Pechorin'in alıntının doğasına karşı tutumu. Manzaranın kurgudaki rolü üzerine (M'nin romanından uyarlanan eserler)

Manzaranın ifşadaki rolü ideolojik kavram"Zamanımızın Bir Kahramanı" romanı

Öğretmen: , MOU ortaokul No. 8, Tomsk

“A Hero of Our Time” romanını analitik okuma sürecinde lise öğrencilerinin ne kadar derinden anladığını bulmayı kendimize hedef koyduk. manzara çizimleri karakteri nasıl hayal ediyorlar aktörler, bir sanat formu olarak edebiyatın özellikleri.

A Hero of Our Time romanında genelleme faaliyetlerinden biri manzaraya ayrılabilir, çünkü doğa tasvirleri onda son derece önemli bir rol oynar ve yüksek sanat ve güzellikle ayırt edilir. Lermontov, romanında usta bir realist olarak hareket ederek doğa resimlerinin tanımını ideolojik ve sanatsal görevlere tabi kılarken, romantik okulun eserlerinde manzara nadiren içerikle ilişkilendirilir ve yalnızca dekoratif bir arka plan veya çerçeveydi.

Bir genelleme dersinde öğrenciler, Lermontov'un romanındaki manzaranın, eylemin gerçekleşeceği ortamı gerçekçi bir şekilde gösterme aracı olarak hizmet ettiği konusunda bir fikir edinirler; olay örgüsünün gelişimine yardımcı olan veya kişinin varsaymasına izin veren bağlantılardan biridir. ileri kader kahraman; yazar tarafından, kahramanın karakterini ortaya çıkarmaya ve ruh halini aktarmaya yardımcı olan bir görüntü-karakter yaratmanın yollarından biri olarak kullanılır; yazarın olumlu yaşam ideallerini göstermesini ve onaylamasını sağlar.

Romanda manzaranın hem nesnel hem de öznel bir yanı vardır. Amaç, Lermontov'un özellikle tasvir ettiği gerçeğinde yatmaktadır. bazı resimleröznel olan ise yazarın insan duygu ve deneyimlerini doğa imgelerinde ifade etmesidir.

Peyzajdaki son dersin doğası ve yapısı, roman çalışmasındaki tüm ders sistemi ile yakından ilgilidir. Derste sınıfın etkinliğini sağlamak için, verilmesi tavsiye edilir. Ev ödevi doğanın iki veya üç tanımını analiz ederek.

Öğrencileri aşağıdaki pasajları evde dikkatlice okumaya davet edebilirsiniz:

1) "Bela" öyküsünün başındaki Koishaur vadisinin tanımı;

2) "Prenses Mary" hikayesini açan manzara;

3) Pechorin'in düellosundan önceki sabahın bir fotoğrafı.

Okuma amaca yönelik olmalıdır, bu nedenle öğrencilere sorular sormanız önerilir, örneğin:

1) Lermontov hangi resmi çiziyor? (Manzaraları yeniden anlatırken, öğrencilerin yazarın kelimelerini ve ifadelerini yoğun bir şekilde kullanmalarını istemek faydalıdır).

3) Resim hangi sanatsal araçlarla yaratılıyor?

4) Bu manzaranın romandaki rolü nedir?

Doğanın ilk tanımını analiz ederken öğrencilerle manzaranın rolünü öğrenebilirsiniz. üzerinde gözlemler için zengin malzeme sağlar. karakteristik özellikler Lermontov manzarası.

Koishchaur vadisinin açıklamasının etkileyici bir okuması, Lermontov'un burada hangi resmi yaptığı sorusuna en iyi cevap olabilir. Lermontov'un, romanın tüm eyleminin karşısında ortaya çıkacağı tuhaf Kafkas doğasının gerçekçi bir resmini çizdiğini not etmek önemlidir. Burada tasvir edilen her şey Kafkasya'ya özgüdür: dağlar, uçurumlu kayalıklar, geçitler, hızlı dağ nehirleri; Lermontov onları doğadan çekiyor gibi görünüyor. olarak kullanılabilir görsel yardım Lermontov'un “Elbrus ile Kafkas Manzarası” çiziminden bir litografi veya anlık görüntü veya R. Sudkovsky'nin “Daryal Gorge” tablosundan bir reprodüksiyon.

Kafkasya'nın doğasının güzelliği şairi memnun etmekten başka bir şey yapamaz ve dağların karlı zirvelerine, pitoresk kayalara hayran kalır. Genellikle öğrenciler, belirli bir doğa resminin yazarda hangi duyguyu uyandırdığı sorusuna kolayca cevap verirler. Bu nedenle, Koishaur vadisinin tanımını inceleyerek, Lermontov'un doğanın güzelliğine, ihtişamına ve gücüne olan hayranlığına dikkat çekiyorlar. Ancak öğrencilerin yazarın sanatsal araçlarını analiz etmesi her zaman mümkün değildir. Öğretmenin rolü büyüktür, görevi öğrencilere bağımsız okuma sırasında erişemediklerini açıklamaktır. Koishaur Vadisi'nin tanımındaki duygusallık, ilk cümleye yansır: "Bu vadi muhteşem bir yer!" Ancak yalnızca bu doğrudan hayranlık verilen tanımı duygusal kılmakla kalmaz, dağları, kayaları, geçitleri tasvir etme seçimi de duygusal olur - doğanın büyüklüğünden, güzelliğinden bahsederler. Doğa resminin ihtişamı hissi, özellikle duygusal lakaplarla güçlendirilir, örneğin zaptedilemez kayalar" ve " kelimesini vurgulayarak yüksek”, sadece tekrarlanmakla kalmaz, aynı zamanda önceki ve sonraki duraklamalarla pekiştirilen tonlama.

Resmin pitoreskliği, hemen hemen her nesnenin rengiyle aktarılır. Öğrenciler şu gibi lakaplar bulacaklar: "kırmızımsı kayalar", "yeşil sarmaşık", "sarı uçurumlar", "altın kar kenarı, "siyah geçit", "gümüş bir iplik". Koishauri vadisinin manzarası bu görseller sayesinde adeta boyanmış gibi.

Renklilik, Lermontov'un manzaralarının ayırt edici bir özelliğidir. içine bakmak renk uyumu, dağların tepelerinin, kayaların altın, kırmızımsı tonlarda boyandığını görmek kolaydır; aşağısı siyah ve kasvetli, nehrin bile ışığı yok, gümüş rengi yani soğuk gri bir görünümü var. Doğal ışık bu şekilde iletilir; yukarıda, tüm nesneler güneş tarafından aydınlatılır ve parlak ve hafif görünür, ancak aşağıda, geçitte güneş nüfuz etmez, ışınları yoğun duran dağlar ve kayalar tarafından geciktirilir. Nesneler doğru bir şekilde tasvir edilmiştir, renklerin kombinasyonu yazar tarafından hayatta görülür. "Altın kar saçaklı" dağların resmi neşeyle havayı ayarlar, "sisle dolu siyah geçit" ve "yılan gibi" parıldayan nehir endişe verici bir ruh hali yaratır. Böylece Lermontov, romanın ilk sayfalarından itibaren okuyucunun dikkatini fenomenlerin ve doğa resimlerinin tutarsızlığına çekiyor ve ardından çelişkileri insan hayatı, insan karakterlerinde. Gerçeklik fenomenlerinin tutarsızlığı, yazarın seçimini ana unsurlardan biri olarak belirler. sanatsal teknikler romanda kontrast alımı. "Zamanımızın Kahramanı"nı inceleme sürecinde öğrenciler, karşıtlığı tekrar tekrar şu şekilde gördüler: kompozisyon tekniği yazar; şimdi Lermontov'un tekniğinin bu özelliğinin doğa resimlerinin tanımında nasıl ortaya çıktığını göstermek mümkün. Analiz edilen manzarada, dağların ve vadinin zıt bir resmi, zıt lakaplar var: "kırmızımsı" ve "siyah", "altın" ve "gümüş" - bir yandan zıt sevinç, hayranlık ve uyanıklık duyguları , diğer yanda kaygı. Manzarayı inceleyerek öğrencilerin dikkatini romandaki diğer doğa resimleri gibi sessiz, hareketsiz görünmemesine çekebilirsiniz. Lermontov doğadaki hayatı ve hareketi sever, bu yüzden burada, kimsenin olmadığı yerde bile, "yaşayan" ayrıntıları vurgular, onları metaforlar ve karşılaştırmalarla yaratır: geçitten "gürültülü bir şekilde fışkıran" isimsiz bir nehir; Aragva "bir yılan gibi" parıldıyor.

Koishauri vadisinin manzarası, romanın aksiyonunun gelişeceği yer hakkında ilk fikri veriyor. Görkemli ve güzel Kafkas doğasının arka planında, "su toplumunun" hayatı özellikle anlamsız ve boş görünüyor, Pechorin'in özlemi ve memnuniyetsizliği daha anlaşılır hale geliyor, romanın bireysel kahramanları arasındaki çatışmalar daha net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Koishauri Vadisi'nin manzarasında, Lermontov'un doğa tanımlarının benzersiz özgünlüğünü belirleyen neredeyse tüm ana özellikler açıkça ortaya çıkıyor: gerçekçilik, renklerin parlaklığı, gizlenmemiş duygusallık, düşünce zenginliği, pitoresklik, dinamikler.

Lermontov'un romanında genellikle manzara, olay örgüsünün gelişmesine yardımcı olan veya karakterlerin kaderindeki olası değişikliklere dair ipuçları veren aktif bir kompozisyon tekniği olarak kullanılır. Böyle bir rol, gezginlerin Krestovaya Dağı'ndan geçişinin açıklamasıyla oynanır.

Diğer manzaralar romanda benzer bir rol oynar. Doğanın düellodan önceki resmini anlatırken, manzaranın başlangıcı, Pechorin'in ruh halini ve duygularını anlamaya yardımcı olur ve bunun bir kısmı, "Orada, yol daralmaya devam etti ..." sözleriyle olası trajik ipuçlarını verir. düellonun sonucu ve Pechorin'in kaderinin belirsizliğini ve umutsuzluğunu vurgular. Pechorin'in Pyatigorsk'a yaptığı yarış sırasındaki akşam resminin kısa bir taslağı: "Güneş zaten kara bir bulutun içinde saklandı", Pechorin'in Vera'ya yetişme girişimindeki olası başarısızlığını ortaya koyuyor.

Pechorin'in günlüğünde, olayların kayıtlarının ve kaderiyle ilgili düşüncelerin yanında, genellikle onda belirli düşüncelere, duygulara, ruh hallerine neden olan doğa tasvirleri görünür ve bu, okuyucunun içine girmesine yardımcı olur. ruhsal dünya kahraman, karakterinin temel yönlerini anlamak için.

Pechorin tarafından boyanmış bazı manzaralara dönelim. Pechorin'in imajını analiz etme derslerinden birinde, kahramanın odasının penceresinden bir manzara çizdiği "Prenses Mary" hikayesinin başlangıcı demonte edilebilir. Bu açıklama, Pechorin'in şiirini, doğaya olan sevgisini, kültürünü ve eğitimini, gördükleri hakkında mecazi olarak konuşma yeteneğini, doğada gördüğü kadar saf ve net yaşam arzusu hakkında yargılamamızı sağlar. Bu manzara, Pechorin'in doğayı düşünmekle yetinmeyeceğini, yaşamak, düşünmek ve mutlu hissetmek için insanlara ihtiyacı olduğunu anlamaya yardımcı olur. İnsanlara olan ilgi manzarada özetlenmiştir. Pechorin dağları anlattıktan sonra şöyle yazıyor: “Doğuya bakmak daha eğlenceli: aşağıda, önümde temiz, yepyeni bir kasaba renklerle dolu; şifalı yaylar ses çıkarır, çok dilli bir kalabalık gürültü yapar. Doğayı tutkuyla seven, "kıvırcık dağlar" karşısında her şeyi unutan Pechorin, genellikle orada insanlarla yaşar ve manzarada her zaman bir insanı hatırlatan şeyi not eder.

Bazen Pechorin'deki doğa resmi, düşünme, akıl yürütme ve karşılaştırma için bir itici güç görevi görür. Dolaylı da olsa buradaki manzara bir imaj oluşturmaya yardımcı oluyor. Böyle bir manzaraya bir örnek, yazarın sadece kendi kaderini değil, aynı zamanda neslinin kaderini de değerlendirdiği "Kaderci" öyküsündeki yıldızlı gökyüzünün ünlü tasviridir. Öğrencilerin, çağdaşların kaderi hakkındaki düşüncelerin manzara ile bağlantılı olduğunu anlamaları önemlidir: uğursuz, kırmızı, ateşin parıltısı gibi, "evlerin pürüzlü ufku" nedeniyle ortaya çıkan bir ay ve sakince parlayan yıldızlar "bir toprak parçası veya bazı hayali haklar için anlaşmazlıkların" önemsiz olduğu "lacivert tonoz" üzerinde. Yıldızlarla dolu gökyüzünün görünümü, Pechorin'i neslinin kaderi hakkında düşündürür, dünyanın sonsuzluğu düşüncesine götürür.

Romanda Pechorin'e ek olarak sadece Maxim Maksimych doğadan bahsediyor. Her iki kahraman da manzarayı kendilerine göre resmediyor ve bireysellikleri betimlemelerdeki farklılığa yansıyor. Pechorin pitoresk, mecazi, duygusal tasvirleri gözlemleyebiliyorsa, Maxim Maksimych doğa hakkında günlük, basit, hatta iş gibi konuşur. Örneğin, kaleden bir manzara çiziyor: “Kalemiz yüksek bir yerdeydi ve surdan manzara güzeldi: bir tarafta, birkaç kirişle oyulmuş geniş bir açıklık, ormana kadar uzanan bir ormanda sona eriyordu. dağların çok sırtı; bazı yerlerde üzerinde auls füme, sürüler yürüdü; - diğer tarafta küçük bir nehir akıyordu ve ona bitişik, Kafkasya'nın ana zincirine bağlı silisli tepeleri kaplayan sık çalılar. Maxim Maksimych, "güzel" kelimesi ve etrafındaki dünyanın güzelliğine dair anlayışını hissetmesine rağmen, doğayla olan ilişkisini göstermeye çalışmıyor: hakkında yazdığı yerde yakında ne olacağını anlatmak istiyor; ve burada Kazbich, götürülen Bela ile at sürecek. alanı neredeyse topografik olarak çizmeye çalışıyor: kirişlerle dolu geniş bir açıklık, bir orman, küçük bir nehrin kıyısında bir çalı. Bu "resmi" yaklaşım, bir dereceye kadar, araziyi düşmanlıklara uygunluğu açısından değerlendirmeye alışmış bir kurmay yüzbaşının askeri mesleği ile açıklanmaktadır. Ancak Maxim Maksimych, ruhunda barışçıl bir insan olarak, huzurlu bir yaşamdan söz eden ayrıntıları memnuniyetle not ediyor: köyler sigara içiyor, sürüler yürüyor. Maksim Maksimych, Pechorin gibi doğa hakkında düşünmez ve bu nedenle açıklamasında hiçbir karşılaştırma yoktur, duygusal lakaplar yoktur, bunların yerine kesin tanımlar: geniş açık alan, sığ nehir, silisli tepeler.

Kahramanın durumunu, ruh halini vurgulamak için Lermontov'un manzarasını yaygın olarak kullanır. Bu durumda manzara, gerçekçiliğini kaybetmeden psikolojik hale gelir, kahramanın algısı üzerinden kırılır. Burada, örneğin, Maxim Maksimych'in tarif ettiği güzel manzaranın Pechorin'in algısında neredeyse aynısı şöyle: “M kalesine gireli bir buçuk ay oldu; Maxim Maksimych ava çıktı. Yalnızım; Pencerenin yanında oturuyorum; gri bulutlar dağları tabanlarına kadar kapladı; güneş sisin içinden sarı bir nokta gibi görünüyor. Hava soğuk, rüzgar ıslık çalıyor ve panjurları sallıyor ... Sıkıcı. Pechorin'in melankolisi, umutsuzluğu tüm manzarayı kasvetli, soğuk tonlarda boyar, güneş bile dağları aydınlatmayı bırakarak Pechorin için yalnızca "sarı bir nokta" olur.

Kahramanın ruh halini anlamaya yardımcı olan bir manzara örneği, "Taman" öyküsündeki çalkantılı denizin tasviridir; düellodan sonra ışınları Pechorin'i ısıtmayan loş güneşin görünümü; düellonun yapılacağı yerden kahramana açılan resim (“aşağısı bir tabutun içindeki gibi karanlık ve soğuk görünüyordu; bir fırtına tarafından aşağı atılan yosunlu kaya dişleri ve zaman avlarını bekliyordu” ).

Bazen Pechorin'in ruh hali, ruh haliyle çelişen bir doğa resmiyle ortaya çıkar ve vurgulanır. Pechorin'in düellodan önceki bir miktar gergin gerilimi, huzurlu "mavi sabah" açıklamasıyla tetiklenir. Hayatın mutluluğundan ve güzelliğinden bahseden coşkulu resim, özellikle trajik bir sonuç olasılığını anlayan kahramanı heyecanlandırıyor. Bu açıklamanın sonu, tüm gerçekçiliğine rağmen, bir dereceye kadar sembolik olarak adlandırılabilir: Pechorin'in bakışlarının nüfuz etmeye çalıştığı "dumanlı mesafe", onun belirsiz geleceğini hatırlatır ve "aşılmaz uçurum duvarı", bilinmeyen kaderi önerir. Pechorin ve hayatının yol açtığı çıkmaz hakkında.

Böylece doğa, romanda bir kişiyi, karakterini, ruh halini anlamaya yardımcı olur. Buna karşılık kişi, sanki manzarayı canlandırıyormuş gibi, onu deneyimlerinin bir parçası yapar. Doğa resimlerini betimlemede antropomorfizasyon ve animasyon gibi sanatsal araçların yaygın olarak kullanılması oldukça haklıdır. Öğrencilere bu terimler öğretilmeyebilir, ancak teknikler gösterilmelidir.

Doğa bir romanda yaşar: Rüzgar Soyguncu Bülbül gibi kükrer ve ıslık çalar, dere siyah taşların üzerinden atlar, ay ışını kulübenin toprak zemininde oynar, dalga körü kapıp götürmeye hazırdır. Doğada çoğu insana benzer. Lermontov'un yarattığı metaforlar ve lakaplar, insan yaşamının belirtilerini doğaya aktarır: Ay "bulutlar içinde giyinmeye" başlar, kar "kırmızı bir parlaklık" ile yanar, dağ zirveleri "kırışıklarla dolu".

Doğa, bir kişinin en ince duygu ve ruh hallerinin bir ifadesidir, ancak aynı zamanda Lermontov'un onu tasviri her zaman tamamen gerçekçi kalır. Sonuç olarak, romanın ideolojik içeriğini ortaya çıkarmada önemli rol oynayan manzaranın bir anlamı üzerinde daha durmak gerekir. Gerçeklik ve onun yarattığı kahramanlar ile ilgili olarak keskin bir şekilde eleştirel olan "Zamanımızın Kahramanı" romanı, aynı zamanda yaşamı onaylayan derin ideallerle doludur. Lermontov, içinde, bir kişinin gücü için uygulama bulabileceği, düşünce ve duygu için kapsamın olacağı böyle bir yaşam için susuzluğunu ifade eder. Lermontov'un bu rüyası, kahramanın karakterine ve Pechorin'e karşı çıkan bir dizi görüntüye yansıdı. Ama gerçekten güzel bir idealin tam taşıyıcısı ve Özgür Yaşam Lermontov'un doğasıdır. Çağdaş gerçeklikte Lermontov estetik zevk bulamadı ve fethedilmemiş görkemli doğa imajını estetik idealini öne sürmenin bir yolu haline getirdi. Doğaya yakınlık, tefekkür yazara zevk ve neşe verir.

Bu can sıkıntısının ardındaki kahramanın ruhunda büyük bir yaşam sevgisi yatıyor. Bunu, kahramanın doğa hakkında yazdığı sayfalara başvurarak öğrencilere gösterebilirsiniz. Doğa sevgisi, Pechorin'in en bütünleyici duygularından biridir. “Prenses Mary” hikayesinden doğanın birkaç tanımını seçerek, kahramanın doğa ile iletişim kurarken yaşadığı neşe ve zevkten bahsettiği pasajları okuyabilirsiniz: “Böyle bir ülkede yaşamak eğlenceli! Tüm damarlarıma bir tür tatmin edici duygu akıyor. Hava, bir çocuğun öpücüğü gibi saf ve taze; güneş parlak, gökyüzü mavi, -; Daha ne görünüyor? Neden tutkular, arzular, pişmanlıklar var? Veya: “... Çöl rüzgarına karşı uzun otların arasından kızgın bir ata binmeyi seviyorum ... Kalbimde hangi keder yatarsa ​​yatsın, hangi kaygı düşünceye eziyet ederse etsin, her şey bir dakikada dağılacak; ruh hafifleyecek, bedenin yorgunluğu zihnin kaygısına galip gelecek ... ". Veya: "Hatırlıyorum - bu sefer, her zamankinden daha fazla, doğayı sevdim."

Bu lirik itiraflar, "su toplumu" hakkındaki ironik, saf sözlerden ne kadar farklıdır! Doğada, Pechorin görür tam uyum ve güzellik, sahtelik eksikliği, mükemmellik ve saflık (karşılaştırma: "Hava temiz ve taze, bir çocuğun öpücüğü gibi"). Doğayla baş başa, Pechorin'i insanlarla iletişimden tamamen farklı görüyoruz. İnsan, toplumun etkisi altında çarpıtılır. Düşünceli tabiatlar için insanı tabiata bırakmak doğaldır. Ancak Pechorin, düşünen değil, yapandır. "Prenses Mary" öyküsünün lirik sonunda, kahramanın özlemlerini ifade eden sözler vardır: "sessiz sevinçler ve iç huzuru", "fırtınalar ve savaşlarla" yaşamış olan ona göre değildir. Bu arzu edilen "alarmlar ve savaşlar" dünyasını nerede bulabilir, "muazzam güçler" nerede kullanılır? " su toplumu»-. burası, manevi zenginliğini ve gücünü burada entrikalara, aşk ilişkilerine, Grushnitsky ve ejderha kaptanıyla küçük çatışmalara vb. Harcayan kahramanın eylemlerinin arenasıdır. Yaşıyorum? ne amaçla doğdum?

Kahramanın düello arifesindeki yansımaları sınıfta okumak için iyidir, ezberlemek için tavsiye edilebilir. "Randevu yüksek" kahramanın hayatını belirleyebilir. Onun "muazzam kuvvetleri" bir çıkış yolu bulabilirdi. sosyal aktiviteler. Ama onun için bir fırsat yok. Bunun bir ipucu şu ifadede gizlidir: "hırsım koşullar tarafından bastırılıyor, ancak kendini farklı bir biçimde gösterdi, çünkü hırs güce susamaktan başka bir şey değil ..." Nikolaev gerçekliği Pechorin'e fırsat vermedi. hareket eder, hayatını yüksek amaç ve anlamdan mahrum eder ve kahraman sürekli olarak işe yaramazlığını hisseder, sıkılır, hiçbir şeyden memnun değildir. Kader ve insanlarla yapılan tüm çatışmalarda hiçbir yetenek, hiçbir yetenek, kazanan olma yeteneği Pechorin'e mutluluk ve neşe getirmez. Ve eylemlerin kişinin özlemleriyle tutarsızlığının bilinci, bölünmüş bir kişiliğe yol açar. Pechorin, Werner'e şöyle diyor: “Uzun zamandır kalbimle değil, kafamla yaşıyorum. Kendi tutkularımı ve eylemlerimi şiddetli bir merakla, ancak katılım olmadan tartıyor ve analiz ediyorum. İçimde iki kişi var: Biri kelimenin tam anlamıyla yaşıyor, diğeri onu düşünüyor ve yargılıyor ... "
Bu çok temel özellik - Pechorin'in bilincinin ikiliği - her zaman kolayca algılanmaz. Algılamanın zorluğu, yansıma kavramının karmaşıklığından kaynaklanır. Bir yandan, sürekli kendini gözlemleme, kendini analiz etme, her şeyde şüphe, bir kişinin karakterindeki kendiliğindenliği öldürür, onu dünya görüşünün bütünlüğünden mahrum eder: bir kişi basitçe yaşayamaz, hissedemez, hareket edemez, sürekli olarak yargılanır. aynı zamanda, tüm eylemler analiz edilir. Ve bu aşırı psikolojikleştirme, duygu ve düşüncelerin gücünü ve dolgunluğunu yok eder. Öğrencilerin bunu örneklerle göstermesi gerekir. Pechorin, kendisini bir gözlem nesnesi haline getirdiği için içtenlikle neşe ve mutluluk hissetme fırsatından mahrumdur ve sonuç olarak, kalbinin her hareketinden kararlı bir şekilde şüphe etmeye ve en küçük eylemini analiz etmeye başlar. Örneğin, Vera ile görüşmesinden gerçekten ve içtenlikle heyecan duyuyor, yakında sonsuza dek ayrılacaklarını anlıyor. Mağaradan ayrıldığında, kalbi "ilk ayrılıktan sonra olduğu gibi" acı bir şekilde kasılır. Ancak duygu anında analize tabi tutulur, gerçek heyecan yerini hâlâ endişelenebileceği düşüncesine bırakır. Ve bunun sonucunda duygu geri plana itilir, düşünmeye başlanır. Veya başka bir örnek. Pechorin, Kislovodsk'ta Mary'nin gelişini bekleyerek yaşıyor: "... bana öyle geliyor ki hala bir araba geliyor ve arabanın penceresinden pembe bir yüz bakıyor." Sonunda Meryem geldi. Pechorin, arabanın sesini duyduğunda "kalbi titredi". Ancak kalbin bu ani hareketinin analizi, şimdiye kadar yalnızca bir soru biçiminde hemen yeniden başlar: "Gerçekten aşık mıyım?" - ardından paradoks üzerine uzun bir konuşma kadın zihni. Ve yine duyguya yer yoktur, dolaysızlığı öldürülmüştür.

Sürekli iç gözlem eylemi engeller, bu arada iç gözlemin olumlu yönleri vardır. Bir olgunun aynı anda hem olumlu hem de olumsuz olabileceği, okul çocukları için anlaşılması zor bir gerçektir. Pechorin'in kendisi hakkındaki katı yargısı, hayatın neşeli duygusuna müdahale eden sürekli iç gözlem, aynı zamanda onun küçükten memnun olmasına, "kendisinden, akşam yemeğinden ve karısından" memnun olmasına izin vermiyor. Kahramanı sık sık ele geçiren şüphelere gelince, bunlar gerekli bir koşuldur, gerçeği bilme yolundaki aşamalardan biridir, The Fatalist'te kahramanın kendisinin dediği gibi "karakterin kararlılığına" müdahale etmezler. . Ancak Pechorin ve bu özellik sınıra getirildi. Onun için şüphe, hakikat bilgisine giden yolda sadece bir aşama olsaydı, düşünceden eyleme bir geçiş anı olsaydı, olumlu rolü şüphesiz olurdu. Ancak E. Mikhailova'nın yazdığı gibi, “şüphe, inkar, inançsızlık - Pechorin kronik bir durum haline geldi, umutsuz bir şüpheciliğe dönüştü. Ve bu Pechorin'in trajedisi, bu çevrenin ve çağın lanet olası damgası.

Pechorin'in dualitesi konuşmasına yansır. Oyunculuk yapan ve yaşayan Pechorin şöyle yazıyor: “Eve döndüğümde bir şeyleri kaçırdığımı fark ettim. Onu görmedim! - O hasta! Gerçekten aşık mıyım?" Veya: “... Dua ettim, küfrettim, ağladım, güldüm ... hayır, hiçbir şey endişemi, çaresizliğimi ifade etmeyecek! .. Onu sonsuza kadar kaybetme fırsatıyla, İnanç benim için dünyadaki her şeyden daha değerli oldu, hayattan daha değerli, onur, mutluluk! Her iki durumda da konuşmanın doğası çok duygusaldır. Ton yükseltilmiş, birçok nokta, sanki yazarın düşüncesini kesiyor ve heyecanını gösteriyor. Kelime dağarcığında - kahramanın hissine odaklanan bir eşanlamlı: "endişe, umutsuzluk" yaşıyor; İnanç onun için “en değerli şey… hayattan daha değerli…” Bir şair böyle diyebilirdi. Ve akıl yürüten, analiz eden Pechorin şöyle yazıyor: “Aşkım kimseye mutluluk getirmedi, çünkü sevdiklerim için hiçbir şeyi feda etmedim; Kendim için, kendi zevkim için sevdim. Veya: “Ayrıca, o anda kalbimden hoş olmayan ama tanıdık bir duygunun hafifçe geçtiğini de itiraf ediyorum: bu duygu kıskançlıktı; Cesaretle "kıskançlık" diyorum çünkü her şeyi kendime itiraf etmeye alışkınım."

Her iki durumda da, tonlama kesinlikle anlatısaldır, konuşma sakin, hatta mantıklıdır. Teklifler, kompozisyon açısından karmaşıktır, büyüktür. Herhangi bir eksiklik yoktur -; ve tek bir nokta değil! Canlı bir duygu, heyecan yok - ve tek bir ünlem veya soru yok: bunların yerine açıklayıcı "çünkü ..." Bu artık bir şairin konuşması değil, neredeyse bir iş protokolü kaydı. Acımasız bir analiz, en doğrudan ve bütünsel psişik hareketleri ayrıştırır. Yansıma, Pechorin'in hareket edememesinden kaynaklanır. Harekete geçme ihtiyacı, çıkış yolu bulamama, insanı kendi içine dalar. iç dünya ve onu acı verici bir duruma sokar

"Zamanımızın Kahramanı" romanında büyük bir rol manzara tarafından oynanır. Bunun çok önemli bir özelliğine dikkat çekiyoruz: karakterlerin deneyimleriyle yakından bağlantılı, duygularını ve ruh hallerini ifade ediyor. Buradan tutkulu duygusallık, doğa tasvirlerinin heyecanı geliyor, bu da tüm işin müzikalitesine dair bir his yaratıyor.

Nehirlerin gümüşi ipliği ve sıcak ışınlardan dağların geçitlerine kaçan suda süzülen mavimsi sis, dağların tepelerindeki kar parıltısı - Lermontov'un nesirinin tam ve taze renkleri.

"Bela" da yaylalıların geleneklerinin, sert yaşam tarzlarının, yoksulluklarının gerçeğe uygun boyanmış resimleri bizi büyülüyor. Yazar şöyle yazıyor: “Saklıya bir tarafı kayaya yapışmıştı, kapısına üç ıslak adım götürülüyordu. El yordamıyla içeri girdim ve bir ineğe rastladım, nereye gideceğimi bilemedim: burada koyun meliyor, orada bir köpek homurdanıyor. Kafkasya halkı, prensleri ve onları "Rusya'nın yerlileri" olarak gören çarlık hükümeti tarafından baskı altında, zor ve üzücü bir şekilde yaşadı.

Dağ doğasının görkemli resimleri çok yetenekli bir şekilde çizilmiştir.

Pechorin imajını ortaya çıkarmada çok önemlidir. sanatsal açıklama Romanda doğa. Pechorin'in günlüğünde, kahramanın ruhuna nüfuz etmemize, karakter özelliklerinin çoğunu anlamamıza yardımcı olan belirli düşünceleri, duyguları, ruh halleri ile ilişkili manzara açıklamalarına sık sık rastlıyoruz. Pechorin, doğayı tutkuyla seven, gördüklerini mecazi olarak aktarabilen şiirsel bir kişidir.

Pechorin, pencerelerdeki ışıkları ve "kasvetli, karlı dağlar" ile geceyi (günlüğü, 16 Mayıs) ustaca anlatıyor. Görünüşü kahramanı neslin kaderi hakkında düşünmeye sevk eden "Kaderci" hikayesindeki yıldızlı gökyüzü de daha az güzel değil.

Kaleye sürülen Pechorin sıkılıyor, doğa ona kasvetli geliyor. Buradaki manzara aynı zamanda kahramanın ruh halini daha iyi anlamaya yardımcı olur.

"Taman"daki çalkantılı deniz tasviri de aynı amaca hizmet eder. Düellonun yapılacağı yerden Pechorin'e açılan resim, düellodan sonra ışınları onu ısıtmayan güneş, hepsi melankoliyi çağrıştırıyor, tüm doğa üzgün. Pechorin, yalnızca doğayla tek başına en derin neşeyi yaşar. "Daha mavi ve daha taze bir sabah hatırlamıyorum!" diye haykırıyor, dağlarda gün doğumunun güzelliğinden etkilenerek. Denizin uçsuz bucaksız enginliklerine, dalgaların sesi yönlendirilir ve son umutlar Pechorin. Kendini bir soyguncu gemisinin güvertesinde doğup büyüyen bir denizciye benzeterek, kıyı kumunu özlediğini, yaklaşan dalgaların uğultusunu dinlediğini ve sisle kaplı mesafelere baktığını söylüyor. Lermontov denize çok düşkündü, "Yelken" şiiri "Zamanımızın Kahramanı" romanını yansıtıyor. Pechorin, denizde arzulanan "yelkeni" arıyor. Ne Lermontov ne de romanının kahramanı bu rüyayı gerçekleştirmedi: "istenen yelken" görünmedi ve onları başka bir hayata, başka kıyılara fırlatmadı. Pechorin kendisini ve neslini "dünyayı inanç ve gurur duymadan, zevk ve korku duymadan dolaşan sefil torunlar" olarak adlandırıyor. Bir yelkenin harikulade görüntüsü, başarısız bir hayata duyulan özlemdir.

"Prenses Mary" hikayesi de harika bir manzara ile açılıyor. Pechorin günlüğüne şöyle yazıyor: "Üç taraftan harika bir manzaram var." Romanın dili meyvedir harika iş yazar. (Pechorin'in dili çok şiirseldir, konuşmasının esnek yapısı, ince ve keskin bir zihne sahip büyük kültürlü bir adama tanıklık eder.) "Zamanımızın Kahramanı" dilinin zenginliği, Lermontov'un doğaya karşı saygılı tavrına dayanır. . Kafkasya'da bir roman yazdı, güney manzarası ona ilham verdi. Romanda yazar, kendi kuşağının mahkum olduğu amaçsız ve düşüncesiz yaşama karşı çıkar ve manzara, karakterlerin iç dünyasını anlamamıza yardımcı olur.

Aynı şey Lermontov'un şiirindeki manzara için de söylenebilir. Dünya sanatının bir şaheseri olan ünlü şiiri "Sararmış tarla çalkalandığında ..." hatırlamakla yetinelim:

* Sararma alanı endişelendiğinde,
* Ve taze orman meltem sesinde hışırdıyor,
* Ve bahçede kıpkırmızı bir erik saklanır
* Tatlı bir yeşil yaprağın gölgesinde...

Lermontov'un tüm çalışmalarının Rus edebiyatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Turgenev'in ünlü manzaraları, şüphesiz Lermontov'un düzyazısının etkisi altında yazılmıştır, Leo Tolstoy'un ("Baskın" hikayesi) bazı görüntüleri, Lermontov'un gerçekçi bir şekilde çizilmiş görüntülerine benzemektedir. Lermontov'un Dostoyevski, Blok ve Yesenin üzerindeki etkisi oldukça açıktır. Ve makalemi Mayakovsky'nin şu sözleriyle bitirmek istiyorum: "Lermontov, zamana meydan okuyarak bize geliyor."

Memur-anlatıcının seyahat notlarında, manzara geleneksel romantik ruhla sürdürülür, parlak renklerle doyurulur: "Her tarafta dağlar zaptedilemez, yeşil sarmaşıklarla asılı kırmızımsı kayalar ..." anlatıcı, Rus okuyucuya yönelik egzotik doğanın bir tanımını vermeye çalışır ve bu nedenle doğası gereği biraz keşif niteliğindedir. Ek olarak, Kafkasya'da zorunlu olarak kalması hakkında bir varsayımda bulunulabilir (bir kar fırtınasının bir sürgünle karşılaştırılması).

Romanın çoğu, Pechorin'in notlarından oluşuyor ve kişiliği, özellikle doğa tasvirlerinde yansıtılıyor. Kahramanın bireyciliği, dünyanın geri kalanından ayrılması ona insanlara en gizli duyguları, en saf ruhsal dürtüleri ifşa etme fırsatı vermez ve bunlar genellikle doğaya karşı tavrında kendini gösterir: "Hava, bir çocuğun öpücüğü gibi temiz ve taze." Pechorin, ruhani incelik ve derinliği ortaya çıkaran "nesnelerin sisli ana hatlarına" hayran olmak için havanın hareketini, uzun otların kıpırdanmasını hissedebiliyor. O, yalnız bir adam, zor zamanlarda doğa, iç huzurunu korumasına izin veriyor: Vera ile duygusal olarak yoğun bir görüşmeden sonra Pechorin, "Kokulu havayı açgözlülükle yuttum" diye yazıyor. Pechorin'in romantik doğası, örneğin "Taman" manzaralarında tahmin ediliyor: "beyaz duvarlar", "siyah mücadele", "gökyüzünün soluk çizgisi" - tipik bir romantik renk seçimi.

Ayrıca doğa, küçük tutkularıyla ("Güneş parlak, gökyüzü mavi - daha ne görünürdü? Neden tutkular, arzular var? ..") ve arzularıyla sürekli olarak insanların dünyasına karşı çıkıyor. doğanın ahenkli dünyasıyla bütünleşmenin beyhude olduğu ortaya çıkıyor. Ancak anlatıcının anlattığı donmuş romantik tabloların aksine, Pechorin'in yazdığı manzaralar hareketle doludur: "kütükten levhaya düşen gürültü ve köpükle yolunu kesen" bir dere; "buradan her yöne dağılan" dallar; hava "uzun güney otlarının buharlarıyla dolu"; "birlikte akan ve sonunda Podkumok'a koşan" akışlar - tüm bu açıklamalar, Pechorin'in iç enerjisini, sürekli gerginliğini, harekete geçme susuzluğunu vurgular ve zihinsel durumlarının dinamiklerini yansıtır.

Bazı manzaralar, Pechorin'in bilgisinin genişliğine ve çok yönlülüğüne dair ek kanıtlar sağlar, bilgisi: "Hava elektrikle doluydu" - bu tür ifadeler, Pechorin'in düşünce akışına oldukça doğal bir şekilde dokunmuştur. Böylece, doğayı kişiliğin gelişimi için bir kriter haline getirme geleneğini takip eden Lermontov, bu sorunu yenilikçi yöntemlerle çözmektedir.

Örneğin Grushnitsky'de doğaya atıfta bulunulmaması, onun zihinsel olarak derinden hissetme konusundaki yetersizliğine tanıklık ediyor. Maxim Maksimych'te bunların olmaması gerçekçi bir şekilde tamamen haklı çıkar: kötü eğitimli, zor koşullarda yaşayan bir kişi, duygularını sözlü olarak dökmeye alışkın değildir. Ancak doğanın muhteşem resimlerini, bir kişi üzerindeki etkisi açısından kalbin de attığı mermilerin ıslığıyla karşılaştıran Maxim Maksimych, ruhta beklenmedik bir hassasiyet keşfeder ve bu, anlatıcıyı bir itirafta bulunmaya zorlar: “İçinde basit insanların kalplerinde, doğanın güzellik ve ihtişam duygusu, bizdekinden yüz kat daha canlı, daha canlı, sözlü ve kağıt üzerinde coşkulu hikaye anlatıcıları. Bu düşüncede, bazı sosyal imalar görülebilir.

Romanın manzaralarını karakterize ederken, kahramanın ruh haline uyumundan veya muhalefetinden, felsefi yansımalar öneren sembolik manzaralardan söz edilebilir, manzara başka yönlerden de ele alınabilir, ancak konuya bir bakış açısıyla yaklaşırsak analizin sanatsal yöntem Lermontov'a göre, aşağıdakiler not edilebilir. Romantizmin özellikleri, Lermontov'un çağdaşları olan kahramanların zihnindeki belirli geleneklerle ilişkilendirilen doğa tanımlarının doğasında vardır.

Kompozisyon planı
1. Giriş. Lermontov'un eserlerinde doğanın dünyası.
2. Ana kısım. Manzara ve romandaki rolü.
- "Bela" hikayesinin ilk manzarası ve anlamı.
— Coishuar vadisinin ikinci açıklaması.
- Lermontov ve Puşkin manzarasının karşılaştırılması.
- Lermontov'un manzaralarının çok yönlülüğü.
- Doğa ve İlahi.
- Maxim Maksimych'i karakterize etmenin bir yolu olarak manzara.
- "Yayıncıyı" karakterize etmenin bir yolu olarak manzara.
- "Bela" hikayesindeki romantik şiirlerin özellikleri.
- "Taman" hikayesindeki manzaranın romantik ve duygusal doğası.
— Taman'daki manzaranın dinamizmi.
- Doğa resimleri oluştururken ışık ve gölge oyununun etkileri.
- "Prenses Mary" hikayesindeki kahramanın ruh halini aktarmanın bir yolu olarak manzara.
- Karakterizasyon aracı olarak manzara.
— Manzaranın sembolizmi.
- Doğa resimlerinin kahramanın tavrıyla ilişkisi. Ve .
- "Prenses Mary" hikayesinin doğal imgelerinde şairin sözlerinin motifleri.
- Manzara ve "Kaderci" hikayesindeki anlamı.
3. Sonuç. Lermontov'da peyzajın işlevleri.

Araştırmacı Rozhdestvin, edebi etkilerin Lermontov'da bir doğa duygusunun gelişmesine katkıda bulunduğunu belirtti - Rousseau, Chateaubriand ve Heine'nin etkisi. Şairin eserinde tabiat dünyası ile medeniyet karşı karşıyadır. Ve bu Lermontov, çalışmalarında insan davranışının doğallığının ve kişiliğin uyumunun (dahil olmak üzere) insanın doğaya yakınlığıyla belirlendiği Tolstoy'a en yakın olanıdır.
Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" adlı romanında doğa tasvirlerini incelemeye çalışalım. "Bela" hikayesinde manzaralar hala nesnel ve fotoğrafiktir. Bunlar, çevredeki bölgenin, güney manzaralarının nesnel tanımlarıdır. Hala o dayanışmadan yoksunlar. zihinsel yaşamörneğin "Prenses Mary" de gözlemlediğimiz kahraman. Ancak burada bile bir anlamda zaten karakteri karakterize etmenin bir aracı olarak hareket ediyorlar. Romanın ilk manzarası Coixuar Vadisi'nden bir manzara. Bu açıklama, anlatıcının - Maxim Maksimych'in arkadaşı olan yayıncı, vefat eden memur ve yazarın izlenimlerini aktarıyor. Bu subay Kafkasya'da nispeten yeni, bu nedenle algısı taze, tüm izlenimler yenilik ve yakınlık ile ayırt ediliyor. Yazar aynı zamanda burada anlatıcının doğa sevgisine dikkat çekerek Pechorin'e olan yakınlığını ima ediyor: “Bu vadi muhteşem bir yer! Her tarafta dağlar aşılmaz, kırmızımsı kayalar, yeşil sarmaşıklarla asılı ve çınar ağaçlarının kümeleriyle taçlandırılmış, sarı kayalıklar, oluklarla çizgili ve orada, yüksek, yüksek, altın bir kar saçağı ve Aragva'nın altında, sisle dolu siyah bir geçitten gürültülü bir şekilde kaçan başka bir isimsiz nehir, gümüş bir iplik gibi uzanıyor ve pullarıyla bir yılan gibi parlıyor. Aynı zamanda, "yayıncının" bariz edebi yeteneğine, metaforları ve lakapları ustaca kullanmasına da dikkat çekebiliriz.
Hikayede Koishuar vadisinin tanımının iki kez verilmesi karakteristiktir. İşte onun ikinci görüşü: “... altımızda Aragva ve başka bir nehrin geçtiği Koishuar vadisi iki gümüş iplik gibi uzanıyordu; sabahın sıcak ışınlarından komşu geçitlere kaçan mavimsi bir sis üzerinde kaydı; sağda ve solda dağların birbirinden yüksek, kesişen, uzanan, karla ve çalılarla kaplı zirveleri; uzakta aynı dağlar, ama birbirine benzeyen en az iki kaya - ve tüm bu karlar o kadar neşeyle, o kadar parlak bir şekilde yanıyordu ki, insan sonsuza kadar burada kalabilirmiş gibi görünüyor ... ".
Lermontov'un Koishuar Vadisi tasviri, Puşkin'in Arzrum'a Yolculuk'taki tasviriyle kesişir. Ancak, iki manzara arasında farklılıklar vardır. V. Shklovsky'nin belirttiği gibi, Puşkin'in açıklaması tematik ve nispeten kısadır. Lermontov, pek çok parlak renk kullanarak, duygularını aktararak, felsefi sözler ekleyerek manzarada "oyalanıyormuş gibi". Yazar bu manzaralarda renkli sıfatlar ("kırmızımsı kayalar", "yeşil sarmaşık", "altın kar saçağı", "sarı kayalıklar", "gümüş iplik", "mavimsi sis"), bir metafor ("Aragva, kucaklayan başka bir isimsiz nehir ”), mecazi karşılaştırmalar (“pullarıyla bir yılan gibi parlıyor”, “Aragva ve başka bir nehirden iki gümüş iplik gibi geçti”). Genel olarak, Puşkin'in düzyazıdaki doğa tanımları daha özlüdür, çoğu zaman karakterlerin anlık duygularıyla bağlantılı değildirler, ancak çoğu zaman aktarırlar. felsefi düşünceler yazar, eserde belirli motifler, ruh hali yaratır. Eugene Onegin ve The Captain's Daughter'daki manzaraların çoğu böyledir. Lermontov'un manzarası daha ayrıntılıdır, doğa resimleri her zaman insan duygularıyla ilişkilendirilmez, aynı zamanda kahramanın öznel algısında da verilir. Bazen yazar, bir kişinin doğa algısındaki "duygu ve duyumların tanımındaki fizyolojik doğruluk", "kökenlerinin veya özlerinin keskin ve ölçülü bir analizi" ile karakterize edilir.
Lermontov, manzaralarda parlak, zengin renkler kullanır. Renk spektrumunda gümüş, koyu mavi, koyu mor, gri, mavi, altın, yeşil renkler. Ancak romanın manzaralarında sadece renk arka planı değil, aynı zamanda kokular, sesler ve ışıklandırma da önemlidir. Araştırmacı Fisher, Lermontov'un manzaralarının çok sesli, hareketli, plastik olduğunu ve bu plastisitenin "dokunsal duyumlar" sayesinde elde edildiğini, yazarın "sıcak ve soğuk, sıcak ve tazelik, kokular" hislerini ilettiğini belirtiyor. Ve bu Lermontov'da Tolstoy ve Turgenev'e yakın.
İşte "Bela" hikayesindeki manzaralardan bir diğeri: "Bir dakika içinde bir insanın kalbindeki gibi, cennette ve yeryüzünde her şey sessizdi. sabah namazı; sadece ara sıra doğudan esen serin bir rüzgar atların kırağıyla kaplı yelelerini kaldırdı. Yola çıktık... Yol göğe çıkıyor gibiydi, çünkü göz alabildiğince yükselmeye devam etti ve sonunda akşamdan beri Good Mountain'ın tepesinde dinlenen bir bulutun içinde kayboldu, avını bekleyen bir uçurtma gibi; ayaklarımızın altında çıtırdayan kar; hava o kadar inceldi ki nefes almak canımı acıttı; kan sürekli başıma koştu, ama tüm bunlarla birlikte, tüm damarlarımda bir tür tatmin edici duygu yayıldı ve dünyanın çok üzerinde olmak benim için bir şekilde eğlenceliydi ... ". Lermontov'un çalışmasında doğa, doğa ile eşittir. İlahi ilke. Yazar bu manzarada bunu bir benzetmeyle vurgulamaktadır (“Sabah namazı anında insanın kalbinde olduğu gibi gökte ve yerde her şey sessizdi”). Duygusal bir sıfat ("hoş duygu"), bir mecaz ("akşamdan beri Good Mountain'ın tepesinde dinlenen bir bulutta"), mecazi bir karşılaştırma ("avını bekleyen bir uçurtma gibi bir bulut") kullanır. ). Buradaki manzara, yazar tarafından dinamik, eylem halinde verilmiştir. Ve neredeyse tüm doğal görüntüler buna katkıda bulunur: yol, keskin kar, bulut. Genel olarak bulutlar, bulutlar, sisler Lermontov'un manzaralarında büyük rol oynar. A Hero of Our Time'da bu doğal görüntülere sık sık rastlarız. Burada "yoğun sis" geçitlerden dalgalar halinde dökülüyor, "yılanlar gibi dönen ve kıvranan sisler", "komşu kayaların kıvrımları boyunca" kayıyor, dağın tepesinde "gri bir bulut" duruyor.
Hikayenin başka bir manzarası, anlatıcı ve Maxim Maksimych'in algısında zaten verilmiştir. “Sonunda Gud dağına tırmandık, durduk ve etrafa baktık: üzerinde gri bir bulut asılıydı ve soğuk nefesi yakın bir fırtınayı tehdit ediyordu; ama doğuda her şey o kadar net ve altındı ki biz, yani ben ve kurmay kaptan onu tamamen unuttuk ... Evet ve kurmay yüzbaşı: basit insanların kalbinde, güzellik ve ihtişam duygusu doğa daha güçlüdür, sözde ve kağıtta biz coşkulu hikaye anlatıcılarından yüz kat daha canlı. Bu resim zaten Maxim Maksimych'i büyük ölçüde karakterize ediyor. Kaptanın doğaya yakın olduğunu, onu sevdiğini ve anladığını öğreniyoruz. Aynı zamanda, Maxim Maksimych'in doğasının bütünlüğüne, duygularının ve algısının dolaysızlığına da gizli bir ima var. Anlatıcı burada doğanın insan üzerindeki etkisini tartışır ve “toplum koşullarından uzaklaşıp doğaya yaklaşırken istemeden çocuk oluyoruz; edinilen her şey ruhtan uzaklaşır ve yine eskisi gibi olur. Daha sonra Maxim Maksimych'te fark ettiği bu çocukluktur.
Başka bir manzarada, anlatıcı-yayıncının dolaylı bir karakterizasyonu verilir. Bu bir kar fırtınasının resmi: “Bu sırada bulutlar alçaldı, dolu ve kar yağdı; rüzgâr; geçitlere fırladı, kükredi, Soyguncu Bülbül gibi ıslık çaldı ve kısa süre sonra taş haç sisin içinde kayboldu ...<…>Atlar bitkindi, biz üşüdük; kar fırtınası, sevgili kuzeylimiz gibi gittikçe daha güçlü uğuldadı: yalnızca vahşi melodileri daha hüzünlü, daha kederliydi. "Ve sen, sürgün," diye düşündüm, "geniş bozkırların için ağla! Soğuk kanatların açılacağı yer var, ama burada demir kafesinin parmaklıklarına karşı çığlık atan bir kartal gibi havasız ve sıkışıksın. Burada, Maxim Maksimych'in arkadaşı olan vefat eden bir memurun sürgününe dair bir ipucu var. Belli ki Kafkasya'ya da sürgün edilmişti. Böylece Lermontov, bu karakteri yavaş yavaş Pechorin'e yaklaştırarak, yalnızca yaşam olaylarının paralelliğini değil, aynı zamanda belirli bir entelektüel, ruhani topluluğu da ifade ediyor. Böylece yazar, "yayıncının" bu karaktere olan samimi, gerçek ilgisi, ona özenli, araştıran bakışıyla motive olur.
"Bela" hikayesinin konusu romantik bir güdüye dayanıyor - kahramanın medeni dünyadan doğa dünyasına kaçışı, "vahşi" sevgisi. Ve sahnenin kendisi Kafkasya. Buna göre manzaraların romantik bir tadı da var: “... doğunun soluk yansıması koyu mor tonozun üzerine dökülüp yavaş yavaş dik yokuşları aydınlatırken, uzak gökyüzünde harika desenlerle iç içe geçmiş ve birbiri ardına solmuş yıldızların yuvarlak dansları bakir karlarla kaplı dağların.”
"Taman" hikayesi de romantik renklerle doludur. Buna göre, buradaki doğa resimleri gizemli ve esrarengizdir: gece, sessiz ay, deniz kıyısı ve köpüklü kayalar, lacivert dalgalar, denizde yükselen sis. Bu resimler aynı zamanda bize geleneksel duygusal manzarayı hatırlatıyor. Bununla birlikte, Taman'da Pechorin hayatın kaba düzyazısıyla karşı karşıya kalır, orada kalma hikayesi duygusal olmaktan uzaktır. Dolayısıyla buradaki manzara, kahramanın estetik algısı, genel olarak hayata karşı tavrıdır.
Doğa "Taman" da dinamik olarak verilir. Yani hikayenin ilk manzarası bir barış hali ile doludur. Bu tam olarak Pechorin'in başlangıçtaki halidir. “Yeni evimin saz damında ve beyaz duvarlarında dolunay parlıyordu; avluda, parke taşlarından bir çitle çevrili, birincisinden daha küçük ve daha eski olan başka bir kulübe yanlarda duruyordu. Kıyı, neredeyse duvarlarına kadar denize bir uçurum gibi iniyordu ve aşağıda, aralıksız bir mırıltı ile lacivert dalgalar sıçradı. Ay sessizce huzursuz ama itaatkar elemente baktı ve kıyıdan uzakta, siyah teçhizatı bir ağ gibi gökyüzünün soluk çizgisine hareketsizce çizilmiş iki gemiyi ışığıyla ayırt edebildim. Sonra Lermontov'daki tüm resim harekete geçiyor gibi görünüyor: “Bu arada, ay bulutlarda giyinmeye başladı ve denizde sis yükseldi; en yakın geminin kıç tarafındaki fener içinden parlıyordu; kayaların köpüğü kıyıya yakın parıldadı ve her dakika onu batırmakla tehdit etti. Bu manzara, kör bir çocukla tanıştığında Pechorin'in ruhunda yavaş yavaş ortaya çıkan kaygıyla birleşir. Ancak bu manzara, sanatsal beklenti kahramanın neredeyse hayatını kaybettiği gelecekteki olaylar. Hikayenin bir sonraki manzarası da aynı anlama geliyor. Bununla birlikte, durumun başarılı bir şekilde sonuçlanacağına dair şimdiden bir ipucu var: “... Kalbimin istemsiz bir şekilde atmasıyla zavallı tekneye baktım; ama bir ördek gibi daldı ve sonra küreklerini sanki kanatlıymış gibi hızla çırparak uçurumdan köpük serpintileri arasında atladı; ve işte, diye düşündüm, bir salıncakla kıyıya vurur ve paramparça olur; ama ustaca yana döndü ve zarar görmeden küçük bir koya atladı.
Bu resimlerdeki renklerin kontrastına dikkat çekiyoruz: geminin siyah teçhizatı, gökyüzünün soluk bir çizgisinin arka planında tasvir ediliyor, köpüklü kayalar köpüğü, kara bulutların arka planında. Lermontov'un bu gece manzaralarındaki ışığı bulanık, belirsiz - ya ayın ve yıldızların ışığı ya da geminin kıç tarafındaki zar zor yanan bir fener. Deniz sisli bir pusla kaplı, bu ışık ve gölge oyunu her yere gidiyor. E. Mikhailova'nın belirttiği gibi, "Romantik bir gizemin atmosferi yalnızca nesneleri tasvir eden katı bir konturla aktarılamaz, gölgelerin oynanmasını, arka planın derinliğini ve harika aydınlatmayı gerektirir." Sesler, Lermontov'un chiaroscuro efektleriyle uyumlu hale geliyor: "koyu mavi dalgaların sürekli uğultusu", rüzgarın nefesi, denizin "tekdüze gürültüsü", "uykuya dalan bir şehrin mırıltısı gibi", şimdi "gergin ve hüzünlü" ”, ardından “hızlı ve canlı” bir undine melodisi. “Bütün bunlar - renkler, ışık ve gölgeler, sesler ve hışırtılar - harika bir senfonide birleşiyor, bazen ritimde huzursuz, bazen amansız bir şekilde bazı hüzünlü mesafelere çağırıyor. Ve Pechorin'in ruh hali buna çok iyi uyuyor: “Kendimi üzgün hissettim. Ve kader neden beni barışçıl bir çemberin içine attı? dürüst kaçakçılar? Pürüzsüz bir kaynağa atılan bir taş gibi, onların sakinliğini bozdum ve bir taş gibi neredeyse kendimi batırdım! .
İlk manzaranın anlamı "Prenses Mary" hikayesine benzer. "Çiçek açmış kirazların dalları penceremden dışarı bakıyor ve bazen rüzgar saçlarımı savuruyor. çalışma masası beyaz yaprakları. Üç taraftan manzara harika. Batıda, beş başlı Beştu, dağınık bir fırtınanın son bulutu gibi maviye döner, kuzeyde Mashuk, tüylü bir İran şapkası gibi yükselir ve gökyüzünün tüm bu bölümünü kaplar; doğuya bakmak daha eğlenceli: aşağıda, temiz, yepyeni bir kasaba önümde renklerle dolu, şifalı su kaynakları hışırdıyor, çok dilli bir kalabalık hışırdıyor - ve orada, daha ileride, dağlar bir amfitiyatro gibi yığılmış , hepsi daha mavi ve daha sisli ve ufkun kenarında Kazbek'ten başlayıp iki başlı Elbruz'a kadar gümüş bir kar zirveleri zinciri uzanıyor…”. Burada Pechorin, "doğanın duygusal tanımına adanmış bir tür lirik giriş aracılığıyla okuyucuyu izlenimci bir şekilde ruh halinin görüntüsüne sokar."
Romandaki manzaralar genellikle kahramanı karakterize etme aracı olarak kullanılır. Böylece yazar, Pechorin'in doğaya olan sevgisini, onunla derin, ayrılmaz bağını defalarca vurgular. “... Çöl rüzgarına karşı uzun otların arasından kızgın bir ata binmeyi seviyorum; Güzel kokulu havayı açgözlülükle yutuyorum ve bakışlarımı mavi mesafeye çevirerek, her geçen dakika daha net hale gelen nesnelerin belirsiz ana hatlarını yakalamaya çalışıyorum. Kalpte hangi keder varsa, hangi kaygı düşünceye eziyet ederse etsin, her şey bir dakikada dağılır; ruh hafifleyecek, bedenin yorgunluğu zihnin kaygısına galip gelecektir. Güney güneşinin aydınlattığı kıvrımlı dağların görüntüsünde, mavi bir gökyüzünün görüntüsünde veya uçurumdan uçuruma düşen bir derenin sesini dinlerken unutamayacağım hiçbir kadın bakışı yok, ”diye yazıyor Pechorin günlüğüne. Karlı zirvelerin gümüş zincirine hayran kalarak gerçek bir şair ve filozof olur: “Hava bir çocuğun öpücüğü gibi saf ve taze; güneş parlak, gökyüzü mavi - daha çok ne görünürdü? neden tutkular, arzular, pişmanlıklar var? Şiir, uyum ve sessiz sükunetle dolu bu duygular, Pechorin'i canlı bir şekilde karakterize eder ve doğası gereği ruhundaki iyiliği ima eder. Ana karakterin algısında manzaralar çizen Lermontov, Pechorin'in doğal eğilimlerinin - samimiyet, susuzluk - zıtlığını vurguluyor. güçlü duygular, manevi saflık (bir kişinin ahlaki imajını büyük ölçüde oluşturan doğa ile iletişimdir) - ve esas olarak egoizm, şüphecilik, inançsızlık ve saldırganlık tarafından belirlenen gerçek iç imajı.
Lermontov'un manzaraları genellikle semboliktir. Yani düellodan önceki manzara, kahramanın duygularını aktarırken aynı zamanda doğasının ikiliği olan Pechorin'in karakterini sembolize ediyor. Grushnitsky ile düellodan önceki sabah, Pechorin kendi ölüm olasılığını kabul ettiğinde, hayatı her zamankinden daha çok seviyor, doğayı her zamankinden daha çok seviyor: “Daha mavi ve daha taze bir sabah hatırlamıyorum! Güneş, yeşil tepelerin arkasından zar zor çıktı ve ışınlarının ilk sıcaklığının gecenin can çekişen serinliğiyle birleşmesi, her anlamda bir tür tatlı rehavet uyandırdı; genç günün neşeli ışını henüz vadiye girmemişti; üstümüzde iki yandan sarkan kayalıkların sadece tepelerini yaldızladı; derin çatlaklarında büyüyen kalın yapraklı çalılar, en ufak bir rüzgar esintisinde üzerimize gümüş yağmurlar yağdırıyordu. Hatırlıyorum - bu sefer, her zamankinden daha fazla, doğayı sevdim. Geniş bir asma yaprağında çırpınan ve milyonlarca gökkuşağı ışınını yansıtan her çiy damlasına ne kadar merakla baktım! bakışlarım nasıl da açgözlülükle dumanlı mesafeye girmeye çalıştı! Burada güneş ışınlarının ilk sıcaklığının gecenin ölen serinliğiyle birleşimi, Pechorin'in ruhunun tutarsızlığını sembolik olarak aktarıyor. Aynı zamanda, bu resimde doğanın kendisi, sanki onu yaklaşan cinayete karşı uyarıyormuş gibi, kahramana hayatın değerini hatırlatıyor gibi görünüyor. Ancak Pechorin, bu manzarayı yalnızca kendi dünya görüşü bağlamında kavrar. Bu manzaranın özel açık renkli arka planını belirtmekte fayda var. Fisher, Lermontov'un aydınlatma efektlerini ışık-gölge ile sınırlı kalmayarak elde ettiğini yazdı.
Bu hikayedeki başka bir manzara, Gogol'un "şiirindeki tablosunu yansıtıyor. Ölü ruhlar”:“ Ve aslında burada her şey yalnızlık soluyor; burada her şey gizemli - ve levhadan levhaya düşen gürültü ve köpükle, yeşil dağlar ile dalları karanlık ve sessizlikle dolu geçitler arasında yolunu kesen derenin üzerine eğilen ıhlamur sokaklarının yoğun gölgesi buradan her yöne dağılır ve uzun güney otlarının ve beyaz akasyanın buharları tarafından ağırlaştırılan aromatik havanın tazeliği ve vadinin sonunda buluşan buzlu derelerin sürekli, tatlı, uykulu gürültüsü uyum içinde... Bu taraftan geçit daha geniştir ve yeşil bir oyuğa dönüşür; tozlu bir yol boyunca kıvrılıyor. Ona her baktığımda, bana her zaman bir araba geliyormuş ve arabadan pembe bir yüz bakıyormuş gibi geliyor. Bu yoldan çok fayton geçti ama o hala yok. Bu romantik manzara, Pechorin'i canlı bir şekilde karakterize ediyor, ruhundaki hayal gücünü ve elde edilemeyen ve erişilemez uyuma duyduğu özlemi açığa çıkarıyor.
Hikayenin son sahnelerinde Lermontov, "Yelken" şiirini yansıtan görüntülere sahip. Pechorin burada kendisini ruhu "fırtınalara ve savaşlara" alışmış bir denizciyle karşılaştırır. Kahramanın ruhunda huzur yoktur: "karaya atılmış, canı sıkılmış ve bitkin düşmüştür, gölgeli korusu ne kadar çağırırsa çağırsın, üzerinde barışçıl güneş ne ​​kadar parlarsa parlasın ...". Sadece "dalgaların monoton mırıltısını" dinler ve "istenen yelkeni" görmeyi umarak mesafeye bakar. Bu görüntülerin her ikisi de - alışılmadık bir araba ve "istenen bir yelken" - kahramanın altında yatan mutluluk, yalnızlığının üstesinden gelme hayalini aktarır. Bu tam olarak Pechorin'in mahrum bırakıldığı şeydir ve bu, bu görüntünün en derin trajedisidir.
"Kaderci" öyküsünde bir arka plan rolü oynayan manzara, aynı zamanda kahramanın felsefi yansımalarıyla birleşir. Burada yazarın "Duma" şiirinde geliştirdiği motifler ortaya çıkıyor. “Köyün boş sokaklarından eve dönüyordum; bir ateşin parıltısı gibi dolunay ve kırmızı ay, evlerin pürüzlü ufkunun arkasından görünmeye başladı; yıldızlar lacivert tonozda sakince parladı ve bir zamanlar cennetin aydınlarının önemsiz tartışmalarında yer aldığını düşünen bilge insanlar olduğunu hatırladığımda bana komik geldi ... Ama hangi irade onlara güven verdi? tüm gökyüzü ... onlara katılımla bakıyor ... Ve biz, onların sefil torunları, inançsız ve gurursuz, zevksiz ve korkusuzca dünyayı dolaşıyoruz ... artık iyiliği için büyük fedakarlıklar da yapamıyoruz. insanlık için, hatta kendi mutluluğumuz için...». İşte burada “kayıp nesil” devreye giriyor.
Dolayısıyla romandaki manzaranın işlevleri de çeşitlenmiştir. Bu tanımlayıcı, psikolojik ve sembolik bir manzaradır. Belli bir arka plan yaratan Lermontov'un doğa resimleri, kahramanın durumunu, ruh halini, duygularını ince bir şekilde aktarır. Doğa, ruhun derinliklerini açığa çıkaran bir karakterizasyon aracı olarak hareket eder. Manzaralar gelecekteki olayları öngörür, derinleşir felsefi problemler romanda değinilmiştir. Son olarak, bu harika ve uyumlu resimler aynı zamanda bir yazar karakterizasyonu aracıdır.

1. Rozhdestvin A. Lermontov'un dini duygularının kaynağı olarak doğa. - Kitapta: M.Yu. Lermontov. Hayatı ve yazıları. Tarihsel ve edebi makalelerin toplanması. Derleyen V.I. Pokrovsky. M., 1916, s. 118.

2. Shklovsky V. Rus klasiklerinin düzyazısı üzerine notlar. Puşkin, Gogol, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Chekhov'un eserleri hakkında. M., 1955, s. 194.

3. age, s. 194.

4. Bakınız: "Eugene Onegin" romanındaki manzara ve anlamı.

5. Vinogradov V.V. Seçilmiş yazılar. Rus yazarların dili ve üslubu. Karamzin'den Gogol'a. M., 1990, s. 236.

6. Fisher V.M. Lermontov tarzı. - Kitapta: M.Yu. Lermontov. Hayatı ve yazıları. Tarihsel ve edebi makalelerin toplanması. Derleyen V.I. Pokrovsky. M., 1916, s. 305.

7. age, s. 300.

8. Mikhailova E. Lermontov'un Düzyazısı. M, 1957, s. 265.

9. Bakınız: Sollertinsky E. Lermontov'un nesirindeki manzara. - Yaratıcılık M.Yu. Lermontov: Doğum tarihinden itibaren 150 yıl, 1814-1964, M., 1964. Elektronik versiyon. www.feb-web.ru.

10. Vinogradov V.V. Kararname. op., s. 247.

11. age, s. 247.

12. Fisher V.M. Kararname. op., s. 304.

Kafkasya'nın doğasının tanımı

Doğa imgesinin olmayacağı bir edebi eser hayal etmek son derece zordur çünkü manzara, anlatılan olayların gerçekliğini yeniden yaratmaya yardımcı olur, yazarın bakış açısını gösterir ve karakterlerin eylemlerinin nedenlerini ortaya çıkarır.
"Zamanımızın Bir Kahramanı" romanındaki manzara ve doğa, biz okuyucuların yazarın niyetini tam olarak anlamamıza izin veriyor çünkü doğa tanımının doğası, manzara eskizleri çeşitli ve doğru.

"Zamanımızın Kahramanı" romanında Kafkasya'nın doğasının tanımı kayıtsız bir kalem tarafından yaratılmıştır - herhangi bir okuyucu bunu hisseder ve bu doğrudur.
Kafkasya, çocukluğundan beri Lermontov için doğanın güzel ve ilginç, özgün insanlar olduğu bir "sihirli ülke" haline geldi. Sağlığını iyileştirmek için birkaç kez onu, daha küçük bir çocuk olan büyükannesini Kafkas sularına götürdü. Çekiciliği ve ilkel doğayı incelikle hisseden Lermontov, bundan büyülenmişti. Burada, çok genç yaşta, ilk güçlü gerçek duygu ona geldi. Belki de bu sayede Kafkas doğasının manzaraları şairde çok derin ve inceliklidir.

Romanda yerin peyzajın bir işlevi olarak nitelendirilmesi

A Hero of Our Time'da manzaranın rolü çeşitli ve çok yönlüdür. Lermontov, yardımıyla hikayenin yerini veya zamanını belirler, karakterize eder. Böylece, anlatının başladığı manzara bizi sanat dünyası roman, olayların tam olarak nerede geçtiğini kolayca hayal edebiliyoruz. Kendini Koishauri Vadisi'nde bulan anlatıcı, "zaptedilemez, kırmızımsı, yeşil sarmaşıklarla asılı ve tepesinde çınar yığınlarıyla kaplı", "oluklarla çizgili uçurumlar ve orada, yüksek ve doğru" kayaları hacimli ve doğru bir şekilde anlatıyor. yüksek, altın bir kar saçağı”, ona öyle geliyor ki Aragva başka bir nehirle “kucaklıyor”, “sisle dolu siyah bir geçitten gürültülü bir şekilde kaçıyor, gümüş bir iplik gibi uzanıyor ve pullarıyla bir yılan gibi parlıyor.”

Olayların başlangıcı olarak doğa resimlerinin açıklaması

"A Hero of Our Time"daki manzara genellikle henüz bilmediğimiz olaylardan önce gelir. Örneğin okuyucu henüz kahramanı görmedi, henüz hiçbir şey olmuyor, sadece "güneş soğuk zirvelerin arkasına saklanıyordu ve vadilerde beyazımsı bir sis dağılmaya başladı" ve bu manzara açık bir soğukluk hissi bırakıyor ve kayıtsızlık. Ve bu duygu bizi aldatmayacak - eski bir arkadaşı görmeyi çok hayal eden Maxim Maksimych ile tanışan Pechorin'den o kadar soğuk nefes alacak.

Teğmen Vulich'in kaderini test ettikten sonra, memurlar dairelerine gittiklerinde Pechorin sakin yıldızları gözlemler, ancak evlerin ufkunun arkasından beliren ay "ateşin parıltısı gibi dolu ve kırmızıdır."

Görünüşe göre beklenecek bir şey yok - bir tekleme Vulich'in hayatını kurtardı, Pechorin'in kaderci memurun yüzünde gördüğü "kaçınılmaz kaderin tuhaf izi" dağıldı. Ancak manzara sakin kalmaz ve doğa aldatmaz - Vulich aynı gece ölür.

Pechorin'e sempati duyarak, dört nala koşarak, Vera'ya yetişmek için "sabırsızlıktan nefesi kesilerek" bunun imkansız olduğunu anlıyoruz, çünkü "güneş batı dağlarının zirvesinde oturan kara bir bulutun içine çoktan gizlenmiştir; vadi karanlık ve nemli hale geldi. Taşların üzerinden ilerleyen Podkumok, boğuk ve monoton bir şekilde kükredi.
Kahramanın iç dünyasının ifşası.

A Hero of Our Time'daki manzara, kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarmak için belki de en önemlisidir. Sadece Maxim Maksimych'in hikayesini dinledikten sonra, Pechorin'de pek hoş özellikler bulamazdık, ancak kahramanın günlüğünde yarattığı doğa görüntüleri bize, okuyuculara onun karmaşık, çelişkili doğasını ortaya koyuyor. . Pechorin'in gözünden pencereden Pyatigorsk'a baktığımızda, bir an için de olsa, toplum içine çıkmadan önce takılması gereken maskeyi hatırlayana kadar, duyarlı, coşkulu bir doğa buluyoruz. “Odama çiçek kokuları dolmuştu... Açmış kiraz dalları pencereden bana bakıyor. Üç taraftan manzara harika. ... Beshtu, "dağılmış bir fırtınanın son bulutu" gibi maviye döner; Mashuk, tüylü bir İran şapkası gibi kuzeye yükselir ve gökyüzünün tüm bu bölümünü kaplar ... Dağlar bir amfitiyatro gibi yığılmış, tamamen mavi ve sisli ve ufkun kenarında gümüş bir kar zirveleri zinciri uzanıyor ... Böyle bir ülkede yaşamak eğlenceli! .. Hava temiz ve taze, bir çocuğun öpücüğü gibi; güneş parlak, gökyüzü mavi - daha çok ne görünürdü? – neden tutkular, arzular, pişmanlıklar var?” Pechorin'in hayatında yaşamayı eğlenceli kılan bir şeyler olduğu ve iç dünyasının başkalarının tahmin edebileceğinden çok daha zengin olduğu ortaya çıktı.

Keşfimizi, Vera ile görüştükten sonra Grigory Pechorin'in "çöl rüzgarına karşı uzun otların arasından" ata nasıl bindiğini okuyarak onaylıyoruz; hatırladığı gibi: "Kokulu havayı açgözlülükle yutuyorum ve gözlerimi mavi mesafeye dikiyorum, nesnelerin her dakika daha net ve net hale gelen belirsiz ana hatlarını yakalamaya çalışıyorum." Onu herhangi bir acı ve endişeden kurtarabilecek şeyin bu olduğu ortaya çıktı, bu yüzden ruh için daha kolay hale geliyor.

Kahramanın ruh halini sergilemenin bir yolu olarak manzara

Lermontov, romanında manzarayı tasvir aracı olarak kullanır. ruh hali kahraman. Çarpıcı bir örnek düellodan önce ve sonra Pechorin'in algısındaki doğa budur. “Daha mavi ve daha taze bir sabah hatırlamıyorum! Güneş, yeşil tepelerin ardından zar zor ortaya çıktı ve ışınlarının sıcaklığının gecenin can çekişen serinliğiyle birleşmesi, tüm duyularda bir tür tatlı bitkinlik uyandırdı; genç günün neşeli ışını henüz vadiye girmemişti; üstümüzde iki yandan sarkan kayalıkların sadece tepelerini yaldızladı; derin çatlaklarında büyüyen kalın yapraklı çalılar, en ufak bir rüzgar esintisinde üzerimize gümüş yağmurlar yağdırıyordu. Hatırlıyorum - bu sefer, her zamankinden daha fazla, doğayı sevdim. Pechorin numara yapmaz - parlak iç dünyasını yeniden ortaya çıkarır, doğaldır, hayattan zevk alır ve onu takdir eder. "Güneş bana loş göründü, ışınları beni ısıtmadı" kahramanın durumunun neşesizliğini okuyor ve hissediyoruz. Ve sonra: “Pencerenin yanında oturuyorum; gri bulutlar dağları tabanlarına kadar kapladı; güneş sisin içinden sarı bir nokta gibi görünüyor. Soğuk; rüzgar ıslık çalıyor ve panjurları sallıyor ... Sıkıcı!

Romanda insan ve doğa

Lermontov'un romanındaki insan ve doğa belirsizdir. Vulich'in tarihi olan "su toplumu" ile tanışmak, Grushnitsky hakkında okumak, doğa görüntüleri, onlarla ilişkili manzaralar bulamayacağız, doğayı onların gözünden görmeyeceğiz. Bu durumda, doğa kahramanlarına karşı gibi görünüyor, onlar doğal yaşamdan uzak insanlar.

Hayatın doğal cazibesini çok ince bir şekilde hissedebilen ve algılayabilen, onunla birleşmeyi hayal eden Pechorin, onun bir parçası olamaz - onun kaderi bu. Toplumun geleneklerine bağlı olmayan, "uygarlık"tan uzak insanlar için doğa, yaşamın ayrılmaz bir parçasıdır.

Örneğin, Lermontov'un "A Hero of Our Time" adlı eserindeki doğa, kaçakçıların hayatının bir parçasıdır - ölümsüz ve kör bir çocuk arasındaki Pechorin'in kulak misafiri olduğu konuşma bunu bize açıklıyor ve burada yazar bize bir şey sunmuyor. ayrıntılı manzara, aksine, karakterler doğadan yalnızca pratik bir bakış açısıyla bahseder: "fırtına güçlü", "sis yoğunlaşıyor".

Yazarın doğayı tasvir etme becerisi

Şair-manzara ressamının becerisi muazzamdır. Bazen romanda doğayı bir sanatçı olarak gösteriyor - ve insan Lermontov'un "Pyatigorsk Manzarası", "Develerle Kafkas manzarası" veya "Kafkas yaşamından sahne" resimlerine benzer suluboya veya çizimlerini düşündüğünüz izlenimine kapılıyor - lakaplar ve metaforlar çok çeşitli ve anlamlıdır: "gecenin ölmekte olan serinliği", "Maşuk'un başı", sigara içmek, "sönmüş bir meşale gibi", "yılanlar gibi, gri bulut demetleri", "sabahın altın sisi", bir kar fırtınası - geniş bozkırlarında ağlayan bir serseri. Manzaraların ifade gücünü ve anlatımın ritmini geliştirir - örneğin Pechorin hakkında olduğunda özlü, aceleci veya sabah Kafkasya'yı anlatırken yavaş hareket eder.

Böylece "A Hero of Our Time" romanındaki manzara ve doğa, karakterlerin karakterlerini ve yaşadıklarını anlamamıza, eserin fikrini kavramamıza, doğa ve onun hayatımızdaki yeri hakkında kendi düşüncelerimizi uyandırmamıza yardımcı olur.

Sanat testi