ดนตรีพื้นบ้านลัตเวีย เครื่องดนตรีของลัตเวีย: kokle

เครื่องดนตรีลัตเวียมีเครื่องดนตรีมากมาย แต่เครื่องดนตรีหลักคือ Kokle นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในแถบบอลติก นอกจากนี้ยังเป็นระดับชาติ สัญลักษณ์ทางดนตรีชาวลัตเวีย หลักการของวัฒนธรรมลัตเวียรวมถึง Kokle เป็นเครื่องดนตรีและพื้นฐานของการเล่น Kokle

ประเภทของโคก

Kokles ที่เก่าแก่ที่สุดยังคงเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลัตเวียและมีอายุย้อนไปถึงปี 1710 Kokle ดังกล่าวพบในบริเวณใกล้เคียงกับ Durbe ใน Liepaja County ในแบบของฉันเอง รูปร่าง kokle มาจากส่วนตะวันตกของประเทศและจากทางตะวันออก ดังนั้นนี่คือ:

1. ประเภทเคอร์เซเม่
2. ประเภทลัตกาเลียน

Kokles Kurzeme ที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้มีลักษณะคล้ายกับเรือในรูปลักษณ์และรูปร่าง และส่วนบนของเครื่องดนตรีตกแต่งด้วยเครื่องประดับ

โคกโบราณดังกล่าวมีเพียง 5 สายซึ่งในสมัยโบราณทำโดยใช้ลำไส้ในครัวเรือน แต่ตัวอย่างดังกล่าวยังไม่ถึงเรา มีเพียงโคเคลที่มีสายโลหะเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

สำหรับ Latgale kokles นั้นมีขนาดที่ใหญ่รูปร่างคล้ายสี่เหลี่ยมคางหมูและไม้กระดานด้านล่างเป็นเส้นตรง

Kokle เป็นสัญลักษณ์ของชาวลัตเวีย

พกพาเครื่องดนตรีลัตเวีย ประวัติศาสตร์อันยาวนานคนๆนี้

ตัวอย่างเช่น โบราณวัตถุที่มีค่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ นี่คือ Kokle ที่มี 10 สาย ประเภท Latgalian มันถูกค้นพบใน Dauvgalpill parish อำเภอ Preili Kokle นี้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

ในพิพิธภัณฑ์ Kokle นี้เป็นเพียงสำเนาเดียวที่มีประติมากรรมไม้แกะสลักเป็นรูปศีรษะของผู้หญิง ร่างกายแกะสลักจากต้นเอล์มและรูปแกะสลักจากดอกเหลือง ส่วนต่อขยายของซาวด์บอร์ดจะมีลักษณะเป็นคลื่น ซึ่งชวนให้นึกถึงขอบด้านล่างของเสื้อผ้าสตรี และตัดด้านบนออก ดาวห้าแฉกและ 2 ดอก

Kokle เป็นเครื่องเตือนใจถึงงานแกะสลักไม้แบบ Latgale แบบดั้งเดิม ซึ่งไม่เพียงใช้ในการตกแต่งประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารและแม้แต่ไม้กางเขนด้วย ภาพของโกฏิมีความเกี่ยวข้องกับรูปปั้นศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีพื้นบ้านและประเพณีและแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของภูมิภาคนี้

เครื่องดนตรีของลัตเวียอย่างแรกคือ kokle เครื่องดนตรีนี้เป็นแขกรับเชิญในมหากาพย์ เทพนิยาย และตำนาน ชาวลาตาชิยกย่องเครื่องดนตรีชิ้นนี้และพูดถึงมันด้วยความเคารพ ในตำนานของลัตเวีย ผู้คนที่เล่นโคเคิลนั้นมีพลังทางจิตวิญญาณ

และ Kokle ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1710 ก็มีตำนานของตัวเองเช่นกัน ในฤดูหนาว โรคระบาดระบาดในเมือง Kurzeme และมีเพียงเด็ก 2 คนที่ยังมีชีวิตอยู่ในตำบล Durbes และลูกคนโตในบรรดาลูกที่รอดตายก็นั่งลูกคนสุดท้องบนโค้ก ราวกับอยู่บนแคร่เลื่อน และขับรถฝ่าหิมะไปยังบ้านของเพื่อนบ้าน กรณีนี้แสดงให้เห็นว่า เครื่องดนตรีพื้นบ้าน kokle ช่วยชีวิตอันมีค่าของเด็ก 2 คน

Kokle ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับเป็นของขวัญจากชุมชนริกาลัตเวียในปลายศตวรรษที่ 19

วิดีโอ: การเล่น Kokle

"ดนตรีของลัตเวียได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก วัฒนธรรมเยอรมันเฉพาะใน XIX ปลายศตวรรษเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โรงเรียนแห่งชาติ. ในขณะเดียวกันชาวบ้าน ประเพณีดนตรีประเทศมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมรดกอันยาวนาน

ข้อมูลที่ทราบเร็วที่สุดเกี่ยวกับดนตรีลัตเวียมีอายุย้อนไปถึงยุคหินใหม่: เครื่องมือของตระกูลฟลุตถูกค้นพบโดยนักโบราณคดี ในตอนท้ายของสหัสวรรษแรก เครื่องดนตรีจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนของลัตเวียสมัยใหม่ เช่น kokle ( เครื่องสายชนิดของส้ม) ซึ่งการออกแบบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงเวลาของการพิชิตดินแดนลัตเวียสมัยใหม่โดยพวกครูเสด (ศตวรรษที่ 13) วัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาคนี้เป็นเพลงพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่" (วิกิพีเดีย)

Kokle (kokle) เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดใน Baltics ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีประจำชาติของชาวลัตเวีย

โคเคลลัตเวีย

นอกจากนี้ยังใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ อีกมากมาย:

Dudas (ดูดาส) - ปี่

Tridexnis (tridexnis) - แท่งโลหะที่มีวัตถุเป็นโลหะ

Stabule - ขลุ่ยเป่านกหวีดไม้

Ganurags (ganurags) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้

Diga (ดีก้า) - เครื่องสายโค้งคำนับ

ไดน่า (วันนา) หรือ ตึงเครียด (เพลงพื้นบ้าน) เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรีหรือบทกวีในลัตเวีย
เพลงเหล่านี้มีอายุกว่าพันปี

Dieviņš bija, Dievs palika
Sarkandaiļa roze auga
Es izjaju prūšu zemi
ดิวี เดนาส เมชา กาจู
Rikšiem bērti es palaidu
Teku, teku pa celiņu (ภาษาละติน ลิโก tautasdziesma)
มีก้า เจียสม่า

การเต้นรำพื้นบ้านลัตเวีย:

Neretas jauniesu DK - ""กล่อมเดชา""
Govju Kazaks - การเต้นรำแบบลัตเวีย
TDA Lielupe - คลาสดันซิส
TDK Liedags- Kreicburgas ลาย
เจลกาวาสลายกา
TDK Liedags - อิบราอูกา ซาวไลท์
Dandariem 30 - สกาลูเดคา (6)

กลุ่มคติชนวิทยาลัตเวีย:

Čukai ņukai - เพลงพื้นบ้านลัตเวีย - Ceiruleits

เพลงโฟล์กซอง / Tautasdziesma (ไกส์เมซอา เอาซา)

ลิโก - วันหยุดพื้นบ้านครีษมายัน (ในคืนวันที่ 24 มิถุนายน) คริสตจักรในวันนี้เฉลิมฉลองการประสูติของพระศาสดา ผู้เบิกทางและผู้ให้บัพติสมาของลอร์ดจอห์น วันหยุดนอกรีตมาพร้อมกับการรวบรวมสมุนไพรรักษาโรค ดอกไม้ พิธีกรรมด้วยไฟและน้ำ เพลง เกม การเต้นรำรอบและการทำนาย ตอนนี้วันหยุดนอกรีตนี้กำลังได้รับการฟื้นฟู

"วันที่เขียวขจี" มากที่สุด วันหยุดที่สวยงาม. อาคารและสัตว์เลี้ยงได้รับการประดับประดาด้วยดอกไม้และต้นไม้เขียวขจี กองไฟถูกเผาบนเนินเขาในตอนกลางคืนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของดวงอาทิตย์ ดวงอาทิตย์ยังเป็นสัญลักษณ์ของหัวชีสสีทองกลม ซึ่งเป็นอาหารที่ไม่เปลี่ยนแปลงในวันลิโก พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำรอบกองไฟ การเต้นรำได้รับการลงทุนด้วยความหมายที่น่าอัศจรรย์ - พวกเขาควรจะมีส่วนร่วมในความอุดมสมบูรณ์ของทุ่งนาและสัตว์เลี้ยง ในวันลิโก เจนิส เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ได้รับเกียรติเป็นพิเศษ เทพองค์นี้เป็นที่รู้จักของชาวเกษตรกรรมเกือบทั้งหมดในยุโรป สำหรับชาวโรมันโบราณ เทพเจ้า Janus เป็นผู้กำหนดการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล วันหยุดนี้เรียกว่าวันลิโกเพราะในวันนี้ผู้คนร้องเพลงที่มีท่อน "ลิโก" (ลิโกตี - แกว่งไปแกว่งมา) ราวกับว่าหันไปทางดวงอาทิตย์เพื่อให้มันลอยขึ้นเหนือทุ่งนา พิธีกรรมคือชีส Janov และเบียร์ข้าวบาร์เลย์ การเฉลิมฉลองของ Ligo ส่วนใหญ่แสดงออกในการรวบรวมสมุนไพร, ดอกไม้, พวงมาลาของใบโอ๊กและดอกไม้ที่ทำในวันนี้, หลา, อาคารและสัตว์เลี้ยงได้รับการตกแต่งด้วยดอกไม้ป่าและพืช, กองไฟถูกเผาในตอนเย็นและเพลงพิเศษ “ลิโก” กำลังร้อง

เทศกาลเพลงลัตเวีย - "ลีโก!"

และเพลย์ลิสต์นี้มีเพลงตามคำขอ "โฟล์ค zemgale" (Zemgale เป็นหนึ่งในภูมิภาคประวัติศาสตร์ของลัตเวีย)

การเต้นรำพื้นบ้านดั้งเดิมของลัตเวีย: Zemgale & Kreicburgas polka

พบเครื่องดนตรีขลุ่ย ในตอนท้ายของสหัสวรรษแรก ผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาณาเขตของลัตเวียสมัยใหม่ได้สร้างเครื่องดนตรีมากมาย เช่น kokle (เครื่องดีดเครื่องสายของตระกูลพิณ) ซึ่งการออกแบบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เมื่อถึงเวลาพิชิตดินแดนลัตเวียสมัยใหม่ พวกแซ็กซอน(ศตวรรษที่สิบสาม) วัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาคนี้เป็นเพลงพื้นบ้านเป็นหลัก จนถึงศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมดนตรีของลัตเวียมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวเยอรมันเกือบทั้งหมด จากศตวรรษที่สิบสามมีการพัฒนา คาทอลิกและจากศตวรรษที่ 16 ด้วย โปรเตสแตนต์ เพลงคริสตจักร. ในริกามีสมาคมและการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักดนตรีในเมืองซึ่งประกอบด้วยชาวเยอรมันเท่านั้น หนังสือเล่มแรกของบทสวดมนต์ในตำราภาษาลัตเวียได้รับการตีพิมพ์ใน Königsbergในปี ค.ศ. 1587 และ ริกา― ในปี 1615 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 ชีวิตทางดนตรีของลัตเวียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมยุโรป. Musical Society (จากปี 1760) และ City Theatre (จากปี 1782) ดำเนินการในริกาและที่ศาลของ Duke of Kurzeme ใน Mitau (ปัจจุบัน เจลกาวา) ทำงาน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Johann Fischer, Franz Adam Weichtner, Johann Adam Hiller จากปี 1753 ถึง 1788 นักเรียนคนหนึ่งทำงานในริกา บาคโยฮันน์ กอตต์ฟรีด มูเทล

ในศตวรรษที่ 18-19 โบสถ์ลัตเวียหลายแห่งได้รับการติดตั้ง ร่างกายมีผู้รอดชีวิตประมาณ 250 คนจนถึงทุกวันนี้ เครื่องมือทางประวัติศาสตร์. ออร์แกนของมหาวิหารโดมในริกาพร้อมคู่มือสี่เล่มและรีจิสเตอร์ 125 รายการ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2427 เป็นออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในช่วงที่เปิด ในลัตเวียอยู่ระหว่างศูนย์คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุด ยุโรปตะวันตกและ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคอนเสิร์ตของผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นเริ่มขึ้น ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของปัญญาชนชาวลัตเวียกับมหาวิทยาลัยKönigsbergนั้นแข็งแกร่งขึ้น ในปี ค.ศ. 1764–1769 นักปรัชญาชาวเยอรมัน Johann Gottfried Herder (1744–1803) ซึ่งเป็นคนแรกที่เผยแพร่เพลงพื้นบ้านลัตเวียในยุโรปอาศัยอยู่ในริกา ท่ามกลางคนอื่น ๆ ตัวเลขที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมซึ่งชีวประวัติเกี่ยวข้องกับลัตเวีย - ผู้เผยแพร่เพลง Johann Friedrich Hartknoch (1740-1789)

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้คนมาที่ริกาพร้อมคอนเสิร์ต จอห์น ฟิลด์ , โรเบิร์ตและ คลารา ชูมันน์ , ฟรานซ์ ลิซท์ , เอคตอร์ แบร์ลิออซ , แอนตัน รูบินสไตน์. ในปี พ.ศ. 2380-2382 เขาอาศัยอยู่ในเมือง ริชาร์ด วากเนอร์ที่นี่เขาเริ่มทำงานในโอเปร่า " เรียนซี ».

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติลัตเวีย หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกคือนักแต่งเพลง Karlis Baumanis (1835-1905) ผู้แต่งข้อความและดนตรี เพลงชาติลัตเวียและ Janis Cimze (1814-1881) ผู้รวบรวมและประมวลผลดนตรีพื้นบ้าน ในบรรดาแนวดนตรีมีการพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุด ร้องเพลงการร้องเพลง ในปี พ.ศ. 2416 เทศกาลเพลงครั้งแรกจัดขึ้น ซึ่งกลายเป็นประเพณีและจัดขึ้นทุก ๆ ห้าปี

การศึกษาดนตรีในลัตเวียในศตวรรษที่ 19 มีเฉพาะในเซมินารีและโรงเรียนสอนดนตรีสองสามแห่งเท่านั้น และเพื่อการศึกษาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น นักดนตรีจึงไปต่างประเทศหรือไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรีวิชาการของลัตเวียในช่วงปลายศตวรรษนี้ เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันออก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนิทานพื้นบ้าน นักแต่งเพลงเช่น Andrey Yuryans ยาเซ็ปส์ วิตอลส์และ Emilis Melngailis มักใช้การอ้างอิงโดยตรงในงานเขียนของพวกเขา เพลงพื้นบ้าน, อื่น ( อัลเฟรด คาลนินช์, Emil Darzins) หลีกเลี่ยงสิ่งนี้ แต่องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านก็มีส่วนสำคัญในงานของพวกเขาเช่นกัน

ช่วงเวลาสั้น ๆ ของสาธารณรัฐอิสระ (2461-2483) - ยุคแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็ว วัฒนธรรมดนตรีลัตเวีย. ลัตเวีย โอเปร่าแห่งชาติ(ลัตเวียคนแรก การแสดงโอเปร่า― "Banyuta" โดย Alfred Kalnins - จัดแสดงบนเวทีในปี 1920), Latvian Conservatory (ปัจจุบันคือ Jazeps Vitols สถาบันดนตรีแห่งลัตเวีย, พ.ศ. 2462) โรงเรียนสอนดนตรีได้ก่อตั้งวงซิมโฟนีออเคสตร้าถาวรวงแรก (ริกาเรดิโอออร์เคสตรา พ.ศ. 2469) และวงดนตรีแชมเบอร์อีกจำนวนหนึ่ง จุดหมายปลายทางต่างๆศิลปะการแต่งเพลงแสดงโดย Jazeps Vitols, Alfreds Kalnins, Jazeps Medins (แนวโรแมนติกแห่งชาติ), Janis Medins และ Janis Kalnins (หลัง Wagnerism), Janis Knepitis และ Janis Zalitis (อิมเพรสชันนิสม์) และอื่น ๆ

สถานที่แสดงโอเปร่าหลักของ SSR ลัตเวียคือโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐ มีการแสดงโอเปร่าคลาสสิกและสมัยใหม่บนเวที ได้แก่ - งานเขียนล่าสุดนักแต่งเพลงชาวลัตเวีย ใน เวลาที่แตกต่างกันตัวนำในโรงละครแห่งนี้คือ ลีโอนิดส์ วิกเนอร์ส, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis รวมถึงชาวต่างชาติ - Leo Blech, Gintaras Rinkevičius และคนอื่น ๆ

ลัตเวียสมัยใหม่เป็นศูนย์กลางที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรป ริกาและเมืองอื่น ๆ จัดคอนเสิร์ตของนักดนตรีนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดในโลกเป็นประจำ การแข่งขันดนตรีและเทศกาลต่างๆ เทศกาลใน Jurmala (Dzintari) และ Sigulda มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ในบรรดานักดนตรีชาวลัตเวียที่ได้รับรางวัล ชื่อเสียงระดับโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 นักแต่งเพลง เจนิส อิวานอฟ, พอล แดมบิส, มายา ไอน์เฟลด์, อาร์เธอร์ กรินอัพ, อิมานต์คาลนินส์ , โรมูลด์ส คัลสันส์, ปีเตอร์ริส พลาคิดิส, จอร์จ เปเลซิส, จูริส คาร์ลสัน, ปีเตอร์ริส วาสส์ , เรย์มอนด์ พอลส์, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris วาทยกร อาร์วิด แจนสันส์และลูกชายของเขา มาริ, Andris Nelsons , นักร้อง Karlis Zarins , Janis Sprogis , Ingus Petersons , Samson Izyumov , Alexander Antonenko , นักร้อง Germaine Heine-Wagnere , Inesse Galante , Elina Garanca , Maya Kovalevska , นักเปียโน Artur Ozolinsh , Ilze Graubiņa , Vestards Simkus , นักไวโอลิน Baiba Skride , Ieva เกราบบีนา-บราโว, ราสมา ลิเอลมาเน-คอร์เตซา, วาลดิส ซารินช์ และ กิดอน เครเมอร์, เปียโนคู่ นอร่า โนวิคและ รอฟี คาราจยาน, นักเล่นแตร Arvids Klishans, นักเชลโล Eleonora Testelec, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง Imants Cepitis, Imants และ Guido Kokarsy, นักเล่นออร์แกน Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne

ดนตรีพื้นบ้าน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านลัตเวีย ไปรษณียากรสหภาพโซเวียต

วรรณกรรม

• สารานุกรมดนตรีแก้ไขโดย J. Keldysh บทความ "Latvian Music" (ผู้เขียน J. Ya. Vitolin
• นั่ง. เพลงของโซเวียตลัตเวีย ริกา 2531

ลิงค์

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

• เพลงของ Buryatia
• ดนตรีในลิกเตนสไตน์

ดูว่า "ดนตรีแห่งลัตเวีย" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

เพลงของรัสเซีย- สารบัญ 1 ดนตรีพื้นบ้าน 2 ดนตรีคลาสสิก โอเปร่า และบัลเลต์ 3 ดนตรียอดนิยม ... Wikipedia

ดนตรี

ดนตรี- I Music (จากดนตรีกรีกตามตัวอักษรคือศิลปะแห่งดนตรี) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษซึ่งประกอบด้วยเสียงส่วนใหญ่ ...... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ดนตรี- (moysikn กรีกจาก mousa muse) ประเภทของชุดที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษในความสูงและเวลาซึ่งประกอบด้วยเสียงเป็นหลัก ...... สารานุกรมดนตรี

วัฒนธรรมของลัตเวีย- รายชื่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมลัตเวีย สารบัญ 1 นักเขียนและกวี 2 นักแต่งเพลง 3 ศิลปิน 4 ... Wikipedia

ข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับลัตเวีย นา ดนตรีเป็นของศตวรรษที่ 11-12 (การขุดค้นทางโบราณคดี). ในปี ค.ศ. 1632 ภาษาลัตเวียได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก นา ทำนองพร้อมข้อความ (ใน Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati) อย่างไรก็ตามระบบ รวบรวมและศึกษาภาษาลัตเวีย นา ดนตรีเริ่มขึ้นในปี 1970 เท่านั้น ศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 ลัตเวีย. นา แนวเพลงประกอบด้วยเพลงที่ใช้แรงงานหลากหลายประเภท (เพลงของคนเลี้ยงแกะ คนไถนา การทำหญ้าแห้ง การเก็บเกี่ยว เมื่อทำงานเกี่ยวปอ โม่ นวดข้าว บด ตกปลา ชุมนุม ฯลฯ) ปฏิทินพิธีกรรม คอรัส "company!", Kupala ligos หรือ "เพลงของ Janis" ที่ได้รับความนิยมสูงสุดพร้อมคอรัส "ligo!"), พิธีกรรมของครอบครัว (พิธีล้างบาป, งานแต่งงาน, งานศพ), ครัวเรือนโคลงสั้น ๆ และการ์ตูน (เด็ก, เยาวชน, ​​เด็กกำพร้า, ทหาร ฯลฯ ), ระบำกลม , ระบำ.

เพลงคนเลี้ยงแกะลัตเวีย

เพลง Kupala (เพลงลิโก)

ลัตเวียเก่า นา เพลงสั้น เนื้อเพลงมักมีสี่บรรทัด เมตริก โครงสร้างของข้อความ (dayn) คือ trochee และ dactyl (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาษาลัตเวียที่เน้นเสียงที่พยางค์แรก) ลูกทุ่งหมอลำ. เพลงโดยทั่วไปมี 2 ลักษณะ คือ ขับร้องในพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ฯลฯ และ "ขับร้อง" เป็นโคลงสั้น ๆ เพลงโบราณมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะที่แคบ ช่วงและ Bourdon polyphony มี (โดยเฉพาะในภูมิภาคตะวันออกของลัตเวีย) สองและสามเสียง สำหรับลัตเวีย นา เพลงเป็นแบบ 2-, 3-, 4-, 5-, 7-บีตเมตร, ลายเซ็นเวลาปกติหรือฟรีผสมหลายรายการ ทำนองของเพลงสร้างขึ้นจาก Aeolian, Mixolydian, Phrygian, Dorian, major, โหมดสลับ ในหมู่ประชาชน ดนตรี เครื่องมือ: kokle (ดึงสาย); ไวโอลิน, ดีก้า (คำนับ); เครื่องเป่า - คอกของคนเลี้ยงแกะ (ท่อ), ท่อของคนเลี้ยงแกะที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชหรือเปลือกไม้ออลเดอร์, อัซฮูรัก (เขาแพะ), ดูดาสหรือซอมูดูดา (ปี่), ไตรเด็กซ์นิส (เครื่องเคาะดีด) เป็นต้น นาร์ยอดนิยม การเต้นรำ: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, krusta dancis เป็นต้น

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 หลังจากการรุกรานของเยอรมัน ครูเซด คริสตจักรคาทอลิกพัฒนาขึ้นในลัตเวีย และจากยุคปฏิรูป (ศตวรรษที่ 16) - คริสตจักรโปรเตสแตนต์ ดนตรีซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลมากนัก การพัฒนาต่อไปลัตเวีย. ดนตรี วัฒนธรรม. จากศตวรรษที่ 14 ในริกามีการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักดนตรีในเมืองซึ่งอนุญาตให้ชาวเยอรมันเท่านั้น นักดนตรี ในปี ค.ศ. 1587 เป็นครั้งแรก ฉบับพิมพ์แผ่นเพลงที่มีข้อความเป็นภาษาลัตเวีย หรั่ง - "เพลงสดุดีและบทสวดมนต์ที่ไม่ใช่ภาษาเยอรมัน" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge") ในช่วงยุคศักดินาศ. เพลงที่เน้น อร๊าย ในท่ามกลางนั้น ขุนนางและชาวเมืองในเมืองและที่ดินอันสูงส่ง ที่ 17 - ขอร้อง ศตวรรษที่ 18 ในเมืองหลวงของ Duchy of Courland, Jelgava มีศาลอยู่ การแสดงของวงออร์เคสตรา โอเปร่า และบัลเลต์ถูกจัดแสดงเป็นครั้งคราว กองทัพและคริสตจักรได้รับความนิยม ดนตรี. ที่นี่พวกเขาทำหน้าที่เป็น Kapellmeisters โบสถ์เยอรมัน นักไวโอลินและคอมพ์ I. Fischer (1690-96) นักไวโอลินและคอมพ์ F. A. Feuchtner (1766-90) หนึ่งในผู้ก่อตั้งชาวเยอรมัน คอมพ์ singspiel I. A. Hiller (1782-85) ในศตวรรษที่ 18 เพลงพัฒนา ชีวิตในริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะออร์แกน ตัวแทนที่โดดเด่นคือ J. Mutel ลูกศิษย์ของ J. S. Bach นักเล่นออร์แกนของโบสถ์ Peter ในริกา (1767-88) ในโบสถ์ของลัตเวียในช่วงศตวรรษที่ 17-19 มีการสร้างอวัยวะมากมาย จากคอน ศตวรรษที่ 17 ในริกามีสมาคมสมัครเล่น Collegium musicum ตั้งแต่ปี 1760 - the Riga Musical Society เกี่ยวกับการจัดซิมโฟนีสมัครสมาชิก คอนเสิร์ต ในปี ค.ศ. 1782 ได้มีการเปิดใช้ภาษาเยอรมันอย่างถาวร t-r ผู้ให้โอเปร่าและละคร การแสดง R. Wagner (1837-39), G. Dorn (1832-34, 1839-43), B. Walter (1898-1900), F. Bush (1909-11) และคนอื่นๆ ทำงานเป็นวาทยกรในเรื่องนี้ จาก con . ศตวรรษที่ 18 ในริกามีทัวร์ของนักแสดงที่โดดเด่นอย่างต่อเนื่อง

การเติบโตของลัตเวีย ศ. เพลงเริ่มต้นด้วย ser ศตวรรษที่ 19 สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรัสเซีย ดนตรี วัฒนธรรม ภายใต้อิทธิพลของขบวนการ Young Latvian ชาวลัตเวียเริ่มจัดระเบียบตัวเอง สังคมร้องเพลงเป็นรากฐานของการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงอย่างกว้างขวาง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 มีการสวดมนต์แพนลัตเวียเป็นประจำ วันหยุด (1-5th; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910) ในเรื่องนี้หนึ่งในประเภทชั้นนำคือลัตเวีย ศ. ดนตรีกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียง เพลงพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner และคนอื่นๆ) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศ. ลัตเวีย. ดนตรีบรรเลงโดยโรงเรียนสอนดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว ซึ่งมีชาวลัตเวียจำนวนมากศึกษาอยู่ นักแต่งเพลงและนักแสดง A. Yurian เป็นผู้ก่อตั้งชาวลัตเวีย แคนทาทาและซิมโฟนี ดนตรีเช่นเดียวกับภาษาลัตเวีย ดนตรี ชาวบ้าน วิธี. มีส่วนร่วมในทุกพื้นที่ของลัตเวีย ดนตรี (เพลงร้องประสานเสียงและเพลงเดี่ยว แคนทาทา ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ฯลฯ) ได้รับการแนะนำโดยเจ. วิตอล ล้าน นักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและริกา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีการสร้างโรงเรียนการแสดงออร์แกนขึ้นโดยตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin และอื่น ๆ

เทรนด์ใหม่ถูกนำมาใช้ในลัตเวีย rsvoluts เพลง การเคลื่อนไหว 1905-07 พร้อมด้วยบทเพลงสากล ชนชั้นกรรมาชีพยังแพร่กระจายชาวลัตเวีย ปฏิวัติ เพลง. ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 จุดเริ่มต้นของกิจกรรมของนักแต่งเพลง E. Darzin, E. Melngailis, Alfred Kalniņa, J. Zalitis, A. Abele, Jazep และ Janis Medinei และผู้สร้างเพลงประสานเสียงและเพลงเดี่ยว (โดยเฉพาะมรดกของ J. Rainis) ความเห็น และเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ การผลิตระดับชาติ โอเปร่า ในขณะเดียวกันการเกิดของศ. ลัตเวีย. ดนตรี การวิจารณ์ในวารสารศาสตร์ สุนทรพจน์ของ A. Yuryan, J. Vitol, E. Darzin, E. Melngailis, N. Alunan, J. Zalitis และอื่น ๆ

ตั้งแต่ยุค 80 ศตวรรษที่ 19 บนเวทีของลัตเวีย ดราม่า singshpils, operettas และ Operas ในลัตเวียปรากฏในริกา หรั่ง ในดรัม t-pax ก่อตัวขึ้นและเป็นดาราจักรแห่งแรกของชาวลัตเวีย ศิลปินโอเปร่าซึ่งได้แก่ R. Berzin, A. Kaktin, M. Brekhmane-Stengele และคนอื่นๆ ตั้งแต่ยุค 80 ในริกามีทัวร์มาตุภูมิที่ยาวนานอย่างต่อเนื่อง คณะละครโอเปร่า ในปี 1913 Latvian Opera ก่อตั้งขึ้น (ในปี 1915 ระหว่างสงครามปิดชั่วคราว)

หลังจากต.ค. การปฏิวัติในปี 1917 และการก่อตั้งสหภาพโซเวียต เจ้าหน้าที่ในลัตเวีย (พ.ศ. 2460-2462) ได้จัดตั้งซิมโฟ ออเคสตร้าลัตเวีย หน่วยปืนไรเฟิลที่แสดงคอนเสิร์ตในริกา, เปโตรกราด, มอสโกและเมืองอื่น ๆ (ผู้ควบคุมวง T. Reiter และ J. Reinhold); ลัตเวียโอเปร่าซึ่งเปลี่ยนเป็นโอเปร่าของรัฐเริ่มทำงานบนรากฐานใหม่ tr "โอเปร่าแห่งโซเวียตลัตเวีย" (2462) วงออเคสตรา t-ra ในช่วงปี 1919 แสดงร่วมกับซิมโฟนีอย่างต่อเนื่อง คอนเสิร์ต ชาวลัตเวียคนแรกถูกสร้างขึ้น คลาสสิก โอเปร่า - การเล่าเรื่อง "Fire and Night" โดย Janis Medin (อิงจากบทละครของ J. Rainis, 1913-1919), "Banyuta" โดย Alfred Kalniņa (1918-1919) ในปี 1917 Cantata "วันพิพากษา" โดย Alfred Kalnin ปรากฏขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติ เหตุการณ์

ในยุค 20-30 ในชนชั้นกลาง การพัฒนาลัตเวีย ลัตเวีย ดนตรี วัฒนธรรมเกิดขึ้นในสภาวะของการต่อสู้ทางชนชั้นอย่างเฉียบพลัน อย่างไรก็ตามในการทำงานของลัตเวียรายใหญ่ นักแต่งเพลง J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis และ Jazep Medinei ยังคงพัฒนาความสมจริงอย่างต่อเนื่อง และเป็นประชาธิปไตย ประเพณีลัตเวีย ดนตรี. ในปี 1923 มีการก่อตั้งสมาคมนักแต่งเพลงลัตเวีย (Latvijas skanrazu kora) ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรี ความเป็นมืออาชีพมี Latv เรือนกระจก (ก่อตั้งในปี 1919) นำโดย J. Vitol ในยุค 20-30 ความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น กิจกรรมของ B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte และผู้แต่งเพลงคนอื่น ๆ ของ ยาโรงเรียน Vitola ประเพณีการร้องสืบต่อกันมา วันหยุด (6-9; 2469, 2474, 2476, 2481) ซึ่งกระตุ้นการพัฒนาต่อไปของคณะนักร้องประสานเสียง เพลง. ในประเภทการประสานเสียง. การประมวลผลลัตเวีย นา เพลงสไตล์ดั้งเดิมของ E. Melngailis ก่อตั้งขึ้นโดยผู้สืบทอดคือ B. Graubin, Alfred Kalnin และอื่น ๆ เพลงเดี่ยวได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในงานของ Alfred Kalnin, Janis Medin และอื่น ๆ โอเปร่า Janisa Mediņa (Gods and Men, 1922; Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa (Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa (Lolita's Wonderful Bird, 1934; Hamlet, 1936; On Fire) , 1937) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัตเวียขั้นสูง และละครโลก. ในยุค 30 ถูกสร้างขึ้นโดยชาติ บัลเล่ต์ ในบรรดาผลิตภัณฑ์แรกๆ ของประเภทนี้ - "Victory of Love" โดย Janis Medin (1935), One-act "The Nightingale and the Rose" และ "Autumn" โดย J. Kalniņa (1938) ฯลฯ ประเภทซิมโฟนิก ดนตรีได้รับการพัฒนาในผลงานของ J. Vitol, Janis Medin, Jazep Medin (ซิมโฟนีที่ 2, 1937), A. Abele, J. Kalnin, V. Darzin, P. Barison, J. Ivanov, A. Skulte และอื่น ๆ ศูนย์ . วางไว้ในเพลง ชีวิตของริกาถูกครอบครองโดย Latvian National Opera ซึ่งมีนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดในประเทศและชาวต่างชาติทำงาน ศิลปิน ในปี พ.ศ. 2469 ได้มีการก่อตั้งวงซิมโฟนี ริกาเรดิโอออร์เคสตร้า

เชิงคุณภาพ เวทีใหม่การพัฒนาลัตเวีย ดนตรี วัฒนธรรมเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2483 ด้วยการฟื้นฟูของ Sov ทางการในลัตเวีย ดนตรีได้รับการจัดระเบียบตามหลักการใหม่ ชีวิตในปี 1941 Latv ฟิลฮาร์โมนิก กำลังติดตั้งเพลง การเชื่อมต่อกับนกฮูกตัวอื่น สาธารณรัฐ ผลิตภัณฑ์ที่สำคัญที่สุด ลัตเวีย. นกฮูก ดนตรีคือบัลเล่ต์ "Staburadze" โดย Alfred Kalnin (โพสต์ พ.ศ. 2486) และซิมโฟนีชุดที่ 4 - "Atlantis" โดย Ivanov (2484) มีการเตรียมการสำหรับทศวรรษแห่งลัตเวีย วรรณกรรมและศิลปะในมอสโก

ปีแห่งการรุกรานและการยึดครองของลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันได้ส่งผลกระทบต่อความคิดอย่างมาก ชีวิตในลัตเวีย Conc. ถูกทำลาย ห้องโถง, ภาษาลัตเวียบางส่วน นักดนตรีถูกขับไล่โดยผู้บุกรุกไปยังเยอรมนีหรือไม่ก็เสียชีวิต ในเมือง Ivanovo รัฐ ศิลปะ กลุ่มลัตเวีย SSR (พ.ศ. 2485) ซึ่งชาวลัตเวียที่โดดเด่นรวมกัน นักร้อง - R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, นักเปียโน G. Brown และคนอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงนำโดยคอมพ์ J. Ozolin ภายหลังได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นรัฐ คณะนักร้องประสานเสียงลัตเวีย SSR (ตั้งแต่ปี 2499 - วิชาการ) ในปีพ. ศ. 2486 ในการทบทวนลัตเวีย, Sov. ดนตรีในมอสโก ลัตเวียหนึ่งองก์ถูกจัดแสดง โอเปร่าบนนกฮูก ธีมของ "รูธ" กรุนเฟลด์ มีการสร้างเพลงจำนวนมาก (J. Ozolin, A. Lepin และอื่น ๆ )

หลังจากการสิ้นสุดของปิตุภูมิอันยิ่งใหญ่ สงครามในปี 2484-45 กำลังเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนอย่างแท้จริง วันหยุด (พ.ศ. 2491, 2493, 2498, 2503, 2508, 2513, 2516; ตั้งแต่ปี 2503 - วันหยุดเพลงและการเต้นรำ) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 เป็นต้นมา เทศกาลดนตรีและการเต้นรำของเยาวชนได้ถูกจัดขึ้นเช่นกัน น. คณะนักร้องประสานเสียง วัฒนธรรมถึงระดับสูง ในปี พ.ศ. 2503 ได้มีการกำหนดชื่อกิตติมศักดิ์ "โฟล์ค" สำหรับนักร้องประสานเสียงยอดเยี่ยม การแสดงมือสมัครเล่น ชื่อนี้ได้รับ นักร้องประสานเสียงหญิง"Dzintars", นักร้องประสานเสียงชาย - "Dziedonis", "Tevzeme", นักร้องประสานเสียงผสม - นักร้องประสานเสียงแห่งสภาวัฒนธรรมของสหภาพแรงงานในริกา, นักเรียน คณะนักร้องประสานเสียง "Juventus", "Daile", "Ave sol" และอื่น ๆ ทำเอง เต้นรำ วงดนตรีและแตรวง ศ.ใหม่ ดนตรี องค์กรและกลุ่มในริกาและศูนย์อื่น ๆ เปิดการประชุมใหม่ ห้องโถง (ในหมู่พวกเขา - Domsky ในริกา, คอนเสิร์ตฤดูร้อนใน Dzintari)

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงพัฒนาขึ้นในหลาย ๆ ด้าน Alfred Kalnin เขียนชุด "10 เพลงพื้นบ้านลัตเวีย", 2493; การทาบทาม พ.ศ. 2492 และซิมโฟนีอื่นๆ การผลิต; ประสานกับข้อความของนกฮูก กวีประมวลนร. ทำนองโดย Rutsava การแปรเสียงออร์แกนตามธีมโดย Y. Vital พ.ศ. 2492 เป็นต้น Jazep Medin - นักร้องประสานเสียงและเพลงเดี่ยว โอเปร่า "Zemdegi" (เสร็จโดย M. Zarin, 1960) ฯลฯ E. Melngailis เผยแพร่ "Materials of Latvian Music Folklore" (ฉบับที่ 1-3, 1951-53) มากมายถูกสร้างขึ้น แยง. Jēkaba ​​Mediņa (เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต, นักร้องประสานเสียง, งานแชมเบอร์), P. Licytė, E. Graubina ประเภทชั้นนำในยุค 50-60 กลายเป็นสัญลักษณ์ ดนตรี. ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Ya. Ivanov ในซิมโฟนีของเขา (วันที่ 5-15 รวมถึงรายการ - "Latgale", 6th, 1949; Symphonia Humana ครั้งที่ 13, 1969, อุทิศให้กับ V.I. Lenin), ซิมโฟนี โคลงและคอนแชร์โตที่ผู้แต่งอ้างถึง หัวข้อใหญ่ความทันสมัย ในผลงานของลัตเวียรายใหญ่อีกราย นักเล่นซิมโฟนี - A. Skulte (5 ซิมโฟนี - 2497, 2502, 2506, 2508, 2518; "Choreographic Poem", 2500; 2 ชุด - 2490 และ 2492) โดดเด่นด้วยการดึงดูดให้กับวงออเคสตราที่มีสีสัน การบันทึกเสียง ซิมโฟนีชุดที่ 2 ที่ยิ่งใหญ่ของเขาพร้อมคอรัส "Ave sol!" (2502) - หนึ่งในวิธีการ การแปลงภาพบทกวีของ J. Rainis เป็นภาษาลัตเวีย ดนตรี. ในซิมโฟ J. Kepitis (การเต้นรำพื้นบ้านลัตเวีย, คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา), Jekab Medin (คอนแชร์โตบรรเลงร่วมกับวงออเคสตรา, รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับออร์แกน, 1954), L. Garuta (คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนกับวงออเคสตรา, 1951) ประเพณีของซิมโฟนีโดย Y. Ivanov และ A. Skulte ยังคงดำเนินต่อไปในงานของ V. Kaminsky ("The Story of Our Contemporary", 1960), A. Grinup (8 ซิมโฟนี), G. Raman (4 ซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ "อนุสาวรีย์", 2502 ), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3 ซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ "ก่อนจากไป", 2511), R. Yermak และคนอื่น ๆ

50-60 วินาที ไปลัตเวีย ซิมโฟนีทำเครื่องหมายโฆษณาที่ใช้งานอยู่ การค้นหารูปภาพและวิธีการแสดงออกใหม่ๆ (ซิมโฟนีโดย Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup และต่อมาโดย Imant Kalnin และคนอื่นๆ) การบูรณะอวัยวะของ Domsky conc. ห้องโถงในคอน 60s สร้างความสนใจอย่างมากในตราสารนี้ แยง. สำหรับออร์แกนกับแชมเบอร์ออร์เคสตราและธ.ค. เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นโดย M. Zarin, R. Ermak และคนอื่นๆ เครื่องดนตรี Chamber กำลังพัฒนาในหลายๆ ด้าน ดนตรี. วงเครื่องสายเขียนโดย J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin และคนอื่น ๆ ; ฉพ. quintets - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; ฉพ. ทั้งสามคน - J. Kepitis, L. Garuta; ตระการตาสำหรับต่างๆ เครื่องมือ - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan และอื่น ๆ รวมถึง สำหรับเครื่องลม - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman และอื่น ๆ สำหรับ fp (Ya. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak และคนอื่น ๆ ) ประเพณีการประสานเสียง วัฒนธรรมกำหนดการพัฒนาผลของกระทะต่างๆรวมถึง กระทะ ประเภท ถึงคณะนักร้องประสานเสียง นักแต่งเพลงรุ่นเก่าเกือบทั้งหมดหันมาเล่นดนตรี - E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison และอื่น ๆ มันอุดมไปด้วยความสำเร็จใหม่ใน ผลงานของ ม.ศริน. ปรมาจารย์หลักของคณะนักร้องประสานเสียง เพลง ได้แก่ Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่ง เพลงสร้างโดย Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Zhilinsky, E. Goldstein และคนอื่น ๆ การพัฒนาในยุค 50 และ 60 ได้รับ oratorio สะท้อน หัวข้อร้อนความทันสมัย M. Zarin เป็นผู้มีส่วนร่วมที่โดดเด่นในประเภทนี้ (Heroes of Valmiera, 1950; Fighting the Devil's Swamp, 1951; Mahagoni, 1964) Oratorios ถูกสร้างขึ้นโดย V. Kaminsky ("On the who are on the way", 1962), L. Garuta (" เปลวไฟที่มีชีวิต", 1966), Imants Kalnin ("October Oratorio", 1967), J. Litsitis ("คุณกำลังกลับมา", 1967), P. Dambis ("Blue Planet", 1967; Requiem Concert, 1967), Aldonis Kalnin (" เพลงของนักรบ", 2517) นักแต่งเพลงหลายคนทำงานในประเภท Cantata (A. Skulte, N. Grunfeld, L. Garuta, Jacob Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis และอื่น ๆ ) สร้างกระทะต่างๆ - ผลงานไพเราะ (วงจร "Dunno in the Sunny City" โดย Zarin; "Heroes Live" โดย Kaminsky, 1964; "Land of Heroes" โดย Aldonis Kalnin, 1961; "Two Obelisks" โดย Imants Kalnin เป็นต้น) โซโลมากมาย มีการเขียนวงจรเพลง (" Silver Light", "Partita in the Baroque Style", "Carmina antica" โดยZariņa; "Military Mug" โดย Licytė, "Golden Hoop", "Wind Sings in the Willows of the Lake" โดย Zhilinsky , "Moon Girl" โดย Gravitis, "Solstice of the Heart" โดย Aldonis Kalniņa, "เพลงสตรี" โดย Dambis เป็นต้น) ในส่วนของเพลงเดี่ยวโคลงสั้น ๆ A. Zhilinsky, J. Kepitis, J. Ozolin, R. Kalson (ในข้อความของกวีต่างประเทศ ฯลฯ ) และ P. Plakidis

วิธี. แยง. ปรากฏใน ประเภทโอเปร่า. หลายคนเขียนขึ้นในยุคปัจจุบัน ครัวเรือนหรือประวัติศาสตร์ เรื่องราว บางส่วนเป็นภาพของชาวลัตเวีย นกฮูก และคลาสสิค ลิตร โอเปร่าสร้างโดย M. Zarin ("To the New Shore", post. 1955; การ์ตูนโอเปร่า "Green Mill", post. 1958; "Beggar's story", post. 1965; "The Miracle of St. Maurice", 1964 , โพสต์ 1974 ), F. Tomsone ("Wei, Breeze", โพสต์ 1960), A. Zhilinsky ("Golden Horse", โพสต์ 1965), O. Gravitis ("Audrini", โพสต์ 1965; "ผ่าน Blizzards, โพสต์ 2510), A. Skulte ("Princess Gundega" จัดแสดงในปี 2514) และอื่น ๆ บัลเล่ต์กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นโครงเรื่องมีความหลากหลายมากขึ้น: ตำนานและประวัติศาสตร์ ("Lima" โดย Lepin จัดแสดงในปี 2490; "Skulte of Freedom" โดย Skulte จัดแสดงในปี 1950 โพสต์ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2498) โรแมนติก ("Rose of Turaida" Kepitis โพสต์ พ.ศ. 2509) เทพนิยาย ("Spriditis" Zhilinsky โพสต์ พ.ศ. 2511) ต่อต้านอาณานิคม การต่อสู้ ("Rigonda" Greenblat โพสต์ 2502; "Gold Incas" Barskov โพสต์ 2512) มิตรภาพระหว่างชาวลัตเวียและคิวบา ("พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ" Skulte โพสต์ 2510) บัลเลต์หนึ่งองก์สร้าง P. Ope, O. Barskov และคนอื่น ๆ A. Zhilinsky ("In the Land of Blue Lakes", 1954; "Guys from the Amber Coast", 1964 เป็นต้น), H. Zolotonos ("เมื่อ Adam อยู่ในช่วงพักร้อน", 1958), E. Igenberg ("Annele ", 2506 ), G. Ordelovsky (ละครเพลง "Bather Susanna", 2511), G. Ramana ("ขนมปังและเกลือบนถนนมันฝรั่ง", 2512) ฯลฯ ในยุค 60 ลัตเวียได้รับความนิยมอย่างมาก เอสทีอาร์ เพลงโดย R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin และคนอื่น ๆ

ในบรรดาตัวแทนของลัตเวีย นักดนตรี วัฒนธรรม: ตัวนำ - น. ศิลปะ. ลัตเวีย SSR แอล. วิกเนอร์, อี. ตัน, นาร์ ศิลปะ. RSFSR ก. จันทร์สันต์, บุญ. กิจกรรม การอ้างสิทธิ์ในลัตเวีย เอสเอสอาร์ อาร์ กลาซัป, เจ. ลินด์เบิร์ก, เจ. ฮงเก้น ; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshitz; คณะนักร้องประสานเสียง ตัวนำ - nar ศิลปะ. ลัตเวีย SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, ที่รัก กิจกรรม การอ้างสิทธิ์ในลัตเวีย SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; นักร้อง - นร. ศิลปะ. สหภาพโซเวียต เจ. ไฮน์-วากเนอร์ ผู้คน ศิลปะ. ลัตเวีย SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, ที่รัก ศิลปะ. ลัตเวีย SSR แอล. ไดน์, วี. ดาวิโดน, ร. เซลมาเน, ไอ. ทิกนูส; E. Zvirgzdin, A. Pile; นักร้อง - คน ศิลปะ. เทือกเถาเหล่ากอ เอ. ฟรินเบิร์ก, นาร์ ศิลปะ. ลัตเวีย SSR A. Vilyumanis, P. Gravelis, A. Dashkov K. Zarin, M. Fischer ที่รัก ศิลปะ. ลัตเวีย SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; นักเปียโน - เป็นเกียรติ ศิลปะ. ลัตเวีย SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Yantsis, N. Fedorovsky; นักไวโอลิน - V. Zarin, G. Kremer, J. Shvolkovsky; นักเล่นเชลโล - น. ศิลปะ. ลัตเวีย SSR อี. เบอร์ซินสกี, อี. เบอร์ตอฟสกี, ผู้มีเกียรติ ศิลปะ. ลัตเวีย SSR ม. วิลเลอรัช; อี. เทสเทล; ผู้เล่นฮอร์น ศิลปะ. ลัตเวีย SSR อ. คลิชาน; ออร์แกไนเซอร์ - nar ศิลปะ. ลัตเวีย SSR N. Wanadzin ผู้มีเกียรติ ศิลปะ. ลัตเวีย SSR ป. สิพลเนียก; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane และคนอื่น ๆ ในหมู่นักดนตรี - ได้รับเกียรติ กิจกรรม วัฒนธรรมของลัตเวีย SSR ยา Vitolin เป็นเกียรติ กิจกรรม การอ้างสิทธิ์ในลัตเวีย SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre และอื่น ๆ

ในลัตเวีย งาน SSR: 2 เพลง t-ra - T-r โอเปร่าและบัลเลต์ Latv SSR (1919), Riga Operetta Theatre (ร่วมกับคณะละครลัตเวียและรัสเซีย, 1945), Philharmonic (1941), นักวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงฟิลฮาร์โมนิก (พ.ศ. 2485 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 ให้เกียรติกลุ่มลัตเวีย SSR) คณะนักร้องประสานเสียงวิทยุและโทรทัศน์ T. Kalnina (1940), Simf. วงออเคสตราวิทยุและโทรทัศน์ (ตั้งแต่ปี 2508 ให้เกียรติกลุ่มลัตเวีย SSR) แชมเบอร์ออร์เคสตร้า Philharmonic Society (1967), ริกา estr. วงออเคสตรา (พ.ศ. 2500), ชุดเต้นรำ "ไดล์" (พ.ศ. 2511), เครื่องสาย ฟิลฮาร์โมนิกควอเตต, p. ลัตเวียทั้งสามคน เรือนกระจก วก.-estr. ทั้งมวล "ริกา", estr. Radio Ensemble (พ.ศ. 2509) และอื่น ๆ ; ลัตเวีย เรือนกระจก J. Vitola, 8 แรงบันดาลใจ โรงเรียน (ในริกา - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne) เพลงสำหรับเด็ก 42 เพลง โรงเรียน นักดนตรี งานดำเนินการที่แผนกดนตรีวิทยาในลัตเวีย เรือนกระจกในภาคทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511) และภาคคติชนวิทยาของสถาบันภาษาและวรรณคดีตั้งชื่อตาม อันเดรย่า อูปิต้า AS Latv. SSR (ก่อตั้งขึ้นในปี 2488) กองทุนจดหมายเหตุลัตเวียทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ที่นี่ นิทานพื้นบ้าน (ภาคส่วนนี้เป็นผู้สืบทอดของ Latvian Folklore Depository ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2467) ส่วนเพลง. นักวิจารณ์ CK Latv. SSR เผยแพร่ในวันเสาร์ บทความ "เพลงลัตเวีย" (1st-1958, 11-1974)

วรรณกรรม: Vitolin Ya., Grunfeld N., Latvian SSR, M., 1954, 1957 (วัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐสหภาพ); บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียตลัตเวีย, แอล, 2508, 2514; Vitolin Ya., เพลงพื้นบ้านลัตเวีย, M. , 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6 ริกา 2437-2469; Melngailis E., Latviesu dancis, ริกา, 2492; ของเขาเอง Latviesu muzikas folkloras materiali, t. 1-3, ริกา, 2494-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, ริกา, 2498; Vitolins J. , Latviesu tautas muzika (เผยแพร่เพลงพื้นบ้าน), (ฉบับที่ 1-4), ริกา, 2501-2516 (Darba dziesmas, ริกา, 2501; Kazu dziesmas, ริกา, 2511; Bernu dziesmu cikls. Beru dziesmas, ริกา, 2514; Gadskartu ierazu dziesmas, ริกา, 2516); ของเขาเอง Tautas dziesma latviesu muzika, Riga, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, ริกา, 1967; ของเขาเอง Latviesu un cittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolins J. , Krasinska L. , Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, ริกา, 2516; Vidu1eja L. โอเปร่า Padomju ลัตเวีย (2483-2513), ริกา 2516

ยา.ยา.ไวทอล