เสียงเหมือน Hurdy-gurdy เครื่องดนตรีและของเล่น: ออร์แกนลำกล้อง

โรมาโนวา อี.วี.

ปริญญาเอกในประวัติศาสตร์ศิลปะ, สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง อุดมศึกษา“ St. Petersburg State Conservatory ตั้งชื่อตาม N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ"

เกี่ยวกับองค์ประกอบไดมินูเอ็นโด ในการเล่นของ TCHAIKOVSKY "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง"

คำอธิบายประกอบ

ในกระบวนการพิจารณาบทละครของไชคอฟสกี เกณฑ์ดั้งเดิมของทฤษฎีในประเทศเกี่ยวกับรูปแบบง่ายๆ ในแง่หนึ่ง และเกณฑ์บางประการของทฤษฎีรูปแบบผสม ในอีกแง่หนึ่ง ถูกนำไปใช้กับองค์ประกอบ ปฏิสัมพันธ์ของลักษณะโครงสร้าง องค์ประกอบ โมทีฟ อินโทเนชั่น ฮาร์มอนิก พื้นผิว และไดนามิกของการพัฒนาแสดงให้เห็น ได้รับการยืนยัน บทบาทสำคัญคุณสมบัติองค์ประกอบในรูปลักษณ์ ภาพดนตรีการเล่น. ผลที่ได้สามารถนำไปใช้ในการฝึกสอนการวิเคราะห์งานดนตรีในการดำเนินการตามหลักสูตรการศึกษาหลักของระดับอุดมศึกษา

คำสำคัญ:แบบสองท่อนง่าย ๆ แบบคอนทราสต์-คอมโพสิท แบบคอรัส คอรัส แบบประกอบ

โรมาโนวา อี.วี.

ปริญญาเอก สาขาศิลปะ สถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐ

เรือนกระจกแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

เกี่ยวกับ COMPOSITE DIMINUENDOในบทละครของ TCHAIKOVSKY เรื่อง "THE ORGAN-GRINDER SINGS"

เชิงนามธรรม

ในระหว่างการพิจารณาการเล่นของ Tchaikovsky เกณฑ์ดั้งเดิมของทฤษฎีในประเทศของรูปแบบที่เรียบง่ายในแง่หนึ่งและเกณฑ์บางประการของทฤษฎีของรูปแบบผสมกับอีกประการหนึ่งถูกนำไปใช้กับองค์ประกอบของเธอ ปฏิสัมพันธ์ของโครงสร้างและคอมโพสิต, motivno-intonational, กลมกลืน, น่าประทับใจและไดนามิกของการพัฒนาแสดงให้เห็น, บทบาทสำคัญของคุณสมบัติคอมโพสิตในศูนย์รวมของภาพดนตรีของการเล่นได้รับการยืนยัน ผลลัพธ์สามารถนำไปใช้ในการฝึกสอนการวิเคราะห์ชิ้นดนตรีในการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาหลักของระดับอุดมศึกษา

คำหลัก:รูปแบบเลขฐานสองอย่างง่าย คอนทราสต์และรูปแบบผสม เริ่มร้องเพลง งดเว้น รูปแบบของแผนสอง

แนวคิดของรูปแบบทุติยภูมิส่วนใหญ่จะใช้ในการวิเคราะห์องค์ประกอบขององค์ประกอบโดยอิงจากรูปแบบแปรผันต่างๆ เช่นเดียวกับรูปแบบที่มักกำหนดให้เป็นแบบผสม ในเวลาเดียวกันการวิเคราะห์องค์ประกอบย่อยของย่อมักจะเผยให้เห็นระดับของการทำให้เป็นรายบุคคลของการดำเนินการตามหลักการของรูปแบบง่ายๆรูปแบบหนึ่งหรือรูปแบบอื่นซึ่งทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับการกระทำที่ซ่อนอยู่ของรูปแบบของแผนสอง . ตามกฎแล้วการจัดตั้งแบบฟอร์มนี้จะช่วยชี้แจงผลการวิเคราะห์ วัสดุดนตรีไม่มากในโครงสร้างเช่นเดียวกับในด้านเนื้อหา เป็นหนึ่งใน ตัวอย่างชัดเจนให้เราหันไปดูองค์ประกอบของการเล่น "The Organ Grinder Sings" จาก " อัลบั้มสำหรับเด็ก» พี.ไอ. ไชคอฟสกี.

งานชิ้นนี้ (พร้อมกับของจิ๋วอื่นๆ ในคอลเลกชั่น) เป็นภาพร่างดนตรีจากธรรมชาติ จึงรวบรวมแนวคิดของการเดินทาง "เสมือนจริง" เช่นเดียวกับใน The Neapolitan Song ไชคอฟสกีใช้เพลงที่เขาได้ยินในเวนิสจากนักแสดงข้างถนน ภายในกรอบของรูปแบบสองส่วนเรียบง่ายที่ตัดกันและประกอบกัน งานชิ้นนี้ดูเหมือนจะวาดฉากการพบปะกับเครื่องบดออร์แกน ถ่ายทอดความแตกต่างและรายละเอียดบางอย่าง

อัตราส่วนของชิ้นส่วนในท่อนนั้นคล้ายกับอัตราส่วนของท่อนโซโลและคอรัสในท่อน และสอดคล้องกับหนึ่งในตัวเลือกทั่วไปสำหรับการสร้างแบบฟอร์มสองส่วน ส่วนการอธิบาย (แท่งที่ 1-16 ของชิ้นส่วน ตัวอย่างที่ 1) เป็นช่วงกำลังสองที่มีโครงสร้างซ้ำๆ และในขณะเดียวกันก็มีลักษณะที่แสดงออกหลายอย่าง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือข้อตกลงจังหวะที่ไม่ใช่เชิงบรรทัดฐานเนื่องจากการเบี่ยงเบนไปสู่โทนเสียงของขั้นตอนที่สองในตอนท้ายของประโยคแรก - จังหวะกลางจึงกลายเป็นฟังก์ชันย่อย ลักษณะแนวเพลงรักโรแมนติกของธีมหลักนี้ ซึ่งโดยทั่วไปไม่โอ้อวดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขาดการปรับแต่งใดๆ ก็ถูกบดบังอย่างชัดเจนด้วยการเบี่ยงเบนไปสู่คีย์ย่อย ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจของข้อความที่มีจิตวิญญาณ เปิดเผย และตรงไปตรงมา จุดเริ่มต้นที่ดูเหมือนจะถูกทำเครื่องหมายด้วยการระเบิดทางอารมณ์ ดังนั้นองค์ประกอบส่วนแรกจึงฟังดูโดดเด่นและโดดเด่นเป็นพิเศษ

คุณสมบัติอื่นๆ ระยะเวลาเริ่มต้นที่เกิดจากการเบี่ยงเบนของวรรณยุกต์ดังกล่าวข้างต้น กลายเป็นจุดเริ่มต้นของประโยคที่สองในระดับเสียงที่แตกต่างกัน (เมโลดี้สูงขึ้นหนึ่งวินาที) และในฟังก์ชันฮาร์มอนิกที่แตกต่างกัน (II65) พวกเขาให้พลวัตของคำพูดและช่วงเวลา - ความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของการทำงานของประโยค (ประโยคแรกคือการแสดงออกและการพัฒนาส่วนที่สองคือการพัฒนาและขั้นสุดท้าย)

ข้าว. 1 - ระยะเวลาเปิดรับแสงเริ่มต้น

ส่วนที่สองของท่อนนี้เป็นช่วงเวลาเช่นกัน แต่มีการจัดระเบียบ (ในด้านวรรณยุกต์และการใช้งาน) แบบดั้งเดิมมากกว่า เนื่องจากมันถูกมองว่าเป็นคอรัสโดยธรรมชาติ ช่วงเวลาสี่เหลี่ยมจัตุรัสของโครงสร้างซ้ำ (แถบ 17-32 ของชิ้นส่วน ตัวอย่างที่ 2) แตกต่างจากกฎเกณฑ์เชิงบรรทัดฐานเฉพาะในจังหวะกลางของยาชูกำลัง เนื่องจากไม่มีการเบี่ยงเบนรูปแบบการทำงานของโทนิค - ฮาร์มอนิกที่สังเกตได้อย่างเคร่งครัด (โดยไม่ต้องใช้คอร์ดของฟังก์ชันย่อย) การทำซ้ำประโยคส่วนที่สองของชิ้นส่วนดูเหมือนอารมณ์ลดลง - "อ่อนไหว การเปิดเผยความรัก” ถูกแทนที่ด้วยเสียงที่สงบและสงบมากขึ้น สรุปน้ำเสียง แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านวลีซ้ำๆ เช่น การอำลาที่อ่อนโยนและอ่อนโยน

สังเกตคุณสมบัติเฉพาะบางอย่าง วัสดุเฉพาะเรื่องส่วนที่สองซึ่งส่งผลต่อการรับรู้รูปแบบการเล่นโดยรวมอย่างมีนัยสำคัญ

ประการแรกการทำซ้ำประโยคถูกละเมิดโดยไดนามิก: หน้า ในประโยคแรกและ หน้า - ในครั้งที่สอง ความคิด ลดน้อยลงดังนั้นจึงพบการแสดงออกโดยตรงในทันทีซึ่งมีส่วนทำให้เกิดผลของการลบเชิงพื้นที่อย่างชัดเจนซึ่งรวมอยู่ในการเล่น: การปรับแต่งของเครื่องบดออร์แกนจะได้ยินน้อยลงและชัดเจนน้อยลง แยกแยะได้น้อยลง - ไม่ว่าผู้ฟังจะผ่านนักแสดงหรือในทางกลับกัน

ประการที่สอง คุณลักษณะที่โดดเด่นมากของส่วนที่สองคือบทสนทนาของบรรทัดฐานสั้น ๆ ที่ระบุไว้ในท่วงทำนอง (บางครั้งทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับเทคนิคของสองเสียงที่ซ่อนอยู่): ในบทสนทนานี้ ในแง่หนึ่ง หลักการของการกระจายตัว การลดลงของเสียง ความโล่งใจและความเฉพาะเจาะจงของใจความเป็นที่ประจักษ์ และในทางกลับกัน ความคิดที่ลงทะเบียนม้วนสาย ลักษณะของส่วนสุดท้ายของรูปแบบดนตรี ขึ้นอยู่กับผลกระทบของภาวะถดถอย การยับยั้ง

ในที่สุด อวัยวะที่ชี้ไปที่ยาชูกำลังที่ห้าซึ่งคงอยู่ตลอดความยาวทั้งหมด กลายเป็นลักษณะที่กำหนดของการเคลื่อนไหวที่สอง การใช้งานเน้นย้ำถึงฟังก์ชันการประพันธ์เพลงขั้นสุดท้ายอย่างชัดเจนในเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง ซึ่งทำให้สามารถกำหนดได้ไม่มากเท่ากับความเปรียบต่าง แต่เป็นส่วนที่สองของประเภทโคดา

โปรดทราบว่ามีการคิดเสียงบนของเสียงที่ห้าซึ่งเป็นการสลับเสียงอย่างต่อเนื่อง ง– อีเช่น การสั่น สร้างเอฟเฟกต์เสียงของความคลุมเครือ การเบลอของเส้นขอบ และเพิ่มเอฟเฟกต์ของการกำจัดเชิงพื้นที่ที่กล่าวถึงข้างต้น

สัมผัสที่สำคัญ โดยเน้นการวางแนวองค์ประกอบแบบ "ลดหลั่น" ของการเคลื่อนไหวที่สองและชิ้นส่วนโดยรวม คือสิ่งที่เรียกว่าการชะลอตัวแบบลายลักษณ์อักษรที่ไชคอฟสกีนำมาใช้ในมาตรการสุดท้าย (แถบ 32 ตัวอย่างที่ 2): ในขณะนี้ การทะลุผ่าน การเต้นของจังหวะที่แปดซึ่งก่อนหน้านี้สังเกตได้อย่างสม่ำเสมอเนื่องจากจังหวะเสริมหยุดลง เสียงประสานหนึ่งในสามของเสียงประกอบที่เก็บรักษาไว้ในชั้นกลางของเนื้อสัมผัสจึงเต้นเป็นจังหวะช้าเป็นสองเท่า ซึ่งสร้างผลกระทบของการช้าลงโดยไม่ต้องใช้คำพูดที่เหมาะสม ( ริทาร์ดันโด, รินุโตและอื่นๆ.).

ข้าว. 2 - ส่วนที่สองที่ตัดกัน (ส่วนที่สองของประเภท coda)

ดังนั้น รูปแบบของการเล่นโดยรวมสามารถกำหนดได้ โดยเป็นคอมโพสิทแบบคอนทราสต์สองส่วนที่เรียบง่ายพร้อมการสำแดงที่ชัดเจนในพื้นหลังของสัญญาณของฟอร์มสองส่วนที่เรียบง่ายพร้อมส่วนที่สองของประเภทโคดา ในขณะเดียวกัน ความคิดที่ค่อยๆ ตกผลึกจะกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะตัวของมัน ลดน้อยลง, สนับสนุนโดยวิธีจังหวะและไดนามิก: ทาสีในโทนอัตนัย-โคลงสั้น ๆ เนื้อหาที่สดใสทางอารมณ์ของช่วงแรกตรงข้ามกับความเป็นกลางมากกว่า เป็นกลางและเป็นส่วนตัวน้อยกว่า รวมเนื้อหาที่ลดลงทางอารมณ์ของส่วนที่สอง (การลดลงของความโล่งใจ ความสว่าง และลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ของวัสดุจะอธิบายความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบของรูปแบบสองส่วนที่พิจารณากับช่วงของรูปแบบด้วยการเพิ่ม) การชะลอตัวที่เขียนในการวัดครั้งล่าสุดและความแตกต่างเล็กน้อยแบบไดนามิกที่ลดลงเน้นย้ำถึงเอฟเฟกต์สีซีดจาง คุณลักษณะนี้มีส่วนทำให้เกิดความสว่างของศูนย์รวมของภาพหลักของการเล่น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค่อยๆ หายไปจากสายตา ราวกับว่าละลายหายไปในช่องว่างของตัวละครหลัก และด้วยการหายตัวไปอย่างแปลกประหลาดของร่องรอยเสียง ของการมีอยู่ของเขา

ฉันจำชื่อเรื่อง "ในต่างประเทศและผู้คน" ที่ชูมันน์มอบให้กับหนึ่งในบทละครที่รวมอยู่ใน "ฉากเด็ก" ของเขาได้

“ในเวนิส ในตอนเย็น บางครั้งนักร้องข้างถนนกับลูกสาวตัวน้อยก็มาหาเราที่โรงแรมของเรา และฉันชอบเพลงหนึ่งของพวกเขามาก”

ในการจำแนกประเภทของ Yu.N. Tyulin แบบฟอร์มดังกล่าวเสนอให้แสดงโดยโครงการ A + B เนื่องจากความเป็นอิสระของส่วนที่สองและการมีองค์ประกอบเสียงใหม่อยู่ในนั้น

ในกรณีนี้การทำซ้ำประโยคเกิดขึ้นเนื่องจากช่วงเวลานั้นมีความคล้ายคลึงกับโครงสร้าง strophic

ความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบของรูปแบบสองส่วนที่พิจารณากับรูปแบบของช่วงเวลาด้วยการเพิ่มเติมทำให้สามารถพูดถึงปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการปรับองค์ประกอบจากมากไปน้อยในการจำแนกประเภทของ V. Bobrovsky

การสืบเชื้อสายการแต่งเพลงที่คล้ายกัน (การใช้ส่วนที่สองของประเภทโคดา) ยังพบได้ในการเล่นจาก "อัลบั้มเด็ก" "ในโบสถ์" นอกจากนี้ เรายังสังเกตความคล้ายคลึงของการประพันธ์บทละครที่อยู่ระหว่างการพิจารณากับบทละคร “ สวดมนต์ตอนเช้า”: ทั้งคู่ลงท้ายด้วยส่วนที่เติมเต็มฟังก์ชั่นการแต่งเพลงขั้นสุดท้ายอย่างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกัน “คำอธิษฐานยามเช้า” ในรูปแบบก็แสดงถึงช่วงเวลาที่มีการเพิ่มเข้ามา

เอกสารอ้างอิง/เอกสารอ้างอิง

1. Bobrovsky V. พื้นฐานของรูปแบบดนตรี - ม.: ดนตรี, 2521. - 332 น.
2. รูปแบบดนตรีของ Tyulin Y. / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik และอื่น ๆ ; เอ็ดทั่วไป ศ. ยู.เอ็น. ทูลิน. - แก้ไขครั้งที่ 2 และเพิ่มเติม - ม.: ดนตรี, 2517. - 361 น.
3. พี.ไอ. ไชคอฟสกี - N.F. von Meck: จดหมายโต้ตอบ 2419-2433: ใน 4 ฉบับ ต. 1. 2419-2420 / คอมพ์ นักวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์และข้อความ เอ็ด ความเห็น พ.ศ. ไวด์แมน - เชเลียบินสค์: MPI, 2550 - 704 น.

การอ้างอิงเป็นภาษาอังกฤษ / การอ้างอิงเป็นภาษาอังกฤษ

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj แบบฟอร์ม . – ม.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. ทูลิน จู. Muzykal'naja ฟอร์มา/จู. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik และคนอื่นๆ แก้ไขทั่วไปโดย Yu เอ็น. ทูลิน. – พิมพ์ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้วขึ้นบน. – ม.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. I. Chajkovskij – N.F. ฟอน เมกก์: perepiska, 1876-1890: v 4 t. ต. 1. 2419-2420. / วาดขึ้น, ฉบับวิทยาศาสตร์และข้อความ, ความคิดเห็น P.E. วายด์แมน. - เชลยาบินสค์: MPI, 2550 - 704 น.

อวัยวะบาร์เรล

พวกเราหลายคนในวัยเด็กอ่านงานของ G. Malo นักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อ "Without a Family" ด้วยความกระตือรือร้น เรื่องราวที่ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้อย่างแน่นอน ในเรื่องราวอันน่าประทับใจนี้ เหล่าฮีโร่ผู้ตกทุกข์ได้ยาก สถานการณ์ชีวิตช่วยเอาชีวิตรอดวัตถุที่น่าสนใจชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเชิงกล - Hurdy-Gurdy ในการเล่นคุณไม่จำเป็นต้องศึกษาและรู้โน้ตหมุนปุ่ม - เสียงเมโลดี้

ในปัจจุบัน Hurdy-Gurdy เป็นสัตว์ที่อยากรู้อยากเห็นอยู่แล้ว เราฟังเพลงจากสื่อดิจิทัล ซึ่งก่อนหน้านี้มีเครื่องเล่นแผ่นเสียงและเครื่องบันทึกเทป และก่อนหน้านี้ก็มีเครื่องเล่นแผ่นเสียงและแผ่นเสียง ต้นกำเนิดของเทคนิคทั้งหมดนี้คือ Hurdy-gurdy ซึ่งในสมัยก่อนเป็นที่นิยมอย่างมากจนกวีผู้ยิ่งใหญ่หลายคนอุทิศบทกวีให้กับมัน

เสียงของออร์แกนกระบอกถูกสร้างขึ้นโดยใช้ท่อที่ใส่เข้าไป ตู้อะคูสติก. องค์ประกอบที่สำคัญมากในเครื่องมือนี้คือลูกกลิ้งซึ่งมีสลักอยู่ภายใน มีสตั๊ดอยู่ใน คำสั่งบางอย่างตรงกับเพลงที่เราต้องการฟัง หากคุณจัดเรียงกิ๊บติดผมใหม่ เพลงก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เครื่องดนตรีเริ่มส่งเสียงเมื่อคุณหมุนที่จับของ Hurdy-gurdy ซึ่งทำให้เกิดกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อนในการเคลื่อนไหว

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• แต่ละประเทศมีชื่อของตัวเองสำหรับ Hurdy-Gurdy ในเยอรมนี - Leierkasten ในอังกฤษ - Barrel organ ในฝรั่งเศส - orgue de barbarie ในสเปน - organillo และในอิตาลี - organistro ในบัลแกเรีย - laterna ในฮังการี - kintorna
• "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ของฝรั่งเศส พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นกษัตริย์พระองค์แรกที่ชื่นชมกระบอกออร์แกนและแนะนำแฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรี
• กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนรวมถึง A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava อุทิศบทกวีของพวกเขาให้กับคนใจร้อน .

• เครื่องดนตรี Hurdy-gurdy มักพบในวรรณกรรมสำหรับเด็ก เช่น ในเทพนิยายของ H.K. Andersen "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A. Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" ในผลงานของ A. Kuprin "White Poodle" ของ. Walton "Old Barrel Organ ของ Christy", G. Malo "ปราศจากครอบครัว"
• เครื่องดนตรีได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก ในหลาย ประเทศในยุโรปเช่นสวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ ฮังการี เอสโตเนีย เยอรมนี สาธารณรัฐเช็กเป็นประจำ เทศกาลนานาชาติเครื่องบดอวัยวะ เทศกาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งรวบรวมนักแสดงมากกว่าหนึ่งร้อยคน จัดขึ้นทุกปี โดยปกติในเดือนกรกฎาคมในกรุงเบอร์ลิน เมืองหลวงของประเทศเยอรมนี ขบวนเครื่องบดออร์แกนที่น่าประทับใจซึ่งแต่งกายด้วยชุดโบราณที่เคลื่อนผ่านถนน Kurfürstendamm ที่มีชื่อเสียง ดึงดูดความสนใจและกระตุ้นความสนใจอย่างมาก ไม่เพียงแต่สำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกของเมืองด้วย
• ในบราซิล เต้นแทงโก้พร้อมกับเสียงของฮูดดี้
• ในเดนมาร์กยังเชื่อกันว่าหากเครื่องบดอวัยวะได้รับเชิญไปงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวจะมีความสุขไปตลอดชีวิต
• ในเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย สามารถได้ยินเสียงของฮูดดี้เกอร์ดีที่จัตุรัสเซนต์สตีเฟนใกล้กับมหาวิหารหลักของเมืองเสมอ
• ในปราก เครื่องบดออร์แกนสามารถพบได้ในสถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของเมือง นั่นคือสะพานชาร์ลส์และจัตุรัสเมืองเก่า
• ออสเตรเลียเป็นเจ้าภาพจัดขบวนพาเหรดและเทศกาลต่างๆ มากมาย บางครั้งก็แปลกประหลาดและแปลกประหลาดมากทุกปี โดยปกติแล้วพวกมันจะสดใสและน่าสนใจ
• อนุสาวรีย์ของกระบอกออร์แกนและเครื่องบดออร์แกนสามารถพบได้ในเมืองต่างๆ ทั่วโลก: มอสโก (รัสเซีย), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รัสเซีย), เคียฟ (ยูเครน), โกเมล (เบลารุส), เบอร์ลิน (เยอรมนี), นิวพอร์ต (สหรัฐอเมริกา)
• ในภาษารัสเซีย มีสำนวนว่า "start a hurdy-gurdy" ซึ่งหมายถึงการพูดเรื่องเดียวกันอย่างน่ารำคาญ
• ปัจจุบันออร์แกนกระบอกเป็นที่นิยมอย่างมากในรูปแบบของของเล่นเด็กที่พัฒนากล้ามเนื้อและทักษะการใช้นิ้วของเด็กและยังมีผลกดประสาท
• นักวิทยุสมัครเล่นเรียกออร์แกนปากกระบอกว่าอุปกรณ์ส่งสัญญาณวิทยุที่ผลิตขึ้นเอง

ออกแบบ

การออกแบบออร์แกนกระบอกนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด ประกอบด้วยที่จับซึ่งเรียกว่าปลอกคอ, ห้องขน, หมุด, ลูกกลิ้งเก็บเสียง, หมุด, คันโยก, ไม้เท้า, วาล์วและท่อ
ที่จับของออร์แกนกระบอกทำให้พินและลูกกลิ้งเสียงเคลื่อนที่ ด้วยความช่วยเหลือของพินอากาศจะถูกสูบเข้าไปในห้องขนซึ่งอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องมือ มีปุ่มบนลูกกลิ้งเสียงเมื่อสัมผัสกับคันโยกที่ขึ้นและลง คันโยกในทางกลับกันทำให้ลิ้นเคลื่อนที่ เปิดและปิดวาล์วที่ควบคุมการไหลของอากาศเข้าไปในท่อที่สร้างเสียง

เรื่องราว

ครั้งหนึ่งกระบอกออร์แกนได้รับความนิยมอย่างมากจนหลายประเทศในยุโรป: ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ และอิตาลี ยังคงโต้เถียงกันและมองหาหลักฐานว่าออร์แกนกระบอกนั้นถือกำเนิดขึ้นในประเทศใด อย่างไรก็ตาม ประวัติของเครื่องดนตรีสูญหายไปในยุคโบราณ การใช้อุปกรณ์ลูกเบี้ยวซึ่งทำหน้าที่สร้างเสียงในฮูดกีร์ดี เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ถึงกระนั้นก็ถูกนำมาใช้ในการสร้างกลไกความบันเทิงประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในสมัยกรีกโบราณมีโรงละครที่แสดงหุ่นที่เคลื่อนไหวได้เอง ซึ่งถูกเรียกว่าหุ่นยนต์ และเคลื่อนไหวไปตามเสียงประกอบที่ดึงออกมาโดยกลไก และนักปรัชญาชาวจีนผู้มีชื่อเสียงอย่างขงจื๊อซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราชตลอดทั้งสัปดาห์โดยไม่หยุดชะงักฟังเสียงของท่วงทำนองที่ดึงออกมาจากอุปกรณ์ที่เรียกว่า "ซี่โครงเสือ" และประกอบด้วยแผ่นที่ทำเสียง ความสูงต่างกัน. บางทีกลไกทางดนตรีนี้อาจเป็นต้นกำเนิดของออร์แกนกระบอก และแม้แต่ออร์แกนนิวแมติกที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราชโดย Ktesibius นักประดิษฐ์ชาวกรีกโบราณผู้มีชื่อเสียงก็เกี่ยวข้องทางอ้อมกับรูปลักษณ์ของออร์แกนกระบอก

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กลไกในการแยกเสียงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และเพื่อความสุขของชนชั้นสูง เครื่องดนตรีเชิงกลได้ถูกสร้างขึ้นแล้วที่สร้างท่วงทำนองซ้ำ: ออร์แกนลำกล้อง กล่องดนตรี และกล่องยานัตถุ์

เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่อยู่รอดและตกทอดมาถึงเราคือสำเนาดั้งเดิมที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สามารถเล่นได้เพียงทำนองเดียวและทำหน้าที่สอนนกขับขาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่า "ออร์แกนนก" ศิลปินพเนจรนำ Hurdy-gurdy มาใช้อย่างรวดเร็ว เพราะมันเป็นไปได้ที่จะเล่นท่วงทำนองบนมันโดยไม่รู้โน้ตแม้แต่ตัวเดียว คุณเพียงแค่หมุนที่จับของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ชาวเมืองซาวอย ภูมิภาคที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ณ เชิงเขาแอลป์ ในช่วงเวลาแห่งความอดอยาก ปล่อยให้ลูก ๆ ของพวกเขาไปหาเลี้ยงชีพโดยลำพัง เด็กเดินทางผ่าน เมืองใหญ่ไปจนถึงเสียงของสัตว์ที่มีเลือดฝาดพร้อมกับการมีส่วนร่วมของสัตว์เลี้ยงสี่ขาของพวกเขา - บ่าง จัดการแสดงตามท้องถนนต่างๆ ภายใต้ความประทับใจของหนึ่งในการแสดงเหล่านี้ เพลง "Marmot" ที่โด่งดังไปทั่วโลกปรากฏในบทกวีของกวีชาวเยอรมันชื่อ I.V. เกอเธ่และดนตรี แอล.วี. เบโธเฟน.

เครื่องดนตรีที่ผู้คนชื่นชอบเป็นอย่างมากมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปริญญาโทจาก ประเทศต่างๆปรับปรุงมันอย่างต่อเนื่อง D. Barbieri ชาวอิตาลี, J. Wacanson ชาวฝรั่งเศส และ A. Favre ชาวสวิสเป็นช่างเครื่องและนักประดิษฐ์ที่ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในการออกแบบออร์แกนลำกล้อง เครื่องดนตรีกลายเป็นอวัยวะกลขนาดเล็กที่ไม่มีแป้นพิมพ์ - กล่องที่มีท่อเสียง ขนสัตว์ และลูกกลิ้งที่มีส่วนที่ยื่นออกมาเล็กๆ - กิ๊บติดผมเรียงกันเป็นแถว บนออร์แกนลำกล้อง มันเป็นไปไม่ได้อยู่แล้วที่จะไม่เล่นเมโลดี้เดียวเหมือนเมื่อก่อน แต่เล่นหกหรือแปดหรือมากกว่านั้น เนื่องจากลูกกลิ้งสามารถถอดออกได้อิสระ ดังนั้นจึงเปลี่ยนแนวเพลงของเครื่องดนตรี ขอบเขตของ Hurdy-gurdy ได้ขยายออกไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่นใน คริสตจักรภาษาอังกฤษใช้สำหรับเปล่งเสียงสวดและสดุดี

ในรัสเซียเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นจากโปแลนด์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในช่วงเวลาสั้น ๆ นักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยวรวมถึงศิลปินของคณะละครสัตว์ชั้นนำก็เชี่ยวชาญในเวลาอันสั้น ท่วงทำนองที่ได้ยินครั้งแรกโดยชาวรัสเซียในการแสดงของ Hurdy-gurdy คือทำนองของเพลงซึ่งในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "Charmant Katarina" มีเวอร์ชันที่มาจากชื่อนี้ในประเทศของเราซึ่งเครื่องดนตรีได้รับชื่อที่ผิดปกติเช่น Hurdy-Gurdy บางครั้งเรียกว่า "Katarinka" นอกจากนี้ยังพิจารณาถึงที่มาของชื่อเครื่องดนตรีอีกด้วย บางที ในตอนแรกมันถูกเรียกว่า เชอร์มังกะ จากคำว่า สกรีน เนื่องจากนักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีในระหว่างการแสดงมักจะร่วมมือกับนักเชิดหุ่นที่ทำงานอยู่เบื้องหลังหน้าจอระหว่างการแสดง

ต้องขอบคุณเครื่องบดออร์แกนทำให้ความนิยมของเครื่องดนตรีในรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว หาเลี้ยงชีพได้ นักดนตรีพเนจร บางครั้งไปพร้อมกับเด็กกำพร้า ร้องเพลงด้วยเสียงอันน่าสมเพช เดินไปตามลานบ้าน เครื่องบดออร์แกนในการแสดงของพวกเขายังเกี่ยวข้องกับลิงตัวเล็ก ๆ ซึ่งทำหน้าตามเสียงของกระบอกออร์แกน ร่วงลงและหมุนเป็นวงกลม เต้นรำ เช่นเดียวกับนกแก้วตัวใหญ่ นกดึงกระดาษพับออกจากกล่องซึ่งเขียนคำทำนายอนาคตไว้

Hurdy-gurdy เป็นที่ต้องการอย่างมากได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มีการสร้างเครื่องดนตรีหลายประเภทขึ้น ลูกกลิ้งถูกแทนที่ด้วยแถบเจาะรู , แต่ละอันสอดคล้องกับเสียงบางอย่าง สิ่งนี้เพิ่มความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีและการบันทึกไม่เพียง แต่เพลงและการเต้นรำยอดนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าด้วย เครื่องมือดังกล่าวเรียกว่า ariston ในรูปแบบนี้ Hurdy-gurdies มีอยู่จนถึงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาและหลังจากการปรากฏตัวของวิธีการสร้างเสียงขั้นสูงขึ้น: แผ่นเสียง, แผ่นเสียง, เครื่องเล่นแผ่นเสียง, เครื่องเล่นไฟฟ้า, เครื่องบันทึกเทปพวกเขาถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์และกลายเป็นเรื่องของ อดีต.

ทุกวันนี้ Hurdy-gurdy เป็นความอยากรู้อยากเห็นที่สามารถพบเห็นได้บ่อยในพิพิธภัณฑ์มากกว่าที่ได้ยินตามท้องถนน จริงอยู่ที่ชาวปารีส, เวียนนา, เบอร์ลิน, อัมสเตอร์ดัมและเมืองอื่น ๆ ในโลกยังคงจำเธอได้เพราะที่นั่นคุณยังสามารถพบกับเครื่องบดออร์แกนที่เล่นคนเดียวได้ และจ่ายส่วยให้ Hurdy-Gurdy ซึ่งผ่านการทดสอบของเวลา วันหยุด และเทศกาลต่างๆ ด้วยการมีส่วนร่วมของ เครื่องดนตรีโบราณวันนี้ดีขึ้นอย่างมาก

วิดีโอ: ฟังออร์แกนกระบอก

เครื่องดนตรี และของเล่น

อวัยวะบาร์เรล

ดมิทรี โชสตาโควิช. อวัยวะบาร์เรล
ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาซอฟต์แวร์ เพื่อสอนให้เด็ก ๆ รู้จักธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง ขี้เล่น ซุกซน) เพื่อแยกแยะอุปมาอุปมัย (การเลียนแบบเสียงของ Hurdy-gurdy)

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ครู: เด็ก ๆ คุณคุ้นเคยกับงานของ Dmitri Dmitrievich Shostakovich อยู่แล้ว จำงานของ D. Shostakovich ที่คุณฟัง (แสดงชิ้นส่วน)

เด็ก. "มีนาคม".

นักการศึกษา: อะไรคือลักษณะของการเดินขบวนครั้งนี้? (แสดงละคร.)

เด็ก. ขี้เล่น ตลก ซุกซน.

นักการศึกษา: ทำไมคุณถึงกำหนดลักษณะของเพลงนี้ในลักษณะนี้?

เด็ก. เดินขบวนเสียงกระตุก สูง เงียบ มีสำเนียงราวกับทหารของเล่นกำลังเดิน

นักการศึกษา: วันนี้คุณจะได้ฟังบทละครของ D. Shostakovich - "The Barrel Organ" ใครรู้บ้างว่าออร์แกนลำกล้องคืออะไร?

เด็ก. นี่คือเครื่องดนตรี

นักการศึกษา: ใช่แล้ว นี่คือเครื่องดนตรีเชิงกลแบบเก่าที่เล่นท่วงทำนองเมื่อเครื่องบดออร์แกนหมุนที่จับ เธอสามารถเล่นหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้นซ้ำได้หลายครั้ง ท่วงทำนองที่เร่งรีบมักจะเศร้าโศกเศร้า เครื่องบดออร์แกนเป็นคนจน พวกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเร่ร่อนไปตามสนามหญ้าและถนน หมุนด้ามกระบอกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เสียงคร่ำครวญของเธอดังไปทั่ว ผู้คนโยนเงินทอนจากหน้าต่างไปที่เครื่องบดออร์แกน คุณทุกคนคงรู้จักเทพนิยายของ A. Tolstoy เรื่อง "กุญแจทองคำ ... " Papa Carlo ผู้สร้างพินอคคิโอจากท่อนซุงเป็นเครื่องบดอวัยวะ คุณเคยเห็นเครื่องบดอวัยวะในภาพยนตร์เช่นกัน ใครจำไม่ได้ว่าเธอหน้าตาเป็นอย่างไรดูรูปของเธอ (แสดงภาพ) แต่ก็ยังมีพวกกูร์ดีที่เล่นท่วงทำนองที่ร่าเริงและสนุกสนาน ฟังบทละคร "Bar-organ" ของ D. Shostakovich และพูดว่าเธอเล่นเพลงอะไร (แสดงละคร)

เด็ก. ร่าเริง, ขี้เล่น, กระปรี้กระเปร่า, ตลก.

นักการศึกษา ถูกต้องแล้ว ดนตรีไร้กังวล ขี้เล่น เต้นรำ เธอดูร่าเริงและซุกซน ดี. โชสตาโควิชแสดงบทเจ้าหนูน้อยในละครเรื่องนี้อย่างไร? มันซ้ำอะไร? (แสดงดนตรีประกอบแยกต่างหาก)

เด็ก. ใช่ เสียงเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก

นักการศึกษา เสียงประกอบในท่อนนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นจนจบ สิ่งนี้บ่งบอกถึงความซ้ำซากจำเจ เสียงกลไกของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ฟังการเล่นอีกครั้ง (ดำเนินการ)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม. แยกแยะรูปแบบของงานดนตรี ลักษณะของแต่ละส่วน กำหนดวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สร้างภาพลักษณ์ (ไดนามิก รีจิสเตอร์ สำเนียง เสียงที่เปล่งออกมา) ธรรมชาติของการเต้นรำ (ลายฉลุที่ชัดเจนและกระตุก)

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา: เด็ก ๆ ตอนนี้ฉันจะเล่นบทละครที่คุณได้ฟังไปแล้ว จำชื่อและผู้แต่ง (ดำเนินการแยกส่วน)

เด็ก. บาร์เรลออร์แกนโดย D. Shostakovich

P e d a g o g ธรรมชาติของดนตรีคืออะไร? (แสดงละคร.)

เด็ก. ร่าเริง ขี้เล่น ขี้เล่น ซุกซน เต้นรำ.

P ed a g r. ออร์แกนลำกล้องเต้นแบบไหน?

เด็ก. ลาย

P e da g o g. ถูกต้อง. ทำไมคุณถึงตัดสินว่านี่คือลาย

เด็ก. เพลงเร็ว กระตุก เด้ง ครื้นเครง

P e da g o g. ถูกต้อง. จังหวะชัดเจนน่าเต้น เมโลดี้ถูกสร้างขึ้นจากการสลับกันของเสียงแหลมที่ลื่นไหลและกระตุก มีสำเนียงตลกขบขันมากมายในเพลงที่ฟังแล้วเร้าใจอย่างคาดไม่ถึง ฉันจะเล่นตอนต้นของท่อนและคุณทำเครื่องหมายเสียงด้วยการตบมือ ทำนองเพลงครั้งที่สองเป็นอย่างไร? (ดำเนินการรูปแบบแรก - บาร์ 11-18)

เด็ก. เงียบ, ทันที, ง่าย.

นักการศึกษา: ถูกต้อง ท่วงทำนองฟังดูง่าย มีนัยแฝง แต่ถูกขัดจังหวะด้วยสำเนียงที่ซุกซนและอวดดี (แสดงเป็นท่อนๆ) ทำเครื่องหมายด้วยการตบมือ (แสดงซ้ำ ๆ เด็ก ๆ จะทำงานให้เสร็จ) ท่วงทำนองยังคงเปลี่ยนแปลงและคลอซ้ำไปซ้ำมาตลอดเวลา (แสดงท่อนจนจบ) ท่วงทำนองสองครั้งแรกฟังดูแตกต่างกัน - ในตอนแรกค่อนข้างดัง ร่าเริง เร้าใจ จากนั้นจึงเงียบ ขี้อาย แต่ยังคงไว้ซึ่งสำเนียงที่เฉียบคมและขี้เล่น ทำนองเพลงต่อไปเป็นอย่างไร? (แสดงครึ่งหลังของท่อนโดยเริ่มจากท่อนที่ 19)

เด็ก. อย่างราบรื่นก่อน สูง เงียบ ไพเราะ แล้วจึงดัง ร่าเริง เสียงดัง.

นักการศึกษา ในตอนต้นและตอนท้ายเมโลดี้ฟังดูสดใส (แสดงครั้งแรกและ ถือครั้งสุดท้ายหัวข้อ) และตรงกลางจะเงียบสองครั้ง แต่ในลักษณะที่ต่างกัน ฟังลักษณะของธีมเป็นครั้งที่สองและสาม (ดำเนินการรูปแบบเหล่านี้)

เด็ก. ครั้งที่สอง - กระตุกเบากระปรี้กระเปร่าและครั้งที่สาม - นุ่มนวลนุ่มนวล

นักการศึกษา: ตั้งใจฟังให้ดี แม้ว่า ครั้งสุดท้ายท่วงทำนองที่ฟังนุ่มนวลเบา ๆ ก็ยังไม่สูญเสียน้ำเสียงที่ขี้เล่น กระปรี้กระเปร่า ซุกซน แต่ละครั้งจะเริ่มต้นอย่างเสน่หาและจบลงด้วยเสียงสั้น ๆ กะทันหัน (แสดงบาร์ 19-26) ฟังการเล่นอีกครั้ง (ดำเนินการ)

บทเรียนที่ 3

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อรวมความสามารถของเด็กในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างบทนำและบทสรุป ส่วนต่างๆ ของการเล่นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรี กำหนดเสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับลักษณะของเสียงของชิ้นส่วนนั้นๆ เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้โดยเน้นจังหวะและเสียงต่ำของดนตรี

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา เด็ก ๆ ลองค้นหาสิ่งที่ฉันกำลังเล่นให้คุณ (ดำเนินการสรุป)

เด็ก. นี่คือ Barrel Organ ของ D. Shostakovich จุดสิ้นสุดของการเล่น

ครูบอกฉันว่าบทละครมีบทนำและบทสรุปหรือไม่ (แสดงให้ครบถ้วน)

เด็ก. กิน.

นักการศึกษา บทนำฟังดูเป็นอย่างไร? (ดำเนินการ.)

เด็ก. ได้ยินเสียงซ้ำของ Hurdy-Gurdy

นักการศึกษา และข้อสรุป? (ดำเนินการ.)

เด็ก. ในตอนแรกอย่างราบรื่น เงียบ ๆ แล้วส่งเสียงดังอย่างร่าเริง

นักการศึกษา: และในตอนท้ายของการเล่น เพลงจะฟังดูสนุกสนานและน่าขบขัน มันเริ่มต้นอย่างเสน่หา มีเล่ห์เหลี่ยม และถูกขัดจังหวะด้วยเสียงประสานที่ดังเป็นการจบท่อน ข้อสรุปนั้นคล้ายกับการเดินทำนองที่ราบรื่นซึ่งฟังในการลงทะเบียนสูง (ดำเนินการแยกส่วน) เรากล่าวว่าทำนองซ้ำในการเล่นในลักษณะต่างๆ มันแตกต่างกันไป ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเป็นอย่างไร? (แสดงข้อความที่ตัดตอนมา)

เด็ก. เสียงดังเร่าร้อนด้วยสำเนียง.

นักการศึกษา: เราเน้นเสียงด้วยการตบมือ และวันนี้เราใช้แทมบูรีนสำหรับสิ่งนี้ มันจะเน้นสำเนียงและให้ความไพเราะของเสียง มาทำเครื่องหมายสำเนียงในเพลงก่อนด้วยเสียงตบมือแล้วตามด้วยแทมบูรีน (แสดงส่วนแรก เด็ก ๆ ทำภารกิจให้เสร็จ) ตอนนี้เปรียบเทียบส่วนนี้ของการเล่นกับส่วนสุดท้าย (ที่สี่) มันมีสำเนียงมากเท่าอันแรกหรือเปล่า? (แสดงข้อความที่ตัดตอนมา)

เด็ก. เลขที่

นักการศึกษา ท่วงทำนองนี้มีกี่สำเนียง? (ดำเนินการส่วนที่สี่.)

เด็ก. สอง.

นักการศึกษา มาฉลองด้วยการตบมือกันเถอะ (ทำการเปลี่ยนแปลง เด็ก ๆ จะทำงานให้เสร็จ) และตอนนี้เราจะตีแทมบูรีนระหว่างสำเนียง (สองครั้ง); สิ่งนี้จะทำให้เสียงดนตรีสดใส มาร้องเพลงท่อนนี้ด้วยกัน (เล่นกับเด็ก ๆ ) และตอนนี้ลองคิดดูว่าเครื่องดนตรีชนิดใดสามารถใช้ในการแสดงทำนองเพลงครั้งที่สองและสามได้ (แสดง) เสียงเพลงเป็นอย่างไร?

เด็ก. เงียบสงบอ่อนโยน ในส่วนที่สองอย่างกะทันหันและในส่วนที่สามอย่างราบรื่น

นักการศึกษา เพลงในส่วนที่สองฟังดูเงียบ โปร่งใส ฟังง่าย คุณสามารถใช้ระฆังที่นุ่มนวลได้ และสำเนียงจะยังคงเน้นเสียงแทมบูรีน ทำเครื่องหมายเสียงในส่วนนี้ของการเล่นด้วยเสียงปรบมือ ตอนนี้มาเล่นส่วนนี้กับทั้งระฆังและแทมบูรีน (แสดงอีกครั้งกับเด็ก ๆ ) และในท่อนที่นุ่มนวลเวลาดนตรีเสียงสูงมากจะใช้เครื่องดนตรีอะไรได้บ้าง? (ดำเนินการแยกส่วน)

เด็ก. สามเหลี่ยม.

P e da g o g. ถูกต้อง. ไม่มีสำเนียงในส่วนนี้ และสามเหลี่ยมจะเน้นเสียงที่สูงและดังของดนตรี มาแสดงละครทั้งหมดกันเถอะ (แบ่งเด็กออกเป็นกลุ่ม แจกจ่ายเครื่องดนตรี เล่นร่วมกับพวกเขา)

บทเรียนที่ 4

เนื้อหาของโปรแกรม. เสริมสร้างความสามารถของเด็กในการเรียบเรียงดนตรี แยกแยะเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ของบทละครที่มีชื่อเดียวกัน

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา: เด็ก ๆ วันนี้มาเล่นละคร "Bar-organ" ของ D. Shostakovich อย่างมั่นใจและแสดงออกมากขึ้น สำเนียงในดนตรีจะบ่งบอกถึงรำมะนา เสียงเมโลดี้ที่นุ่มนวล โปร่งใส และกระตุกจะถูกถ่ายทอดโดยระฆัง และเสียงที่ราบเรียบโดยสามเหลี่ยม สรุปใช้เครื่องมืออะไรได้บ้าง (ตัวอย่างเล่น.)

เด็ก. สามเหลี่ยมและที่ส่วนท้ายของรำมะนา

P e da g o g. ถูกต้อง. เมื่อเมโลดี้ฟังดูนุ่มนวล นุ่มนวล สามเหลี่ยมจะเล่น และสำหรับคอร์ดสุดท้าย - เครื่องดนตรีทั้งหมดสนุกเร้าใจ (แสดงบทสรุปกับเด็ก ๆ ) และตอนนี้เราจะเล่นทั้งหมด (เล่น) เราเปิดเพลงที่เร่าร้อนและซุกซนแค่ไหนออร์แกนที่เล่นอย่างร่าเริง!

และตอนนี้ฉันจะแสดงให้คุณฟังอีกชิ้นหนึ่งที่มีชื่อคล้ายกันว่า "The Organ Grinder Sings" ประพันธ์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ฟังการเล่นและพูดความรู้สึกอารมณ์ที่เพลงสื่อถึง (แสดง)

เด็ก. เพลงเศร้าก็เศร้า

นักการศึกษา: ถูกต้องแล้ว Hurdy-Gurdy นี้เล่นท่วงทำนองที่โศกเศร้าไพเราะและเศร้าซึ่งตรงกันข้ามกับการเล่นที่เรารู้จัก และเสียงที่ซ้ำซากจำเจของ Hurdy-gurdy ถ่ายทอดออกมาในผลงานชิ้นใหม่ได้อย่างไร? มีเสียงซ้ำๆ ที่ทำให้เธอนึกถึงการเล่นหรือไม่? (แสดงส่วนที่สอง)

เด็ก. กิน. เสียงซ้ำแล้วซ้ำอีก

ครู การเล่นประกอบด้วยสองส่วน ฉันเล่นส่วนที่สองให้คุณ เสียงซ้ำๆ ของ Hurdy-Gurdy นั้นได้ยินเป็นพิเศษ ดนตรีฟังดูโศกเศร้าโศกเศร้า แม้จะมีความจริงที่ว่าในทั้งสองชิ้นจะมีการถ่ายทอดการเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีโบราณ - ออร์แกนทรงกระบอก แต่ความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกันนั้นแสดงออกมาอย่างไร! ฟังทั้งสองท่อนอีกครั้ง (แสดง)

บทเรียนที่ 5

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อถ่ายทอดลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวเพื่อกำหนด ตัวละครที่แตกต่างกันความสามารถในการเต้นของท่อนที่ตัดกัน (polka, waltz)

ความคืบหน้าของบทเรียน:

ครู เด็ก ๆ ฟังละครสองเรื่องที่คุณรู้จักและตั้งชื่อพวกเขา (แสดงผลงาน)

เด็ก. เหล่านี้คือ Barrel Organ ของ D. Shostakovich และ The Organ Grinder Sings ของ P. Tchaikovsky

นักการศึกษา เหตุใดบทละครของ P. Tchaikovsky จึงเรียกว่า "The Organ Grinder Sings"

เด็ก. ฟังดูเหมือนเพลง - ฮัมเพลงอย่างราบรื่น

P edagogue ถูกต้องในดนตรีของ P. Tchaikovsky เราสามารถสัมผัสได้ถึงความไพเราะของทำนองเพลงความนุ่มนวลไม่เร่งรีบ มีท่าเต้นในเพลงนี้ด้วยเหรอ? (ดำเนินการจุดเริ่มต้นของชิ้นส่วน)

เด็ก. นี่คือเพลงวอลทซ์

นักการศึกษา ถูกต้องแล้ว นักร้องเสียงแข็งในบทละครของ P. Tchaikovsky เล่นเพลงวอลทซ์ที่น่าเบื่อหน่าย และในบทละครของ D. Shostakovich การเต้นรำแบบใดที่เล่นแบบ Hurdy-gurdy? (ดำเนินการแยกส่วน)

เด็ก. ลาย

นักการศึกษา ในบทละครของ D. Shostakovich เสียงที่ซุกซนซึ่งสามารถแสดงไปพร้อมกับการเต้นรำ - ลายที่เบาและกระปรี้กระเปร่า ลองถ่ายทอดลักษณะที่แตกต่างกันของชิ้นส่วนเหล่านี้ในการเคลื่อนไหวโดยใช้องค์ประกอบของการเต้นรำ - ลายและเพลงวอลทซ์ (เรียกเด็ก ๆ เป็นกลุ่มแสดงชิ้นส่วนอภิปรายการเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จ)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
ไชคอฟสกี. เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง อัลบั้มเด็ก, mp3;
ชอสตาโควิช. ออร์แกนลำกล้อง (สามเวอร์ชั่น: เปียโน, ซิมโฟนิกออร์เคสตรา, เพลง), mp3;
3. บทความประกอบ - บทคัดย่อของชั้นเรียน, docx;
4. หมายเหตุสำหรับการแสดงอิสระของครู jpg

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็กครั้งที่ 8

อุลยานอฟสค์

การพัฒนาระเบียบ

"ระเบียบวิธีวิเคราะห์บทละครจาก

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky"

อาจารย์ระดับอุดมศึกษา หมวดหมู่คุณสมบัติ

ชั้นเรียนเปียโน

MBU TO DSHI ครั้งที่ 8

เชวาชินา กาลีนา อเล็กซานดรอฟนา

201 6 ช.

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้นำเสนอประวัติของการสร้างองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับเด็กโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวประวัติของนักแต่งเพลง ในส่วนหลักของงานจะมีการให้คำอธิบายโดยนัยของบทละครและคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับครูในการทำงาน .

1.บทนำ……………………………………………..………….………….2-4

2.ส่วนหลัก………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

3. สรุป……………………………………………………………………….20

4. วรรณคดี…………………………………………………………………….20-21

"ระเบียบวิธีวิเคราะห์บทละครจาก

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky"

ฉัน. การแนะนำ

ภาษาดนตรีถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีมาก ในการ "วาด" บางสิ่งด้วยความช่วยเหลือของดนตรีหรือ "บอกเล่า" เกี่ยวกับบางสิ่ง นักแต่งเพลงจะหันไปใช้ความช่วยเหลือจากภาษาพูดธรรมดาๆ อาจเป็นเพียงคำเดียวในชื่อเรื่องของการเล่น

แต่คำนี้ชี้นำจินตนาการของเรา ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง "Song of the Lark" ร่างเล็ก ๆ ที่มีแฝดสามและโน้ตพระคุณถ่ายทอดเสียงร้องของนก

ชื่อทั้งหมดและคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับ ผลงานดนตรีเรียกว่าโปรแกรม และเพลงที่มีโปรแกรมเรียกว่าโปรแกรมเพลง ผลงานทั้งหมดของคอลเลกชัน "อัลบั้มเด็ก" เป็นโปรแกรม

คอลเลกชันเพลงสำหรับเด็กที่โดดเด่นชุดแรกในวรรณกรรมเปียโนรัสเซียคือ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky การปรากฏตัวของคอลเลกชันนี้ไม่ใช่ปรากฏการณ์โดยบังเอิญใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง. ไชคอฟสกีทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมาก กิจกรรมการสอน. นอกเหนือจากการทำงานที่ Moscow Conservatory แล้ว เขายังเขียนตำราเกี่ยวกับความสามัคคีและแปลผลงานหลายชิ้นของนักดนตรีชาวยุโรปตะวันตกที่อาจเป็นประโยชน์ในการให้ความรู้แก่นักเรียนชาวรัสเซีย

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" ไม่เพียงมีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการศึกษาของนักเรียนอีกด้วย

กลับไปรัสเซียหลังจากเดินทางไปต่างประเทศในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2421 ไชคอฟสกีไปเยี่ยมหมู่บ้าน Kamenka น้องสาวของเขา Alexandra Ilyinichna Davydova ซึ่งมีลูก 7 คน Pyotr Ilyich ชื่นชอบหลานชายและหลานสาวของเขา เขาเดินไปกับพวกเขา จัดดอกไม้ไฟ การแสดงดนตรี เต้นรำยามเย็น มีส่วนร่วมในเกม สนุกกับธรรมชาติของเด็ก ๆ

ไชคอฟสกีมักจะฟังผู้ชายทำเพลง โดยเฉพาะ Volodya Davydov วัย 7 ขวบ เขาเขียน N.F. ด้วยความอบอุ่นอย่างมากเกี่ยวกับหลานชายของเขา ฟอน เมค: "เพราะรูปร่างที่มีเสน่ห์อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ของเขา เมื่อเขาเล่น ดูโน้ตและพิจารณา คุณสามารถอุทิศซิมโฟนีทั้งหมดได้"

สำหรับ Volodya Davydov คนนี้ P.I. Tchaikovsky อุทิศ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของเขาซึ่งเสริมวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโน"อัลบั้มสำหรับเด็ก", op. 89 เขียนโดย P.I. Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 และจัดพิมพ์โดย P. Jurgenson ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน ในหน้าชื่อเรื่องของการพิมพ์ครั้งแรก ชื่อเต็มของรอบ: "อัลบั้มสำหรับเด็ก คอลเลกชันของการเล่นแสงสำหรับเด็ก (เลียนแบบของชูมันน์) ประพันธ์โดย พี. ไชคอฟสกี

แน่นอน เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงของ "อัลบั้มเด็ก"

พี.ไอ. Tchaikovsky กับงานที่คล้ายกันโดย R. Schumann "Album for Youth" สิ่งนี้ไม่ได้แสดงออกมาเฉพาะในการเลือกแปลง ("March of Soldiers" - และ "March of Wooden Soldiers", "First Loss" - "Doll Funeral", "Folk Song" - "Russian Song" เป็นต้น) แต่ ในการเลือกวิธีการอวตารทางดนตรีด้วย นักแต่งเพลงทั้งสองพูดกับเด็กอย่างชัดเจนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ และในขณะเดียวกันก็จริงจัง โดยไม่มี "การปรับเปลี่ยน" ใดๆ คอลเลกชั่นที่ดึงดูดใจด้วยบทเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับชูมันน์ ไชคอฟสกีในบทละครส่วนใหญ่ของเขาได้เสริมองค์ประกอบทางดนตรีด้วยองค์ประกอบของโพลีโฟนี แต่ถึงแม้ในงานเหล่านี้สำหรับเด็ก นักแต่งเพลงจะไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการพื้นฐานของสไตล์เปียโนของพวกเขา ดังนั้น "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของไชคอฟสกีจึงถูกมองว่าเป็นเพลงรัสเซียซึ่งเป็นชุดภาพที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของเด็กรัสเซีย Pyotr Ilyich พยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าดนตรีของเขามีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ดังนั้นเขาจึงแสดงความสนใจแม้กระทั่งการออกแบบภายนอกของบทละครฉบับต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบรูปภาพ ในรูปแบบของคอลเลกชั่น

อิทธิพลของชูมันน์ที่มีต่อสไตล์เปียโนของไชคอฟสกีสามารถเห็นได้จากความคล้ายคลึงกันของเนื้อสัมผัส จังหวะ และไดนามิก ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" และ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ผลงานชิ้นนี้มีเนื้อหาที่น่าจดจำในระดับนานาชาติ เด็กเข้าถึงได้ มีความแตกต่างในลักษณะเฉพาะตัว แต่รวมเป็นหนึ่งด้วยความคิดเดียว การเล่นแต่ละครั้งเป็นเรื่องราวเล็ก ๆ จากชีวิตของเด็ก เรียงต่อกันสะท้อนโลกทั้งใบ ลักษณะทางโปรแกรมของคอลเล็กชันทำให้เข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับนักเปียโนมือใหม่ ด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็ก นักแต่งเพลงได้สะท้อนให้เห็นชีวิตและชีวิตของเด็กๆ ในสิ่งแวดล้อมที่อยู่รอบตัวเขาทุกวันใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก"

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky ประกอบด้วยบทละคร 24 เรื่องที่ไม่ได้เชื่อมต่อกันด้วยธีมเดียว บทละครแต่ละเรื่องมีโครงเรื่องเฉพาะ เนื้อหาบทกวีที่มีชีวิตชีวา คอลเลกชันนี้รวบรวมรูปภาพที่หลากหลาย นี่คือภาพของธรรมชาติ - "Winter Morning", "Song of the Lark", เกมสำหรับเด็ก - "Game of Horses", "Doll Disease", "Doll Funeral", "New Doll", "March of Tin Soldiers", มีการสรุปตัวละครในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", Russian ศิลปท้องถิ่น- "เพลงรัสเซีย", "ผู้ชายเล่นหีบเพลงปาก", "Kamarinskaya", เพลงของชาติอื่น - "เพลงฝรั่งเศสเก่า", "เพลงอิตาลี", "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลส์", การเต้นรำแบบยุโรป - "เพลงวอลทซ์" ,“ มาซูร์กา, โปลกา.

ผลงานของคอลเลคชันนี้เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ดังนั้นพื้นผิว การใช้นิ้ว ความกลมกลืน การประกบ ไดนามิก และการเหยียบจึงคำนึงถึงความสามารถในการแสดงของเด็ก ไชคอฟสกีเขียน 19 ชิ้นจาก 24 ชิ้นในคีย์หลัก คอร์ดมีไว้สำหรับมือเด็ก ไดนามิกมีตั้งแต่ pp ถึง f บทละครส่วนใหญ่เขียนแบบสองตอนหรือสามตอนอย่างง่าย

จุดประสงค์ของการเขียนงาน:

เพื่อวิเคราะห์โปรแกรมการทำงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสำหรับเด็กตามตัวอย่างของ P.I. ไชคอฟสกี.

งาน:

วิเคราะห์ความเกี่ยวข้องของรูปลักษณ์ของคอลเลกชัน

เปิดเผยลักษณะโดยนัยของชิ้นส่วนของอัลบั้ม

ครั้งที่สอง. ส่วนสำคัญ

"ภาพสะท้อนยามเช้า"

ในการพิมพ์ครั้งแรก งานชิ้นนี้มีชื่อว่า "Morning Prayer" ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ sarabande ซึ่งเป็นเสียงสี่เสียงที่เคร่งครัด ตัวเลขที่เป็นจังหวะ - หนึ่งในสี่มีจุด - หนึ่งในแปด

อารมณ์ที่สดใสและจริงจังเหมือนเดิมเตือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะไปในโทนที่จริงจัง ชิ้นส่วนนี้เขียนด้วยคีย์ของ G major ตัวละครมีความสงบ, รอบคอบ, พื้นผิวที่มีองค์ประกอบของพฤกษ์, รูปแบบของระยะเวลาที่ขยายออกไปพร้อมกับการเพิ่มจุดอวัยวะโทนิคขนาดใหญ่

การประกบและไดนามิกควรเน้นความชัดเจนของชิ้นงาน สิ่งสำคัญคือต้องได้เสียงเลกาโตที่ไพเราะและไพเราะในทุกเสียง

ควรทำเฉพาะจุดอวัยวะโทนิค

"เช้าฤดูหนาว"

การเล่นจับภาพเช้าฤดูหนาวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและหนาวจัด และในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดอารมณ์ทางจิตใจของเด็ก งานเริ่มต้นใน D เมเจอร์ที่สนุกสนาน ซึ่งในไม่ช้าก็ปรับเป็นไมเนอร์คู่ขนาน ราวกับว่าความสุขถูกบดบังด้วยสภาพอากาศที่มืดครึ้ม

บทละครเขียนในรูปแบบ 3 ส่วนอย่างง่าย ส่วนที่ตื่นเต้นและอหังการที่สุดโต่งนั้นตรงกันข้ามกับช่วงกลางซึ่งมีน้ำเสียงอ้อนวอนและคร่ำครวญปรากฏขึ้น

ในตอนต้นของท่อนนี้ ลำดับของวินาทีที่ตกลงมาอย่างรวดเร็วสร้างความรู้สึกมีชีวิตชีวา คึกคักของวันที่เพิ่งเริ่มต้น และในช่วงกลาง การจัดกลุ่มใหม่เป็นจังหวะ เสียงของช่วงเวลาของวินาทีที่เพิ่มขึ้นและการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวขึ้นไปยังทิศทางลง สร้างความประทับใจให้กับน้ำเสียงคร่ำครวญของเด็ก ในการบรรเลง ดูเหมือนว่าน้ำเสียงที่กระตือรือร้นและอ้อนวอนจะรวมกัน

พื้นผิวของชิ้นส่วนเป็นคอร์ด คันเหยียบในส่วนแรกของชิ้นส่วนนั้นตรงและสั้น: เหยียบในจังหวะแรกและตรงกลาง - ในจังหวะแรกของการวัดทุก ๆ วินาที

"แม่"

ชื่อตัวเองมีความหมายของงานซึ่งเน้นโดยคำพูดของผู้เขียน - "ด้วยความรู้สึกที่ดีและอ่อนโยน" เมโลดี้ที่ไพเราะ อ่อนโยน ร้องโดยเนื้อสัมผัสทั้งหมดร้องด้วยเสียงต่ำที่ "ไพเราะ" เมื่อทำงานกับเมโลดี้ จำเป็นต้องได้เสียงแคนทิลีนาที่สวยงาม ทุ้มลึก (เป็นการดีกว่าที่จะแยกเสียงออกด้วยแผ่นนิ้วที่ยื่นออกมาเล็กน้อยพร้อมกับขยับพู่กันเล็กน้อยสำหรับทุกๆ โน้ตสามตัว)

ตรงกลางของชิ้นส่วนมี "เมฆเงา" ปรากฏขึ้น เสียงก้องอันไพเราะปรากฏขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องได้ยินเสียงเบสที่ไพเราะ จะต้องสอนแยกต่างหากและเลกาโต

"เกมม้า"

เชอร์โซที่ฉับไว ฉับไว ฉับไว ฉูดฉาด มีอารมณ์แบบเด็กๆ พร้อมจังหวะออสตินาโตที่ดื้อรั้น นี่คือจังหวะของ toccata ขนาดเล็กซึ่งโดดเด่นด้วยธีมที่รวดเร็วและง่ายต่อการดำเนินการ นักเรียนสามารถจินตนาการได้ นักแสดงชายขี่ไม้เท้าหรือม้าของเล่น ทั้งชิ้นควรให้เสียงที่ชัดเจนและคมชัด

ชิ้นส่วนนี้เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายในรูปแบบของ toccata ที่มีจังหวะการเต้นของหัวใจแบบเดียวกันโดยเลียนแบบเสียงกีบม้าที่ควบม้า บทละครนี้สอดคล้องกับ "The Bold Rider" ขนาดจิ๋วของ R. Schumann

ตั้งแต่ต้นจนจบ ท่อนนี้เขียนด้วยโครงสร้างคอร์ดสี่เสียง นักเรียนต้องได้รับความช่วยเหลือเพื่อให้เกิดความกลมกลืนของคอร์ด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำงานกับ staccato อย่างช้าๆ: staccato ดำเนินการด้วยการเคลื่อนไหวที่น้อยที่สุดของแปรงด้วยปลายนิ้วที่ตรงกัน ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้เคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น และใช้การซ้อมเปียโนสองครั้งโดยใช้โน้ตซ้ำๆ

การเรียนรู้เมโลดี้และดนตรีประกอบแยกจากกันจะมีประโยชน์ นอกจากนี้ คุณยังสามารถออกกำลังส่วนมือขวาในจังหวะช้าๆ โดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้าง

เมื่อเพิ่มระดับเสียง มือจะ "เชื่อมต่อ" กับนิ้วและปลายแขน เมื่อเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเร็ว คุณต้องรักษาเทคนิคการเล่นเปียโน

ในช่วงกลางของชิ้นส่วน (จากแถบที่ 25) รู้สึกถึงการเปลี่ยนโหมดอย่างชัดเจน (ครั้งแรกใน B minor และทุกอย่างจะทำซ้ำใน E minor) ในพื้นผิวคอร์ด เสียงสะท้อนจะปรากฏขึ้น หลังจากเงาวิ่ง D major ให้เสียงที่เบาและแน่วแน่เป็นพิเศษในการบรรเลง

"การเดินทัพของทหารไม้"

งานชิ้นนี้เป็นการเดินขบวนที่สนุกสนาน เข้ากับเสียงของวงออร์เคสตรา "ของเล่น" พร้อมขลุ่ยและกลอง กองทัพทหารของเล่นที่ทำด้วยไม้ดูเหมือนจะก้าวไปทีละก้าว ดังนั้นความยากลำบากหลักในงานชิ้นนี้คือจังหวะ ต้องเล่นทั้งชิ้นอย่างชัดเจน สม่ำเสมอ เคร่งครัด ก้าวปานกลาง. ขั้นแรก สิ่งสำคัญคือต้องสอนบทนี้ช้าๆ โดยใช้นิ้วที่แข็งแรง สิ่งสำคัญคือต้องให้นักเรียนเอามือออกพร้อมกันระหว่างหยุด ดำเนินการตามรูปแบบจังหวะที่แน่นอน และให้ความสนใจกับการใช้นิ้ว

บทละครเขียนในรูปแบบการเคลื่อนไหวสามอย่างง่าย ๆ ช่วงกลางของท่อนฟังดูลึกลับและคุกคามเล็กน้อยด้วยการเปลี่ยนโหมด (เล็กน้อย) และการใช้ความสามัคคีของชาวเนเปิล

"โรคตุ๊กตา"

ไชคอฟสกีเขียนวงจรเกี่ยวกับตุ๊กตา ซึ่งรวมถึง: "ความเจ็บป่วยของตุ๊กตา", "งานศพของตุ๊กตา", "ตุ๊กตาตัวใหม่"

P.I. ไชคอฟสกีมีการสังเกตที่มีชีวิตชีวามากเพียงใด ภาพร่างที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีของจิตใจแบบเด็กตามอำเภอใจที่มีลักษณะเฉพาะที่เปลี่ยนจากความเศร้าเป็นความสุข จากน้ำตาเป็นเสียงหัวเราะและความสนุกสนาน

"ตุ๊กตาป่วย" เป็นบทละครเศร้า ตุ๊กตาป่วย ทุกข์ คร่ำครวญ บ่นพึมพำ มีความจำเป็นต้องทำงานร่วมกับนักเรียนในท่วงทำนองที่ไพเราะ เสียงเบสที่ไพเราะ และเสียงประสานที่ต่อเนื่องกัน คุณสามารถเรียนรู้ท่วงทำนองแบบแยกจากกันโดยไม่หยุดเมื่อเคลื่อนไหวมากขึ้น เพื่อให้รู้สึกถึงพัฒนาการที่ดีขึ้น ฮาร์โมนีแนวตั้งต้องประกอบเป็นคอร์ดเพื่อให้ฟังง่ายขึ้น

ในส่วนนี้เป็นการดีที่จะสอนเด็กเกี่ยวกับคันเหยียบที่ล่าช้า นำไปหนึ่งในสี่โดยมีจุดในส่วนของมือซ้ายและฟังพร้อมกับโน้ตไพเราะจนจบการวัดแล้วค่อยๆลบออก และในแต่ละรอบต่อไป

ในเพลง คุณจะได้ยินเสียงถอนหายใจ น้ำตา และการหายใจที่อิ่มเอิบ

7. "ตุ๊กตางานศพ"

การสูญเสียครั้งแรก ผู้ชายตัวเล็ก ๆประสบการณ์ที่ร้ายแรงการพบกับความตายสอดคล้องกับบทละคร "The First Loss" ของ R. Schumann

ในขบวนแห่ศพอันเคร่งขรึม C minor ที่มืดมน เสียงเดินขบวนศพดังขึ้น ด้วยพลวัตผู้แต่งจะพรรณนาถึงแนวทางของขบวนแห่ศพหรือการเคลื่อนย้าย ตัวเลขเป็นจังหวะ: ครึ่ง, แปดมีจุด, สิบหกและอีกครึ่ง - ลักษณะของงานศพในเดือนมีนาคม

ธรรมชาติที่มืดมนของดนตรีถูกขับเน้นด้วยคอร์ดหนักๆ และช่วงจังหวะในการบรรเลงประกอบ

เด็กต้องได้รับการอธิบายว่าในละครเรื่องนี้ ศพคือหุ่นเชิด และพวกเขาจำเป็นต้องได้รับการปฏิบัติ วิธีการเล่น.

"เพลงวอลทซ์"

วอลซ์คือ เต้นคู่ขึ้นอยู่กับการหมุนวนที่ราบรื่น Waltz เป็นหนึ่งในแนวเพลงโปรดของ P.I. Tchaikovsky เพลงวอลทซ์นี้มีลักษณะของทั้งห้องบอลรูมและอารมณ์โคลงสั้น ๆ ในส่วนแรก และกลายเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่สดใสในส่วนที่สอง และคุณสามารถจินตนาการถึงส่วนแรกว่าเป็น "รอยยิ้มของเด็ก" และส่วนที่สองเป็น "เสียงสะอื้น" ท้ายที่สุดมีเพียงเด็ก ๆ เท่านั้นที่สามารถยิ้มและร้องไห้ได้ในเวลาเดียวกัน

บทละครนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน นอกจากเพลงวอลทซ์แล้ว ยังมีส่วนที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ (ตรงกลาง) ในการเปิดเผยคุณสมบัติของงานคุณต้องมีการเปรียบเทียบโดยเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่นลองนึกภาพ ฉลองปีใหม่และเด็ก ๆ เต้นรำใกล้ต้นคริสต์มาส การเต้นรำที่สนุกสนานหนึ่งครั้งตามมา เพลงวอลทซ์ที่นุ่มนวลและสง่างามถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของนักบัลเล่ต์ตัวน้อยที่แสดงขั้นตอนที่ซับซ้อน (บาร์ที่ 18-38) ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่น่าอึดอัดใจและตลกขบขันของมัมมี่ (บาร์ที่ 38-52)

เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มทำเพลงวอลทซ์พร้อมกับดนตรีประกอบ - เลกาโตโดยพึ่งพาเสียงเบสที่สังเกตได้เล็กน้อย

เมื่อทำงานกับเมโลดี้ คุณต้องมีความไพเราะและความเป็นพลาสติก ให้ความสนใจกับการซิงโครไนซ์ใน 2-4 มาตรการ

ในช่วงกลางคุณต้องช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงโพลีเมทรีซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงวอลทซ์สามส่วนกับสองส่วนของมือขวาเพื่อให้รู้สึกถึงเสียงสองเสียง

แป้นเหยียบจะช่วยในการระบุความสามารถในการเต้น: การเชื่อมต่อแป้นเหยียบเบสแบบดีเลย์กับคอร์ด

"ตุ๊กตาตัวใหม่"

นี่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน - ความสุขของเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับของขวัญที่ยอดเยี่ยม - ตุ๊กตาตัวใหม่

การเล่นขึ้นอยู่กับแนวเพลงวอลทซ์ ความเบาของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ยืดหยุ่นของเมโลดี้สร้างบรรยากาศแห่งความสุขแบบเด็กๆ

ความรู้สึกของท่วงทำนอง "โบยบิน" ไปยังโน้ต "G" ของการวัดที่หกทำให้สามารถเล่นรูปแบบแรกทั้งหมดได้ "ในลมหายใจเดียว"

นักเรียนควรอธิบายว่าลีกที่อยู่ตรงกลางไม่ใช่วลี แต่เป็นเส้นประ ซึ่งสะท้อนถึงความตื่นเต้นและความไม่อดทน

เหยียบคันเร่งให้สั้นลงโดยเสียค่าใช้จ่ายเป็น "ครั้ง"

"มาซูร์ก้า"

ชื่อภาษาโปแลนด์ การเต้นรำพื้นบ้าน"Mazurka" มาจาก "mazur" - ชื่อของชาว Mazovia มาซูร์กามีลักษณะเฉพาะด้วยมาตรวัดไตรภาคีและจังหวะ โดยเน้นไปที่จังหวะที่สองและสามของการวัดอยู่บ่อยครั้ง

สัมผัสที่ชัดเจนและแม่นยำของปลายนิ้วบนคีย์บอร์ดเปียโน จังหวะช้าๆ การได้ยินที่ชัดเจนของความสามัคคี การใช้นิ้วที่สะดวกสบาย แป้นเหยียบที่ช่วยทำเครื่องหมายจังหวะที่หนักแน่นหรือการซิงโครไนซ์ นี่คือสิ่งที่จะช่วยให้นักเรียนเรียนรู้มาซูร์กาใน ตัวละครที่เหมาะสม

"เพลงรัสเซีย"

“Russian Song” สร้างขึ้นจากเมโลดี้โฟล์คของแท้ “You’re Head, My Little Head” ซึ่งรวมโดยนักแต่งเพลงในคอลเลกชั่น “50 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands” .

ด้วยท่วงทำนองเดียวกัน ดนตรีจะแตกต่างกันไปเนื่องจากเสียงเบสและเสียงอันเดอร์โทนที่เคลื่อนไหว

เมื่อเล่นละคร คุณต้องแน่ใจว่านักเรียนได้ยินเสียงผสมกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ ต้องสอนสองเสียงในมือเดียวด้วยสองมือ

ผู้ชายคนนั้นเล่นออร์แกน

ละครมีจินตนาการมาก ภาพของชายคนหนึ่งกำลังพยายามเล่นฮาร์โมนิกาบนเนินดิน ราวกับว่าชาวนาเพาะขนออร์แกนโดยไม่เต็มใจไม่เร่งรีบด้วยความเกียจคร้าน - เห็นได้ชัดว่าเขารู้วิธีเล่นเพียงแรงจูงใจนี้และทำซ้ำไม่รู้จบ ไม่มีการพัฒนาที่นี่

ในรูปแบบมันเป็นรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ขนาดเล็กลงท้ายด้วยการทำซ้ำซ้ำ ๆ ของความสามัคคีหลัก - คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นซึ่งทำหน้าที่เป็นรากฐานของวรรณยุกต์ แม้จะมีความเรียบง่าย แต่ผลงานชิ้นนี้ก็ฟังดูสดใหม่และงดงาม

13. คามารินสกายา

ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุด ในนั้น ไชคอฟสกีใช้น้ำเสียงตามธรรมชาติของการเต้นรำทุกวัน

“ Kamarinskaya เขียนใน D major นี่คือเสียงของฮีโร่ของวัฏจักรซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาของฮีโร่การก่อตัวของเขาในฐานะคนรัสเซีย

ใน "Kamarinskaya" คุณจะได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้าน - การเต้นรำที่มีตัวละครที่กล้าหาญและกระปรี้กระเปร่า

"Kamarinskaya" เลียนแบบวิธีการแปรผันแบบพื้นบ้าน ในธีม (12 มาตราส่วน) ของส่วนซ้ายมือ เสียง D-Bass ที่หึ่งและเสียงด้านบนชวนให้นึกถึงเสียง เครื่องดนตรีพื้นบ้านปี่ที่คุณสามารถเล่นทั้งเมโลดี้และเบสยืดได้ในเวลาเดียวกัน เสียงสูงเหมือนบาลาไลก้า Staccato ควรเล่นสั้นมากด้วย "หยิก"

ไคลแม็กซ์ของการเล่นในรูปแบบที่สอง คอร์ดขนาดใหญ่ในสองอ็อกเทฟให้เสียงที่หนาและสมบูรณ์ เพื่อให้ได้ระดับเสียงที่ต้องการ ต้องดึงออกด้วยมือทั้งข้างโดยเคลื่อนไหว "จากกุญแจ" การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงนี้คล้ายกับฮาร์โมนิกา

คันเหยียบตรงสั้นสำหรับแต่ละคอร์ด

14. "ลาย"

Polka คือการเต้นรำที่สง่างามและร่าเริงพร้อมอารมณ์ขันที่ทะลึ่งในส่วนที่รุนแรงและมีความตลกขบขันและความเงอะงะอยู่ตรงกลาง ใน polka คุณต้องได้เสียงที่เบาและสง่างาม มีความจำเป็นต้องทำงานกับดนตรีประกอบเพื่อให้ได้ staccato แบบเบา ๆ ด้วยโน้ตเสียงเบส "pricks" ขนาดเล็กมันจะดีกว่าถ้าเล่น staccato ด้วยการกด "จากคีย์" เล็กน้อย

15. "เพลงอิตาเลี่ยน"

เขียนในคีย์ของ D major มันถูกสร้างเป็นภาพร่างครัวเรือนในขณะที่เดินทางไปต่างประเทศ ในจดหมายจากฟลอเรนซ์ นักแต่งเพลงเขียนว่าครั้งหนึ่งเขาและน้องชายของเขาได้ยินเด็กชายอายุ 10 ขวบร้องเพลงเศร้าด้วยกีตาร์ เขาร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและอบอุ่นจนสัมผัสหัวใจของ Pyotr Ilyich และเพลงนี้รวมอยู่ในคอลเลกชั่นชื่อ "Italian Song"

บทละครเขียนในรูปแบบสองส่วนง่ายๆ ท่วงทำนองเบา ๆ ไหลอย่างสงบไม่เร่งรีบ

เมื่อเรียนรู้งานชิ้นนี้กับนักเรียน เราควรมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติของภาพดนตรีวอลทซ์ มีความจำเป็นต้องทำงานแยกกันในเมโลดี้ (เคลื่อนไหว, สง่างามในส่วนแรกและแคนทิเลนาในส่วนที่สอง) และดนตรีประกอบ (เบา, วอลทซ์, โดยพึ่งพาเสียงเบสที่สังเกตได้เล็กน้อย)

ในส่วนที่สอง พื้นผิวจะซับซ้อนมากขึ้น เมโลดี้และดนตรีประกอบจะถูกโอนไปยังมือขวา และทางซ้าย การเคลื่อนไหวแบบ "กลไก" ที่น่าเบื่อหน่ายของควอร์เตอร์จะปรากฏบนเบสที่ต่อเนื่อง

ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงดนตรีประกอบทางขวามือนั้นฟังดูเงียบมากและไม่กลบเสียงทำนอง

16. "เพลงภาษาฝรั่งเศสเก่า"

นี่เป็นเพลงที่เศร้าโศกและเต็มไปด้วยอารมณ์เหมือนความทรงจำในอดีตอันไกลโพ้น

ชิ้นนี้เขียนในรูปแบบสามการเคลื่อนไหวใน G minor เมโลดี้ในท่อนแรกควรฟังดูลึกและดึงออกมา มือซ้ายมีสองเสียง

การเคลื่อนไหวช่วงกลางเริ่มขึ้นอย่างลับๆ โดยบรรเลงด้วย "เชลโล" และจากนั้นก็มาถึงจุดสุดยอดอย่างรวดเร็ว ในท่วงทำนองแม้จะสั้นคุณต้องพยายามหลีกเลี่ยงการบดขยี้ ดนตรีประกอบทำได้ดีที่สุดด้วยการเคลื่อนแปรงเบา ๆ แต่ต้องใช้นิ้วที่แข็งแรง ก่อนถึงจุดสุดยอดควรทำพิธีกรรมเล็ก ๆ และ caesura เพื่อให้หลังจากนั้นท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมของการบรรเลงจะฟังได้อย่างทะลุปรุโปร่งยิ่งขึ้น

17. "เพลงเยอรมัน"

"เพลงเยอรมัน" - ร่าเริงด้วย "ท่วงทำนองที่เด้ง" มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลง Tyrolean และจังหวะคล้ายกับการเต้นรำของ Lendler แบบเก่าที่เป็นที่นิยมในเยอรมนีและออสเตรีย

สำหรับนักเรียน การสอนดนตรีประกอบแยกจากกันจะมีประโยชน์: ให้เบสลงลึกขึ้นและบีตที่สองและสามจะง่ายขึ้น ใช้แป้นหน่วงเวลาเพื่อนับ "หนึ่ง" "เพลงเยอรมัน" เขียนในรูปแบบสามส่วน

18. "เพลงเนเปิลส์"

"เพลงเนเปิลส์" เต็มไปด้วยความคึกคักของจัตุรัสอิตาลี ควรทำอย่างง่าย ๆ สังเกตจังหวะทั้งหมดได้อย่างแม่นยำ

บทเพลงที่สง่างามและเจ้าอารมณ์ชวนให้นึกถึงการแสดงระบำทารันเทลล่าของอิตาลี เปี่ยมไปด้วยพลังและสนุกสนานในตอนท้าย ในท่วงทำนองและจังหวะของท่อนมีลักษณะเฉพาะของชาวอิตาเลียน ดนตรีพื้นบ้าน- จังหวะและน้ำเสียงซ้ำๆ การเน้นเสียงหลังจากหยุดชั่วคราว การเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ข้อบกพร่องด้านประสิทธิภาพทั่วไปคือการให้เสียงที่ไม่ชัดเจนของจังหวะโดยทั่วไปของคาสทาเน็ตหรือกีตาร์ - โน้ตตัวที่สิบหกสองตัวและโน้ตตัวที่แปดสองตัว ซึ่งโน้ตตัวที่สิบหกตัวที่สองไม่ชัดเจนเสมอไป

ข้อเสียอีกประการหนึ่งคือความหนักเบาของดนตรีประกอบซึ่งลดการแสดงออกของการแสดงของชิ้นงานลงอย่างมาก เพื่อเอาชนะปัญหาทางเทคนิคเหล่านี้ การฝึกส่วนมือซ้ายด้วยการขยับข้อมือขึ้นบนจังหวะที่สองที่เน้นเสียงจะเป็นประโยชน์ เมื่อทำการแสดงทำนองเพลงจำเป็นต้องเล่นจังหวะทั้งหมดที่ระบุโดยผู้แต่ง: ลีก, หยุดชั่วคราว, สำเนียง

บทละครเขียนเป็นสามส่วน ประกอบด้วยสามช่วงซึ่งแต่ละช่วงประกอบด้วยสองประโยค ช่วงที่สอง (แถบ 20 และ 36) พัฒนาช่วงแรก แต่ฟังดูไพเราะและนุ่มนวลกว่า ในทางกลับกัน อย่างที่สามนั้นมีความเจ้าอารมณ์และสดใสมากกว่า: จังหวะ ไดนามิก และการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว การแสดงดนตรีประกอบในส่วนนี้ทำให้เกิดความยุ่งยากเนื่องจากการกระจายตัวของมัน จำเป็นต้องรวมเสียงเบสและคอร์ด (สลับกันตลอดเวลา) ในการเคลื่อนไหวครั้งเดียว สิ่งนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงความยุ่งเหยิง ความหนัก ทำให้เกมมีความแม่นยำและมั่นใจ

การเล่นทำนองเพลงซ้ำหลังลีกควรฟังง่ายแต่ชัดเจน เมื่อทำการแสดงจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเสียงเหยียบที่หนาแน่น

19. "เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"

ท่ามกลาง ความประทับใจที่สดใสวัยเด็กที่ถูกจับโดยไชคอฟสกีใคร ๆ ก็สามารถจดจำภาพของนิทานพื้นบ้านได้ มันเกิดขึ้นในตอนเย็น ถึงเวลาพาลูกเข้านอนและ "ตกใจ" นี่คือที่ที่ต้นฉบับเล่นเสียง: "Nanny's Tale" และ "Baba Yaga" - ตัวอย่างที่หายากและแสดงออกถึงจินตนาการของไชคอฟสกี

ในละครเรื่องนี้ เราสามารถจินตนาการถึงพี่เลี้ยงชราที่เปลี่ยนจินตนาการของเราให้กลายเป็นภาพของแม่มดผู้วิเศษในทันที

(ตัวอย่างเช่น Naina ของ Pushkin) มุมบางอย่าง, การนำเสนอที่ "เต็มไปด้วยหนาม", จังหวะที่เล่นโวหาร, การจัดวางสำเนียงที่ซับซ้อนช่วยสร้างบรรยากาศแห่งความเหลือเชื่อ, ไลน์เบสทำให้นึกถึงความกลัวของเด็ก ๆ

ภาพต้นฉบับของเทพนิยายของพี่เลี้ยงเปิดหน้าใหม่ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ "เด็ก ๆ " ซึ่งแตกต่างจากของ Mussorgsky อย่างสิ้นเชิงทั้งในการแสดงออกและรูปแบบ ในเพลงประสานเสียงที่ไม่ธรรมดาของ "Nanny's Tale" จะได้ยินบางสิ่งที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ในเพลง

บทละครเขียนเป็นสามส่วน

"Nanny's Tale" และ "Baba Yaga" เป็นสองซิมโฟนิกชั่วคราวท่ามกลางภาพโลกของเด็กและภาพโคลงสั้น ๆ ของ "อัลบั้มเด็ก"

20. บาบายากะ

บาบายากะนั้นยอดเยี่ยม ภาพที่ยอดเยี่ยม. Dry staccato สร้างความรู้สึกถึงความแข็งและเต็มไปด้วยหนาม จินตนาการของเราเชื่อมโยงกับภาพของแม่มดที่ดุร้ายอย่างแยกไม่ออก ในเพลง คุณจะได้ยินว่า "บาบายากะ" วิ่งไล่ตามใครบางคนอย่างไร และดูเหมือนว่าคุณจะเชื่อว่าเธอบินข้ามป่าและหุบเหวในครกของเธอได้อย่างไร "ขับรถคันที่หกกวาดทางด้วยด้ามไม้กวาด"

การโจมตีอย่างเกรี้ยวกราดของโน้ตตัวที่แปด ราวกับทำลายคอร์ด sforzando ทำให้ภาพนี้ดูหม่นหมอง (มีการสร้างความประทับใจแบบเดียวกันนี้ใน "Hut on Chicken Legs" ของ Mussorgsky โดยการกลับไปใช้เสียง "เกลือ" อย่างมั่นคง)

เรียนรู้ staccato กับนักเรียนเกี่ยวกับเลกาโต จากนั้นค่อย ๆ ก้าวช้า ๆ

มีบทบาทสำคัญ ภาษาฮาร์มอนิกการเล่น. P.I. Tchaikovsky เช่นเดียวกับ Mussorgsky ใช้ไทรทันเพื่ออธิบายลักษณะของ Baba Yaga

บทละครเขียนในรูปแบบการเคลื่อนไหวสามอย่างง่าย ๆ เสียงเชิงมุมของการเริ่มต้นงานคล้ายกับการเดินกะเผลก ตัวละครในเทพนิยาย. ในการเคลื่อนที่ของเลขแปดในท่อนกลาง ดูเหมือนว่าการบินที่ยอดเยี่ยมจะมาพร้อมกับ "เสียงหวีดหวิวของสายลม" จังหวะของเสียง "staccato" ทำให้ลักษณะของเพลงมีความแปลกประหลาดอย่างร้ายกาจ

21. "ฝันดี"

บทละครนี้เขียนขึ้นในประเภทบทร้องโรมานซ์ เด็กทุกคนต้องการให้แม่เล่าหรือร้องเพลงในตอนเย็น จากนั้นความฝันก็จะดี "ฝันหวาน" เขียนในรูปแบบสามส่วน

เพื่อให้เกมของเด็กไม่คงที่และซ้ำซากจำเจจำเป็นต้องสอนให้เขาแยกส่วนประกอบของการสร้างแนวไพเราะเพื่อให้รู้สึกถึงแรงดึงดูดของเสียงภายในวลี การทำงานกับนักเรียนในท่วงทำนองของส่วนที่ 1 คุณต้องอธิบายธรรมชาติของน้ำเสียงหลักของท่อน (สองแถบแรก) ให้เขาฟังซึ่งแสดงถึงความปรารถนาทางจิตวิญญาณที่อ่อนโยน แสดงความทะเยอทะยานของทำนองเป็นเสียง "mi" จากนั้นลดลงเล็กน้อยที่โน้ตครึ่งตัว "la" ทำงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพัฒนาแนวเพลง ไชคอฟสกีจัดเฉดสีไดนามิกเองทั้งหมด: เสียงจะค่อยๆ ดังขึ้นจนถึงมาตราที่ 6 ของแต่ละประโยคจากสองประโยค และจุดสุดยอดหลักของช่วงเวลาทั้งหมดอยู่ที่ประโยคที่สอง (การวัดที่ 14) ไคลแมกซ์ไม่ควรเล่นด้วยเสียงที่สว่างกว่าเท่านั้น แต่ยังควรเล่นให้กว้างขึ้นด้วย ราวกับว่าแยกเสียงออกจากกัน นักเรียนจำเป็นต้องอธิบายความหมายของบางวลีเพื่อที่เขาจะได้จับการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงหลัก ซึ่งอาจจะเป็นแบบถาวรและมีพลัง หรือค่อนข้างเศร้า

ไคลแมกซ์หลักของ "Sweet Dream" อยู่ที่โครงสร้างที่สองของส่วนตรงกลาง ในช่วงกลางของท่อน เมโลดี้จะส่งผ่านไปยังรีจิสเตอร์ "เชลโล" ด้านล่าง ดังนั้นควรให้เสียงที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ จากนั้น (ในมาตรการ 22-24, 31-32) สองเสียงนำทำนอง: "ไวโอลิน" ตัวบนและ "เชลโล" ตัวล่าง ไคลแมกซ์หลักของท่อนกลางช่วยให้เสียงบรรเลงผ่อนคลายมากขึ้น

การคลอในท่อนจะใช้เสียงกลาง มันควรจะฟังดูนุ่มนวลและสม่ำเสมอ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องสอนส่วนของมือซ้ายด้วยมือทั้งสองข้างในส่วนที่รุนแรง: Legato ซ้ายนำไปสู่เสียงที่ต่ำกว่าและมือขวาโดยแตะที่เครื่องดนตรีเล็กน้อยเพื่อดำเนินการบันทึกย่อที่แปด

ต้องใช้คันเหยียบสำหรับแต่ละโน้ตของทำนองซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการระบายสี

"Sweet Dream" เป็นวัสดุเลโก้ที่ยอดเยี่ยม

22. "เพลงของความสนุกสนาน"

"Song of the Lark" - เบา ชัดเจน ราวกับเสียงดนตรีสีฟ้าสื่อถึงความรู้สึกของการตื่นขึ้น ธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ. สำหรับเด็ก ๆ ความสนุกสนานคือนกเหนือทุ่งและสำหรับนักแต่งเพลงมันเป็นสัญลักษณ์ของการบินแห่งจินตนาการและแรงบันดาลใจของเขา นี่คือการตรัสรู้ของฮีโร่ใน "อัลบั้มเด็ก" ย้อนกลับไปในความทรงจำสู่เช้าแห่งชีวิตเพราะความสนุกร้องเพลงในตอนเช้า นี่คือการถ่วงน้ำหนักให้กับ "Winter Morning" ชิ้นนี้เป็นสุดยอดของวงจรทั้งหมด "บทเพลงแห่งความสนุก" เต็มไปด้วย "เสียงนกร้อง" นี่เป็นภาพร่างที่งดงามด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานและเฉพาะในส่วนที่สองเท่านั้นที่ได้ยินเสียงเศร้าในความสง่างามของเพลงวอลทซ์

ดังนั้น Lark จึงเป็นผู้แต่งเพลง นักร้อง และผู้สร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวเอง

ท่อนนี้เขียนด้วยรูปแบบสามส่วนง่ายๆ โดยมีเสียงประสานพร้อมเสียงสูงในเสียงสูง พื้นผิวของชิ้นส่วนนั้นขึ้นอยู่กับตัวเลขขนาดเล็กในแฝดสามและบันทึกเกรซซึ่งอยู่ในการลงทะเบียนด้านบน สายโซ่ต่อเนื่องของโน้ตเกรซโน้ตทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับเสียงนกร้องอย่างร่าเริง

เมื่อทำงานกับนักเรียนเกี่ยวกับตัวเลขตำแหน่ง จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนทราบว่าควรนำส่วนที่สิบหกสามอันไปไว้ที่ตำแหน่งที่แปด โดยเล่นอย่างถูกต้องเป็นจังหวะและให้เสียงที่ชัดเจน ร่วน ไม่ยู่ยี่

ต้องสอนโน้ตเกรซแยกกันเพื่อให้เสียงชัดเจนและดังมาก

เมื่อทำงานในส่วนของมือซ้าย การเล่นเลกาโตแล้วเล่นในรูปแบบของคอร์ดสั้นๆ ที่เหนียวแน่นจะเป็นประโยชน์

23. "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง"

พี.ไอ. ไชคอฟสกี ระลึกถึงอิตาลีที่เขาชื่นชอบกับออร์แกนและนักร้องข้างถนน เขียนบทละคร "The Organ Grinder Sings" ซึ่งรวมอยู่ใน "อัลบั้มเด็ก" ท่อนนี้เขียนทำนองของเพลงหนึ่งที่ร้องโดยสาวน้อยชาวอิตาลี

“The Organ Grinder Sings” เป็นภาพละครเพลงที่นักดนตรีพเนจรถือกระบอกออร์แกนและลิงร้องเพลงของเขาขณะเดินทางไปทั่วโลก และสำหรับผู้แต่งเพลงก็คือตัวเขาเองที่เดินทางไปในผลงานสร้างสรรค์ของเขาทั่วโลก

บทละครนี้เขียนขึ้นในรูปแบบสองส่วนง่ายๆ ในจังหวะวอลทซ์ เช่น "เพลงอิตาลี" ท่วงทำนองนั้นเบา ไหลอย่างสงบ ไม่เร่งรีบ เพื่อให้นักเรียนสามารถเล่นแนวเมโลดิกเริ่มต้นได้โดยไม่หักหรือดัน เขาจำเป็นต้องแสดงการขึ้นลงของคลื่นเสียงไปยังโน้ต "mi"

ในส่วนที่สอง พื้นผิวจะซับซ้อนมากขึ้น เมโลดี้และดนตรีประกอบถูกถ่ายโอนไปยังมือขวา และทางซ้าย บนเสียงเบสต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวซ้ำซากจำเจของควอเตอร์ (ซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวสม่ำเสมอของมือของเครื่องบดออร์แกน) กับนักเรียน คุณจะต้องทำงานให้มากขึ้นเกี่ยวกับความไพเราะของทำนองและเสียงที่เบาของดนตรีประกอบ ซึ่งจะไม่กลบเสียงของทำนอง

24. นักร้อง

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" ของ Tchaikovsky เริ่มต้นด้วย "Morning Reflection" และจบลงด้วยการเล่น "Choral" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ละครทั้งสองเรื่องมีชื่อเรื่องต่างกัน - "Morning Prayer" และ "In the Church") เพลง "เช้าตรู่" เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและจริงจังราวกับเตือนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะไปในโทนที่จริงจัง "การร้องประสานเสียง" ฟังดูมีความเข้มข้น รุนแรง เศร้าสร้อยมากขึ้น

ทั้งสองชิ้นมีอะไรที่เหมือนกันมาก: บุคลิกที่สุขุมรอบคอบ พื้นผิวที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี รูปแบบระยะเวลาที่ขยายออกไปพร้อมกับการเพิ่มจุดอวัยวะโทนิคจำนวนมาก พวกเขายังถูกนำมารวมกันโดยเครือญาติของคีย์ (G major และ E minor) ใน Chorale ไชคอฟสกีหมายถึงหลักการของการบริการตอนเย็น บทละครนี้ฟังดูเหมือนเรียกร้องให้แสวงหา "ทางไปวัด" ไชคอฟสกีพูดกับเด็ก ๆ ด้วยความหวังว่าปัญหาใด ๆ ในชีวิตสามารถเอาชนะได้ คุณสามารถออกจากความขัดแย้งในชีวิตด้วยความช่วยเหลือของคนใกล้ชิด - บทละคร "แม่" ที่เปลี่ยนเป็นศิลปะ - "เพลงวอลทซ์" โดยเป็นหนึ่งเดียวกับผู้คน - "คามารินสกายา" และสุดท้ายใน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง- "เพลงแห่งความสนุก".

บทละครเขียนเป็นสองส่วน ตัวละครในภาคแรกมีความเข้มข้นลึกลงไปบนพื้นโลก เนื้อหีบเพลง คุณต้องทำงานร่วมกับนักเรียนเกี่ยวกับความกลมกลืนของคอร์ดและอธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องเน้นเสียงสูงและเสียงเบสในคอร์ด

ในส่วนที่สอง คอร์ดถูกเขียนด้วยรีจิสเตอร์สูง และเบสบนโทนิคออร์แกนพอยต์ (เสียง "G") จะฟังดูเข้มข้นขึ้น (เป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่รู้จักจบสิ้น)

เพลงของชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงศีลของคริสตจักร "ท่านเจ้าข้าโปรดเมตตา ... " เหยียบล่าช้า (ไม่แนะนำให้นำไปที่ด้านล่าง)

สาม. บทสรุป.

ความเชื่อมโยงทางความหมายที่ลึกซึ้งระหว่างผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชั่น "Morning Prayer" และ "In the Church" (ชื่อในการพิมพ์ครั้งแรก) มีส่วนช่วยให้ "อัลบั้มเด็ก" มีความกลมกลืนและสมบูรณ์ บทละครทั้ง 24 เรื่องของเขาเปรียบเสมือนภาพร่างแห่งความประทับใจอันมีสีสันในแต่ละวัน

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของนักแสดงและการศึกษาบุคลิกภาพของเด็ก ผลงานที่เข้าใจได้สำหรับเด็กคือคำแนะนำเกี่ยวกับดนตรี "สำหรับผู้ใหญ่"

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. Tchaikovsky เป็นคอลเลกชันเปียโนรัสเซียชุดแรกที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" รวมอยู่ในกองทุนทองคำของโลก วรรณคดีดนตรีสำหรับเด็ก

ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา P. I. Tchaikovsky เขียนว่า: "ศิลปะสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ได้อย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นเส้นทางสู่ศิลปะสู่ความคิดสร้างสรรค์จึงกลายเป็นธีมของอัลบั้มสำหรับเด็ก ผ่าน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" เราได้รับตัวอย่างละครที่ยอดเยี่ยม - ทั้งดนตรีและสื่อการเรียนรู้สำหรับเด็ก แต่ยังรวมถึงบทเรียนชีวิตที่ชาญฉลาดสำหรับพวกเราทุกคนด้วย

IV. วรรณกรรม

1.B. Asafiev เพลงรัสเซียเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก // Selected Works, vol. IV. มอสโก: Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต 2498

2.P.I. Tchaikovsky จดหมายถึงญาติ รายการโปรด มอสโก: Muzgiz, 2498

3.A.D. Alekseev ประวัติศิลปะเปียโน ม.: ดนตรี 2531

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959

5.G.G.Neigauz "บันทึกของครู" ม., 2504; 2525.

6.G.Dombaev ความคิดสร้างสรรค์ P.I. ไชคอฟสกี. ในวัสดุและเอกสาร ม.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก" - วงจรเปียโน 24 ชิ้น มอสโก "ดนตรี" 2524

วันนี้เราจะพูดถึงหัวข้อเครื่องดนตรีที่น่าสนใจต่อไป (จำบทเรียนหมายเลข 014 "") Papa Carlo จากเทพนิยาย "Pinocchio" เป็นเครื่องบดอวัยวะ! เราจะฟังเด็ก ๆ กับ "The Organ Grinder Sings" โดย Pyotr Tchaikovsky และ "The Barrel Organ" โดย Dmitry Shostakovich หมุนมือจับฮูดดี้กูร์ดีในจินตนาการ วาดเสียงของฮูร์ดีกูร์ดีและเพ้อฝัน สร้างและดำดิ่งสู่โลกมหัศจรรย์ของดนตรีคลาสสิก

ปากกระบอกปืน! ปากกระบอกปืน! เครื่องบดอวัยวะ! ดู! เขาหมุนที่จับแล้วมีเสียงดนตรี อัศจรรย์ มหัศจรรย์จริงๆ! มาจำเทพนิยายกันเถอะ กุญแจทอง" ใครทำงานเป็น Papa Carlo ผู้ทำ Pinocchio จากท่อนซุง เขาเป็นเครื่องบดอวัยวะ

Sharmanka คือเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลโบราณที่บรรเลงท่วงทำนองเมื่อเครื่องบดออร์แกนหมุนข้อเหวี่ยง Hurdy-gurdy สามารถเล่นหนึ่งท่วงทำนองหรือมากกว่านั้น ท่วงทำนองที่เร่งรีบมักจะเศร้าโศกเศร้า เครื่องบดออร์แกนเป็นคนจน พวกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเร่ร่อนไปตามสนามหญ้าและถนน หมุนด้ามกระบอกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เสียงคร่ำครวญของเธอดังไปทั่ว ผู้คนโยนเงินทอนจากหน้าต่างไปที่เครื่องบดออร์แกน

"... ชายชราคนหนึ่งเดินเข้ามาในสนามพร้อมกับกล่องหลากสีสันบนไหล่ของเขา มักจะมีลิงนั่งอยู่บนนั้น มันคือเครื่องบดอวัยวะ เขาถอดภาระออกจากบ่า เริ่มหมุนที่จับของฮูดดี้อย่างต่อเนื่อง - เกอร์ดี และได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์และโพลกาพร้อมกับเสียงสะอื้นและเสียงสะอื้น มักจะไม่ลงรอยกันและไม่ลงรอยกัน..."(ล. มิคีวา).

"เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (บทละครจาก "อัลบั้มเด็ก") -ละครเรื่องนี้เป็นภาพร่างที่มีลักษณะเฉพาะของประเภทเสียงที่แสดงถึงชายชรา เขาบิดที่จับของเสียงที่ดึงออกมาอย่างไพเราะและไพเราะ บทละคร "The Organ Grinder Sings" มีต้นแบบมาจากอิตาลี (เวนิส) ชุดรูปแบบที่ไม่โอ้อวด แต่สงบอย่างชาญฉลาดช่วยปัดเป่าความคิดที่มืดมนของเด็ก ดนตรีเป็นเหมือนเพลงวอลทซ์ เพลงเศร้าก็เศร้า Hurdy-gurdy บรรเลงอย่างคร่ำครวญ ไพเราะ โศกเศร้า

กระบอกอวัยวะ Dmitry Dmitrievich Shostakovich- ไร้กังวล, ขี้เล่น, ร่าเริง, ขี้เล่น, กระปรี้กระเปร่า, ตลก, เพลงเร็ว, คล้ายกับการเต้นลาย เสียงเดียวกันซ้ำ ๆ เลียนแบบการบิดของด้ามจับที่แข็งกระด้างซ้ำซากจำเจ

หลักสูตรของบทเรียนของเรา:

1. บอกในคำพูดของคุณเอง Hurdy-Gurdy คืออะไรแสดงให้เห็นว่าเครื่องบดอวัยวะหมุนเครื่องบดอวัยวะอย่างไร ใช้เครื่องบดอวัยวะเมื่อใด และเพื่ออะไร แสดงภาพประกอบ Hurdy-gurdy, Hurdy-gurdy. กุญแจสำคัญอยู่ที่คำพูดของคุณเอง! ไม่ต้องอ่านคำจำกัดความจากพจนานุกรม อ่านบทกวี อ้าง แต่ข้อความหลัก โปรดบอกด้วยคำพูดของคุณเอง
2. ฟัง "The Organ Grinder Sings" โดย Pyotr Tchaikovsky. เตือนเด็ก ๆ ว่าชิ้นนี้มาจาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ซึ่งคุณได้พบแล้วในบทเรียนก่อนหน้านี้ พยายามเลือกคำคุณศัพท์เพื่ออธิบายถึงดนตรี ลักษณะ และอารมณ์ให้ได้มากที่สุด
3. ฟัง Barrel Organ ของ Dmitri Shostakovich. นี่คือนักแต่งเพลงคนใหม่สำหรับเรา ถามเด็กเกี่ยวกับอารมณ์ของเพลง เปรียบเทียบกับ "The Organ Grinder Sings" พูดคุยถึงความแตกต่างและเหตุผล
4. เต้นไปกับเสียงเพลงย้ายภายใต้ "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" และ "เครื่องบดออร์แกน" เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ หมุน Hurdy-gurdy เต้นรำบนถนนในเมือง ฝันถึงหน้าต่างด้วยเพลงเศร้าของเครื่องบดออร์แกน
5. วาดดินสอ, สี, ดินสอสี, ปากกา, ปากกาปลายสักหลาด ไม่ว่าผู้ฟังตัวน้อยของคุณต้องการอะไร สนทนาเกี่ยวกับภาพที่คุณวาดในขณะที่อธิบายดนตรีอีกครั้ง ถามว่าชอบท่อนไหนมากกว่ากัน เพราะอะไร อยากฟังท่อนไหนอีก

Afanasy อฟานาซีเยวิช Fet

เครื่องบดอวัยวะ

ฉันเกาะหน้าต่างในความมืด -
เอาล่ะมันไม่ไม่เหมาะสมไปกว่านี้แล้ว:
อีกครั้งในเลนชายชรา
ด้วยเพลงที่ไม่หยุดหย่อนของคุณ!

เสียงเหล่านั้นเป่านกหวีดและร้องเพลง
อึดอัด-น่าเบื่อ-อึดอัด...
ลุกขึ้นก่อนฉันลุกขึ้น
ด้านหลังกรอบมีสองหัวสว่าง

เหนือพื้นผิวกระจก
ในระหว่างเดือนมันเป็นคริสตัลที่สดใส
คนหนึ่งร่าเริงแจ่มใส
อีกคนเศร้าโศกเศร้า

และเป็นเพลงเก่า! - ด้วยความโศกเศร้า
เราค่อยๆ ทะนุถนอมอดีต
และฉันขอโทษสำหรับทั้งคู่
และดีใจกับทั้งคู่ด้วย

มองเห็นได้ระหว่างพวกเขา
หัวยังเด็กอยู่เลย
และทั้งหมดที่เขาดีเป็นหนึ่งเดียว
และเขาก็เศร้าเหมือนคนอื่น

เขาทุ่มเทให้กับสิ่งหนึ่งตลอดไป
และความโศกเศร้าถูกทรมานด้วยเหยื่อล่อ ...
คุณจะจากไปไหม ผมหงอก
ด้วย Hurdy-Gurdy ของคุณหรือไม่ ..

ดาวน์โหลดเพลงและภาพประกอบสำหรับบทเรียนดนตรีคลาสสิกกับเด็ก ๆ "Under the oak - 365" ในกลุ่ม Vkontakte ของเราที่ลิงค์ -