ส่วนหนึ่งของบทเรียน solfeggio การเลือกความสามัคคี ความสามัคคีทางดนตรี - สีสันของดนตรี

บทเรียน Solfeggio "Harmonic Major และ Minor. ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ"

ฉันเสนอบทสรุปของบทเรียน Solfeggio ในโรงเรียนศิลปะเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 สำหรับนักเปียโน บทเรียนเป็นการศึกษาที่มุ่งสรุปประสบการณ์ การวิเคราะห์ทางทฤษฎีผลงานดนตรี.
โครงร่างบทเรียน
เรื่อง:ฮาร์มอนิกหลักและรอง ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในคีย์ที่มีชื่อเดียวกัน
ประเภทของบทเรียน:บทเรียน-การวิจัย
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. สรุปข้อมูลที่ได้รับก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโครงสร้างของวิชาเอกและวิชารอง
2. หาข้อสรุปเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของโหมดระหว่างการโต้ตอบของวิชาเอกและวิชารอง
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
การฝึกอบรม:
1. เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับฮาร์มอนิกหลัก D7 ไตรโทนในโหมดฮาร์มอนิก
2. เปรียบเทียบตำแหน่งความสูงขององศาหลักและองศารองในรูปแบบฮาร์มอนิกและธรรมชาติ ตรวจสอบองค์ประกอบของโหมดและระบุการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างความสูงของโหมด
3. ทำซ้ำข้อมูลที่ศึกษาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับวิชาเอกและวิชารอง กำหนดข้อสรุป ลักษณะเปรียบเทียบองค์ประกอบ
4. สอนการระบุสัญญาณในคีย์ย่อยในรูปแบบต่างๆ
5. พัฒนาทักษะการจำแนกฮาร์มอนิกและเมโลดิกของเมเจอร์และไมเนอร์ ไตรโทน สายโซ่ของคอร์ดในเมเจอร์ธรรมชาติและฮาร์มอนิกด้วยหู
เกี่ยวกับการศึกษา:
สามารถทำงานเป็นกลุ่ม ช่วยเหลือกัน หาทางออกของปัญหา
กระตุ้นความสนใจในการวิจัย
อุปกรณ์การเรียน:
โปรเจคเตอร์ คอมพิวเตอร์ เปียโน ศูนย์ดนตรี
ผู้อ่านเกี่ยวกับการวิเคราะห์การได้ยินในบทเรียน Solfeggio (รวบรวมโดย Shekhtman L.S. )
โน้ตเพลง: J.S. Bach HTK Volume I, โหมโรงใน A minor

ขั้นตอนบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร การตั้งเป้าหมาย แรงจูงใจ กิจกรรมการเรียนรู้
เล็ก การแนะนำเกี่ยวกับประเภทของบทเรียน - การวิจัยเป็นกิจกรรมที่มีการใช้งานมากที่สุดในการศึกษาเนื้อหาใหม่
ครูแนะนำหัวข้อของบทเรียนและอภิปรายถ้อยคำกับนักเรียน เข้าใจความหมายของแต่ละอย่าง คำศัพท์ทางดนตรีในการกำหนดหัวข้อของบทเรียน
นักเรียนอธิบายความหมายของคำศัพท์ที่คุ้นเคย (ฮาร์มอนิกรอง, คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน, องค์ประกอบที่ผ่านของโหมด - ขั้นตอนที่เสถียรและไม่เสถียร, ไตรแอดหลักของโหมด, ไตรโทน) เน้นคำศัพท์ที่ไม่คุ้นเคย (ฮาร์มอนิกเมเจอร์)
ครูกำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนร่วมกับนักเรียน
วันนี้เราจะทำอะไรในชั้นเรียน – สำรวจฮาร์มอนิกหลัก เปรียบเทียบองค์ประกอบ
เราต้องรู้อะไรบ้างเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น - องค์ประกอบของโหมดที่เคยเรียนในบทเรียนโซลเฟกจิโอ
ครูแบ่งเด็กออกเป็นสองกลุ่มโดยกำหนดให้เป็นห้องปฏิบัติการวิจัยสองแห่งแต่งตั้ง "นักวิจัย" อาวุโสในแต่ละกลุ่ม

การทำให้เกิดความรู้ ทักษะที่จำเป็นสำหรับการประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์และการผสมกลมกลืนของวัสดุใหม่
ครูเสนอให้วิเคราะห์คีย์เดียวกันหลายคู่และค้นหาขั้นตอนที่มีความสูงต่างกันในแต่ละคู่
สไลด์ 2 - 7.
จากผลการวิเคราะห์ นักเรียนสรุปว่าในแต่ละคู่ ขั้นที่ III, VI และ VII มีความสูงต่างกัน
ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ด้วยการวิเคราะห์คีย์ที่มีจำนวนอักขระต่างกัน ต่อไปนี้เป็นข้อมูลโดยย่อ การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์- เกี่ยวกับการมีอยู่ในอดีตของมาตราส่วนตามธรรมชาติและมาตราส่วนต่อมา สไลด์ 8 - ภาพเหมือนของ J.S. Bach นักแต่งเพลงที่สร้าง HTC 2 เล่มและสนับสนุนทฤษฎีอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน
ครูเสนอให้ฟังโหมโรงใน A minor จากเล่มแรกของ CTC และมอบงานให้กับกลุ่ม: เพื่อกำหนดโหมดที่จุดเริ่มต้นของงานและตอนท้าย
ฟังดูเหมือนโหมโรงใน A minor
นักเรียนระบุ A minor ที่จุดเริ่มต้นของโหมโรงและ A major ที่ส่วนท้ายของโหมโรง ซึ่งให้คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน
ครูมอบหมายงานให้ค้นคว้าเป็นกลุ่ม กลุ่มแรกวิเคราะห์จุดเริ่มต้นของโหมโรงด้วยโน้ตและต้องหาร่องรอยของผู้เยาว์ กลุ่มที่สองวิเคราะห์จุดจบของโหมโรงและต้องหาสัญญาณของเอเมเจอร์ สไลด์ 9
หลังจาก 3 นาที กลุ่มต่างๆ ให้คำตอบ: ผู้เยาว์ไม่มีสัญญาณที่คีย์ เครื่องหมาย G # ซึ่งปรากฏที่จุดเริ่มต้น "เป็นของ" ของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันกับขั้นตอนที่ VII ใน A minor เครื่องหมายนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงขั้นตอนในรูปแบบฮาร์มอนิกของผู้เยาว์ กลุ่มที่สองสรุปได้ว่าลักษณะของเสียง C # (ระดับ III) ในตอนท้ายของโหมโรงเปลี่ยนผู้เยาว์เป็นรายใหญ่
ครูดึงความสนใจไปที่การเพิ่มขึ้นของขั้นตอนที่เจ็ดในฮาร์มอนิกรองอีกครั้งในฐานะองค์ประกอบของหลักธรรมชาติ

เรียนรู้วัสดุใหม่
ครูแสดงบนโปรเจ็กเตอร์ Slide 10 สองตัวเลือกสำหรับการบันทึกทำนองจากโอเปร่า "Life for the Tsar" ของ M.I. Glinka (ส่วนหนึ่งของ Antonida's Romance) ฟังทำนองนี้และเลือกตัวเลือกการบันทึกที่ถูกต้องจากสองตัวเลือกที่เสนอ
หลังจากฟัง นักเรียนเลือกตัวเลือกที่ 2
ครูดึงความสนใจไปที่สีโมดอลที่แตกต่างกันของแถบที่สามในตัวอย่างที่ 1 และ 2 อธิบายการใช้คีย์รองเพื่อเน้นความตึงเครียดทางอารมณ์ในคำว่า " ความเศร้าโศกอันขมขื่น". สไลด์ 11.
บทสรุปถูกกำหนดขึ้น: เพื่อเน้นความหมายทางอารมณ์ของคำนั้น ผู้แต่งขอยืมระดับ VI ที่ลดลงจากระดับรองลงมาจนถึงระดับเมเจอร์ กฎสำหรับการก่อตัวของฮาร์มอนิกประเภทหลักเขียนไว้ในสมุดบันทึก
ขับร้องท่อนโอเปร่าโดย M.I. Glinka พร้อมดนตรีประกอบ
หลังจากร้องเพลงพร้อมดนตรีประกอบแล้ว การวิเคราะห์เสียงประสานก็เสร็จสิ้น ส่วนนี้. ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่คอร์ดที่มีเสียงดัดแปลง (จี-แฟลต) และขอให้พวกเขาตั้งชื่อ
นักเรียนระบุว่าคอร์ดนี้เป็นส่วนย่อยรอง และร่วมกับครูสรุปได้ว่าส่วนย่อยรองเป็นองค์ประกอบ ผู้เยาว์ตามธรรมชาติในฮาร์มอนิกเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกัน

ครูเชื้อเชิญให้นักเรียนฟังท่อนโซนาตาของเอฟ. ชูเบิร์ตและพิจารณาคอร์ดรองย่อยที่ใช้ในการทำงานโดยใช้หู
หลังจากฟัง นักเรียนพิจารณา S53harm ในประโยคที่สอง
นักเรียนคนหนึ่งแสดงคอร์ดนี้ท่ามกลางคอร์ดของลำดับฮาร์มอนิกสไลด์ 12 จากนั้นนักเรียนทุกคนตั้งชื่อคอร์ดในห่วงโซ่ตามลำดับฮาร์มอนิก S53 .. สไลด์ 13
ร้องเพลงเสียงต่ำของลำดับฮาร์มอนิก (ครูเล่นเปียโนเสียงบน)
ครูขอให้นักเรียนเน้นคอร์ดหรือสัญลักษณ์ที่ไม่คุ้นเคยในห่วงโซ่
นักเรียนให้ความสนใจกับการวัดลำดับที่เจ็ดของลำดับฮาร์มอนิก จากการวิเคราะห์ปรากฎว่าคอร์ดของเสียง 4 เสียงมีความโดดเด่นในโครงสร้างมากกว่าหนึ่งในสามของคอร์ดที่โดดเด่นเสียงที่รุนแรงก่อตัวเป็นเสียงที่เจ็ด ครูแนะนำแนวคิดของ "คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น" ครูยังอธิบายความหมายของการกำหนด K64 ในการปฏิวัติฮาร์มอนิกสุดท้าย
ครูให้งานวิจัย: องค์ประกอบใดบ้างที่สามารถพบได้ใน D7
หลังจากฟังคำตอบทั้งหมดแล้ว ครูจะมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ใจ 5 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด เนื่องจากนักเรียนรู้กฎการแก้ปัญหาไตรโทนอยู่แล้ว พวกเขาจึงจำกฎการแก้ปัญหา D7 ได้อย่างง่ายดาย

งานกลุ่ม
ครูเชิญนักเรียนเป็นกลุ่มเพื่อสำรวจขนาดของฮาร์มอนิกหลัก (กลุ่มที่ 1) และฮาร์มอนิกรอง (กลุ่มที่ 2) นักเรียนต้องสร้างสเกล ค้นหาส่วนของเสียง 3 เสียงในนั้น และตอบคำถามว่าขั้นตอนใดเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของไตรโทนในโหมดฮาร์มอนิก
กลุ่มแรกสรุปได้ว่าไตรโทนในฮาร์มอนิกเมเจอร์อยู่ในขั้นตอนเซ็กเมนต์ II-VIg กฎนี้สอดคล้องกับกฎสำหรับการสร้างไตรโทนในธรรมชาติเล็กน้อย
กลุ่มที่สองสรุปได้ว่าไตรโทนในฮาร์มอนิกไมเนอร์นั้นเกิดขึ้นที่เซกเมนต์ IV-VIIg ของสเต็ป กฎนี้สอดคล้องกับกฎสำหรับการสร้างไตรโทนในหลักธรรมชาติ
ครูช่วยกำหนดข้อสรุป: การเปลี่ยนแปลงขั้นตอนในโหมดฮาร์มอนิกทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและการก่อตัวขององค์ประกอบใหม่ที่ยืมมาในคีย์ที่มีชื่อเดียวกัน เฟร็ต - เมเจอร์และไมเนอร์กำลังใกล้เข้ามา เสริมด้วยวิธีการแสดงออกแบบใหม่

การทดสอบความรู้เบื้องต้น การยึดหลักความรู้. การควบคุมและทดสอบความรู้ด้วยตนเอง
สไลด์ 14 ครูให้งานเปรียบเทียบสเกลของดีเมเจอร์และดีไมเนอร์ในรูปแบบฮาร์มอนิก เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง
นักเรียนพบว่าทุกย่างก้าวมีความสูงเท่ากัน ยกเว้น III ในวิชาเอกจะสูง และในวิชารองจะต่ำ
ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าขั้นตอนที่สามเป็นตัวบ่งชี้สีของโหมด สไลด์ 15.
สไลด์ 16 ครูมอบงานให้นักเรียนใส่สัญญาณในโหมดฮาร์มอนิกตามสเกลของคีย์เดียวกันในรูปแบบธรรมชาติ
นักเรียนเปลี่ยนขั้นตอนได้อย่างง่ายดายโดยยืมสัญญาณตามรูปแบบของสเกลคีย์เดียวกัน (คำตอบสไลด์ 17)
สไลด์ 18. - การยืนยันสิ่งที่ครอบคลุมในบทเรียนโดยใช้ปุ่มอื่นเป็นตัวอย่าง
ครูอธิบายให้นักเรียนทราบวิธีการกำหนดสัญลักษณ์ผ่านกุญแจที่มีชื่อเดียวกัน เนื่องจากชื่อหลักโดยธรรมชาติและชื่อรองของชื่อเดียวกันมักจะแตกต่างกันด้วย 3 สัญญาณ จึงเป็นไปได้ที่จะได้สูตรสำหรับการกำหนดสัญญาณในชื่อรองผ่านคีย์ที่มีชื่อเดียวกัน:
ด้วย dur - 3 ตัวอักษร = กับ moll
สะดวกมากในการแสดงสิ่งนี้ด้วยรังสีตัวเลข แฟลตไปที่ลบ ชาร์ปไปที่บวก หากมี 4 ชาร์ปในเมเจอร์ (4 - 3 \u003d 1) แสดงว่ามี 1 ชาร์ปในไมเนอร์ที่มีชื่อเดียวกัน หากมี 1 ชาร์ปในเมเจอร์ (1 - 3 \u003d -2) แสดงว่ามี 2 แฟลตในไมเนอร์ที่มีชื่อเดียวกัน

สรุปบทเรียนสะท้อน
นักเรียนพูดสิ่งที่เรียนรู้ในบทเรียน ทำซ้ำคำศัพท์ใหม่
ย้อนรอย - ใครว่าง่าย? ยาก? ทุกอย่างชัดเจนหรือไม่ ใครอยากรู้อะไรเพิ่มเติม

การบ้าน (ไม่บังคับ):
1. ในงานพิเศษให้ค้นหาองค์ประกอบที่กล่าวถึงในบทเรียน
2. กำหนดข้อสรุปหลักของบทเรียนโดยสังเขปในไม่กี่ประโยค

ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าเหตุใดนักเรียนดนตรีบางคนจึงไม่ชอบความสามัคคี เหตุใดจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องรักคำสอนเหล่านี้และปฏิบัติตามอย่างสม่ำเสมอ และผลสำเร็จของผู้ที่เข้าใกล้การศึกษาวินัยเหล่านี้ด้วยความสุขุมรอบคอบ อดทน และ ความอ่อนน้อมถ่อมตน

นักดนตรีหลายคนยอมรับว่าในช่วงหลายปีของการศึกษา พวกเขาไม่ชอบวิชาทางทฤษฎี เพียงแค่พิจารณาว่าเป็นวิชาที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นในโปรแกรม ตามกฎแล้วใน โรงเรียนดนตรีมงกุฎดังกล่าวใช้กับ Solfeggio: เนื่องจากความอิ่มตัวของหลักสูตร Solfeggio ของโรงเรียน นักเรียนโรงเรียนดนตรี(โดยเฉพาะคนจรจัด) มักจะไม่มีเวลาในเรื่องนี้

ที่โรงเรียน สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง: ซอลเฟกจิโอที่นี่ปรากฏในรูปแบบ "เปลี่ยนรูป" และเป็นที่ชื่นชอบของนักเรียนส่วนใหญ่ และความขุ่นเคืองในอดีตทั้งหมดตกอยู่กับความสามัคคี - วิชาที่ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ที่ไม่สามารถรับมือกับทฤษฎีเบื้องต้นใน ปีแรก. แน่นอนว่าไม่มีใครพูดได้ว่าสถิติดังกล่าวมีความแม่นยำและกำหนดลักษณะทัศนคติของนักเรียนส่วนใหญ่ที่มีต่อการเรียนรู้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ สถานการณ์การประเมินต่ำเกินไปของสาขาวิชาทางทฤษฎีทางดนตรีนั้นเป็นเรื่องธรรมดามาก

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เหตุผลหลักคือความเกียจคร้านธรรมดาหรือถ้าคุณเรียกมันว่าเหมาะสมกว่านั้นคือความลำบาก หลักสูตรเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นและความสามัคคีมีพื้นฐานมาจากหลักสูตรที่เข้มข้นมากซึ่งจำเป็นต้องเรียนให้เชี่ยวชาญภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง จากที่นี่ธรรมชาติของการฝึกอบรมที่เข้มข้นและภาระหนักในแต่ละบทเรียนจะมาถึง ไม่มีหัวข้อใดที่สามารถละทิ้งได้โดยไม่มีรายละเอียด มิฉะนั้น คุณจะไม่เข้าใจทุกสิ่งที่ตามมา ซึ่งเกิดขึ้นกับผู้ที่ยอมโดดเรียนหรือไม่ทำการบ้านอย่างแน่นอน

การสะสมของช่องว่างในความรู้และการเลื่อนการแก้ปัญหาเร่งด่วนออกไปอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งนำไปสู่ความสับสนอย่างสมบูรณ์ซึ่งมีเพียงนักเรียนที่สิ้นหวังที่สุดเท่านั้นที่จะย้ายไปทำความสะอาด (และจะได้รับผลอย่างมาก) ดังนั้นความเกียจคร้านนำไปสู่การปิดกั้นการเติบโตทางวิชาชีพของนักเรียนหรือนักศึกษาเนื่องจากการรวมหลักการยับยั้งเช่นประเภทต่อไปนี้: "ทำไมต้องแยกสิ่งที่ไม่ชัดเจน - เป็นการดีกว่าที่จะปฏิเสธ" หรือ "ความสามัคคีเสร็จสมบูรณ์ เรื่องไร้สาระและไม่มีใครต้องการมันนอกจากนักทฤษฎีฟุ่มเฟือย”

ในขณะเดียวกันการศึกษาทฤษฎีดนตรีในนั้น รูปแบบที่แตกต่างกันมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนานักดนตรี ดังนั้นคลาส Solfeggio จึงมุ่งเป้าไปที่การสร้างและฝึกฝนเครื่องดนตรีมืออาชีพที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี - หูของเขาสำหรับดนตรี องค์ประกอบหลักสองประการของซอลเฟกจิโอ - การร้องเพลงจากโน้ตและการจดจำด้วยหู - ช่วยให้เชี่ยวชาญสองทักษะหลัก:

- เพื่อดูโน้ตและทำความเข้าใจว่าเพลงประเภทใดที่บันทึกอยู่ในนั้น

- ฟังเพลงและรู้วิธีบันทึกด้วยโน้ต

ทฤษฎีเบื้องต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นพื้นฐานของดนตรีและกลมกลืนกับฟิสิกส์ของมัน หากความรู้ทางทฤษฎีช่วยให้เราสามารถระบุและวิเคราะห์อนุภาคใด ๆ ที่ประกอบกันเป็นดนตรีได้ ความกลมกลืนจะเปิดเผยหลักการของความสัมพันธ์ของอนุภาคเหล่านี้ทั้งหมด บอกว่าดนตรีถูกจัดเรียงจากภายในอย่างไร มันถูกจัดระเบียบอย่างไรในพื้นที่และเวลา

ดูชีวประวัติของนักแต่งเพลงหลายคนในอดีต คุณจะพบการกล่าวถึงบุคคลที่สอนพวกเขาเกี่ยวกับเสียงเบสทั่วไป (ความกลมกลืน) และความแตกต่าง (โพลีโฟนี) ในเรื่องของการอบรมนักแต่งเพลงนั้นคำสอนเหล่านี้ถือเป็นสิ่งสำคัญและจำเป็นที่สุด ตอนนี้ความรู้นี้ทำให้นักดนตรีมีรากฐานที่มั่นคงในการทำงานประจำวันของเขา: เขารู้วิธีจับคอร์ดสำหรับเพลง วิธีประสานเสียงทำนอง วิธีกำหนดความคิดทางดนตรีของเขา วิธีไม่เล่นหรือร้องเพลงปลอม วิธี จำเนื้อร้องได้ดี รวดเร็ว ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไมการฝึกฝนความสามัคคีและโซลเฟกจิโอด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่จึงสำคัญมาก หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีตัวจริง มันยังคงเพิ่มเติมว่าการเรียนโซลเฟกจิโอและความสามัคคีนั้นน่าพึงพอใจ น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ

หากคุณชอบบทความ ให้คลิกปุ่ม "ถูกใจ" และส่งไปยังผู้ติดต่อหรือหน้า Facebook เพื่อให้เพื่อนของคุณสามารถอ่านได้ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นและวิจารณ์บทความนี้ได้ในความคิดเห็น

โครงร่างของบทเรียนเปิดใน solfeggio ในไตรมาสที่ 2 III ไตรมาสที่ 2 1 บทเรียน พัฒนาโดยอาจารย์สาขาวิชาทฤษฎีของโรงเรียนศิลปะเด็ก Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 หัวข้อของบทเรียน: การทำซ้ำของเนื้อหาที่ครอบคลุม แผนการสอน:  ทักษะการออกเสียงสูงต่ำ การร้องเพลงบนเนื้อหาของช่วงเวลาที่ผ่านไป (บทสวด, ช่วงเวลา - วินาที, สาม, ควอร์ต, ห้า, ลำดับ)  การทำซ้ำ: คีย์คู่ขนาน ผู้เยาว์สามประเภท ทำงานกับคีย์ใน D minor  การวอร์มอัพจังหวะ  ทฤษฎีในปริศนาอักษรไขว้  การบ้าน เนื้อหาของบทเรียน: 1. บทเรียนเริ่มต้นด้วยบทร้องเพลงในเนื้อหาของช่วงที่ครอบคลุม 2 เราจำแนวคิดของ "ลำดับ" บรรทัดฐานของลำดับเขียนไว้บนกระดาน เราร้องเพลงลำดับจากน้อยไปมากพร้อมโน้ต: จากนั้นจากมากไปน้อย: เราร้องเพลงโซลเฟกจิโอ จากนั้นตามด้วยคำว่าเพลง "ลำดับ": 3 การแก้ตัวอย่างดนตรีสำหรับลำดับ: ง) 4 2. นึกถึงคีย์คู่ขนานที่อยู่ในเนื้อหาของ เพลง “PARALLEL TONALITIES” เรารู้จักผู้เยาว์ประเภทไหน? ร้องเพลงในคีย์ย่อย 5 ทำงานในคีย์ของ D minor ในวงกลมหนึ่งในห้าเราจะพบ F major คู่ขนานกับ F เมเจอร์คือ D รอง ก) เราเขียนในสมุดบันทึกและร้องเพลง D minor และ Triads สามประเภท b) ขั้นตอนการร้องเพลงบนการ์ด รูปแบบ: เล็กน้อยตามธรรมชาติ o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I ฮาร์มอนิกและไพเราะ I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) ทำความคุ้นเคยกับเพลงใหม่ "Lullaby" (ภาคผนวก 1) แผ่นเสียง - เพิ่มเติมในรูปแบบของการเขียนตามคำบอก ครูเล่นเมโลดี้ นักเรียนร้องจังหวะด้วยพยางค์ประกอบจังหวะ และสร้างจังหวะด้วยการ์ด - เราเขียนโน้ต ร้องเพลง Solfeggio ด้วยแผ่นเสียง - เลือกความสามัคคี - ร้องเพลงประกอบละคร 3. การอุ่นเครื่องเป็นจังหวะ - การออกกำลังกายบัตรจังหวะ (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู) - งาน: มากับจังหวะของคุณเอง 4. ทฤษฎีในปริศนาอักษรไขว้ เราจำอดีตได้ วัสดุทางทฤษฎีในตัวอย่างปริศนาอักษรไขว้นี้ 7 5. การบ้าน: -ร้องเพลง D minor สามประเภทและสามท่อน -เพลง "Lullaby" - ร้องด้วยโน้ตและคำ เล่นเครื่องดนตรี เลือกเสียงประสาน 8 วัสดุภาพประกอบสำหรับบทเรียน ภาคผนวก 1 9 คำอธิบายสำหรับบทเรียน วัตถุประสงค์หลักของบทเรียนนี้คือการทำซ้ำเนื้อหาของครึ่งปีแรก เนื่องจากบทเรียนจะจัดขึ้นหลังวันหยุดฤดูหนาว คุณต้องจำสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่างๆ ต่อไปนี้  ทักษะการใช้เสียงและน้ำเสียง บทร้องเพลงสำหรับช่วงเวลาที่ผ่าน: จาก ม.2 ถึง ม.5  การทำซ้ำแนวคิดของ "คีย์คู่ขนาน" และรองลงมาจาก 3 ประเภท ทำความคุ้นเคยกับคีย์ของ D minor ห่วงโซ่ขั้นตอนการร้องเพลง  โทนเสียงของ D minor ได้รับการแก้ไขในตัวอย่างเพลง "Lullaby" นี่ไป การวิเคราะห์ที่สมบูรณ์สื่อความหมาย ได้แก่ ลักษณะของดนตรี จังหวะ ท่วงทำนองที่ไพเราะ. การบันทึกเพลงพร้อมโน้ตจะดำเนินการในรูปแบบของการเขียนตามคำบอก นอกจากนี้ยังมีการเลือกเสียงประสานสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีต่อไป  การวอร์มอัพเป็นจังหวะเป็นไปตาม ตัวเลือกที่แตกต่างกันทางเลือกของครู ตัวอย่างเช่น การคำนวณจังหวะต่างๆ บนการ์ด เขียนจังหวะของคุณเอง คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังได้  ทฤษฎีอักษรไขว้ นักเรียนตอบคำถามเชิงทฤษฎีที่กล่าวถึงในบทเรียนก่อนหน้านี้ งานประเภทนี้น่าสนใจสำหรับเด็ก บรรทัดล่างสุด: เนื้อหาที่ผ่านทั้งหมดจะมาพร้อมกับบทร้องดนตรีและการท่องจำกฎและแนวคิดที่ไม่น่าเบื่อ 10

Guseva A.V.

ใหม่เกี่ยวกับเก่า:

ความสามัคคีในบทเรียน Solfeggio ที่โรงเรียนดนตรี

- เล่นคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นจากเสียงของเกลือ

นักเรียนเล่น

มันอยู่ในโทนไหน?

- ดังนั้นเขาเหมือนกันจากเสียง!

จากบทสนทนาที่ได้ยินระหว่างอาจารย์กับลูกศิษย์

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ประเพณีได้รับการเก็บรักษาไว้ในประเทศของเราตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 มีการศึกษาพื้นฐานของบทเรียน Solfeggio เพลงคลาสสิค. ในขั้นต่อไปของการเรียนดนตรี - ที่โรงเรียน - เกือบจะมีสิ่งเดียวกันเกิดขึ้น แต่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสิบเอ็ด (!) ปีของการสื่อสารกับวินัยของ Solfeggio นำไปสู่ผลลัพธ์ในเชิงบวกกล่าวคือนักเรียนร้องเพลงตัวเลขที่เรียนรู้อย่างชัดเจนร้องเพลงจากสายตาได้ยินองค์ประกอบคลาสสิกทั้งหมดที่ศึกษาในช่วงเวลานี้ เขียนเสียงเดียว และการเขียนตามคำบอกสองเสียง (เราออกไปโดยไม่มีการประเมินที่สำคัญของรูปแบบการทำงานที่กำหนดไว้ใน Solfeggio และยิ่งไปกว่านั้นเป้าหมายสูงสุดของสาขาวิชาการนี้)? น่าเสียดายที่เราต้องพูดตรงกันข้าม: ยิ่งแพลตฟอร์มทางทฤษฎีของวิชาที่ออกแบบมาเพื่อให้ความรู้และพัฒนาหูดนตรียิ่งแย่ลงโดยเฉพาะใน โรงเรียนประถมโรงเรียนสอนดนตรียิ่งมีผลการสอบปลายภาคมากขึ้นเท่านั้น กรณีนี้. ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติทางอารมณ์ต่อ Solfeggio ด้วยการก่อตัวของความสนใจอย่างจริงใจในดนตรีเนื่องจากชั่วโมงที่ใช้ในบทเรียน Solfeggio นั้นดีกว่าที่จะละเว้น

แต่ในสนามแล้ว XXฉัน ศตวรรษ! และเราถูกแยกออกจากยุคคลาสสิก อาจกล่าวได้ว่าเป็นเวลาสามศตวรรษ เป็นไปได้ไหมว่าในช่วงเวลานี้วิธีการที่จำเป็นสำหรับการพัฒนารากฐานของระบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จยังไม่ได้รับการพัฒนา? โดยเร็วที่สุดเพราะเรายังต้องมีเวลาทำความคุ้นเคย (อย่างน้อยเล็กน้อย) กับองค์ประกอบบางอย่างของสุนทรพจน์ทางดนตรีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษก่อน - ศตวรรษที่ 20!

ในการตอบสนอง คุณสามารถได้ยินการคัดค้านของครู: "นวัตกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 คืออะไร? เราต้องการเรียนรู้พื้นฐานของคลาสสิก” แต่เด็ก ๆ ในสาขาพิเศษของพวกเขาเล่นบางอย่างจากดนตรีของศตวรรษที่ 20 เช่นบทละครของ Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi ซึ่งหมายความว่าอย่างน้อยนวัตกรรมบางอย่างของศตวรรษก่อนควรสะท้อนให้เห็นในโซลเฟกจิโอ เมื่อพิจารณาว่านักเปียโนและนักเล่นเครื่องสายไม่มีวิชาที่เรียกว่าโซลเฟกจิโอในมหาวิทยาลัย และเมื่อพวกเขาเข้าไปในเรือนกระจก พวกเขาจะแสดงความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบคลาสสิกเท่านั้น จากนั้นมันก็คุ้มค่าที่จะตระหนักว่างานด้านการได้ยินเกี่ยวกับการเรียนรู้คุณสมบัติของภาษาดนตรีในศตวรรษที่ 20 หลักสูตรวี ตอนนี้ไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้.

นักเรียนสมัยใหม่ไม่เพียง แต่เล่นบางอย่างจาก Bartok, Sigmeister, Prokofiev และคนอื่น ๆ ในยุคของเราในบทเรียนพิเศษของเขา แต่ยังเรียก โทรศัพท์มือถือ, ได้รับการเล่นอย่างแข็งขันใน เกมส์คอมพิวเตอร์ในการเดินทางไปพักผ่อนที่อียิปต์ ฟินแลนด์ หรือสวิตเซอร์แลนด์ และในหนังสือดนตรีโซลเฟกจิโอของบัณฑิตโรงเรียนดนตรี คุณสามารถหางานต่อไปนี้ได้: สร้างคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นจากเสียงของ B แบนลง แก้ปัญหาไตรโทนด้วยทั้งหมด วิธีการที่มีอยู่เพื่อตรวจสอบด้วยหูถึงคอร์ดโทนิก คอร์ดเด่น และบางครั้งย่อยที่อยู่ในความโดดเดี่ยวอย่างภาคภูมิในตัวเอง นั่นคือ คอร์ดของคีย์ต่างๆ และแน่นอน โดยไม่มีการอ้างอิงถึงข้อความดนตรีใดๆ ในส่วนของครู ความขุ่นเคืองอย่างแท้จริงอาจเกิดขึ้นได้ เช่น จากความไม่รู้ของนักเรียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์สำคัญของ F ชาร์ปไมเนอร์ ในเวลาเดียวกันข้อกำหนดการรับเข้ามาตรฐานสำหรับ Solfeggio สำหรับการเข้าศึกษา โรงเรียนสอนดนตรีแม้จะมีการทดสอบมากมายรวมอยู่ในการสอบนี้ อย่ารวมงานเดียวที่เปิดเผยการตอบสนองทางดนตรีของผู้สมัคร ตลอดจนทักษะการปฏิบัติของเขาในด้านดนตรี

สถานะที่สำคัญของสมัยใหม่ การศึกษาดนตรีด้านหลัง ปีที่แล้วกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์การประชุมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีมากขึ้นเรื่อย ๆ ปัญหาที่เจ็บปวดของการศึกษาดนตรีได้รับความเข้มข้นในการรวบรวมบทความที่มีอาการมาก“ วิธีสอนโซลเฟกจิโอในศตวรรษที่ 20”ฉัน ศตวรรษ” วางจำหน่ายในปี 2549 M. Karaseva ผู้รวบรวมบรรณาธิการของคอลเลคชันนี้ตั้งข้อสังเกตว่า "คำถามของ การอยู่รอดสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี (รวมถึงโซลเฟกจิโอ) ในทุกระดับ การศึกษาภายในประเทศวันนี้ยืนหยัดอย่างเฉียบขาดเช่นเคย E. Derunets ชี้ให้เห็นถึงสาเหตุของวิกฤตการณ์ในกระบวนการศึกษา: "การแยกสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีออกจากความต้องการในการปฏิบัติในทันทีนำไปสู่ความจริงที่ว่าความรู้ที่ได้รับจากนักเรียนกลายเป็นความเปราะบางและ ส่วนสำคัญของพวกเขาหายไปจากความทรงจำในไม่ช้า” E. Lerner สรุปได้ว่าจำเป็นต้องใช้มาตรการที่รุนแรง: "โครงการ โปรแกรมใหม่ในวิชาทฤษฎีสามารถพัฒนาได้ภายใต้เงื่อนไขเดียวเท่านั้น - การแก้ไขแนวคิดของระบบการศึกษาดนตรีทั้งหมด

มุ่งความสนใจไปที่การสร้างรากฐาน ความคิดทางดนตรีสอดคล้องกับหัวข้อของโซลเฟกจิโอ วี. เซเรดาชี้ให้เห็นถึงทิศทางที่เราควรมองหาวิธี "แก้ไขแนวคิด" ของสาขาวิชานี้ ผู้เขียนบทความนี้สร้างวิธีการสอนโซลเฟกจิโอของเขาตามความสมบูรณ์และความสม่ำเสมอของภาษาดนตรี ตำแหน่งวิธีการที่เลือกกำหนดทัศนคติเชิงลบอย่างรุนแรงของ V. Sereda ต่อรูปแบบทั่วไปของการดำเนินการบทเรียน Solfeggio ซึ่งองค์ประกอบของภาษาดนตรีจะแยกออกจากกันมากที่สุด: "นักเรียนศึกษา Solfeggio ไม่ใช่ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, โหมดและเนื้อสัมผัส แต่เป็นเสียง ช่วงเวลา คอร์ด และสเกลตัดขาดจากบริบทที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งมีอยู่ในดนตรี ทำงาน<…>หูดนตรีนั้นไม่ได้อยู่ในความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงและรับรู้ความสอดคล้องที่แยกได้จากสีที่ต่างกัน แต่ในความสามารถของบุคคลในการรับรู้และประเมินความสัมพันธ์เชิงความหมายขององค์ประกอบของท่วงทำนอง ภาษา. พื้นฐานของมันคือน้ำเสียง - การผันเสียง, ความสอดคล้องกัน, เสียงของโครงสร้างดนตรีรวมถึงหน่วยชั่วคราว - จังหวะ, แรงจูงใจและวลี

กำลังมองหาใหม่ หลักเกณฑ์วิธีการ, สอดคล้องกับเวลาของเรา, มันคุ้มค่าที่จะพิจารณาเป็นอันดับแรก: ทำไมในความเป็นจริง, หัวข้อของ Solfeggio ตกอยู่ในหัวข้อของสาขาวิชาทางทฤษฎี. ครั้งหนึ่งในการสนทนาส่วนตัว ผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง V. Chernushenkov ไม่พอใจเกี่ยวกับเรื่องนี้: "คุณจะโทรหาโซลเฟกจิโอได้อย่างไร วิชาทฤษฎีนี่เป็นระเบียบวินัยที่ใช้ได้จริงที่สุด!”. เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเพิ่มสำหรับสิ่งนี้ว่าวิชาต่างๆ เช่น ความสามัคคี, โพลีโฟนี, การวิเคราะห์ ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นวิชาที่มีลักษณะประยุกต์มากที่สุด แต่ ประวัติศาสตร์ของดนตรีเป็นทฤษฎีที่มีเนื้อหาเพื่อทำความเข้าใจตรรกะของการเคลื่อนไหว เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ในแง่นี้จะเป็นการดีสำหรับครูทุกคนที่สอนวินัย "เชิงทฤษฎี" อย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อตอบคำถาม - ชุดทักษะการปฏิบัติที่จำเป็นสำหรับการแสดงหรือการฟังเพลงที่นักเรียนของเขามีเมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรมในวินัยนี้ ในเวลาเดียวกัน ต้องจำไว้ว่ามีเพียงหนึ่งเดียวที่ได้รับการทำให้เป็นจิตวิญญาณโดยความสนใจที่มีชีวิตชีวาของผู้ที่แสดงให้เห็นว่าควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นทักษะเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับสาขาดนตรี เป็นไปได้ไหมที่จะถือว่าสิ่งที่เรียกว่า "การร้องเพลงจากสายตา" หรือแม้แต่การร้องเพลงทำนองที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้เป็นทักษะที่ได้รับมา หากซ้ำ (!) เสมอในกลุ่มโซลเฟกจิโอทั้งหมดด้วยเสียงซ้ำซากจำเจเท่ากันในบางกลุ่ม จังหวะเฉลี่ยที่ไม่เกี่ยวข้องกับเมโลดี้นี้ มีข้อผิดพลาดในการอ่านน้ำเสียง เนื่องจากลักษณะแนวเพลงยังไม่เปิดเผยเนื่องจากความเข้าใจผิดของระบบเมตริก และสุดท้าย ไม่เคยทำหน้าที่เป็นแอนะล็อกของการร้องเมโลดี้ด้วยเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง และยิ่งกว่านั้น , ไม่แสดงตัวตนของการร้องเพลงเช่นนี้เป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่ง?

แล้วเพลงที่เพิ่งแต่งขึ้นมา (ประมาณ 50 - 100 ปีที่แล้ว!) ล่ะ? มันจะได้เข้าเรียนในโปรแกรมซอลเฟกจิโอของโรงเรียนสอนดนตรีหรือไม่ หรือนานๆ ทีนักเรียนจะต้องศึกษาเฉพาะเทคนิคของโทนเสียงแบบคลาสสิกเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ยังมีปรากฏการณ์ทางศิลปะที่น่าทึ่งมากมายในยุคก่อนคลาสสิก ไม่แยแส วัฒนธรรมของชาติ. หรือเป็นงานหลักของเราที่จะค้นหาวิธีการวิธีการใหม่ในการช่วยชีวิตของโซลเฟกจิโอซึ่งยังคงอยู่ในกรอบของระบบที่จำเป็นต้องเล่น "โซล - ซี - รี - ฟา - ไมล์ - ทำ - ทำ - ทำ" ในลมหายใจเดียว ?

ความขัดแย้งของสถานการณ์ในปัจจุบันคือความจริงที่ว่าถ้าเราเข้าใกล้โปรแกรม Solfeggio ที่โรงเรียนสอนดนตรีจากตำแหน่งตามลำดับเวลา - อันดับแรกคือคลาสสิกจากนั้น ... - เราจะไม่มีวันไล่ตามเงาของเราเองตั้งแต่การศึกษา ทุกสไตล์ทุกยุคไม่มีขอบเขต ยิ่งไปกว่านั้น ความกลัวและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของภาษาดนตรีในปัจจุบันกำลังกลายเป็นตัวบ่งชี้ความเข้าใจผิดของระบบคลาสสิก การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในดนตรีของศตวรรษที่ 20 เช่น การทำงานร่วมกันของท่วงทำนองกับความกลมกลืน การจัดระเบียบของโทนเสียงจำเป็นต้องมีทัศนคติที่แตกต่างจากระบบคลาสสิก: อะไรคือแนวทางเชิงทฤษฎีสำหรับการกำหนดโทนเสียงโดยเสียงสุดท้ายหรือการกำหนด โทนเสียงโดย สัญญาณสำคัญในที่สุดคำจำกัดความของยาชูกำลังในรูปแบบของระดับแรกของมาตราส่วนเท่านั้น ทั้งหมดนี้เป็นความล้าสมัยที่คล้ายกับคำจำกัดความของชายชรา Hottabych เกี่ยวกับตำแหน่งของโลกซึ่งอยู่บนปลาวาฬสามตัว

วิธีการใหม่การสอนโซลเฟกจิโอที่โรงเรียนสอนดนตรี แม้ในขั้นเริ่มต้นของการฝึกฝน จะต้องสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแกนหลักที่สำคัญที่สุดสำหรับแต่ละคน ช่วงเวลาประวัติศาสตร์ซึ่งมีรากฐานมาจากหลักการต่างๆ ของการทำงานร่วมกันระหว่างความกลมกลืนและท่วงทำนอง โดยกว้างกว่านั้นใน ความสัมพันธ์ที่หลากหลายแนวตั้งและแนวนอน ระบบคลาสสิกเป็นโทนเสียงหลัก-รอง ซึ่งสาระสำคัญอยู่ที่การประสานเสียง ความกลมกลืนสร้างทุกอย่าง: เมโลดี้ จังหวะ เมตริก พื้นผิว ไวยากรณ์ การใช้นิ้ว ไดนามิก เครื่องดนตรี และในทางกลับกัน: ระบบก่อนคลาสสิกและหลังคลาสสิกสร้างความสัมพันธ์อื่น ๆ ของการอยู่ใต้บังคับบัญชา: ความปรองดองเชื่อฟังแนวราบความกลมกลืนกลายเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ส่วนประกอบเกือบทั้งหมดของภาษาดนตรีมีอิสระในการใช้งาน ในขณะเดียวกันความสมบูรณ์ขององค์กรดนตรีนั้นเกิดขึ้นได้จากเงื่อนไขอื่น: ในแต่ละเงื่อนไข กรณีแยกต่างหากเราต้องมองหาบางสิ่งที่รวมส่วนประกอบของภาษาดนตรีเข้ากับศิลปะทั้งหมด และที่นี่มีสถานการณ์ที่แตกต่างกันมากมายเกิดขึ้น ตั้งแต่ออสตินาโตที่เป็นจังหวะและฮาร์มอนิกไปจนถึงความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียงตามการเลียนแบบ ความแปรปรวน การซ้ำ ฯลฯ

หากนักเรียนในโรงเรียนดนตรีได้รับการเสนอให้เขียนทำนองตามคำบอกซึ่งเกิดจากฟังก์ชันฮาร์มอนิกหลัก-รอง ทำไมไม่แนะนำให้นักเรียนรู้จักเมโลดี้นี้พร้อมกับฟังก์ชันฮาร์มอนิกที่มีอยู่ในตัวมันล่ะ คุณสามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้: ขั้นแรก แนะนำนักเรียนให้รู้จักตารางฮาร์มอนิกของทำนองเพลงที่กำหนด จากนั้นจึงแนะนำตัวทำนองเอง ในขณะที่สัมผัสความสุขที่ได้พบกับรูปแบบอื่นในธีม "โทนิค - เด่น" ตามพื้นฐานฮาร์มอนิกของเมโลดี้ เป็นไปได้ (และจำเป็น!) ที่จะเสนอให้แต่งคันเหยียบฮาร์มอนิกสองเสียงสำหรับการแต่งเสียงที่สอดคล้องกัน หรือเขียนฮาร์มอนิกสามเสียง (สามเสียงดั้งเดิม แต่ไม่มี เบสซึ่งครูรู้จักจากหลักสูตรคลาสสิกฮาร์โมนี่) สำหรับการพากย์เสียงในครั้งต่อไปด้วย ไม่ใช่คอร์ดโดยตัวมันเองในลำดับที่เป็นนามธรรม แต่เป็นคอร์ดที่รวบรวมแก่นแท้ของระบบวรรณยุกต์แบบคลาสสิก

การทำงานกับทำนองที่ประสานกันอย่างใกล้ชิดสามารถนำไปสู่ รูปแบบศิลปะ, รวมทั้ง ร้องเพลงเดี่ยวด้วยคำของทำนองเดิม (หรือเล่นบนเครื่องดนตรีหากเป็นการบรรเลงโดยธรรมชาติ) การประสานเสียงประสานซึ่งมีลักษณะเป็นคอร์ดสี่เสียงในเวอร์ชันพื้นผิวจังหวะที่เรียบง่าย ( มือซ้ายเสียงเบสเล่นและเสียงขวาเล่นเสียงอีกสามเสียง) แป้นร้องสองหรือสามส่วนซึ่งขัดแย้งกับทำนองที่แต่งขึ้นบนพื้นฐานของความกลมกลืนเดียวกัน (จำสำนวน “ทำนองเคลื่อนไปตามเสียงของ คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น” หรือ “เมโลดี้ประกอบด้วยคอร์ดโทนิคควอเตอร์เซกซ์” เป็นต้น) แต่มีเมโลดี้ที่เติบโตขึ้นบนพื้นฐานของคอร์ดหนึ่งหรืออีกคอร์ดหนึ่ง ดังนั้น ในคอร์ดที่ห้าที่ลดลงปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ขั้นตอนและไปที่เจ็ดเล็กน้อยวี สามารถเล่นขั้นตอนพร้อมกับคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นได้ จากนั้นบางทีอาจพัฒนาในใจของนักเรียนว่ายาชูกำลังในระบบคลาสสิกไม่ใช่ก้าวแรกเดียว แต่เป็นคอร์ดที่รวม I, III, V ขั้นตอนในชุดค่าผสมใดๆ ในรีจิสเตอร์ใดๆ โดยมีจำนวนขั้นตอนเหล่านี้ซ้ำกันเท่าใดก็ได้ และช่วงเวลาไม่ได้มีอยู่ด้วยตัวเอง แต่เป็นพาหะของฟังก์ชันโมดอลของคอร์ดคลาสสิกหนึ่งคอร์ด จากนั้นในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะพัฒนาหูสำหรับฟังเพลงบนพื้นฐานของ การทำนายน้ำเสียงประสานกล่าวคือ เพื่อค้นหาขอบเขตของความยาวของเสียงประสานหนึ่งในทำนองเฉพาะ และตอบสนองต่อการปรับใช้ทำนองเพลง (หรือองค์ประกอบเชิงเส้นของพื้นผิว) ในลักษณะเปลี่ยนผ่านจากทำนองเดียว น้ำเสียงประสานต่อไป จากนั้น บางที อาจมีการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการระหว่างโซลเฟกจิโอกับความชำนาญพิเศษ ซึ่งทักษะที่ได้รับในโซลเฟกจิโอ น้ำเสียงประสานจะนำไปสู่การศึกษาของนักดนตรีที่มีความสามารถ

หากเราเรียนรู้วิธีสร้างระเบียบวิธีในการสอนโซลเฟกจิโอบนพื้นฐานความสม่ำเสมอ เราก็สามารถต่อต้านระบบคลาสสิกของเมเจอร์-ไมเนอร์กับระบบของดนตรียุคก่อนคลาสสิกและสมัยใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งสถานการณ์ตรงกันข้ามครอบงำ นั่นคือเสรีภาพในการเลือกฮาร์มอนิกสำหรับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ทำนอง. ที่นี่คุณสามารถสร้างสรรค์ได้! มีตัวช่วยสำหรับ เรียนดนตรีวี โรงเรียนอนุบาลซึ่งจะเสนอให้เล่นบน ภาพวาดต่างๆ(ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนโดยตรงของแบบจำลองคะแนนสมัยใหม่ เช่น เคจ) หนึ่งในแหล่งที่มาที่ทรงพลังที่สุดของรูปแบบที่สะดวกในการควบคุมรูปแบบของดนตรีสมัยใหม่คือเอกลักษณ์ของสเกลของเมโลดี้และความกลมกลืน โดยที่คอร์ดเกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่เป็นผลลัพธ์ของเมโลดี้ โดยไม่ได้เชื่อมต่อกันด้วยจำนวนโทนหรือตอร์เชียนบังคับ โครงสร้าง. ลองนึกภาพสักครู่ว่าซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่สามารถแต่งเป็นข้อความ "Ding-dong, ding-dong, the cat's house is on fire ... " ทำนองเพลงประกอบด้วยลำดับใด ๆ ของคีย์สีดำสองคีย์ที่อยู่ติดกัน และบน เปียโนพร้อมกันกับเมโลดี้ในรีจิสเตอร์ทั้งเจ็ดจะเล่นวินาทีนี้อย่างกลมกลืน นั่นคือ คอร์ด! เสียงดนตรีประกอบสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเสียงกริ่ง - โดยมีเสียงสูงและเสียงต่ำสลับกัน

"การบุกรุก" ต่อไปในสาขาดนตรีร่วมสมัยนั้นสะดวกอย่างเป็นระบบในทิศทางต่อไปนี้ หนึ่งในนั้นขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบสิ่งที่คุ้นเคยและการดัดแปลงของสิ่งที่คุ้นเคยนี้ เป็นไปได้ที่จะนำเสนอในการเปรียบเทียบคอร์ดและคอร์ดที่สามที่มีโทนเสียงแทน, ไดอะโทนิกและคอร์ดเดียวกัน แต่มีการเปลี่ยนแปลง, ความแปรปรวนของสเกลในท่วงทำนองที่มีการเคลื่อนไหวคล้ายกัน, ฯลฯ อีกทิศทางหนึ่งคือความสัมพันธ์พร้อมกันของสิ่งที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย (a การเลี้ยวที่ไพเราะที่คุ้นเคย แต่เป็น "เสื้อผ้า" ฮาร์มอนิกที่ไม่คุ้นเคยหรือในทางกลับกัน) ซึ่งช่วยให้ใน รูปแบบการใช้งานดึงความสนใจไปที่เสา คุ้นเคยและไปที่เสา ไม่คุ้นเคย.

เป็นที่เชื่อกันว่าวิกฤตเศรษฐกิจที่กำลังประสบอยู่ในหลายประเทศทั่วโลกจำเป็นต้องเร่งค้นหา แบบฟอร์มใหม่ความเจริญของสังคม เห็นได้ชัดว่ามีกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในด้านการศึกษาดนตรีและการประเมินความสามารถของวิธีการทำงานแบบเก่าจะช่วยกำหนดความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ที่มีความสำคัญต่อลูกหลานของเราสำหรับการดำรงอยู่ทางวิญญาณที่ประสบความสำเร็จ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2551 การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศครั้งที่ 7 ซึ่งได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว "การศึกษาดนตรีสมัยใหม่" ซึ่งจัดโดยมหาวิทยาลัยชั้นนำสองแห่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - รัฐรัสเซีย มหาวิทยาลัยการสอนพวกเขา. A. I. Herzen และเรือนกระจกแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. A. Rimsky-Korsakov M. Karaseva ให้คำอธิบายที่เหมาะสมเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของเหตุการณ์ โดยนิยามโซลเฟกจิโอที่โรงเรียนว่าเป็นเวที “พรีฮาร์มอนิก” และที่โรงเรียนวิทยาลัย-มหาวิทยาลัยว่าเป็น “พรีฮาร์มอนิก” ( เอ็ม. คาราเซวา. โซลเฟกจิโอของรัสเซียในยุคหลังสมัยใหม่หรือหลังสมัยใหม่ในกระจกแห่งระเบียบวิธี / SATOR TENET OPERA ROTAS Yuri Nikolaevich Kholopov และโรงเรียนวิทยาศาสตร์ของเขา ม., 2546. ส.334.

แต่ในตำรา Solfeggio คุณสามารถค้นหาย่อหน้าอิสระที่อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและต่อมาในสองหรือสามย่อหน้าสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการสืบพันธุ์ของคอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อยในขั้นตอนที่ห้าถือเป็น .

ผู้เขียนบทความนี้ได้พิจารณาก่อนหน้านี้ วิธีที่เป็นไปได้รวมเอานวัตกรรมทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เข้ามาไว้ด้วยกัน หลักสูตรการฝึกอบรม Solfeggio ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม: กูเซวา เอ. V. ค้นหาวิธีการใหม่: จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ / ปัญหาระเบียบวิธีของการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ เอกสารประกอบการสัมมนาภาคปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัย เมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2551 RGPU พวกเขา เอ. ไอ. เฮอร์เซน. สพป., 2551. น. 67 - 79.

บทสรุปของบทเรียน "คีย์คู่ขนานใน D major - B minor" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แผนกเครื่องดนตรีของโรงเรียนดนตรีเด็ก (DShI) ในหัวข้อ "Solfeggio"

Butorina E.I. ครูสอนวิชาทฤษฎี
สถานที่ทำงาน: MBU DO "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก", Gornozavodsk, Perm Territory
กลุ่มเป้าหมาย:ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของแผนกเครื่องดนตรีของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก
อายุของนักเรียน: 8 - 9 ขวบ.
หัวข้อวิชาการ:ซอลเฟกจิโอ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2
เวลา เซสชั่นการฝึกอบรม: 1 ชั่วโมง 05 นาที
อุปกรณ์: ระดับ, โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย , คอมพิวเตอร์ (โน้ตบุ๊ก) , จอภาพ , ลำโพง
ประเภทบทเรียน:บทเรียนของความรู้ทั่วไปและการจัดระบบความรู้
จุดประสงค์ของบทเรียน- การระบุและจัดระบบความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ "คีย์ขนานใน D major - B minor"
งาน:
- เพื่อทดสอบความรู้ทางทฤษฎีในหัวข้อที่ครอบคลุม;
- ใช้ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้มาในงานปฏิบัติ
- พัฒนาฝีมือต่อไป งานอิสระ, งานกลุ่ม;
- เพื่อสอนการประยุกต์ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์ในสถานการณ์ที่คุ้นเคยและเปลี่ยนแปลง
- ดำเนินการฝึกอบรมวิธีการเปรียบเทียบและความรู้ทั่วไป (การสร้างตาราง)
- พัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์นักเรียนทุกคน
บทสรุปของบทเรียนอาจเป็นที่สนใจของครูในหัวข้อ "Solfeggio" ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (DShI) การเลือกหัวข้อของบทเรียนนั้นสมเหตุสมผล แผนเฉพาะเรื่องโดย เรื่อง"Solfeggio" (เพิ่มเติมก่อนมืออาชีพ โปรแกรมการศึกษาในพื้นที่ ศิลปะดนตรี“เปียโน” สาขาวิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี สาขาวิชา “Solfeggio” บรรณาธิการบริหาร กศน. Domogatskaya, Moscow, 2012), ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, II ไตรมาส, บทเรียน "Parallel keys"
สำหรับการดำเนินการฝึกอบรมที่ประสบความสำเร็จได้มีการร่างแผนขึ้น มีการเตรียมการนำเสนอ (ในข้อความของงานแข่งขันสไลด์ทั้งหมดของงานนำเสนอได้รับการออกแบบในรูปแบบของตัวเลข) ตัวอย่างดนตรีที่เลือกใน D major และ B minor (ดู "การมอบหมายงานสำหรับ งานจริง»).
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ขอแนะนำให้ครูทำสิ่งต่อไปนี้: วิธีการที่มีประสิทธิภาพ: วิธีการสืบพันธุ์ (เพื่อเปิดเผยความรู้ทางทฤษฎีในหัวข้อที่ครอบคลุม) และวิธีการค้นหา (เพื่อจัดระบบความรู้และนำความรู้นี้ไปใช้ในงานจริง) ตัวอย่างเช่น เมื่อปฏิบัติงานจริง คุณสามารถใช้วิธี "ค้นหาข้อผิดพลาด" ในการเรียนรู้ก่อนหน้านี้ หมายเลขดนตรี("เพื่อนบ้านของเราเอาปี่ไป") และวิธีการ "นักสืบดนตรี" (ส่วนหนึ่งของบทละครของ E. Grieg "ในถ้ำ ราชาภูเขา» - ค้นหาส่วนเบี่ยงเบนในคีย์ของ D major) นักเรียนจะสนใจในกระบวนการระบุ "สีทางอารมณ์" ของคีย์ในตัวอย่างจากดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น คีย์คือ D major - J. Haydn, sonata D major, ส่วนแรก, ปาร์ตี้หลัก; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" และ "Italian Song" จาก อัลบั้มสำหรับเด็ก; คีย์ใน B minor - E. Grieg "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา"; พี.ไอ. ไชคอฟสกี "Winter Morning" จากอัลบั้มสำหรับเด็ก การดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การใช้ "อุ่น" และ "เย็น" ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน สีเพื่อสร้างภาพวาดของคุณเองที่สะท้อนถึง "ลักษณะ" ของคีย์เหล่านี้
เพื่อเรียนรู้วิธีเปรียบเทียบและสรุปความรู้ที่ได้รับ นักเรียนจะได้รับเชิญให้ปฏิบัติงานจริงในสถานการณ์ที่คุ้นเคยและเปลี่ยนแปลง สร้างตารางสองตาราง (“ตารางเปรียบเทียบสำหรับงานปฏิบัติ”, “ตารางเสริมสำหรับงานปฏิบัติ”) ตารางที่สร้างขึ้นสามารถใช้เมื่อศึกษาคีย์คู่ขนานอื่นๆ ในบทเรียนโซลเฟกจิโอ
ในระหว่างบทเรียน ขอแนะนำให้ใช้รูปแบบต่างๆ ในการตั้งคำถามกับนักเรียน (รายบุคคล กลุ่ม ส่วนหน้า) โดยขึ้นอยู่กับประเภทของงาน โดยพยายามให้ความสนใจกับกลุ่มโดยรวมและนักเรียนแต่ละคน ขอให้อาจารย์ภาควิชาทฤษฎีทุกท่าน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์! ขอแสดงความนับถือ Elena Butorina

ระหว่างเรียน

1. ขั้นตอนการจัดองค์กร (การทักทาย การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน การจัดระเบียบความสนใจ):
ครู:สวัสดีที่รัก! หัวข้อของบทเรียนของเราคือ "Parallel Keys in D Major – B Minor" บทเรียนจะเต็มไปด้วยงานต่าง ๆ ที่มีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายหลัก - เพื่อรวบรวมและใช้ความรู้ในหัวข้อนี้ ฉันเสนอว่าจะดำเนินการบทเรียนอย่างมีประสิทธิผลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อไม่ให้กลายเป็น "เรื่องของเวลาที่เสียไป" และให้คำขวัญของบทเรียนของเราเป็นคำพูดจาก Henry Ford ที่ว่า "เวลาไม่ชอบเสียเปล่า" ทุกคนพร้อมหรือยัง? เริ่มกันเลย!
ฉายสไลด์ 1 บนหน้าจอ:

2. ตรวจการบ้าน (แบบสำรวจส่วนหน้า):
ครู:ฉันเสนอให้เริ่มบทเรียนโดยตรวจการบ้านด้วยวิธีต่อไปนี้: มาเปรียบเทียบการสร้างมาตราส่วนในสมุดบันทึกและบนสไลด์งานนำเสนอกัน คุณสร้างทุกอย่างถูกต้องหรือไม่?
- ตรวจสอบการก่อสร้าง D major scale;
- ตรวจสอบการสร้างเครื่องชั่งใน B minor (สามประเภท)
ฉายสไลด์ 2 บนหน้าจอ:

- ร้องเพลงโมโนโฟนิกด้วยหัวใจ“ เพื่อนบ้านของเราเอาปี่ไป” (งานรวม):

ครู:ทำได้ดี! ตอนนี้คุณต้องตอบคำถามต่อไปนี้:
1. คีย์ D major และ B minor มีกี่สัญญาณ
2. สัญญาณเหล่านี้คืออะไร?
3. ระยะห่างระหว่างปุ่มขนานคืออะไร?
4. มีเสียงที่เหมือนกัน (“ทั่วไป”) ในคีย์คู่ขนานหรือไม่?
นักเรียน:ตอบและหารือ

3. การเตรียมนักเรียนสำหรับการทำงานในขั้นตอนหลัก (การทำงานเป็นทีม)
ครู:ก่อนเริ่มภาคปฏิบัติ (ขั้นตอนหลักของบทเรียน) ลองทำสิ่งต่อไปนี้: ค้นหาเสียง "ทั่วไป" ในคีย์ขนาน: D major - B minor (ธรรมชาติ); D major - B minor (รูปแบบฮาร์มอนิก); D major - B minor (รูปแบบไพเราะ)
นักเรียน:ในแต่ละสไลด์ต่อมา นักเรียนพบเสียงที่เหมือนกัน (“ทั่วไป”) ระหว่างคีย์ทั้งสอง ตอบคำถาม: “มีเสียงทั่วไปกี่เสียงระหว่าง D เมเจอร์และ B minor ในรูปแบบธรรมชาติ”
ฉายสไลด์ 3 บนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือ 7 "เสียงทั่วไป
ฉายสไลด์ 4 บนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือ 6 เสียงทั่วไป
ฉายสไลด์หมายเลข 5 บนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือ 5 เสียงทั่วไป
ครู:งานต่อไปที่คุณต้องทำคือ: คุณเห็นคอร์ดที่คุ้นเคยบนหน้าจอ พวกเขาสร้างอย่างถูกต้องหรือไม่? มีเสียง "ทั่วไป" ในสามกลุ่มหลักของ D major และ B minor หรือไม่?
ให้นักเรียนตอบคำถามต่อไปนี้
1. โหมดสามกลุ่มหลักคืออะไร
2. สร้างจากขั้นตอนใด
3. งานรูปแบบใดในบทเรียนที่จะเป็นประโยชน์?
ฉายสไลด์หมายเลข 6 บนหน้าจอ:

4. ขั้นตอนหลักของการทำงาน (การประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะในการปฏิบัติงาน):
- กำหนดประเภทของผู้เยาว์ในหมายเลขโมโนโฟนิกหมายเลข 1, หมายเลข 2, หมายเลข 3 ( งานของแต่ละคน); "งานภาคปฏิบัติ" ฉบับที่ 1;
- แก้ไข "ข้อผิดพลาด" ที่ไพเราะในหมายเลขโมโนโฟนิก "เพื่อนบ้านของเราเอาปี่" (งานเดี่ยว):

- เล่นชิ้นส่วนดนตรีของบทละครของ E. Grieg เรื่อง "In the Cave of the Mountain King" และพิจารณาว่าการวัดใดมีความเบี่ยงเบนไปยังคีย์อื่น (งานรวม "นักสืบดนตรี"); กำหนดการเปลี่ยนแปลงของคีย์พร้อมตัวบ่งชี้การวัด
ฉายสไลด์หมายเลข 7 บนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือค่าเบี่ยงเบนใน D major ในแถบ 4
- กำหนดแผนเสียงของทำนองเพลงของ Masha จากการ์ตูน Geese-Swans (คำโดย A. Kovalenkov ดนตรีโดย Yu. Nikolsky, 1947);
สไลด์หมายเลข 8 ฉายบนหน้าจอ (คำตอบที่ถูกต้องคือเอฟเฟ็กต์ของภาพเคลื่อนไหว "ออกเดินทาง"):

- ประสานท่อนแรกของเพลง "Steam Engine" (การทำงานร่วมกันของครูและนักเรียน)
ฉายสไลด์หมายเลข 9, หมายเลข 10 บนหน้าจอ:
เพลง "ขี่ขี่หัวรถจักรไอน้ำ" (คำโดย S. Ernesaks, ข้อความภาษารัสเซียโดย V. Tatarinov, ดนตรีโดย G. Ernesaks)

5. การจัดระบบและความรู้และทักษะทั่วไป (การรวมความรู้ทางทฤษฎีการรวบรวมตาราง):
- เผยให้เห็นอารมณ์ของโทนสีบน ตัวอย่างดนตรี: การกำหนดลักษณะงานดนตรีใน D major (P.I. Tchaikovsky, “Italian song”, “Kamarinskaya”; J. Haydn, sonata in D major, part แรก, main part) และ B minor (P.I. Tchaikovsky, “Winter morning” ); การทำงานเป็นทีม:
ฉายสไลด์หมายเลข 11 บนหน้าจอ:

ฉายสไลด์หมายเลข 12 บนหน้าจอ:

หมายเหตุ: ต้องเตรียมชิ้นส่วนดนตรีล่วงหน้าและแทรกลงในงานนำเสนอ
- คำใดที่เสนอสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของ D major และคำใด - B minor?
ฉายสไลด์หมายเลข 13 บนหน้าจอ:

- การกำหนดระดับสีของ D major และ B minor
ฉายสไลด์หมายเลข 14 บนหน้าจอ:

- การเปรียบเทียบคีย์
- รวบรวมตารางเปรียบเทียบการปฏิบัติงานจริง (การทำงานเป็นทีม)
ฉายสไลด์หมายเลข 15 บนหน้าจอ:

- รวบรวมตารางเสริมสำหรับภาคปฏิบัติ (การทำงานเป็นทีม):
ฉายสไลด์หมายเลข 16 บนหน้าจอ:

6. การควบคุมและการควบคุมตนเองของความรู้และวิธีการดำเนินการ:
- ตรวจสอบงานที่เสร็จสมบูรณ์โดยเด็ก ๆ (เพื่อนบ้านบนโต๊ะ) จากนั้นครู
7. การแก้ไขความรู้และวิธีการดำเนินการ:
- ค้นหาข้อผิดพลาดในการปฏิบัติงานจริง
- คำจำกัดความของอัลกอริทึมของการกระทำสำหรับ ความสำเร็จที่เป็นอิสระผลลัพธ์ที่ถูกต้อง
8. ข้อมูลเกี่ยวกับ การบ้านคำแนะนำสำหรับการใช้งาน:
- กำหนด "อารมณ์" ของข้อความในท่อนที่สองของเพลง "Steam Engine" (ผู้เขียนข้อความสำหรับท่อนที่สองคือ Butorina E.I.)
- เขียนทำนองของท่อนที่สองใน B minor (ทำนองใหม่) พร้อมกับการประสานเสียงและการแสดงที่ตามมา
- วาดภาพสำหรับเพลง "Steam Engine" ในเวอร์ชันหลักและรองโดยคำนึงถึงสีที่อบอุ่นและเย็น
ฉายสไลด์หมายเลข 17, หมายเลข 18 บนหน้าจอ:

9. สรุปผลการฝึกซ้อม:
การประเมินกิจกรรมของนักเรียนเองและครู (พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันในบทเรียนอย่างไร งานทั้งหมดเสร็จสิ้นหรือไม่ อิสระเพียงใด สิ่งที่ออกมาดีและสิ่งที่ต้องปรับแต่งเพิ่มเติม ความรู้ทางทฤษฎีใดที่ต้องแก้ไข):
ฉายสไลด์หมายเลข 19 บนหน้าจอ: