Çocuk müzik okulundaki öğrencilerle çalışmanın ana biçimi olarak ders. Müzik derslerinde yeni gelişmeler

Dersin herhangi bir analizi, doğası gereği analitik olmalıdır; bu, dersin en başarılı parçalarının yanı sıra daha fazla iyileştirme gerektirenleri belirlemeye yardımcı olur. Ne yazık ki, ders planlaması sırasında analitik aktivite olanakları tam olarak kullanılmaktan uzaktır. Bu durum sübjektif nedenler (öğretmenlerin olumsuz bir beklenti içinde olması) olarak açıklanmaktadır. geri bildirim meslektaşlarının faaliyetlerini değerlendirmekten kaçınma) ve objektif (okul liderleri arasında dersi analiz etme yönteminde uygulama eksikliği, bu tür konularda deneyim ve cesaret eksikliği), göstergelerde biçimciliğe yol açar (genellikle sadece devam edilen ders sayısı alınır) hesaba katmak) ve yüksek kaliteli, üretken analize değil. Bununla birlikte, modern pedagojik teknolojilerin geliştirilmesi, yeni yaklaşımlar aramanıza ve bulmanızı sağlar.

Çocuk bölümünde uzun yıllar çalışmak müzik Okuluöğretmen ve lider, dersleri analiz ederken öğretmenlerin bu süreçte nelerin ön plana çıkarılması, nelere dikkat edilmesi ve tartışılması gerektiğini gerçekten hayal etmedikleri için zorluklar yaşadıkları sonucuna vardım. Sonuçta, bir öğretmen için her açık ders, her şeyden önce, becerilerini geliştirmenin bir yoludur. Bu nedenle, nitelikli bir gerekçeli değerlendirme duyması ve mesleki gelişimi için bir bakış açısı oluşturması son derece önemlidir. Pedagojik aktiviteyi (hem başkasının hem de kendisinin) analiz eden öğretmen, gereksiz hatalardan kaçınmayı öğrenir ve paha biçilmez yeni deneyimler kazanır. Bu nedenle, bu metodolojik çalışmanın amacı, öğretmenin mesleki seviyesini, eğitiminin kalitesini ve ayrıca öğretmenlere ve okul yönetimine analiz ve iç gözlem yöntemlerini öğretme konusunda metodolojik yardım sağlamaktır. pedagojik aktivite.

Materyal geliştirilmiş ve önde gelen Rus öğretmenlerin kavramlarına ve kendi iş deneyimlerine dayanmaktadır. Çalışmada verilen tavsiyeler, dersin analizinde öğretmenler için bir hatırlatma ve ipucu görevi görebilir, böylece incelemeleri genel "bulanık" ifadeler değil, yalnızca teori ve performans hakkında değil, aynı zamanda belirli, yapıcı yorumlar da içerir. öğrencilerin öğrenme kalitesini belirleyen dersi yürütme metodolojisi Eğitim materyali.

-Dersin içeriğinin ve analizinin teorik olarak doğrulanması: yürütülmesinin temel pedagojik ilkeleri.

-Bir müzik okulunda ders analizi uygulaması ve yöntemleri, genel pedagojik ilkelerin müzik eğitiminin özelliklerine uyarlanması.

1. Analiz teorisi

ve dersin temel pedagojik ilkeleri

Analiz- bir nesnenin (fenomen, süreç) parçalara, öğelere veya özelliklere zihinsel olarak ayrıştırılması, bunların karşılaştırılması ve esası belirlemek için sıralı çalışma olan mantıksal bir biliş yöntemi, yani. gerekli ve belirli nitelikler ve özellikler (V.I. Tsybasova tarafından tanımlandığı gibi).

Herhangi bir dersin analizi, psikolojik, pedagojik, içerik, metodolojik ve konu yönlerinin birbiriyle yakından bağlantılı olduğu kapsamlı bir yaklaşımdır. Öğretim sürecinin bir bütün olarak gelişmesine katkıda bulunan analiz, özellikle dersi veren öğretmenin kendisi için büyük önem taşır. Analiz sırasında, dersine dışarıdan bakma, onu bir bütün olarak bir fenomen olarak gerçekleştirme, kendi teorik bilgisinin, yöntemlerinin, tekniklerinin ve çalışma yöntemlerinin bütünlüğünü amaçlı olarak kavrama fırsatı elde eder. sınıf ve belirli öğrencilerle etkileşimde pratik kırılma. Bu, güçlü yönlerinizi değerlendirmenizi sağlayan bir yansımadır ve zayıf taraflar, gerçekleştirilemez rezervleri belirleyin, faaliyet tarzının bireysel noktalarını netleştirin.

Okul yönetimi tarafından dersin analizinin yanı sıra, öğretmenin kendi kendini analizini, kendi pedagojik faaliyetini değerlendirmesini duymak son derece önemlidir. Birçok okulda bu uygulanmaz, ancak boşuna: iç gözlem, öğretmenin profesyonelliğinin, eğitimin görevlerini anlama derecesinin ve yalnızca bir dersin amaç ve hedeflerini değil, bir göstergesidir.

Derslere katılmanın amaçları farklı olabilir. Bu, öğretmenin çalışmasına (öğrencilerin kendi uzmanlık alanlarındaki sınıflarındaki çalışmaları) ve yönetimin kontrolüne ve metodolojik yardımın sağlanmasına ve bir metodolojik çalışma biçimi, ileri eğitim olarak açık bir derse aşinalıktır.

Derse katılan öğretmen ve danışman, önerilen analizin amaçlarına ve şemalarına önceden aşina olmalıdır.

Modeli genel analiz ders

Rus pedagojik uygulamasında gelişen ders analizinin bazı önemli noktalarını ve vurgularını ele alalım. Bir öğretmenin faaliyetlerine yönetimsel bir yaklaşım açısından genelleştirilmiş bir ders analizi modeli öneriyorum:

-dersin amaçlarının analizi, dersin amaçlarının belirlenmesi ve öğrencilere getirilmesi;

-dersin yapısının ve organizasyonunun analizi. Bir ders planının varlığı ve öğretmen tarafından uygulanmasının organizasyonu. Ders ekipmanı, teknik öğretim yardımcılarının (TCO) kullanımı;

-dersin içeriğinin analizi. Müfredatın gerekliliklerine uygunluk. Öğrencilerin bağımsız çalışmalarının organizasyonu. Tekrarlama, genelleme;

-ders metodolojisinin analizi, yöntem, teknik ve öğretim yardımcılarının seçiminin geçerliliği ve doğruluğu. Çeşitli teknikler ve çalışma yöntemleri. Görsel yardımcıların, didaktik ve teknik öğretim yardımcılarının kullanımı;

-sınıftaki öğrencilerin çalışma ve davranışlarının analizi. Sınıfın genel değerlendirmesi. Pratik becerilerde ustalık derecesi. Birikim, notların nesnelliği;

-Öğrenciler tarafından alınan ödevlerin analizi. Ödevin doğası (yaratıcı, eğitici, pekiştirici, geliştirici) ve uygulanabilirliği;

-dersin hedeflerine ulaşma derecesinin genel değerlendirmesi. Dersin avantajlarının ve dezavantajlarının tartışılan özellikleri. Sebeplerin teşhisi ve ortadan kaldırılması için öneriler. Sonuç ve önerilere dayalı olarak kendi kendine eğitim konusunda öğretmene öneriler;

Yönetici, olumlu noktalara dayanarak öğretmenle doğru konuşma tarzını (iyi niyet, saygılılık, konuşma inceliği) seçmelidir. Dersin analizinin sonunda, bu dersin analizinin gerçekliğini onaylayan bir protokolü doldurun ve öğretmene imza için verin.

dersin kendi kendine analizi.

Derse hazırlanırken ve sonrasında öğretmenin aşağıdaki soruları dikkate alması ve dile getirmesi önemlidir.

1. Bu dersin konu, bölüm, ders içindeki yeri nedir?

2. Bu sınıftaki öğrencilerin gerçek olasılıklarının kısa bir psikolojik ve pedagojik açıklaması

3. Üçlü didaktik hedefin görevleri derste nasıl çözüldü:

1)eğitici (ne öğretildi?);

2)eğitici (ne getirdi?);

3)gelişmekte olan (ne geliştirdiler?);

Sağlık tasarrufu hedefleriyle entegre edildi mi?

4. Neden bu ders yapısı seçildi? Dersin farklı aşamaları arasındaki mantıksal bağlantı.

5. Hangi kavramlar, fikirler, hükümler, gerçekler dersin ana odak noktasıdır ve neden?

6. Ana materyali kapsayacak şekilde hangi öğretim yöntemleri kombinasyonu seçildi? Öğretim yöntemlerinin seçimini gerekçelendirin (bunu yaptığınızdan emin olun!).

7. Oldu farklılaştırılmış yaklaşımöğrencilere? Öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin özümsenmesinin kontrolü nasıl organize edildi?

8. Ders boyunca öğrencilerin verimliliği nasıl sağlandı? Sağlığı koruyan pedagojinin hangi yöntemleri kullanıldı?

11. Dersin psikolojik atmosferi (rahatlık). Grupla, sınıfla iletişim kültürünüzü tam olarak ne tezahür ettirdi?

12. Belirlenen tüm görevleri ve görevleri tam olarak uygulamayı başardınız mı? İşe yaramadıysa neden olmasın? Dersin sonuçlarını nasıl değerlendiriyorsunuz? Faaliyetleriniz için beklentileri ana hatlarıyla belirtin.

Bunlar, dersin analizi ve analizi için genel pedagojik ilkelerdir. Çocuk Müzik Okulu uygulamasında uygulama olasılıklarının ne olduğunu görelim.

müzik okulunun yönetimi için

Bir müzik okulunda dersler biraz spesifiktir, çünkü öncelikle sadece teoriye değil, büyük ölçüde yaratıcılığa ve doğaçlamaya da dayalıdırlar. Bir müzik okulundaki bir ders matematiksel olarak tam olarak oluşturulamaz ve yürütülemez. Dersin genel planından yaratıcı bir sapma için her zaman bir yer olacaktır, ancak bu, dersin ana hedefini ihlal etmez. Bununla birlikte, dersi bir bütün olarak yürütme ve analiz etme genel pedagojik ilkeleri aşağıdakiler için geçerlidir: yaratıcı ders. Önemli bir pedagojik kuralı hatırlamak gerekir: dersin etkinliği ancak metodik olarak düşünüldüğünde ve analiz edildiğinde olacaktır.

ziyaret etmeden önce teorik (grup) dersiön çalışma gereklidir: konuyla ilgili müfredat, takvim ve tematik planlara aşinalık, öğretmenin derste bir yabancının varlığına karşı tutumu. Ziyaretin amacına göre hangi sınıfta (hangi öğrenciyle) derse katılmanın daha uygun olduğunu sorabilirsiniz.

Ana analiz genellikle birkaç önemli noktalar, bir derse katılmak için bir protokol yazarken göz önünde bulundurmanız gerekenler:

-öğrencilerin ödevlerini kontrol etme: edinilen bilgileri dikkate alan anket, teşvik, kınama, gerekçeli değerlendirme, sonuç ve genelleme;

-yeni bir konunun açıklaması, kavramlar: materyalin sunum derinliği, uygunluk takvim planı, sunum: erişilebilir, yetkin, özlü veya genişletilmiş, materyali sesli olarak, bir enstrüman üzerinde gösterebilme (kaliteyi işaretleyin), öğrencilerle bireysel çalışma;

-materyalin birleştirilmesinin etkinliği ve çeşitliliği ve öğrencilerin bağımsız çalışmasının organizasyonu: bir bütün olarak grubun dikkatini çekme yeteneği ve bireysel çalışma yöntemlerinin kullanılması, öğretmenin en iyi yöntemleri seçme yeteneği öğrenmenin etkinleştirilmesine, öğrencilerin harmonik, melodik ve ritmik işitme gelişimine, bağımsız düşünme becerilerine, konuyu ilgili (özel) disiplinlerle ilişkilendirmeye, öğrenci defterlerine yazma kültürüne, belirli görevler, sorular ve sorular belirlemeye katkıda bulunur. onları doğru belirli cevaplara getirmek, öğretmenin solfej ve koroda doğru tonlamaya vurgu yapması, daha küçük öğrencilerde oyun anlarının ve çağrışımsal düşünmenin dahil edilmesi;

-dersin eğitici yönü: ton, ruh hali, dersin hızı, duygusal renklendirme, sanatsal teknikler, malzemenin sunumunun estetiği; "canlı, kuru değil", hem öğretmen hem de çocuklar tarafından ek literatür ve birincil kaynakların kullanılması, öğretmenin ilgi alanlarına, her çocuğun sorularına, zayıf cevaplarla sabır ve tahammüle dikkat etmesi performans gösteren ve zayıf tonda öğrenciler. Bir öğretmenin monologu veya bir dizi soru-cevap düzeninden ziyade, sohbet, sohbet, diyalog şeklinde estetik döngü sınıfları oluşturmak tercih edilir;

-derste teknik öğretim araçları ve görsel yardımcıların kullanımı: müzik algısını bozmadan ses ve görüntü araçlarını kullanabilme becerisi, illüstrasyonların kalitesi, bildiriler, portreler, ile çalışma Okul yönetim kurulu: kayıtların doğruluğu, özlülüğü, okuryazarlığı;

-dersin genelleştirilmesi, ev ödevi (zorunlu açıklamalı değerlendirmeler, temel kavramların özümsenmesine ilişkin sonuçlar, nihai amacı konuyu pekiştirmek olan ödevin özgüllüğü ve düşünceliliği, grup ödevi veya her biri için ayrı ayrı (yeteneklere ve yeteneklere göre) , günlüklere giriş;

Bu nedenle, ders, elbette bu gereksinimleri karşılıyorsa, sonunda bir derse giderken düzeltilmesi gereken öğretme, geliştirme ve eğitme olmalıdır.

Bireysel bir dersin analizi (sanat formuna göre) , kural olarak, yaratıcı, bir gruptaki gibi ortalama bir öğrenciye değil, yalnızca yeteneklerini dikkate alarak tek bir öğrenciye odaklanan bir ders, yaratıcı olanaklar ve ruh. Bu nedenle öğrencinin performans kültürünün analiz edilmesi gerekmektedir. Aşağıdakiler analiz edilir:

-dersin yeri ortak sistem sınıflar (programın analizi, konsere hazırlık, mevcut çalışma, bireysel teknik, sanatsal görevlerin geliştirilmesi vb.);

-öğrencinin programındaki eser sayısı, derste ne kadar iş işlendiği, dikkatin bunların her birine dağılımı, programın gerekliliklerine uygunluğu ve öğrencinin bireysel yetenekleri;

-seçilen programın kalitesi: repertuarın karmaşıklığı, uygunluğu, uygunluğu ve erişilebilirliği;

-her işte işte okuryazarlık. Teknik görevler: öğrencinin oyun aparatına dikkat, el hareketlerinin koordinasyonu, teknik seviyeyi geliştirmek için çeşitli teknikler ve alıştırmalar, bireysel pozisyonlar, pasajlar vb. üzerinde çalışma, vuruşların doğruluğuna dikkat, yazarın parmakları, pedal çevirme, mekanik bilgisi, yay hareketi, tempoya uyum, melismalar, doğru terminoloji. Sanatsal görevlerin yerine getirilmesi: ses üretimi, dokunuş, stil, eserin yazarının dönemi, tür, yapı ve biçim, olay örgüsü, doruk noktası, dinamikler, görüntüler, analojiler vb.;

-çeşitli öğretim yöntemleri: konuşma, açıklama, bir enstrüman veya ses üzerinde gösteri, şeflik, jest, ses ve video kayıtlarının kullanımı en iyi performans gösterenler bu iş performans becerilerini geliştiren teknikler ve alıştırmalar;

-iş sürecinde belirli problemler ve görevler belirlemek. Hedef belirlenmeden bir derste müzik metninin tekrar tekrar çalınmasına izin verilmez. Öğretmen tarafından değerlendirme hedefe ulaşıldı, bir görevin karmaşıklığı veya bir becerinin pekiştirilmesi. Bu tür çalışmaların etkinliği;

-öğrencinin yaratıcı düşüncesinin gelişimi, görüntünün ifşasında bağımsızlık, fantezinin gelişimi için teşvik teknikleri. Öğretmen açıklamalarla, sık sık duraklamalarla performansa müdahale ediyor mu, uyum sağlamanıza, sakinleşmenize, açılmanıza vb. izin veriyor mu;

-dersin başı – sonu: herhangi bir sonuç var mı? Öğrenci kendisinden ne istendiğini anladı mı? En azından bir parçasını veya bir kısmını daha iyi anlamaya ve icra etmeye başladı mı? Evde ne yapılması gerektiğini anlıyor mu?

-ödev kaydı (böylece öğrencinin amaçlanan hedefe doğru ilerlemesi daha kolay olur). Her çalışma için öğrencinin günlüğüne bir giriş gereklidir. Önemli: Ödev yazarken görevler düzeltildi mi - ne yapmalı ve teknikler - nasıl yapılmalı? Göreve özel mi, hiçbir şeyi bağlamayan genel ifadeler var mı? Lisede bağımsızlık ve mevcut görevlerin anlaşılması üzerindeki kontrol sırasına göre, bazı öğrenciler dersten sonra görevi kendileri yazabilir;

-yeterlik eğitim çalışması derste. Sınıftaki profesyonel ilişkiler: ortaklık (öğrenci-öğretmen), otoriter (öğretmen dikte eder), kendiliğinden (öğrenci anlamıyor, öğretmen açıklayamıyor), hangisi üstün geliyor: övgü veya kınama?

Bir çocukta müzik sevgisini oluşturan ve besleyen özel anların altını çizeceğim:

eserlerin sanatsal sunumu (programlı oyunların tartışılması, program dışı oyunlar için isimler icat edilmesi),

öğretmen ve öğrenci arasındaki duygusal ve ruhsal temas,

iyi niyet, iyimserlik, öğretmenin coşkusu, övgülerinin ağırlığı, destek sözleri,

öğretmenin mizacı, konuşma dinamiklerini kullanma becerisi,

dersin temeli: diyalog. Öğretmen öğrencinin konuşmasına izin veriyor mu, iradesini dikte etmiyor mu?

öğrencinin eksikliklerine karşı sabır ve hoşgörü. Oyunu dinleme ve performansta en az bir damla iyi bulma yeteneği.

Ders Açısı Analiz Modeli (L. Zankov, V. Davydov'un sistemlerine göre)

Bazen yönetici, belirli konularda metodolojik yardım sağlamak veya kontrol etmek için pedagojik faaliyetinin belirli alanlarını belirlemek için öğretmene derse gelir: örneğin, sınıfla iletişim kurmaya yardımcı olmak, ders materyalini zaman içinde dağıtma becerisi. , belirli çalışma yöntemlerinin uygunluğunu ve uygunluğunu önermek, bireysel öğrencilerin faaliyetlerini gözlemlemek vb. Bu durumda her liderin ustalaşması gereken dersin boyut analizinden bahsedebiliriz.

Dersin psikolojik ve pedagojik analizi aşağıdaki pozisyonlardan gerçekleştirilir:

-ders içeriği;

-dersin yoğunluğu. Konunun önemi, zorluk ve karmaşıklık ölçüsü;

-ders kompozisyonu Yapı, mantık, bütünlük;

-mesleki beceri ve yeteneklerin oluşumu üzerinde çalışın: dinleyin ve duyun, düşünün ve yansıtın;

-çocukların yaratıcılığını, duygularını, kendi bilgi ve performans deneyimlerini kullanmalarını geliştirmek için tasarlanmış materyal;

-görselleştirmenin eğitim materyalinin bir yükselticisi olarak kullanılması;

-bilginin pratik uygulaması; genellemeler, konsolidasyon;

-pedagojik teknik.

-öğretmenin enerji gücü (ses, yüz ifadeleri, ruh hali, konuşmanın ikna ediciliği, ilham verme yeteneği, liderlik);

-çocuklarda ders için bir ruh hali yaratma yeteneği;

-ders sırasında eğitim materyalinin (performans repertuarı) aktif algısını sürdürmek;

-bir sorunu düşünmeye ve çözmeye müdahale etmemek için görevler belirleme, bir soru veya görevin formüle edilmesinden sonra duraklama becerisi; çocukların cevaplarını dinleyin, olumlu bulun;

-müzik dinleme ve icra etme kültürü;

-iletişimsel nitelikler.

-çocuklara ilgi, onların düşünceleri ve duyguları;

-öğretmen ve öğrenciler arasında karşılıklı saygı, iletişim arzusu;

-çocukların hatalarına tepki, tüm çocuklara ilgi, herkese kendi bakış açısını ifade etme fırsatı verir, destekler, onaylar; ders diyalogdur, işbirliğidir;

-öğretmen öğrenciyi ipuçlarıyla "dışarı çekmez", onda herkes tarafından kabul edildiği ve anlaşıldığı hissini yaratır;

-çocukların sınıftaki davranışları: sakin, cesur, doğrudan veya tam tersi.

-öğretmen çocuklara nasıl inisiyatif vereceğini bilir ve metodolojik bir ortak yazarlık duygusu yaratır.

Ders sırasında yukarıdaki hükümlerin tümünü aramak gerekli değildir, sadece öğretmenin tarzını karakterize eden en dikkat çekici olanlardan bazıları yeterlidir.

Öğretmenin mesleki ve pedagojik faaliyetinin değerlendirilmesi bir dizi faktörden oluşur:

-öğretmenin mesleki yetenekleri ve yetenekleri: araçta akıcılık, teorik materyal, ses verisi, iyi işitme ve işitsel kontrol;

-çeşitli öğretim biçimleri ve yöntemleri: sözlü, görsel, uygulamalı vb.;

-ileri tekniklerin kullanımı, yeni programlar, deneysel dersler;

-müzikal ve estetik alanda bakış açısı, bilgelik, zeka;

-materyalin sunumunda okuryazarlık, ana müzik adlarının ve kavramlarının yazımında, doğru terminolojinin kullanımında;

-öğrencilerin motivasyonunun geliştirilmesi, konuya olan meraklarının ve ilgilerinin teşvik edilmesi,

-profesyonel oryantasyon,

-öğretilen konunun ilgili disiplinlerle bağlantısı, teori ile pratiğin bağlantısı;

-çeşitli teknikler kullanarak çocukların dikkatini uzun süre tutma becerisi;

-derste zamanın hesaplanması, öğrencilerin bağırıp seğirmesi olmadan sınıfta disipline sahip olunması; makul şiddet;

-güçlü olana odaklanmadan tüm öğrencilere dikkat dağıtma becerisi;

-çocukların yaşı ve cinsiyetinin psikolojisini dikkate alarak, öğrencileri zorlamadan dersin optimal hızı ve dinamikleri üzerinde kontrol;

-performans ve estetik zevk, davranış kültürü, etkileyici okuryazar konuşma;

Ders, bir müzik okulunda eğitim sürecini düzenlemenin ana şeklidir.
Okulun grup dersleri var - solfej, müzik edebiyatı, koro, orkestra. Ve orada bireysel seanslar- sözde uzmanlık. Bir enstrüman çalmayı veya şarkı söylemeyi öğrenmek olabilir. ilkeye göre bireysel eğitim müzik ve performans dersleri.
Bir müzik icra dersi yürütmenin birçok biçimi vardır. Bu formlar hem öğretmenlerin günlük uygulamalarında hem de açık derslerin yürütülmesinde kullanılır.

.
Hatırlayalım geleneksel tipler dersler:

.
– yeni bir konuya aşinalık ve yeni bilginin özümsenmesi
- beceri ve yeteneklerde ustalaşma
– pratikte bilgi, beceri ve yeteneklerin uygulanması
- bilginin genelleştirilmesi ve sistematik hale getirilmesi
- bilgi, beceri ve yeteneklerin kontrolü ve ayarlanması

.
Ders şu olabilir:
- birleşik ders
– tematik (tek ders)
Kombine ve tematik dersler bir müzik okulunda daha yaygındır.

birleşik dersüç ana bölümden oluşur:

.
1 Öğrencinin bağımsız çalışmasını kontrol etme:
- tüm öğeler için ödevin tamamlanmasını izleme ve değerlendirme
– öğrenciyle çalışırken daha ileri görevlerin tanımı

.
2 Dersin ana kısmı:
– öğrencinin oyununun analizi, hem olumlu performansın hem de eksikliklerin belirlenmesi
– ileri eğitim görevlerinin tanımı
- başarısızlığın nedenini ve üstesinden gelmenin yollarını belirlemek
— yeni bilgilerle tanışma, yeni oyun becerileri ve yeteneklerinin oluşturulması, edinilen becerilerin geliştirilmesi ve pekiştirilmesi
— yeni materyalin kavranması, bilgi ve becerilerin sistematik hale getirilmesi

.
3 Bilgilendirme ve Ev ödevi
- dersin amacına ulaşma ve görevleri çözme ile ilgili sonuçlar
- Öğrencinin çalışmalarının ve başarısının değerlendirilmesi
- ev ödevi, bir müzik eserinin parçaları üzerinde bağımsız çalışma için açıklama.

Ödev, uygulanabilirlik ve zorlukların kademeli olarak artması, müzik eserlerindeki karmaşık pasajların analizi ve zorlukların üstesinden gelmenin yollarını bulma ilkelerine dayanmaktadır.

Mono ders veya tematik ders, bir sorunu çözmeye adanmıştır - teknik, tonlama, ifadeler vb.
Konuları açık derslerde ele alınabilecek tematik derslerin yaklaşık bir listesi aşağıdadır.

açık ders konuları

1 - organizasyon oyun makinesi yeni başlayanlar
2 - Vuruşlar üzerinde çalışın
3 - Cantilena üzerinde çalışın
4 - Müziğin ifade edici araçları üzerinde çalışın
5 - Ritim anlamsal bir kategoridir
6 - Üzerinde çalışmak sanatsal bir şekildeİşler
7 – Derste disiplinler arası bağlantıların kullanılması
8 – Eğitimin ilk aşamasında performans becerilerinin oluşturulması
9 – İlgili müzik aletinde müzikal tonlama ve tonlama sorunları
10 – İcra edilen müziğin tarzına ve uygulanan vuruşlara uygunluk
11 – Müzikal tonlama, öğrencinin eserin içeriğine ilişkin farkındalığının sonucudur.
12 – İcra tekniği ile öğrencinin müzik ve sanat eğitimi ilişkisi
13 – Pedal çevirme sorunları (piyanistler için)
14 - Ses üretimi üzerinde çalışın
15 – Ses üretiminin belirli müzikal ve sanatsal görevlerin icrası ile ilişkisi
16 – Müzikal düşüncenin gelişimi üzerinde çalışın
17 – Doku sorunları
18 – Polifonik bir parça üzerinde çalışın
19 – Büyük bir form üzerinde çalışın
20 – Eserin biçim ve içerik bütünlüğü üzerinde çalışılması
21 – Öğrencinin teknik donanımını geliştirmek

Ders planlama

Öğretmenin dersin süresinin sınırlı olduğunu hatırlaması gerekir. Ve onu rasyonel ve etkili bir şekilde kullanmak için dersin gidişatını dikkatlice planlamalısınız.

.
Bir dersi planlarken şunları yapmalısınız:
— Belirli bir dersin eğitim sürecindeki yerini ve diğer derslerle ilişkisini belirleme
- Dersin amacını ve içeriğini belirleyin, dersin biçimlerini ve yürütme metodolojisini belirleyin
- Ders sırasında ayarlanabilen ödev planlayın
Ders planlamasında belirleyici faktör, önceki derslerin sonuçlarının analizidir.

.
Ders sırasında öğretmen çeşitli araçlar kullanır. öğretme teknikleri:

.
- sözlü açıklama
— gösteri-gösteri (canlı performans)
- birlikte şarkı söylemek
- iletken
- nasıl oynanmayacağını göstermek

En yaygın, erişilebilir ve aktif öğrenme aracı kelime. Bu araca hakim olan öğretmen, karmaşık kavramları ve fikirleri öğrenci için erişilebilir hale getirir. Kelime, öğrencilerin hayal gücünü ve duygularını harekete geçirir, düşüncelerini geliştirir. Kelimenin yardımıyla öğretmen, eserin içeriğini ve müzikal performans sanatlarının kalıplarını ortaya çıkarabilir. Performans aparatını sahneleme ilkelerini ve tekniğin özünü açıklayın, performanstaki eksiklikleri belirleyin ve sorunu çözmenin yollarını belirleyin. Bir müzik öğretmeninin konuşması parlaklık, duygusallık, canlılık ile ayırt edilmelidir. Öğretmenin konuşmasında önemli bir yer karşılaştırmalar, metaforlar, çağrışımlar ve uygun özellikler tarafından işgal edilir. Öğretmenle yaratıcı iletişim, öğrenci için mecazi, özlü ve öğrenmenin her iki tarafı için de anlaşılır bir tür profesyonel kelime dağarcığı oluşturur.

Temel öğretim ilkelerinden biri, görünürlük ilkesi. Görünürlük, "canlı ses" gösteriminde kendini gösterir. Bu yöntem, öğretmenin performans becerilerinin basit bir gösterisine dönüşmezse, ancak belirli hedefleri takip ederse etkilidir. "Canlı seslendirmenin" amacı, öğrencinin öğretmenin sözlerinin ve talimatlarının özünü anlamasına, öğrenci için uygun sesi bulmasına yardımcı olmaktır. Bazı durumlarda, öğrencinin oyununu canlandırmak için öğrenciye nasıl performans göstermemesi gerektiğini göstermesi tavsiye edilir. Ardından referans performansı gösterdiğinizden emin olun. Bu bir hocanın gösterisi de olabilir, ünlü müzisyenlerin icra ettiği bir ses ve görüntü kaydı da olabilir.

.
Öğretmenler genellikle derste şeflik (saat) kullanırlar. Bu, performans sürecinde öğrencinin oyununu etkilemenizi sağlar. Ya da orkestra şefliğini birlikte şarkı söylemekle birleştirin.
Bununla birlikte, ana öğretim yöntemi aktif pratik aktiviteleröğrenci derste. Ve öğretmenin açıklamaları ektir.

.
müzik pedagojisinde önemli bir rol oynar duygusal alanın eğitimi sorunu duyarlılığın geliştirilmesi ile sınırlı kalmaması gereken öğrenci icra edilen müzik. Müzisyenin performans aygıtının çalışması, onun durumuyla yakından ilişkili olduğundan, duygusal alan da performans tekniği üzerinde önemli bir etkiye sahip olabilir. gergin sistem. Bazı duygular ya teknik zorlukların aşılmasına katkıda bulunur ya da bu süreci zorlaştırır.

Başka bir deyişle, herhangi bir teknik, ancak öğrenci onu duygusal alanından geçirdiğinde sanatsal bir ifade biçimine dönüşebilir. Bir öğretmenin üretkenliği büyük ölçüde sınıfta yaratabileceği duygusal atmosfere, öğrencinin ilgisini çekme yeteneğine bağlıdır. Ayrıca, öğretmenin öğrenciye müzik sevgisi ve müzik hayranlığı duygusu aşılayıp aşılayamayacağına da bağlıdır.

.
Yukarıda bahsettiğimiz her şey hem günlük ders hem de açık ders için geçerlidir.

Pedagojik uygulamada önemli bir rol oynar ve şu şekilde kullanılır:

.
- bir tür öğretmen eğitimi
– ileri yöntemlerin, teknolojilerin, yeniliklerin öğretmenin kendi deneyimine dahil edilmesi
- öğretmenin pedagojik becerilerinin büyümesi ve gelişmesi üzerinde yönetim tarafından bir kontrol şekli
- veren bir öğretmen için kişisel gelişim, yaratıcı arayışlar, yansımalar, analizler için bir itici güç halk dersi ve dinleyiciler için
– bölüm, okul, metodolojik dernek öğretmenleri için pedagojik çalıştay:
a) öğretmenin mesleki deneyiminin yaygınlaştırılması
b) genç bir öğretmene metodolojik yardım sağlama olasılığı

Açık dersin başındaÖğretmen aşağıdaki bilgileri sağlamalıdır:

.
- bu konuyu seçme nedeni ve nedeni
- dersin amacı ve hedefleri
yaratıcı özelliköğrenci şu an ve performans sorunlarının varlığı
- derste çalışılan eserlerin işin hangi aşamasında olduğunu bildirmek

.
dersin sonundaöğretmen sonuçları özetler - neyin başarıldığı ve görevlerin ne kadar iyi tamamlandığı, öğrencinin ödevlerinin kalitesi, dersin amacına ulaşılıp ulaşılmadığı

Açık bir dersi tartışırkenöğretmenler şunları dikkate almalıdır:
- öğretmenin çalışma tarzı (öğrenmeyi teşvik eder, müzikle eğitir, öğrenciyi eğitir)
- dersin zaman içinde organizasyonu, yapısı ve hızı
– öğretmenin genel müzik okuryazarlığı ve kültürü
- görevleri net bir şekilde formüle etme ve öğrenciye bunları nasıl tamamlayacağını açıklama becerisi

Açık ders için, öğretmen yapar ders planı hangi aşağıdaki bölümleri içerir:
— dersin tarihi
- Dersin birlikte yürütüldüğü öğrencinin adı
— Sınıf, araç
- Dersin konusu
- Dersin amacı
eğitici
eğitici
— Dersin amacına ulaşmak için belirli görevlerin tanımı
— ders türü
— Ders yapısı
- Ders ilerlemesi (noktadan noktaya)
- Ders özeti, ödev

.
İşte bir müzik okulunda açık ders hazırlarken dikkat edilmesi gerekenler.

.
Yaz bitiyor ve yeni bir okul yılı başlamak üzere. Akademik çalışmalara ek olarak, öğretmenler metodik çalışma. Açık derslerin yürütülmesi de öğretmenlerin sorumluluğundadır. Bu yüzden bir konu seçin Sevgili iş arkadaşlarım ve müzisyen öğretmenlerin nasıl yapılacağını bildikleri gibi, pırıltı ve ilhamla açık bir ders düzenleyin.

.
İyi şanlar!
Saygılarımla, Irina Anishchenko

Ve makalenin altındaki yorumları yazın - açık bir dersi nasıl yürütürsünüz.

Herhangi bir yetişkin, çocukların bir müzik okulunda 5-7 yıl boyunca ne yaptıklarını, ne okuduklarını ve hangi sonuçları elde ettiklerini bilmekle ilgilenir.

Böyle bir okuldaki ana konu bir uzmanlıktır - bu bireysel ders herhangi bir enstrüman çalmak (piyano, keman, flüt vb.). Özel bir sınıfta öğrenciler, enstrüman sahipliği, teknik ekipman ve kendinden emin müzik okuma gibi pratik becerilerin çoğunu alırlar. Uyarınca Müfredatçocuklar okulda öğrenim gördükleri süre boyunca uzmanlık derslerine katılırlar, konuyla ilgili haftalık yük ortalama iki saattir.

Tüm eğitim döngüsünün bir sonraki çok önemli konusu solfejdir - amacı amaçlı ve kapsamlı geliştirmeşarkı söyleme, orkestra şefliği, çalma ve işitsel analiz yoluyla müzikal kulak. Solfej son derece yararlı ve etkili bir konudur, yardımcı olur müzikal gelişim birçok çocuk Bu disiplin içinde, çocuklar aynı zamanda bilgilerin çoğunu da alırlar. müzik teorisi. Maalesef herkes solfej konusunu sevmiyor. Ders haftada bir kez planlanır ve bir akademik saat sürer.

Müzik edebiyatı, lise öğrencilerinin programında yer alan ve dört yıl boyunca bir müzik okulunda okutulan bir konudur. Konu, öğrencilerin ufkunu ve genel olarak müzik ve sanat hakkındaki bilgilerini genişletir. Bestecilerin biyografileri ve başlıca eserleri incelenir (sınıfta detaylı bir şekilde dinlenir ve incelenir). Dört yılda, öğrencilerin konunun ana konularını tanımak, birçok müzik stilini, türünü ve biçimini incelemek için zamanları olur. Tanımak için bir yıl verilir klasik müzik Rusya ve yurt dışı ile tanışmanın yanı sıra çağdaş müzik.

Solfej ve müzik edebiyatı grup dersleridir, genellikle grup aynı sınıftan en fazla 8-10 öğrenciden oluşur. Koro ve orkestra, daha fazla çocuğun ilgisini çeken grup dersleridir. Kural olarak, çocuklar en çok birbirleriyle aktif olarak iletişim kurdukları ve birlikte oynamaktan zevk aldıkları bu öğeleri severler. Orkestrada, çocuklar genellikle bazı ek ikinci enstrümanlarda ustalaşırlar (esas olarak perküsyon ve telli çalgılar grubundan). Koro derslerinde pratik yapmak eğlenceli oyunlar(ilahiler ve ses egzersizleri şeklinde), seslerle şarkı söylemek. Hem orkestrada hem de koroda öğrenciler birlikte çalışmayı, "takım" çalışmasını, birbirlerini dikkatlice dinlemeyi ve karşılıklı yardımlaşmayı öğrenirler.

Bahsedilen ana konulara ek olarak, müzik okullarında bazen ek bir enstrüman (öğrencinin seçimine göre), topluluk, eşlik, şeflik, beste (müzik besteleme ve kaydetme) ve diğerleri gibi başka ek dersler de tanıtılır.

Sonuç nedir? Ve sonuç olarak, işte şu: Yıllar süren eğitim boyunca çocuklar muazzam bir müzik deneyimi yaşıyor. onlar yeterli yüksek seviye birine sahip olmak müzik Enstrümanları, bir veya iki başka enstrüman çalabilir, temiz tonlama yapabilir (yanlış notalar olmadan çal, iyi şarkı söyle). Ek olarak, bir müzik okulunda çocuklar büyük bir entelektüel temel alır, daha bilgili hale gelir ve matematiksel yetenekler geliştirir. Konserlerde ve yarışmalarda halka açık performanslar, bir kişiyi özgürleştirir, iradesini yumuşatır, onu başarıya motive eder ve yaratıcı gerçekleştirmeye yardımcı olur. Sonunda paha biçilmez bir iletişim deneyimi kazanırlar, güvenilir arkadaşlar bulurlar ve çok çalışmayı öğrenirler.

Ben kendim bir müzik okulundan (ve ardından bir kolej ve bir konservatuardan) mezun oldum. Şimdi, yetişkin bir profesyonel müzisyen olarak, neden zorunlu olduğunu anlamıyorum. Okul müfredatı Bach'ın eserlerine değer mi? Özellikle HTK, prelüdler ve fügler. Bir çocuğun anlaması zor olan şeyleri, özellikle alt sınıflarda öğrenmesi ve gerçekleştirmesi ilginç değildir.
Çocuğun tercihlerine gelince, onları dinlemek daha iyidir. Örneğin, ailem nedense yazma yeteneğim olduğuna karar verdi ve bunu bana verdi. ekstra sınıflar kompozisyona göre. Bu derslerden tüm kalbimle nefret ettim, öğretmen çok hevesliydi, çok konuştu ve günlerce çalışmaya hazırdı ama çocukları yanında nasıl taşıyacağını bilmiyordu. Tüm okul kompozisyon kursundan geçtim, çünkü. Çok itaatkar bir çocuktum ama bu dersleri hâlâ dehşetle hatırlıyorum ama beste yapmayı hiç öğrenmedim ve beste yapma arzum yok (ve hiç öğrenmedim). Doğaçlama yapabilirim ama bunu yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda, işte gerekli notlar olmadığında yaparım.

"Çocuğunuz bir müzik okulunda öğrenci. Bölüm 1" makalesine yorum yapın

Ama çocuk bölgesel müzik okulunda piyano sınıfında okuyorsa. Tartışma ve tavsiye için hepinize çok teşekkür ederim! Bana çok yardımcı oldular ve dünya resmimi genişlettiler. Ve bölge müzik okulundan sonra oraya mı gidiyorlar? Ve oraya yıl boyunca gidebilirsiniz ...

Tartışma

Soru soran, kızınızın ne yapacağından %100 emin olmak istiyorsunuz doğru seçim ve rahat yaşa. Hayır! Ben kendim bu alanda çalışıyorum. Tüm hayat bir kuruşa. Ama her zaman iş vardı. Tutkuyla çalıştı. Artı, yükün bütün gün için olmadığı. Bir kadın için önemli olan. Ama tek başına hayatta kalmak zor. Kocanın sürüklenmesi gerekiyor. Ama öte yandan, kız arkadaşı bir ekonomist ve aynı zamanda zar zor kendini sürüklüyor) ama harika olacak mı, olmayacak mı, kim bilir? Belki elini değiştirir? Sadece kızınız adına karar vermemelisiniz, bunun bir seçim olmadığını ve her şeyin olabileceğini açıkça belirtmelisiniz. Ve ayrıca öyle. Bunu yapmazsan hayatının geri kalanında ne için pişmanlık duyacaksın? Ve senin için daha önemli olan, sevdiğin şeyi yap ya da para ara. Bununla birlikte, ikincisi de şüphelidir.

07/29/2018 08:36:09, Tasamaya

Merzlyakovka'dan keman sınıfında mezun oldum, konservatuara girdim ama sonra elimi fazla çaldım ve müziği bırakmak zorunda kaldım. Olur... Yani üniversiteden sonra bir kuruş maaşa farklı takımlarda çalıştım. 90'lardaydı. Bir orkestra sanatçısının maaşı bir ulaşım bileti kadardı.
Elindeki bir talihsizlik sonrası 2 ay hoca eşliğinde hazırlık yaptı ve iyi bir teknik üniversiteye girdi.

29.07.2018 06:08:12, Müzisyenin Bakış Açısı

müziğe giriş okul. Müzik eğitimi. Gelelim müziğe. okul girişte ne olabilir benim kızım 11 yaşında bir kere 2 yıl piyano okumuş bırakmış (sizin okulunuz için de bu yaştaki çocuklar için de piyano için de böyle bir yarışma değil mi?

Tartışma

kabul edilmiş)

Bu okulunuz için mi yoksa o yaştaki çocuklar için mi yoksa piyano için mi bir yarışma? BÖYLE - amaçlı olarak hazırlanmanın gerekli olduğu anlamında mı? Sadece farklı forumları okudum ve pek heyecan olmadığı izlenimini edindim. Ama belki bir şeyi yanlış anladım elbette! Piyano hakkında genellikle bir kıtlık olduğu ve Eylül ayında ek olarak kazandıkları yazılır. Eğer öyleyse, o zaman neden endişeleniyorsunuz? Yoksa farklı okullarda farklı mı? ve elbette herkesin istediği ve daha fazla rekabetin olduğu havalı olanlar da var. Müzik okuluna girmenin ne kadar zor olduğunu merak ediyorum. Rastgele gidiyoruz - alacaklar - mükemmel! Hayır - peki, ne yapabilirsiniz, belki gelecek yıl tekrar deneyeceğiz. Ancak 6 yaşındayız ve prensip olarak, çok popüler olması gerekmeyen hemen hemen her enstrümanı dikkate almaya hazırız. girme şansımız nedir? Ve hiçbir şeye güvenmiyor gibi görünsek de, kişisel olarak, noktaya ne kadar yakınsa, sonuçta SEVECEĞİMİ o kadar çok anlıyorum :-) Ama itiraf etmeliyim ki adam özellikle müzikal değil. En azından genç olana kıyasla, genç olanın bir sanatçı olduğunu ve daha yaşlı olanın saf bir teknisyen olduğunu görüyorum, ama yine de SEVİYORUM :-)

Müzik okulundaki faydalar?. Geliştirme, eğitim. Diğer çocuklar. Devlet tarafından finanse edilen yerler için bir müzik okuluna kabul edilmek ve okumak için herhangi bir ayrıcalık veya avantaj var mı? Bir flüt üzerinde serebral palsi ile gerçek mi?

Tartışma

Müzik okulumuzun özel ihtiyaçları olan çocuklar için 4 yıllık özel bir programı vardır. Bul - belki buldun? İkinci seçenek, çocuğu almaya hazır olan öğretmenle şu anda bireysel olarak görüşmektir. Öğretmen alırsa okula götürürler.

Bir müzik okulunda dinlemek Eğitim, gelişim. 7 ila 10 yaş arası bir çocuk 7 ila 10 yaş arası bir çocuğu büyütmek: okul, sınıf arkadaşlarıyla ilişkiler, ebeveynler ve çocukları müzik okulunda okuyan kızlar, seçmeler nasıldı?

Tartışma

20.05.2018 17:26:29, Müzik Okulu

zaten kaydedildi mi?

ancak dinledikten sonra bir enstrüman seçebiliyorduk.
Ebeveynlerin seçmelere girmesine izin verilmedi. bir çocuğun ağzından:
bir şarkı söyledi (kaşıkla kara müdahale ederek), ritmi tekrar etmesini istedi (vurma) ve piyanoda kaç tuşa bastıklarını (1 veya iki) söylemek için geri döndü

Müzik okuluna girmeye şiddetle ikna edilir. Kocam ve ben mutlu değiliz. Tavsiye ve görüşler için herkese teşekkürler. İstisnai herkesi dinledi. Müzik okuluna gidiyoruz. Sözde programına göre. "hazırlık bölümü".

Tartışma

Benim hikayem: yirmi yıl önce. Müziği bitirdiğimde. okul (müzisyen olmaya hiç niyetim yok) Ben ve kızınız bir müzik okuluna girmem teklif edildi. Çünkü Ancak 1 yıl sonra girmek zorunda kaldım, ardından okuldan bir öğretmen bu yıl benimle çalışmak için gönüllü oldu. Mayıs sonunda herkes tartıştı, bir program seçti, dz. yaz için .... Yaz boyunca enstrümanın başına neredeyse hiç oturmadım vb. sonbaharda sorun kendi kendine çözüldü.
Belki bu konudan biraz uzaklaşabilirsiniz. Kızı can atıyorsa, sonbaharda öncelik vermek mümkün olacak ve müziği hatırlamıyorsa, belki de bu onun mesleği değildir.

04/12/2012 18:58:03, ZararlıAliska

Evet, enstrümanınız çok yaygın, bu bağlamda daha nadir bir şey daha iyi olurdu. en büyük kız mesela bu yola girdi, bu yıl Gnesinka'dan mezun oluyor ama arpı var, çok gösterişli bir genel eğitim okulunda okudu, Gnessin okuluna gitti, hangi sınıfta hatırlamıyorum o zaman Gnessin Lisesi'ne girdi, işte onu küçümsedikleri eski sınıf arkadaşları ve herkes her türden MGIMO ve HSE'den mezun oldu, şimdi öfkelenmeden değil, hayatta ondan çok daha az başarılı olduklarını fark ediyorlar. Kız okuyor ama zaten ciddi bir şekilde çalışıyor ve çok iyi kazanıyor..Yani her türlü seçenek mümkün :)).

Müzik okuluna gidiyoruz. Kızı beklenmedik bir şekilde müzikle ilgilenme arzusu gösterdi. hakkında müzik eğitimi Soracağım. Müzik okulu - koro bölümü. Central Music School gibi uzmanlaşmış bir okula girme konusunda çok uçarı davranıyorsun. klarnet...

Tartışma

Yatılı okul, yerleşik olmayanlar içindir. Muskovitler evde yaşıyor. Evet, ebeveynleriyle gelip daire kiralayan yerleşik olmayanlar da evde yaşıyor. Yatılı okul bir zorunluluk değil, yaşayacak yeri olmayanlar için sadece bir çıkış yolu :))))

CMS'den bahsediyorum. Moskova'da SSMSH var. Gnesinler de Merkez Müzik Okulu ile aynı prensipte on yaşında, sadece yatılı okul yok.

Ancak genel olarak, belirli bir okula değil, belirli bir öğretmene gitmeniz gerekir. Çocuğunuz için gerçek bir öğretmenin Gnesinka'da değil, Merkez Müzik Okulu'nda hiç çalışmadığı pekala ortaya çıkabilir ....

Bu yönü de düşünün.

Central Music School gibi uzmanlaşmış bir okula girme konusunda çok uçarı davranıyorsun. 9 yaşında, gelişmiş solfej ve enstrüman eğitimi olmadan yapmak gerçekçi değil. 4-5 yaşında, eğer bir çocuk mükemmel adım ve çok zeki, daha sonra çok ciddi hazırlık gerektiren her şeyi yapabilirsiniz. İstişareler için öğretmenlere gidin, biri çocuğu severse sınavlara hazırlanabilirsiniz. gelen inekler Farklı ülkeler ve şehirler, gnesinka biçim olarak daha basittir, ancak gereksinimler aynıdır. Tüm bu çabalar ancak çocuk hayatta müzikten başka yol görmezse ve siz de onun ihtiyacı olan eğitim sisteminin bu olduğunu anlarsanız yapılabilir. Rüzgar çalıcıların ses kalitesi konusunda çok yüksek talepleri vardır. Geçen yıl, oğul yeterince parlak olmayan ses nedeniyle tam olarak girmedi ( enine flüt, 8 yıl). Tüm yıl boyunca ses üzerinde çalışıyoruz, hazırlanıyoruz, veriler çok iyi olmasına rağmen başarıdan hiç emin değiliz.
Enine flüt en yaygın enstrümandır, gelir açısından daha az popüler bir şey seçmek daha iyidir. Genel olarak hem sizi hem de çocuğu memnun edecek bir öğretmen aramak daha iyidir.

Müzik okulu - koro bölümü. Eğitim, gelişim. 7'den 10'a kadar çocuk. Müzik okulu. Bölüm: Eğitim, gelişim (çocukken bir müzik okuluna başvuru Müzik okulunda ebeveynlerin hataları: okul seçimi, öğretmen, müzik aleti ...

Tartışma

Oğlum Haydn'a 6.5 yaşında koro bölümüne girdi ama yaşı nedeniyle kabul edilmedi. Ve bir yıl boyunca hazırlık bölümüne giderken haftada bir enstrüman + koro çalışmaya karar verdim. Şu an 2. sınıfı bitirmek.
Koro bölümü çok güçlü ve dedikleri gibi en katı disiplin var, hatta bazen sınıf atlama ihtimali bile var. Daha sonra erkeklerde ses 12 yaşında mutasyona uğramaya başlar.
Bu nedenle, özellikle seçim büyük olduğu için enstrümandan yanayım. Eski bir binada çok iyi bir pirinç öğretmeni. Çocuklar harika saksafon çalıyor.
Çocuğunuzla birlikte psikolojik danışmana gitmenizi tavsiye ederim. Öğretmenler, giriş sınavlarının yapılacağı sınıfı göreceği gerçeğine ek olarak, görev örneklerini analiz edecek: ritmi alkışlayın, çalınan notayı sesinizle tekrarlayın.
Sana iyi şanslar!

Okul onlara. haydn - çok iyi okul. Moskova'da iyi tanınıyor ve iyi durumda.

Mine, okuldan çok uzak olmayan bir müzik kolejinde okuyor. Haydn, 3 otobüs durağı, ayrıca Novokosino'da ve biz bu okula gittik. Güçlü bir yay bölümü vardır. Koro hakkında bilgim yok.

Ama aslında, görünüşe göre Vykhino'da sizden çok uzak değil, onların adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu. Balakirev. Orada harika bir koro bölümü var, tanıdıklarımızdan biri orada okuyor, okuldan, atmosferden ve koronun kendisinden çok memnunlar. Oraya gitmek sizin için uygunsa, Balakirevka'yı denemek daha iyidir.

7 ila 10 yaş arası bir çocuk yetiştirmek: okul, sınıf arkadaşlarıyla ilişkiler, ebeveynler ve en küçük kızımı 4-5 yaşında bir müzik okuluna gönderip göndermeme konusunda gerçekten fikir duymak istiyorum. yapabilir, tüm bu...

Tartışma

müzik okul çok büyük bir yük, kızını yapmak istemediğinden eminsen müzik yıldızı-Değmez
müzik dersleri başlamadan önce. okul neredeyse bir yaşında, belki bir özel öğretmen tutmaya başlamaya çalışın, evde hafif bir programa göre çalışmasına izin verin ve kızı beğenip beğenmeyeceğine, beğenip beğenmediğine önümüzdeki yıldan itibaren karar verir. tam zamanlı olarak müziğe gidin. okul

Piyano yarışması mı?! Okulumuzda herkes oraya götürülür :-) bu en basit enstrümandır, IMHO, sadece eksik işitmesini geliştirmek isteyenler bile oraya gider.
Nisan - Mayıs sonunda müzik okullarında seçmeler. Seçmelerde çocuğa ne yaptıklarını bilmiyorum, götürüldüler ve 2 saat sonra ebeveynlerine bırakıldılar :-) kızı bir şarkı söylemelerini, verilen ritme dokunmalarını, tekrar etmelerini istediklerini söyledi. Piyanoda çalınan notaların ardından bir arada notalar, eller incelendi.
Eğer tsdmsh yapmayacaksanız, çocukta veriler varsa hazırlık yapmadan yapın.
Ankette enstrümanla ilgili dileklerimizi yazdım ama dinleme sonuçlarına göre öğretmenlerin kendileri size tavsiyelerde bulunacaklar.
Belli istekleri olmayan bir çocuk, öğretmeni iyiyse her enstrümanı çalar :-) O halde öğretmenlere bakın.

Öğretmen önemlidir (uzun süre seçtim ve onları almaya ikna ettim). Başka seçeneğimiz yok, ben kendim bu okuldan mezun oldum. Kızım beşe gitti, biraz erken (bunu şimdi anladım), ama iletişim iyi bir adam haftada iki kez - bu sadece müzikal bir "yük" taşımaz. Kız arkadaşımız piyanodan nefret ediyordu, şimdi zevkle "melodi çalıyor" (kaydedici, onunla başla). Okula kendin bak, öğretmenler senin için ne kadar ilginçler, çok şey var. yaratıcı kişilikler, öğrencilerden hoşlananlar ve daha sonra dersi olanlar, dersleri için uzun süre beklemek zorunda kalıyorlar ... bu da önemli. Gereksiz, hastalanırlarsa uyarmayı unutuyorlar ve annem işten kaçtı, çocuğu getirdi ... ve boşuna. Tüm yönler önemlidir.
Piyano evrensel bir çalgı ama teorik disiplinleri de popülist-enstrümantalist-korolara göre daha sağlam. İki yerde birinci sınıf - mmm... Başa çıkabilir misin? Sürmek zorundasın, zorundasın.
Mutlu bir şekilde!

Bana bir çocuğun neden bir müzik okuluna ihtiyacı olduğunu açıkla? Anlamıyorum. Kocam açıklayamıyor. çocuk daha 6 yaşında okul birincisi Kapsamlı okul? Peki, gerçekten okumak istiyorsanız, çocuğunuz için öğretmen bulun, birkaç kez gelsinler ...

Tartışma

5 yıl evde öğretmenlerle okuyan ben varım ve 4 yıl müzik okulunda okuyan kız arkadaşım var ... cennet ve dünya ... Yıllar sonra yapabilirim, belki kızdırmak dışında açık kahverengi , not alırsanız, elbette çözeceğim ... ve hafızasından bir sürü parça çalıyor ve hem melodiyi hem de akorları kolayca seçiyor ...

bu yüzden hem solfej hem de koronun olduğu bir müzik okulunda daha etkilidir ... solfej olmadan müzik öğrenmek genellikle şımartıcıdır, bence ...
ve evde, işitme ve motor becerilerin gelişimi dışında şunları yapabilirsiniz ...

Çince (MGIMO) öğrenmek isteyenlere önce kimin müzikten mezun olduğu soruldu. okul ve ağabeyim baş dansçıydı. amatör topluluk Rus halkı dans, müzik eğitiminin yardımcı olduğunu söyledi.

"Tic-Tac-Toe" oyunu bir müzik dersinde genel bir ders olarak kullanılabilir, pekiştirme müzikal malzeme, ders dışı etkinliklerde. Oyun ufukları, müzikal hafızayı, hayal gücünü geliştirir. Sunumla çalışma talimatları oyuna eklenmiştir. Etkileşimli oyun Microsoft PowerPoint'te oluşturulmuştur.

Bestecinin doğum günü için
amaç:Açık ifade aracı Modest Petrovich Mussorgsky'nin müziği aracılığıyla müzikal ve resimsel görüntüler.
Görevler: 1. Eğitim: Müziğe duygusal bir tepki uyandırmak M. Mussorgsky'nin Viktor Hartmann'ın çalışmalarıyla bu kadar ilgilendiğini hissetmek ve anlamaya çalışmak. 2. Eğitim: "Bir Sergiden Resimler" piyano süitinden parçaları tanıtın. Müzikal ifade araçlarını belirler.
3.Geliştirme ^ Analiz etme yeteneğini geliştirmek müzik eserleri, eserlerin içeriği ile anlatım araçlarını karşılaştırmak 4. Suitin görsellerinden birinin layoutunun oluşturulması.

Hedef seyirci kitlesi: 5. sınıf için

1.sınıf 3. sınıf müzik dersi için “Ziyaretçi Halk Müzisyenleri” özet ve sunumu hazırlanmıştır. Materyal, gezgin müzisyenlerin, sanatçıların - soytarıların çalışmalarına ayrılmıştır. EMC "Bilgi Gezegeni", 1. sınıf, T.İ.Baklanova

Hedef kitle: 1. sınıf için

Konuyla ilgili ders " halk gelenekleri ve ayinler. Shrovetide", E.D. Kritskaya'nın programına göre 4. sınıf öğrencileri için geliştirilmiştir. Bilgilendirici kısmın azaltılması ile 3. sınıfta bir ders yürütülürken başarıyla kullanılabilir. Eklerseniz ders tatili de yapılabilir. halk kostümleri ve daha fazla şarkı malzemesi. Maalesef müzik dosyaları ile ders siteye yüklenmemektedir.

Hedef kitle: 4. sınıf için

6. sınıf için "Müzik aletlerinin ortaya çıkış tarihi" konulu bilginin genelleştirilmesi ve sistematikleştirilmesi üzerine bir ders. Sınıfın bölündüğü takımlar arasında bir oyun şeklinde yapılır. Çocuklarda biliş ve iletişim oluşumunu destekler.

Hedef kitle: 6. sınıf için

Ders, öğrencilerin müziğin tonlama doğası, müzikal bir imaj yaratan görselleştirme ve ifade gücü hakkında fikirlerini oluşturmayı amaçlamaktadır. aynı zamanda Farklı aşamalar ders, öğrencilerin müzik kulağının sistematik gelişimi (perde, tını, metro-ritmik) üzerinde çalışmalar devam ediyor. Ders sırasında, yazarın D. Ogorodnov'un müzik ve şan eğitimi yönteminden teknikler kullanılır.

Hedef kitle: 1. sınıf için

"Opera: Ruslan ve Lyudmila" nın gelişimi, dersin bir özetini ve bir sunumu içerir.
Amaçlar ve hedefler:
1. müziğe bir yaşam olgusu olarak saygı eğitimi; "müzikal dramaturji" kavramının açıklığa kavuşturulması ve M.I. Glinka.
2. "sonat formu" kavramına ve yapısına aşinalık
3. dayalı olarak bilinçli olarak müzik dinleme yeteneğinin oluşumu hayat deneyimi ve önceden edinilmiş bilgi;
4. çocukların konuşma, figüratif ve çağrışımsal düşüncesinin gelişimi,
Ders türü: "Ruslan ve Lyudmila M.I. Glinka" operasıyla tanışma.

Hedef kitle: 3. sınıf için


Tepe