Kuban Kazaklarının Devlet Şarkısı ve Dans Topluluğu (1937–1961). "Kuban Cossack freemen" - G.F.'nin adını taşıyan Krasnodar Filarmoni.

Birleşik Krallık, Billingham'daki Uluslararası Folklor Festivali'nin Büyük Ödülü'nü kazanan; Selanik, Yunanistan'da düzenlenen Karadeniz havzası ülkelerinin folklor festivalinin ödüllü sahibi

Sanat Yönetmeni Halk Sanatçısı Rusya Federasyonu, Ukrayna ve Adıge Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanat İşçisi, Kuban Emek Kahramanı, Profesör

Devlet Konser Dans ve Şarkı Topluluğu “Kubanskaya özgür Kazaklar"- repertuarını Güney Rusya, Ukrayna ve Kazak kültürünün dans ve şarkı zenginliği üzerine inşa eden bir ekip. Kuzey Kafkasya.

Tarihi, 1986 yılında izleyicilere aynı adlı bir eğlence programı sunan "Cossack story" grubuyla başladı. Danslar, şarkılar, halk şenlikleri, panayır ve Kazak hayatından sahneler vardı. Harika besteci Grigory Ponomarenko'nun hafif eli ile ekip oldu arama kartı Kuban. Bu program için Grigory Fedorovich tarafından on bir şarkı yazıldı: komik ve hüzünlü, vatansever ve lirik, Kuban'ın genişlikleri hakkında şarkılar, hakkında memleket, Kazakların hayatı hakkında, aşk hakkında, ebedi değerler hakkında.

Grigory Ponomarenko gibi bir Usta ile ortak çalışma, ekip tarafından yalnızca büyük bir başarı olarak değil, aynı zamanda büyük bir sorumluluk olarak da algılandı. Provalar, malzeme arayışı, güvenilir görüntülerin yaratılması, sahne seçimi (performans sırasında sahnede bir çıkrık, bir beşik ve Kazak yaşamının diğer nitelikleri vardı), sanatçıların sorumluluğu ve tam özveri bahşedilen sahnede seyircinin saygı ve sevgisi. 1990 yılından bu yana bu ekip devam etmektedir. yaratıcı hayat Krasnodar Filarmoni'de. Becerilerini önemli ölçüde geliştirdi, repertuarını genişletti, turlarının coğrafyasını değiştirdi, yeni bir izleyici kitlesi edindi ve Devlet Konser Dans ve Şarkı Topluluğu "Kuban Cossack Freemen" oldu.

İlgilenmek yaratıcı başarılar Geçtiğimiz yıllarda ekip sürekli olarak repertuarını yenilemek için çalışıyor. Provalar sırasında ekibin her bir üyesi ile özenli bir çalışma yürütülürken, yapılan koreografik sayının, transferin tutarlılığına da büyük özen gösterilir. ulusal özellikler dans. Topluluğun performans sanatı, Rus, Ukrayna ve Kafkas ilkelerinin ayrılmaz birliği içinde Güney Rus Kazaklarının geleneksel kültürüyle bağlantılıdır. Bu, metinlerde, müzikte, kostümlerde, plastisitede kendini gösterir - Rus hüneri ve açıklığı, Ukrayna mizahı ve lirizmi, yaylalıların sert tutkusu, Kazak coşkusu ve kapsamı, ayrı sayılarda değil, bir işletim modeli olarak tek bir yaratıcılık unsurunda bir arada var olur akraba halkların karşılıklı zenginleşmesi. Bugün haklı olarak "sanat dünyasının incisi" olarak adlandırılan bu tanınmış ekip, çalışmalarında halk geleneğini ve modernliği organik olarak birleştiriyor.

Topluluğun koreografi topluluğu yeni dansları ilgiyle inceler, yeni ustalar koreografik formlar ve repertuarı orijinal bestelerle sürekli güncellemenizi sağlayan talimatlar.

Takım aktif bir şekilde ayırt edilir hayat pozisyonu ve konser etkinliği. Uluslararası ve bölgesel öneme sahip etkinliklere katılıyor: Berlin'deki tarımsal sanayi sergisi "Yeşil Hafta", uluslararası eylem "Barış ve Rıza Treni", Ataman etnografik kompleksinin yıllık sezonları, Rusya ve komşu ülkelerdeki Kazak festivalleri ülkeler. Ekip, Kuban başkentinin şenlikli etkinliklerine düzenli olarak katılıyor, bölgenin şehir ve köylerinde iyi biliniyor. Sanatçılar defalarca yabancı turlara çıktılar, böyle performans sergilediler. ünlü salonlar, Devlet Kremlin Sarayı olarak, Merkez konser Salonu Bergen, Norveç), "Friedrichstadtpalas" ve Uluslararası Kongre Merkezi'nin konser salonu (Berlin, Almanya), "Amphitheatre" (Zielona Gora, Polonya). Topluluğun ana faaliyeti konser çalışmasıdır, ancak yıldönümlerinde ve sunumlarda performans sergileme deneyimi de vardır. Topluluk, askerleri, gazileri, engellileri, yetimhaneleri memnuniyetle ziyarete gelir, organize eder. yardım konserleri. Her yerde performansları sürekli bir başarı ile düzenleniyor. Performansın saflığı, her sanatçının becerisi, yüksek seviye profesyonelliği, halk oyunları geleneklerine bağlılığı ve şarkılarıyla topluluğu diğerlerinden ayıran en iyi ekipler arasına sokmuştur. Krasnodar Bölgesi ve Rusya.

Yaratıcı olgunluk, titizlik, yüksek sanatsal zevk, topluluğun defalarca çeşitli yarışmaların, incelemelerin, festivallerin ödüllü ve diploma sahibi olmasına izin verdi.

Kuban Cossack Freemen'in dans ve şarkı repertuarı çok uluslu olduğu için, arkadaş canlısı sanatçı grubu da öyle. Topluluğun tüm sanatçıları, Kazakların tarihini müzik, şarkı ve danslarda bilen ve gösterebilen profesyonellerdir. Parlak mizaç, muhteşem kostümler, inanılmaz yüksek performans hızı, muhteşem numaralar seyirciyi sevindiriyor.

Topluluğun ruhsal ve psikolojik sesinin diyapazonu lideridir -. Harika bir öğretmen, geniş bir ruha sahip bir adam ve aynı zamanda talepkar, haklı olarak meslektaşlarının ve seyircilerin sorgusuz sualsiz otoritesine, saygısına ve sevgisine sahiptir.

Devlet Konser Topluluğu "Kuban Cossack Volnitsa", iyi durumda ve yeni programlar üzerinde çalışan güçlü, parlak, enerjik bir gruptur.

Kazak Şarkı Topluluğu "Kazak Ruhu"

Sanat Yönetmeni Halk Sanatçısı Rusya, Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı Tatyana Bochtareva

Topluluk "Cossack Soul", 1997 yılında GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir" in yaratıcı bir bölümü olarak kuruldu.

Halktan bir şarkıcı, gerçek bir Kuban Kazak olan Tatyana Bochtareva'nın yaratıcı yolu, 1971'den beri Devlet Akademik Kuban Kazak Korosu ile ilişkilendirildi ve onun tarafından icra edilen “Oh, sevgili varenychkiv hoche” şarkısı arama kartı oldu. ünlü kolektifin

Topluluk ayrıca Kuban'dan insanları da içeriyor Kazak korosu: Rusya Halk Sanatçısı Gennady Cherkasov, Kuban'ın Onurlu Sanatçısı Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova ve diğer müzisyenler.

Cossack Song Ensemble, düğme akordeon, domra, kontrbas, klavye ve vurmalı çalgılardan oluşan enstrümantal bir beşli eşliğinde icra ediyor.

Güçlü irade, ışıltılı mizah, şefkatle sevgi dolu ruh - bunlar, Kuban Kazaklarının karakterinde somutlaştırdığı karakter özellikleridir. sahne görüntüleri Topluluk "Kazak Ruhu" Türküler, yüksek profesyonel beceriler, alışılmadık derecede sıcak, samimi bir atmosfer, sanatçı ve seyirci birliği yaratır. Topluluğun her konserinden sonra, dinleyicilerin ruhlarında canlı, titreyen bir aşk alevi memleket yerli kültüre.

"Kazak Ruhu" topluluğu, yalnızca Krasnodar Bölgesi'nde tanınmadı. Moskova, Sibirya, Ukrayna, Beyaz Rusya ve Yurtdışından seyirciler, yetenekli Kuban sanatçılarıyla tanışmaktan mutluluk duyuyor.

Topluluğun repertuarı çeşitlidir ve birkaç programdan oluşur.

1. “Benim Kuban'ım benim memleketimdir” (Kuban Kazaklarının tarihi, tatbikat şarkıları)

2. “Hai mutlu bir paylaşım” (çizgi roman ve oyun, Kazak şarkıları içmek)

3. "Ben bir Kuban Kazağıyım" (Kuban yazarlarının şarkıları)

4. "Elma akşamı"

5. "Orada, kiraz bahçesinin yanında"

6. "Ah, evet, Kuban'da şafak söküyor"

7. "Gözlerinde yaşlarla bu tatil" (Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın şarkıları)

Topluluğun repertuarında folklorun yanı sıra oda müziği, klasik ve çağdaş yazar müziği de yer alıyor.

Turlar, kutlamalar, sunumlar, kurumsal toplantılar için iletişim numaraları.

Kuban Kazak korosunun tarihinden: materyaller ve denemeler Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Devlet Topluluğu Kuban Kazaklarının şarkıları ve dansları (1937–1961)

Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu

Kuban Kazakları (1937–1961)

En verimli ve uzun ömürlü olanı, acil ihtiyacı 30'lu yılların ortalarında olgunlaşan Kuban Kazaklarının Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu'nun faaliyetiydi. Birinci ve ikinci beş yıllık planlar, sosyalizmin maddi ve teknik temelinin inşasını, nüfusun refahının iyileştirilmesini, şehir ve kır işçilerinin eğitim ve kültür düzeylerinin yükselmesini sağladı. Komünist Parti ve Sovyet hükümeti kültürel ihtiyaçlar için tahsisatı artırıyor ve halkın müzik ve estetik eğitimine büyük önem veriyor.

25 Temmuz 1936'da Azovo-Chernomorsky Bölge İcra Komitesi Başkanlığı kararnamesi ile Kuban Kazak Korosu kuruldu. Yarışmaya gelen amatör performans aktivistleri olan 800 katılımcıdan komisyon 40 kişiyi seçti. Genç ekibe deneyimli koro şefleri ve yerel folklor uzmanları G. Kontsevich ve Y. Taranenko önderlik etti. Şubat 1937'de koro, müzik okulu binasında bir konser programı üzerinde çalışmaya başladı.

temel zorluklardan biri yaratıcı iş koro, şarkıcıların çoğunun, iyi ses yeteneklerine rağmen, ortalama bir generalin bile olmaması ve hiçbirinin olmamasıydı. müzik eğitimi. Sonuç olarak, repertuar çalışmalarının yanı sıra, müzik okuryazarlığı ve solfej derslerine bir an önce başlamak, sistematik olarak sosyal ve politik konularda sohbetler yapmak ve koroların ufkunu genişletmek gerekiyordu. Bu olmadan, gelecekte zamanın görevlerine ve ruhuna karşılık gelen sanatsal olarak tam teşekküllü bir çalışma beklemek imkansızdı. Y. Taranenko, dinleyicilere ve icracılara en yakın olarak ilk programda devrimci ve Kuban türkülerini içeren en doğru yolu seçti. Genç koronun üyeleri için önemli bir olay yaşandı. yaratıcı toplantıünlü Ukraynalı Onurlu ile koro şapeli Yetenekli bir müzisyen, Ukrayna SSR'sinin Onurlu Sanatçısı N. Gorodovenko liderliğindeki "Dumka". Şapelin provalarını ve konserlerini ziyaret etmek acemi ekibe Ukraynalı profesyoneli tanıma fırsatı verdi. koro sanatı, bir dereceye kadar Kuban ile ilgili.

Dumka Şapeli şefi A. Soroka toplantıda şunları söyledi: “Sadece burada, Sovyet topraklarında ... sanatın böylesine muhteşem bir şekilde gelişmesi mümkündür. Harika bir çelenk içinde mutluyuz Halk sanatı vatanımız bir dokundu daha güzel çiçek- Kuban Kazak korosu.

Müzik topluluğu ve amatörler koro şarkısı Kuban Kazak Korosu'nun çalışmaları hakkında basında çıkan tüm haberleri ilgiyle takip etti ve performanslarını dört gözle bekledi.

30 Haziran 1937'de koronun ilk konseri Kuban Ziraat Enstitüsü'nün (şimdi bir üniversite) toplantı salonunda gerçekleşti. Büyük bir sıcaklıkla "Kızıl Bayrak" gazetesi, ekibin performansına dikkat çekti. Konser programında devrimci ve eski Kazak şarkıları, P. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin" operasından "Köylü Korosu", I. Dzerzhinsky'nin " operasından "Uçtan Kenara" korosu yer aldı. sessiz Don"ve diğer eserler. A. Gedike'nin “Sovyet pilotlarına zafer”, A. Arensky'nin “Anchar”, Kuban halk şarkıları “Sen, Kuban, sen bizim vatanımızsın” ve “Shchedryk - Vedryk” (1937. 2 Temmuz) özellikle sıcak karşılandı. kitle.

23 ve 24 Temmuz'da Krasnodar'da Gorki Parkı'ndaki yazlık tiyatroda geniş bir izleyici kitlesine konserler verildi. Ekip, sanatsal olgunluk testini başarıyla geçerek halk şarkılarında Kazak rengini, ifadesini ve pitoreskliğini ve gerektiğinde güç ve ışıltılı mizahı gösterdi.

Çok kısa bir sürede (4 ay) hazırlanan konser programında kesinlikle bazı eksiklikler ve eksiklikler vardı: ikinci bölümün neredeyse tamamı, yalnızca G. Kontsevich'in koro için düzenlediği ve tüm bölümde belirli bir iz bırakan türkülerden oluşuyordu. , şarkıların çeşitliliğine ve iyi icrasına rağmen; çoğu türkü Ukrayna kökenli, çok az Kuban ve özellikle modern olanlar varken.

Kuban Kazak Korosu, varlığının ilk aylarından itibaren tanıştığı için şanslıydı: Dumka Şapeli'nin konserlerini unutacak vakti yoktu, Haziran 1937'de Don Kazak Korosu, Krasnodar'a geldi, şehirleri ve köyleri gezdi. Kuban.

30 Temmuz'dan 10 Ağustos 1937'ye kadar Kuban korosu Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya ve Ust-Labinskaya köylerinden binlerce işçinin önünde sahne aldı. Ağustos sonunda grup Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk ve Rostov-on-Don şehirlerinde konserler verdi. Her performansın ardından yerel sakinler programlar ve konser kostümleri konuşuldu.

Her şehir ve köyde, yerel makamlar ve kültür ve eğitim kuruluşları, koronun performanslarının mümkün olduğu kadar çok bölge sakini tarafından duyulmasını sağlamaya çalıştı. Periyodik basın, bu konserlerin Kuban sakinleri için bir tür tatil olduğuna dikkat çekti.

Ocak 1938'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Bölge Komitesi kararıyla koronun üye sayısı 70 kişiye çıkarıldı ve Kuban Kazaklarının Devlet Şarkı ve Dans Topluluğuna dönüştürüldü. Sovyet iktidarının ilk yıllarında ortaya çıkan bu tür performans, bugüne kadar popüler ve kanıtlanmış bir yaratıcılık biçimidir. Mümkün olduğunca, şarkı ve dansın her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu Kazak gruplarında kullanılabilir.

Ve yine, repertuarı güncellemek için özenli çalışma, yeni gelenlerle öğrenme çalışmaları. Ve sonra Kuban'ın köylerinde ve şehirlerinde neredeyse her gün konserler. Dünkü çiftçilerin, sütçü kızların, tarla çiftçilerinin sanatlarıyla binlerce dinleyiciyi nasıl memnun ettiğine hayran olmak yeterdi.

Ekibin başarısında büyük bir değer, topluluğun sanat yönetmeni Ya. Taranenko'ya aitti. sahip olmak en zengin deneyim profesyonel korolarla çalışarak, olağanüstü organizasyonel ve müzikal yeteneklere sahip olarak, cesurca ve kendinden emin bir şekilde ekibi sanatsal mükemmelliğe ve ustalığa götürdü. “Her harekette Taranenko yansıtıldı şarkı icra ediliyor, - "Kuban Bolşevik" gazetesi kaydetti. - Sadece yönetmekle kalmadı, tabiri caizse elinin her dalgasına ruhunu koydu. Çalan şarkıyla yaşadı…” (1938. 27 Temmuz). Ve yarışmalarda seçilen, yetenekli bir liderin gözetimi altına giren genç şarkıcılar, özverili bir şekilde aktif bir yaratıcı sürece katıldılar.

Konserlerin programları detaylandırıldı. Topluluğun her performansının büyük bir eğitim etkisi oldu. Bu vesileyle "Kirovets" gazetesi, icra edilen tüm repertuarın "izleyiciyi heyecanlandırdığını ve ona güzel Anavatanı savunmak için cesaret, kahramanlık ve kararlılıkla ilham verdiğini" söyledi (1938. 8 Mayıs).

1938/39 sonbahar-kış konser sezonunda topluluk Ukrayna'yı gezdi. Burada hemen hemen her inceleme not edildi: başarılı bir repertuar seçimi, çeşitliliği (Rusça, Ukraynaca, Belarusça, Gürcüce, Kuban halk şarkıları, Sovyet bestecilerinin eserleri, Rus ve yabancı klasikler), yaratıcı disiplin, tonlamanın saflığı, mükemmel sistem, sesin tazeliği. Memnun Kuban ateş dansları. Ve bir bütün olarak tüm bu nitelikler, topluluğun herhangi bir seyirciyle başarısını garanti etti: şehirlerde, öğrenci, işçi veya kırsal kulüplerde.

Topluluğun Ukrayna'daki gezisinin sonuçlarını özetleyen Krasnodar Bölge Sanat Departmanı, 28 Mart 1939 tarihli bir emirle topluluğun çok önemli başarısını kaydetti. Sanat yönetmeni Y. Taranenko'ya, koronun birçok sanatçısına ve dans grubu.

Planlanan eğitim oturumları ve konser performanslarına ek olarak, ekipte birçok siyasi ve eğitici çalışma gerçekleştirildi: ülkemizdeki uluslararası durum ve olaylar hakkında düzenli olarak dersler verildi, komünistler ve Komsomol üyeleri Komünist Partinin tarihini incelediler, her koşulda “Bir Sovyet Şarkısı İçin” duvar gazetesi yayınlandı vb. Bütün bunlar, eserlerin daha bilinçli ve derinlemesine incelenmesine katkıda bulundu. Mayıs 1939'da topluluğun repertuarında üç tam konser programı vardı ve bu programlardan birine izin verildi. konser alanı daha fazla konser verin, dinleyicileri en iyi örneklerle tanıştırın koro müziği ve şarkı- dans sanatı Kuban, ekibin oldukça geniş bir yelpazedeki performans yeteneklerini göstermek için.

Ağustos 1939'da Moskova'da bir inceleme yapıldı - RSFSR'nin şarkı ve dans topluluklarının bir raporu. Kuban konser sahnesinde sahne aldı Merkezi Park Moskova bölgesi Podolsk şehir kültür parkında M. Gorky'nin adını taşıyan All-Union Tarım Fuarı'ndaki performanslara katıldı. İncelemenin 19 Ağustos'ta Birlikler Evi Sütunlar Salonu'nda gerçekleşen son konserinde Kuban Kazakları Şarkı ve Dans Topluluğu seslendirdi: A. Alexandrov'un "Bolşevik Partisi İlahisi", "Görmek Kazak - Kızıl Ordu'ya Kuban" Y. Taranenko, Ukraynalı Halk şarkısı"Bank boyunca", Kuban halk şarkısı "Bu sis öfkeyle yuvarlanıyor" ve Kuban dansı "Cossack".

Bu konserin incelemesinde Kubanların performansı gözden kaçmadı: “Kuban Kazakları topluluğu başarılı bir performans sergiliyor. Olağanüstü güç ve beceriyle "Bolşevik Parti İlahisi" ni (müziği Alexandrov'a ait) seslendiriyor. Kuban ve Ukrayna komik şarkılarının mükemmel performansı.

Koro ve dans grubunun yüksek sanatsal ve performans düzeyine dikkat çeken inceleme jürisi, topluluk müdürlüğünün dikkatini grubun bölge dışında çok fazla turneye çıktığı ve nadiren Krasnodar'ı ziyaret ettiği gerçeğine çekti. repertuar üzerinde daha dikkatli çalışmak ve sanatçılara dinlenme fırsatı vermek mümkün.

1939 sonbaharında, Kuban Kazaklarının Şarkı ve Dans Topluluğu, Belarus'un batı bölgelerinin sakinlerine hizmet etti. Ekibin bu zor ve sorumlu çalışması, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'ne bağlı Sanat Departmanı tarafından not edildi. 29 Aralık 1939 tarihli emirle tüm topluluk ekibine şükran duyurusu yapılır. Ayrıca, Krasnodar Bölge Yürütme Komitesindeki sanat departmanı başkanı, topluluğun prova çalışmaları için kalıcı bir yer tahsisi ve çalışanlarının yaşam koşullarının iyileştirilmesi için aktif olarak dilekçe vermeye davet edilir. Grubun bölge dışındaki turlarının (yılda 6 aydan fazla olmamak üzere) sınırlandırılmasına özellikle dikkat çekildi.

13 Nisan 1940'ta, Kuban Kazakları topluluğunun çalışmalarının da değerlendirildiği RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'ne bağlı Sanat Departmanında Krasnodar Bölge Sanat Departmanının faaliyetleri hakkında bir tartışma yapıldı. Bölge sanat departmanı başkanı I. Nikitin, ekibin Uzak Doğu gezileri sırasındaki büyük başarısını bildirdi.

Rusya'daki müzik kurumları bölümü başkanı L. Christiansen (şimdi tanınmış bir folklorcu, Saratov Konservatuarı'nda profesör) Krasnodar Bölgesi'nin müzik hayatını anlatırken şunları söyledi: “Parlak bir nokta müzik çalışması Krasnodar, Kuban topluluğudur.

Çalışmaları ... folklorla en yakın bağlantı, Kazak halk şarkısının ruhuna gerçek bir giriş, Kazak şarkı söyleme tarzını alma yeteneği ve iyi bir repertuar yönü, devam etme yeteneği ile karakterizedir. Partinin marşı Kuban Ensemble tarafından açıldı. Bunu çok iyi icra ediyor, Alexander Ensemble'dan daha iyi... Bu işin ruhunu ve gücünü anlamayı başardı, en iyi performans Duymadım". İncelemelerden birinde bunu okuduk: “Ama en büyük başarı ... Aleksandrov'un harika“ Bolşevik Partisinin Marşı ”şarkısıydı. Güç, güç ve aynı zamanda en büyük uyum - işin kendisini ve harika performansını ayıran şey budur.

Kuban Kazaklarının şarkı ve dans topluluğu, bölgesel radyoda çok sık konserler verdi. 11 Ağustos 1939'da konuşması ülke genelinde ve 13 Ağustos'ta İngiltere'deki radyo dinleyicileri için yayınlandı.

Eylül 1940'ta besteciler Y. Taranenko ve L. Knipper, yazar A. Perventsev ve şair Y. Smelyakov ile birlikte “Koçubey'in Düşüncesi” koro şiiri üzerindeki çalışmaları tamamladılar. Şiir on koro şarkısından oluşuyordu: “Sen, Kuban, sen bizim vatanımızsın”, “Atlar toynaklarını dövüyor”, “Ah, bu ne biçim kuzgun”, “Kazaklar ıslık çaldı”, “Koçubey Şarkısı” vb. Komisyon, eserin hem müzikal yönünü hem de icra kalitesini onayladı. Sanat Komitesi'nin belgelerinden birinde belirtildiği gibi, şiirin grubun repertuarına dahil edilmesi, şarkı ve dans topluluğunun performans yeteneklerinin ve kahramanın canlı görüntüsünün daha eksiksiz bir şekilde ifşa edilmesine katkıda bulundu. İç Savaş I. Koçubey, gençlerin yurtsever eğitiminde belli bir rol oynadı.

Bolşevik gazetesi şunları kaydetti: “Duma'nın müziğinde çok fazla tazelik, doğruluk, sadelik ve milliyet var. Besteci Y. Taranenko, büyük bir zevk ve üslup anlayışıyla Kuban halk ezgilerini seçip işledi ve kendi orijinal ezgilerinden birkaçını yarattı. "Koçubey Hakkında Düşünceler" prodüksiyonu, topluluğun hayatında büyük bir olaydır. Bu, bize özgü Kuban konulu repertuarındaki en ilham verici ve önemli eserdir ”(1940. 26 Eylül).

"Koçubey Duması" nerede icra edilirse edilsin, her yerde sıcak bir karşılama ve Sovyet halkının kalbinde yankı buldu. Yazarları hem eserin kendisine hem de performansına hayran kalan Y. Taranenko adına mektuplar gönderildi. 1941'de Y. Taranenko, Kuban toplu çiftliği hakkında bir koro şiiri yazma fikrine sahipti. Bölgesel Sanat Departmanı bu niyeti destekledi ve bestecinin eserlerine Kuban'ın yazarlarını ve şairlerini dahil etmesini tavsiye etti. Ancak planlar gerçekleştirilmeye mahkum değildi. Savaş başladı.

Topluluk dağıldı. Sanat Komitesi'nin kolektifin faaliyetlerine devam etme emri gecikmeli olarak alındı. Erkek kısmı Kızıl Ordu saflarına çekildiği için sanatçıları yeniden bir araya getirmenin imkansız olduğu ortaya çıktı.

Kelimenin tam anlamıyla, Krasnodar'ın Nazi işgalcilerinden kurtarılmasının ilk günlerinden itibaren, şiddetli aktivite etrafında yarı profesyonel grupların ve konser tugaylarının oluşturulduğu konser bürosu (20 Şubat 1943'ten beri). Kızıl Ordu askerlerine ve ev cephesindeki işçilere hizmet etmekte aktiflerdi, ancak bölgenin müzik kültürünün gelişmesinde gözle görülür bir iz bırakmadılar.

1944 baharında faşizme karşı devam eden savaş bağlamında Kuban Kazaklarının Şarkı ve Dans Topluluğu çalışmalarına yeniden başladı. Bu gerçek, partinin ve hükümetin kültürel inşaya, müzikaliteye gösterdiği büyük ilgiden bahsediyor. estetik çalışma nüfus arasında.

Eylül 1944'ün ortasından itibaren topluluk konser faaliyetlerine yeniden başladı. Zor çalışma koşulları, sanat yönetmenlerinin (Kuban koro şarkılarının özelliklerine her zaman aşina olmayan) personel değişimi, topluluğun becerisinin büyümesini ve sanatsal ve icra tarzının oluşumunu engelledi.

Topluluğun gerçek canlanması, Askeri Koroda geliştirilen en iyi gelenekleri ve Kuban Kazakları topluluğunu (öncesi sırasında) dikkate alarak ekibin çalışmalarını oluşturmayı başaran P. Lysokon'un sanat yönetmeni olarak gelişiyle başladı. savaş dönemi), günümüzün amaç ve hedeflerini dikkate alarak.

P. Lysokon, topluluğun kompozisyonunu 34'ten 56 oyuncuya çıkardı. Nitelikli şarkıcıların yanı sıra gençler ve terhis edilen askerler koroya geldi. Topluluğu mümkün olan en kısa sürede konser etkinliklerine dahil etmek çok fazla çalışma ve beceri gerektirdi. Yenilenen ekibin seslendirdiği ilk konserlerde, Kuban'da popüler olan şarkılar "Sessiz Kuban"ın işlenmesinde G. Davidovsky, "Sen Kuban, sen bizim Anavatanımızsın", E. Volik'in işlenmesinde ise "Yani - syak", "From? Orman için" ve G. Kontsevich tarafından düzenlenen "Reed to Trishish", G. Karnaukh tarafından düzenlenen "Kid, kid", "Oh, evet, yavaş", "Oh, çavdar çiçek açtı" ve Koronun repertuarında uzun yıllar yerel bestecilerin şarkıları yer aldı: Y. Taranenko'nun “Kızıl Ordu'ya Kazak Görmek”, E. Volik'in “Plastun Yemini” ve “Kuban - Nehir” eserleri V. Solovyov - Sedogo, Z. Levina'dan "Don Cossack", M. Blanter'den "Kazaklar, Kazaklar", V. Bely ve diğerlerinden "Glory , Anavatan" Gördüğümüz gibi, ana tematik odak konser programları- Anavatan, Kuban, Kazaklar ile ilgili eserlerin propagandası. Eserlerin çoğunun içeriği hala ölü savaşla bağlantılıdır.

Ve zaten 1945'in sonunda - 1946'nın başında, programa karmaşık kompozisyonlar dahil edildi: A. Novikov'un “Kızıl Orduya Zaferi”, N. Leontovich'in “Efsane”, K. Stetsenko'nun “Shevchenko” kantatı, "Neşenin sesi sessizdi" ve "Bülbül" P. Tchaikovsky, S. Taneyev'den "Gündoğumu", G. Plotnichenko'dan "Kuban hakkında Kantat", P. Nishchinsky ve diğerleri tarafından "Zozulya'nın O Baykuşu" .

Kapsamlı, çeşitli ve oldukça karmaşık bir repertuar ve grubun tur sırasındaki başarısı, grubun 1945'teki performans seviyesinin önemli ölçüde arttığını gösteriyor ve bu elbette sanat yönetmeni P'nin faaliyetleriyle kolaylaştırıldı. Lysokon ve yardımcıları M. Savin ve ben Bushuev. topluluk haline geldi yaratıcı takım teşvik etmek için duygusal ve yüksek sanatsal düzeyde yetenekli en iyi işler halk ve besteci yaratıcılığı. Topluluğun liderleri, Kuban türkülerinin kayıtlarına ve uyarlamalarına büyük ilgi gösterdi.

1946–1947'de topluluğun oldukça yüksek bir profesyonel ve performans seviyesi hakkında. Aşağıdaki gerçekler konuşuyor: Grup, Moskova'nın 800. yıldönümü münasebetiyle kutlamalara davet edildi ve Sütunlar Salonunda, Merkez Sanatçılar Evi'nde, Gorki Parkı, İzmailovski Parkı ve Sokolniki'deki konser sahnelerinde başarılı bir performans sergiledi. 5 Eylül 1947'de topluluğun konseri All-Union Radio'nun ilk programında yayınlandı. SSCB Halk Komiserleri Konseyi'ne bağlı Sanat Komitesi'nden çalışanlarına verdiği konser için teşekkür belgesi alındı. Ekim ayının 30. yıl dönümü kutlamaları sırasında Kuban halkı, Smolny'deki Leningrad Filarmoni Büyük Salonunda sahne aldı. Letonyalı konser organizasyonlarının talebi üzerine topluluk, cumhuriyet çevresinde ve doğrudan Riga'da yeniden turneye çıktı.

Topluluğun 1947-1948 raporunda. “varlığından 10 yıl sonra ilk kez topluluk, tüm halk tarafından güçlü bir sanatsal birim olarak ve RSFSR Bakanlar Kurulu'na bağlı Sanat Komitesi başkanının emriyle tanındı. . topluluk 1 Mayıs kutlamaları için Moskova'ya gitmeli.”

Faaliyetlerinin yönü, kolektifin liderliği ve sanatçıları için son derece açıktı: müzik sanatı aracılığıyla, Komünist Partinin fikirlerine özverili bağlılık ruhuyla Sovyet halkının eğitimine katkıda bulunmak, emekçilere ilham vermek. savaşın yok ettiği şeyi geri getirmek için özverili çalışmaya Ulusal ekonomiülkeler.

Topluluğun çalışmalarının kalitesini olumsuz etkileyen önemli bir engelin, konser performanslarının "tugay" yöntemi olduğundan bahsetmek imkansız. Özü, konser grubunun iki mini topluluğa bölünmesiydi.

Savaş sonrası dönemin tamamı boyunca bir koro grubunun nadiren 30'dan fazla şarkıcıdan oluştuğunu ve tam kompozisyonunda bile uyumlu, kompakt bir ses elde etmenin büyük zorluklarla mümkün olduğunu dikkate alırsak, ne kadar açık hale gelir. bu çalışma 12-15 kişilik gruplarla daha karmaşıktı. Yarım koroların icralarında tarafların dengesizliği daha net hissedildi, dinamik ve tınılı bir topluluk elde etmek daha zordu, eserler soluk ve inandırıcı gelmiyordu. Topluluğun karşı karşıya olduğu sanatsal görevlerin derinlemesine anlaşılması, topluluk yönetiminin bu konser etkinliği "yönteminin" tutarsızlığını kanıtlamasına ve reddetmesine yardımcı oldu.

Ekim 1949'da P. Lysokon toplulukta işten ayrıldı. Üç yıllık sanat yönetmenliği pozisyonu (farklı zamanlarda) koro şefleri I. Bushuev ve E. Lukin tarafından icra edildi.

1952'de topluluk başkanlık etti yetenekli müzisyen Tacik SSR'nin Onurlu Sanatçısı P. Miroshnichenko. Primorsko-Akhtarsk yerlisi, Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu müzik Okulu ve Krasnodar'da bir müzik koleji olan P. Miroshnichenko, halkın özelliklerini çok iyi biliyordu - şarkı yazarlığı Kuban. Bu, topluluğa genç şarkıcıların gelmesine rağmen, grubun sanatsal seviyesini nispeten hızlı bir şekilde geri kazanmasına yardımcı oldu.

Topluluk, 1952 yazından itibaren önceki yıllarda rotaları çizilen ülke çapında turnelere devam etti. Tur sırasında repertuar yavaş yavaş güncellenir ve karmaşıklaşır. Koro grubu, A. Mosolov'un "Native Kuban" adlı koro süiti, Vik'in "On the old höyüğünde" gibi eserlerle başarılı bir şekilde başa çıkıyor. Kalinnikova, B. Alexandrov'un "Parti Şarkısı", E. Napravnik'in "Nizhny Novgorod" operasından koro, vb.

Bu dönemin en önemli performansları Leningrad'da (S. M. Kirov'un adını taşıyan Central Park, Yaz Tiyatrosu, Izmailovsky Bahçesi), N. Rimsky-Korsakov'un anavatanında Tikhvin'de ve Moskova'da (Park A. A. Zhdanov, VDNKh, Central) konserlerdi. M. Gorky'nin adını taşıyan kültür ve eğlence parkı), burada topluluk Muskovitleri ve Leningrader'ları Kuban'ın şarkı ve dans sanatıyla tanıştırdı.

Mart 1955'te P. Miroshnichenko, sağlık nedenleriyle Krasnodar Müzik Koleji'nde öğretmenliğe geçti. Sanat yönetmenliği, Aralık 1953'ten itibaren topluluğun koro şefi olarak çalışan V. Malyshev'e emanet edildi.

V. Malyshev'in (1955–1961) çalışması sırasında, topluluk yapısında radikal bir yeniden yapılanma gerçekleşti. 1956 yılı başında koro grubu sadece erkek sesleriyle tamamlandı. V. Malyshev, özellikle kendisi için yazılmış veya işlenmiş en popüler, orijinal ve sanatsal açıdan değerli eserleri koro ile seçmeyi ve öğrenmeyi kısa sürede başardı. erkek kompozisyon. İlk programda B. Alexandrov'un “Parti Şarkısı”, I. Dzerzhinsky'nin “Yürüyüş Şarkısı”, “Poly Grave'de” ve “Kochubeevites Şarkısı”, B. Mokrousov'un “Asker Bekle”, “Yeni Yerleşimciler Geliyor”, E. Rodygin, Kuban halk şarkıları “Sen, Kuban, sen bizim vatanımızsın”, “Uzak bir diyardan bir Kazak sürüyor”, “Güneş uzak bir dağın arkasına battı”, “Oh, on bir tepe, sarp bir dağda” P. Miroshnichenko ve diğerlerinin işlenmesinde. Topluluğun repertuarında yer alan birçok şarkı performans açısından çok dinamiktir ve onları dinlerken, at alaylarını bir seferde veya bir seferde hareket ettirdiğinizi hayal edersiniz. savaş saldırısı. "Udmurtskaya Pravda" Kuban'ın konserleri hakkında şunları yazdı: "Gençlik, neşe, mizaç ve büyük beceri - tüm bunlar takım için hak edilmiş bir başarı yaratıyor" (1956. 24 Temmuz, s. 3).

Sanat yönetmeni de repertuara yaratıcı bir şekilde yaklaştı, her şarkıyı statik bir performansta değil, küçük bir sahne olarak göstermeye çalıştı. Tanınmış devrimci şarkılar "Cesurca yoldaşlar, adım adım", "Cesaretle savaşa gireceğiz", "Varshavyanka", sanki dinleyicileri otokrasiye ve dış müdahaleye karşı mücadelenin uzak yıllarına yaklaştırıyormuş gibi teatral. . Topluluğun konseriyle ilgili incelemelerden biri, "Cesurca, yoldaşlar, adım adım" şarkısının performansını anlatıyor: "İzleyicinin işitme duyusu, aynı anda dörtlü tarafından şarkının uzaktan söylenmesiyle duyulur ... ve net, ritmik, gürültülü adımlar , izlenimi müzik ve koro tarafından üretilir. Ve şimdi şarkı yaklaşıyor, büyüyor ve tınlıyor gibi görünüyor. büyük güç, sahnede "Sovyetlerin gücü için" kırmızı bir pankart açılır.

Ekip büyük bir ustalıkla A. Rubinstein'ın "The Demon" operasından "Nochenka", P. Nishchinsky'nin "O baykuş zozulya", A. Serov'un "Düşman Gücü" operasından "Yeremka'nın Şarkısı" vb.

Tüm ekibin düşünceli ve özenli çalışması, topluluğun yeni kompozisyonda bile popüler olmasına katkıda bulundu. Performansları insanlara neşe ve estetik tatmin getirdi. Ve birçok amatör grubun profesyonel düzeyde şarkı söylediği Baltık cumhuriyetlerinin şehirlerinde bile Kuban Kazakları topluluğunun konserleri müzikli bir tatile dönüştü.

Ocak 1960'ta, RSFSR Kültür Bakanlığı'nın emriyle grup dağıtıldı ve aynı yılın Mart ayında bölgesel halk sanatı tiyatrosu temelinde kollektif bir çiftlik topluluğu oluşturuldu. Mayıs 1960'tan itibaren, grubun performansları yeni bir kapasitede oldukça başarılı bir şekilde yeniden başladı: koro artık erkeklerden ve erkeklerden oluşuyordu. kadın sesleri, A müzik eşliğinde orkestrayı yürüttü halk enstrümanları. Intercollektif Çiftlik Şarkısı ve Dans Topluluğu kısa sürede harika bir iş çıkardı ve Moskova'da kaldığı süre boyunca bir televizyon filmi çekildi - bir konser. Yıl sonunda ekip "Kraykolkhozstroy" un emrine ve bütçesine devredildi ve Şubat 1961'den itibaren yeniden ve şimdi tamamen dağıtıldı.

Kuban Topluluğu'nun talihsizlikleri, bir dereceye kadar, 50'lerin sonlarında ve 60'ların başlarında var olan profesyonel ve amatör sanatın rolüne ilişkin kaba sosyolojik görüşlerin sonucuydu. Bu dönemde Rusya'da on meslek grubu azaltıldı ve estetik eğitim ile müzik ve koro mirasının tanıtımına yönelik büyük bir faaliyet, esas olarak amatör korolara verildi. Aynı zamanda profesyonel ve amatör sanatın karşı karşıya olduğu görevlerin farklı olduğu dikkate alınmamış ve profesyonel sanatın elenmesi dikkate alınmamıştır. müzik grupları amatör sanatın gelişimine de zarar verecektir.