Netrebko ที่โรงละคร Bolshoi ชีวิตทางสังคมและ "ความหลงใหลในโอเปร่า": Anna Netrebko เปิดตัวครั้งแรกที่ Bolshoi
สุดสัปดาห์นี้ดาราโอเปร่าฉายแสงในมอสโก ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ 20 เรื่องจากทั่วโลกฉายในเดือนตุลาคม และตลาด Usachevsky ที่ได้รับการปรับปรุงและสวยงามยิ่งขึ้นเชิญชวนให้คุณลองซื้อผลิตภัณฑ์จากฟาร์มสดและอาหารโฮมเมด
Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ในโอเปร่า Manon Lescaut ภาพถ่าย: “Damira Yusupova/Bolshoi Theatre”
"Manon Lescaut" กับ Anna Netrebko
Diva จะร้องเพลงในวันเสาร์ที่ 22 ตุลาคม นี่คือรอบปฐมทัศน์ที่มีความสำคัญที่สุดของฤดูกาล ไม่มีตั๋วบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการเป็นเวลานานและผู้ค้าปลีกมีราคาสำหรับการแสดงถึง 112,000 ต่อที่นั่งในแผงลอย
แน่นอนว่าตั๋วเป็นอุบายหลักของรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึง เมื่อสองสัปดาห์ก่อน Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ร้องเพลงใน Barvikha ตั๋วที่ถูกที่สุดในวันคอนเสิร์ตราคา 50,000 ในแผงขายของแพงกว่า - 90,000 และ 85,000 รูเบิลต่อใบ แต่สามารถซื้อได้บนเว็บไซต์ทางการ ห้องคอนเสิร์ต- เพียงแค่ชำระเงิน อย่างไรก็ตามใน Bolshoi การซื้อก็ไม่เป็นปัญหา - มีไซต์มากมาย: มีกล่องสำหรับ 33,000 และชั้นลอยสำหรับ 27,000 และระเบียงชั้นที่สี่สำหรับ 15,000 รูเบิล
“เมื่อการขายตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi สำหรับ Manon Lesko เปิดขึ้นและเห็นได้ชัดว่าไม่มีตั๋วเหลือสำหรับการออกเดทของเราอย่างแท้จริงในช่วงครึ่งวัน ผู้คนเริ่มเขียนถึงเราบน Instagram และ Facebook จากส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ที่ซื้อตั๋วเครื่องบินล่วงหน้า ต้องการบิน แต่ไม่มีตั๋วสำหรับวันที่เหล่านี้และพวกเขาเสียเงินอย่างบ้าคลั่งจากผู้ค้าปลีก” Eyvazov กล่าว บทสัมภาษณ์พิเศษเอฟเอ็มธุรกิจ - เราถามโรงละคร Bolshoi และการแสดงที่สามจะถูกวางบนหน้าจอและจะออกอากาศใน สดทั้งในช่อง Kultura และหน้า Bolshoi Theatre (บทสัมภาษณ์ฉบับเต็มกับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov บน)
Manon Lescaut ของ Puccini เป็นบทบาทที่โดดเด่นของ Anna Netrebko: เธอเลือกเนื้อหานี้สำหรับการเปิดตัวบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครหลักของประเทศ เมื่อพวกเขาได้พบกับ Yusif Eyvazov ในการซ้อมการแสดงโอเปร่าเรื่องนี้ ความประทับใจแรกนั้นแข็งแกร่งมาก ส่วนใหญ่มาจากทิวทัศน์ที่สวยงามของ Masha Tregubova มีใครรู้สึกว่าสำหรับโรงภาพยนตร์มอสโกในฤดูกาลนี้เธอคือ - ดาราหลักและผู้บัญญัติกฎหมาย: เป็นศิลปินในและ รอบปฐมทัศน์ล่าสุด"ร่วมสมัย" เล่น " ความรักที่ล่วงเลยไป” (ฉากของ Tregubova โดยทั่วไปเป็นข้อได้เปรียบหลักที่นั่น) สำหรับ Manon เธอทำให้ดูเหมือนเมืองกระดาษซึ่งวาดไว้สำหรับเล่นเกมบนสมาร์ทโฟน ผู้คนเดินไปมาระหว่างบ้าน มีไฟส่องมาที่หน้าต่างเป็นครั้งคราว ควันพวยพุ่งจากท่อ เมื่อมองดูทั้งหมดนี้เป็นความสุขอย่างยิ่งเทียบได้กับการร้องเพลงที่ไร้ที่ติของ Netrebko ก่อนการแสดงเธอกล่าวว่าเธอกลัวเสียงของ Bolshoi แต่ในทางเทคนิคแล้วเธอแสดงทุกอย่างได้อย่างไร้ที่ติ
หากเรากลับไปที่ตั๋ว ความตื่นเต้นก็เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: นักร้องไม่ปรากฏตัวในรัสเซียบ่อยนัก ครั้งต่อไปที่นักร้องสามารถเห็นการแสดงสดเฉพาะในฤดูร้อนที่โรงละคร Mariinsky มีตั๋วเพียงพอสำหรับวันเสาร์: ที่นั่งที่ถูกที่สุดคือ 11,000 ที่นั่งต่อที่นั่ง, แถวที่แปดของแผงขายที่แพงที่สุด, 127.5,000 แต่จะดีกว่าถ้าใช้แถวที่ 16: คุณจะเห็นแย่ลงเล็กน้อย แต่ถูกกว่า 22,000 รายละเอียดบนเว็บไซต์.
16 ตุลาคมบนเวที โรงละครบอลชอยเป็นครั้งแรกที่จะนำเสนอโอเปร่า "Manon Lescaut" โดย Giacomo Puccini บทบาทหลักจะดำเนินการโดย Anna Netrebko (Manon) และสามีของเธอ Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux) ตั๋วขายหมดไปนานแล้ว และตามที่ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Vladimir Urin กล่าวว่าเขาไม่ได้รับโทรศัพท์เป็นเวลาหลายวันเนื่องจากเขาจะไม่สามารถให้บัตรผ่านฟรีแก่คนรู้จักได้
"Manon Lescaut" เป็นงานพิเศษสำหรับคนรักดนตรี โครงการไม่ได้อยู่ในแผนของ Bolshoi ปีที่แล้ว ผู้บริหารโรงละครเริ่มเจรจากับทั่วโลก ดาราโอเปร่าแอนนา เนเทร็บโก. เธอได้รับการเสนอให้ผลิตใด ๆ สำหรับ ฉากประวัติศาสตร์ใหญ่. พริมาเลือกมานอน เลสคอต ในวันเปิดตัว งานแถลงข่าวจัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi
“ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ฉันไม่เคยมาที่นี่มาก่อน” แอนนาทำให้ผู้ชมตะลึง - Manon Lescaut เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ฉันชื่นชอบ เป็นละครที่เกี่ยวกับความรัก และฉันแสดงมันด้วยความสุขและความยินดีอย่างยิ่ง
สำหรับฉันแล้ว การทำงานกับแอนนาไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นการศึกษาอีกด้วย” Eyvazov กล่าว - แม้ว่าที่บ้านเธอจะไม่ร้องเพลงให้ฉันฟัง
ปรากฎว่าไม่เพียง แต่ Eyvazov กำลังเรียนกับ Anna
“ฉันเรียนรู้มากมายจาก Anna และ Yusif ฉันชื่นชมความอดทนที่พวกเขาพยายามทำงานของพวกเขา” Yader Binyamini ผู้ควบคุมวงซึ่งได้รับเชิญเป็นพิเศษจากอิตาลีกล่าว - แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเจ้านาย ระดับสูงสุดพวกเขามักจะขอคำแนะนำและคำแนะนำบางอย่างจากฉัน เราทำงานในบรรยากาศของการเคารพซึ่งกันและกัน
กำกับการแสดงโอเปร่าเรื่อง "Manon Lescaut" โรงละครอดอล์ฟ ชาปิโร. ในพระองค์ บันทึกเสียงโปรดักชั่นที่ Moscow Art Theatre ตั้งชื่อตาม Chekhov, Snuffbox, Mayakovsky Theatre, RAMT เป็นต้น เป็นที่ต้องการในต่างประเทศเช่นกัน ทำงาน เวทีโอเปร่าสำหรับเขา - การค้นพบชนิดหนึ่ง และดาราระดับโลกที่ทำงานเป็นแค่นักเรียน
ฉันทำงานในต่างประเทศมากมายตั้งแต่เซี่ยงไฮ้ไปจนถึงเซาเปาโล และสำหรับฉันแล้วไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปินของเราหรือศิลปินต่างชาติ เช่นเดียวกับที่ไม่มีความแตกต่าง - Smoktunovsky, Netrebko หรือนักเรียน - Adolf Shapiro ยอมรับที่ Izvestia - ถ้าฉันปรับตัวเข้ากับพวกเขา ฉันจะไม่เหลืออะไรเลย สำหรับการร่วมงานกับแอนนา ฉันได้แรงบันดาลใจจากวิธีการร้องเพลงของเธอ เธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ความจริงที่ว่าศิลปินดังกล่าวอยู่บนเวทีกลายเป็นศิลปะ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ไปที่นั่นและทำผิดก็ตาม ฉันสนใจในความปั้น ปฏิกิริยา และธรรมชาติของเธอ
ผู้กำกับได้ไปเยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งแตกต่างจากนักร้อง ตามที่ Adolf Yakovlevich ในวัยหนุ่มของเขาในฐานะนักเรียนเขาได้ดูการเต้นรำ Polovtsian ของ Borodin จากชั้นที่สาม และตอนนี้เขามาที่ Bolshoi เพื่อทำงานเหมือนอยู่บ้าน เนื่องจากเขาอยู่ที่นี่ทั้งกลางวันและกลางคืนมานานกว่าหนึ่งเดือน
การผลิตที่ดีเป็นเรื่องยาก แต่ต้องขอบคุณอดอล์ฟ ชาปิโร การทำงานแสดงจึงเป็นเรื่องน่ายินดี - Anna Netrebko กล่าว - ถ้าฉันไม่ชอบวิธีการของผู้กำกับและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับบทบาทนี้ ฉันก็แค่ออกไป
มันไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่ Anna ร่วมกับ Yusif บินไปมอสโคว์เมื่อไม่กี่วันก่อน และเมื่อเธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครเธอตกใจมาก
อะคูสติกบนเวทีของ Bolshoi นั้นยากมากสำหรับนักร้อง เนื่องจากทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่และพื้นที่ขนาดใหญ่ เสียงจึงไม่ส่งกลับไปยังนักแสดง คุณต้องทำงานสองครั้ง ในวันแรกของการซ้อม ฉันตกใจมาก ยังไงก็คุ้นเคยกับมัน
ตอนจบของโอเปร่าเป็นเรื่องน่าเศร้า
มีนักร้องที่ชอบตายบนเวทีพวกเขามีชีวิตอยู่ - Netrebko กล่าว - ฉันไม่ชอบ แต่เมื่อจำเป็นฉันก็เข้าสู่สถานะนี้ มันทำให้ฉันเสียค่าใช้จ่ายมากเพราะฉันเครียดมากจริงๆ แล้วมันส่งผลต่อร่างกายของฉัน ฉันจะทำอย่างไรดีฉันเลือกอาชีพดังกล่าว
แอนนาพูดติดตลกว่า หลังจากที่พวกเขาเล่นการแสดงในวันที่ 22 ตุลาคม เธอและสามีจะฉลองการแสดงของพวกเขาที่บอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ และฝ่ายบริหารโรงละครกำลังวางแผนสำหรับโครงการต่อไปกับทั้งคู่ Anna และ Yusif จะกลับมาที่ Bolshoi มากกว่าหนึ่งครั้ง ในกรณีที่ไม่มีผู้เล่นคนที่สองจะปรากฏตัวบนเวที - Ainoa Arteta (สเปน) และ Riccardo Massi (อิตาลี)
สำหรับผู้ที่ไม่สามารถไปที่โรงละคร Bolshoi ช่อง Kultura จะออกอากาศโอเปร่า Manon Lescaut ในวันที่ 23 ตุลาคม
นี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อความสนใจของแฟน ๆ ซุบซิบและแฟน ๆ เพลงคลาสสิคไปด้วยกัน. ดูเหมือนจะยากที่จะเชื่อ แต่หนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Anna Netrebko เปิดตัวครั้งแรกในการแสดง Bolshoi Theatre สำหรับเธอและ "ภายใต้เธอ" ที่โรงละครจัดแสดงโอเปร่า "Manon Lescaut" โดย Giacomo Puccini การแสดงละครได้รับการสนับสนุนโดย VTB Bank
แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ข่าวฆราวาส. นักร้องขึ้นเวทีกับสามีของเธอ Yusif Eyvazov อายุ ล่าสุดเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว ทีวีช่องต่างๆ ได้นำเสนอรายงานงานแต่งงานสุดหรูในกรุงเวียนนา และตอนนี้ คู่รักคนดังปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนชาวรัสเซียบนเวทีโดยแสดงในส่วนของคนหนุ่มสาวที่หลงใหลในความรัก
ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงความจริงที่ว่า Anna และ Yusif พบกันอย่างแม่นยำในการซ้อมของ "Manon Lesko" - เมื่อสามปีที่แล้วในกรุงโรม - สามีของนักร้องเล่าเรื่องนี้ แน่นอนคุณสามารถคาดเดาหัวข้อว่าการตกหลุมรักในชีวิตทำให้เกิดความหลงใหลเป็นพิเศษบนเวทีเช่นกัน - แต่นี่จะเป็นการคาดเดา และไม่ใช่เพราะนักแสดงขาดอารมณ์บนเวที และเนื่องจากไม่เพียง แต่เป็นนักร้องที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงด้วย Anna Netrebko จึงทุ่มเทอย่างเต็มที่ในแต่ละบทบาทของเธอ
เธอร้องเพลงเหมือนจริงๆ ครั้งสุดท้ายมีศิลปะเสมอ เป็นที่รู้จักในการบันทึกคอนเสิร์ตของ Anna Netrebko ซึ่งเธอถอดรองเท้าบนเวทีและร้องเพลงด้วยเท้าเปล่า เธอพร้อมที่จะทดลองเสมอ
ใน การผลิตใหม่ บิ๊กแอนนาโดยทั่วไปแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของการแสดงผาดโผน ในฉากหนึ่ง เขายืนบนลูกบอล ยกขาขึ้นอย่างสง่างาม และในขณะเดียวกัน เขาก็ร้องเพลงไปด้วย
ฉากจากโอเปร่า Manon Lescaut ที่ Bolshoi Theatre
โดยวิธีการที่ Maria Tregubova ผู้ออกแบบงานสร้างได้กล่าวถึงความพร้อมของนักร้องโดยเฉพาะ การทดลองที่แตกต่างกันความหลงใหลในที่ทำงานของเธอ
"ความกล้าหาญ" เป็นคำหลักที่อาจบ่งบอกถึงทุกสิ่งที่ Netrebko ทำ ก่อนรอบปฐมทัศน์หุ้นส่วนของเธอในการแสดงนี้พูดถึงเรื่องนี้ - อาจไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนทั่วไป แต่เป็นมืออาชีพระดับสูง เห็นได้ชัดว่านักร้องที่เหมาะสมควร "ล้อมรอบ" เธอบนเวที และที่นี่โรงละคร Bolshoi สามารถนำเสนอนักแสดงที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแลคซี: จาก Elchin Azizov, Marat Gali และ Yulia Mazurova ซึ่งเป็นที่รู้จักของแฟน ๆ ของโอเปร่าไปจนถึงบัณฑิตที่เพิ่งจบการศึกษาจากเยาวชน โปรแกรมโอเปร่าบิ๊กบ็อกดาน วอลคอฟ
ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Vladimir Urin กล่าวว่าในตอนแรกการผลิต "Manon Lescaut" ไม่อยู่ในแผนของโรงละคร แต่ในระหว่างการเจรจากับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ได้มีการตัดสินใจเปลี่ยนโปสเตอร์
และที่นี่ฉันต้องบอกว่าโรงละครไม่แพ้ และไม่เพียงเพราะต้องขอบคุณชื่อนี้ นักร้องที่มีชื่อเสียงและสามีของเธอซึ่งสอดคล้องกับเธออย่างมืออาชีพในทุกสิ่งได้ขึ้นเวทีของ Bolshoi
โรงละครได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วย เพลงที่สวยงามและการผลิตที่น่าสนใจและรอบคอบ
โอเปร่าเรื่อง Manon Lescaut สร้างจากนวนิยายของ Abbé Prevost เป็นหนังสือเรียน งานวรรณกรรมถือเป็นหนึ่งในครั้งแรก นวนิยายจิตวิทยา. อนึ่ง, เรื่องราวที่น่าเศร้าในเวลานั้นไม่เพียงดึงดูด Puccini เท่านั้น ไม่นานก่อนที่อิตาลี โอเปร่า "Manon" เขียนโดย Jules Masnet "เพื่อนร่วมงาน" ชาวฝรั่งเศสของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Hans Werner Henze คลาสสิกชาวเยอรมันหันมาสนใจเรื่องนี้
เรื่องราวอันน่าสลดใจของหญิงสาว Manon (Anna Netrebko) และ Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov) อันเป็นที่รักของเธอจบลงด้วยความตาย ตัวละครหลัก. หลังจากผ่านการทรยศของพี่ชายของเธอ (เอลชิน อาซิซอฟ) ชีวิตของผู้หญิงที่ถูกคุมขัง ความพยายามที่จะหลบหนีจากอัศวินและการจับกุม เธอพบว่าตัวเองถูกเนรเทศไปยังอาณานิคมของอเมริกาพร้อมกับผู้หญิงคนอื่นๆ Des Grieux ติดตามคนรักของเขาไปยังอเมริกา และที่นั่นเธอเสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา
บ่อยครั้งที่งานใด ๆ ที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ภายในและความผันผวนซึ่งถูกดัดแปลงเป็นบทละครโอเปร่ากลายเป็นเรื่องย่อ "ความรัก - โศกนาฏกรรม - ความตาย" โอเปร่าที่หายากสามารถอวดได้อย่างแท้จริง ข้อความที่ดี. และไม่ได้ขึ้นอยู่กับนักแต่งเพลงเท่านั้น ซึ่งสมมุติว่าได้เขียนเพลงที่น่าทึ่งแล้ว แต่สำหรับผู้กำกับที่ไม่เพียง แต่ควรนำสิ่งเหล่านี้มาสู่เวทีด้วยวิธีที่น่าสนใจ แต่ยังอธิบายต่อสาธารณชนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริงที่นั่น
ผู้กำกับชื่อดัง Adolf Shapiro และศิลปินสาว Maria Tregubova ใน "Manon Lescaut" สร้างโลกขาวดำบนเวทีซึ่งในตอนแรกยังคงเต็มไปด้วยแสงและสี
© ภาพถ่าย: Damir Yusupov/Bolshoi Theatreนักร้องโอเปร่า Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ในฉากจากโอเปร่า Manon Lescaut
แต่ยิ่งชะตากรรมของเหล่าฮีโร่เลวร้ายมากเท่าไหร่ ฉากก็ยิ่งมืดมนมากขึ้นเท่านั้น เรายิ่ง "บันเทิง" น้อยลง และเรายิ่งจดจ่ออยู่กับโศกนาฏกรรมภายในใจมากขึ้นเท่านั้น
มีเกมที่สวยงามและเข้าใจได้พร้อมสเกลที่นี่ โลกหุ่นเชิดของ Manon ในองก์แรก เมื่อเธอยังคงดูเหมือนเด็กสาวไร้เดียงสา กลับกลายเป็นโลกอันชั่วร้ายของ Manon หญิงสาวที่ถูกคุมขังในการแสดงที่สอง ตุ๊กตาตัวใหญ่ตรงกลางกำลังเฝ้าดูนางเอกที่ลืมความรู้สึกที่แท้จริงไป เพลิดเพลินกับความหรูหราและความมั่งคั่ง
ฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของ Manon ที่น่าทึ่งที่สุดนั้นไม่มีการกระทำใดๆ บนเวทีโดยตรง ในขณะนี้ความสามารถในการร้องและการแสดงละครของนักร้องนั้นชัดเจนที่สุด
นักแสดงเกือบจะคงที่ แต่เบื้องหลังพวกเขาราวกับว่ากำลังเกิดขึ้นด้วยมืออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือบรรทัดจากบันทึกประจำวันของ Chevalier de Grieux ซึ่งบอกเล่าโศกนาฏกรรมในคนแรก เทคนิคที่ใช้ในการหยุดชั่วคราวระหว่างภาพวาดในขั้นต้นจะทำให้ภาพสเก็ตช์เรียบขึ้น บทโอเปร่า. ในตอนสุดท้าย ถ้อยคำที่เขียนจะหายไปทันที ถูกชะล้างออกไปเหมือนเดิม ไม่ว่าจะด้วยเวลาหรือด้วยน้ำตา
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประชาชนทั่วไปที่ไม่มีประสบการณ์ในการกำกับโอเปร่าก็จะ "อ่าน" ความคิดของผู้กำกับได้
โรงละคร Bolshoi นำเสนอหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุด การแสดงโอเปร่า ปีที่ผ่านมา. และแน่นอนว่าการมีส่วนร่วมของ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ทำให้เหตุการณ์นี้มีสถานะและความฉลาดเป็นพิเศษ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าการแสดงนี้จะยอดเยี่ยมด้วยองค์ประกอบใด ๆ ของนักแสดง
Anna Netrebko ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่าวันนี้จะแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีของ Bolshoi Theatre ใน การผลิตที่มีชื่อเสียงหลังจากโอเปร่าของปุชชินี
ดังที่ตัวศิลปินเองชี้แจง การมีส่วนร่วมในโครงการขนาดนี้ถือเป็นเกียรติและเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่
“เป็นเวลากว่าหนึ่งเดือนแล้ว ฉันรู้สึกยินดีและตื่นเต้นกับการรอคอย พนักงานโรงละครทุกคนช่วยฉัน และถึงแม้จะมีความซับซ้อนในการจัดฉากและการแสดงของ Manon Lescaut แต่การเตรียมโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่เช่นนี้ก็เป็นแรงบันดาลใจอย่างไม่ต้องสงสัย” Anna Netrebko กล่าวในการสัมภาษณ์ของเธอ
นี่ไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังเป็นการเปิดตัวที่ Anna Netrebko ดาราระดับโลกของ Bolshoi การแสดงถูกจัดฉากขึ้น ผู้กำกับชื่อดังอดอล์ฟ ชาปิโร. ในวันเปิดตัวนักแสดงนำ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov พูดคุยกับนักข่าว
- อย่าเชื่อศิลปินที่บอกว่าไม่มีความตื่นเต้นก่อนขึ้นเวที - แอนนายอมรับ - ฉันกังวลอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องดังกล่าว โรงละครในตำนาน. ก่อนหน้านี้เธอแสดงที่นี่เฉพาะในคอนเสิร์ตกับศิลปินคนอื่น ๆ และตอนนี้เป็นครั้งแรกในละคร Manon Lescaut ของ Puccini เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ฉันชื่นชอบ บนเวทีฉันมีหุ้นส่วนที่แข็งแกร่งและกระตือรือร้น - อายุ Yusif Eyvazov (สามีของ Anna Netrebko ซึ่งแสดงบท Chevalier de Grie - Ed.)
อย่างไรก็ตามนักร้องได้พบกับ Yusif Eyvazov ในการซ้อมของ Manon Lescaut
“เมื่อสามปีที่แล้วในกรุงโรม” ยูซิฟเล่าว่าการประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นได้อย่างไร — การเปิดตัวของฉันบนเวทีโอเปร่าต่างประเทศ ฉันเป็นนักร้องที่ต้องการ ฉันบอกว่าย่าจะร้องเพลงของ Manon ตรงไปตรงมาฉันไม่มีประสบการณ์เชื่อว่า Netrebko ร้องเพลงเบา ๆ โดยพื้นฐานแล้ว ดังนั้นเขาจึงไม่สนใจเธอมากนัก โอเปร่าของ Puccini ถือว่าซับซ้อนมากทั้งด้านเทคนิคและเสียง นักร้องต้องใช้เวลามากในระหว่างการแสดง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หายากมาก ปรากฎว่าย่าร้องเพลงเก่งไม่เพียง แต่ง่าย แต่ยังมีส่วนที่ซับซ้อนมากอีกด้วย เธอเป็นคนจริง นักร้องโอเปร่า. และในชีวิตคนปกติอย่างสมบูรณ์ ... บนหัว ไม่มีเสียงพึมพำ น้ำหนักเบาและ เป็นคนร่าเริง(หลังจากคำสารภาพของสามีของเธอ แอนนาหัวเราะอย่างจริงใจและส่งจูบให้เขา - เอ็ด)
นี่คือความคุ้นเคยของเราที่เกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นความรัก และเรามีความสุข โดยทั่วไปแล้วให้ร้องเพลงร่วมกับ Anya - นี่ โรงเรียนขนาดใหญ่และศึกษาแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าที่บ้านเราจะพูดในส่วนของโอเปร่า ย่าไม่ร้องเพลงฉัน และเราไม่ได้เล่นในการแสดงเดียวกันเสมอไป
- คู่ของคุณได้รับการยอมรับจากเวที Bolshoi Theatre อย่างไร?
“ตอนแรกเราตกใจมาก เสียงในโรงละครนี้ซับซ้อน เราไม่เข้าใจว่าได้ยินเสียงเราจากชั้นบนหรือไม่ ย่าพูดกับฉัน: "ในความคิดของฉัน เสียงไม่กลับมา" ยังไงเราก็ไม่ได้ยินเสียงตอบกลับมา เราก็เสียงแหบทันที จะทำอย่างไร? เราตัดสินใจดังนี้: เราจะร้องเพลงด้วยเสียงของเราเองและอธิษฐานให้ผู้ฟังได้ยิน ในที่สุดพวกเขาก็ชินกับมัน ผู้ที่อยู่ในการซ้อมใหญ่กล่าวว่าพวกเขาได้ยินเรา นี่คือความสุข! ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกังวลมากที่สุด
ในการแสดงสะเทือนอารมณ์เช่นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากสุดท้าย เมื่อมานอนเสียชีวิตในอ้อมแขนของเดอ กรีอซ์ของฉัน ฉันถึงกับหลั่งน้ำตาออกมา ไม่ใช่เพื่อบทนี้ แต่เป็นเรื่องจริง และนี่เป็นสิ่งที่อันตรายมาก - อารมณ์อาจส่งผลต่อเสียง
ในปี 1993 เธอกลายเป็นผู้ชนะ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียนักร้อง M. I. Glinka (รางวัล I, Smolensk)
ในปี 1996 - ผู้ได้รับรางวัล II การแข่งขันระหว่างประเทศหนุ่มสาว นักร้องโอเปร่าพวกเขา. N. A. Rimsky-Korsakov (รางวัล III, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในปี 1998 เธอได้รับรางวัลเพลงรัสเซีย "Casta diva" ในการเสนอชื่อ "บทบาทแห่งปี" (สำหรับบทบาทของซูซานน์ใน "งานแต่งงานของฟิกาโร")
ในปี 2547 - ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐ สหพันธรัฐรัสเซีย. ทำเครื่องหมายโดยชาวออสเตรีย รางวัลเพลง"Amadeus" สำหรับอัลบั้ม "Opera Arias" (Vienna Philharmonic Orchestra ขับร้องโดย J. Noseda, 2003)
ในปี 2549 เธอได้รับรางวัล Bambi Award / Bambi Award ในประเภทคลาสสิก
ในปี 2550 เธอได้รับเลือกให้เป็นนักดนตรีแห่งปีจากนิตยสาร Musical America
ในปี 2551 เธอได้รับรางวัล ศิลปินประชาชนรัสเซีย.
ผู้ได้รับรางวัลสูงสุด รางวัลโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" (2541-2544, 2546, 2548, 2552)
ผู้ชนะรางวัล BRIT คลาสสิกในการเสนอชื่อ "นักร้องแห่งปี" (2550, 2551)
ผู้ได้รับรางวัล ECHO Klassik ในการเสนอชื่อ "นักร้องแห่งปี" (2547, 2548, 2549, 2550, 2551, 2552, 2557, 2559)
แต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแผ่นเสียง
ชีวประวัติ
เกิดในครัสโนดาร์ ในปี 1988 เธอเข้าสู่เลนินกราด โรงเรียนสอนดนตรีให้กับแผนกแกนนำ อีกสองปีต่อมา เธอเข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเธอเรียนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ T. Novichenkoหลังจากชนะการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka ในปี 1993 ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะของ Mariinsky Theatre บทบาทแรกของเธอในโรงละครนี้คือซูซานนาใน Le nozze di Figaro โดย V.A. โมซาร์ท (1994). ในไม่ช้าในฐานะศิลปินเดี่ยวชั้นนำเธอได้แสดงส่วนต่อไปนี้ที่เวที Mariinsky: Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Marfa (" เจ้าสาวของราชวงศ์”), หลุยส์ (“ การหมั้นหมายในอาราม”), นาตาชา รอสตอฟ (“ สงครามและสันติภาพ”), โรซินา (“ ช่างตัดผมแห่งเซบียา”), อามีนา (“ สมนัมบูลา”), ลูเซีย (“ ลูเซียดิแลมเมอร์มัวร์”), กิลดา (“Rigoletto ”), Violetta (“La Traviata”), Musetta and Mimi (“La Boheme”), Anthony (“Tales of Hoffmann”), Donna Anna and Zerlina (“Don Juan”) และอื่นๆ
ในปี 1994 ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะ Mariinsky Theatre กิจกรรมการท่องเที่ยวเริ่มขึ้นในต่างประเทศ นักร้องแสดงในฟินแลนด์ (เทศกาลใน Mikkeli) เยอรมนี (เทศกาลใน Schleswig-Holstein) อิสราเอล ในปีเดียวกันเธอได้แสดงบทราชินีแห่งรัตติกาลใน " ขลุ่ยวิเศษ» (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).
ในปี 1995 เธอเปิดตัวที่โรงละครซานฟรานซิสโกโอเปร่าร่วมกับบทของมิลามิลาในภาพยนตร์เรื่อง Ruslan and Lyudmila ของ M. Glinka ในปี พ.ศ. 2542-2544 เธอยังคงร่วมงานกับโรงละครต่อไป โดยมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าเรื่อง Betrothal in a Monastery, Marriage of Figaro, Idomeneo, La Boheme และ L'elisir d'amore
ในปี 2545 ร่วมกับ Mariinsky Theatre เธอเปิดตัวที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Natasha (War and Peace, Andrei - Dmitri Hvorostovsky) นอกจากนี้เธอยังแสดงบทนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในละครที่ดีที่สุดของเธอบนเวทีของ Real Theatre ใน Madrid, La Scala ในมิลาน, Royal Opera House ในลอนดอน, Covent Garden และที่ Moscow Easter Festival ในปี 2545 เธอปรากฏตัวครั้งแรกที่ฟิลาเดลเฟียโอเปราเฮาส์ โดยร้องเพลงในบทบาทของจูเลียต (เรื่อง Capuleti และ Montagues ของ V. Bellini) ในฤดูร้อนปีเดียวกัน เธอเปิดตัวในฐานะ Donna Anna ในโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni โดย V.A. Mozart ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Salzburg ภายใต้การดูแลของ Nikolaus Arnoncourt
หลังจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จในเทศกาล Salzburg Anna Netrebko ก็เริ่มปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดรวมถึง Metropolitan Opera, San Francisco Opera House, Royal โรงละครโอเปร่า Covent Garden (เอกแอนนาใน Don Giovanni โดย W.A. Mozart, 2003), โรงละครแห่งรัฐเวียนนา, ปารีส โอเปร่าแห่งชาติ, โรงอุปรากรแห่งรัฐเบอร์ลินและโรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรียน (ไวโอเลตตาใน La Traviata ของ Verdi ร่วมกับ Rolando Villazon, 2546), โรงอุปรากรลอสแองเจลิส (แสดงนำใน Lucia di Lammermoor ของ Donizetti, 2546) ในปี 2546 เดียวกัน เธอได้เซ็นสัญญาพิเศษกับ Deutsche Grammophon
Anna Netrebko แสดงร่วมกับวาทยกรหลัก - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - บนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เล่าขานกันตามตำนานเล่าขาน ห้องโถงดนตรี- Carnegie Hall ในนิวยอร์ก Barbican Center ในลอนดอน และ Albert Hall - และในสนามกีฬาที่เธอร้องเพลงให้กับผู้ชมหลายหมื่นคน คอนเสิร์ตของ Anna Netrebko ท้องฟ้าเปิด Plácido Domingo และ Rolando Villazón ใน Waldbühne ของเบอร์ลินสำหรับการแข่งขันฟุตบอลโลก และพระราชวังเชินบรุนน์ในเวียนนาสำหรับการแข่งขันฟุตบอลชิงแชมป์แห่งชาติยุโรป ได้รับการถ่ายทอดสดไปยังผู้คนนับล้านทั่วโลก ในพิธีเปิดฤดูหนาว XXII กีฬาโอลิมปิกร้องเพลงโอลิมปิกในโซซี
ในปี 2013 ที่เทศกาล Verbier เธอได้แสดงเป็นครั้งแรกในบทบาทของ Desdemona ในบทที่ 1 ของ Verdi เรื่อง Otello (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) และเปิดตัวในบทนำเรื่อง Joan of Arc ของ Verdi ที่เทศกาล Salzburg (การแสดงคอนเสิร์ต ด้วยการมีส่วนร่วมของ Placido Domingo และ Francesco Meli) Anna Netrebko ร่วมกับ Thomas Hampson และ Ian Bostridge แสดง War Requiem ของ B. Britten (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano)
ท่ามกลางการมีส่วนร่วมล่าสุด: Leonora ใน Il trovatore โดย G. Verdi (Metropolitan Opera, ปารีสโอเปร่า, โรงอุปรากรแห่งรัฐเบอร์ลิน, เทศกาลซาลซ์บูร์ก), การแสดงนำใน Macbeth (Metropolitan Opera, Munich Opera Festival) และ Joan of Arc โดย G. Verdi (La Scala), Manon Lescaut โดย G. Puccini (โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงโรม, เวียนนาโอเปร่า, Salzburg Festival), Anna Boleyn (Zurich Opera House, Vienna State Opera), Iolanthe (Monte Carlo Opera), Tatiana in Eugene Onegin (Vienna State Opera, Munich Opera Festival); ในปี 2559 เธอได้แสดงบทเอลซาใน Lohengrin ของ R. Wagner เป็นครั้งแรก ( โรงละครโอเปร่า Mariinskii, Dresden State Opera, ผู้กำกับ Christina Militz)
ในปี 2559 ที่โรงละคร Bolshoi เธอมีส่วนร่วมในการผลิต Manon Lescaut ของ Puccini โดยแสดงบทนำ (ผู้ควบคุมเวที Yader Binjamini ผู้กำกับเวที Adolphe Shapiro)
รายชื่อจานเสียง
ซีดี2540 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Lyudmila (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2541 - S. Prokofiev "พิธีหมั้นในอาราม" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Louise (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2544 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ninetta (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2546 - "Opera arias" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak และคนอื่น ๆ ผู้ควบคุมวง Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon)
2547 - Semper Libera (เพลงจากโอเปร่าโดย V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, ผู้ควบคุมวง Claudio Abbado, Deutsche Grammophon)
2548 - G. Verdi "La Traviata" (ผู้ควบคุมวง Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon)
2548 - S. Prokofiev "พิธีหมั้นในอาราม" (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Deutsche Grammophon)
2549 - "อัลบั้มโมซาร์ท" (Deutsche Grammophon)
2549 - Violetta: arias และเพลงคู่จาก "La Traviata" โดย G. Verdi (ร่วมกับ Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon)
2550 - "อัลบั้มรัสเซีย" (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Deutsche Grammophon)
2550 - "Duets" (กับ Roland Villazon, Deutsche Grammophon)
2551 - "ของที่ระลึก" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach และคนอื่น ๆ , Deutsche Grammophon)
2551 - G. Puccini "La Boheme" (ผู้ควบคุมวง Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon)
2551 - V. Bellini "Capulets and Montecchi" ส่วนหนึ่งของ Juliet (ผู้ควบคุมวง Fabio Luisi, Deutsche Grammophon)
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, คอนเสิร์ตที่ Berlin Philharmonic, 2010; ส่วนเปียโน - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2554 - G. Rossini "Stabat Mater" (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, EMI)
2554 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, Deutsche Grammophon)
2013 - "Verdi", arias จากโอเปร่า "Don Carlos", "Joan of Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sicilian Vespers" (ร่วมกับ Rolando Villazon, ผู้ควบคุมวง Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon)
2013 - B. Britten "War Requiem" (ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, Warner Classics)
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (ผู้ควบคุมวง Paolo Carignani, Deutsche Grammophon)
2014 - อาร์สเตราส์ "สี่ เพลงใหม่ล่าสุดและ A Hero's Life (ผู้ควบคุมวง Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2558 - P. Tchaikovsky "Iolanthe" (ผู้ควบคุมวง Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon)
2559 - Verismo, arias จากโอเปร่าโดย G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo และคนอื่น ๆ (ร่วมกับ Yusif Eyvazov, ผู้ควบคุมวง Antonio Pappano, Deutsche Grammophon)
2546 - M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2546 - แอนนา Netrebko ผู้หญิง. The Voice (กำกับโดย Vincent Patterson, Deutsche Grammophon)
2548 - S. Prokofiev "การหมั้นหมายในอาราม" (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Philips)
2549 - G. Donizetti "Love Potion" (ผู้ควบคุมวง Alfred Eshwe, Virgin)
2549 - G. Verdi "La Traviata" (ผู้ควบคุมวง Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon)
2550 - V. Bellini "The Puritani" (ผู้ควบคุมวง Patrick Summers, Deutsche Grammophon)
2551 - J. Massenet "Manon" (ผู้ควบคุมวง Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2551 - เวอร์จิเนีย Mozart Le nozze di Figaro (ผู้ควบคุมวง Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon)
2551 - "คอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลิน" (ร่วมกับ Placido Domingo และ Rolando Villazon ผู้ควบคุมวง Marco Armigliato, Deutsche Grammophon)
2552 - G. Puccini "La Boheme" (ภาพยนตร์กำกับโดย Robert Dornhelm)
2553 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (ผู้ควบคุมวง Marco Armigliato, Deutsche Grammophon)
2554 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (ผู้ควบคุมวง Evelino Pido, Deutsche Grammophon)
2554 - G. Donizetti "Don Pasquale" (ผู้ควบคุมวง James Levine, Deutsche Grammophon)
2555 - G. Puccini "La Boheme" (ผู้ควบคุมวง Daniele Gatti, Deutsche Grammophon)
2557 - G. Verdi "Trovatore" (ผู้ควบคุมวง Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
2557 - "Anna Netrebko ในเทศกาลซาลซ์บูร์ก" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "The Marriage of Figaro", G. Puccini "La Boheme", ผู้ควบคุมวง Daniele Gatti, Deutsche Grammophon)
2014 - P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Metropolitan Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev, Deutsche Grammophon)
2558 - G. Verdi "Macbeth" (ผู้ควบคุมวง Fabio Luisi, Deutsche Grammophon)
2558 - เวอร์จิเนีย Mozart "Don Giovanni" (โรงละคร La Scala, วาทยกร Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon)
พิมพ์
