ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน บทเรียนเฉพาะเรื่องในดนตรี "ประวัติของไวโอลินตัวเล็ก ๆ เกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็ก

โครงการครูการศึกษาเพิ่มเติม Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI No. 12 g.o. ซามารา 2014 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ เกี่ยวกับไวโอลิน ไวโอลิน แหล่งที่มาของไวโอลิน เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้แน่ชัดว่าใครเป็นผู้คิดค้นไวโอลิน แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตัวอย่างที่ดีที่สุดของเครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในอิตาลีมีตระกูลช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงทั้งหมด ความลับของการทำไวโอลินได้รับการปกป้องอย่างดีและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ตระกูลช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือตระกูล Amati จากเมือง Cremona ของอิตาลี เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่มีใครสามารถสร้างไวโอลินที่มีท่วงทำนองและความนุ่มนวลที่น่าทึ่งและหายากเช่นนี้ได้อีกแล้ว แต่ Nicolo Amati มีนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Antonio Stradivari ซึ่งถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์โดยไม่ต้องพูดเกินจริง เขาสร้างไวโอลินที่ค่อนข้างใหญ่และแบนกว่าที่มีอยู่ก่อนเขา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถทำให้เสียงของเครื่องดนตรีใกล้เคียงกับเสียงต่ำของมนุษย์ เป็นที่ทราบกันว่า Stradivari สร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 1,000 ชิ้น หลายคนได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรีที่เล่น ไวโอลิน Stradivarius มีเพียง 540 ตัวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งแต่ละไวโอลินมีมูลค่าสูงและถือเป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่น ไวโอลินโดย Antonio Stradivari รู้จักนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงหลายคนในประวัติศาสตร์ของดนตรี นักไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดกาลคือ Nicolo Paganini ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักดนตรีมากกว่าหนึ่งในสามเป็นนักไวโอลิน สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าไวโอลินครองตำแหน่งผู้นำในวงออเคสตราเนื่องจากความงามและความหมายของเสียง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน มีตำนานเล่าขานว่า Leonardo da Vinci สั่งไว้ว่าตลอดเวลาที่ Gioconda กำลังโพสท่าในสตูดิโอของเขา มีดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องสาย รอยยิ้มของเธอเป็นภาพสะท้อนของการเล่นดนตรี ในหลายประเทศ กลุ่มนักบวชจับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินฝีมือดี แม้แต่ในนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขาถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดกับอำนาจมืด ไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ถูกเผาราวกับแม่มด ไวโอลิน Hardingfele ของนอร์เวย์ ไวโอลินที่แพงที่สุด ไวโอลินที่ผลิตโดย Giuseppe Guarneri ช่างแกะสลักชื่อดังชาวอิตาลี ถูกขายในเดือนกรกฎาคม 2010 ที่งานประมูลในชิคาโกด้วยราคา 18 ล้านดอลลาร์ และเป็นเครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลก ไวโอลินถูกสร้างขึ้นในปี 1741 ในศตวรรษที่ 19 และเป็นของนักไวโอลินชื่อดัง Henri Vietan ไวโอลินที่เล็กที่สุด ในปี 1973 Eric Meissner สร้างไวโอลินที่มีความสูงเพียง 4.1 ซม. แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ไวโอลินก็ให้เสียงที่ไพเราะ David Edwards ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นไวโอลินในวง National Orchestra ของสกอตแลนด์ สร้างไวโอลินได้สูง 1.5 เซนติเมตร ซึ่งเล็กที่สุดในโลก ไวโอลินบางครั้งทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับศิลปิน Julia Borden วาดภาพไวโอลินและเชลโลมาหลายปีแล้ว ก่อนลงสีไวโอลิน ศิลปินจำเป็นต้องถอดสายและเตรียมพื้นผิวสำหรับการวาดภาพ การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง แปลกใหม่ และสดใสของ Julia Borden มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดึงดูดสายตาของผู้ชม Lars Wiedenfalk ประติมากรชาวสวีเดนออกแบบไวโอลิน Blackbird จากหิน สร้างขึ้นตามแบบของ Stradivarius และใช้ไดอะเบสสีดำเป็นวัสดุ ไวโอลินฟังดูไม่เลวร้ายไปกว่าไม้หลาย ๆ อันและมีน้ำหนักเพียง 2 กก. เนื่องจากความหนาของผนังหินของกล่องเสียงสะท้อนไม่เกิน 2.5 มม. เป็นที่น่าสังเกตว่า "Blackbird" ไม่ใช่เครื่องดนตรีชนิดเดียวในโลก - ไวโอลินหินอ่อนผลิตโดย Jan Roerich ชาวเช็ก ในบรรดาผลงานของ Mozart มีคู่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับไวโอลินสองตัว นักดนตรีควรยืนหันหน้าเข้าหากันและวางหน้าที่มีตัวโน้ตคั่นกลาง ไวโอลินแต่ละตัวเล่นคนละส่วน แต่ทั้งสองส่วนจะถูกบันทึกไว้ในหน้าเดียวกัน นักไวโอลินเริ่มอ่านโน้ตจากปลายด้านต่างๆ ของแผ่น จากนั้นพบกันตรงกลางและถอยห่างจากกันอีกครั้ง และโดยทั่วไปจะได้เมโลดี้ที่สวยงาม ไอน์สไตน์ชอบเล่นไวโอลินและเคยมีส่วนร่วม คอนเสิร์ตการกุศลในประเทศเยอรมนี ด้วยความชื่นชมในการเล่นของเขา นักข่าวท้องถิ่นจำชื่อของ "ศิลปิน" ได้ และในวันต่อมาก็ได้ตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการแสดงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ นักไวโอลินอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาเก็บบันทึกนี้ไว้กับตัวเองและแสดงให้เพื่อนๆ ดูอย่างภาคภูมิใจ โดยบอกว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2550 Joshua Bell นักไวโอลินชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดคนหนึ่งตกลงที่จะเข้าร่วมการทดลอง - ในตอนเช้าเป็นเวลา 45 นาทีเขาเล่นในล็อบบี้ของสถานีรถไฟใต้ดินภายใต้หน้ากากของนักดนตรีข้างถนนธรรมดา จากผู้คนนับพันที่ผ่านไปมา มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่สนใจดนตรี ดนตรีโดย N. Paganini (สเปน: Leonid Kogan) Sonata No. 1 สำหรับไวโอลินและกีตาร์ใน A major, Op. 2 หมายเลข 1: Minuet Adagio งานนำเสนอใช้วัสดุจาก Wikipedia, เว็บไซต์ en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

ส่วนสำคัญของความทันสมัย วงดุริยางค์ซิมโฟนี. อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้

ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุมบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อ "การร้องเพลง" ที่ไพเราะ เพื่อนำความคิดหลักทางดนตรี นักแต่งเพลงได้ค้นพบความเป็นไปได้ทางเสียงอันไพเราะของไวโอลินมาเป็นเวลานาน และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่น:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ เกจ(ภาษาเยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดมีบุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิโคโล อมาติและ จูเซ็ปเป้ กวาร์เนรี.

ต้นกำเนิด ประวัติของไวโอลิน

มันมี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน. ต้นกำเนิดของไวโอลินคือภาษาอาหรับ สเปน ศรัทธา, เยอรมัน บริษัทซึ่งการรวมตัวกันได้ก่อตัวขึ้น

รูปร่างไวโอลินตั้งค่าเป็น ศตวรรษที่สิบหก. ด้วยอายุเท่านี้และ ต้น XVIIศตวรรษเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา ผู้สร้าง เกมศิลปะไวโอลินถือเป็น A. Corelli; จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

อุปกรณ์ไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

เสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ นุ่มในกลาง และเงาในสูง

ร่างกายของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้างเป็น "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง

ชั้นบนและชั้นล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และพื้นไม้ด้านบนทำจากไม้ Tyrolean spruce ทั้งสองมีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของส่วนโค้งรวมถึงความหนาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง

อื่น ปัจจัยสำคัญส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลิน - ความสูงของเปลือกหอย

มีการสร้างรูเรโซเนเตอร์สองรูที่ดาดฟ้าด้านบน -ef (มีรูปร่างคล้าย จดหมายละตินฉ).

ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่านไป หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือขยายไปทางยึดสาย ปลายด้านตรงข้ามแคบโดยมีสายเส้นหนาในรูปแบบของห่วงเชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนลง เสียงจะอู้อี้ ขณะที่ขยับขึ้น เสียงจะเสียดแทงมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีการสอดหมุดกลมที่ทำจากไม้สนเรโซแนนซ์ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้ส่งแรงสั่นสะเทือนจากชั้นบนลงล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- ไม้มะเกลือหรือพลาสติกแผ่นยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบโค้งมนและขัดเงาซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีชนิดนี้ และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนเฟรตบอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากแรงดันกึ่งจะได้รับสตริงในบางสถานที่ ฮาร์มอนิก. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าช่วงของไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

เรียกว่าการใช้นิ้วมือซ้าย นิ้ว. นิ้วชี้มือเรียกว่ามือที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, นิรนาม - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่านิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันโดยวรรณยุกต์หรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงยิ่งยาก ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงสิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแข็งแรง เสียงต่ำของเสียง และการใช้ถ้อยคำ

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก จะแสดงได้ง่ายกว่าด้วยเครื่องสายเปล่าและยากกว่าหากไม่มีเครื่องสาย และมักจะใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิควงออเคสตร้าที่ใช้กันมาก ลูกคอ- การสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน, สร้างเอฟเฟกต์ของการสั่น, การสั่น, การกะพริบ

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) ซึ่งหมายถึงการตีคันธนูบนสาย ทำให้เกิดเสียงเคาะ เสียงตาย ซึ่งนักแต่งเพลงในดนตรีซิมโฟนิกใช้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาแตะสายอีกด้วย - พิซซ่า(พิซซ่าโต้).

หากต้องการลดเสียงหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่มีร่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือก ซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของขาตั้งหรือตัวเมีย

ไวโอลินจะเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้มากที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือส่วนที่ประกอบด้วยสเกลหรือส่วนต่างๆ รวมถึงอาร์เพกจิโอของคีย์ธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากความไวของนิ้วเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีเหล่านี้และ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ. ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของเด็กเล็กมากและความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่า เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้าขวบ หกขวบ เจ็ดขวบ หรือแม้แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

• อาร์แองเจโล โคเรลลี
• อันโตนิโอ วิวัลดี
• จูเซปเป้ ทาร์ตินี่
• ฌอง-มารี เลอแกลร์
• จิโอวานนี่ บาติสต้า วิออตติ
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี่
• ลุดวิก สปอร์
• ชาร์ลส์-ออกุสต์ เบริออต
• อองรี เวียแต็ง
• อเล็กซี่ เฟโดโรวิช ลวิฟ
• เฮนริค เวียนเนียวสกี้
• ปาโบล ซาราซาเต
• เฟอร์ดินานด์ ลาบ
• โจเซฟ โยอาคิม
• ลีโอโปลด์ อูเออร์
• ยูจีน อีซาเย
• ฟริตซ์ ไครส์เลอร์
• ฌาคส์ ธิโบต์
• โอเล็ก คาแกน
• จอร์จ เอเนสคู
• ไมรอนโพลีอะคิน
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• จัสชา ไฮเฟตซ์
• เดวิด โออิสตราคห์
• เยฮูดี เมนูฮิน
• ลีโอนิด โคแกน
• เฮนริก เชอริ่ง
• จูเลียน ซิตโคเวทสกี้
• มิคาอิล เวย์แมน
• วิคเตอร์ ทรียาคอฟ
• กิดอน เครเมอร์
• แม็กซิม เวนเกรอฟ
• จานอส บิฮารี
• แอนดรูว์ มันเซ
• พินชาส ซัคเคอร์แมน
• อิทซัค เพิร์ลแมน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ประณีตและประณีตที่สุดในบรรดา เครื่องสายไวโอลินเป็นวิธีการถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะไปยังผู้ฟัง เธอยังคงอ่อนโยนและเปราะบาง งดงามและเย้ายวน

เราได้เตรียมบางอย่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิเศษชิ้นนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าไวโอลินทำงานอย่างไร มีกี่สาย และนักแต่งเพลงแต่งไวโอลินอย่างไร

ไวโอลินทำอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ลำตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น ไม่ควรละสายตาจากคันธนู เนื่องจากเสียงถูกแยกออกจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถจัดเครื่องดนตรีบนไหล่ซ้ายได้อย่างสบายที่สุด

และยังมีอุปกรณ์เสริมเช่นเครื่องพิมพ์ดีดซึ่งช่วยให้นักไวโอลินสามารถแก้ไขระบบที่เปลี่ยนแปลงไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่เสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ตัวจับสาย - หมุดปรับแต่งซึ่งใช้งานยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นที่ปรับเป็นโน้ตตัวเดียวกันเสมอ - Mi, La, Re และ Sol ไวโอลิน? จาก วัสดุที่แตกต่างกัน- พวกเขาสามารถเป็นเส้นเลือดและผ้าไหมและโลหะ

สายแรกทางขวาปรับเป็น "Mi" ของอ็อกเทฟที่สอง และเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่มี สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ปรับแต่ง" โน้ต "La" และ "Re" ตามลำดับ มีความหนาปานกลางเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้ายที่หนาที่สุดและเบสคือสายที่สี่ซึ่งปรับไปที่โน้ต "Sol" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำของตัวเอง - จากเจาะ ("Mi") ถึงหนา ("Sol") สิ่งนี้ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ นอกจากนี้เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนู - ไม้เท้าเองและผมที่เหยียดอยู่เหนือมัน

ไวโอลินคืออะไร?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสร้างความสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบง่ายๆ: มีไวโอลินไม้ที่เราคุ้นเคยมากที่สุด - ที่เรียกว่าอะคูสติกและยังมีไวโอลินไฟฟ้าด้วย หลังใช้พลังงานไฟฟ้าและได้ยินเสียงด้วย "คอลัมน์" พร้อมเครื่องขยายเสียง - คำสั่งผสม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกจัดเรียงต่างกัน แม้ว่าภายนอกอาจดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์นั้นไม่แตกต่างกันมากนัก แต่คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบอะนาล็อกในแบบของมันเอง

งานอะไรเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?

งานนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและใน ดังนั้นสำหรับไวโอลินที่พวกเขาเขียน คอนเสิร์ตเดี่ยว, sonatas, partitas, caprices และชิ้นส่วนของประเภทอื่น ๆ รวมถึงชิ้นส่วนสำหรับการดูเอ็ต quartets และวงดนตรีอื่น ๆ

ไวโอลินสามารถมีส่วนร่วมในเกือบทุกด้านของดนตรี บ่อยที่สุด ช่วงเวลานี้รวมอยู่ในเพลงคลาสสิค นิทานพื้นบ้าน และเพลงร็อค คุณสามารถได้ยินเสียงไวโอลินได้แม้ในการ์ตูนสำหรับเด็กและการดัดแปลงจากอะนิเมะของญี่ปุ่น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยให้ความนิยมของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นและเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่มีวันหายไป

ช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียง

นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน บางทีอาจเรียกว่าอันโตนิโอสตราดิวารีที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีราคาแพงมาก พวกเขาเคยมีมูลค่าในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำไวโอลินมากกว่า 1,000 ตัว แต่ในขณะนี้ เครื่องดนตรี 150 ถึง 600 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็โดดเด่นในด้านความหลากหลายของมัน

ในบรรดานามสกุลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทักษะการทำไวโอลินสามารถกล่าวถึงตระกูล Amati ได้ รุ่นต่างๆ ของครอบครัวอิตาลีขนาดใหญ่นี้โค้งคำนับอย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องดนตรีรวมทั้งปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลินเพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและสื่อความหมายจากมัน

นักไวโอลินชื่อดัง: พวกเขาคือใคร?

ครั้งหนึ่งเคยเล่นไวโอลิน เครื่องดนตรีพื้นบ้านแต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน และช่างฝีมืออัจฉริยะแต่ละคนเริ่มโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมของผู้คน ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยงานศิลปะของพวกเขา ตั้งแต่เวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลิน แค่ชื่อไม่กี่ชื่อก็เพียงพอแล้ว - Vivaldi, Corelli, Tartini Niccolò Paganini ก็มาจากอิตาลีเช่นกัน ซึ่งชื่อของเขาเต็มไปด้วยตำนานและความลึกลับ

ในบรรดานักไวโอลินผู้อพยพจากรัสเซียมีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่รู้จักชื่อของดาราปัจจุบันในพื้นที่นี้ ศิลปะการแสดง- ตัวอย่างเช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

มีความเชื่อกันว่าในการเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีประสาทและความอดทนที่ดีเป็นอย่างน้อย ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการเรียนห้าถึงเจ็ดปีได้ แน่นอนว่าธุรกิจดังกล่าวไม่สามารถทำได้หากไม่มีการพังทลายและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วแม้ว่าจะเป็นประโยชน์เท่านั้น เวลาเรียนจะยาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับความเจ็บปวด

เนื้อหาที่อุทิศให้กับไวโอลินไม่สามารถทิ้งไว้ได้หากไม่มีดนตรี ฟัง เพลงที่มีชื่อเสียงแซง-แซง. คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?

C. บทนำ Saint-Saens และ Rondo Capriccioso

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินจะบอกได้มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเครื่องสายนี้

ไวโอลินสมัยใหม่มีอายุมากกว่า 500 ปี ได้รับการออกแบบในปี 1500 โดย Andrea Amati

ในปี พ.ศ. 2546 Athira Krishna จากอินเดียได้เข้าสู่ Guinness Book of Records โดยเล่นไวโอลินต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง

เล่นเครื่องดนตรีไหม้ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง

ไวโอลินมักทำจากไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล ไวโอลินมีความซับซ้อนมาก มากกว่า ไม้ 70 ชิ้นที่แตกต่างกันนำมารวมกันเพื่อสร้างไวโอลินสมัยใหม่

ก่อนปี ค.ศ. 1750 เครื่องสายจะถูกสร้างขึ้น จากลำไส้แกะ

เครื่องมือกระตุ้นสมอง

คำว่าไวโอลินมาจากคำภาษาละตินยุคกลาง vitula ซึ่งแปลว่า เครื่องสาย;

ในเมืองกว่างโจว (ทางตอนใต้ของจีน) ได้มีการสร้างไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก โดยมีความยาว 1 ซม.

ไวโอลินที่ผลิตโดย Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินที่แพงที่สุดที่นักลงทุนเอกชนเคยซื้อถูกซื้อมาเพื่อ 16 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน Ashmolay Museum เป็นเจ้าของไวโอลินมูลค่า 20 ล้านเหรียญ

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ
• อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, ครู, ผู้ควบคุมวง
• Giuseppe Tartini (1692-1770) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาปรับปรุงการออกแบบคันชัก ขยายคันชักให้ยาวขึ้น และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานในการจับคันชัก ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักไวโอลินร่วมสมัยชาวอิตาลีและฝรั่งเศสทุกคน และถูกนำมาใช้งานทั่วไป
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่เขียนไวโอลินคอนแชร์โต 29 ตัว
• Nicolo Paganini (พ.ศ. 2325-2383) - นักไวโอลินนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งไวโอลิน caprices คอนแชร์โต
• Henri Vietain (พ.ศ. 2363-2424) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งชาติ ผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย - คอนแชร์โตเจ็ดเพลงกับวงออเคสตรา, จินตนาการที่หลากหลาย, ความหลากหลาย, คอนเสิร์ต etudes ฯลฯ

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับไวโอลินที่น่าสนใจ
(แอนนา บลายา)

พระเจ้าหรือปีศาจ?

ทุกคนรู้ตำนานเกี่ยวกับนักไวโอลินที่ถูกกล่าวหาว่าขายวิญญาณให้กับปีศาจ: ให้เรานึกถึง Niccolo Paganini เป็นต้น

ในหลายประเทศ กลุ่มนักบวชจับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินฝีมือดี แม้แต่ในนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขายังถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิด กองกำลังมืด, กไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์เผาเหมือนแม่มด
แต่ทุกคนไม่ทราบว่ามีเรื่องราวที่ตรงข้ามกัน!

หากเราพิจารณา "ชั้น" ของเวลาที่เก่าแก่กว่านั้น เราพบว่าด้วย เครื่องมือโค้งคำนับซึ่งเกี่ยวข้องกับไวโอลิน แต่เดิมเป็นภาพบนจิตรกรรมฝาผนังของวัดและในคัมภีร์ไบเบิลที่เขียนด้วยลายมือเทวดา และในต้นฉบับเก่าฉบับหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกเรียกโดยใคร แต่"นักไวโอลินที่รัก".

สิ่งเหล่านี้ถูกปิดในภายหลังและจิตรกรรมฝาผนังถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังสามารถเห็นนักดนตรีกำลังเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ทำไมโมนาลิซาถึงยิ้ม

เลโอนาร์โด สั่งว่าตลอดเวลาที่ Gioconda กำลังโพสท่าอยู่ในสตูดิโอของเขา มีดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องสาย รอยยิ้มของนางแบบเป็นภาพสะท้อนของเสียงเพลง ดังนั้นจึงถือว่าเป็นรอยยิ้มของทูตสวรรค์หรือรอยยิ้มของปีศาจ (ดูด้านบน: พระเจ้าหรือปีศาจ?)
โดยทั่วไปแล้วศิลปินไม่ได้ทำการทดลองนี้กับดนตรีโดยบังเอิญ ท้ายที่สุดเขาต้องการที่จะบรรลุการสังเคราะห์ในรูปภาพของเขาซึ่งเป็นเอกภาพของสิ่งที่ตรงกันข้าม (ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ใกล้ชิเชอรินในหนังสือเกี่ยวกับ Mozart) และไวโอลินก็มีคุณสมบัติเช่นนั้น Auer อ้างถึง Berlioz ว่า "ไวโอลินมีความสามารถในการแสดงอารมณ์ที่ตรงกันข้ามได้หลายอย่าง มีพลัง ความสว่าง และความสง่างาม สื่อถึงอารมณ์ ความคิด และความหลงใหลที่มืดมนและสนุกสนาน คุณต้องสามารถทำให้เธอพูดได้”

ไวโอลินและกอนโดลาเวนิส

มีฉากที่สวยงามในภาพยนตร์เรื่อง "Stradivari" (แสดงร่วมกับ Anthony Quinn): เรือกอนโดลาแล่นท่ามกลางแสงอาทิตย์อัสดง ที่ท้ายเรือซึ่งมีนักไวโอลินกำลังเล่นอยู่ สร้างความประทับใจให้กับจินตนาการของ Antonio Stradivari วัยเยาว์ที่เขาโยนทิ้ง ตัวเองลงไปในน้ำ แท็กทีมกับนักไวโอลินและในที่สุดก็กลายเป็นช่างทำไวโอลิน

ไวโอลินและกอนโดลามีบางอย่างที่เหมือนกันจริงๆ นอกจากนี้ การเชื่อมต่อนี้ไม่ได้เป็นเพียงความสวยงามเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงระดับที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่สุดอีกด้วย

ไวโอลินของโรงเรียน Cremonese ในตำนานใช้ไม้มะเดื่อ (เมเปิ้ลหยัก) จากดัลมาเทียและบอสเนีย ซึ่งใช้สำหรับพายของเรือกอนโดลาเวนิส

เครื่องย้อนเวลา

นักไวโอลินที่ดี นอกจากการได้ยินและความคล่องแคล่วแล้ว ยังมีพรสวรรค์บางอย่างที่วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถอธิบายได้ รวมถึงความสามารถในการบริหารเวลา (ไม่เฉพาะนักไวโอลินเท่านั้นที่ทำได้ แต่นักดนตรีที่แสดงคอนเสิร์ตทุกคน) V. Grigoriev เขียนเกี่ยวกับกลไกแปลก ๆ ที่ช่วยให้คุณ "เดินทางข้ามเวลา" (ขอเรียกมันว่า) เมื่อดนตรีทั้งหมดในใจของนักดนตรีพับเป็นสูตรรหัสและตีแผ่เมื่อเล่นบนเวที นอกจากนี้ยังมีกรณีที่ "เครื่องจักร" ล้มเหลว (ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเพียงการพิสูจน์การมีอยู่ของมันเท่านั้น) มีประจักษ์พยานที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการที่อัจฉริยะคนนี้หยุดลงหลังจากเล่นโน้ตเพียงตัวเดียว เพราะเวลาผ่านไปด้วยความเร็วที่แตกต่างจากผู้ฟัง และงานทั้งหมดก็มี ดังก้องอยู่ในใจของเขาอย่างสมบูรณ์แล้ว

มากกว่า จุดที่น่าสนใจ: นักดนตรีมักดูอ่อนกว่าวัย เห็นได้ชัดว่า ประเด็นคือ เวลาบนเวทีต่างกันไป แต่ยังมีอย่างอื่นอีกด้วย เบสโอเปร่า Matorin ชอบพูดซ้ำคำพูดของ Obraztsova ที่ว่า "พวกเราศิลปินจนถึงวัยชรา -Masha, Petka, Katka,เพราะเกี่ยวกับ เราใช้เวลาส่วนใหญ่นอกโลกใบนี้” (นั่นคือในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ - นี่คือมิติที่แตกต่างซึ่งเวลาเดินช้าลง) วิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถอธิบายสิ่งเหล่านี้ได้

คนเก่งเป็นนักวิทยาศาสตร์

คำว่า virtuoso เคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์ นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน ศิลปิน กวีไวโอลิน แต่ยังรวมถึงนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนขึ้นในเวลานั้นเรียกว่า "โซนาตาสำหรับไวโอลินประดิษฐ์")

ตอนนี้คำว่า "อัจฉริยะ" ถูกนำมาใช้ (หากเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในความหมายเดียวเท่านั้น - "ทางเทคนิค" ในขณะเดียวกันสถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดีรวมถึงดนตรีอัจฉริยะ คุณยังต้องไม่พัฒนากล้ามเนื้อ แต่ต้องมีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง

สิ่งที่น่าสนใจคือตรงกันข้าม: ไวโอลินกระตุ้นสมอง (คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์คืออะไร). ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีจิตใจที่ปราดเปรื่องหลายคนชอบเล่นเครื่องดนตรีวิเศษนี้ในเวลาว่างเพื่อเตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการถือกำเนิดของความคิดใหม่ๆ (ซม. -เชอร์ล็อก โฮล์มส์ และไอน์สไตน์ ไวโอลิน).