Bellini çalışıyor. Bellini hangi operaları yazdı?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Katanya, Sicilya - 23. IX. 1835, Puteaux, Paris yakınları)

Şapelin başı ve şehrin aristokrat ailelerinde müzik öğretmeni olan Rosario Bellini'nin oğlu Vincenzo, Napoli Konservatuarı "San Sebastiano" dan mezun oldu ve burs sahibi oldu (öğretmenleri Furno, Tritto, Tsingarelli idi). Konservatuarda Mercadante (gelecekteki büyük arkadaşı) ve Florimo (gelecekteki biyografi yazarı) ile tanışır. 1825'te kursun sonunda Adelson ve Salvini operasını sundu. Rossini, bir yıl boyunca sahneden inmeyen operayı çok beğendi. 1827'de Bellini'nin Korsan operası Milano'daki La Scala tiyatrosunda başarılı oldu. Besteci, 1828'de Cenova'da Torino'dan Giuditta Cantu ile tanıştı: ilişkileri 1833'e kadar sürdü. Ünlü besteci kuşatıldı Büyük sayı Giuditta Grisi ve Giuditta Pasta da dahil olmak üzere hayranları, harika performansları. Londra'da Malibran'ın katılımıyla "Uyurgezer" ve "Norma" yine başarıyla sahnelendi. Besteci, Paris'te, 1835'te olağandışı bir coşkuyla karşılanan I Puritani operasının bestesi sırasında kendisine pek çok tavsiye veren Rossini tarafından destekleniyor.

Operalar: Adelson ve Salvini (1825, 1826-27), Bianca ve Gernando (1826, Bianca ve Fernando; 1828), The Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti ve Montecchi (1830), Uyurgezer (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Püritenler (1835).

En başından beri Bellini, özel özgünlüğünü neyin oluşturduğunu hissedebildi: "Adelson ve Salvini" öğrenci deneyimi, yalnızca ilk başarının sevincini değil, aynı zamanda sonraki müzikal dramalarda operanın birçok sayfasını kullanma fırsatı da verdi. ("Bianca ve Fernando", "Korsan", "Yabancı", "Capuletler ve Montagues"). Bianca e Fernando operasında (Bourbon kralını gücendirmemek için kahramanın adı Gerdando olarak değiştirildi), hala Rossini'nin etkisi altındaki üslup, zaten çeşitli kelime ve müzik kombinasyonu sağlayabiliyordu, naziklikleri, saf ve sınırsız uyum, belirgin ve güzel konuşmalar. Aryaların geniş nefes alması, aynı yapı tipindeki birçok sahnenin yapıcı temeli (örneğin, ilk perdenin finali), sesler girdikçe melodik gerilimi yoğunlaştırıyor, zaten güçlü ve güçlü olan gerçek ilhama tanıklık ediyordu. müzikal dokuyu canlandırın.

"Korsan" da müzik dili derinleşir. Maturin'in romantik trajedisine dayanarak, ünlü temsilci"dehşet edebiyatı", opera zaferle sahnelendi ve Bellini'nin reformist eğilimlerini güçlendirdi, alışılmış süslemeden tamamen veya büyük ölçüde kurtulmuş ve çeşitli şekillerde dallara ayrılmış, çılgınlığı betimleyen bir arya ile kuru ezberin reddedilmesinde kendini gösterdi. kadın kahraman Imogen, böylece seslendirmeler bile acı çekme imgesinin gerekliliklerine tabiydi. Bir dizi ünlü "çılgın arya" yı başlatan soprano bölümünün yanı sıra, bu operanın bir başka önemli başarısına da dikkat edilmelidir: dürüst, güzel, mutsuz, cesur bir tenor kahramanının (Giovanni Battista Rubini oynadı) doğuşu. ve gizemli. Bestecinin tutkulu bir hayranı ve araştırmacısı olan Francesco Pastura'nın yazdığı gibi, "Bellini, geleceğinin işine bağlı olduğunu bilen bir adamın şevkiyle operanın müziğini bestelemeye koyuldu. Hiç şüphe yok ki o zamandan beri daha sonra Palermo'lu arkadaşı Agostino Gallo'nun tarif ettiği sisteme göre hareket etmeye başladı Besteci, mısraları ezberledi ve kendini odasına kilitleyerek yüksek sesle okudu ve "bu kelimeleri telaffuz eden bir karaktere dönüşmeye çalışıyor. Bellini ezbere okurken kendini dikkatle dinledi; tonlamadaki çeşitli değişiklikler yavaş yavaş Müzik notaları..." Deneyimle zenginleştirilmiş ve yalnızca becerisiyle değil, aynı zamanda librettoya katkıda bulunan librettist Romani'nin becerisiyle de güçlü olan "Korsan" ın ikna edici başarısından sonra Bellini, "Bianchi ve Fernando'nun yeniden yapımını sundu. " Cenova'da ve "La Rock" ile yeni bir sözleşme imzaladı; yeni libretto ile tanışmadan önce, operada "etkili" bir şekilde onları geliştirmek umuduyla bazı motifler yazdı. Bu sefer seçim Prevost d''ye düştü. Arlencourt'un Outlander adlı romanı, J. K. Cosenza tarafından 1827'de geçen bir dramaya uyarlandı.

Bellini'nin Milano'nun ünlü tiyatrosu sahnesinde sahnelenen operası büyük ilgi gördü, "Korsan"dan üstün görüldü ve geleneksel yapıyla ilişkisinde dramatik müzik, şarkı söyleme ya da ilahi söyleme konusunda uzun tartışmalara neden oldu. daha saf formlarda. Allgemeine Musicalische Zeitung'un bir eleştirmeni, Outlander'ı incelikle yeniden yaratılmış bir Alman atmosferi olarak gördü ve bu gözlem, çağdaş eleştiri operanın "Serbest Nişancı" romantizmine yakınlığını vurgulayan: bu yakınlık hem ana karakterin gizeminde hem de insan ve doğa arasındaki ilişkinin tasvirinde ve hatıra motiflerinin kullanımında kendini gösterir. bestecinin "olay örgüsünü her zaman somut ve tutarlı hale getirme" (Lippman) niyetine hizmet eder. Geniş nefesli hecelerin vurgulu telaffuzu, yükselen formlara yol açar, bireysel sayılar, "aşırı melodik" bir sekansa (Kambi) sürekli bir akış yaratan diyalojik melodilerde çözülür. Genel olarak, deneysel, İskandinav, geç klasik, "dağlama tonuna yakın, bakır ve gümüş döküm" (Tintori) vardır.

"Capulets and Montagues", "La Sonnambula" ve "Norma" operalarının başarısından sonra, 1833'te Cremonese romantik C. T. Fores'in trajedisine dayanan "Beatrice di Tenda" operası şüphesiz bir başarısızlık bekliyordu. Başarısızlığın en az iki nedenini not ediyoruz: işte acele ve çok kasvetli bir olay örgüsü. Bellini, besteciye saldırarak yanıt veren ve aralarında bir sürtüşmeye yol açan librettist Romani'yi suçladı. Bu arada Opera, önemli yararları olduğu için böyle bir öfkeyi hak etmedi. Topluluklar ve korolar, muhteşem dokuları ve solo bölümleri - çizimin olağan güzelliği ile ayırt edilir. Bir dereceye kadar, Verdi tarzının en çarpıcı beklentilerinden biri olmasının yanı sıra, bir sonraki opera olan "Püritani" yi hazırlıyor.

Sonuç olarak, Bruno Calla'nın sözlerini aktarıyoruz - La Sonnambula'ya atıfta bulunuyorlar, ancak anlamları çok daha geniş ve bestecinin tüm eseri için geçerli: "Bellini, Rossini'nin halefi olmayı hayal etti ve bunu mektuplarında saklamadı. Bellini, 1829'da Rossini ile yaptığı bir toplantıda, komplekse yaklaşmanın ne kadar zor ve alışılmış olduğundan çok daha karmaşık olduğunu fark etti ve onları ayıran tüm mesafeyi gördü ve şöyle yazdı: "Bundan böyle kendi başıma beste yapacağım. sağduyu, çünkü gençliğin sıcağında yeterince deney yapıldı". Yine de bu zor ifade, Rossini'nin sözde "sağduyu", yani daha büyük biçim basitliği konusundaki karmaşıklığının reddedildiğinden açıkça bahsediyor.

Kaynakça

Bu çalışmanın hazırlanması için http://www.belcanto.ru/ sitesinden materyaller

Düşes, kocasından acil bir talepte bulundu ve Vincenzo'nun, Bellini ailesine oğullarının Napoli'deki eğitimi için gerekli masrafları karşılamak için Catania eyaletinin valisi olan Vincenzo'ya burs başvurusunda bulunmasını tavsiye etti. Konservatuarı. Yıllardır neyin başarılamayacağına birkaç gün içinde karar verildi. Haziran 1819'da Bellini konservatuara kaydoldu.

Bir yıl sonra, herkesin korkuyla beklediği bir sınav yapıldı, öğrencilerin her birinin kaderine - hangisinin Kolej'de bırakılacağına ve kimin atılacağına - karar vermesi gerekiyordu. Vincenzo testi zekice geçti ve başarının bir ödülü olarak çalışmalarına ücretsiz olarak devam etme hakkını aldı. Bellini'nin ilk zaferiydi.

Bellini armoniyi ilk olarak maestro Furno'nun sınıfında çalıştı. Ancak 1821'in başında Giacomo Tritto'nun sınıfına geçti. Ve son olarak, 1822'ye en deneyimli akıl hocası Zingarelli'nin sınıfında başladı.

Besteci Florimo'nun bir arkadaşı "Zingarelli", "Bellini'ye karşı diğer öğrencilerden daha katıydı ve ona her zaman bir melodi yaratmasını tavsiye etti - Napoliten okulunun gururu." Maestro, olağanüstü öğrencisinin olağanüstü yeteneklerini olabildiğince tam olarak ortaya çıkarmak istedi, özelliklerini egzersizlerle olabildiğince geliştirmeye çalıştı. Maestro, sistemini kullanarak Bellini'yi yaklaşık dört yüz solfej yazmaya zorladı.

Aynı yılın sonunda Bellini, piyano başında müzik dinlemek için toplanan bazı arkadaşlarıyla haftada bir evine gittiği beyefendilerden birinin kızına aşık oldu. Evin sahibi hakimdi.

Sanatı çok sevdi ve bu sevgiyi kızına aşıladı. Yirmi yaşında iyi piyano çaldı, şarkı söyledi, şiir yazdı ve resim yaptı. İlk görüşte aşktı. İlk başta Bellini, kızın ebeveynlerinin iyiliğini kazanmayı başardı - müzik ve şarkı söylemenin yanı sıra genç Catan'ın canlı karakteri ve mükemmel tavırları da yardımcı oldu. Ama sonunda her şey üzücü bir şekilde sona erdi - Bellini eve reddedildi - aşıklar sonsuza dek ayrıldı.

1824 yılı iyi bir alametle başladı ve Bellini o yılın sınavını geçerek "öğrenciler arasında en iyi maesrino" unvanını aldı. Ardından ilk operasını besteledi.

Adelson e Salvini operasının prömiyeri 1825 karnaval sezonunda San Sebastiano Koleji tiyatrosunda yapıldı.

Günün en iyisi

Bellini'nin umduğu gibi opera başarılı oldu. Florimo, "Napoli halkında belirleyici, fanatik bir zevk uyandırdı" diyor.

Halkın başarısına çok birinin yüksek takdiri eklendi. önemli kişi. Görünüşe göre Zingarelli'nin davetlisi olan Adelson'ın galasında Donizetti hazır bulundu. Her sahneden sonra hararetle alkışladı. perde düştüğünde son kez, maestro Bellini'ye sahneye çıktı ve onu o kadar çok övdü ki onu gözyaşlarına boğdu.

Bellini, 1825'te Müzik Koleji'ndeki eğitimini tamamladı ve kısa süre sonra nefesini kesen bir teklif aldı - San Carlo Tiyatrosu için bir opera siparişi. Bu nişan, Müzik Koleji'nin en iyi öğrencileri teşvik ettiği bir ödüldür.

Libretto'nun konusu, o zamanlar moda olan Agrigento Dükü Carlo dramasından alındı, ancak operanın adı Bianca ve Fernando idi.

"Adelson" dan "Bianca" ya geçen yol çok uzun değildi, ancak müziğin doğasında - "yumuşak, nazik, sevecen, hüzünlü, aynı zamanda kendi sırrına da sahip olan - eşsiz Bellinian özgünlüğü zaten tezahür ediyordu. hemen, doğrudan ve bazı özel hilelerin yardımıyla değil ... ”Öğretmeni Zingarelli, genç öğrencilerine“ İnanın bana, bu Sicilyalı dünyaya kendisinden söz ettirecek ”demekten kendini alamadı.

Bellini, La Scala'daki sonbahar sezonunun yeni operası olarak adlandırılan The Pirate üzerinde çalışmak için Mayıs'tan Eylül 1827'ye kadar zaman buldu. Tüm geleceğinin bu operaya bağlı olduğunu çok iyi bilerek olağanüstü bir şevkle çalıştı.

27 Ekim 1827'de La Scala seyircisinin ev sahipliği yaptığı zafer resepsiyonu, Milano'nun Bellini'ye verdiği bir tür fahri vatandaşlık diploması oldu. Milanlılar, başka bir değerli besteciyi vaftiz ettiklerine inanıyorlardı ve sonunda buna The Pirate'in ikinci performansında ikna oldular.

“Korsan”ın güzelliği, tekrar tekrar dinledikçe daha da ortaya çıkıyor” diye yazdı “I Tiyatro” gazetesi, “ve tabii ki alkışlar daha da kızıştı ve yazar sahneye çağrıldı. ilk akşam olduğu gibi, üç kez.

Cenova'daki "Carlo Felice" tiyatrosunun açılışında, bir resepsiyonda Bellini genç, güzel, sevimli tavırları olan arkadaş canlısı bir senyora ile tanıştı. Sinyora, müzisyene "o kadar nezaketle" davrandı ki, kendini boyun eğmiş hissetti. Giuditta Turina, Bellini'nin hayatına girdi.

Salonlardaki sosyal hayat ve birden fazla kez artan şöhret Bellini'yi aşk maceraları"yüzeysel ve kısa ömürlü" olarak gördüğü. Ancak Nisan 1828'de başlayan bu fırtınalı aşk, Nisan 1833'e kadar sürdü. Beş yıllık deneyimler, hatalar, kaçamaklar, kıskançlık sahneleri, zihinsel ıstırap (kocasının evindeki son skandaldan bahsetmiyorum bile), müzisyeni huzurdan mahrum bırakan bu bağlantıyı "süsledi" - daha sonra buna "cehennem" diyecekti. " tereddüt etmeden.

16 Haziran 1828'de Bellini, La Scala'da yaklaşan 1828-1829 karnaval sezonu için yeni bir opera bestelemek zorunda olduğu bir sözleşme imzaladı. Müzisyene Arlincourt'un Outlander'ını okuma tavsiyesi verildi sadık arkadaş Florimo. Bellini bu arsa üzerine bir opera yazdı.

Milano seyircisi de Outlander'ı dört gözle bekliyordu, belki de Pirate'den daha fazla. Böylesine sabırsız bir beklenti Bellini'yi rahatsız etti ve Florimo'ya "Bu çok sık attığım bir zar ..." diye itiraf etti. artık "Milano'da Pirate'den sonra biraz opera çıkaramadı..."

Bellini bu operayı zevkle besteledi. Outlander'ı açan barkarol, bir sabah yazdı. Barcarolle Bellini, "Bundan gerçekten hoşlanıyorum," diye yazmıştı, "ve eğer koronun ahengi bozulmazsa, harika bir izlenim bırakacaktır", özellikle de "Milan için son derece yeni bir sahne çözümü başarıyı garantileyeceğinden..." Demek istiyordu koro yazarlarını kayıklara yerleştiren şairin buluntuları; her grup kendi dizesini söyler ve ancak sonunda sesler tek bir toplulukta birleşir.

Opera hararetli bir tartışmaya neden oldu. Ancak tartışmalara rağmen, daha çok onlar yüzünden Outlander, artan bir başarıyla La Scala'ya gitmeye devam etti.

beste yaparken yeni opera"Capuletler ve Montagues", Bellini tamamen inzivada yaşadı, sırf yükümlülüğünü yerine getirmek için çok ve çok çalışması gerekiyordu.

"Bütün bunlardan sonra hastalanmazsam bir mucize olacak ..." - Sinyora Giuditge'ye yazdı. Ancak mucize olmadı. Hastalık onu yere serdi ama besteci operayı zamanında tamamladı.

Capuleti ve Montecchi'nin prömiyeri 11 Mart 1830'da gerçekleşti. Zafer öyleydi ki - o zamanın basını için gerçekten ender bir olaydı - kısa mesaj hemen ertesi gün eyaletin resmi yayın organı Gazzetta Privilegeta'da çıktı.

Ve Bellini'nin bir sonraki operası La sonnambula'nın bir an önce yeniden yazılması gerekiyordu ama bu, müziğin kalitesini etkilemedi. Uyurgezer ilk kez 6 Mart 1831'de gösterildi. Başarı o kadar inanılmazdı ki gazetecileri bile hayrete düşürdü. Meraklı, M. I. Glinka'nın "Uyurgezer" izlenimi. “Notlar”ında, “Karnavalın sonunda nihayet Bellini'nin beklenen “Uyurgezer”i ortaya çıktı. Kıskanç ve isteksizlere rağmen geç ortaya çıkmasına rağmen bu operanın etkisi büyük oldu. Performans tiyatrolarının kapanmasından birkaç yıl önce, Pasta ve Rubini sevgili maestrolarını desteklemek için ikinci perdede canlı bir zevkle şarkı söylediler, kendileri ağladılar ve seyirciyi onları taklit etmeye zorladılar. eğlenceli günler karnaval, kutularda ve sandalyelerde gözyaşlarının nasıl sürekli silindiği görülebilir. Elçi kutusunda Shterich'i kucaklayan bizler de bol miktarda şefkat ve zevk gözyaşı döktük.

Emine'nin solmuş menekşeler için ağladığı operanın son sahnesinden bahseden bazı eleştirmenler, onu bir başyapıt olarak nitelendirdi. Ve bir düşünün, çünkü Bellini neredeyse bu cabaletta'nın yerini aldı!

Bu sahneyi bir şaheser olarak nitelendiren eleştirmenler bunu " yeni form bel canto." Domenico de Naoli, özellikle şunları yazdı: "Geleneksel mimari ilkelerin yokluğuna, tekrarın reddine rağmen, olağanüstü lirik güzelliğe sahip bu cümle, müzik bütünlüğü tarihinde belki de eşi benzeri görülmemiş bir şekilde çarpıcıdır. Bir çiçeğin meyvesi gibi, her ardışık nota bir öncekinden doğar, her zaman yeni bir şekilde, her zaman beklenmedik bir şekilde, bazen beklenmedik bir şekilde, ama her zaman mantıksal olarak bir sonuca götürür.

1830 yazında Bellini, Milan'da Crivelli impresario ile bir sözleşme imzaladı ve buna göre "başka yükümlülük olmaksızın" iki opera yazacaktı. Como'dan gönderilen 23 Temmuz tarihli bir mektupta Bellini, seçimin Sume'nin şu anda Paris'te sahnelenen ve büyük bir başarı elde eden "Norma veya Bebek Katlidi adlı trajedisine" düştüğünü söyledi.

Olayların merkezinde, bekarlık yeminini bozan ve dahası sevgilisi tarafından ihanete uğrayan bir büyücü rahibe vardır. Sadakatsizlerden intikam almak ve ilişkilerinden doğan iki çocuğu öldürmek ister, ancak büyük bir duyguyla silahsızlandırılarak durur. anne sevgisi ve ona bu kadar zarar veren kişiyle birlikte kazığa giderek suçunu kefaret etmeyi tercih ediyor.

trajediyi okumak Fransızca, besteci çok sevindi. Heyecan verici olay örgüsü ve canlı tutkular onu fethetti.

Bellini'nin arkadaşlarından biri olan Kont Barbeau, dünya opera klasiklerinin en parlak sayfalarından biri olmaya aday Norma'nın duasının müziğinin sekiz kez yeniden yazıldığını iddia etti. Bellini, daha önce bestelediği müzikle ilgili memnuniyetsizliğini sık sık dile getirmişti, ancak Norma'yı yaratırken, memnuniyetsizliği özellikle belirgindi. Besteci daha iyi yazabildiğini, tüm varlığını, sezgilerini, ruhunu, insan kalbinin bilgisini müziğe koyabileceğini hissetti. Gerçekten de, hem ana hem de ikincil kahramanların görüntüleri operada müzikte olduğu kadar eylemde de görünmüyor.

Koro, tüm operadaki en önemli rolü oynar. Farklı Yunan trajedisi, "Norma" da, canlı, aktif bir karakter olarak solistlerle diyaloglar yürüterek aksiyona dahil oluyor ve böylece gerçek bir dramatik işlev kazanıyor.

Operanın provaları tüm şarkıcılar için zor oldu çünkü Bellini sanatçılardan tam bir özveri talep etti. Maestro, gösteriden önceki sabah prova yapmakta ısrar etti ve sonuç olarak herkes aşırı derecede bitkin düştü.

Böylesine büyük bir hazırlık çalışmasının sonucu "bir fiyasko, ciddi bir fiyasko" idi. Bu sözler, 26 Aralık'ta aynı akşam Norma'nın ilk performansının sonucunu bildiren Bellini tarafından kullanıldı. Ancak Bellini, Florimo'nun yazdığı gibi hemen ayrılmadı, ancak Yeni Yıla kadar Milano'da kaldı, görünüşe göre arkadaşlarının tavsiyesi üzerine oyalandı veya gizlice Norma'nın sonraki performanslarını daha iyi bir kaderin beklediğini umdu. Ve böylece oldu. 27 Aralık'ta, yani bir gün sonra, Milano halkı bir gece önce onaylamadıklarını ifade ettikleri sahneleri bile alkışladı. O akşamdan itibaren Bellini'nin "Norma"sı dünyanın müzikal tiyatrolarında zafer yürüyüşüne başladı. İlk sezon operanın 39 performansını gördü.

Bellini, sevdiklerine sarılmak için güvenle Napoli ve Sicilya'ya gidebilirdi. Artık "Norma" ya "en iyi operası" deme hakkına sahipti.

16 Mart 1833'te Bellini'nin bir sonraki operası Beatrice di Tenda'nın prömiyeri Venedik'teki Teatro La Fenice'de yapıldı. Opera başarılı olamadı. Mart ayının sonunda Bellini Venedik'ten ayrıldı, Londra'ya gitti ve burada Londra'daki King's Theatre'da Pirate ve Norma operalarının zaferinde yer aldı. Aynı yılın Ağustos ayında Bellini Paris'e geldi.

Burada kendisine İtalyan Tiyatrosu için bir opera sözleşmesi teklif edildi. Nisan 1834'te, çeşitli farklı konulardan Bellini, bölümlerden birini anlatan tarihi drama Anselo'yu seçti. iç savaşİngiltere'de Püritenler, Cromwell taraftarları ve Kral Charles Stuart taraftarları arasında. "Püritani" operası, Bellini'nin izleyicilere son hediyesiydi.

24 Ocak 1835 akşamı Puritani ilk kez halka gösterildiğinde, Bellini yeni ve daha da güçlü bir heyecan yaşama şansı buldu. Besteci, operanın kendisi üzerinde de yeni bir etki yarattığını itiraf ediyor: "Kulağa neredeyse beklenmedik geldi," diye itiraf ediyor maestro. Ve tabii ki seyircide bir kez daha kontrol edilemez zevke neden oldu. İyi anlamayan bu Fransızları hemen heyecanlandıracağını düşünmemiştim. italyan dili... - Ferlito Amca'ya haber verdi, - ama o akşam bana Paris'te değil, Milano veya Sicilya'daymışım gibi geldi.

Operanın her sayısından sonra alkışlar duyuldu. İlk perde ve üçüncü perde için alkışlar çok sıcaktı, ancak alkışların çoğu ikinci perdede patlak verdi ve muhabirler, onlar için tamamen alışılmadık gerçekleri not etmek zorunda kaldı. Paris tiyatroları. Elvira'nın çılgınlık sahnesinde seyirci "ağlatıldı".

Fransa Kraliçesi Marie-Amelia, Bellini'ye operanın ikinci temsiline katılacağını bildirdi. Kral Louis-Philippe, Bakan Thiers'in tavsiyesi üzerine ödüllendirme emri verdi. genç müzisyen Hizmetlerinin onuruna Legion of Honor Nişanı Şövalye Haçı. Böylece bu mutlu dönem sona erdi yaratıcı hayat Bellini. Görünüşe göre hiçbir şey trajedinin habercisi değildi. Ancak 1835'in başlarında Bellini kendini iyi hissetmedi ve yatağına gitti. 23 Eylül 1835'te Paris'in banliyölerinde Bellini, karaciğer apsesi ile komplike hale gelen akut bağırsak iltihabından öldü.

Vladimir dudin

Bel canto "Rusça" Filarmoni Küçük Salonunda seslendirildi

Solist Mariinsky Tiyatrosu Anastasia Kalagina, Küçük Filarmoni Salonunda sunuldu yeni programİtalyan bel canto modasının Rusça'ya nasıl nüfuz ettiğini gösterdiği oda müziği 19'uncu müzik yüzyıl.

FOTOĞRAF: Sergey GRITKOV

Anastasia Kalagina, hiç durmadan dinlemek isteyeceğiniz şarkıcılardan biri ve her şeyden önce solo konser. Kusursuz bir nefes alma tekniği var, bu sadece şarkı söyleme kayıtlarına düzgünlük vermekle kalmıyor, aynı zamanda şarkı söylemesinin canlı, doğal olarak akıcı bir vokal konuşması gibi görünmesini sağlıyor. Şarkıcı, lirik ve lirik-coloratura repertuarının bölümleri için Mariinsky Tiyatrosu hayranları tarafından iyi bilinir. En sevilenler arasında Rimsky-Korsakov'un aynı adlı operasındaki Kar Kızı var. Anastasia, Mozart'ın imgeleriyle de tanınır. Ayrıca Rossini'nin Reims'e Yolculuk operasında da başarılı oldu ve burada aristokrat Madame Cortese'yi canlandırdı. Ve "Boris Godunov" operasındaki kahramanı çarın kızı Xenia, "ölen nişanlısı için" ağlayarak dışarı çıktığında, seyirci donup kalıyor ve onu tarihi mesafeye kadar takip ediyor. Dahası, bu tür bir ses - lirik koloratur - bugün en yaygın olanlardan biridir. kadın sesleri, Anastasia Kalagina kimseyle karıştırılamaz. Şarkıcının her sesi, birçok meslektaşının gösterdiği soğuk bir enstrümanın mekaniği ile değil, sıcaklık ve düşünce ile doludur.

Seçkin şarkıcıların solo konserleri bugün çok nadirdir. opera şarkıcıları bir başarıya benzer. En sevdiğiniz şarkıların ve aşkların bir tür solo performansını ayarlamak için metinleri öğrenmek yeterli değildir - ayrıca izleyicinin dikkatini iki saat boyunca tutmak için bunları anlamanız, inşa etmeniz ve ustaca sunmanız gerekir. Ayrıca söyleyecek bir şeyin olması gerekiyor.

Anastasia Kalagina, hoş olanı faydalı olanla, zevki aydınlanma ile birleştirdi. daha iyi zamanlar Rus ve Avrupa salonları, ne zaman oda müziği sessiz entelektüel sohbetlerin dar bir sevenler çemberinde benzer düşünen insanların buluşması için bir fırsat olarak hizmet etti. Glinka ve Dargomyzhsky'nin şarkıları ve romansları bizim için çok iyi biliniyor, ancak Bellini'nin kanzonları herkes için olmaktan çok uzak. Küçük bir kısmı Cecilia Bartoli veya Yulia Lezhneva'nın çalışmalarını yakından takip edenler ve onları konserlerine dahil edenler için değilse.

Anastasia Kalagina, konserine bel canto modasının kurucusunun eserleriyle, Bellini'nin yedi kanzonuyla başladı. Kalagina'nın sesi, bir tür mükemmel enstrüman olarak bu kreasyonların icrası için yaratılmıştır. La Sonnambula'nın Mariinsky'deki repertuarı uzun zaman önce terk etmesi üzücü, çünkü Anastasia inkar edilemez bir şekilde Amina rolü için doğmuştu. Sesinde sıcaklık vardı. Ay ışığı"The Wandering Moon" şarkısında, bu ay tonunun sonsuz melankolisi "Melancholia" da işe yaradı, "Oblivion" da tüm renklere ihtiyaç vardı, "Beautiful Nicha" için tükenmez şefkatten bahsetmeye bile gerek yok. Tüm bu hassasiyet, duyarlı ve beyefendice ilgili piyanist Vasily Popov tarafından incelikle desteklendi.

Canzone Per pieta bell idol mio ("Tanrı aşkına, meleğim!") hem yazılır hem de küçük bir altıncı ile başlayan küçük bir arya gibi ses çıkarır. Vokal hattındaki bir cümlesinde Bellini'nin tüm dünyada, öncelikle büyük Norma'nın bestecisi olarak ünlü olduğunu hatırladı. Aynı fikir, ritmi Norma'nın duasına benzeyen “Bana mutluluk ver” kanzonu tarafından desteklendi. "Fly, Happy Rose"da her nota çiçeksi bir koku almış gibi.

"Norma" affedilemeyecek kadar uzun süredir Mariinsky'de sahnelenmiyor, biliyorsunuz, maestro Gergiev asla başrol için layık bir rahibe bulamayacak. Öte yandan, Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'u sık sık yeniden düzenlenir, birinci sınıf solistlerden oluşan yoğun bir çizgi olmasına rağmen, Anastasia'yı da aralarında duymak için büyük bir umut vardır.

İkinci bölümde ise dinleyicileri daha büyük açıklamalar bekliyordu. Glinka ve Dargomyzhsky'nin seraplar gibi uçup giden aşkları, Rimsky-Korsakov'un bestelerinin yerini aldı, nadiren oynanan romantizm Rüyası da dahil. yaz ortası gecesi". Koltsov'un ünlü oryantal dörtlüğünde "Gül, bülbül tarafından yakalandı" Anastasia, sesiyle hipnotize ederek zamanın durduğu izlenimini yarattı. Snow Maiden'ın erimesi sahnesi, salonu tamamen transa soktu. Zanaatkar Anastasia, ruhu, kalbi, sezgiyi ve bilgiyi seste birleştirerek dinleyicilere çok kırılgan bir Güzellik imajı sundu.

Yorumlar

En çok okunan

Rus Müzesi, Konstantin Somov'un 150. yıldönümüne adanmış Mihailovski Kalesi'nde bir sergi açtı.

Yönetmen, filminde hayatın gerçeği ile onun ebedi, yok edilemez ekran taklidi arasında tezat oluşturuyor.

Operet yılın herhangi bir zamanında iyidir, ama özellikle yaz aylarında.

Ülkemizin kültürü için önemli bir an geldi: Nasıl daha da gelişeceği konusunda bir savaş var.

İki Sovyet yönetmeni hatırlıyoruz.

Koleksiyonerlerin katılımı, fırtına ve sakinlik temalarıyla eşit derecede meşgul olan sanatçının zıtlıklarını görsel olarak göstermeyi mümkün kıldı.

Tablolar, sulu boyalar, heykeller, porselenler, mobilyalar, nadir kitaplar - tüm bunlar bir koleksiyoncunun zevkini gösterir.

Vincenzo Bellini... İtalyan bel canto denilince akla ilk gelen büyük isimlerden biri. Hem icra edenler hem de seyirciler onun operalarını çok seviyorlar çünkü çok güzel melodiler içeriyorlar ve aynı zamanda şarkıcılara seslerini ve vokal tekniklerini tüm ihtişamıyla sergileme fırsatı veriyorlar.

Bir Sicilya şehri olan Katanya'nın yerlisi olan Vincenzo Bellini'nin çocukluğu hakkında efsaneler vardı. Bir buçuk yaşında zaten aryalar söylediğini söylüyorlar ... bu pek doğru değil, ancak ailedeki atmosfer gerçekten yeteneğin erken tezahürünü destekledi: babası şapeli yönetti ve aristokrat aileler onu işe aldı. müzik öğretmeni. Orgcu ve besteci büyükbaba Vincenzo'ydu, çocuğun ilk öğretmeni oydu. İlk eseri - kilise ilahisi "Tantum ergo" - Bellini altı yaşında yarattı.

Vincenzo, babası ve büyükbabası gibi bir besteci olmayı hayal etti ama bu yeterli değil ev Okulu- Muhafazakar bir eğitime ihtiyacın var ama bunun için para yok. Neyse ki, Düşes Eleonore Sammartino'nun şahsında bir hami bulundu: çabalarıyla yetenekli genç adama burs verildi ve 1819'da Bellini, Napoli Konservatuarı'nda okumaya başladı. Öğrenciler ilk sınavı korkuyla beklediler - sonuçlarına göre çoğu okuldan atıldı, ancak Bellini sadece konservatuarda kalmadı, aynı zamanda ücretsiz çalışma hakkı da aldı.

Bellini Furno ile, ardından Tritto ile ve son olarak Zingarelli ile çalıştı. İkincisi, yeteneği hemen takdir ettiği için ona karşı diğer öğrencilerden kıyaslanamayacak kadar katıydı. genç adam: "Bu Sicilyalı dünyaya kendisinden söz ettirecek" iddiasında bulundu.

Öğretmenlik yıllarında Bellini, aşk draması. Aşkının konusu, evinde müzikseverlerin sık sık toplandığı zengin bir beyefendinin kızıydı. Kız - babası gibi - çok güzel şarkı söyledi ve piyano çaldı, resim yaptı, şiir yazdı. İlk başta, ebeveynleri yetenekli çocuklara olumlu davrandı. genç besteci, ancak kızıyla arasındaki karşılıklı sempatiyi fark ederek, genç adamı evden reddettiler.

Ancak Bellini'nin kişisel hayatı hayal kırıklığıyla doluysa, profesyonel hayatı kesinlikle başarılıydı. Doğru, Carbonari hareketine katıldığı için azarlandı, ancak bu onun akademik başarısını engellemedi: 1824'te sınav sonuçlarına göre kendisine "öğrenciler arasında en iyi maesrino" unvanı verildi. Bu, öğrencilere ders verme hakkı verdi. lisans öğrencileri, ayrı bir odada yaşamak ve en önemlisi - Opera Binası'nı ücretsiz ziyaret etmek. "" genç adam üzerinde özel bir izlenim bıraktı ve onunla tanıştıktan kısa bir süre sonra ilk operası olan "Adelson ve Salvini" yi yarattı. İÇİNDE gelecek yıl- karnaval sezonunda - eser San Sebastiano Koleji tiyatrosunda büyük bir başarıyla sunuldu. Coşkulu seyirciler arasında, onayı Bellini için çok şey ifade eden kendisi de vardı.

Bellini, eğitimini tamamladıktan sonra San Carlo Tiyatrosu'ndan bir sipariş alır ve Bianca ve Fernando operasını yaratır. Zaten bu çalışmada, “olacak özellikler ortaya çıktı. arama kartı"üslubu: şefkat, melodilerin lirizmi, çok doğrudan ve büyüleyici. Kral galada hazır bulundu, bu gibi durumlarda - geleneğe göre - alkış yasaktı, ancak bu durum hükümdarın kendisi bu kuralı çiğnedi, zevk o kadar güçlüydü ve bunu deneyimleyen sadece kral değildi. Bellini'nin "La Scala" için yarattığı bir sonraki operanın - "" başarısı da aynı derecede muzafferdi. Bu opera, Bellini'nin birden fazla işbirliği yaptığı librettist Felice Romani ile birlikte yarattığı ilk eserdi.

1827'den 1833'e kadar Bellini Milano'da yaşadı. Bu yıllarda Outlander, Capuleti ve Montecchi dahil olmak üzere birçok opera yarattı. Besteci, seyirciyi sadece melodilerin güzelliği ile değil, aynı zamanda yenilikle de şaşırtıyor - örneğin, anlatım beklendiği anlarda, operalarında ariosos beliriyor. Victor Hugo "Ernani" dramasına dayanan bir opera yaratmayı planladı, ancak böylesine tehlikeli bir olay örgüsünü bir başkası lehine terk etti - daha hafif ve daha lirik. Böylece "" doğdu - Bellini'nin tek yarı ciddi operası ("yarı ciddi"). Unutulmamalıdır ki, birçoklarının aksine İtalyan besteciler-Çağdaşlar, Bellini buffa opera türünde çalışmadı, onun unsuru lirizm ve trajediydi. 1831'de yaratılan ve haklı olarak çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilen "" buydu. için arya ana karakter Casta diva en çok biri haline geldi mükemmel örnekler bel canto. Onu yaratan besteci, ne kadar karmaşık olduğunun farkındaydı ve hatta Norma'nın rolünün amaçlandığı şarkıcı Giuditta Pasta çok arzu edilirse aryayı dışlamaya bile hazırdı. Neyse ki, zorluklar oyuncuyu korkutmadı.

Bellini'nin Romani ile işbirliği içinde yarattığı son opera Beatrice de Tenda idi. Üzerinde çalışmak, besteci ile librettoyu zamanında teslim etmeyen librettist arasındaki bir çatışmanın gölgesinde kaldı. Opera başarılı olamadı.

1834'te besteci Londra ve Paris'i ziyaret etti. İngiliz başkentinde operaları pek ilgi görmedi, ancak Paris'te her şey yolunda gitti: Bellini, sözlerini şöyle bitirdi: İtalyan tiyatrosu opera sözleşmesi Böylece "" operası doğdu. 1835'teki prömiyeri besteci için gerçek bir zaferdi, hatta Lejyon Onur Nişanı ile ödüllendirildi.

Vincenzo Bellini'nin doğduğu Catania'da onun adını taşıyan bir opera binası vardır.

Müzik Mevsimleri

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır

... O, yalnızca kendi doğasında var olan bir üzüntü duygusu, bireysel bir duygu bakımından zengindir!
G Verdi

İtalyan besteci V. Bellini tarihe geçti müzik kültürüİtalyanca'da güzel şarkı söylemek anlamına gelen bel canto'nun seçkin bir ustası olarak. Bestecinin yaşamı boyunca onuruna verilen altın madalyalardan birinin arkasında kısa bir yazıt vardı: "İtalyan ezgilerinin yaratıcısı." G. Rossini'nin dehası bile ününü gölgeleyemedi. Bellini'nin sahip olduğu olağanüstü melodik yetenek, gizli lirizmle dolu orijinal tonlamalar yaratmasına izin verdi ve en çok etkilenebilecek kapasiteye sahipti. geniş daire dinleyiciler Bellini'nin müziği, çok yönlü beceri eksikliğine rağmen, P. Tchaikovsky tarafından sevildi ve M. Glinka, F. Chopin ve F. Liszt, İtalyan bestecinin operalarından temalar üzerine bir dizi eser yarattı. P. Viardot, Grisi kardeşler, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini ve diğerleri gibi 19. yüzyılın önde gelen şarkıcıları eserlerinde parladı Bellini müzisyen bir ailede doğdu. Müzik eğitimi San Sebastiano Napoliten Konservatuarı'nda aldı. O zamanlar ünlü besteci N. Tsingarelli'nin öğrencisi olan Bellini, çok geçmeden sanatta kendi yolunu aramaya başladı. Ve sadece on yıllık (1825-35) kısa beste faaliyeti, İtalyan operasında özel bir sayfa oldu.

Diğer İtalyan bestecilerin aksine Bellini, bu favori ulusal tür olan opera buffa'ya tamamen kayıtsızdı. Zaten ilk çalışmasında - Napoli Konservatuarı Tiyatrosu'nda ilk çıkışını yaptığı "Adelson ve Salvini" (1825) operasında, bestecinin lirik yeteneği açıkça ortaya çıktı. Bellini'nin adı, Napoliten tiyatro San Carlo'nun (1826) "Bianca ve Fernando" operasının yapımından sonra geniş bir popülerlik kazandı. Ardından, The Pirate (1827) ve Outlander (1829) operalarının büyük bir başarıyla prömiyerleri Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nda yapılır. İlk olarak Venedik Fenice Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen “Capuleti ve Montecchi” (1830) performansı seyirciyi coşkuyla karşılar. Bu çalışmalarda vatansever fikirler, 1930'larda İtalya'da başlayan ulusal kurtuluş hareketinin yeni dalgasıyla uyumlu, ateşli ve samimi bir ifade buldu. geçen yüzyıl. Bu nedenle Bellini'nin operalarının birçok prömiyerine vatansever tezahüratlar eşlik etti ve eserlerinden melodiler İtalyan şehirlerinin sokaklarında sadece tiyatro müdavimleri tarafından değil, aynı zamanda zanaatkarlar, işçiler ve çocuklar tarafından da söylendi.

Bestecinin ünü, La sonnambula (1831) ve Norma (1831) operalarının yaratılmasından sonra daha da güçlendi, İtalya'nın ötesine geçti. 1833'te besteci, operalarını başarıyla yönettiği Londra'ya gitti. I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko üzerindeki çalışmalarının yarattığı izlenim, onların önemli yer v Avrupa sanatı XIX yüzyıl.

Bellini, ölümünden kısa bir süre önce Paris'e taşındı (1834). Orada, İtalyan Opera Binası için kendi operasını yarattı. son iş- prömiyeri Rossini tarafından mükemmel bir eleştiriye layık görülen The Puritani (1835) operası.

Yaratılan opera sayısı açısından Bellini, Rossini ve G. Donizetti'den aşağıdır - besteci 11 müzikal sahne eseri yazdı. Şanlı yurttaşları kadar kolay ve hızlı çalışmadı. Bu, büyük ölçüde Bellini'nin mektuplarından birinde bahsettiği çalışma yönteminden kaynaklanıyordu. Libretto'yu okumak, karakterlerin psikolojisine nüfuz etmek, bir karakter olarak hareket etmek, duyguların sözlü ve ardından müzikal ifadesini aramak - bestecinin çizdiği yol budur.

Romantik bir müzikal drama yaratırken, kalıcı librettisti olan şair F. Romani, Bellini'nin gerçek benzer düşünen kişisi olduğu ortaya çıktı. Besteci, onunla işbirliği içinde konuşma tonlamalarının somutlaştırılmasının doğallığını elde etti. Bellini, insan sesinin özelliklerini çok iyi biliyordu. Operalarının vokal kısımları son derece doğal ve söylemesi kolay. Nefes genişliği, melodik gelişimin sürekliliği ile doludurlar. İçlerinde gereksiz süslemeler yok çünkü besteci vokal müziğin anlamını virtüöz etkilerde değil, yaşayan insan duygularının aktarımında gördü. Güzel melodiler ve etkileyici anlatımlar yaratmayı ana görevi olarak gören Bellini, büyük önem orkestral renk ve senfonik gelişim. Ancak buna rağmen besteci, İtalyan lirik-dramatik operasını yeni bir sanatsal düzeye yükseltmeyi başardı ve birçok açıdan G. Verdi ve İtalyan veristlerinin başarılarını öngördü. Milano'daki La Scala tiyatrosunun fuayesinde, anavatanı Catania'daki opera binası bestecinin adını taşıyan Bellini'nin mermer bir figürü var. Ancak kendisine ait ana anıt, bestecinin kendisi tarafından yaratıldı - bunlar onun harika operalarıydı ve bugüne kadar pek çoğunun sahnelerinden ayrılmadı. müzikal tiyatrolar barış.

I. Vetlitsyna

Şapelin başı ve şehrin aristokrat ailelerinde müzik öğretmeni olan Rosario Bellini'nin oğlu Vincenzo, Napoli Konservatuarı "San Sebastiano" dan mezun oldu ve burs sahibi oldu (öğretmenleri Furno, Tritto, Tsingarelli idi). Konservatuarda Mercadante (gelecekteki büyük arkadaşı) ve Florimo (gelecekteki biyografi yazarı) ile tanışır. 1825'te kursun sonunda Adelson ve Salvini operasını sundu. Rossini, bir yıl boyunca sahneden inmeyen operayı çok beğendi. 1827'de Bellini'nin Korsan operası Milano'daki La Scala tiyatrosunda başarılı oldu. Besteci, 1828'de Cenova'da Torino'dan Giuditta Cantu ile tanıştı: ilişkileri 1833'e kadar sürdü. Ünlü besteci, büyük icracıları Giuditta Grisi ve Giuditta Pasta da dahil olmak üzere çok sayıda hayranla çevrilidir. Londra'da Malibran'ın katılımıyla "Uyurgezer" ve "Norma" yine başarıyla sahnelendi. Besteci, Paris'te, 1835'te olağandışı bir coşkuyla karşılanan I Puritani operasının bestesi sırasında kendisine pek çok tavsiye veren Rossini tarafından destekleniyor.

En başından beri Bellini, özel özgünlüğünü neyin oluşturduğunu hissedebildi: "Adelson ve Salvini" öğrenci deneyimi, yalnızca ilk başarının sevincini değil, aynı zamanda operanın birçok sayfasını sonraki müzikal dramalarda kullanma fırsatı da verdi. ("Bianca ve Fernando", "Korsan", Outlander, Capulets ve Montagues). Bianca e Fernando operasında (Bourbon kralını gücendirmemek için kahramanın adı Gerdando olarak değiştirildi), hala Rossini'nin etkisi altındaki üslup, zaten çeşitli kelime ve müzik kombinasyonu sağlayabiliyordu, naziklikleri, saf ve sınırsız uyum, belirgin ve güzel konuşmalar. Aryaların geniş nefes alması, aynı yapı tipindeki birçok sahnenin yapıcı temeli (örneğin, ilk perdenin finali), sesler girdikçe melodik gerilimi yoğunlaştırıyor, zaten güçlü ve güçlü olan gerçek ilhama tanıklık ediyordu. müzikal dokuyu canlandırın.

"Korsan"da müzikal dil derinleşiyor. "Korku edebiyatının" tanınmış temsilcisi Maturin'in romantik trajedisinden yola çıkarak yazılan opera, zaferle sahnelendi ve Bellini'nin reformist eğilimlerini güçlendirdi. ya da olağan süslemeden büyük ölçüde kurtulmuş ve çeşitli şekillerde dallanmış, kahraman Imogen'in deliliğini tasvir ediyor, böylece seslendirmeler bile acı çekme görüntüsünün gerekliliklerine tabi oluyordu. Bir dizi ünlü "çılgın arya" yı başlatan soprano bölümünün yanı sıra, bu operanın bir başka önemli başarısına da dikkat edilmelidir: dürüst, güzel, mutsuz, cesur bir tenor kahramanının (Giovanni Battista Rubini oynadı) doğuşu. ve gizemli. Bestecinin çalışmalarının tutkulu bir hayranı ve araştırmacısı olan Francesco Pastura'ya göre, “Bellini, geleceğinin işine bağlı olduğunu bilen bir adamın şevkiyle opera müziği bestelemeye başladı. Hiç şüphe yok ki, o andan itibaren, daha sonra Palermo'dan arkadaşı Agostino Gallo'ya söylediği sisteme göre hareket etmeye başladı. Besteci dizeleri ezberledi ve kendini odasına kilitleyerek yüksek sesle okudu ve "bu kelimeleri söyleyen karaktere dönüşmeye çalıştı." Okurken Bellini dikkatle kendini dinledi; tonlamadaki çeşitli değişiklikler yavaş yavaş müzik notalarına dönüştü ... ”Deneyimle zenginleştirilmiş ve yalnızca becerisinde değil, aynı zamanda librettoya katkıda bulunan librettist Romani'nin becerisinde de güçlü olan The Pirate'in ikna edici başarısından sonra Bellini Cenova'da Bianchi ve Fernando'nun yeniden yapımını sundu "ve La Scala ile yeni bir sözleşme imzaladı; yeni libretto ile tanışmadan önce, operada "muhteşem" bir şekilde geliştirme umuduyla bazı motifler yazdı. Bu sefer seçim Prevost d'Harlincourt'un J.C. Cosenza tarafından 1827'de sahnelenen bir dramaya uyarlanan Outlander adlı romanına kaldı.

Bellini'nin Milano'nun ünlü tiyatrosunda sahnelenen operası coşkuyla karşılanmış, The Pirate'den üstün görünmüş ve geleneksel yapıyla ilişkisinde dramatik müzik, şarkı söyleme ya da yüksek sesli şarkı söyleme konusunda uzun tartışmalara neden olmuştur. daha saf formlar Allgemeine Musicalische Zeitung gazetesinin bir eleştirmeni, Outlander'da ustaca yeniden yaratılmış bir Alman atmosferi gördü ve bu gözlem, operanın The Free Gunner'ın romantizmine yakınlığını vurgulayan modern eleştiri tarafından doğrulandı: bu yakınlık hem The Free Gunner'ın gizeminde hem de ana karakter ve insan ile doğa arasındaki bağlantının tasvirinde ve bestecinin "olay örgüsünü her zaman somut ve tutarlı kılma" (Lippmann) niyetine hizmet eden anımsama motiflerinin kullanımında. Geniş nefesli hecelerin vurgulu telaffuzu, yüksek formlara yol açar, bireysel sayılar, "aşırı melodik" bir sekansa (Kambi) sürekli bir akış yaratan diyalojik melodilerde çözülür. Genel olarak, deneysel, İskandinav, geç klasik, "dağlama tonuna yakın, bakır ve gümüş döküm" (Tintori) vardır.

"Capulets and Montagues", "La sonnambula" ve "Norma" operalarının başarısından sonra, 1833'te Cremonese romantik C. T. Fores'in trajedisine dayanan "Beatrice di Tenda" operasını şüphesiz bir başarısızlık bekliyordu. Başarısızlığın en az iki nedenini not ediyoruz: işte acele ve çok kasvetli bir olay örgüsü. Bellini, besteciye saldırarak yanıt veren ve aralarında bir sürtüşmeye yol açan librettist Romani'yi suçladı. Bu arada Opera, önemli yararları olduğu için böyle bir öfkeyi hak etmedi. Topluluklar ve korolar, muhteşem dokuları ve solo bölümleri - çizimin olağan güzelliği ile ayırt edilir. Bir dereceye kadar, Verdi'nin tarzının en çarpıcı öngörülerinden biri olmasının yanı sıra, bir sonraki opera olan "Püritani" yi hazırlıyor.