บ้าน › ทดลองขับ › การบรรยายในเพลงคืออะไร ร้องเพลงหรือพูดคุย? บทบรรยายในดนตรีคืออะไร บทร้องประสานเสียงคืออะไร

การบรรยายในเพลงคืออะไร ร้องเพลงหรือพูดคุย? บทบรรยายในดนตรีคืออะไร บทร้องประสานเสียงคืออะไร

เมื่อข้อความของบทบรรยายกลายเป็นโคลงสั้น ๆ มากขึ้นและรูปแบบของมันขยายออก ได้รับเนื้อหาทางดนตรีมากขึ้น บทบรรยายจะกลายเป็น:

แห้ง (secco)
วัด (จังหวะ)
ไพเราะ (การร้องเพลงที่เกิดขึ้น)

ในเพศทั้งสาม การสวดที่ถูกต้องและมีความหมายมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในดนตรีเสียงร้อง มักจะใช้การผสมผสานระหว่างสามประเภทระหว่างการเล่า โดยย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง สำหรับบทประพันธ์ทั้งหมด ร้อยแก้วสามารถใช้เป็นข้อความได้

นอกจากนี้ การบรรยายสามารถใช้ในความหมายของคำสแลง คำศัพท์เช่น จำนวนศัพท์แสงในพจนานุกรม

การบรรยายแบบแห้ง

การบรรยายแบบแห้งมีขนาดสี่ในสี่ ดนตรีประกอบประกอบด้วยคอร์ดฉับพลันที่ไม่มีตัวเลขและไม่แสดงอารมณ์ แต่ใช้เพื่อระบุน้ำเสียงของนักร้องและเน้นเครื่องหมายวรรคตอนเท่านั้น ส่วนใหญ่จะใช้คอร์ดที่มีการหยุดพักในการบรรยาย บางครั้ง ในช่วงเวลาระหว่างสองวลีที่มีการแบ่ง ritornello สั้น ๆ จะถูกแทรกด้วยตัวเลขที่แสดงอารมณ์ บทสวดดังกล่าวมีความไพเราะน้อยมาก ต้องใช้เพียงเสียงเดียวสำหรับแต่ละพยางค์ของข้อความ รูปแบบของการบรรยายนั้นไม่มีกำหนดและขึ้นอยู่กับข้อความทั้งหมด นักร้องร้องเองไม่มีจังหวะ การสลับคีย์เป็นไปตามอำเภอใจ แต่ก็ยังไม่ควรทำการมอดูเลตบ่อยเกินไปและแหลมคมเป็นคีย์ที่อยู่ห่างไกล การเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของความคิดในข้อความ หากไม่มีคอร์ดในการวัดผู้บรรเลงจะไม่ตีสี่ในสี่ แต่ให้จังหวะเดียว ส่วนที่เป็นเสียงของบทบรรยายนั้นเขียนขึ้นจากส่วนกลางสำหรับเสียงนั่นคือในทะเบียนกลาง ปล่อยให้ (ขึ้นหรือลง) เฉพาะในช่วงเวลาที่มีอารมณ์ดราม่ารุนแรง

การบรรยายที่วัดได้

การอ่านซ้ำที่วัดได้ (จังหวะ) เกิดขึ้นในจำนวนต่างๆ - 4/4, 3/4 เป็นต้น ในขณะที่ร้องเพลงท่องซึ่งไม่ได้มีเมโลดี้มากเป็นพิเศษ ดนตรีประกอบจะไปตลอดทาง ในรูปแบบของคอร์ดที่เล่นหรือเล่นด้วยลูกคอ . ไม่มีแรงจูงใจในการดำเนินการนั่นคือภาพวาดในสิ่งประกอบดังกล่าว แบบฟอร์มไม่มีกำหนด การสลับคีย์เป็นไปตามอำเภอใจ มีหนึ่งโน้ตต่อพยางค์ การบรรยายดังกล่าวดำเนินการตามจังหวะและดำเนินการทั้งหมด

ร้องเพลงบรรยาย

การร้องเพลงซ้ำ (การร้องเพลงแบบ ariose) เป็นรูปแบบการเล่าที่พัฒนามากที่สุด ท่อนร้องมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ไพเราะ หนึ่งพยางค์ของคำบางครั้งอาจมีสองเสียงหรือมากกว่านั้น เช่นเดียวกับที่วัดได้ การบรรยายนี้ไม่ได้ถูกจำกัดโดยแผนการมอดูเลต แบบฟอร์มส่วนใหญ่ฟรี เนื้อหาดนตรีประกอบเมื่อเปรียบเทียบกับบทประพันธ์ก่อนหน้า มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั้งในแง่ของฮาร์มอนิกและจังหวะ มีรูป (แรงจูงใจ) อยู่ในนั้น

การร้องเพลงที่มีความกลมและสมบูรณ์มาก แต่ไม่มีคลังเข่า เรียกว่า อารีโอโซ.

ดูสิ่งนี้ด้วย

เงื่อนไขโอเปร่า

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Recitative" คืออะไรในพจนานุกรมอื่นๆ:

- (it. recitativo, fr. recitatif). ขับร้อง เหมาะแก่การพูดการจา. พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. RECITATIVE ในการร้องเพลงใกล้กับภาษาถิ่นไม่มีโน้ตยาวและดนตรีโดยทั่วไป ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

- (ท่องอิตาลีจากการอ่านเพื่อท่อง) ชนิด เสียงเพลงเข้าใกล้คำพูดที่เป็นธรรมชาติในขณะที่รักษาระดับเสียงดนตรีที่คงที่และจังหวะที่สม่ำเสมอ ใช้ในโอเปร่า oratorio, cantata ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เกิดขึ้นแห้ง ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

บรรยาย- a, m. ท่อง m. , มัน. บรรยาย รูปแบบของงานดนตรีที่ใช้เสียงซึ่งสร้างเสียงพูดและจังหวะการพูดที่สละสลวย ประกาศสวดมนต์ BAS 1. [Darina:] ฉันรับ Arias; แต่ในส่วนของ Recitative นั่นอีกเรื่องหนึ่ง ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ความชั่วร้ายของภาษารัสเซีย

RECITATIVE สาธยายสามี. (ท่องอิตาลี) (ดนตรี). เสียงฮัม (หรือบางครั้งปราศจากความไพเราะ) คำพูดเข้ามา ส่วนประกอบออกมาเป็นเสียงดนตรี พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov ดี.เอ็น. อูชาคอฟ 2478 2483 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

RECITATIVE ก สามี (ผู้เชี่ยวชาญ.). การร้องเพลงในท่อนเสียงของดนตรี อ่านแบบท่อง (ร้องเพลง) | [adj.] ท่องโอ้โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอส.ไอ. Ozhegov, N.Yu. ชเวโดวา. 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

สามีชาวอิตาลี นักพูด, นักร้องเพลง: พูดเป็นเสียงเพลง; การร้องเพลงในโบสถ์ การร้องเพลง, คล้ายกับคำพูดง่ายๆ, ไม่มีการวัด, หรือมีการจัดเรียงตามอำเภอใจและยืดออก, ชัดเจน, การพูด. พจนานุกรมอธิบายของ Dahl ในและ ดาล 2406 2409 ... พจนานุกรมอธิบายของ Dahl

มีอยู่ จำนวนคำพ้องความหมาย 6 คำ (4) บทสวด (2) บทร้อง (42) ... พจนานุกรมคำพ้อง

น. รูปแบบเสียงดนตรีที่ไม่ขึ้นกับจังหวะสมมาตร, เป็นบทสนทนาที่ไพเราะชนิดหนึ่ง. มีวลีที่ต้องใช้ P อย่างแม่นยำเนื่องจากความรู้สึกที่มากเกินไป: รูปแบบดนตรีที่พัฒนามากขึ้นจะไม่เป็นธรรมชาติที่นี่ (เช่น O sorrow, O joy, O Lord ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

ประเภทของเสียงดนตรีที่ใกล้เคียงกับเสียงพูดตามธรรมชาติ โดยรักษาระดับเสียงดนตรีและจังหวะสม่ำเสมอ ใหญ่ พจนานุกรมในการศึกษาวัฒนธรรม .. Kononenko B.I .. 2546 ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

บรรยาย- (ท่องอิตาลี, จากท่องไปท่อง), 1) ในโอเปร่า, แคนทาตา, ออราทอรีโอของปลายศตวรรษที่ 17 และ 19 ส่วนหน้าอาเรีย (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart) 2) สไตล์การร้อง เข้าถึงคำพูดที่เป็นธรรมชาติ แต่คงไว้ซึ่ง ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

สร้างรูปแบบจังหวะและน้ำเสียงของคำพูดที่เป็นธรรมชาติ

แห้ง (secco)
วัด (จังหวะ)
ไพเราะ (การร้องเพลงที่เกิดขึ้น)

ในเพศทั้งสาม การสวดที่ถูกต้องและมีความหมายมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในโอเปร่าและ oratorios บทบรรยายมักมาพร้อมกับเสียงประกอบและทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างเพลงเรียส ในเวลาเดียวกัน การแสดงละครจะสะท้อนให้เห็นในบทบรรยาย และปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละครต่อการกระทำนั้นสะท้อนให้เห็นในบทเพลง

การบรรยายแบบแห้ง

การบรรยายที่วัดได้

จังหวะการบรรเลงที่วัดได้ (จังหวะ) มีหลายขนาด เช่น 4/4, 3/4 ฯลฯ ในขณะที่การขับร้องแบบท่องซึ่งไม่ได้มีเมโลดี้มากนัก การบรรเลงคลอจะดำเนินไปตลอดทาง ในรูปแบบของคอร์ดที่เล่นหรือเล่นด้วยลูกคอ . ไม่มีแรงจูงใจในการดำเนินการนั่นคือภาพวาดในสิ่งประกอบดังกล่าว แบบฟอร์มไม่มีกำหนด การสลับคีย์เป็นไปตามอำเภอใจ มีหนึ่งโน้ตต่อพยางค์ การบรรยายดังกล่าวดำเนินการตามจังหวะและดำเนินการทั้งหมด

ร้องเพลงบรรยาย

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Recitative"

หมายเหตุ

ดูสิ่งนี้ด้วย

ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงลักษณะ Recitative

เคาน์เตสเฝ้าดูการทำความสะอาดสิ่งต่าง ๆ ไม่พอใจกับทุกสิ่งและติดตาม Petya ซึ่งวิ่งหนีเธอตลอดเวลาอิจฉาเขาสำหรับนาตาชาซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ด้วยตลอดเวลา Sonya สั่งคนเดียว ด้านการปฏิบัติประกอบกิจการ: บรรจุสิ่งของ แต่ Sonya รู้สึกเศร้าและเงียบเป็นพิเศษ เมื่อเร็วๆ นี้. จดหมายของ Nicolas ซึ่งเขากล่าวถึงเจ้าหญิง Marya ทำให้นึกถึงภาพสะท้อนที่สนุกสนานของเคาน์เตสเกี่ยวกับวิธีที่เธอเห็นการจัดเตรียมของพระเจ้าในการพบกับ Nicolas ของ Princess Marya
“ตอนนั้นฉันไม่เคยดีใจเลย” เคาน์เตสพูด “เมื่อ Bolkonsky เป็นคู่หมั้นของนาตาชา แต่ฉันปรารถนาอยู่เสมอ และฉันก็มีความคิดว่า Nikolinka จะแต่งงานกับเจ้าหญิง และจะดีแค่ไหน!
Sonya รู้สึกว่านี่เป็นความจริง วิธีเดียวที่จะปรับปรุงกิจการของ Rostovs คือการแต่งงานกับผู้หญิงที่ร่ำรวย และเจ้าหญิงก็เป็นคู่ที่ดี แต่เธอเสียใจมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าเธอจะโศกเศร้าหรืออาจเป็นเพราะความเศร้าโศกของเธอ แต่เธอก็จัดการเรื่องยุ่งยากทั้งหมดเกี่ยวกับการเตรียมการทำความสะอาดและจัดของ และยุ่งตลอดทั้งวัน เคานต์และเคาน์เตสหันมาหาเธอเมื่อพวกเขาต้องการสั่งบางอย่าง ในทางกลับกัน Petya และ Natasha ไม่เพียง แต่ไม่ได้ช่วยพ่อแม่เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่พวกเขารำคาญและรบกวนทุกคนในบ้าน และตลอดทั้งวัน ทั้งการวิ่ง เสียงกรีดร้องและเสียงหัวเราะไร้เหตุผลของพวกเขาก็แทบจะได้ยินอยู่ในบ้าน พวกเขาหัวเราะและดีใจไม่น้อยเพราะมีเหตุผลที่พวกเขาหัวเราะ แต่จิตใจของพวกเขาเบิกบานและเบิกบาน ดังนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นจึงเป็นเหตุแห่งความสุขและเสียงหัวเราะสำหรับพวกเขา Petya รู้สึกขบขันเพราะเมื่อออกจากบ้านตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขากลับมา (ตามที่ทุกคนบอกเขา) ในฐานะผู้ชายที่ดี เป็นเรื่องน่ายินดีเพราะเขาอยู่ที่บ้าน เพราะเขามาจากเบลายา เซอร์คอฟ ซึ่งไม่มีความหวังที่จะเข้าสู่สนามรบในเร็วๆ นี้ มายังมอสโคว์ ซึ่งพวกเขาจะสู้รบกันสักวันหนึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือร่าเริงเพราะนาตาชาซึ่งวิญญาณที่เขาเชื่อฟังอยู่เสมอนั้นร่าเริง ในทางกลับกัน นาตาชาร่าเริงเพราะเธอเศร้ามานานเกินไป และตอนนี้ไม่มีอะไรเตือนเธอถึงสาเหตุของความเศร้า และเธอก็มีสุขภาพแข็งแรง เธอยังร่าเริงเพราะมีคนชื่นชมเธอ (ความชื่นชมของคนอื่นคือจาระบีล้อที่จำเป็นสำหรับรถของเธอที่จะเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระ) และ Petya ก็ชื่นชมเธอ สิ่งสำคัญที่สุดคือพวกเขาร่าเริงเพราะสงครามอยู่ใกล้มอสโกว พวกเขาจะต่อสู้ที่ด่านหน้า แจกจ่ายอาวุธ ทุกคนหนีออกจากที่ไหนสักแห่ง มีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้นโดยทั่วไป ซึ่งเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับ คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กคนหนึ่ง

วันเสาร์ที่ 31 สิงหาคม ทุกอย่างดูเหมือนจะกลับหัวกลับหางในบ้านของรอสตอฟ ประตูทุกบานถูกเปิดออก เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดถูกถอดออกหรือจัดใหม่ กระจก ภาพวาดถูกลบออก ในห้องมีหีบ หญ้าแห้ง กระดาษห่อ และเชือก ชาวนาและคนใช้กำลังขนของเดินด้วยก้าวหนักบนลาน เกวียนของชาวนาแน่นขนัดอยู่ในสนาม บางคันถูกบรรทุกบนหลังม้าและผูกไว้แล้ว บางคันยังว่างอยู่
เสียงและขั้นบันไดของครัวเรือนใหญ่และชาวนาที่มาพร้อมเกวียนส่งเสียงเรียกกันทั้งในบ้านและในบ้าน ท่านเคานต์ไปที่ไหนสักแห่งในตอนเช้า คุณหญิงซึ่งปวดหัวจากความวุ่นวายและเสียงดังกำลังนอนอยู่บนโซฟาตัวใหม่โดยมีผ้าพันแผลน้ำส้มสายชูพันอยู่บนศีรษะ Petya ไม่อยู่บ้าน (เขาไปหาเพื่อนที่เขาตั้งใจจะย้ายจากกองทหารอาสาสมัครไปยังกองทัพประจำการ) Sonya อยู่ในห้องโถงเมื่อวางคริสตัลและเครื่องลายคราม นาตาชานั่งอยู่บนพื้นในห้องที่พังยับเยินของเธอ ระหว่างชุดที่กระจัดกระจาย ริบบิ้น ผ้าพันคอ และมองพื้นอย่างไม่ขยับเขยื้อน เธอถือชุดบอลกาวน์เก่า ชุดเดิม (ตามสมัยนิยมอยู่แล้ว) ที่เธอมี ครั้งแรกไปที่บอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่น อุปรากร ละครเพลง. บ่อยครั้งที่รูปแบบดนตรีขนาดเล็กไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน และมันเกิดขึ้นที่เขาแทนที่ความเข้าใจตามปกติของดนตรีอย่างสมบูรณ์กลายเป็นหัวหน้างานดนตรี การบรรยายคืออะไรและมีบทบาทอย่างไรในดนตรี เราจะหาคำตอบในบทความนี้

แนวคิด

Recitative เป็นรูปแบบการเปล่งเสียงในดนตรีที่ไม่ขึ้นอยู่กับจังหวะและทำนอง สามารถฟังได้เมื่อมีดนตรีประกอบ หรือจริงๆ แล้วอาจฟังได้เหมือนอยู่ท่ามกลางบรรยากาศดนตรีทั่วไป เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายในดนตรีคืออะไร จำเป็นต้องวิเคราะห์ในรายละเอียดเพิ่มเติม ผลงานดนตรีที่มีองค์ประกอบนี้

การบรรยายไม่สามารถนำมาประกอบกับการท่องกลอนตามปกติได้ เนื่องจากข้อความนี้ไม่มีสัมผัสเสมอ หากเราถือว่าการบรรยายเป็นวิธีการแสดงออกแสดงว่าเขามักจะสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่และประสบการณ์หลักที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยเทคนิคไพเราะ

รูปแบบใหม่เกิดขึ้นได้อย่างไร

หากเราพูดถึงต้นกำเนิด พวกเขาก็จะเจาะลึกไปถึงยุคโบราณ เพลงมหากาพย์และพิธีกรรม เพลงพื้นบ้าน และเพลงกล่อมเด็กมักไม่มีอะไรมากไปกว่าการท่อง ดนตรีมืออาชีพในสมัยโบราณก็เต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการสนทนาเช่นกัน ประการแรก สิ่งนี้นำไปใช้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์: เพลงสดุดี, พิธีสวด

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของสิ่งที่บรรยายเกิดมาพร้อมกับการกำเนิดของ ประเภทโอเปร่า. การแสดงครั้งแรกคือการสวดที่ไพเราะ จริงๆ แล้ว การสวดในช่วงแรกมีจุดประสงค์เพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณด้วยวิธีการสวดที่ไพเราะ

เมื่อเวลาผ่านไป ท่วงทำนองก็สูญเสียความหมายไป และในปลายศตวรรษที่ 17 การบรรเลงก็ได้รับโครงร่างที่ชัดเจน โดยยึดมั่นในดนตรีเสียงร้องในฐานะแนวเพลงอิสระ

การบรรยายคืออะไร

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการบรรยายจะไม่เป็นไปตามกฎของดนตรีจังหวะและทำนองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ก็ยังมีกฎที่อนุญาตให้คุณรวมแนวนี้ไว้ในเพลงอย่างกลมกลืน

หากบทสวดไม่มีสัมผัสและจังหวะที่ชัดเจน ก็ถือว่าเป็นเพลง secco แบบแห้ง มันออกเสียงพร้อมกับคอร์ด staccato น้อย คลอใน กรณีนี้ทำหน้าที่เสริมเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

เมื่อบทบรรยายมีสัมผัสหรือจังหวะที่ชัดเจน จะเรียกว่าวัดจังหวะและแสดงร่วมกับวงออเคสตรา

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่แนวเพลงนี้มีแนวไพเราะ เพื่อให้เข้าใจว่าการบรรยายคืออะไรในกรณีนี้ เราควรอ้างถึงคำจำกัดความ รูปแบบดนตรี. การร้องเพลงบรรยายอาจไม่มี รูปแบบและลักษณะการแสดงที่เป็นอิสระจะบ่งบอกถึงการแสดงบทบรรยายที่ไพเราะหรืออารีโอโซ

การบรรยายอาศัยอยู่ที่ไหน

รูปแบบภาษาพูดพบบ่อยที่สุดในดนตรีโอเปร่าคลาสสิก อย่างแน่นอน ประเภทเสียงเปิดโอกาสไม่จำกัดสำหรับการพัฒนาของการบรรยาย จุดประสงค์หลักในโอเปร่าคือการต่อต้านเนื้อหาดนตรีทั่วไปและสร้างสำเนียงที่น่าทึ่ง สามารถแสดงบนเวทีโดยนักร้องคนเดียว วงดนตรี หรือแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทนี้มีการใช้งานที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ J.S. Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง Passion ตามที่ยอห์นกล่าวไว้ ต้องบอกว่า J.S. Bach เหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดในแง่นี้ เทคนิคการแสดงละครที่ชื่นชอบคือบทบรรยายของ K.V. Gluck และ W.A. Mozart

ในเพลงโอเปร่าของรัสเซีย การบรรยายปรากฏขึ้นในภายหลัง มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรีของ A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov P.I. ไชคอฟสกีใช้รูปแบบของ arioso อย่างชำนาญเป็นพิเศษ สำหรับคลาสสิกของโซเวียต S.S. Prokofiev และ D.D. Shostakovich ได้มีส่วนร่วมเป็นพิเศษในการพัฒนาการบรรยาย

การบรรยาย: ตัวอย่างในดนตรีร่วมสมัย

โปรดจำไว้ว่าในภาพยนตร์เรื่อง "Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath" ตัวละครหลักแสดง "The Ballad of a Smoky Carriage" โดย A.S. Kochetkov:

ช่างเจ็บปวดเหลือเกินที่รัก ช่างแปลกประหลาด

เปรียบได้กับแผ่นดินที่พันด้วยกิ่งไม้

ช่างเจ็บปวดเหลือเกินที่รัก ช่างแปลกประหลาด

แยกเป็นสองส่วนใต้เลื่อย

หากคุณคิดว่าเพลงท่องเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร เพลงคลาสสิคลองหาพวกเขาในยุคปัจจุบัน ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงการท่องบทกวีหรือร้อยแก้วพร้อมกับดนตรี

การบรรยายที่นำเสนอข้างต้นถือว่าแห้งเนื่องจากไม่เป็นไปตามเครื่องดนตรีประกอบ

มากที่สุด ตัวอย่างที่สำคัญการอ่านที่วัดได้ในยุคปัจจุบันถือได้ว่าเป็นแร็พและฮิปฮอป เป็นแนวทางเหล่านี้ เพลงร่วมสมัยเปิดแง่มุมใหม่และความเป็นไปได้ของการบรรยาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงแนวเพลงสมัยใหม่เช่นร็อคโอเปร่าโดยไม่ต้องร้องเพลง เช่นเดียวกับในโอเปร่าเวอร์ชันคลาสสิก การร้องเพลงจะเปลี่ยนเป็นภาษาพูดเป็นครั้งคราว

แม้แต่นักดนตรีที่มีประสบการณ์ก็สามารถสับสนในความหลากหลายและรูปแบบได้ แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าการบรรยายคืออะไร และคุณจะไม่สับสนกับสิ่งใด

การตีความใหม่ของบทพูดคนเดียวที่เกิดขึ้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสถานที่และหน้าที่ของบทบรรยายในโอเปร่าได้ ตั้งแต่ประมาณ กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ เราจะไม่พบความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างบทบรรยายและเพลงร้องในรัสเซียหรือในโอเปร่าต่างประเทศ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงคลาสสิกตลอดศตวรรษที่ 18 การบรรยายแบบ "แห้ง" (เช่น ภาษาพูด) ในรูปแบบบริสุทธิ์ค่อยๆ หายไปจากการใช้โอเปร่า

หากใน The Barber of Seville ของ Rossini (1816) เรายังคงพบคำพูดเดี่ยวและบทสนทนาที่เปล่งออกมาเป็นเสียงซึ่งตามประเพณีคลาสสิกจะบรรเลงด้วยฮาร์ปซิคอร์ด (ใน การปฏิบัติร่วมสมัยเปียโน) จากนั้นนักแต่งเพลงในแนวตลกในเวลาต่อมาก็ละทิ้งการ จำกัด สุนทรพจน์ทางดนตรีเช่นการบรรยายแบบ "แห้ง" ซึ่งมีการวัดผลและไพเราะมากขึ้นพร้อมกับองค์ประกอบดนตรีที่มีน้ำหนักเบา

จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปในประเภทที่จริงจังนั้นวางโดย Christoph Gluck; ในปี พ.ศ. 2305 เมื่อสร้าง "ออร์ฟีอุส" เขาได้ละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ด - การบรรเลงแบบ "แห้ง" ทั้งหมดร้องร่วมกับเครื่องสาย ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงขั้นสูงซึ่งบรรลุเอกภาพและความสอดคล้องกันในการสร้างอุปรากรได้ยอมรับแนวโน้มนี้ในที่สุด

ดังนั้นการบรรยายทั้งสองประเภทจึงรวมเข้าเป็นหนึ่งอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม การบรรยายใหม่นี้ไม่ได้สูญเสียอะไรไปจากความเป็นไปได้ที่หลากหลายของสองประเภทเดิม ในงานคลาสสิกใด ๆ ตะวันตกหรือรัสเซีย มันยังคงเป็นไปได้ที่จะแยกความแตกต่างของการบรรยายแผนประเสริฐซึ่งในความไพเราะของพวกเขาเข้าใกล้สไตล์ Arios และการบรรยายธรรมดาทุกวัน ทั้งสองประเภทยังคงไว้ซึ่งหน้าที่เดิม: ประเภทแรกมักใช้เป็นบทนำของเพลงอย่างน่าทึ่ง บทสนทนาที่สอง - ในบทสนทนาที่ไม่มีความสำคัญยิ่ง แต่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจสถานการณ์และความสัมพันธ์ของตัวละคร

การพูดคนเดียวของ Lisa ที่ Kanavka (" ราชินีโพดำ» ไชคอฟสกี) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของบทบรรยายโศกนาฏกรรม ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าเพลงอาเรียในด้านความสำคัญและขนาด ลิซ่าพยายามโน้มน้าวใจตัวเองว่าเฮอร์แมนจะมาเพราะเขารักเธอ ตามน้ำเสียงที่น่าสมเพชในบทของเธอซึ่งตรงข้ามกับธีมที่มืดมนของวงออเคสตรา พวกเขาพูดถึงความขัดแย้งทางจิตวิญญาณมากกว่าความกล้าหาญที่แท้จริง พวกเขาทำให้ผู้ฟังคิดว่าความมั่นใจของลิซ่าเป็นเพียงจินตนาการ และเธอถูกครอบงำด้วยความรู้สึกที่ซับซ้อนและเจ็บปวดกว่ามาก เราพบการยืนยันเรื่องนี้ในเพลงที่แสดงถึงความเหนื่อยล้าความสิ้นหวังอย่างถึงที่สุดและ ความรู้สึกขมขื่นของหายนะ (“อา ฉันเบื่อกับความเศร้าโศกแล้ว”)

หากคุณทำกุญแจ Alfa Romeo หาย คุณสามารถติดต่อผู้เชี่ยวชาญที่จะทำกุญแจให้ใหม่ได้ คุณยังสามารถหาพวงกุญแจ alfa romeo ตามความชอบของคุณได้อีกด้วย เราทำงานต่อหน้าเอกสารเท่านั้น

อิตัล. ท่อง จาก ท่อง ถึง ท่อง; ภาษาฝรั่งเศส ท่อง, ภาษาเยอรมัน. Rezitative, อังกฤษ. บรรยาย

ประเภทของเสียงดนตรีตามความปรารถนาที่จะเข้าใกล้เสียงพูดตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเงื่อนไขที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากน้ำเสียงอิสระไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างถูกต้องในระบบของดนตรีที่ตายตัว การสร้างและจังหวะสม่ำเสมอ (ดู น้ำเสียง) น้ำเสียงหลักของการบรรยายคือท่วงทำนอง การเปรียบเทียบน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและคงที่ที่สุด (เช่น คำถาม อัศเจรีย์ อุทธรณ์ เป็นต้น) เช่นเดียวกับต้นแบบคำพูดของพวกเขา พวกเขาผสมผสานคุณลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะตัว ไม่เพียงสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนมากด้วย เฉดสี การใช้ถ้อยคำและจังหวะของ R. ถูกกำหนดโดยไวยากรณ์ โครงสร้างของข้อความและการกระจายเสียงพูด เฉพาะเรื่อง การทำซ้ำและสมมาตรไม่ใช่ลักษณะของ R ศิลปะ (เช่น เพลงมหากาพย์ของชนชาติต่างๆ) และในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศ. การอ้างสิทธิ์ (เช่น บทสวดประกอบพิธีกรรม)

อาร์ในตัวเอง. ความหมายของคำเกิดขึ้นจากการกำเนิดของโอเปร่าและใกล้เคียงกับมัน monodich ประเภท กระทะชนิดใหม่ ผู้สร้างดนตรีคิดขึ้น - ร่างของ Florentine Camerata - เป็นการคืนชีพของการบรรยายอันไพเราะของแอนติค โศกนาฏกรรม. ใน โอเปร่ายุคแรกร. สลับกับการร้องประสานเสียงที่ไพเราะกว่าหรือตอนเดี่ยวซึ่งครอบครองแกนกลาง สถานที่บางครั้งถึงดราม่าใหญ่ การแสดงออก (K. Monteverdi) การประกาศใน R. ไม่ได้ต่อต้านความไพเราะ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำว่า resitare cantando (เพื่อสวดมนต์) ที่ Marco da Galliano ใช้ในคำนำของโอเปร่า Daphne ดนตรีประกอบของ R. ถูกบันทึกเป็น Basso Continuo (ดูตัวอย่างที่ 1)

เมโลดิช. และการเริ่มต้นที่เปิดเผยซึ่งรวมกันในตัวอย่างแรกของ r. กลายเป็นโดดเดี่ยวเมื่อเวลาผ่านไป: แต่ละคนเริ่มทำหน้าที่ในโอเปร่า หลัก ดนตรี เนื้อหาเน้นไปที่อาเรียที่แสดงความรู้สึกของพระเอก แต่คงที่ในละคร เคารพ. พัฒนาการของการกระทำในบทสนทนาหรือเรื่องราวเกี่ยวกับปริญญาเอก เหตุการณ์กลายเป็นหน้าที่ของร.

เจ. เปรี. "ยูริไดซ์" อารัมภบท

ในปลายศตวรรษที่ 17 ในผลงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan มีการสร้าง R สองประเภท ประเภทแรกแสดงใน "การพูดคุย" ในจังหวะอิสระซึ่งสนับสนุนโดยคอร์ด cembalo ที่ขยายเรียกว่า secco ("dry") R. ดังกล่าว, บันทึกแผนผังในระยะเวลาเท่ากันและในระยะใกล้, ในเวที. การแสดงสามารถได้รับการแสดงออกของคำพูดที่มีชีวิตชีวา (ตามที่เห็นได้จากประเพณีการแสดงของอิตาลี) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครควาย ซึ่งประเภท P. secco รอดมาได้จนถึงศตวรรษที่ 19 ดร. พิมพ์ R. ด้วยจังหวะที่แน่นอน น้ำเสียงที่สื่อความหมายมากขึ้น และแสดงด้วยออร์ค คลอเรียกว่า accompagnato (พร้อม) เขามักจะแสดงนำหน้าเพลง โดยทำหน้าที่เดียวกับบทพูดคนเดียวในละคร รูปแบบที่อิสระกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ Aria ทำให้สามารถถ่ายทอดสภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน การต่อสู้ของความรู้สึก ใน R..

ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดของ R. กับคุณลักษณะเฉพาะของภาษาและน้ำเสียงของคำพูดเป็นตัวกำหนดความหมาย ความแตกต่างในแต่ละชาติ โรงเรียน ร. ภาษาฝรั่งเศสตอนต้น. โอเปร่า (J. B. Lully) ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของโครงสร้างของฝรั่งเศส พยางค์ ร้อยกรองและลักษณะการพูดของชาวฝรั่งเศส โศกนาฏกรรมคลาสสิก ร. ใน cantata-oratorio op. J. S. Bach (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Passion ตาม John") ล้ำหน้ากว่าโอเปร่าเรื่องน้ำเสียงของเขาอยู่มาก ความหลากหลาย ดราม่า ความสมจริง นักปฏิรูปโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่สองคนในศตวรรษที่ 18 คือ K. V. Gluck และ W. A. Mozart โดยเฉพาะอย่างยิ่งอดีตนั้นให้ความสนใจกับความโรแมนติกเป็นอย่างมาก ในละครโอเปร่าที่พัฒนาเต็มที่ของเขา ความแตกต่างระหว่างสองประเพณีถูกทำให้ราบรื่น ประเภท R. และแม้แต่ใน R. ประเภท secco ดนตรีประกอบก็ได้รับความไว้วางใจจากวงออเคสตรา Gluck กำหนดตำแหน่งที่สำคัญเป็นพิเศษให้กับ P. accompagnato ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็น arioso หรือบทพูดคนเดียวที่สร้างขึ้นอย่างอิสระ ฉากที่มีรายละเอียดของ orc ปาร์ตี้ เปิดเผยอารมณ์ความรู้สึก

ว. เอ. โมสาร์ท. การแต่งงานของฟิกาโร, องก์ที่ 2, ฉบับที่ 14 (บรรยายโดย secco)

ในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับการพัฒนาโอเปร่าสู่ดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ละครและองค์ประกอบ "หมายเลข" - ในองค์ประกอบของ "ผ่านการพัฒนา" R. กลายเป็นดนตรีและการละครที่จำเป็น องค์ประกอบ. หลักการท่องแผ่ซ่านไปทั่วอาเรียและแม้กระทั่งวงดนตรี กระทะ ปาร์ตี้ในเพลง ละครของ R. Wagner เป็น R. ที่ไพเราะและเปลี่ยนเป็นตอนที่เกิดขึ้นได้อย่างอิสระ หลัก ดนตรี เนื้อหามีความเข้มข้นอยู่ในออร์คซิมโฟนี ปาร์ตี้ ตัวอย่างที่สดใสของละคร R.-arioso ไม่ใช่เรื่องแปลกใน G. Verdi โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่ายุคหลัง ("Othello") นอกจากนี้เรายังพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ R. - "นักพูด" ในประเพณีที่ดีที่สุดของโอเปร่าควาย ("Falstaff")

เค. วี. กลัค. Armida, องก์ที่ 5, ฉากที่ 4 (บทบรรยายประกอบ)

ในยุโรปตะวันตก. ละครโอเปร่า คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 กำลังพัฒนา อร๊าย หลักการของดนตรีวากเนอเรียน สาธยาย ในเวลาเดียวกัน น้ำเสียงบรรยายมักถูกไฮเพอร์โบไลซ์ ทำให้ได้อารมณ์ที่แสดงออกมากขึ้น (R. Strauss) ในทางกลับกัน การสนับสนุนเชิงบรรยายอย่างหมดจดของ C. Debussy "Pelléas et Mélisande" เขียนขึ้นในรูปแบบห้องแชมเบอร์ที่วิจิตรงดงาม ในเวที แยง. นักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนาใหม่ (A. Schoenberg, A. Berg) ร่วมกับ R. หรือการแทนที่มันใช้การประกาศคำพูดด้วยระดับเสียงและจังหวะที่สละสลวย (Sprechstimme, Sprechgesang) ในการบันทึกวิธีการลงเสียงสูงต่ำนี้ มีการใช้สัญกรณ์ชนิดพิเศษ: ไม้กางเขนกับลำต้น (ไม้กางเขนวางแทนหัวโน้ตและระบุระดับเสียง ความสงบคือระยะเวลา)

เป็นภาษารัสเซีย A. S. Dargomyzhsky ผู้มุ่งมั่นเพื่อความเป็นเอกภาพของดนตรีและคำพูด ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรี โอเปร่าของเขาเรื่อง The Stone Guest ซึ่งเขียนขึ้นทั้งหมดในลักษณะบรรยาย มีความโดดเด่นในด้านการปรับเป็นปัจเจกของแต่ละส่วนและเทคนิคการประณามที่หลากหลาย ตั้งแต่ "การพูด" ไปจนถึงการสวดมนต์แบบกว้างๆ น้ำเสียงพูด ประเพณีนี้ดำเนินต่อไปโดย MP Mussorgsky ผู้สร้างโอเปร่าร้อยแก้ว ข้อความ ("การแต่งงาน") จากการตรึงเสียงพูดแต่ละคำ Mussorgsky ย้ายไปที่ความคิดของพวกเขาในภายหลัง การทำให้เป็นภาพรวมขยายความเป็นไปได้ของอาร์ผ่านการใช้องค์ประกอบของนาร์ ดนตรี ประเภทของคำพูด (เรื่องตลก คำอุปมา นิทานมหากาพย์) และมุ่งมั่นเพื่อ "ท่วงทำนองที่สร้างจากคำพูดของมนุษย์" N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia) ยังได้พัฒนาองค์ประกอบของมหากาพย์พื้นบ้าน, กวีนิพนธ์มหากาพย์ ในโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky นั้น R.-arioso มีความหลากหลายและหลากหลายเป็นพิเศษ ซึ่งผู้แต่งได้ให้รูปแบบเป็น

ในนกฮูก ในโอเปร่า S. S. Prokofiev แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญพิเศษในขอบเขตของสัมผัสโดยสร้าง R. ในโอเปร่าของ D. D. Shostakovich นั้นมีลักษณะไม่น้อยไปกว่ากันซึ่งวิธีการเสียดสีนั้นไม่ใช่สิ่งแปลกปลอม การไฮเปอร์โบลิเซชันของน้ำเสียงพูด ในสมัยใหม่ นกฮูก โอเปร่าพร้อมกับอาร์ยังใช้โดยคนอื่น ๆ ที่ใกล้ชิดกับเขาทั้งดนตรีและสุนทรพจน์ ประเภทของน้ำเสียง: Sprechgesang, ทำนองและจังหวะ

พี. ไอ. ไชคอฟสกี. มาเซปปา องก์ 1 หมายเลข 5

R. ยังใช้ในห้องกระทะ เพลงส่วนใหญ่มักจะอยู่ในแนวเพลงบัลลาด (F. Schubert) หรือเพลงประกอบละคร (Dargomyzhsky, Mussorgsky) องค์ประกอบที่แยกจากกันของการบรรยายซ้ำสามารถพบได้ในการผลิตที่ไพเราะและไพเราะที่สุด นอกจากนี้ยังใช้การเลียนแบบน้ำเสียง "พูด" และจังหวะอิสระของ R. ใน instr ดนตรี (แฟนตาซีจากวงจร "Chromatic Fantasy and Fugue" โดย Bach ตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน "Recitative and Romance" ในควอเตตที่ 2 โดย Shostakovich)

วรรณกรรม: Druskin M. , คำถามเกี่ยวกับละครเพลงของโอเปร่า, L. , 1952; Yarustovsky B. , Dramaturgy of Russian Opera classics, M. , 1952; Reformatsky A. คำพูดและดนตรีในการร้องเพลงในวันเสาร์: คำถามเกี่ยวกับวัฒนธรรมการพูด vol. 1, มอสโก, 2498; Ogolevets A., คำพูดและดนตรีในแนวเสียงและละคร, M. , 1960; ของเขาเอง, Vocal Dramaturgy ของ Mussorgsky, M. , 1966; Dolivo A., Recitatives in vocal art, ในคอลเลกชั่น: คำถามเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะการแสดง, vol. 3 ม.ค. 2505; Vasina-Grossman V., ดนตรีและบทกวี, ตอนที่ 1, จังหวะ, ch. 2 ม.ค. 2515; Rousseau J.-J., Recitatif ในหนังสือของเขา: Dictionnaire de musique, P., 1768 (การแปลภาษารัสเซียในหนังสือ: วัสดุและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี, แก้ไขโดย M. V. Ivanov-Boretsky, vol. 2, M. , 2477, หน้า 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle ในหนังสือ: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ... , v. 2-3, P. , 1913 (การแปลภาษารัสเซีย - Rolland P., Opera ในศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี, เยอรมนีและอังกฤษ, M. , 1931)

V. A. Vasina-กรอสแมน

ลักษณะการขับร้อง การเข้าหา การท่อง สะท้อนความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคำพูดของมนุษย์ การบรรยายเกิดขึ้นในตัวอย่างแรกของโอเปร่าและผู้สร้างคิดว่าเป็นการฟื้นฟูบทบรรยายอันไพเราะของโศกนาฏกรรมโบราณ การพัฒนาเพิ่มเติมของแนวเพลงนำไปสู่การแยกหลักการบรรยายและความไพเราะออกจากกัน

ด้วยการกำเนิดของโครงสร้าง "ลำดับเลข" ในโอเปร่า แก่นสารของเพลงคือเพลงที่มีท่วงทำนอง (ดูเพิ่มเติมที่ bel canto) ผู้บรรยายเริ่มทำหน้าที่ที่น่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของการกระทำ ตรงกันข้ามกับ อาเรียและวงดนตรีประเภทอื่น ๆ ซึ่งในความเป็นจริง เนื้อหาดนตรีทำงาน

ในปลายศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาการบรรยายสองประเภท: "secco" ("แห้ง") และ "accompagnato" ครั้งที่ 1 เป็นการบรรยายที่ค่อนข้างอิสระ (เสียงพูด) พร้อมด้วยคอร์ด cembalo; 2nd - การบรรยายที่มีจังหวะและดนตรีมากขึ้นพร้อมด้วยวงออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 19 เมื่อภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปวากเนอเรียน โอเปร่าเริ่มค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นละครเพลง และ "ระบบตัวเลข" ก็หลีกทางให้ พัฒนาการทางดนตรีเป็นประเภทของการบรรยายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: