Çin Çağdaş Sanatı: Bir Kriz mi? - dergi Art. Küresel kültür bağlamında çağdaş Çin sanatı Çin'de çağdaş gitar sanatı

Bunlar geleneksel Çin müzik aletleridir.

(Aslında daha birçok çeşidi vardır.)

Sanatçı Wang Kongde'nin çağdaş illüstrasyonları, bu araçların nasıl kullanıldığını gösteriyor.

İki telli bir keman olan Erhu (二胡, èrhú), tüm yaylı kemanlar arasında belki de en etkileyici sese sahiptir. telli çalgılar. Erhu hem solo hem de topluluklar halinde oynanır. Çeşitli enstrümanlar arasında en popüler telli çalgıdır. etnik gruplarÇin. Erhu çalarken birçok karmaşık teknik yay ve parmak tekniği kullanılır. Erhu kemanı genellikle geleneksel Çin orkestralarında baş enstrüman olarak kullanılır. ulusal enstrümanlar ve yaylı üflemeli müzik icrasında.

"Erhu" kelimesi "iki" ve "barbar" karakterlerinden oluşur çünkü bu iki telli çalgı yaklaşık 1000 yıl önce kuzeyli göçebe halklar sayesinde Çin'e gelmiştir.

Modern erhular değerli ahşaptan yapılmıştır, rezonatör piton derisi ile kaplanmıştır. Yay, üzerine bir at kılı dizisinin çekildiği bambudan yapılmıştır. Oyun sırasında müzisyen sağ elinin parmaklarıyla yayın ipini çeker ve yayın kendisi iki tel arasına sabitlenerek erhu ile tek bir bütün oluşturur.

Pipa (琵琶, pípa), bazen Çin lavtası olarak da adlandırılan 4 telli bir müzik aletidir. En yaygın ve ünlü Çin müzik enstrümanlarından biri. Pipa Çin'de 1500 yılı aşkın süredir oynanıyor: Anavatanı Orta Doğu'da Dicle ile Fırat arasındaki bölge ("bereketli hilal" bölgesi) olan pipanın atası, rivayete göre Çin'e geldi. eski İpek yolu 4. yüzyılda N. e. Geleneksel olarak, pipa çoğunlukla solo çalmak için, daha az sıklıkla topluluklarda kullanılıyordu. Halk Müziği, kural olarak, Çin'in güneydoğusunda veya hikaye anlatıcılarının eşliğinde.

"Pipa" adı, enstrümanın çalınma şeklini ifade eder: "pi", parmakların tellerde aşağı doğru hareket ettirilmesi ve "pa", parmakların geriye doğru hareket ettirilmesi anlamına gelir. Ses bir mızrapla çıkarılır, ancak bazen özel bir şekil verilen bir tırnakla çıkarılır.

Birkaç benzer araç Doğu Asya pipadan türetilmiştir: Japon biwa, Vietnamca đàn tỳ bà ve Korece bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, yani "ay lavtası") veya ruan ((阮), yuvarlak rezonatör gövdeli bir tür lavtadır. Ruan'ın 4 teli ve perdeli (genellikle 24) kısa bir klavyesi vardır. Ruan ayrıca sekizgen gövdeli olup mızrapla çalınır. klasik gitar, ve hem solo hem de orkestrada çalmak için kullanılır.

Eski zamanlarda ruan'a "pipa" veya "qin pipa" (yani Qin hanedanının pipası) adı verildi. Bununla birlikte, modern pipanın atası Tang Hanedanlığı döneminde (yaklaşık MS 5. yüzyıl) İpek Yolu üzerinden Çin'e geldikten sonra, yeni enstrümana "pipa" adı verildi ve kısa boyunlu lavta verildi. yuvarlak bir gövde, onu çalan müzisyen Ruan Xian'ın (MS 3. yüzyıl) adını taşıyan " ruan" olarak anılmaya başlandı . Ruan Xian, "Bambu Korusu'nun Yedi Bilge Adamı" olarak bilinen yedi büyük bilginden biriydi.

Xiao (箫, xiāo) genellikle bambudan yapılmış dik bir flüttür. Bu çok eski enstrüman, güneybatı Çin'deki Tibet Qiang halkının flütünden türetilmiş gibi görünüyor. Han Hanedanlığı'na (MÖ 202 - MS 220) tarihlenen seramik cenaze figürinleri bu flüt hakkında fikir vermektedir. Bu enstrüman di flütten bile daha eskidir.

Xiao flütleri, güzel ve hoş melodiler çalmaya uygun net bir sese sahiptir. Genellikle solo, topluluk halinde ve geleneksel Çin operasına eşlik etmek için kullanılırlar.

______________________________________________________

XUANGU - asılı davul

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) bir pan flüt türüdür. Zamanla, enstrüman müzikal kullanımdan kayboldu. Canlanması 20. yüzyılda başladı. Paixiao, geliştirme için bir prototip görevi gördü sonraki nesiller bu tür bir enstrüman.

______________________________________________________

Laba (喇叭, lǎbā) veya haidi (海笛, hǎidí) olarak da bilinen Çin suona obua (唢呐, suǒnà) ​​yüksek sesli ve tizdir ve genellikle topluluklarda kullanılır. Çin müziği. Kuzey Çin halk müziğinde, özellikle Shandong ve Henan eyaletlerinde önemli bir enstrümandır. Suona genellikle düğünlerde ve cenaze törenlerinde kullanılır.

______________________________________________________

Kunhou arpı (箜篌, kōnghóu), Batı Asya'dan İpek Yolu boyunca Çin'e gelen başka bir telli çalgıdır.

Kunhou arpı, Tang dönemine ait çeşitli Budist mağaralarının fresklerinde sıklıkla bulunur ve bu, bu enstrümanın o dönemde yaygın olarak kullanıldığını gösterir.

Ming Hanedanlığı döneminde, ancak 20. yüzyılda ortadan kayboldu. canlandı. Kunhou, yalnızca Budist mağaralarındaki fresklerden, ritüel cenaze figürinlerinden ve taş ve tuğla işçiliği üzerindeki gravürlerden biliniyordu. Ardından, 1996 yılında, Tsemo İlçesindeki (Sincan Uygur) bir mezarda özerk bölge) iki tam yay biçimli kunhou arpı ve bunların birkaç parçası bulundu. Bununla birlikte, bu enstrümanın modern versiyonu eski kunhou'dan çok Batı konser arpını andırıyor.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) veya zheng (箏, "gu" 古 "eski" anlamına gelir), hareketli, gevşek tel destekleri ve 18 veya daha fazla telli (modern zheng'in genellikle 21 teli vardır) bir Çin kanunudur. Zheng, birkaç Asya kanun çeşidinin atasıdır: Japon koto, Kore gayageum, Vietnam đàn tranh.

Rağmen orjinal isim bu resmin - "Zheng", sonuçta burada guqin (古 琴) - yedi telli bir Çin kanunu tasvir edilmiştir. Guqin ve guzheng şekil olarak benzerdir, ancak ayırt edilmesi kolaydır: guzheng'in Japon koto'su gibi her telin altında bir desteği varken guqin'in desteği yoktur.

Antik çağlardan beri guqin, bilim adamlarının ve düşünürlerin favori enstrümanı olmuştur, zarif ve rafine bir enstrüman olarak kabul edilmiş ve Konfüçyüs ile ilişkilendirilmiştir. Ayrıca "Çin müziğinin babası" ve "bilgelerin enstrümanı" olarak anıldı.

Daha önce, enstrüman basitçe "qin" olarak adlandırılıyordu, ancak 20. yüzyılda. bu terim şu anlama geldi bütün çizgi müzik aletleri: zil benzeri yangqin, yaylı çalgıların huqin ailesi, Batı piyanosu vb. Ardından "gu" (古) öneki, yani. "eski ve isme eklenmiştir. Bazen "qixiaqin", yani "yedi telli müzik aleti" adını da bulabilirsiniz.

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - Çince enine flüt. Ayrıca di (笛) veya handi (橫 笛) olarak da adlandırılır. Di flüt, en yaygın Çin müzik enstrümanlarından biridir ve halk müziği topluluklarında, modern orkestralarda ve Çin operasında bulunabilir. Dizinin Han Hanedanlığı döneminde Tibet'ten Çin'e geldiğine inanılıyor. Dizi, Çin'de her zaman popüler olmuştur, bu şaşırtıcı değil çünkü. Yapması ve taşıması kolaydır.

Bugün bu enstrüman genellikle bir üfleme deliği, bir membran deliği ve uzunluğu boyunca kesilmiş altı çalma deliği olan yüksek kaliteli siyah bambudan yapılmıştır. Kuzeyde di siyah (mor) bambudan, güneyde Suzhou ve Hangzhou'da beyaz bambudan yapılır. Southern di'ler çok ince, hafif ve sessiz bir sese sahip olma eğilimindedir. Bununla birlikte, karakteristik, sesli tınısı, flüt gövdesi üzerinde özel bir ses deliği ile kapatılmış ince bir kağıt zarın titreşiminden kaynaklandığından, di'ye "membran flüt" demek daha doğru olacaktır.

Çin çağdaş sanatının satışları müzayedelerde tüm rekorları kırdı, Sotheby's Asya çağdaş sanatının üçe katlanan müzayedeleri, Modern ve Çağdaş Çin Sanatı sergileri dünyanın dört bir yanındaki müzelerde gösteriliyor. Eylül ayında "Etazhi" Loft Projesi'nde Çinli sanatçıların bir sergisinin düzenlendiği St. Petersburg bir istisna değildi. 365 dergisi, çağdaş Çin sanatına olan bu ilginin nereden geldiğiyle ilgilendi ve onlarsız tamamen farklı olacağı 7 önemli figürü hatırlamaya karar verdik.

"Çağdaş sanat" geleneksel sanatın karşıtıdır. Ünlü eleştirmen Wu Hong'a göre, "modern sanat" terimi, genellikle geleneksel veya ortodoks resim sisteminde çeşitli karmaşık deneylerin gerçekleştiğini ifade eden derin bir avangart anlama sahiptir. Gerçekten de, çağdaş çin sanatışimdi inanılmaz bir hızla gelişiyor, hem kültürel hem de ekonomik olarak Avrupa sanatıyla rekabet ediyor.

Modern Çin sanatının tüm fenomeni nereden geldi? Mao Zedong'un saltanatının ilk yıllarında (1949'dan beri), sanatta bir yükseliş vardı, insanlar daha parlak bir gelecek umuyorlardı ama gerçekte tam kontrol vardı. En zor zamanlar, "kültür devriminin" başlamasıyla (1966'dan beri) başladı: sanat okulları kapanmaya başladı ve sanatçılara zulmedildi. Rehabilitasyon ancak Mao'nun ölümünden sonra başladı. Sanatçılar, alternatif sanat biçimlerini tartıştıkları gizli çevrelere katıldılar. Maoizmin en şiddetli muhalifi Zvezda grubuydu. Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ve diğerlerini içeriyordu. Grubun kurucularından biri olan Ma Desheng, "Her sanatçı küçük bir yıldızdır" dedi ve "evrendeki büyük sanatçılar bile sadece küçük yıldızlardır."

Bu grubun sanatçıları arasında en ünlüsü Ai Weiwei'dir. 2011 yılında sanat sektörünün en etkili kişileri listesinde bile birinci sırayı aldı. Bir süre ABD'de yaşayan sanatçı, 1993 yılında Çin'e döndü. ayrıca orada yaratıcı iş, Çin hükümetine yönelik sert eleştirilerde bulundu. Ai Weiwei'nin sanatı heykel enstalasyonları, video ve fotoğraf çalışmaları içerir. Sanatçı, eserlerinde geleneksel Çin sanatını kullanır. gerçekten: eski vazoları kırar (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), Coca Cola logosunu bir vazoya çizer (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Tüm bunlara ek olarak, Ai Weiwei'nin çok sıra dışı projeleri var. Blogunun 1001 okuyucusu için Kassel gezisi için ödeme yaptı ve bu geziyi belgeledi. Ayrıca 1001 Qing Hanedanı sandalyesi satın aldı. Fairytale ("Masal") adlı projenin tamamı, 2007'de Documenta sergisinde görülebildi.

Ai Weiwei'nin mimari projeleri de var: 2006'da sanatçı, mimarlarla işbirliği içinde, koleksiyoncu Christopher Tsai için New York'un dışında bir malikane tasarladı.

Sembolist ve sürrealist bir sanatçı olan Zhang Xiaogang'ın çalışmaları ilginçtir. Bloodline (“Pedigree”) serisindeki resimler ağırlıklı olarak tek renklidir ve parlak renkli noktalar serpiştirilmiştir. Bunlar, genellikle iri gözlü (Margaret Keane'i nasıl hatırlamayalım) Çinlilerin stilize edilmiş portreleridir. Bu portrelerin tarzı da anımsatıyor aile portreleri 1950-1960'lar. Bu proje çocukluk anılarıyla bağlantılı, sanatçı annesinin fotoğrafik portrelerinden ilham aldı. Resimlerdeki imgeler mistiktir, geçmişin ve bugünün hayaletlerini birleştirir. Zhang Xiaogang politize bir sanatçı değil - öncelikle bir kişinin bireyselliğiyle, psikolojik sorunlarla ilgileniyor.

Jiang Fengqi başka bir başarılı sanatçı. Çalışmaları çok etkileyici. "Hastane" dizisini hastalar ve yetkililer arasındaki ilişkiye adadı. Sanatçının diğer serileri de oldukça karamsar dünya görüşünü gösteriyor.

"Etazhy"deki serginin adı "Bugünün geçmişten kurtuluşu". Sanatçılar ulusal gelenekleri yeniden düşünür, geleneksel kullanır ama aynı zamanda yeni teknikler de sunar. Serginin başında Jiang Jin'in eseri Narcissus and Echo - Su ve rüzgar hatırlamayacak mı? Çalışma 2014 yılında triptik şeklinde yapılmıştır. Yazar, kağıt üzerine mürekkep tekniğini kullanıyor - sumi-e. Sumi-e tekniği, Song Hanedanlığı döneminde Çin'de ortaya çıktı. Bu, suluboyaya benzer tek renkli bir resimdir. Jiang Jin, geleneksel olay örgüsünü somutlaştırıyor: çiçekler, kelebekler, dağlar, nehir kenarındaki insan figürleri - her şey çok uyumlu.

Sergide sunulan ve video sanatı. Bu, Pekin merkezli video sanatçısı Wang Rui'nin "Beni seviyor musun, onu seviyor musun?" (2013). 15 dakika süren videoda ellerin buzdan yapılmış elleri okşadığı, parmaklarının yavaş yavaş eridiği görülüyor. Belki de sanatçı aşkın geçiciliği ve kararsızlığı hakkında konuşmak istemiştir? Ya da aşk buz gibi bir kalbi eritebilir mi?

Stefan Wong Lo'nun uygulama tekniğinde yapılmış "Flying Above the Earth" adlı çalışması, renk açısından Wong Kar-Wai'nin filmlerindeki görüntüleri andırıyor.

Serginin yıldızları kesinlikle Mu Boyan'ın iki heykeli. Heykelleri grotesk, çok şişman insanları tasvir ediyorlar. Sorun fazla ağırlık 2005 yılında sanatçının ilgisini çekti ve ardından bu heykelleri yaratmak için ilham aldı. Hem aydınlanmış Budist rahipleri hem de modern insanlar fazla kilolu olma sorunu ile. Heykeller "Zor" (2015) ve "Hadi!" (2015) renkli reçine tekniğinde yapılmıştır. Heykeltıraş, bu eserlerinde yetişkinleri değil, bebekleri tasvir ediyor.

Modern Çinli sanatçıların kendilerini geçmişten kurtarıp kurtaramadıkları izleyiciye kalmış, ancak nesiller arasındaki bağlantı eserlerinde net bir şekilde görülebiliyor ve geçmişten uzaklaşmanın o kadar kolay olmadığı anlaşılıyor. Bu, sumi-e tekniğinin yanı sıra eski eserleri içeren enstalasyonların kullanımını doğrular. Şimdiye kadar, çağdaş Çinli sanatçılar, eserlerinde protestosu ve hatırası hala mevcut olan Maoizm'in etkisinden kendilerini kurtaramadılar. Sanatçılar eserlerini Maoizm döneminde stilize ediyor; geçmişin anıları, örneğin Zhang Xiaogang'ın tuvallerinde olduğu gibi, sanatçının çalışmalarında anahtar olabilir. Huzursuz Ai Weiwei, giderek daha fazla performans icat ediyor, ancak aynı zamanda geleneksel Kültür. Çin sanatı her zaman izleyiciyi şaşırtacak bir şeye sahip olmuştur ve olacaktır - mirası sonsuzdur ve yeni temsilciler Çin geleneklerinden ilham almaya devam edecektir.

Metin: Anna Kozheurova

Sanat dünyanın ayrılmaz bir parçasıdır kültürel Miras. Neolitik çağın olgunlaşmamış biçimlerinden, yavaş yavaş oldukça gelişmiş bir biçime dönüştü. farklı bir kültür hangi yüzyıllar boyunca gelişti.

Çin sanatında asıl yer, ama manzara resmi. iso doğal nesneleri fırça ve mürekkeple boyamak için gelişmiş teknik: şelaleler, dağlar, bitkiler. Çin'de böyle bir manzaranın türüne geleneksel olarak "dağlar-sular" anlamına gelen shan-shui denir.

Çinli ressamlar, kelimenin Avrupa anlamında manzaranın kendisini değil, sürekli değişen manzarayı tasvir etmeye çalıştılar. doğal durumlar ve insanlar üzerindeki etkileri. Ancak kişinin kendisi, bir manzarada tasvir edilmişse, küçük rol ve küçük bir figür, dışarıdan bir gözlemci gibi görünüyor.

Şiirsel gerçeklik iki şekilde yazılır: "dikkatli fırça" anlamına gelen gong-bi, Bu teknik, ayrıntıların derinlemesine incelenmesine ve hatların doğru bir şekilde iletilmesine dayanmaktadır.; ve "düşüncenin ifadesi" anlamına gelen se-i - bir resimsel özgürlük tekniği.

wen-ren-hua okulları, izazhi kaligrafi - nadp asla ifşa edilmemiş felsefi tonlara sahip hikayeler doğrudan anlam; ve tiba - epigramlar. Yazarları, farklı zamanlarda onları görüntünün boş alanlarında bırakan sanatçının hayranlarıdır.

Çin mimarisiçevreleyen manzara ile birleşir. Çin'deki pagodalar çevrelerindeki doğaya organik olarak uyum sağlar. Ağaçlar veya çiçekler kadar doğal bir şekilde yerden yükselirler. Tibet tapınağının silueti, bulunduğu yamacında bir dağın veya yumuşak bir tepenin şeklini andırıyor.

Bütün bunlar, doğanın güzelliklerini en iyi şekilde düşünmek amacıyla yaratılmıştır, bu nedenle Çin sanatı görkemli ve anıtsal mimari yapılar yaratmaya çalışmadı.

ana avantajı geleneksel sanatÇin düşünüldü eski ustaların eserlerinin tekrarı ve geleneklere sadakat. Bu nedenle, belirli bir öğenin 12. yüzyılda mı yoksa 16. yüzyılda mı yapıldığını belirlemek bazen oldukça zordur.

"miao". Dantel yapımının merkezi Shandong'dur, Toskana danteli orada yaratılır; bunun yanı sıra Guangdong eyaletinin dokuma dantelleri de bilinmektedir. Çin brokarı aynı zamanda sofistike olarak da ayırt edilir, en iyi türleri bulut brokar, Sichuan brokar, Sung brokar ve shengzhi'dir. Küçük milletler tarafından yapılan brokar da popülerdir: Zhuang, Tong, Tai ve Tujia.

Porselen ve seramik yapma sanatı en büyük başarılardan biri olarak kabul edilir. Antik Çin, porselen, geleneksel Çin sanatlarının ve zanaatlarının bir tür zirvesidir. Tarih Porselenin kökeni 3000 yıldan fazladır.

Üretiminin başlangıcı yaklaşık olarak 6.-7. Çağdaş Çin Porselen geçmişteki en iyi üretim geleneklerinin devamına ve günümüzün önemli başarılarına tanıklık ediyor.

hasır işi- hem Çin'in güneyinde hem de kuzeyinde popüler olan bir zanaat. Çoğunlukla günlük ürünler üretilmektedir.

Çin geleneklerinde, hem uygulamalı hem de şövale, dekoratif ve ince olmak üzere tüm sanat türleri vardır. Çin sanatı, Göksel İmparatorluk sakinlerinin yaratıcı dünya görüşünü oluşturan uzun bir süreçtir.

Görüntüleme: 1 073

Dünya sahnesinde, çağdaş Çin sanatı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Sözde "Çin patlaması", az sayıda nesnel nedenden ötürü, çağdaş Çinli sanatçıların tablolarının fiyatlarının on kattan fazla arttığı 2005 yılında meydana geldi. Dünya sahnesinde, çağdaş Çin sanatı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Sözde "Çin patlaması", az sayıda nesnel nedenden ötürü, çağdaş Çinli sanatçıların tablolarının fiyatlarının on kattan fazla arttığı 2005 yılında meydana geldi. Uluslararası sanat piyasasında aslında bir bilgi savaşı yürütüldüğüne dair bir görüş var. Çin sanatı satın almak için milyonlarca dolarlık anlaşmalar yapmak her zaman gerçeklerle desteklenmiyor. Çoğu zaman, anıtın orijinalliğiyle ilgili şüphelerin ortaya çıkması nedeniyle, partinin ödenmesinde gecikme vakaları vardır. Yani örneğin en pahalı resim 2011'de Christie's'de müzayedede satılan Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land iki yıldır depoda. Çin hükümeti, medya, bayiler gibi örnekler yardımıyla sanat eserlerinin maliyeti yapay olarak şişiriliyor. Bu nedenle uzmanlar, "Çin hükümeti, yabancı yatırımcıların parasını ülkeye çekmek için ÇHC'nin müreffeh, istikrarlı ve müreffeh geçmişini tahrif etme politikası izliyor" diyorlar. Rekor satış duyurusu sayesinde, Çin müzayede evleri ve Çin'deki dünya temsilcilikleri, sanat piyasasında uluslararası liderler haline geldi ve bu da Çin'den gelen eserler için fiyatların artmasına izin verdi. aynı şu anda Bir eserin değerinin özgürce yorumlanmasına da katkıda bulunan uygun kriterler olmadığı için Çin sanat eserlerini değerlendirmek oldukça zordur. Bu nedenle, Abigail R. Esman'a göre sanat nesnelerinin "sabun köpüğü" ÇHC hükümeti için faydalıdır. Buna karşılık, Çinli çağdaş sanat tüccarları, himaye ettikleri sanatçıların eserlerinin fiyatlarını doğal olmayan bir şekilde yükseltiyor. Dr. Claire McAndrew'e göre, “Çin pazarındaki patlama, artan zenginlik, güçlü yerel arz ve alıcı yatırımı tarafından yönlendirildi. Çin'in küresel sanat piyasasında lider konuma gelmesi, önümüzdeki yıllarda da konumunu koruyacağı anlamına gelmiyor. Çin pazarı, daha istikrarlı ve uzun vadeli bir büyüme gerçekleştirme zorluğuyla karşı karşıya kalacak.”

Yine de şu anda Çinli sanatçılar tüm dünyada biliniyor ve popüler, çağdaş sanat piyasasındaki gelirin %39'unu oluşturuyorlar. Bu gerçeğin hem nesnel açıklamaları vardır hem de alıcının kişisel, öznel zevkine vb. Dayanır, ki bu daha fazla anlaşılmalıdır.

Güney Asya Resim Departmanı başkanı Kim Chuan Mok, "Asya sanatı hızla uluslararası hale geliyor ve hem Asya'nın geri kalanından hem de Batı'dan yapılan alımlarda önemli bir artış oldu" dedi. Şu anda Çin'deki en pahalı sanatçılar Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ve Zhang Xiaogang. Aynı zamanda, Zeng Fanzhi'nin 2013 yılında "Son Akşam Yemeği" adlı eseri Sotheby's'de 23,3 milyon dolara satıldı, bu sadece Asya pazarı için değil, Batı pazarı için de rekor bir miktar olup onu dördüncü sıraya yerleştirdi. çağdaş sanatçıların en pahalı eserleri listesinde. .

Üç yıl içinde Çin, başlangıçta dünyada lider bir konuma sahip olan sanat pazarındaki satışlar açısından Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'yi atladı. Christie's bölümleri arasında önem ve kârlılık açısından ikinci sırada yer alan Asya sanat pazarı Artprice'e göre çağdaş sanat pazarının %33'ünü Çin, %30'unu Amerikan, %19'unu İngiliz ve %5'ini Fransız oluşturuyor. .

Çağdaş Çin sanatı neden bu kadar popüler?

Bugün Çin sanatı, kısmen Çin'in kendisinin bir hale gelmesi nedeniyle son derece alakalı ve önemlidir. Sanat, ekonomik olarak güçlü bir merkez etrafında toplanmıştır. Ancak fiyatlardaki artışın oldukça spesifik açıklamaları var.

2001 yılında Çin DTÖ'ye katıldı bölgedeki müzayede evlerinin varlığının artmasında etkili oldu ve bu da yeni alıcıların kişisel tercihlerine uyum sağlamaya başladı. Böylece 21. yüzyılın ilk on yılında Çin'de yüze yakın müzayede evi açıldı. Hem Poly International, China Guardian gibi yerel hem de uluslararası: 2005'ten beri Forever International Auction Company Limited, Christie's'den alınan bir lisans altında Pekin'de faaliyet gösteriyor, 2013-2014'te dünya liderleri Christie's ve Sotheby's doğrudan temsilcilik ofislerini açtı. Şanghay, Pekin ve Hong Kong. Sonuç olarak, 2006'da Çin'in dünya sanat pazarındaki payı %5 iken, 2011'de bu oran zaten %40 civarındaydı.

2005 yılında sözde "Çin patlaması"Çinli ustaların eserlerinin fiyatlarının birkaç on binden bir milyon dolara keskin bir şekilde yükseldiği. Yani, 2004 yılında Zeng Fanzhi'nin Maske Serisi resimlerinden biri 384.000 HKD'ye satıldıysa, o zaman 2006'da aynı seriden bir eser 960.000 HKD'ye gitti. Alman sanat tarihçisi Uta Grosenick, bunun mekandan kaynaklandığına inanıyor. Olimpiyat Oyunları Pekin. "Dikkat modern Çin Batılı izleyiciler için anlaşılır olduğu ortaya çıkan çağdaş Çin sanatına aktarıldı.

Ekonomik istikrarsızlık dönemlerinde sanat piyasası büyüyor. 2007-2008 yılları uzmanlar tarafından dönem olarak nitelendirilmektedir. keskin artış resim satışlarının bir bütün olarak %70 oranında artması, çağdaş Çin sanatına olan talebi de artırıyor. Bu, Zeng Fanzhi'nin Sotheby's ve Christies müzayedelerindeki satışlarında görülebilir. Kriz yılı olan 2008'de fiyat rekoru kırdı. "6 Numaralı Maske Serisi" tablosu Christies'te 9,66 milyon dolara satıldı ve bu, 2007 ve 2006'nın en pahalı satışını neredeyse 9 kat aştı. Ekonomik kriz sırasında sanat, lüks ürünlerden sonra en popüler ikinci alternatif varlıktır. "Şirket portföyünde istifleme nesnelerinin varlığı, yalnızca riskleri çeşitlendirmekle kalmaz, aynı zamanda bazı borsa göstergelerinin önünde olan ek karlılık sağlar."

Ana alıcılar olan Çinli girişimciler için sanata yatırım yapmak en mantıklı ve umut verici görünüyor, çünkü Çin Komünist Partisi'nin gayrimenkul spekülasyonu sınırlı ve bu da sorunu çözmek için yeni yollar bulma ihtiyacına yol açıyor. Sanat nesneleri, yatırımcıların anonimliğini korumak için idealdir."En bilinen yollar temsil sanatına büyük yatırımlar gelişmekte olan ülkeler, özellikle Çin, çeşitli sanat nesnelerinden oluşan bir portföydeki bir parçanın fiilen satın alındığı, ancak mülkiyetin satın alınmadığı, hedge fonları ve özel sermaye kuruluşlarının toplantılarıdır. Yılda 50.000 doları aşan sermaye ihracatı yasağını Çinli yatırımcılar atlatmayı öğrendi. Düşük tahmin edilen bir iş maliyeti beyan edilir, fark yabancı hesaplara aktarılır. Bu nedenle, başka bir ülkeye sermaye çıkışını hesaplamak neredeyse imkansızdır. "Bu tür yatırımcılar için resimler, gizlilik açısından ideal bir yatırım mekanizması aracıdır." Bu amaçlar doğrultusunda, 20. yüzyılın ilk on yılında Çin'de istifleme tesislerine yatırım yapılmasını mümkün kılan kurumlar oluşturuldu. Bu nedenle, şu anda Çin'de 25'ten fazla sanatsal değer fonu ve sanat alışverişi var, doğru ve karlı yatırımların yapılmasına yardımcı olmak için özel baskılar düzenleniyor.

Çağdaş sanata yatırımın popülaritesi artmaya başladı. artan sayıda genç girişimci ve artış geçim ücreti BRIC ülkelerinin orta sınıfının temsilcisi. Yani şu anda Çin'de 15 milyarder, 300.000 milyoner var ve ortalama maaş 2000$'dır. "Yirminci yüzyılın ikinci yarısının çağdaş sanatı, müzelere ve galerilere gitmeye veya kitap okumaya ve katalogları karıştırmaya vakti olmayan genç işadamları için tam da doğru." Bu insanlar genellikle uygun eğitim düzeyine sahip değiller, ancak doğru yatırım için yeterli paraya sahipler ve bu da Büyük bir sayı Sanatta Çinli yatırımcılar ve bunların küçük sanat koleksiyoncuları. Ancak ürünün fiyatının artacağını biliyorlar ve bu nedenle daha sonra onu karlı bir şekilde yeniden satmanın mümkün olacağını biliyorlar.

Asya, Rusya ve Orta Doğu'da sanat objelerinin satın alınması büyük bir paya sahiptir. ekonomik, kültürel ve "statü" çağrışımları. Dolayısıyla sanat nesnesi aynı zamanda sahibinin statüsünü belirleyen, toplumdaki prestijini ve konumunu yükselten pozitivist bir yatırımdır. Artprice web sitesindeki analistler, "Çinli yatırımcılar yatırım portföylerini çeşitlendirmek istediklerinde, genellikle lüks mallara yöneliyorlar, bu yüzden bir tablo satın alsınlar" diyor. çağdaş sanatçı bir Louis Vuitton butiğinden bir şey satın almak gibi."

Çin'deki işadamları ve yetkililer için, sözde bir katman olduğu için, özellikle yerel ustalar tarafından sanat eserlerinin satın alınması ilgi çekicidir. "kültürlü görevliler" bu formda rüşvet kabul edenler. Değerleme uzmanı teklif vermeden önce hafife alıyor Market değeri artık rüşvet olmasın diye resimler. Bu sürece "Yahui" adı verildi ve sonuç olarak "Çin sanat piyasasının güçlü bir itici gücü" haline geldi.

Çin çağdaş sanatının popülaritesinin nedenlerinden biri, resim stili, sadece Çinliler için değil, Batılı alıcılar için de anlaşılır ve ilginç. Çin'den sanatçılar, özellikle Doğu ile Batı'nın çarpışması meseleleri bugün geçerliliğini yitirmediği için, "modern Asya dünyasının kültürel ve politik fenomenlerini" doğru bir şekilde yansıtabildiler. Çin topraklarında, ülkenin sanat piyasasının gelişimine aktif katılımın medya propagandası yapılıyor. “Sanat müzayedelerine katılım”, “sanat eserinin tespiti” gibi konularda 20'den fazla televizyon programı, 5 dergi alıcıların ilgisine sunulmaktadır. Resmi web sitesine göre müzayede evi Poly International: “Poly– Müzayede görsel Sanatlar Ana hedefi sanatı Çin halkına geri döndürmek olan”, Çin sanatına olan talebin artmasının aşağıdaki nedenini takip ediyor.

"Çinli bir adam Çinli olmayan birinden sanat eseri satın almaz." Etik açısından bakıldığında, konular ulusal sanat belirli bir ülkeden yatırımcılar veya koleksiyoncular tarafından satın alındı. Böylece yurttaşlarının çalışmalarının fiyatlarını yükseltiyorlar ve ideolojik ortamı gerçekleştiriyorlar - sanatı anavatanlarına iade ediyorlar. Güney Asya Resim Departmanı başkanı Kim Chuan Mok, birçok koleksiyonerin bölgede ikamet ettiğini ve Güney Asya sanatındaki bu yükselişin Singapur, Malezya, Tayland ve Filipinler'den sanat akışıyla aynı çizgide olduğunu söyledi.

Çağdaş tablolar da dahil olmak üzere sanat objeleri satın alınır. Çin'de yeni müze koleksiyonlarının oluşturulması. Şu anda Çin'de bir "müze patlaması" olgusu var, bu nedenle 2011'de Çin'de sırasıyla 390 müze açıldı ve bunların layıkıyla doldurulmasına ihtiyaç var. Çin'de, en basit bir şekilde doğrudan sanatçıdan veya galeri aracılığıyla değil, müzayede evlerindeki eserlerin satın alınmasıdır, bu, Çin çağdaş sanatına yönelik hem arzın hem de talebin arttığı gerçeğini açıklıyor.

Şu anda, Çin çağdaş sanat pazarında liderdir. Yerel sanatçıların eserlerinin çoğunlukla doğrudan Çin'de ve daha az sıklıkla yurtdışında satın alınmasına rağmen, Çinlilerin kendileri, Çinlilerin popülaritesi modern resim ve küresel sanat piyasası bağlamında önemi inkar edilemez. Yaklaşık on yıl önce başlayan "Çin patlaması" dünyayı terk etmiyor ve ustaları hem eserleri hem de fiyatları ile şaşırtmaktan geri kalmıyor.

Kaynakça:

1. Wang Wei Toplama Faaliyetleri ve ÇHC Müzelerinde Ulusal Sanatın Sunum Biçimleri: tez - St. Petersburg, 2014. - 202 s.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Karşılaştırmalı analiz Rusya ve Avrupa ülkelerinde çağdaş sanat alıcılarının davranışları// Ekonomi: dün, bugün, yarın, 2012, s.20-29
3. Drobinina Rus ve Çinli sanat yatırımcıları. Birkaç benzerlik var // Elektronik kaynak: http://www.bbc.com/ (Erişim tarihi 03/12/2016)
4. Zavadsky Çok sevgili Çince // Elektronik kaynak: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Erişim tarihi 06/07/2016)
5. Sanata yatırım ekonomik krizin habercisi.//Elektronik kaynak: http://www.ntpo.com/ (Erişim tarihi 12.03.2016)
6. Chinese art market//Elektronik kaynak: http://chinese-russian.ru/news/ (Erişim tarihi 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Çin'in çağdaş sanat piyasasının değeri ve değerleri//Elektronik kaynak: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Erişim tarihi 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Sanat nesnelerine yapılan yatırımların finansal riskleri”// Elektronik kaynak: http://cyberleninka.ru/ (Erişim tarihi 12.03.2016)
9. Avery Booker Çin şu anda dünyanın en büyük sanat ve antika pazarı, ama bu ne anlama geliyor?// Elektronik kaynak: http://jingdaily.com/ (Erişim tarihi 04/09/2016)
10. Jordan Levin Çin, uluslararası sanat dünyasında önemli bir oyuncu haline geliyor//Electronic kaynak: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Çin Çağdaş Sanatı: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

sanatçının yaratıcılığı Hao Boyi (haoboyi) dünyaya klasik Çin baskısının ne olduğunu hatırlattı. Halen Çin Sanatçılar Derneği'nin başkanıdır. İzleyiciye şunu hatırlatmak oryantal sanat minimalizm ve zarafet ile karakterize edilen Boi, doğayı dikkatli ve ölçülü bir şekilde tasvir ediyor. Sanatçı çoğu zaman ahşap üzerinde çalışmayı tercih ediyor ama bazen metal de kullanıyor. Gravürlerinde bir kişiye dair hiçbir ipucu yoktur. Kuşlar, ağaçlar, çalılar, güneş, bataklıklar orijinal güzellikleriyle tasvir edilmiştir.

En ünlü çağdaş Çinli sanatçılardan biri - ai weiwei- sadece sayesinde ünlü olmadı yaratıcı projeler. Onunla ilgili her materyalde muhalif tavrından bahsedilir. Weiwei bir süre ABD'de yaşadı, bu yüzden çalışmalarında net eğilimler var. Batı sanatı geçen yüzyılda geleneksel doğu yönleri. 2011 yılında Art Review dergisine göre "Sanat dünyasının en etkili 100 kişisi" listesinde ilk sırada yer alan sanatçının enstalasyonları sadece işaret etmek için tasarlanmış sanat objeleri değil. sosyal problemler ama aynı zamanda çok iş. Böylece sanatçı, projelerden biri için Kuzey Çin'in köylerinde 6000 tabure topladı. Hepsi sergi salonunun zeminine, yüzeyi tamamen kaplayacak şekilde yerleştirilmiştir. Başka bir projenin kalbinde - "IOU" - sanatçının hayatından bir hikaye var. İsim, İngilizce'den "Sana borçluyum" olarak tercüme edilen "Sana Borçluyum" ifadesinin kısaltmasıdır. Gerçek şu ki, sanatçılar vergi kaçırmakla suçlandı. 15 gün içinde Weiwei'nin 1.7 milyon avroyu bulması ve devlete borcunu ödemesi gerekiyordu. Bu meblağ, muhalif sanatçının işine ve yaşamına kayıtsız kalmayanlar sayesinde toplandı. Kurulum, çok sayıda transfer fişinden böyle doğdu. Para. Weiwei, New York, San Francisco, Paris, Londra, Bern, Seul, Tokyo ve diğer şehirlerde kişisel sergiler düzenledi.

Bir kavramsal sanatçının adıyla Zhu Yu"yamyam" kavramı ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. 2000 yılında sergilerden birinde kışkırtıcı bir fotoğraf projesi sundu, ardından skandal makaleler ve kamu soruşturmaları izledi. Yazar, halka bir insan fetüsü yediği bir dizi resim sundu. Bundan sonra, bir dizi medyada Çinli seçkinlerin garip yemek tercihleri ​​​​hakkında bilgi çıktı - sözde bazı restoranlarda lezzet severlere embriyolar servis ediliyor. Provokasyon elbette bir başarıydı. Bundan sonra Yu'nun çalışmaları popüler olmaya başladı ve kendisi de garip projelerinden para kazanmaya başladı. Embriyo yemekten bahsederken şunları kaydetti: “Sanatçılar, yeni bir şey yaratmadan, birbirlerini körü körüne kopyalamadan, performanslarda cesetleri kullanmaktan başka bir şey yapmadılar. Bu durum beni rahatsız etti, bu yarışmalara bir son vermek, bir son vermek istedim. İşim seyirciye yönelik değildi, içsel olanı çözmesi gerekiyordu. Teknik soru. Böyle bir tepki beklemiyordum." Bu arada Yu'nun "Eating People" sergisini gösterdiği serginin adı Siktir git ve yukarıda adı geçen Ai Weiwei küratörlüğünü yaptı. Sanatçının daha insancıl projeleri de var, örneğin "Cep Teolojisi" enstalasyonu. İÇİNDE sergi salonu tavandan sarkan bir el, tüm yeri kaplayan uzun bir ip tutuyor. Şu anda, Yu başka bir yere taşındı. yaratıcı aşama geçmiş şoktan yoksun. Hiperrealizmle ilgilenmeye başladı.

Zeng Fanzhi- bugün en pahalı Çinli sanatçılardan biri. 2001 yılında " kendi versiyonunu halka sundu. Son Akşam Yemeği". Kompozisyon Leonardo Da Vinci'den ödünç alınmıştır, ancak diğer her şey çağdaşımızın hayal gücünün bir ürünüdür. Yani masada öncü kıyafetleri giymiş ve yüzlerinde maskeler olan 13 kişi vardı. Yahuda, izleyiciye geleneksel bir ülke olan Çin'in bile kapitalizmden etkilendiğini ima eden Batı tarzı bir gömlek ve kravat giyerek arka planlarına karşı öne çıkıyor. 2013 yılında bu iş 23 milyon dolara çekiç altına girdi.

Aşağıda eserler Zhao Zhao. Sanat tarihçileri bu sanatçıyı en umut verici modern sanatçılardan biri olarak adlandırıyor. Çinli yazarlar. Dünyanın her yerinden koleksiyoncuların eserlerini isteyerek edinmelerine ek olarak, yetkililer de bunlara dikkat ediyor - 2012'de Zhao'nun çalışmaları New York'taki bir sergiye "gitti", ancak Çin gümrükleri partiyi dağıttı. Çalışmaları çağrışımsal, mecazi ve genellikle sanatçının hayatındaki olaylarla ilişkilendirilir. Örneğin, bir araba kazası Zhao için bir ilham kaynağı haline geldiğinde, sanatçı ön cam boyunca ne kadar ilginç çatlakların gezindiğine dikkat çekti ...

Zhang Xiaogang- "Kan Ayak İzleri" genel adı altında tanınmış bir eser dizisinin yazarı. O bir insan portresi. farklı Çağlar fotoğraf tarzında ama sanatsal dokunuşlarla yapılmıştır. "Çin bir ailedir, bir büyük aile. Herkes birbirine güvenmeli ve birbiriyle yüzleşmeli. Bu, dikkat çekmek istediğim ve yavaş yavaş Kültür Devrimi ile daha az bağlantılı olan ve daha çok halkın devletinin zihindeki temsiliyle ilgili olan soruydu” diyor sanatçı “Kan Ayak İzleri” hakkında. Seri 10 yılda oluşturuldu, toplam maliyeti 10 milyon doları aşıyor.