักเหค่อนข้างเป็นอิสระต่อกัน การแสดงตนว่าเป็นทายาทที่ซื่อสัตย์ของอาจารย์ของเขา - รัคมานินอฟ ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกันก็ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะศิลปินที่แสดงออกอย่างชัดเจน บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. ภาษาดนตรีโอเปร่ามีการเลี้ยวที่ไพเราะและฮาร์มอนิกที่แปลกประหลาดซึ่งต่อมาจะกลายเป็น คุณลักษณะเฉพาะสไตล์รัชมานินอฟ

Aleko ได้รับอิทธิพลจากผลงานก่อนหน้าของนักแต่งเพลงในประเภทต่าง ๆ รวมถึงค่อนข้างมาก ระดับสูงการคิดไพเราะ ความต่อเนื่องของการพัฒนาซิมโฟนิกขององค์ประกอบใจความหลักเอาชนะกลไกบางอย่างของโครงสร้าง "ลำดับเลข" ที่คงไว้ในการสร้างบทประพันธ์ ในเรื่องนี้ อิทธิพลของละครโอเปร่าของไชคอฟสกีเด่นชัดที่สุด ความประทับใจมหาศาลที่รัคมานินอฟได้รับจาก The Queen of Spades นั้นไม่ได้ไร้ผลสำหรับการเปิดตัวโอเปร่าของเขาเอง มันถูกสะท้อนให้เห็นแม้ในธรรมชาติของภาพเฉพาะเรื่อง ดังนั้น วรรณกรรมได้ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงความคล้ายคลึงกันที่เป็นที่รู้จักกันดีของรูปแบบท่วงทำนอง-จังหวะของธีม Aleko กับธีมของไพ่สามใบจาก The Queen of Spades:

บทนำวงออเคสตร้าสั้นๆ เกี่ยวกับ The Queen of Spades ซึ่งมีบทสรุปที่กระชับของความขัดแย้งในละครหลัก ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของบทนำในโอเปร่าของ Rachmaninov อย่างไม่ต้องสงสัย ตอนกลางของบทนำสร้างขึ้นจากธีมของ Aleko ซึ่งในที่นี้กล่าวถึงความตึงเครียดที่น่าทึ่ง ซึ่งตรงกันข้ามกับการสร้างบทนำสั้นๆ ของตัวละครที่โศกเศร้า-สง่างามและ Andante ตัวสุดท้าย ซึ่งวาดด้วยโทนสีสว่างและสงบ วลีเปิดของฟลุตและคลาริเนตทำหน้าที่เป็นคำอธิบายของโอเปร่าทั้งหมด:

องค์ประกอบใจความทั้งหมดของบทนำได้รับการพัฒนาในการดำเนินเรื่องอย่างน่าทึ่ง ดังนั้นวลีเริ่มต้นข้างต้นจึงดังขึ้นในวงออเคสตราในตอนท้ายของโอเปร่าตามคำอำลาของชาวยิปซีถึง Aleko: "ยกโทษให้ฉันด้วย! ขอสันติสุขจงมีแด่ท่าน” แสดงถึงความสงบสุขและความอ่อนโยนของชนเผ่าเร่ร่อน ซึ่งไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกของการแก้แค้น ตรงข้ามกับกิเลสตัณหาที่โหดร้ายและเห็นแก่ตัวที่ครอบครองวิญญาณของมนุษย์ต่างดาว ในท่อนสุดท้ายของตอนจบ วลีเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกครั้งในสีที่สื่อถึงเสียงต่ำที่แตกต่างกัน: คลาริเน็ตและปี่ที่มีเสียงต่ำทำให้ได้สีที่มืดมน บรรทัดต่อไปนี้จากบทส่งท้ายของบทกวีของพุชกินสามารถใช้เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับการแสดงครั้งสุดท้ายนี้ได้:

แต่ไม่มีความสุขระหว่างคุณ
ลูกชายผู้น่าสงสารของเนเจอร์!
..........
และหลังคาของคุณก็เร่ร่อน
ในถิ่นทุรกันดารพวกเขาไม่หนีจากปัญหา
และกิเลสตัณหาร้ายแรงทุกหนทุกแห่ง
และไม่มีการป้องกันจากโชคชะตา

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของธีม Aleko ในฐานะองค์ประกอบหลักในการประสานละครเพลง น้ำเสียงของธีมนี้ระเบิดออกมาอย่างน่ากลัวด้วยเสียงแหลมของทรอมโบนหลังจากเรื่องราวของชายชรา ในคำพูดของฮีโร่ที่โกรธและไม่พอใจ:

คุณไม่รีบร้อนได้อย่างไร
ทันทีที่เนรคุณ
และนักล่าและเธอร้ายกาจ
คุณไม่ได้แทงกริชเข้าไปในหัวใจเหรอ?

ส่วนโค้งที่ต่อเนื่องกระโดดจากบทนำสู่ฉากฆาตกรรมผ่านการทำซ้ำตามตัวอักษรของโครงสร้างทั้งหมดที่มีรูปแบบพื้นผิวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ผลัดกันของธีม Aleko ปรากฏขึ้นซ้ำๆ ในสถานที่ต่างๆ ในโอเปร่า โดยมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบใจความอื่นๆ

บรรทัดฐานที่ฟังดูนุ่มนวลและเงียบสงบของ Andante บทสุดท้ายของบทนำนั้นได้ยินว่าเป็นการ "ขอโทษ" สุดท้ายในฉากการตายของเซมฟิรา (ในคำว่า "กำลังจะตาย") ด้วยวิธีนี้ บทนำจะเตรียมและคาดการณ์จุดไคลแมกซ์ของการกระทำที่น่าทึ่ง

บทละครของโอเปร่าโดยรวมสร้างขึ้นจากการสลับฉากที่กระตือรือร้นและกำลังพัฒนาด้วยตอนเสียงที่สมบูรณ์และเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ไม่มีเส้นแบ่งที่คมชัดระหว่างทั้งสอง และตามกฎแล้ว ตัวเลขเดี่ยวจะรวมอยู่ในการดำเนินการทั่วไป

เรื่องราวของ The Old Man ทำหน้าที่เป็นบทนำไปสู่การเปิดเผยต่อไป เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง. V. G. Belinsky เน้นลักษณะมหากาพย์ของภาพนี้ซึ่งมีบทบาทคล้ายกับการขับร้องในบทกวีของพุชกิน โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ. ในโอเปร่า บทบาทนี้เน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวของ Old Man ถูกย้ายไปที่จุดเริ่มต้นและนำหน้าตอนด้วยเพลงของ Zemfira ในช่องปากนี้ นักแสดงชายบรรทัดฝังของบทกวีของผู้แต่ง:

พลังมหัศจรรย์ของบทเพลง
ในความทรงจำอันเลือนรางของฉัน
นั่นเป็นวิธีที่วิสัยทัศน์มีชีวิตขึ้นมา
ในวันที่สดใสหรือเศร้าหมอง

วลีเปิดของเรื่องพร้อมด้วยคอร์ดพิณที่วัดได้ ทำให้นึกถึงร่างอันสง่างามของ Bayan จาก Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka แต่ในตอนท้ายของการสร้างคำนำนี้ ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันก็เปลี่ยนคนสำคัญ และปี่ก็ส่งเสียงเบา ๆ วลีที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นบรรทัดฐานของความทรงจำที่โศกเศร้า:

ในตัวเรื่องเอง การเคลื่อนไหวตามจังหวะที่วัดได้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทเพลงบัลลาดเชิงเล่าเรื่อง ผสมผสานกับการแสดงน้ำเสียงที่โศกเศร้าอย่างโศกเศร้าที่ขีดเส้นใต้ ในขณะเดียวกัน การเปิดฮาร์มอนิกซ้ำๆ ซ้ำๆ ในช่วงท้ายของวลีทำให้ดนตรีมีสีสันที่เศร้าหมองเป็นพิเศษ:

การหมุนเวียนนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่เราพบกันในผลงานแรกสุดของ Rachmaninoff (ตัวอย่างเช่นความรักบางตอนที่ผู้เขียนไม่ได้ตีพิมพ์บางช่วงเวลาในท่าไพเราะ "Prince Rostislav") เป็นอุปกรณ์ฮาร์มอนิกที่ชื่นชอบที่สุดของนักแต่งเพลง และมักพบในผลงานของเขาที่ได้รับชื่อว่า "Rakhmaninov's Harmony" คอร์ดที่อยู่ก่อนหน้า tonic triad ถูกอธิบายว่าเป็นคอร์ดไมเนอร์ฮาร์มอนิกลำดับที่เจ็ดที่ลดลงโดยมีคอร์ดที่สามถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่สี่ ความคมชัดที่แสดงออกของการหมุนเวียนที่กำหนดนั้นได้รับการปรับปรุงโดยเส้นทางที่ไพเราะของเสียงบนจากโทนเสียงเปิดไม่ใช่โทนิก แต่เป็นโหมดที่สามเนื่องจากช่วงที่ไม่เสถียรของช่วงที่สี่ลดลงซึ่งทำให้เกิดเสียงตึงเครียด

ใน "Aleko" การหมุนเวียนนี้เกิดขึ้นซ้ำๆ ในหลายๆ เวอร์ชัน แต่มันมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องราวของชายชรา ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญที่สำคัญอย่างมากของตอนนี้

เพลงของ Zemfira "Old Husband, Terrible Husband" ซึ่งแสดงถึงนิสัยที่กล้าหาญเป็นอิสระและรักอิสระของยิปซีหนุ่มรวมอยู่ในองค์ประกอบของฉากละครซึ่งดังที่ได้กล่าวมาแล้วอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ย้ายไปที่โรงละครโอเปร่า นักแต่งเพลงถ่ายทอดเรื่องราวที่เปลี่ยนจากน้ำเสียงเยาะเย้ยถากถางไปสู่ความเกลียดชังและความโกรธอย่างรุนแรง น้ำเสียงไพเราะหลักของเพลงของ Zemfira พัฒนาขึ้นและเปลี่ยนไปบางส่วนในฉากที่เธอเสียชีวิต:

ศูนย์กลางที่น่าทึ่งของโอเปร่าคือ Cavatina ของ Aleko ต่อจากฉากที่เปล มันเผยให้เห็นถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของวีรบุรุษแห่งยุคเชคอฟที่แตกแยกกันและน่าสงสัย ซึ่งคุณลักษณะนี้ได้รับการมอบให้กับ Aleko ของพุชกินใน Rachmaninov ในดนตรีของ Cavatina นักแต่งเพลงสามารถบรรลุอิสรภาพและความกว้างของการหายใจที่ไพเราะ ซึ่งมักจะขาดหายไปในการทดลองเสียงครั้งก่อนๆ ของเขา หากส่วนแรกของ cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) ถูกครอบงำด้วยการกล่าวบรรยายที่แสดงออกอย่างชัดเจน ครึ่งหลังของส่วน (Meno mosso) ก็อยู่ในจิตวิญญาณของความรักที่หรูหรา คลังของเมโลดี้และรูปแบบของการคลอซึ่งอิงจากแฝดสามที่พลิ้วไหวอย่างนุ่มนวล เป็นแบบฉบับของแนวเพลงที่ไพเราะอันเป็นที่ชื่นชอบในเนื้อเพลงของเสียงร้องของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม รูปแบบโคลงสั้น ๆ โรแมนติกนี้ได้รับการประสานเสียงโดย Rachmaninov และเต็มไปด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่สดใส ที่นี่ผู้แต่งใช้เทคนิคตามปกติของไชคอฟสกี - การนำเสนอธีมโคลงสั้น ๆ โดยเพิ่มพลังและความตึงเครียดในการแสดงออกทีละน้อย หลังจากท่อนแรกของเมโลดี้หลักในเสียง มันถูกถ่ายโอนไปยังฟลุตและคลาริเน็ตเพื่อให้ได้สีที่อ่อนกว่า และสุดท้าย ในโคดาออเคสตร้า มันฟังดูน่าสมเพชด้วยไม้และเครื่องสายที่พร้อมเพรียงกัน

Cavatina ของ Aleko เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบทพูดคนเดียวแบบโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง ความสำเร็จที่สร้างสรรค์รัคมานินอฟในวัยหนุ่ม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะหมายเลขคอนเสิร์ต

มันตรงกันข้ามกับความรักของ Young Gypsy ซึ่งแสดงนอกเวที (เทคนิคนี้อาจได้รับการแนะนำแก่ผู้เขียนบทโดยหนึ่งในจำนวน "การต่อสู้" ของ "Country Honor" - ความรักของ Turiddu นอกเวที) ความโรแมนติกคงอยู่ตามธรรมชาติของเพลงกล่อมเด็ก ส่วนหนึ่งชวนให้นึกถึงการตีความแนวนี้ของไชคอฟสกี หากภาพลักษณ์ของ Young Gypsy ไม่ได้รับลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนในโอเปร่า (ซึ่งในบทกวีของพุชกินก็ไม่มีเนื้อหาใด ๆ เช่นกัน) ตอนนี้เป็นการแสดงออกถึงแรงกระตุ้นที่สดใสของความรู้สึกที่กระตือรือร้นของหนุ่มสาวซึ่งตรงข้ามกับ ความหลงใหลที่มืดมนของ Aleko

โอเปร่าของ Rachmaninov เต็มไปด้วยฉากประเภทต่าง ๆ ของแผนการร้องเพลงประสานเสียงและวงออร์เคสตรา - การออกแบบท่าเต้น บทบาทของพวกเขาไม่ได้จำกัดแค่การสร้างพื้นหลังที่มีสีสันสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องที่น่าทึ่ง หลังจากพุชกิน นักประพันธ์และนักแต่งเพลงได้บรรยายภาพชีวิตและขนบธรรมเนียมของชาวยิปซีที่โรแมนติก โดยเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกรักอิสระตามธรรมชาติ เป็นอิสระจากแบบแผนผิดๆ ที่บิดเบือนความสัมพันธ์ของมนุษย์ การทำให้โรแมนติกขององค์ประกอบยิปซีนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปะรัสเซียเช่นกัน XIX ปลายศตวรรษ. พอจะนึกออกเรื่อง "Makar Chudra" ของ Gorky ซึ่งปรากฏในปีเดียวกับเรื่อง "Aleko" ของ Rachmaninov การร้องเพลงยิปซีดึงดูดรัคมานินอฟตั้งแต่ยังเด็ก ตอนเป็นวัยรุ่นเขาได้ยินเสียงร้องเพลง นักแสดงที่มีชื่อเสียงเพลงยิปซีโดย V. V. Zorina ซึ่งมักจะไปเยี่ยมบ้านของ N. S. Zverev ความสนใจของนักแต่งเพลงในการร้องเพลงยิปซียังสะท้อนให้เห็นใน Capriccio เกี่ยวกับธีมยิปซีที่สร้างขึ้นหลังจาก Aleko ไม่นาน ซึ่งยังมีความเชื่อมโยงกับโอเปร่าวัยรุ่นเรื่องนี้ด้วยซ้ำ

ใน "Aleko" นิทานพื้นบ้านของชาวยิปซีที่แท้จริงยังคงค่อนข้างอ่อนแอ ประเภทของตอนส่วนใหญ่จะเป็นแบบทั่วไป บางครั้งค่อนข้างเป็นโทนตะวันออก นั่นคือการขับร้อง "ที่พักของเราในคืนนี้มีความสุขในฐานะเสรีภาพ" ซึ่งการแสดงโอเปร่าเปิดขึ้นและนักร้องบทกวีเล็ก ๆ "แสงไฟดับลง พระจันทร์ดวงหนึ่งส่องแสงจากความสูงของสวรรค์" ก่อนดูเอติโนแห่งเซมฟิรา และยิปซีหนุ่ม ในทั้งสองตอนนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของ "คุชกิสต์" และส่วนหนึ่งของรูบินสไตน์ตะวันออก

สีสันที่โดดเด่นกว่านั้นคือการเต้นรำ ซึ่งมีบทบาทในการ "กำจัด" อย่างน่าทึ่งหลังจากการระเบิดความโกรธของ Aleko ซึ่งเกิดจากเรื่องราวของชายชรา การผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบโคลงสั้น ๆ ของผู้หญิงและการเต้นรำแบบผู้ชายที่รวดเร็วทำให้เกิดวงจรเล็ก ๆ ซึ่งต้นแบบสามารถพบได้ในผลงานโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การเต้นรำครั้งแรกยังคงลักษณะของเพลงวอลทซ์ที่เศร้าโศก แต่มีการใช้สีแบบตะวันออกที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งแสดงออกมาทั้งในรูปแบบท่วงทำนองของธีมและวิธีการนำเสนอของวงออเคสตรา นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของธีมโดยคลาริเน็ตพร้อมด้วยเครื่องสาย pizzicato ตามด้วย "การแสดง" ในรูปแบบอื่น ๆ ก้าวเร็ว(Con moto) ทำซ้ำเพลงเต้นรำแบบยิปซี

การเต้นรำของผู้ชายใช้รูปแบบที่นิยมในขณะนั้น โรแมนติกยิปซี"พิงเกอร์". ในตอนเริ่มต้น ดูเหมือนว่าเสียงเบสจะค่อยๆ แกว่งไปแกว่งมาอย่างหนักหน่วง (Meno mosso, alia zingara) จากนั้นเสียงจะดังขึ้นและเร็วขึ้นพร้อมกับพลังงานที่เพิ่มขึ้น แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความห้าวหาญ และความกล้าหาญ

ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงดูดไปที่อินเตอร์เมซโซ ซึ่งแบ่งการแสดงโอเปร่าออกเป็นสองส่วนที่เป็นอิสระต่อกัน ภาพออเคสตร้าขนาดเล็กนี้เป็นตัวอย่างของการวาดเสียงเครื่องดนตรีที่วิจิตรพิสดาร ความรู้สึกของแสงสนธยาก่อนรุ่งสาง แสงสนธยาที่ไม่คงที่ถูกถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือของแสง เครื่องดนตรีที่โปร่งใส การสลับที่กะพริบของโครงสร้างแต่ละส่วนในช่วงสั้น ๆ และความยากง่ายของโทนสี โทนิค F-dur ปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดเฉพาะในท่อนสุดท้ายของอินเตอร์เมซโซ ในขณะที่เสียงเบสที่ดังซ้ำไปซ้ำมา ฉได้รับการรับรู้ ต้องขอบคุณบริบทฮาร์มอนิกทั่วไป แทนที่จะเป็นจุดอวัยวะที่โดดเด่น มันถูกซ้อนทับด้วยฮาร์โมนีที่ไม่เหมือนกับโทนเสียงหลัก ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจของความไม่เสถียรรวมกับความฝาดของเสียงแบบพิเศษ ดังนั้น ในการก่อสร้างครั้งแรกที่มีธีมของตัวละครแบบตะวันออกที่ไม่นิ่งเฉย ฮอร์นและคลาริเน็ตแบบอังกฤษจะได้ยินเสียง d-moll อย่างชัดเจน:

ความประทับใจในความไม่แน่นอนของโทนเสียงนั้นรุนแรงขึ้นในการนำเสนอครั้งที่สองของธีมเดียวกัน ซึ่งระนาบเสียงสองระนาบมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน ในระนาบด้านบน สามองศาของ V และ IV ของ d-moll จะสลับกันเป็นจังหวะ ในขณะที่เสียงเบสจะแกว่งไปตามเสียงอย่างสม่ำเสมอ ขและ ฉ.

Intermezzo ไม่ใช่ตอนอิสระที่อธิบายเกี่ยวกับวงออเคสตราแบบปิดใน Rachmaninoff ธีมหลักฟังอีกครั้งที่จุดเริ่มต้นของฉากสุดท้าย (หลังจากความโรแมนติกของ Young Gypsy) แต่ในคีย์ของ B-dur ไม่ใช่ F-dur และเสียงประสานเดียวกันที่มาพร้อมกับคำพูดอำลาของ Zemfira และคนรักของเธอ ด้วยเหตุนี้ Intermezzo จึงถูกมองว่าเป็นปูชนียบุคคลที่มีรายละเอียดสำหรับภาพที่ตามมาซึ่งการกระทำถึงจุดสุดยอดที่น่าเศร้า ด้วยวิธีนี้ผู้แต่งจะเตรียมช่วงเวลาที่ทรงพลังและเข้มข้นที่สุดในการพัฒนาของละคร

โอเปร่าจบลงด้วยคำพูดไพเราะซึ่งเป็นบทส่งท้ายในลักษณะของการเดินขบวนในงานศพ (Lento lugubre. Alia marcia funebre) ธีมกว้างๆ โศกเศร้าที่ฟังดูมีความหมายในเครื่องสายนั้นถูก "ซ้อนทับ" ด้วยคำพูดที่มีสีค่อนข้างไพเราะของ Aleko: "โอ้ ความเศร้าโศก! โอ้โหย! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

แม้จะมีความไม่สม่ำเสมอของดนตรีที่รู้จักกันดีและการคำนวณผิดอย่างมาก โอเปร่าของ Rachmaninov ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์พิเศษสำหรับนักเขียนหนุ่มคนนี้ Kruglikov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ไม่มีของเรา นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดไม่ได้เปิดตัวในปีของเขาด้วยโอเปร่าที่เทียบเท่ากับ Aleko

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ชื่อเรื่องเดิม ผู้แต่ง และคำอธิบายโดยย่อ

Aleko, S.V. รัคมานินอฟ

โอเปร่าในการแสดงเดียว; บทประพันธ์โดย V. I. Nemirovich-Danchenko จากบทกวี "ยิปซี" โดย A. S. Pushkin
การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 27 เมษายน (9 พฤษภาคม), 2436

ตัวอักษร: Aleko (บาริโทน), ยิปซีหนุ่ม (อายุ), ชายชรา, พ่อของเซมฟิรา (เบส), เซมฟิรา (โซปราโน), ยิปซีแก่ (คอนทรัลโต), ยิปซี

เวลาและสถานที่ดำเนินการไม่แน่นอน

ค่ายของชาวยิปซีกางเต็นท์บนฝั่งแม่น้ำ ร้องเพลงเบาๆ เตรียมตัวสำหรับค่ำคืนนี้ ยิปซีเก่าพ่อของเซมฟิราที่สวยงามนึกถึงวัยเยาว์และความรักของเขาซึ่งทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมาก มาริอูลาไม่ได้รักเขานานนัก หนึ่งปีต่อมา เธอก็จากไปค่ายอื่น ทิ้งสามีและลูกสาวตัวน้อยไว้

เรื่องราวของชายชราทำให้ Aleko ตอบโต้อย่างรุนแรง เขาจะไม่ให้อภัยการทรยศ ดังนั้นจึงไม่เข้าใจว่าทำไมชายชราถึงไม่แก้แค้นภรรยาที่นอกใจและคนรักของเธอ ถ้าเขาพบศัตรูที่หลับใหลอยู่เหนือเหวทะเล เขาจะผลักเขาลงเหว!

สุนทรพจน์ของ Aleko นั้นแปลกแยกและไม่เป็นที่พอใจของ Zemfira ซึ่งเพิ่งรักเขาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ตอนนี้ชายผู้นี้ซึ่งมาจากโลกอื่นมาหาพวกเขาเป็นศัตรูกับเธอความโหดร้ายของเขาไม่สามารถเข้าใจได้ความรักของเขาน่าขยะแขยง เซมฟิราไม่ได้ซ่อนการระบาดของความหลงใหลในยิปซีหนุ่ม เธอโยกเปลร้องเพลงเกี่ยวกับสามีเก่าขี้หึงและไม่มีใครรัก "ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับคุณ" เธอพูดกับ Aleko ตกกลางคืนและเซมฟิราออกเดท

Aleko ปล่อยให้อยู่คนเดียวจมดิ่งสู่ความคิดที่ขมขื่นและทรมาน ด้วยความเจ็บปวด เขาหวนนึกถึงความสุขที่จากไป ความคิดเรื่องการทรยศของเซมฟิราทำให้เขาสิ้นหวัง

ในตอนเช้า Zemfira และยิปซีหนุ่มเท่านั้นที่กลับมา อเลโกะออกมาพบพวกเขา เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาสวดอ้อนวอนขอความรักจาก Zemfira จำได้ว่าเพื่อความรักของเธอเขาจึงต้องถูกเนรเทศออกจากสังคมที่เขาเกิดและเติบโตโดยสมัครใจ แต่เซมฟิรายืนกราน คำขอร้องของ Aleko ถูกแทนที่ด้วยคำขู่ ด้วยความโกรธเขาจึงแทงยิปซีหนุ่มจนตาย เซมฟิราโศกเศร้ากับการตายของคนรักของเธอ และสาปแช่งความชั่วร้ายของอเลโก อเลโกฆ่าเซมฟิราด้วย ยิปซียังคอนเฟิร์มเสียง พวกเขาซึ่งเกลียดการประหารชีวิตและการฆาตกรรมไม่เข้าใจการกระทำที่โหดร้ายของอเลโก

เราดุร้าย เราไม่มีกฎหมาย
เราไม่ทรมานเราไม่ประหารชีวิต
เราไม่ต้องการเลือดและเสียงคร่ำครวญ
แต่เราไม่อยากอยู่กับนักฆ่า —

พ่อของ Zemfira กล่าว พวกยิปซีจากไป ทิ้ง Aleko ไว้ตามลำพัง เอาชนะด้วยความปรารถนาอันสิ้นหวัง

นักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ Aleko คือ F. I. Chaliapin เพื่อนของ Rachmaninoff แต่ตอนที่แปลก ๆ เกี่ยวข้องกับการแสดงครั้งแรกของเขาในส่วนนี้: การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นภายในกรอบครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ A. S. Pushkin และ Chaliapin ซึ่งแสดงบทบาทของ Aleko . .. โดยพุชกินเองว่าเขาเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง A. S. Pushkin และ Aleko)

ประวัติการสร้าง.

หนึ่งเดือนก่อนการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการแต่งเพลง Rachmaninov ได้รับมอบหมายให้เขียนวิทยานิพนธ์ - โอเปร่าสำหรับบทประพันธ์โดย V. I. Nemirovich-Danchenko (2401-2486) ตามบทกวี "ยิปซี" ของ A. S. Pushkin โครงเรื่องที่นำเสนอทำให้นักแต่งเพลงหลงใหล โอเปร่าเขียนขึ้นในเวลาที่สั้นที่สุด - 17 วันซึ่งพูดถึงทักษะและความสามารถที่โดดเด่นของผู้เขียนอายุสิบเก้าปี คณะกรรมการสอบให้คะแนนสูงสุดแก่ Rachmaninov; ชื่อของผู้แต่งถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อนแห่งความแตกต่าง รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน (9 พฤษภาคม) พ.ศ. 2436 ที่โรงละครมอสโกบอลชอยประสบความสำเร็จ P. I. Tchaikovsky ซึ่งอยู่ในการแสดงพูดถึงเธออย่างอบอุ่น

ในบทละครโอเปร่าบทกวีของพุชกินลดลงอย่างมากบางครั้งก็เปลี่ยนไป การกระทำดังกล่าวนำเสนอสถานการณ์ที่ตึงเครียดในทันที ผู้แต่งบทเน้นย้ำถึงความขัดแย้งหลักตามความคิดของพุชกิน - การปะทะกันของเสรีห่างไกลจากโลกศิวิไลซ์ของชาวยิปซีกับ Aleko ที่หยิ่งผยองและโดดเดี่ยว หลังจากหลบหนีจาก "พันธนาการของเมืองที่อับทึบ" ความฝันที่จะพบความสงบสุขในทุ่งหญ้าสเตปป์ภายใต้ที่พักพิงอันมีอัธยาศัยไมตรีของชนเผ่าเร่ร่อน อย่างไรก็ตาม เขาถูกตราหน้าด้วยคำสาปแช่งของสังคม ความเศร้าโศกนำ Aleko ไปหาพวกยิปซีที่ปกป้องเขา นักแต่งเพลงให้ความสนใจหลักกับลักษณะของประสบการณ์ทางอารมณ์ของ Aleko

ดนตรี.

และข้อความเต็ม]

แนวคิดของบทกวี "ยิปซี" ของพุชกิน

บทกวี "ยิปซี" เป็นภาพสะท้อนของทั้งชีวิตส่วนตัวของพุชกินในการลี้ภัยทางใต้และอิทธิพลทางวรรณกรรม การสังเกตชีวิตของคีชีเนากึ่งตะวันออกความคุ้นเคยกับชีวิตของพวกยิปซี Bessarabian บังคับให้พุชกินมองเข้าไปในความเข้าใจในท้องถิ่นที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับ "ความรัก" ซึ่งแปลกไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับบุคคลที่มีวัฒนธรรม ความสนใจของพุชกินนี้ยังแสดงออกในบทกวี "Black Shawl", "Cut me, burn me"

ปรากฎว่าในหมู่พวกยิปซีนั้นยังคงรักษาอิสรภาพไว้ได้ ความรักความสัมพันธ์ซึ่งมีลักษณะของสังคมดึกดำบรรพ์และในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมได้ถูกแทนที่ด้วยสายโซ่ของการพึ่งพาอาศัยกันมานานแล้ว - จากกฎหมายที่เป็นลายลักษณ์อักษรไปจนถึงเงื่อนไขของ "ความเหมาะสม" ทางโลก ในบรรดาความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์ ความรักของชายหญิงเป็นความรู้สึกที่เห็นแก่ตัวที่สุด พุชกินเลือกคำถามความรักที่ตอบยากเพื่อวิเคราะห์ประเภทของฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะในงานของเขาในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้ ชายผู้ติดเชื้อพิษของ "ความปรารถนาของโลก" ซึ่งเป็นศัตรูของชีวิตทางวัฒนธรรมด้วยการโกหก วีรบุรุษของนักเขียนที่มีอิทธิพลต่อการสาปแช่งของ Pushkin (Rene Chateaubriand, ตัวละครของ Byron) ชีวิตทางวัฒนธรรมเชิดชูชีวิตของคนป่าเถื่อน ... แต่วีรบุรุษเช่นนี้จะรอดชีวิตจากชีวิตดั้งเดิมด้วยความเรียบง่ายของชีวิตความบริสุทธิ์และอิสรภาพของการดำรงอยู่ของพืชและสัตว์อย่างหมดจดหรือไม่? ฮีโร่ของบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินไม่ผ่านการทดสอบ ความเกลียดชังในวัฒนธรรมเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะทำให้เขากลายเป็นคนป่าเถื่อน เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของความเห็นแก่ตัวและความรุนแรง คนที่มีวัฒนธรรมติดตัวไปทุกที่พร้อมกับคำพูดที่สวยงามและความฝัน ความเห็นแก่ตัวและความรุนแรง

พุชกิน ยิปซี หนังสือเสียง

ประวัติและภาพลักษณ์ของ Aleko ใน "ยิปซี"

เช่นเดียวกับRené Chateaubriand เช่นเดียวกับฮีโร่บางคนของ Byron เช่นฮีโร่ของ The Prisoner of the Caucasus ฮีโร่ของ Gypsy Aleko ละทิ้งเมืองและผู้คนที่มีอารยธรรมด้วยความผิดหวังกับชีวิตของพวกเขา เขาละทิ้งแบบแผนที่สมบูรณ์ของการเป็น - และไม่เสียใจเลย เขาพูดกับยิปซีหนุ่ม Zemfira:

เสียดายอะไร? เมื่อไหร่จะรู้
เมื่อไหร่จะนึกออก
กักขังเมืองอุดอู้!
มีคนกองอยู่หลังรั้ว
อย่าสูดรับความหนาวเย็นยามเช้า
หรือกลิ่นฤดูใบไม้ผลิของทุ่งหญ้า
รักละอายความคิดถูกผลักดัน
แลกเปลี่ยนความประสงค์ของพวกเขา
พวกเขาก้มศีรษะต่อหน้ารูปเคารพ
และพวกเขาขอเงินและโซ่

เขาเกลียดทุกสิ่งในชีวิตที่ถูกทอดทิ้ง ชะตากรรมของชาวยิปซีทำให้เขาหลงใหลและ Aleko ฝันว่าลูกชายของเขาที่เติบโตขึ้นมาอย่างป่าเถื่อนจะไม่มีวันรู้:

ลบและความเต็มอิ่ม
และความวุ่นวายของวิทยาศาสตร์ ...

แต่มันจะ:

... ไร้กังวล สุขภาพดีและฟรี
จะไม่รู้จักความต้องการเท็จ
เขาจะพอใจกับสิ่งที่มาก
ความสำนึกผิดไร้สาระเป็นคนต่างด้าว

Aleko "เรียบง่าย" กลายเป็นยิปซีตัวจริง นำหมีที่เชื่องและหาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งนี้ แต่เขาไม่ได้รวมเข้ากับชีวิตดึกดำบรรพ์นี้: เช่นเดียวกับ René บางครั้งเขาก็โหยหา:

ชายหนุ่มมองอย่างเศร้าสร้อย
ไปสู่ที่ราบรกร้าง
และเสียใจด้วยเหตุผลลับๆ
ฉันไม่กล้าตีความ
กับเขาเซมฟิราตาดำ
ตอนนี้เขาเป็นชาวโลกฟรี
และดวงอาทิตย์อยู่เหนือมันอย่างสนุกสนาน
เปล่งประกายความงามยามเที่ยงวัน
ทำไมหัวใจของชายหนุ่มถึงสั่นไหว?
เขามีความกังวลอะไร?

แต่ทันทีที่ Aleko แน่ใจว่าแฟนสาวของเขา Zemfira นอกใจเขา อดีตคนเห็นแก่ตัวก็ตื่นขึ้นมาในตัวเขา ซึ่งเติบโตมาในสภาพชีวิตที่ "ไม่อิสระ" ทางวัฒนธรรม เขาฆ่าภรรยาผู้ทรยศและคนรักของเธอ ค่ายยิปซีทิ้งเขาไว้และในการพรากจากกัน ยิปซีชรา พ่อของเซมฟิราที่ถูกสังหาร พูดคำสำคัญกับเขา:

ปล่อยให้พวกเราภาคภูมิใจ
คุณไม่ได้เกิดมาเพื่อเจตนารมย์
คุณต้องการอิสระเพื่อตัวคุณเองเท่านั้น
เสียงของคุณจะแย่มากสำหรับเรา:
เราขี้อายและใจดี
คุณโกรธและกล้าหาญ - ทิ้งเรา
ลาก่อน! ขอสันติสุขจงมีแด่ท่าน!

ในคำพูดเหล่านี้พุชกินชี้ให้เห็นถึงความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงของ "Byronic Heroes" "ผู้เห็นแก่ตัว" ซึ่งใช้ชีวิตเพื่อตัวเองและเพื่อตัวเองมากเกินไป วีรบุรุษเหล่านี้ถูกหักล้างโดยพุชกินในลักษณะของบทกวีของไบรอน: "Gyaur" และ "Don Juan" ในพวกเขาตามที่เขาพูด:

ศตวรรษสะท้อนให้เห็น
และ คนทันสมัย
อธิบายได้ค่อนข้างถูกต้อง
ด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมของเขา
เห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง
ความฝันที่ทรยศนับไม่ถ้วน
ด้วยจิตใจที่ขมขื่นของเขา
เดือดในการดำเนินการว่างเปล่า

ในคำเหล่านี้ลักษณะทั้งหมดของ Aleko และการเปิดเผยความสัมพันธ์ใหม่ของกวีกับ Byronism อย่างชัดเจน ในบทกวีของ Byron ตอนนี้ Pushkin เห็นเพียง "ความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง"

อเลโกถูกพุชกินหักล้าง หน้ากากของเขาถูกดึงออกอย่างกล้าหาญ และเขายืนอยู่ต่อหน้าเราโดยปราศจากการปรุงแต่งใดๆ ลงโทษและขายหน้า ไบรอนไม่เคยหักล้างฮีโร่ของเขา เพราะพวกเขาคือสิ่งมีชีวิตที่เขาโปรดปราน อยู่ในหัวใจของเขา หล่อเลี้ยงด้วยเลือดของเขา และได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของเขา ถ้าเขาเขียนบทกวี "ยิปซี" แน่นอนว่ามันจะต้องมีจุดจบที่แตกต่างออกไป ... น่าเสียดายที่ในบทกวีทั่วไปส่วนใหญ่ของเขาเขาไม่เคยให้ฮีโร่ของเขาทดสอบเช่นพุชกิน อเลโกะ.

ใน Byron ฮีโร่ที่สาปแช่งผู้คนด้วยความไร้สาระพร้อมกับอารยธรรมของพวกเขาพุ่งเข้าสู่อ้อมอกของธรรมชาติและหากวิญญาณของเขาไม่ผสานเข้ากับชีวิตของธรรมชาติอย่างสมบูรณ์เนื่องจากมันไม่ได้สงบลงที่ใด ธรรมชาตินี้ก็ไม่มีวันได้รับ ขวางทางเขาต่อสายตาของพลังอันโหดร้ายที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ซึ่งทำลาย Aleko

ดังนั้น Aleko จึงเป็นภาพที่สามารถเปรียบเทียบได้กับฮีโร่ของ Byron ด้วยการวิเคราะห์โดยละเอียดเนื่องจากเขารู้สึกถึงทั้งพลังงานและความหม่นหมองของวิญญาณที่ทำให้ขุ่นเคืองในการต่อสู้กับผู้คน นอกจากนี้ยังมี megalomania ที่มีอยู่ในสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงในจินตนาการของ Byron แต่ Aleko ถูกประณามโดยพุชกิน เขาไม่ได้ถูกห้อมล้อมด้วยรัศมีแห่งความทุกข์ทรมานอันซีดจางที่แผ่กระจายไปทั่วหน้าผากของเขา นักโทษคอเคเชียน". Aleko ไม่ใช่พุชกินอีกต่อไปและลวดลายไบรอนิกที่ดังก้องในสุนทรพจน์ของวีรบุรุษแห่ง "ยิปซี" ไม่ได้ผ่านเข้าไปในใจของพุชกิน เขาเพียงแค่ใช้ประเภทที่อยากรู้อยากเห็น ย้ายเขาไปยังสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดและทำให้เขาปะทะกัน การวางอุบายใหม่. ที่นี่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีวัตถุประสงค์อย่างแท้จริงโดยมีลักษณะเฉพาะ ชีวิตวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงของพุชกินไปสู่ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ครั้งยิ่งใหญ่

อิทธิพลทางวรรณกรรมของ Byron และ Chateaubriand ต่อ "ยิปซี" ของพุชกิน

อิทธิพลทางวรรณกรรมเกี่ยวกับ "ยิปซี" ของพุชกินมาจาก Byron และ Chateaubriand: คนแรกช่วยกวีวาด "ประเภท" ช่วยพรรณนา "สีท้องถิ่น" ให้รูปแบบของบทกวีขัดจังหวะด้วยบทสนทนา ประการที่สองให้รายละเอียดบางอย่างในการพรรณนาภาพของวีรบุรุษและบางทีอาจช่วยให้เข้าใจจิตวิญญาณของวีรบุรุษได้

สำหรับ Aleko ของ Pushkin เช่นเดียวกับ Rene Chateaubriand มันเป็นของพวกเขา ลักษณะ. ในนวนิยายของ Chateaubriand เราได้พบกับภาพที่แปลกประหลาดของผู้เฒ่าแห่งชนเผ่าอินเดียนชัคตัส เขารู้จักชีวิต มีปัญหาและความเศร้า ได้เห็นอะไรมากมายในช่วงชีวิตของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินความเห็นแก่ตัวและความว่างเปล่าจากใจจริงของชายหนุ่ม Rene ชัคตัสไม่ได้กล่าวคำตำหนิที่รุนแรงอย่างที่ Aleko ได้ยินจากพวกยิปซีเก่า แต่ถึงกระนั้นการพึ่งพาฮีโร่ของพุชกินใน Chateaubriand นั้นค่อนข้างเป็นไปได้ ความคล้ายคลึงกันระหว่างงานของ Pushkin และ Chateaubriand ขยายไปสู่ตัวตนของแนวคิด: นักเขียนทั้งสองตั้งใจหักล้างวีรบุรุษของตนโดยลงโทษพวกเขาด้วยความว่างเปล่าของจิตวิญญาณ

คำวิจารณ์ของรัสเซียเกี่ยวกับ "ยิปซี" ของพุชกิน

นักวิจารณ์ชาวรัสเซียและสาธารณชนยอมรับงานใหม่ของพุชกินอย่างกระตือรือร้น ทุกคนต่างหลงใหลในคำอธิบายของชีวิตยิปซีและบทละครของบทกวีก็สนใจเช่นกัน ในการวิเคราะห์ของพวกเขา นักวิจารณ์ได้กล่าวถึงความคิดริเริ่มของพุชกินที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่ สังเกตว่ากวีชาวรัสเซียขึ้นอยู่กับไบรอนใน "วิธีการเขียน" เท่านั้น นักวิจารณ์ของ Moscow Herald ชี้ให้เห็นว่างานใหม่ของ Pushkin ในช่วงที่สาม "Russian-Pushkin" เริ่มต้นด้วย "Gypsies" (เขาเรียกช่วงแรกว่า นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: 1) ความโน้มเอียงของพุชกินที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง 2) "สอดคล้องกับเวลาของเขา" นั่นคือความสามารถในการพรรณนา "ลักษณะทั่วไปของความทันสมัย" และ 3) ความปรารถนาสำหรับ "ผู้คน" "สัญชาติ" .

สำหรับการดำเนินการต่อไปของเว็บไซต์ จำเป็นต้องมีเงินทุนสำหรับค่าโฮสติ้งและโดเมน หากคุณชอบโครงการสนับสนุนทางการเงิน

ตัวอักษร:

อเลโกะ บาริโทน
ยิปซีหนุ่ม อายุ
ชายชรา (พ่อของเซมฟิรา) เบส
เซมฟิรา โซปราโน
ยิปซีเก่า ตรงกันข้าม
ยิปซี

ริมฝั่งแม่น้ำ. รอบ ๆ มีเต็นท์ผ้าใบสีขาวและสีสันสดใสกระจายอยู่ทั่ว ทางด้านขวาคือเต็นท์ของ Aleko และ Zemfira ในส่วนลึกมีเกวียนแขวนด้วยพรม มีการจุดกองไฟที่นี่และที่นั่น อาหารเย็นกำลังปรุงในหม้อ ที่นี่มีกลุ่มชายหญิงและเด็ก ความวุ่นวายทั่วไป แต่เงียบสงบ พระจันทร์สีแดงขึ้นเหนือแม่น้ำ

ยิปซี

ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงเหมือนเสรีภาพ
และหลับใหลอย่างสงบภายใต้สรวงสวรรค์
ระหว่างล้อรถเข็น
แขวนครึ่งหนึ่งด้วยพรม
สำหรับเราทุกที่ที่รักเสมอ
ทุกที่สำหรับเราเป็นที่พักพิงสำหรับกลางคืน
ตื่นเช้ามา ปล่อยให้วันของเราผ่านไป
แรงงานและเพลง

ชายชรา

พลังมหัศจรรย์ของบทเพลง
ในความทรงจำอันเลือนรางของฉัน
ทันใดนั้นภาพนิมิตก็ปรากฏขึ้น
ในวันที่สดใสหรือเศร้าหมอง

ยิปซี

บอกข้าผู้เฒ่าก่อนเข้านอน
เราเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับอดีตอันรุ่งโรจน์

ชายชรา

และหลังคาของเราก็เร่ร่อน
ในถิ่นทุรกันดารพวกเขาไม่หนีจากปัญหา
และกิเลสตัณหาร้ายแรงทุกหนทุกแห่ง
และไม่มีการป้องกันจากโชคชะตา

อา เร็วเข้า วัยเยาว์ของฉัน
เปล่งประกายราวกับดาวตก!
แต่คุณเวลาแห่งความรักได้ผ่านไปแล้ว
เร็วยิ่งขึ้น: เพียงหนึ่งปี
มาริอูลารักฉัน

เมื่อใกล้น้ำ Kagul
เราได้พบกับแคมป์แปลก ๆ
พวกยิปซีคือเต็นท์ของพวกเขา
หักใกล้เราที่ภูเขา

เราใช้เวลาสองคืนด้วยกัน
พวกเขาจากไปในคืนที่สาม
และทิ้งลูกสาวตัวน้อยไว้
มาริอูลาเดินตามพวกเขาไป

ฉันนอนหลับอย่างสงบสุข รุ่งอรุณสว่างวาบ;
ฉันตื่นขึ้นมา - ไม่มีแฟน!
ฉันค้นหา ฉันโทรหา - และร่องรอยก็หายไป
ความปรารถนา Zemfira ร้องไห้
และฉันก็ร้องไห้ .. ตั้งแต่นั้นมา
สาวใช้ทั้งโลกรังเกียจฉัน
สำหรับพวกเขา การจ้องมองของฉันได้จางหายไปตลอดกาล

อเลโกะ

เซมฟิรา*

เพื่ออะไร? เยาวชนมีอิสระมากกว่านก
ใครจะรักษาความรักไว้ได้?

ยิปซีสาว*

ความสุขจะมอบให้กับทุกคนโดยลำดับ;
สิ่งที่เคยเป็นจะไม่เป็นอีก

อเลโกะ

ไม่นะ! เมื่ออยู่เหนือเหวแห่งท้องทะเล
ฉันจะพบศัตรูที่หลับใหล
ฉันสาบานว่าฉันจมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งโดยไม่หน้าซีด
ฉันจะเผชิญหน้ากับวายร้ายที่น่ารังเกียจ

เซมฟิรา

โธ่พ่อ! อเลโกะน่ากลัว
ดูสิว่าวิวจะแย่แค่ไหน

ชายชรา

อย่าแตะต้องเขา เงียบไว้
บางทีมันอาจเป็นความปวดร้าวของการถูกเนรเทศ

เซมฟิรา

ความรักของเขาทำให้ฉันรังเกียจ
ฉันเบื่อหัวใจของฉันถามเจตจำนง

อเลโกะ

มันยากสำหรับฉัน: หัวใจของฉันขอการแก้แค้น

ยิปซีหนุ่ม

เขาอิจฉา แต่ไม่กลัวฉัน

ยิปซี

พอได้แล้วไอ้แก่!
เรื่องพวกนี้น่าเบื่อ
เราจะลืมพวกเขา
ในความสนุกสนานและการเต้นรำ

การเต้นรำเริ่มขึ้นในระหว่างที่เซมฟิราและยิปซีหนุ่มซ่อนตัวอยู่ จากนั้นพวกยิปซีเข้านอนในคืนนี้

ยิปซี

ไฟดับ พระจันทร์ดวงหนึ่งกำลังส่องแสง
ค่ายสว่างไสวจากความสูงสวรรค์

เซมฟิราและยิปซีหนุ่มปรากฏตัว

ยิปซีหนุ่ม

อีกครั้ง อีกครั้ง จูบอีกครั้ง!
เดียวแต่แชร์! ลาก่อน!
บอกฉันสิ คุณกำลังมาเดท?
หลอกลวงเธอจะไม่มา!

เซมฟิรา

ไป! สามีของฉันอิจฉาและโกรธ
ลาก่อน จนกว่าคุณจะมา!
เมื่อพระจันทร์ขึ้น...
ที่นั่น ด้านหลังกองดินเหนือหลุมฝังศพ

เซมฟิรา

(เห็นอเลโกะ)
วิ่ง นี่เขาอยู่! ฉันจะมาที่รัก

ยิปซีสาวทิ้ง. เซมฟิราเข้าไปในเต็นท์และนั่งข้างเปล Aleko รวบรวมเชือกใกล้กับเต็นท์

เซมฟิรา

(ร้องเพลงที่เปล)
สามีเก่า สามีที่น่าเกรงขาม
ตัดฉันเผาฉัน:
ฉันเข้มแข็ง ฉันไม่กลัว
ไม่มีมีด ไม่มีไฟ
เกลียดคุณ,
ฉันชังคุณ;
ฉันรักคนอื่น
ฉันกำลังจะตาย ที่รัก

อเลโกะ

ดวงจิตระทมระทมระทมทุกข์ในที่ลับ...
ความสุขของความรักแบบสุ่มอยู่ที่ไหน?

เซมฟิรา

ตัดฉัน เผาฉัน
ฉันจะไม่พูดอะไร
สามีเก่า สามีที่น่าเกรงขาม
คุณไม่รู้จักเขา

อเลโกะ

เงียบ! ฉันเหนื่อยกับการร้องเพลง
ฉันไม่ชอบเพลงป่า

เซมฟิรา

ไม่รักหรอ? ฉันจะแคร์อะไร!
ฉันร้องเพลงเพื่อตัวเอง

(ร้องเพลงต่อไป.)

เขาสดชื่นกว่าฤดูใบไม้ผลิ
ร้อนกว่าวันในฤดูร้อน
เขายังเด็กแค่ไหน เขากล้าหาญแค่ไหน!
เขารักฉันแค่ไหน!

อเลโกะ

หุบปากซะ เซมฟิร่า ฉันมีความสุข...

เซมฟิรา

เธอเข้าใจเพลงของฉันไหม

อเลโกะ

เซมฟิรา...

เซมฟิรา

คุณมีอิสระที่จะโกรธ
ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับคุณ

(ร้องอีกแล้ว.)

เธอกอดรัดเขาอย่างไร
ฉันอยู่ในความเงียบงันยามค่ำคืน!
พวกเขาหัวเราะอย่างไร
เราเป็นผมหงอกของคุณ!

เขาสดชื่นกว่าฤดูใบไม้ผลิ
ร้อนกว่าวันในฤดูร้อน
เขายังเด็กแค่ไหน เขากล้าหาญแค่ไหน!
เขารักฉันแค่ไหน!
ลูบไล้เขาอย่างไร
ฉันอยู่ในความเงียบงันยามค่ำคืน!
พวกเขาหัวเราะอย่างไร
เราเป็นผมหงอกของคุณ! เอ!

เซมฟิราจากไป... ดวงจันทร์ขึ้นสูงและเล็กลงและซีดลง

อเลโกะ

นอนกันทั้งค่าย พระจันทร์เหนือเขา
เปล่งประกายความงามยามราตรี
ทำไมคนจนหัวใจสั่น?
ฉันมีความเศร้าอะไร
ฉันไม่กังวล ไม่เสียใจ
ฉันนำวันพเนจร
ดูหมิ่นพันธนาการแห่งความรู้แจ้ง
ฉันมีอิสระเหมือนพวกเขา
ฉันมีชีวิตอยู่โดยไม่รู้จักผู้มีอำนาจ
ชะตากรรมของผู้ร้ายกาจและตาบอด
แต่พระเจ้า ความรักเล่นอย่างไร
วิญญาณที่เชื่อฟังของฉัน! ..

เซมฟิร่า! เธอรักแค่ไหน!
อย่างไรพิงฉันเบา ๆ
ในทะเลทรายอันเงียบสงบ
ใช้เวลาทั้งคืน!
พูดพล่ามหวานบ่อยแค่ไหน
จูบที่ทำให้มึนเมา
ความรอบคอบของฉัน
ฉันรู้วิธีที่จะแยกย้ายในไม่กี่นาที!

ฉันจำได้ว่า: ด้วยความสุขที่เต็มไปด้วยความหลงใหล
จากนั้นเธอก็กระซิบกับฉัน:
"รักคุณ! ฉันอยู่ในอำนาจของคุณ!
"ขอแสดงความนับถือ Aleko ตลอดไป!"
แล้วฉันก็ลืม
เมื่อฉันฟังคำพูดของเธอ
และจูบบ้าแค่ไหน
ดวงตาที่มีเสน่ห์ของเธอ
ถักเปียเส้นมหัศจรรย์มืดกว่ากลางคืน
ปากของเซมฟิรา ... และเธอ
ความสุขทั้งหมดเต็มไปด้วยความหลงใหล
โน้มตัวมาใกล้ฉัน มองตาฉัน...
แล้วไง เซมฟิร่าผิด!
Zemfira ของฉันเย็นลงแล้ว!

อเลโกะจากไป พระจันทร์กำลังลับขอบฟ้า เสียงของยิปซีหนุ่มดังมาแต่ไกล