Ermitaj Tiyatrosu. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Rusya Sergi maçı 1933'te voleybolun gelişimi

• Özel HAC RF17.00.01
• Sayfa sayısı 181

Bölüm I. K.A. Mardzhanishvili'nin 1901'den 1917'ye kadar mekansal ve dekoratif araştırmalarının aşamaları.

Bölüm 2. K. A. Mardzhanishvili'nin performanslarında devrimci dönemin senografik görüntüsü.

Bölüm 3 müzikal performanslar

Bölüm 4. K.A. Mardzhanishvili'nin Rus Sovyet sahnesindeki son performansları. III

Önerilen tez listesi

• 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki St. Petersburg sahnesinde antik oyun 2009, sanat eleştirmeni adayı Yakimova, Zhanna Valerievna

• Modern sahneleme sürecindeki yeni teknolojiler: 1990-2010'da St. Petersburg tiyatro sanatının malzemesine dayanmaktadır. 2011, sanat eleştirmeni adayı Astafieva, Tatyana Vladimirovna

• Yönetmenlik metodolojisi Vs.E. Meyerhold ve modern tiyatro üzerindeki etkisi 2005, sanat tarihi doktorası Zhong Zhong Ok

• 20. yüzyıl Rus bale performanslarının senografisinde ritim 2003, sanat tarihi adayı Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Leningrad Devlet Maly Opera Binası performanslarında sahne tasarımı ilkelerinin gelişimi. Sanatçılar MALEGOT. 1918-1970'ler 2006, sanat eleştirmeni adayı Oves, Lyubov Solomonovna

Teze giriş (özetin bir kısmı) “K.A.'nın mekansal ve dekoratif arayışları” konulu. Marjanishvili Rus sahnesinde. 1917-1933"

K.A. Mardzhanishvili'nin yaratıcı çalışmaları, yirminci yüzyılın başlarındaki yönetmen tiyatrosu tarihinde önemli bir yer tutuyor. K. Marjanishvili, kökeninde bulunduğu Sovyet Gürcistan'ın tüm tiyatro sanatının oluşumu ve gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Bu arada tiyatronun canlı pratiği, yükselen yönetmenin mirasına olan ilginin bugüne kadar azalmadığını ve modern Gürcü sahne ustalarının birçok başarısının sadece yenilikçi arayışların bir sonucu olarak değil, aynı zamanda doğrudan bir başarı olarak algılanması gerektiğini kanıtlıyor. Sovyet tiyatrosunun oluşumu sırasında ortaya konan geleneklerin devamı Bu nedenle, bugün tiyatroda meydana gelen arayışları anlamayı reddetmek, bizi gelişiminin kilit anlarının analizi ile uğraşmaya teşvik ediyor, yani tekrar ve yine, şimdiden şimdiki konumundan K.A. Marjanishvili'nin yaratıcı mirasına dönmek için.

Marjanishvili'nin yönetmenlik düşüncesinin etkileyici bir özelliği, performansın her bir bileşeninin yüksek rolünün farkında olmasıydı ve keskin duygu bütün, bu bileşenlerin karmaşık etkileşiminin bir sonucu olarak. Doğal olarak, Gürcistan'da reform faaliyeti tüm tiyatro organizmasını etkiledi ve performansın tüm yaratıcıları üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti: oyun yazarları, yönetmenler, oyuncular, sanatçılar, besteciler, koreograflar.

Sanattaki çeşitli ifade araçları arasındaki etkileşim sorunları, sahne sentezi sorunları modern tiyatro teori ve pratiğinde giderek daha fazla dikkat çektiğinden, bir performansın sanatsal imajını yaratma sürecini incelemeye olan ilgi de artıyor. K. Marjanishvili'nin tarihsel perspektifte o kadar açık bir şekilde büyük ölçekli ve verimli olan yaratıcı dersleri bu yönüyle özel bir önem kazanıyor ki, yönetmen ve diğerleri arasındaki ilişkinin ilkelerini ayrıntılı olarak incelemeye acil bir ihtiyaç var. performanslarının yazarları.

Bu çalışma, Marjanishvili'nin faaliyetinin yönlerinden birine, yani tiyatro tasarımı ve daha geniş anlamda performansın imajını yaratmada sanatçılarla yaptığı işbirliğine ayrılmıştır.

Marjanishvili'nin sanatçılarla yaptığı çalışmalar gerçekten de özel olarak değerlendirilmeyi hak ediyor. Sentetik bir tiyatro yaratmaya yönelik ilk pratik girişimler, Marjanishvili adıyla ilişkilendirilir. Sanatların bir tiyatro çerçevesinde sentezlenmesi fikri bulundu farklı yorum için hayat yolu yönetmen, 1913'teki organizasyonundan başlayarak, aslında çeşitli tür ve türlerdeki performanslar için ortak bir çatı ve sahne olduğu ortaya çıkan Özgür Tiyatro'dan ve Tiflis Sirki'nin kubbesi altında ölmekte olan yerine getirilmemiş sahneleme planına kadar. dünyaya bir "sentetik oyuncunun" nasıl olması gerektiğini göstermek istedi: trajedi, şair, hokkabaz, şarkıcı, sporcu". nerede

1 Mikhailova A. Performansın görüntüsü. M., 1978; Tovstonogov G. Performansın görüntüsü - Kitapta: G. Tovstonogov. Sahne Aynası, cilt 2. L., 1980; Koleksiyonlar - Sanatçı, sahne, perde. M., 197; Sanatçı, sahne. M., 1978; Sovyet tiyatro ve film sanatçıları - 1975, 1976, 1977-1978, 1979, 1980, 1981, vb.

2 Vakhvakhishvili T. II, Kote Marjanishvili ile birlikte. - "Edebi Gürcistan", 1972, £ II, s.72. dekorasyona karşı tutum sabit kaldı sahne eylemi tiyatronun en güçlü ifade araçlarından biri olarak. Bu nedenle değiştir estetik programlar doğal olarak Marjanishvili'nin uzamsal ve dekoratif araştırmalarının sonuçlarına yansıdı ve kısmen onlarda somutlaştı. Nitekim yönetmenin çıkarları, herhangi bir ve yalnızca tiyatro yönünün başarılarıyla sınırlı değildi. Genellikle biyografisinde, ruh ve sahneleme ilkelerinde farklılık gösteren performanslar kronolojik olarak çakıştı. Tabii ki, yukarıdakilerin bir sonucu olarak, sahne tasarımı türleri de değişti. Aynı zamanda, Mardzhan'ın yönetmenlik tarzının ortak bir özelliği açıkça belirtiliyor - yönetmenin özel gereksinimlerine, özellikle oyunculara, ancak gösterinin yaratılmasında ana yardımcılar olarak büyük ölçüde set tasarımcılarına. Ancak, rövanşçının sanatçılara olan gereksinimlerinin resimsel yönüyle sınırlı olduğu düşünülmemelidir; performanslarındaki manzara hem psikolojik hem de duygusal yükü taşımalıdır. Sanatçı, tiyatro ile seyirci arasında her seferinde yeni iletişim ilkelerinin oluşturulmasında yönetmenin birinci yardımcısı oldu. Son olarak, sanatçıyla işbirliği içinde, yönetmenin yorumlama niyetinin ilk maddi somutlaşmış hali doğdu.

V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili ve “Marjanishvili okulundan” geçen diğer sanatçıların en iyi eserleri, Gürcü kültürünün gelişiminde önemli kilometre taşları oldu. Yüksek estetik değere sahip olduklarından, yalnızca sanat tarihçileri için çalışma nesneleri olmakla kalmaz, aynı zamanda bugün bile ilgilerini çekerler. yakın ilgi tiyatro uygulayıcıları.

Geniş bir eleştirel, bilimsel ve anı literatürü akışı; Son on yıl Pek çok nedenden dolayı, Gürcü Sovyet sahne tasarımının gelişim zincirini nispeten tam olarak yeniden yaratmayı ve Marjanishvili'nin bu alandaki etkisinin boyutunu belirlemeyi mümkün kılar.

Bu çalışmanın, Marjanishvili'nin sanatçılarla yaptığı çalışmalarda Rus-Gürcü yaratıcı ilişkileriyle sınırlandırılması tesadüfi değildir. Bizim için önemli olan, Mardzhanishvili'nin 1922'ye kadar çalışmaları Rusya sanatının ayrılmaz bir parçası olan yerleşik, olgun bir usta olarak Sovyet Gürcistan'a gelmesiydi. A.V. Lunacharsky'ye göre: “Konstantin Aleksandroviç, Gürcistan'a yalnızca küstahlığa geldiğinde başlangıçta sahip olduğu bilgi, beceri ve kültürel bağlarla değil, aynı zamanda Rus tiyatrosu aracılığıyla, devrim öncesi olsa bile, geri döndü. tüm dünya sanatı ve dünya kültürüyle temasa geçti, en çeşitli tiyatro sistemlerini uygulamak için elini çoktan denedi ve bu engin kültürle dehasını Sovyet Gürcistan'a geri verdi.

Marjanishvili'nin biyografi yazarları böyle kaydetti kilometre taşları 1897'de Rusya'ya taşınmak ve yirmi beş yıl sonra memleketine dönmek gibi hayat yolu. Ayrıca II. Gürcü Dram Tiyatrosu'nun başkanı olarak Moskova'da sahnelediği performanslar biyografisinde önemli olaylar oldu. Bu nedenle, Marjanishvili'nin sanatı söz konusu olduğunda, iç içe geçmenin açıkça görülebilmesi doğaldır.

Kote Marjanishvili (Marjanov). yaratıcı miras. Hatıralar. Makaleler, Rapor. Marjanishvili hakkında makaleler. Tiflis, 1958, s.375. Gürcü ve Rus olmak üzere iki kültürün geleneklerini gölgelemek ve yankılamak. Çalışmasının doğasında bu iki ilkenin kaynaşmasını açıkça hisseden Marjanishvili'nin kendisi, bunu anılarının lirik bir incelemesinde tanımlamaya çalıştı: "Teşekkürler büyük Rusya, bana harika bir fikir verdi - insan ruhunun girintilerine bakma yeteneği. Dostoyevski yaptı. O, Rus bana hayata içeriden bakmayı, ona ruhumun prizmasından bakmayı öğretti; Vrubel yaptı. Bana göğsümdeki umutsuz hıçkırıkları duymayı öğretti - bu Scriabin tarafından yapıldı. Onun sayesinde ikinci vatanım, harika Rusya sayesinde. Kakhetian kanımı, annemin kanını bir dakika soğutmadı. Harika soğuk günleri, dağlarımın sıcak taşlarının hatıralarını içimde öldürmedi. Büyülü beyaz geceleri, cömertçe çınlayan yıldızlarla kaplı karanlık güney kadife gökyüzünü sulandırmadı. Sakin iyi doğası, yerel ritimleri bir dakika bile geciktirmedi, Gürcü mizacı, dizginsiz fantezi uçuşu - bu bana küçük sevgili Georgia'm tarafından verildi.

Sanatçının yaratıcı kaderinin yalnızca Gürcistan ile Rusya arasındaki kültürel ilişkilerin tarihsel köklerini doğrulamakla kalmayıp, aynı zamanda yeni geleneklerin yaratılmasında ilk direklerden biri haline gelmesi ilginç ve mantıklı: yoğun karşılıklı zenginleşmeden bahsediyoruz. Sovyet tiyatrosunun tarihsel bir özelliği olarak SSCB halklarının tiyatro sanatı.

Senografinin dar alanıyla ilgili olarak, söylenenler güzel bir örnekle açıklanabilir. bölümünde

1 Marjanishvili K. 1958, s.65.

2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. Sovyet tiyatrosunun yeniliği. M., 1963, s.7. F.Ya.Syrkina ve E.M. Kostina'nın "Rus tiyatro ve dekoratif sanatı" (M., 1978, s. 178) kitabının otuzlu yıllarında şunları okuyoruz: ". Tiyatro pratiğinde, sanatçıları cezbetme eğilimi fark edilebilir. diğerinden ulusal cumhuriyetler. M. Saryan, A. Petripkiy, P. Otskheli, Y. Gamrekeli ve diğer ustalar çeşitli Moskova ve Leningrad tiyatrolarının yapımlarında yer almaktadır. Bu dönemde Rus sanatının Ermenistan, Ukrayna, Gürcistan sanatçılarının sanatıyla kademeli, karmaşık etkileşim süreci özellikle yoğunlaştı ve bir bütün olarak Sovyet sanat kültürü için çok önemliydi.

Trend bir geleneğe dönüştü. Sovyet döneminde Gürcü sanatçılar sadece başkentin sahnelerinde yüze yakın performans sergilediler ve sayıları sezondan sezona artıyor. Moskova tiyatrolarında çalışan Gürcü Sovyet sahne tasarımcılarının ilki, 1931'de G. Ibsen'in tiyatro b.Korsh'ta yönettiği "The Builder Solnes" oyununa dayanan performansın yapım grubunun bir parçası olan P. G. K. Mardzhanishvili tarafından.

Yönetmen ile sanatçı arasındaki yaratıcı temaslar alanının, sanat tarihçilerinin gözünden tamamen düştüğü söylenemez. Marjanishvili'nin prodüksiyonlarındaki plastik kavramların parlaklığı, dekor ve kostümlerin sahne eyleminin genel yapısıyla tutarlılığı, yönetmenin teatral mirasına yönelik hemen hemen her çalışmada set tasarımcılarının çalışmalarına dikkat edilmesini sağladı. Ancak şimdiye kadar bireysel çalışma bu konu yapılmadı. İlk kez böyle bir girişimde bulunuluyor.

Aynı zamanda, Marjanishvili'nin ve onun performanslarını tasarlayan sanatçıların birlikte yaratılmasının ayrıntılı bir analizi, hem tarihsel hem de teorik bir dizi önemli sorunu ortaya koyuyor. Her şeyden önce bu, Marjanishvili'nin yaratıcı ilkelerinin faaliyetinin farklı yıllarında ve tek bir performans üzerinde çalışma sürecinde geliştirilmesi sorunudur. Unutulmamalıdır ki, Marjanishvili'nin bir yönetmen olarak gelişimi, yönetmenliğin yoğun bir şekilde geliştiği bir döneme denk gelir. Bu nedenle, Marjanishvili'nin bu sanatın mekansal ve dekoratif fikirleri alanına getirdiği yeniyi anlamak önemlidir. Sovyet iktidarının kurulmasından sonra genç sanatçılarla çalışan usta, kültür sahneleme konusundaki zengin deneyimini onlara aktardı, bazen uzun süre yaratıcı kaderlerini belirledi. Etkisinin tam boyutunu belirlemek imkansız ama bizim için ne zaman ve nasıl ortaya çıktığı da önemli. Marjanishvili'nin sahneleme fikirlerinin evriminin somut bir tarihsel analizi, kişinin performanslarını yaratma sürecinin karmaşık kalıplarına nüfuz etmesine, çalışmalarının yöntemlerini ve sanatçılarla olan ilişkilerinin yanı sıra ortak olarak en çok değer verdiği nitelikleri açıkça ortaya koymasına olanak tanır. -yaratıcı yolunun farklı aşamalarındaki yazarlar-sahne yazarları.

Bu soruların cevapları, özelde Marjanishvili'nin sanatının, genel olarak da döneminin tiyatro kültürünün daha doğru ve kapsamlı bir şekilde anlaşılması açısından önemlidir. Bu çalışmanın içeriğidir.

Yönetmenin 1919'da Ukrayna'daki faaliyetleri biyografisindeki belki de en heyecan verici sayfa olurken, tezin başlığının neden özellikle Rus-Gürcü tiyatro ilişkileri olduğunu belirtmek gerekir. Bizim için belirleyici an, toplulukların Kiev tiyatroları Mardzhanishvili'nin sahnelediği Ruslardı, bu da \/ anlamına geliyor ve Ukrayna kültürüyle bağlantı Rusça4 üzerinden gerçekleştiriliyordu.

Yönetmenin devrimden önce biriktirdiği temel deneyimi hesaba katmadan, sonraki yaratıcı gelişiminin mantığını ve modelini kavramak ve onun ruhani ve estetik arayışının ölçeğinin tam bir resmini elde etmek imkansızdır. Bundan hareketle, bu çalışmanın Sovyet dönemi yapımlarına ayrılan ana bölümünün ardından, yönetmenliğinin başından itibaren performans imajına yaklaşımının evrimindeki ana aşamaları vurgulayan bir inceleme bölümü geliyor. 1917 yılına kadar kariyer.

Kısa bir süre, 1919'da birkaç ay, Sovyet Kiev'deki yaratıcı faaliyet dönemi, bir insan ve sanatçı olan Marjanishvili'nin biyografisinde yalnızca en sorumlu ve temelde önemli değil, aynı zamanda belirli bir aşamayı da oluşturdu. tüm genç Sovyet tiyatrosunun gelişimi. Bu nedenle, tezin bu döneme ayrılan ikinci bölümünde, tez öğrencisi, o dönemde üretilen performansların senografik çözümlerini olası bütünlükle gözden geçirme ve analiz etme görevini üstlendi.

Marjanishvili'nin tiyatro hobileri son derece çok yönlüydü, ancak onları bir tür eklektizm olarak yorumlamak tamamen yanlış. 1910'lardan başlayarak, sentetik bir performans yaratma fikri, çeşitli sanatların ifade araçlarını kullanma sürecinde sahne formu doğacak bir performans olan Marjanishvili'nin tüm çalışmalarında kırmızı bir iplik gibi akıyor. Serbest Tiyatro'nun yapımlarında doğal olarak müzik özel bir rol oynadı. Yüzyılımızın ilk on yılları, geleneksel müzikal tiyatro biçimlerinin kararlı bir şekilde yenilendiği bir dönemdi ve burada yönetmenlerin müzik prodüksiyonları deneyleri belirleyici bir öneme sahipti: K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, A. Ya. Tairov. Bu dizide değerli bir yer haklı olarak KD Mardzhanishvili'ye aittir. Yönetmenin müzikal tiyatro alanındaki yenilikçi arayışı bize göre en iyi şekilde Tiyatro'nun performanslarında ifade edildi. komik opera 1920'de Petrograd'da onun tarafından yaratıldı. Onun yaratıcı arayışlarını ve ilkelerini karakterize eden en önemlileri, bu çalışmanın üçüncü bölümünde dikkatlerin odak noktasıdır.

Mardzhanishvili'nin otuzlarda Moskova'da sahnelediği performanslar çok fazla değil, farklı tiyatroların sahnelerine dağılmış durumdalar ve ilk bakışta ne kronolojik olarak ne de içerik olarak birbirleriyle bağlantılı değiller. Ve yine de, aslında her biri, Sovyet yönetmenliğinin kurucularından birinin yaratıcı düşüncesinin eseriydi. son adım faaliyetleri ve bu nedenle araştırma dikkati gerektirir.

Çalışmanın ana materyalini Z. Gugushvili'nin doktora tezi oluşturmuştur. yaratıcılığa adanmış Marjanishvili ve yönetmenin yayınlanmış yaratıcı mirasının iki cildi. Konunun ayrıntıları, birincil kaynağa da geniş bir ilgiyi ima etti - TsGALI, Ekim Devrimi Arşivi, SSCB Bilimler Akademisi Arşivi, Tiyatro müzeleri, müzik ve sinemasında yoğunlaşan arşiv ve ikonografik materyaller. GSSR, Maly Tiyatrosu, Moskova Sanat Tiyatrosu, adını taşıyan tiyatrolar. K.A.Mardzhanishvili ve Sh.Rustaveli, A.A.Bakhrushin'in adını taşıyan Devlet Müzik Okulu, Ir.Gamrekeli ve Z.Akhvlediani Müzeleri, vb.'nin yanı sıra basın ve edebiyat, modern Mardzhan prodüksiyonları. Materyallerin bir kısmı ilk defa bilimsel kullanıma giriyor.

Yazar, kendisini K. Marjanishvili'nin sahne tasarımcılarıyla birlikte yarattığı bu çalışmayla sınırlamak niyetinde değil ve gelecekte bunu devrim öncesi dönemin yönetmeninin çalışmaları ve prodüksiyonları temelinde sürdürmeyi planlıyor. Gürcü tiyatrosunda.

benzer tezler "Tiyatro Sanatı" uzmanlığında, 17.00.01 VAK kodu

• Özbek SSR Halk Sanatçısı T.U.'nun Yaratıcılığı. Khodjaev (50'ler - 60'larda Khamza'nın adını taşıyan Özbek Akademik Drama Tiyatrosu'ndaki performansın ideolojik ve sanatsal bütünlüğü sorunu üzerine) 1985, sanat eleştirmeni adayı Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Opera Sanatçıları S.I. Zimin. Dekoratif çözümlerin üslup çeşitliliği sorununa 2012, sanat eleştirmeni adayı Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Gürcistan kültüründe sanatların karşılıklı ilişkisi: Sessiz sinema örneği üzerine 1912-1934 0 yıl, Kültürel Çalışmalar Adayı Ratiani, Irina Ivanovna

• Yönetmenlik ve senografi arasındaki sanatsal ilişkilerin temel ilkeleri ve bunların Letonya tiyatrosundaki evrimi 1985, Sanat Eleştirmenliği Adayı Tishkheyzere, Edite Eizhenovna

• Yönetmenlikte senografi sorunları K.S. Stanislavski 1985, sanat eleştirmeni adayı Mosina, Ekaterina Leonidovna

Tez araştırması için referans listesi sanat eleştirmeni adayı Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

1.1. Marx K. Hegelci hukuk felsefesinin eleştirisine: Giriş 1843 sonu - Ocak 1944 / - Marx K., Engels F. Eserler. 2. baskı, v.1, s.418.

2. Lenin V.I. Ulusal sorun üzerine eleştirel notlar. - Poly. toplu eserler, cilt 24, s. 115-123.

3. Lenin V.I. Programımızdaki ulusal sorun. Tam dolu koleksiyon cit., cilt 7, sayfa 233-242.

4. Lenin V.I. Ulusların kendi kaderini tayin hakkı üzerine.- Tamamlandı. koleksiyon cit., cilt 25, s. 255-320.

5. Lenin V.I. Gençlik Birliklerinin Görevleri / Rusya Komünist Gençlik Birliği 3. Tüm Rusya Kongresi'nde Konuşma 2 Ekim 1920 Tam. sobr., soch., v.41, s.298-318/.

6. Lenin V.I. Taslak karar açık proleter kültür. -Tam koleksiyon cit., cilt 41, s. 462.S. Resmi belgesel materyalleri

7. Komünist Parti Programı Sovyetler Birliği: SBKP'nin XXII Kongresi tarafından kabul edilmiştir. M.: Politizdat, 1976, - 144 s.

8. SBKP 21. Kongresinin Materyalleri. M.: Politizdat, 1976. - 256 s.

9. SBKP XXUT Kongresi Materyalleri. M.: Politizdat, 1981. - 233 s.

11. CPSU'nun tarihi çalışması hakkında: Belgelerin toplanması. M.: Politizdat, 1977. - 639 s.Sh. Kitabın

12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. V.I. Devlet Nişanı Rustaveli'nin adını taşıyan Lenin Tiyatrosu. Tiflis.: Doğunun Şafağı, 1958. - 139 s.

13. Oyuncular ve yönetmenler. Tiyatro Rusya - M.: Günümüze ait sorunlar, 1928. 456 s.-168

14. Alibegashvili G. Sh. Rustaveli ve K. Mardzhanishvili'nin adını taşıyan tiyatroların yapımlarının tasarımı. Kitapta: Gürcü sanatı - Tiflis: Metsniereba, 1974. - s.18-84. / yük başına. dil./.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolai Nikolaevich Sapunov. M.: Art, 1965. - 48 s.

16. Adler B. Tiyatro denemeleri. v.1, M.: Art, 1977. -567s.

17. Amaglobeli S. Gürcü tiyatrosu. M.: GAKhN, 1930. - 149 s.

18. Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Sovyet tiyatrosunun yeniliği. Moskova: Sanat, 1963. - 367 s.

19. Andreev L. Oynar. M.: Art, 1959. - 590 s.

20. Andreeva M.F. Yazışma. Hatıralar. Nesne. Belgeler. Art, 1968. 798 p.Z.Yu.Antadze D. Near Mardzhanishvili. M.: VTO, 1975. - 306 s.

21. Argo AM Kendi gözlerimle. M.: Sovyet yazarı, 1965. -230 s.

22. Akhvlediani E. Albüm. Tiflis: Bilgi Ajansı Gürcistan, 1980. ZLZ.Bachelis T.I. Sahne alanı evrimi /Antoine'dan Craig'e/. Kitapta: " Batı sanatı. XX yüzyıl". - M.: Nauka, 1978. - s.148-212.

23. Belevtseva N. Bir aktrisin gözünden. M.: VTO, 1979. - 296 s.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moskova: Genç guard, 1972.

25. Berseniev N.N. Makalelerin özeti. M.: VTO, 1961. - 349 s.

26. Blok A. Toplandı. : Op. 6 ciltte, v.4. L.: Kurmaca, 1982. 460 s.

27. Vanslov V.V. sanat ve müzikal tiyatro. M.: Sovyet sanatçısı, 1963. 196 s.

28. Vasadze A. Stanislavski'nin mirası ve Rustaveli'nin adını taşıyan tiyatronun yönetmenliği. Kitapta: "Yönetmenlik Soruları". - M.: Art, 1954. - 464 s.

29. Verikovskaya I.M. Ukraynalı Sovyet sahne tasarımcısının oluşumu "Kiev.: Naukova Dumka, 1981. 209s / Ukraynaca. dil./.

30. Volkov N. Vakhtangov. M.: Gemi, 1922. - 22 s.

31. Volkov N. Tiyatro akşamları. M.: Izd-vo Iskusstvo, 1966. 480 s.

32. Gassner J. Modern tiyatroda biçim ve fikir. Moskova: Yabancı Edebiyat, 1925.- 169

33. Gvozdev A.A. Tiyatro sanatçısı. M.-L.: OShZ-İZOGIZ, 1931. 72 s.

34. Gilyarovskaya N. Beş yıldır tiyatro ve dekoratif sanat. Kazan: Yayıncılık ve Basımevi, 1924. - 62'ler

35. Gorodissky M.P. Devrimden Sonra Solovtsovski Tiyatrosu / Lesya Ukrainka'nın adını taşıyan Devlet Dram Tiyatrosu'nun 20 yılı / .-Kyiv: Mistetsovo, 1946.

36. Gremielaveky I.Ya. V.A.'nın çalışmalarındaki sahne alanının bileşimi. Simov. M.: Art, 1953. - 47 s.

37. Gugushvili E.N. Tiyatronun hafta içi ve tatil günleri. Tiflis: Helovn * ba, 1971. - 256 s.

38. Gugushvili E.N. Kote Marjanishvili. M.: Sanat, 1979. ■ 399s.

39. Gugushvili E.N. Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde "Hayatın Pençelerinde". Kitapta: "Tiyatro Gerçeği". - Tiflis: Gürcistan Tiyatro Topluluğu, 1981. - s.149-164.

40. Gugushvili E.N. Tiyatro portreleri. Tiflis: Helovneba, 1968. 218 s.

41. Gugushvili E., Dzhanelidze D. Georgian State Dram Tiyatrosu adını K. Marjanishvili'den almıştır. Tiflis: Doğunun Şafağı, 1958. - 106 s.

42. Davtsov Yu.Elok ve Mayakovsky. "Sanat ve devrim" sorununun bazı sosyo-estetik yönleri. Kitapta: "Estetik Soruları", Sayı 9, - M .: Sanat, 1969. - s.5-62.

43. Davtsova M.V. 20. yüzyılın başlarında KhUL'un Rus tiyatro ve dekoratif sanatının tarihi üzerine yazılar. - M.: Nauka, 1974. -187 s.

44. Danilov S. Gorki sahnede. Moskova: Sanat, 1958. 283 s.

45. Danilov S. Rus drama tiyatrosunun tarihi üzerine yazılar M.-L., Art, 1948. 588s.

46. ​​​​Deutsch A. Efsanevi performans. Kitapta: Hafızanın Sesi - Sanat, 1966. - s.179-203.

47. Dolinsky M. Zamanların bağlantısı. M.: Art, 1976. - 327 s.

48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L.: Art, 1941. - 198 s.

49. Zavadsky Yu., Ratner Ya.Halka hizmet etmek Sovyet tiyatrosunun mesleğidir. - Kitapta: "Tiyatro Sayfaları" - M .: Sanat, 1969. s.3-24.- 170

50. Zakhava B. Vakhtangov ve stüdyosu. M.: Teakino baskı, 1930. 200 s.

51. Zakhava B. Çağdaşlar - M.: Art, 1969. 391 s.

52. Zingerman B. Sovyet Yönetmenliğinin Aydınlatıcıları ve dünya sahnesi. Kitapta: "Tiyatronun Soruları". M.: KTO, 1970. - s.86-108.

53. Zolotnitsky D. E "ekim tiyatrosunun günleri ve tatilleri. -L.: Madde, 1978. 255 s.

54. Zolotova N.M. Arama ve deney zamanı / A.A.Rumnev'in "Geçmiş Önümden Geçiyor" anılarının yayınlanması/.-Kitapta: "Geçmişle Buluşmalar". M., Sovyet Rusya, 1976. -s. 380-397.

55. Ibsen G. Toplu eserler. cilt 1U M .: Sanat, 1958. -815 s.

56. Sovyet Dram Tiyatrosu Tarihi. v.1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966. - 408s.

57. Sovyet tiyatrosunun tarihi. L.: GİHL, 1933.- 404 s.

58. Knebel M.Ö. Tüm yaşam. M.: VTO, 1967. - 587 s.

59. Kozintsev G. Derin ekran. Moskova: Sanat, 1971. 254 s.

60. Koonen A.G. hayatın sayfaları. Moskova: Sanat, 1975. - 455 s.

61. Kryzhitsky G.V. Tiyatro yolları. M.: DTÖ, 1976. - 320 s.

62. Kryzhitsky G.K. KA Marjanov ve Rus tiyatrosu. M.: VTO, 1958. -176 s.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Marjanov Kote Marjanishvili. - M.-L.: Art, 1948. - 72 s.

64. Kryzhitsky G.K. yönetmen portreleri. M.-L.: Teakinopechat, 1928. - 101 s.

65. Kugel A.R. N. Monakhov. Hayat ve sanat. M.-L.: Film baskısı, 1927. - 30 s.

66. Lenin M.F. Tiyatroda elli yıl. M.: VTO, 1957. - 187 s.

67. Litvanca 0. Öyleydi. M.: Sovyet yazarı, 1958. -247 s.

68. Lobanov V.M. havva. M.: Sovyet sanatçısı, 1968. - 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tiflis: Helovneba, 1973. -I22 s. /Gürcüce/.

70. Lunacharskaya-Rozenel N.A. Kalp hafızası. Moskova: Sanat, 1965. - 480 s.

71. Lunacharsky A.V. 8 ciltte toplanan eserler - cilt Z, Moskova: Kurgu, 1967. 627 s.

72. Lyubomudrov M.N. K.A.Mardzhanov'un Rus sahnesi arayışındaki rolü. Kitapta: "Yönetmenin Kökenlerinde". - L .: LGITMiK, 1976. s. 272-289.

73. Margolin S. 15 yıldır tiyatro sanatçısı. M.: OGIZ-İZOGIZ, 1933. - 126 s.

74. Marjanishvili K.A. Yaratıcı miras. Tiflis: Doğunun Şafağı, 1958. - 579 s.

75. Marjanishvili K.A. Yaratıcı miras. Tiflis: Literature da helovneba, 1966. - 624 s.

76. Markov P.A. Vl.I. Nemirovich-Danchenko ve onun adını taşıyan müzikal tiyatro. M.: Art, 1936. - 266 s.

77. Markov P. Anılar kitabı. M.: Madde, 1983. - 608 i

78. Markov P. Müzikal tiyatroda yönetmen V.I. Nemirovich-Danchenko. M.: VTO, I960. - 412 s.

79. Meyerhold V.E. Nesne. Konuşmalar, Mektuplar. Konuşmalar. Bölüm 1, Moskova: Sanat, 1968. - 350 s.

80. Milashevsky V. Dün, dünden önceki gün.- L .: RSFSR Sanatçısı, 1972.-299'lar.

81. Mihailova A.A. Performans görüntüsü. M.: Sanat, 1978. - 24"

82. Mokulsky S. 0 tiyatrosu. M.: Art, 1963. - 544 s.

83. Rahipler N. Hayat Hikayesi. L .: Bolşoy Drama Tiyatrosu'nun yayınevi, 1936. - 318 s.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. Geçmişten. M.: 1936. - 383 s.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. Nesne. konuşmalar Konuşmalar. Mektuplar, cilt 1.-M.: Art, 1952. 443 s.

86. Nikulin L. Rus sanatının insanları. M.: Sovyet yazarı, 1947. - 269 s.

87. Petker B.Ya. Bu benim Dünyam. M.: Art, 1968. - 351 s.

88. Petrov N. 5 ve 50. M.: VTO, I960. - 554 s.

89. Petrov N. Yönetmen olacağım. M.: DTÖ, 1969. - 380 s.

90. Pozharskaya M.N. XIX sonları - XX yüzyılın başlarında Rus tiyatro ve dekoratif sanatı. - M.: Art, 1970. - 411 s.

91. Pozharskaya M.N. Nisson Shifrin. Moskova: Sovyet sanatçısı, 197! 207 s.

92. Radin N.M. Radina ile ilgili otobiyografi, makaleler, konuşmalar, mektuplar ve anılar. M.: VTO, 1965. - 374 s.

93. Rakıtina E.B. Anatoly Afanasyevich Arapov. M.: Sovyet sanatçısı, 1965. - 80 s.

94. Rostovtsev M.A. Otranitsy zhizni.- L.: Lenin Akademik Maly Opera Tiyatrosu Devlet Düzeni, 1939. 177 s.

95. Rudnitsky K.L. Yönetmen Meyerhold - M .: Nauka, 1969. - 428 s.

96. Saten E.A. Anılar. - Tiflis: Edebiyat ve helovne-ba, 1965. 216s.

97. Somov K.A. Mektuplar, günlükler, çağdaşların görüşleri. Moskova: Sanat, 1979, 624 s.

98. Savaşmaya çağıran bir performans. Makaleler ve anılar. Kiev; Mystetstvo, 1970. - 103 s.

99. Stanislavski K.S. Sanat hayatım. M.: Art, 1972. - 534 s.

100. Stroeva M.N. Yönetmenin Stanislavsky'yi araması. I898-I9I1/ M.: Nauka, 1973. 376 s.

101. Syrkina F.Ya. İsaak Rabinoviç. M.: Sovyet sanatçısı, 197 214 s.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Rus tiyatro ve dekoratif sanatı. M .: Art, 1978. - 246 s.3j95. Tairov A. Yönetmenin Notları - M.: Oda Tiyatrosu, 1921., 189 s.

103. Tiyatro ve drama / Makale koleksiyonu /. L.: LGITMiK, 1976.363 s.

105. Tiyatro sanatçıları eserleri hakkında. M.: Sovyet sanatçısı, 1973. - 424 s.

108. Beşkin E. K. A. Marjanov "Tiyatro ve Drama" 1933 No. 2.

110. Beşkin E. Devrim ve Tiyatro Sanat Emekçileri Bülteni, 1921 Sayı 7-9

111. Beşkin E. "Hayatta pençelerde." Moskova Mektupları Tiyatro ve Sanat, I9II No. 10, s. 216-217.

114. Varshavsky, Varaha, Rebbe, Tolmachov, Shumov. Yararsız Solnes - Sovyet Sanatı, 7 Nisan 1931, Sayı 17 / 89 /.

115. Vakhvakhishvili T. Kote Marjanishvili ile on bir yıl - Literary Georgia, 1972 No. 4, s. 80-86, No.5 s.84-91, No.6 s.78-85, No.7 s.90-96, No.8 s.91-93, No.9 s.86-90, No. 10 s.7p 76 , No.II s.71-81.

116. Viktorov E. 17 yıllık tiyatro sanatçıları Edebiyat eleştirmeni, 1935 No. 5.

117. Vladimirov V.K. Anılar Ekim, 1949 10 dolar.

118. Voznesensky A.N. Maskenin sarı ceketi, I9I3-I9I4 No. 4.

120. Voskresensky A. Dekoratörler ve sahne dekoru konusunda - Tiyatro ve Sanat, 1902 No. 21.

122. Gromov E. Sovyet film sahnesinin kurucusu. 0 V.E.'nin çalışması. Egorov Art, 1974 No. 5, s.39-43.

125. Deutsch A. "Koyun Yayı". Kiev. 1919 Tiyatro ve dramaturji, 1935 Sayı 8

128. Banquo'nun Ruhu. Solovtsov Tiyatrosu Kiev Haberlerinde "Mavi Kuş", 1909 17 Şubat, Sayı 47.424. Leonid Andreev'in "Bir Adamın Hayatı1" Odessa sayfası, 3 Nisan 1907, No. 77.

129. Zalessky V. Sanatın gerçeği gizlendiğinde Tiyatro, 1952 No. 4.

130. Zagorsky M. / M.Z. / Tiyatronun "Mascotta" Herald'ı, 1919 No. 44

131. Zagorsky M. Satyr ve Operetta tiyatrosunda "0 iki ördek" ve bir "Fare" Sovyet sanatı, 1933 14 Haziran K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z. / Meyerhold ve Mardzhanov Tiyatrosu Moskova, 1922 No. 24 s. 6-8.

133. Siegfried "Şarkı Söyleyen Kuşlar" / Komik Opera / Tiyatro ve Sanat Bülteni, 1921 No. 9 s.2.430. "İvanov" Çehov Rizhskiye Vedomosti 1904 22 Eylül Sayı 224

134. Ignatov S. Gürcü tiyatrosu Sovyet tiyatrosu, 1930 No. 9-10

136. Candide. Operet Marjanov. "Bocaccio" Ekranı, 1922 No. 26 s.8.

137. Karabanov N. Serbest Tiyatro sahnesinde "Pierette'nin Peçesi", 1913 No. 1382.

138. Kopelev L. Literary Georgia oyununun yeni hayatı, 1972 No. II s.82-84.

140. Koshevsky A.0" sanatsal operet"Tiyatro ve Sanat, 1913 No. 3 s. 59-60.

141. Maly Tiyatrosu'nda Cool I. "Don Carlos". Boyalar ve Fikirler Sovyet Sanatı, 1933 26 Mayıs, Sayı 24.

142. Cool I. Eski performansta. İki tiyatroda Schiller. -Sovyet sanatı, 1936 29 Mart, Sayı 15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardzhanova Tiyatrosu, 1957 No. 7.

146. Kugel A. /Homo nev/u.^/ Notlar. Operet Reformu Tiyatro ve Sanat, 1913 Sayı I s.19-20.

148. Kuzmin M. "Faiz Oyunu" / Devlet Çizgi Roman Operası / Sanat Hayatı, 1921 Mart I No. 677-678.

149. Kuzmin M. "Malabar Dul" Sanat Hayatı, 1921 2-7ai kalın.

150. Kuzmin M. "Boşanmış Karı" / Devlet Komedya Opertizleri / Sanat Hayatı, 1921 18 Ekim, Sayı 813.

152. Larionov M., Zdanevich I. Neden Argus'u çiziyoruz, 1913 No. 2.

154. Lelkin P. "George Mine" oyun yazarı Karpov Irkutsk İl Gazetesi, 1903 4 Ekim, Sayı 3538.

155. Lelkin P. "Altta", Maxim Gorky Irkutsk Provincial News, 1903, 10 Ekim, No. 3543.

156. Lopatinekiy V. Kurulum tiyatro gösterileri Moskova'da -Rus sanatı, 1923 № 2-3.

158. Lutskaya E. Tek takımyıldızdan Tiyatro, 1967 No. 9.

159. Lvov Y. "Pençelerdeki yaşamda" Rampa ve yaşam, I9II No. 10.

161. Mamontov S. Nezlobin Tiyatrosu. "Büyücü" Rampa ve Yaşam, 1909 Sayı 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovehuna" Tiyatrosu, 1919 No.9.

163. Markov P. Rustaveli Tiyatrosu'nun Moskova Kültürü ve Yaşamındaki Gösterileri, 1947 No. 17.

164. Mindlin E. Art by I. Rabinovich Ogonyok, 1924, No. 22.

168. Nikulin L. Tiyatronun Üç Boyutluluk ve İmgecilik Bülteni, 1920 Sayı 55 s.7.

169. Piotrovsky A. Anı sayfaları. Artık Olmayan Tiyatrolar İşçi ve Tiyatro, 1932 Sayı 29-30.

171. Rabinovich M. D. R. / Kiev Tiyatro ve Sanatından Mektup, 1907 No. 38.

172. Ravich N. Ibsen'in Canlanması. Eski Korsha İşçi ve tiyatrosunun Moskova Tiyatrosu'ndaki "İnşaatçı Solnes", 1931 No. II.

173. Radin E.M. "İnşaatçı Solnes" Çağdaş tiyatro, 1931 № 10.

174. Rolland R. Yabancı Edebiyat Notları ve Anıları, 1966 No. I s.211.

175. Romm G. "Mardzhanovsky shift" Life of Art, 1920 13 Haziran.

176. Sadko. 0 kapalı tiyatro ve açık mektup Tiyatro Bülteni 1920 Sayı 50 s.9.

177. Stark E. "Şarkı Söyleyen Kuşlar" Tiyatro Bülteni, 1921 No. 9 s.2.

178. Strigalev A. "Devrim sanatında Stepan Razin Sanatçı, 1971 No. II

180. Talnikov D. "İnşaatçı Solnes" tiyatro b. Korsh Sovyet tiyatrosu, 1931 No. 2/3.

183. Türkin N. Eleştiri hataları Tiyatro gazetesi, 1913 5 dolar.

184. Teph-Teph. "Prenses Malene" Odessa Haberleri, 1908 4 Eylül, Sayı 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Yabancı Edebiyat, 1956 Sayı 5 s.157.

190. Chagovets V. "Lorenzaccio" A. de Mgasse, Solovtsov Tiyatrosu Kiev Düşüncesi, 1907 26 Eylül, No. 244.

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa ve Hayat, 1912 No. 42 s.5-8.

196. Efros A. Tiyatro Sanatçısı ve Sahne Kültürü, 1921 No. I s.1G"

197. Efros N. Tiyatro denemeleri Hayat, 1922 No. I.

198. Yuzhin A.I. 0 Gürcü tiyatrosu Tiyatro ve müzik, 1923 No. 6/9/

201. Yaron G. Operet Chronicle Akşam Moskova, 1934 Ocak 3.U. Arşiv malzemeleri ve tezler

202. Abezgaus Iz.V. Rusça opera kültürü Ekim arifesinde M., 1954, Aday tezi.

203. Azrov A. K.A. Mardzhanov ile çalışma anıları. Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f.1, d.18, 6 14607.

204. Anjaparidze V.I. KA Mardzhanishvili anısına akşam konuşması 31 Mayıs 1962, DTÖ. /deşifre metni/. Gürcistan Tiyatro, Diller ve Sinema Müzesi, f. I, d.18 6 - 15379.

205. Arapov A. Otobiyografi. TsGALI, Arapov, f. 2350, op.1, ör. 134.

206. Arapov A. Eskizlerle Albüm. age, örneğin x. III.

207. Arapov. Hatıralar. TsGALI, Fedorov, f.2579, op.1, ex.2£ - 5.7. Arapov A. "Sanatçının tiyatrodaki rolü üzerine" /makalenin el yazması/.1930'lar. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. ben, ör. 130.

208. Arapov A. Don Carlos için kostüm tasarımları. age, ör.31.

210. Ahmeteli A.V. Sh.Bustaveli'nin adını taşıyan Gürcü tiyatrosunun tarihi üzerine bir deneme. TsGALI, f.2503 /Glebov/, op.1, ör.565.

211. Bronstein G.H. Anın kahramanları. /izleyicinin anıları/. V.I.Lenin'in adını taşıyan Devlet Halk Kütüphanesi Elyazması Bölümü, f.218, No. 856.

212. Gogoleva E. Konuşmasında yıldönümü akşamı K.A.Maj Janishvili'nin anısına 31 Mayıs 1962. DTÖ /transkript/. Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f. I, l.18, 6 - 15376.

213. Golubeva 0. Özgür Tiyatronun Anıları. TsGALI, f. 2016, op.1, ör. 276.

214. Donauri E. K.A. Mardzhanov hakkında. 12 Mayıs 1962. TsGALI, E.A. Pole-vitskaya 2745, op.1, ör. 277.

216. İvanov V.V. Bir Sovyet trajik performansı yaratmanın ilk deneyimleri / 1920'lerin başında Rus Sovyet sahnesinde Shakespeare ve Schiller /. Adayın tezi. M.1978.

217. Kara-Murza S. Konstantin Aleksandrovich Mardzhanov. Yönetmen tiyatrosunun gelişme yolları. V.I. Lenin All-Union Halk Kütüphanesi el yazması bölümü, f.561, k.XIII.

218. Koonen A. K.A. Mardzhanov'un Anıları. TsGALI, f.2768, op.1, ör. 67.

219. Kryzhitsky G.V. 31 Mayıs 1962'de DTÖ'de K.A. Mardzhanishvili anısına akşam konuşması. Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f.1, d.18, b - 15376.

220. Kundzin K.E. Letonya tiyatrosunun tarihi. Doktora tezi. BM, 1969.

221. Lenin M. Mardzhanov'un Maly Tiyatrosu'ndaki sivil anma töreninde yaptığı konuşma. Deşifre metni. - Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f. I, ö. 18, 6 - 14879.

222. Litvinenko V.K. Hayat hayat gibidir. Hatıralar. 1966. - TsGALI, f. 1337, e.h. 16.

223. Lundberg E. Tsut ve ustanın mirası. Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f. I, ö.18, 6 - 20644/8, 21563.

224. Marjanishvili K.A. Zhivokini'nin N.D.'ye mektubu b.d. 1910 - Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f.1, d.18, 6 - 20814.

225. Marjanishvili K.A. Komik Opera Tiyatrosu /Tiyatronun yolları ve anlamı hakkında iki kelime/. - 6 Ekim 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​​​l.22, 23.

226. Marjanishvili K.A. VAEIS'in ekonomi departmanına başvuru. - 18 Mayıs 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. Marjanishvili. Prova günlükleri. ^ Sh. Rustaveli'nin adını taşıyan tiyatroda ilgi oyunları ". Gürcistan Tiyatro, Baloncuklar ve Sinema Müzesi, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. Marjanishvili K.A. 22 Nisan 1929'da Tiflis işçi kulüplerinin liderleri ve drama çevrelerinin başkanlarının bir toplantısında yapılan konuşma. Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi / transkript /, f.1, d.18, 6 - 17687.

229. Marjanishvili K.A. "Yıldızları Parla" oyunu için aralar. -1932 age, 6 - 3441-3442.

231. Marshak N. K. Mardzhanishvili'nin Anıları, Gürcistan tiyatro, müzik ve sinemasının yüzdesi, f.1, d.18, 6 - 16544.- 180

232. Machavariani I. Gürcü Sovyet tiyatrosu. /Gelişmenin ana yolları 1926-1941/. Doktora tezi. Tb. 1968.

233. Movshenson A.G. Leningrad tiyatrolarının tarihi için malzemeler. 25.X.I9I7 7.XI.1937 /Ekimden sonraki 20 yıl boyunca/. - Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. Mokulsky S.S. 1919'da Ukrayna'da Mardzhanov'un anıları. TsGALI, f.2579, op.1, ör.852.

235. Deniz D.L. K.A. Mardzhanov'un Anıları. TsGALI, f.2698, op.1, ör. 23.

236. Moskova'daki Gürcistan II. Devlet Dram Tiyatrosu gezisinin tartışılması. - SSCB Bilimler Akademisi Arşivi, fon 358, dosya 189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.

237. Popov N.A. XX yüzyılın Gus tiyatro sanatçıları. Albüm. TsGALI, f.837, op.2, f, x. 1322.

238. Simov V. Oyunculuk testleri sayfaları. 1913 A.A. Bakhrushin'in adını taşıyan Devlet Merkez Tiyatro Müzesi, f, 158,137040.

239. Simov V. "Pierrette'nin Peçeleri" nin 1. perdesinin açıklaması b.d., f. 251, No. 3. GNUTI mi-A.A. Bdhrushi A.

240. Sushkevich V.M. K.A.Mardzhanov'un Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki çalışmaları hakkında anılar. -TsGALI, f.2579, op.1, ör. 852.

241. Talnikov D.L. Otobiyografi. V.I.'nin adını taşıyan Devlet Halk Kütüphanesi'nin el yazısı bölümü. Lenin, fon 218, No. 856.

242. Ushin N.A. K.A. Mardzhanov'un Anıları. TsGALI, f.2579, açık. ben, ör. 852.

243. Fedorov V.V. Günlük girişi K.A.Mardzhanov ile ilgili. TsGALI, f. 2579, açık. ben, ör. 24.

244. Kharatashvili G.I. Yönetmenin K. Marjanishvili'nin faaliyetleriyle ilgili çalışmasına. Tb. 1365 Adayın tezi.

245. Khorol V. Kiev N.N.Solovtsov Rus Dram Tiyatrosu. Adayın tezi. 1953.

246. Khorol V.K. KAMardzhanov, Kiev 1907-1908. TsGALI, f.2371 /Yureneva/, op.1, ör. 402.

247. Chkheidze D. Anılar. Gürcistan Tiyatro, Müzik ve Sinema Müzesi, f. I, ö.18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. Shalamberidze T.A. 20. yüzyılın başında 1920'lerin Gürcistan Sovyet tiyatrosunda trajedi ve kahramanlık draması türünün iddiası. Adayın tezi. - Tiflis, 1974.

249. Yureneva V.L. Bir radyo performansının kaydedilmesi. Kiev. %zei- 181 Gürcistan tiyatrosu, müziği ve sineması, f.I, ö.18, b 12994. 5.49. Yaron G. K.A. Mardzhanishvili anısına akşam yapılan konuşmanın kaydı. - TsGALI, f. 2616. op.1, ör. 32.

Lütfen yukarıda sunulan bilimsel metinlerin inceleme için gönderildiğini ve tanınma yoluyla elde edildiğini unutmayın. orijinal metinler tezler (OCR). Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla ilgili hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tezlerin ve özetlerin PDF dosyalarında bu tür hatalar bulunmamaktadır.

1984'te Paul Libo, FIVB Başkanı olarak Meksika'dan bir avukat olan Dr. Rubén Acosta ile değiştirildi. Ruben Acosta'nın girişimiyle, yarışmanın eğlencesini artırmayı amaçlayan oyunun kurallarında çok sayıda değişiklik yapıldı. Seul'deki 1988 Olimpiyat Oyunlarının arifesinde, belirleyici beşinci oyunun kurallarında değişikliklerin yapıldığı 21. sistem. 1998'den beri bu puanlama sistemi maçın tamamına uygulandı, aynı yıl libero rolü ortaya çıktı.

1980'lerin başında, sıçrayan servis ortaya çıktı ve yan servis neredeyse kullanılmadı, arka hattan hücum vuruşlarının sıklığı arttı, topu karşılama yöntemlerinde değişiklikler oldu - daha önce popüler olmayan aşağıdan karşılama baskın hale geldi. ve yukarıdan bir düşüşle alım neredeyse kayboldu. Voleybol oyuncularının oyun işlevleri daraldı: örneğin, daha önce altı oyuncunun tamamı resepsiyona dahil olmuşsa, 1980'lerden beri bu unsurun uygulanması iki oyuncunun sorumluluğu haline geldi.

Oyun daha güçlü ve daha hızlı hale geldi. Voleybol, sporcuların büyümesi ve atletik eğitimi için gereklilikleri artırmıştır. 1970'lerde takımın 2 metreden daha uzun tek bir oyuncusu olamazsa, 1990'lardan beri her şey değişti. 195-200 cm'nin altındaki yüksek sınıf takımlarda, genellikle sadece bir pasör ve bir libero.

1990'dan beri, bu sporun dünya çapında popülaritesini artırmak için tasarlanmış yıllık bir yarışma döngüsü olan Dünya Voleybol Ligi oynanmaktadır. 1993'ten beri, kadınlar için benzer bir yarışma düzenleniyor - Grand Prix.

3. Son teknoloji

2006'dan beri FIVB 220 ulusal voleybol federasyonunu birleştirmiştir, voleybol en çok federasyonlardan biridir. popüler türler yeryüzünde spor Ağustos 2008'de Çinli Wei Jizhong, FIVB'nin yeni başkanı olarak seçildi.

Bir spor olarak voleybol en çok Rusya, Brezilya, Çin, İtalya, ABD, Japonya, Polonya gibi ülkelerde gelişmiştir. Erkekler arasında şu anki dünya şampiyonu Brezilya takımı (2006), kadınlar arasında - Rus takımı (2006).

8 Kasım 2009'da Avrupa Voleybol Şampiyonlar Ligi'nin şu anki galibi olan İtalyan "Trentino" bir kupa daha kazanarak dünya kulüp şampiyonu oldu.

4. Rusya'da voleybolun gelişimi

1932 baharında, SSCB Tüm Birlik Fiziksel Kültür Konseyi altında bir voleybol bölümü oluşturuldu. 1933'te Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Merkez Yürütme Komitesi oturumu sırasında, iktidar partisi liderleri ve SSCB hükümeti önünde Moskova ve Dnepropetrovsk takımları arasında bir gösteri maçı oynandı. Ve bir yıl sonra, resmi olarak "Tüm Birlik Voleybol Tatili" olarak adlandırılan Sovyetler Birliği şampiyonaları düzenli olarak düzenleniyor. Yerli voleybolun lideri olan Moskova sporcuları, 1935'te Afgan sporcuların konuk ve rakip olduğu uluslararası arenada voleybolu temsil etmekten onur duydu. Oyunların Asya kurallarına göre yapılmasına rağmen, Sovyet voleybolcular ezici bir zafer kazandı - 2:0 (22:1, 22:2).

SSCB şampiyonası için yarışmalar, çoğunlukla açık alanlarda, çoğunlukla Futbol maçları stadyumların yanında ve 1952 Dünya Kupası gibi en büyük müsabakalar aynı stadyumlarda kalabalık tribünlerle.

Sovyet voleybolcular 6 kez dünya şampiyonu, 12 kez Avrupa şampiyonu, 4 kez Dünya Kupası şampiyonu. SSCB kadın takımı 5 Dünya Şampiyonası, 13 Avrupa Şampiyonası ve 1 Dünya Kupası kazandı.

Tüm Rusya Voleybol Federasyonu (VVF) 1991 yılında kuruldu. Federasyonun başkanı Nikolai Patrushev'dir. Rus erkek takımı 1999 Dünya Kupası'nı ve 2002 Dünya Ligi'ni kazandı. Kadın takımı 2006 Dünya Şampiyonası, Avrupa Şampiyonası (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 Dünya Şampiyonlar Kupası'nı kazandı.

"Cömertliği dillere destandı. Bir keresinde Kiev Körler Okulu'na hediye olarak bir piyano göndermişti, diğerlerinin çiçek ya da bir kutu çikolata göndermesi gibi. Yaratıcı kişiliği: O, insanlara bu kadar çok mutluluk getiren büyük bir sanatçı olmazdı." İnsanlara karşı bu kadar cömert bir hayırseverliği olmasaydı hiçbirimiz.
Burada, tüm çalışmalarının doymuş olduğu taşan yaşam sevgisi hissedilebilir.

Sanatının üslubu çok asildi çünkü kendisi asildi. Kendisi bu samimiyete sahip olmasaydı, hiçbir sanatsal teknik hilesi olmadan kendi içinde böylesine büyüleyici ve samimi bir ses geliştiremezdi. Onun yarattığı Lensky'ye inandılar çünkü kendisi böyleydi: umursamaz, sevgi dolu, saf yürekli, güvenen. Bu yüzden sahneye çıkıp ilk müzikal cümleyi söyler söylemez seyirci ona hemen aşık oldu - sadece oyununa, sesine değil, kendisine de.
Korney İvanoviç Çukovski

1915'ten sonra şarkıcı imparatorluk tiyatrolarıyla yeni bir sözleşme imzalamadı, ancak St. Halk Evi ve Moskova'da S.I. Zimin. Şubat Devrimi'nden sonra Leonid Vitalievich, Bolşoy Tiyatrosu'na geri döner ve onun olur. Sanat Yönetmeni. 13 Mart'ta gösterilerin büyük açılışında sahneden seyircilere seslenen Sobinov, “Bugün hayatımın en mutlu günü. Gerçekten özgür sanatın bir temsilcisi olarak kendi adıma ve tüm tiyatro arkadaşlarım adına konuşuyorum. Kahrolsun zincirler, kahrolsun zalimler! Daha önceki sanat, zincirlere rağmen özgürlüğe hizmet ettiyse, savaşçılara ilham verdiyse, o zaman bundan sonra inanıyorum ki, sanat ve özgürlük bir araya gelecek.

Ekim Devrimi'nden sonra şarkıcı, yurt dışına göç etmek için yapılan tüm tekliflere olumsuz yanıt verdi. Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun müdürü ve bir süre sonra komiseri olarak atandı.

Ülkenin her yerinde performans sergiliyor: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tiflis, Bakü, Taşkent, Yaroslavl. Ayrıca yurt dışına da seyahat ediyor - Paris, Berlin, Polonya şehirleri, Baltık ülkeleri. Sanatçı, altmışıncı yaş gününün yaklaşmasına rağmen yine büyük bir başarıya imza atıyor.

Paris haberlerinden biri, "Eski Sobinov'un tamamı Gaveau'nun kalabalık salonunda seyircilerin önünden geçti" diye yazdı. - Sobinov opera aryaları, Çaykovski'nin Sobinov aşkları, Sobinov'un İtalyan şarkıları - her şey gürültülü alkışlarla kaplıydı ... Sanatı hakkında yayılmaya değmez: bunu herkes bilir. Onu duyan herkes sesini hatırlar... Diksiyonu kristal kadar net, “gümüş tabağa inciler dökülüyor gibi.” Onu duyguyla dinlediler ... şarkıcı cömertti ama seyirci doyumsuzdu: sadece ışıklar söndüğünde sustu.
Memleketine döndükten sonra K.S. Stanislavsky, yeni müzikal tiyatronun yönetiminde onun asistanı olur.

1934 yılında şarkıcı, sağlığını iyileştirmek için yurt dışına seyahat eder.
Avrupa gezisini çoktan bitiren Sobinov, 13-14 Ekim gecesi öldüğü Riga'da durdu.
19 Ekim 1934'te cenaze Novodevichy mezarlığında gerçekleşti.
Sobinov 62 yaşındaydı.

Sahnede 35 yıl Moskova. Büyük tiyatro. 1933

* * *

versiyon 1
12 Ekim 1934 gecesi, Riga yakınlarındaki malikanesinde, başpiskopos John, Ortodoks Kilisesi Letonya. Öyle oldu ki, o sırada Leonid Sobinov, en büyük oğlu Boris'i görmeye geldiği Riga'da yaşıyordu (1920'de Almanya'ya göç etti, burada Yüksek Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve oldukça ünlü bir besteci oldu). Devrimden sonra Riga'yı sular altında bırakan Rus göçmenler, Sobinov'un başpiskoposu yakından tanıdığı gerçeğini kullanarak korkunç bir suç işleyen iki NKVD ajanını kendisine götürdüğüne dair söylentiler yaydı. Leonid Vitalyevich bu suçlamalar karşısında o kadar şok oldu ki, 14 Ekim gecesi kalp krizinden öldü.

12 Ekim 1934 gecesi, Başpiskopos John (Ivan Andreevich Pommer), piskoposun Kishozero yakınlarındaki kulübesinde vahşice öldürüldü: işkence gördü ve diri diri yakıldı. Cinayet çözülmedi ve bunun nedenleri hala tam olarak belli değil. buradan

Aziz, ıssız bir yerde bulunan bir kulübede korumasız yaşadı. Yalnız olmayı seviyordu. Burada ruhu dünyanın karmaşasından dinlendi. Boş zaman Vladyka John dua etti, bahçede çalıştı ve marangoz olarak çalıştı.
Göksel Kudüs'e yükseliş devam etti, ancak yolun çoğu zaten kat edilmişti. Azizin şehitliği, 12 Ekim 1934 Perşembe-Cuma gecesi piskoposun kulübesinde çıkan yangınla duyuruldu. Vladyka John'u kimin hangi işkencelere tabi tuttuğunu kimse bilmiyor. Ama işkence acımasızdı. Aziz, menteşelerinden çıkarılan bir kapıya bağlandı ve tezgahında korkunç işkencelere maruz kaldı. Her şey şehidin ayaklarının ateşle yakıldığına tanıklık etti, ona bir tabancadan ateş ettiler ve diri diri ateşe verdiler.
Başpiskopos John'un cenazesi için birçok kişi toplandı. Katedral, sevgili başpiskoposunu buraya göndermek isteyen herkesi barındıramadı. son yol. Kutsal şehidin kalıntılarının taşınacağı sokaklarda inanan kalabalıklar duruyordu. tamamen

* * *

Dm'nin bir makalesinden. Levitsky BAŞpiskopos JOHN'UN (POMMER) CİNAYETİNE İLİŞKİN SORUŞTURMA DAVASININ GİZEMİ

Sobinov, karısı Nina Ivanovna'nın sözde sahipleri olan Riga tüccarları Mukhins ailesinden gelmesiyle Riga ile bağlantılıydı. Kırmızı ahırlar. Nina Ivanovna bu mülkün bir kısmını miras aldı ve ondan Riga bankalarından birine giden bir miktar gelir aldı. Bu para yüzünden Sobinovlar defalarca Riga'ya geldiler ve aldıkları para yurtdışı gezileri için ödeme yapmayı mümkün kıldı.

Sobinov, Fr.'ye aşina değildi. John.
Sobinov'un Başpiskopos John ile tanışmasına gelince, T. Baryshnikova ve ben böyle bir tanışıklığı kategorik olarak reddettik. Aynı zamanda L. Koehler'in sözlerinden yazdıklarını tekrarladı: Vladyka'yı tanımayan Sobinov, onu Paskalya alayı sırasında gördü ve haykırdı: “Ama onun küçük, perişan olduğunu düşündüm ve bu roldeki Chaliapin. Boris Godunov'un ".
L.V.'nin ölümüyle ilgili gazete yayınlarında Sobinov, genellikle ölümünün gizemli olduğuna ve ölümü çevreleyen koşulların şüpheli olduğuna dair sözler vardır. İki kitabın yazarları bundan bahsediyor: Neo-Sylvester (G. Grossen) ve L. Koehler ve Sobinov'un ölümünün, lordun ölümünden birkaç saat sonra meydana geldiği belirtiliyor. Bu yanlış ve bence, her iki yazarın da kitaplarını 1934 sonbaharında Riga'daki olaylardan yıllar sonra, o dönemin Riga gazetelerine erişimi olmadan ve ezbere yazmalarıyla açıklanıyor. Ve bu gazetelerden Sobinov'un 12 Ekim'de değil, 14 Ekim sabahı öldüğü ortaya çıktı.
Rus Segodnya gazetesi ve Alman Rigashe Rundschau'da ayrıntılı olarak bildirildiği için, merhum Sobinov'un cesedine ne olduğu konusunda şüpheli hiçbir şey yoktu. Bu gazetede, ancak Rusça olarak, onun ölümüne dair iki duyuru yayınlandı. Biri Sovyet büyükelçiliği adına, diğeri eşi ve kızı adına.
"Rigashe Rundschau" gazetesinin 15 Ekim 1934 tarihli sayısının 7. sayfasındaki ilanlar şöyledir:

Sayfalarında Sobinov ve ölümü hakkında birkaç ayrıntılı makale ve raporun yayınlandığı Segodnya gazetesine dönelim. Onlardan bir resim çıkıyor. Sobinov'lar (o, karısı ve kızı) Perşembe akşamı Riga'ya geldi; 11 Ekim ve St. Petersburg otelinde durdu. Cumartesi günü, hayatının son akşamında Sobinov, 13 yaşındaki kızı Svetlana'yı Rus Dram Tiyatrosu'na gönderdi. Sabah Sobinov'un karısı, yatağında yatarken hıçkırıklara benzer bazı garip sesler çıkardığını duydu. "Lenya, Lenya, uyan!" Diye bağırarak ona koştu. Ancak Sobinov yanıt vermedi ve artık nabız atmıyordu. Aranan doktor iğne yaptı ama Sobinov çoktan ölmüştü.

Rus gazetesinden alınan bu bilgiler eklenmelidir. Aranan doktorun adı Alman gazetesinde geçti. Almanca ünlüydü daireler dr Matskite. Aynı gazete, Sobinov ve kızının arifesinde Rus tiyatrosunu ziyaret ettiğini kaydetti. Ancak bu ayrıntı, Segodnya'nın yazdıklarıyla ve T. K. Baryshnikova'nın bana anlattıklarıyla çelişiyor.
Ona göre, Sobinov'un ölümünden önceki akşam Svetlana'nın onunla Rus Drama Tiyatrosu'na gitmesine ve gösteriden sonra geceyi Baryshnikov'larla geçirmesine karar verildi.

Bu nedenle, Nina Ivanovna Sobinova sabahın erken saatlerinde, saat 5 civarında Baryshnikov'ları aradı ve sonra onlar ve Svetlana, Leonid Vitalievich'in öldüğünü öğrendiler.

"Bugün" gazetesinden mesaja devam ediyorum. Sobinov'un ölümü hemen Riga'daki büyükelçiliğe bildirildi ve aynı gün Riga'ya uçmayı başaran Sobinov'un ilk evliliğinden olan oğlu Boris'e Berlin'e bir telgraf gönderildi.

Sobinov'un cesedi çift kişilik bir otel odasının yatak odasına yerleştirildi. Ceset, Prof. Adelheim ve heykeltıraş Dzenis, merhumun yüzünden maskeyi çıkardı. (Bu detaylar Alman gazetesinde de yer aldı.) Merhumla vedalaşmaya gelen Sobinovların arkadaşları ve tanıdıkları her iki odada da hareket ediyorlardı. Akşam saat yedide Sobinov'un cesedi meşe bir tabuta yerleştirildi, otelden çıkarıldı ve bir cenaze arabasıyla elçilik binasına götürüldü.

Basında hakkında hiçbir şey bildirilmeyen bir başka gerçek de G. Baryshnikova tarafından anlatıldı: “Sobinov'un ölümünden sonra sabah otelde, Sobinovların odasında bir keşiş, Peder Sergius tam bir cenaze töreni yaptı. ve cesedin toprağa gömülmesi. Riga Katedrali'nden bir avuç toprak alındı.”

Ertesi gün, 15 Ekim'de, Segodnya gazetesi tarafından "Riga'dan Moskova'ya gönderilen L. V. Sobinov'un kalıntıları" başlıklı bir makalede ayrıntılı olarak açıklanan büyükelçilik binasında bir tören düzenlendi. Bu başlığın alt başlıkları büyükelçilikte yaşananlara dair fikir veriyor ve onlardan alıntı yapıyorum: “Büyükelçilikte sivil anma töreni. Maslahatgüzarı Konuşma Kırışıklığı. Yuzhin'in selamından alıntı. Kalinin'in telgrafı. Kalabalıkta Sobinov'un anıları. Sobinov'un oğlunun gelişi. Cenaze vagonu.

Alıntı yapılan gazete haberlerinde söylenenler, Sobinov'un ölümü etrafındaki olayları örten sisi dağıtıyor. Örneğin L. Koehler, merhumun cesedinin yattığı otele sadece muhabirlerin değil, yargının da kimsenin girmesine izin verilmediğini yazıyor "... orada Sovyet büyükelçiliğinden bir tür görevli vardı." Ve G. Grossen, otelde "kızıl saçlı bir yoldaşın her şeyden sorumlu olduğunu" söylüyor.

Büyükelçiliğin böyle bir keyfiliği pek olası değildir. Görünüşe göre, her iki yazar da o sırada Riga'da dolaşan mantıksız söylentilerin yankılarını aktarıyor. Aslında, örneğin Segodnya gazetesinde yer alan raporlar ve fotoğraflar, kimsenin muhabirlerin önüne engel koymadığına tanıklık ediyor.

JI.Kohler ayrıca, Vladyka'nın erkek kardeşinin kendisine "Vladyka Perşembe öğleden sonra aradı. ünlü şarkıcı Sobinov... Akşam Vladyka'ya geleceği konusunda anlaştılar.” Burada yine tutarsızlıklar var. Segodnya gazetesine göre Sobinovlar 11 Ekim Perşembe akşamı Riga'ya geldi. Bu kez Letonyalıların programını günceller demiryolları 1934 için, buna göre Berlin'den Koenigsberg üzerinden geçen tren saat 18.48'de geldi. Bu nedenle, Sobinov'un (Vladyka'nın erkek kardeşine göre) sadece akşam geldiği için Vladyka'yı gündüzleri nasıl arayabildiği merak ediliyor. Daha önce de belirtildiği gibi, Sobinov'un Vladyka ile tanıştığı gerçeği hiçbir şekilde kanıtlanmadı. Ek olarak, Sobinov Vladyka'yı daha sonra, geldikten sonra ararsa, geceyi tenha bir yol boyunca bir kır evine bakarak geçirmeyi kabul etmesi muhtemel midir? Ve bu, uzun ve yorucu bir yolculuğun hemen ardındanydı (hatırladığım kadarıyla, Berlin'den Riga'ya yolculuk yaklaşık 30 saat sürdü).

Son olarak, Sobinov'un ölümünün şiddetli olduğu söylentisi hakkında birkaç söz söylemeye devam ediyor. Bu da spekülasyondur, hiçbir şeye dayanmaz.

Sobinov'un kalp rahatsızlığı olduğu ve doktorların tavsiyesi üzerine tedavi için Marienbad'a gittiği biliniyordu. Ve oradan 12 Ağustos 1934'te K. Stanislavsky'ye şunları yazdı:

"Burada olmayı dört gözle bekliyorum. tüm ay tedavinin başladığı günden itibaren ve burada en başından beri sebepsiz yere meydana gelen bir kalp krizi ile başarısız bir şekilde kesintiye uğradı.

Bu nedenle, Sobinovların uzun yolculuğunun (Marienbad'dan sonra hala İtalya'ya gittiler) Leonid Vitalyevich'in sağlığını etkileyebilmesi ve Riga'da ikinci bir kalp krizi geçirmesi gerçeğinde garip ve şaşırtıcı bir şey yok.
Sobinov'un ölüm nedenine dair her türlü söylentinin ısrarlı dolaşımı, belki de bir dereceye kadar Sobinovların oraya gelişiyle ilgili olarak Riga'da yaratılan atmosferden kaynaklanıyor. Rus Rigalıların ruh halini çok iyi bilen Segodnya gazetesinin editörü Milrud, gazeteci Boris Orechkin'e 11 Ekim 1937 tarihli mektubunda şöyle yazmıştı: “Sobinovlar sık ​​​​sık Riga'yı ziyaret ederdi. Burada Sobinov'un kendisi bu şekilde davrandı. Son zamanlarda Rus toplumunda onun hakkında her zaman son derece olumsuz konuştuklarını. Sobinov'un ani ölümü, Arch'ın ölümüyle aynı zamana denk geliyor. John (çok gizemli) bu kemerin ısrarlı söylentilerine bile neden oldu. Bolşeviklerin emriyle Sobinov tarafından öldürüldü. Bu, elbette, tamamen kurgu, ancak bu söylentiler inatla bugüne kadar devam ediyor.

Başpiskopos John'un (Pommer) ölümünün üzerinden 69 yıl geçti, ancak vahşi cinayetinin gizemi henüz çözülmedi.
Ancak L.V. Sobinov'un adını Başpiskopos John'un öldürülmesiyle ilişkilendirme zamanı geldi. Baryshnikova-Gitter'in bir zamanlar yazdığı gibi, bu konudaki söylenti yanlıştır ve sonsuza kadar durdurulmalıdır.

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil şunları hatırladı:
Riga'daydık, Moskova'ya çoktan bilet almıştık ve bir gün arkadaşlarımla gece kaldığımda annemin arkadaşları aniden beni almaya geldi ... Otele girdiğimde her şeyi yüzlerinden anladım. Babam uykusunda aniden öldü - tamamen sakin bir yüzü vardı. Sonra babam Sovyet büyükelçiliğine nakledildi ve ben tabutun çıkarılmasına izin vermedim çünkü Borya (not - L.V.'nin ilk evliliğinden olan en büyük oğlu) cenazeye yetişemedi Borya konservatuarda profesördü ve Batı Berlin'de yaşıyordu.

2008 yılında Sobinov Yaroslavl Evi-Müzesi'nin çaba ve çabalarıyla “Leonid Sobinov. Sahne ve tüm yaşam. Kataloğun yazarları - müze personeli Natalya Panfilova ve Albina Chikireva - yedi yılı aşkın bir süredir kataloğun yayınlanması için hazırlanıyorlar. Gümüş Çağ tarzında yapılmış 300 sayfalık katalog, altı büyük bölümden oluşuyor ve daha önce hiçbir yerde yayınlanmamış 589 resim içeriyor. Hepsi dan benzersiz koleksiyon 1670'den fazla öğe içeren müze rezervi. buradan

Sobinov Evi-Müzesi bugün neden kapalı?

1970 yılında Anjaparidze, Tiflis Opera Binası'na döndü. Gürcü sahnesinde yaratıcı kariyerine devam eden mükemmel bir vokal formundaydı. Aida'daki Radamès'iyle seyirciyi fetheden şarkıcı, Verdi'nin operasında Otello'nun en zor bölümünün dramatik tenoru için ilk kez orada taç giydi. Aynı zamanda (1977'ye kadar) Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti olarak kaldı ve sahnesinde kendisi ve seyircisi tarafından sevilen Herman'ı daha az Don Carlos, Jose ve Cavaradossi tarafından söylemeye devam etti.
Sanatçı, oditoryumda duygularını “Belki de paradoksal bir düşünceyi ifade edeceğim” dedi. - Bir aktörün Tiflis'te şarkı söylemesi daha karlı ve uygundur - buradaki seyirci daha duygusaldır ve kelimenin tam anlamıyla bizi, sanatçıları daha çok affeder, bu da iyi olan Eğitim değeri. Daha zor. Ancak zaten kabul edildiyseniz, bu her şey demektir! Elbette söylenenler, Tiflis ve Moskova halkı için aynı olan basit gerçeği geçersiz kılmaz: Kötü şarkı söylersen seni kötü karşılarlar; iyi yersen, seni iyi kabul ederler. Ne de olsa kural olarak rastgele insanlar opera binasına gitmezler.”

"La Traviata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Zurab Anjaparidze, 1972'den beri Tiflis Konservatuarı'nda öğretmen, profesör ve ardından Tiflis Müzik Disiplinleri Bölümü başkanıdır. tiyatro enstitüsü. 1979-1982'de Tiflis Opera ve Bale Tiyatrosu'nun direktörlüğünü yaptı. Ayrıca Kutaisi Opera Binası'nda (O. Taktakishvili'nin “Mindiya”, R. Lagidze'nin “Leila”, Z. Paliashvili'nin “Daisi” operalarını sahneledi) Tiflis ve Erivan tiyatrolarında yönetmen olarak çalıştı. Paliashvili'nin Abesalom ve Eteri ve Daisi operalarının film versiyonlarının yapımında yer aldı.
Sık değil, ancak konser sahnesinde performans göstermeyi severdi, güneşli, ışıltılı sesi ve sanatsal çekiciliğiyle P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, Napoliten şarkılar, O. Taktakishvili'nin vokal döngüleri. V International Competition P.I. Çaykovski (1974). İlk Başkan Uluslararası Yarışma Adını D. Andguladze'den almıştır (Batum, 1996).
Gerçek yeteneğe duyarlı, yardımsever bir kişi olan Zurab Anjaparidze, bir zamanlar Bolşoy Tiyatrosu solistleri Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze de dahil olmak üzere birçok şarkıcıya hayat verdi. Gürcistan'da ulusun gururuydu.
1966'da Bolşoy Tiyatrosu'nun 190. yıldönümü münasebetiyle SSCB Halk Sanatçısı unvanını alan şarkıcı, daha sonra birçok yüksek ödüle layık görüldü: Devlet Ödülü Gürcü SSR onları. Z.Paliashvili (1971); Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1971); Ekim Devrimi Nişanı (1981).
Zurab Ivanovich, doğum gününde Tiflis'te öldü. Tiflis meydanına gömüldü Opera binası Gürcü opera müziğinin önde gelen isimleri Zakhary Paliashvili ve Vano Sarajishvili'nin yanında.
1960'lar-1970'lerde Melodiya şirketi, Bolşoy Tiyatro Orkestrası (şefler A.Ş. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler) ile Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello bölümlerinde Zurab Anjaparidze ile opera sahnelerinin kayıtlarını yayınladı. ). Şarkıcının katılımıyla "Melody" kayıt şirketi operayı kaydetti. maça Kızı Bolşoy Tiyatrosu solistleri, korosu ve orkestrası ile (1967, şef B.E. Khaikin).
Evgeny Svetlanov Vakfı, 1967'de Tosca operasının (E.F. Svetlanov yönetimindeki Devlet Senfoni Orkestrası) T.A. Milashkina ve Z.I. Ana partilerde Anjaparidze. Performans sanatının bu şaheseri, çağdaşlarına geçen yüzyılın iki büyük sesini geri getiriyor.
Devlet Televizyon ve Radyo Fonu koleksiyonunda, şarkıcının sesi Don Carlos, Manrico (G. Verdi'den “Don Carlos”, “Il Trovatore”), G. Verdi'den Nemorino (“Love Potion”) bölümlerinde de duyulabilir. . Donizetti), Canio (R. Leoncavallo'dan “Pagliacci”), Turiddu (P. Mascagni'den “Ülke Onuru”), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot”, G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom ve Eteri”, Z. Paliashvili'nin “Daisi”).
Tiflis'te sanatçının anısına düzenlenen gala konserine katılan Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen baritonu Vladimir Redkin, "Bugün geçmişin şarkıcılarının kayıtlarını dinlediğinizde, geçmişin birçok idolü halelerini kaybediyor" dedi. Şarkıcının ölümünden bir yıl sonra Paliashvili'nin adını taşıyan Opera ve Bale Tiyatrosu. – Vokal ustalığı, tavır, stil kriterleri çok değişti ve sadece gerçek yetenekler böyle bir zaman testinden geçti. Zurab Anjaparidze'nin sesi, şarkı söyleyen kişiliği şimdi mükemmel bir şekilde dinleniyor ve duyuluyor. Ses üretimi kolaylığı, yumuşak tını, sesin yüksekliği, kantilası – bunların hepsi kaldı.”
Olağanüstü tenorun anısı anavatanında - Gürcistan'da onurlandırılıyor. Sanatçının ölümünün beşinci yıldönümünde Tiflis Opera Binası meydanındaki mezarının üzerine heykeltıraş Otar Parulava'nın bronz büstü dikildi. Şarkıcının yaşadığı 31 Paliashvili Caddesi'nde 1998 yılında bir anma plaketi açıldı. İlk ödülü Gürcü tenor T. Gugushvili olan Zurab Anjaparidze Ödülü kuruldu. Zurab Anjaparidze Vakfı Gürcistan'da kurulmuştur.
2008 yılında Zurab Ivanovich'in 80. yıldönümü münasebetiyle “Zurab Anjaparidze” (M., V. Svetozarov tarafından derlenmiştir) kitabı yayınlandı.
TM

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzosoprano
1886–1959

Olağanüstü bir opera ve oda şarkıcısı olan Concordia Evgenievna Antarova, 1920'lerde ve 1930'larda iyi biliniyordu. O parlaktı ilginç kişilik, mutluların iç içe geçtiği kaderde yaratıcı başarılar ve acı verici yaşam deneyimleri.
Şarkıcı, 13 (25) Nisan 1886'da Varşova'da doğdu. Babası Halk Eğitimi Dairesi'nde görev yaptı, annesi yabancı dil dersleri verdi. Ailede birçok Narodnaya Volya aktivisti vardı, ünlü Sofya Perovskaya, Antarova'nın büyük halasıydı. Kora, atalarından kültür, kararlılık ve metanet miras aldı.
Kız on bir yaşında babasını, on dört yaşında annesini kaybetti. Özel öğretmen olarak çalıştı ve liseyi bitirmeyi başardı. Dayanılmaz derecede zorlaşınca bir manastıra gitti. Burada çalışmayı, sabrı, nezaketi öğrendi ve burada harika sesi ortaya çıktı - güzel, derin bir kontralto ve kilise korosunda zevkle şarkı söyledi. Yetenek, sonraki yaşamında belirleyici bir rol oynadı. Kronştadlı John'un kutsamasıyla Antarova dünyaya döndü.
1904'te St. Petersburg'daki Yüksek Kadın Kursları Tarih ve Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu ve Felsefe Bölümü'ne davet edildi. Ama karşı konulamaz bir şekilde tiyatroya çekildi, şarkı söylemeyi hayal etti. Antarova, Profesör I.P.'den özel dersler aldı. Pryanishnikova, onunla St.Petersburg Konservatuarı'nda çalıştı. Bir fabrika okulunda öğretilen derslerle, gece vardiyalarıyla geçimini ve eğitimini kazandı, inatla istediği hedef için çabaladı.
1901–1902'de St.Petersburg Halk Evi'nde N.F.'nin Demirci Vakula operalarında sahne aldı. Solovyov, M.P.'nin Solokha ve Boris Godunov rolünde. Hancı olarak Mussorgsky.
1907'de konservatuardan mezun olduktan sonra, yüz altmış adayın en zorlu yarışmasına katlanarak Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi.
Bir yıl sonra, kontralto grubunun önde gelen solistlerinden biri olarak 1936'ya kadar çalıştığı (1930-1932'de ara vererek) Moskova Bolşoy Tiyatrosu'na taşındı: o zamanlar tiyatronun bu tür seslere gerçekten ihtiyacı vardı.
Şarkıcının repertuarı, Rus ve Batı klasik operalarında yirmi bir rol içeriyordu. Bunlar: M.I.'nin "Ruslan ve Lyudmila" daki Ratmir ve "Ivan Susanin" deki Vanya. Glinka; Prenses A.S. Dargomyzhsky, Dahi, A.G. Maça Kızı'nda Rubinstein, Polina ve Kontes, Eugene Onegin'de Olga ve Dadı, P.I.'de Martha. Çaykovski; A.P.'nin "Prens Igor" filminde Konchakovna. Borodina, Egorovna "Dubrovsky" E.F. Rehber. N.A.'nın operalarında birkaç taraf. Rimsky-Korsakov - "Kitezh Şehri Hikayesi" nde Alkonost, "Sadko" da Nezhata ve Lyubava, "The Snow Maiden" da Lel, " de Dunyasha kraliyet gelini(Antarova, Bolşoy Tiyatrosu'nda bu rolün ilk oyuncusuydu).
Şarkıcının repertuarındaki yabancı operalardan The Valkyrie'deki Schvertleit, The Death of the Gods'daki Floschilde, R. Wagner'in Ren Altını (Bolşoy'daki ilk icracı) Erda'nın bölümleri vardı.

"Prens İgor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova, I.P.'nin Sovyet operaları "Dumb Artist" in ilk prodüksiyonlarına katıldı. Shishova (Drosida partisi) ve "Atılım" S.I. Pototsky (Afimya'nın partisi). Şarkıcı yönetmenliğinde çalıştı ünlü yönetmenler P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I. M. Lapitsky, R.V. Vasilevski, V.A. Lossky; seçkin şefler V.I. Sürtük, E.A. Cooper, MM Ippolitova-Ivanova ve diğerleri F.I. ile yaratıcı bir şekilde iletişim kurdu. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavski, V.I. Kaçalov…
Meslektaşlar K.E.'yi çok takdir ettiler. Antarov bir şarkıcı ve oyuncu olarak.
Olağanüstü şef V.I., "Antarova, doğal yeteneklerinde durmayan, ancak her zaman yorulmadan gelişme yolunda ilerleyen çalışan sanatçılardan biridir" dedi. Övgüsünü kazanmak kolay olmayan Suk.
Ancak L.V.'nin görüşü. Sobinova: “Her zaman güzel ses, ona Bolşoy Tiyatrosu grubundaki ilk sıralardan birini alma fırsatı veren olağanüstü müzikalite ve sanatsal veriler. Sanatçının sürekli sanatsal gelişimine, özgün, güzel bir tınıya ve geniş bir yelpazeye sahip, doğal olarak zengin bir ses üzerindeki bilinçli çalışmasına tanık oldum.
M.M. Ippolitov-İvanov.
Şarkıcının en iyi bölümlerinden biri de Kontes'in rolüydü. K. Antarova, üzerinde birkaç yıl çalıştığı hakkında daha sonra şunları yazdı: “Çaykovski'nin Maça Kızı operasındaki Kontes rolü, benim “yaşlı kadın” olarak ilk rolümdü. Hâlâ çok gençtim, sadece genç rollerde oynamaya alışkındım ve bu nedenle Bolşoy Tiyatro Orkestrası benden bu rolü fayda performansında söylememi istediğinde hem şaşırdım hem de utandım. Bu tören performansındaki performans özellikle korkutucuydu, çünkü Moskova Konservatuarı müdürü Safonov alışılmadık derecede talepkar ve katı bir şekilde onu yönetmeye davet edildi. Herhangi bir sahne deneyimim olmadı. Yaşlı kadının nasıl kalkması, oturması, hareket etmesi, deneyimlerinin ritminin nasıl olması gerektiği hakkında hiçbir fikrim yoktu. Kontesin müzikal kısmını öğrenirken bu sorular bana her zaman eziyet etti ve onlara bir cevap bulamadım.

Kontes. "Maça Kızı"

Sonra Moskova'da A.P. bulmaya karar verdim. Bolşoy Tiyatrosu'nun eski sanatçısı Krutikova, en iyi performans gösteren bir zamanlar P.I.'nin onayını kazanan Kontes'in rolü. Çaykovski. Krutikova, taklit talep ederek Kontes imajına ilişkin yorumunu bana aktarmaya çalıştı. Ancak bu yöntemin verimli sonuç vermesi pek olası değil ... Gittim Tretyakov Galerisi ve yaşlı kadınların yüzlerini aradığı ve makyaj için yaşlılığın kırışıklıklarını incelediği, yaşlılığa özgü pozlar aradığı diğer müzeler.
Birkaç yıl geçti ve ben tanıştım sanatsal çalışma ile Stanislavski. İyi eleştirilere ve övgülere rağmen Kontesimde beni neyin tatmin etmediğini ancak o zaman anladım. Sanatsal kişiliğim olan ben, Antarova değildim. Konstantin Sergeevich ile dersler bana yeni görevler verdi. Kontes imajı benim için tek başına, çağın, çevrenin, yetiştirilme tarzının vb. Dışında var olmaktan çıktı. Konstantin Sergeevich bana hayatın tüm çizgisini ortaya çıkarmayı öğretti insan vücudu(yani, görüntünün iç yaşam çizgisine paralel olarak gelişen mantıksal bir dış fiziksel eylemler dizisi).
Yavaş yavaş, rolün koşullu transferi için koltuk değneklerine ihtiyacım kalmadı. Hayal gücüm beni Paris saraylarının görkemli salonlarından kolayca alıp sahneye taşırken sahnede doğal bir hayat yaşamaya başladım. yaz bahçesi ya da yaşlı kontesin donuk ve kasvetli odalarına.
Kontesin nabzının ritmini kalbimde buldum.
K.E. Antarova şarkı söyledi solo konserler programı A.P.'nin eserlerini içeren. Borodin, P.I. Çaykovski, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, MA Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917-1919'da sık sık sponsorlu konserlerde sahne aldı.
Performansa katıldı senfonik eserler. Pavlovsky İstasyonu'nda şef N.V. I. Brahms'ın (1923) "Strict Melodies" adlı eserinin ilk icracısı Galkina (1892).
Olağanüstü bir edebi yeteneğe sahip olan Antarova, yabancı yazarların aşk metinlerini kendisi için tercüme etti. Gelecekte Konkordia Evgenievna için filolojik eğitim faydalı oldu. Şarkıcı, Stanislavsky ile birlikte çalıştı. Opera stüdyosu kapsamlı bir şekilde oluşturulmuş yaratıcı oluşum Bolşoy Tiyatrosu'nun şarkıcıları. Sonuç olarak, profesyoneller için çok gerekli olan “K.S.'nin Sohbetleri” adlı bir kitap yazdı. 1918-1922'de Bolşoy Tiyatrosu stüdyosunda Stanislavsky. Bunlar, yönetmenin stüdyo ekibiyle yaptığı oturumların neredeyse kelimesi kelimesine kayıtlarıydı.
Stanislavsky'nin oyuncular için belirlediği ana görev, Antarova şu notlarda ortaya çıktı: "Stanislavsky provalarında çok sık söylediği şeyi gerçekleştirdi: "Sanatta yalnızca büyüleyebilirsiniz, onda sipariş veremezsiniz." Kendini yaktı ve tüm stüdyo öğrencilerini üzerinde çalışma sevgisiyle ateşledi. gerçek sanat kendini sanatta değil, sanatı kendinde aramayı öğretmek.
Stanislavsky Z.S.'nin kız kardeşi. Sokolova, 1938'de şarkıcıya şunları yazdı:
“Kardeşinizin konuşmalarını ve derslerini nasıl bu kadar kelimesi kelimesine kaydedebildiğinizi merak ediyorum. İnanılmaz! Bunları okurken ve sonrasında öyle bir hal aldım ki, gerçekten bugün onu dinledim ve derslerine katıldım. Nerede, ne zaman, hangi provadan sonra senin kaydettiklerini konuştuğunu bile hatırladım ... "
Kitap birkaç kez yayınlandı, yabancı dillere çevrildi. 1946'da K. Antarova, K.S. Stanislavsky, tanıtımını yapmak için aktif çalışmaların yürütüldüğü sanatsal miras. Başka bir değerli kitap daha var - şarkıcının V.I. ile konuşmalarının bir kaydı olan "Aynı yaratıcı yolda". Sanattaki ilkelerini genç sanatçılar için ortaya koyan Kachalov. Belki bir gün o da yayınlanır.
Ancak Kora Evgenievna'nın kendisinden bile sanata karşı gerçekten yüksek bir tutum öğrenilebilir. Tiyatrodaki atmosferden her zaman memnun değildi. Şöyle yazıyor: “Bir aktör, hayatın merkezi olarak gördüğü kişisel 'ben'inden ve kişisel egoist haklarının korunmasından, hayata ve sanata karşı görevlerinin sayılmasına ve farkındalığına geçtiğinde, bu atmosfer ortadan kalkacaktır. Kültür dışında savaşmanın bir yolu yok.”
K. Antarova'nın kişisel hayatı zordu. Yüksek maneviyata sahip, görüşlere yakın bir kişiyle mutluluk trajik bir şekilde sona erdi: Kora Evgenievna'nın kocası bastırıldı ve vuruldu. Gelecekteki kaderine gelince, iki versiyon var. Birine göre, kişisel isteği üzerine 1930'da Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "hizmetinden alındığına" ve Leningrad kütüphanesine çalışan olarak girdiğine dair kanıtlar var. Başka bir versiyona göre şarkıcının yaratıcı hayatı sürgünle kesintiye uğradı ve sahneye dönüşü I.V.'nin emriyle gerçekleşti. Tiyatroyu ziyaret eden Stalin, performansta Antarova'yı duymadı ve neden şarkı söylemediğini sordu.
K.E. Antarova sahneye geri döndü, 1933'te RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. Ancak, yaratıcılığı sürdürmek için gittikçe daha az güç kaldı.
Biraz öğretti, savaş yıllarında Moskova'da kaldı ve daha sonra ortaya çıktığı gibi, farklı türden yaratıcılıkla uğraşmaya devam etti. Ve bunda filolojik eğitimi yine işe yaradı.
Aksine trajik koşullar K. Antarova, hayatının zenginliğini ve parlaklığını korudu. ruhsal dünya, koşulların üzerine çıkmayı başardı, ayrıca her zaman başkalarını destekleme ve hatta ruhani bir öğretmen olma gücüne sahipti. Hayata ve insanlara karşı tavrı, 40'lı yıllarda yazdığı ve yayınlanması amaçlanmayan kitap-roman "İki Hayat" a yansıdı. El yazması öğrencileri tarafından tutuldu. Şimdi yayınlandı. Bu harika kitap, E.I.'nin çalışmalarıyla aynı seviyede. Roerich ve N.K. Roerich, EP Blavatsky ... Bir kişinin ruhani yaşamıyla, yaşam denemelerinde ruhunun oluşumuyla, K.E.'nin ortak iyilik için günlük çalışmasıyla ilgili. Antarova varoluşun anlamını gördü.

Nezhata. "Sadko"

1994 yılında kitap yayınlandı ve kısa süre sonra yeniden basıldı.
Manevi öğrencilerinden biri olan K. Antarova'nın anılarında, Sanat Doktoru S. Tyulyaev, şarkıcının kendisine hayata karşı tutumunun özünü ifade eden son mektubu verilir: “... Asla söylemem: "Yapamam" ama her zaman "Üstesinden geleceğim" derim. Asla "Bilmiyorum" diye düşünmem ama "yaparım" demeye devam ederim. Aşk her zaman iyidir. Ancak, Yaşamın Annesinin her şeyi bizden daha iyi bildiğini hatırlamanız gerekir. Geçmiş yoktur, gelecek bilinmez ve hayat şimdi uçmaktır. Ve insan-yaratıcı, "şimdi"sini yaşayan kişidir.
Konkordia Evgenievna, 6 Şubat 1959'da Moskova'da öldü. Novodevichy mezarlığına gömüldü.
Ondan yayılan manevi güç, Antarova'yı tanıyan herkes tarafından hissedildi. Bir arkadaşının dediği gibi, “her şeyde yetenekliydi. Kendisi güzeldi ... ve etrafındaki her şey. Ünlü Çehov'un sözü, Kora Evgenievna'da son derece eksiksiz bir düzenleme buldu.
LR

Antonova Elizaveta İvanovna
mezzosoprano, kontralto
1904-1994

Rus vokal okulunun özelliği olan saflık, güç ve derin ifadeyle dolu kontraltonun olağanüstü güzelliği, Elizabeth Antonova'ya hem seyircilerin hem de sahnedeki meslektaşlarının hayranlığını getirdi. Şimdiye kadar şans eseri plaklarda yer alan sesi, dinleyicileri heyecanlandırmaya devam ediyor. Şarkıcının Bolşoy Tiyatrosu'ndaki performanslarda uzun süredir ortağı olan opera sahnesinin tanınmış ustası Pavel Gerasimovich Lisitsian, "... Antonova'nın kontraltosu gibi sesler son derece nadirdir, belki yüz yılda bir, hatta daha az sıklıkta," dedi.

Prenses. "Deniz Kızı"

Elizaveta Antonova 24 Nisan (7 Mayıs) 1904'te doğdu ve Samara'da büyüdü. Volga'nın açık alanları her zaman şarkı söyleme sevgisine katkıda bulundu. Ancak devrimden sonra Samara'daki İşçi Okulu'ndan mezun olduktan sonra muhasebeci olarak çalıştı. Ancak şarkı söylemeyi öğrenmek için karşı konulamaz bir arzu, onu on sekiz yaşında bir arkadaşıyla, orada ne akrabası ne de tanıdığı olmadan geldiği Moskova'ya götürdü. O zamanlar çok genç ve daha sonra ünlü bir sanatçı olan V.P. Onları yabancı bir şehirde destekleyen Efanov, daha sonraki olayların gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Bolşoy Tiyatrosu korosuna kabul için bir ilan gören bir arkadaşı, notayı bile bilmeyen Lisa'yı şansını denemeye ikna eder. Elizaveta Antonova için müzik eğitimi yüksek olanlar da dahil olmak üzere dört yüzden fazla kişinin yarışmaya katılmasına rağmen, Elizaveta Antonova için bu girişim başarı ile sonuçlanıyor - sesi seçim komitesini o kadar etkiledi ki, koşulsuz olarak koroya kaydoldu. Bolşoy Tiyatrosu koro şefi V.P.'nin rehberliğinde ilk partileri "sesten" öğrenir. Kalkınan şarkıcı ile çalışma arzusunu dile getiren Stepanov. Bolşoy Tiyatrosu'nun opera yapımlarına katılarak sahne becerileri de kazanıyor. Ardından da ünlü eski şarkıcı M.A.'dan ders alıyor. K. Everardi'nin öğrencisi Deisha-Sionitskaya, ünlü bariton şarkıcısı ve şan profesörü, ulusal opera sahnesinin rengini oluşturan koca bir şarkıcılar galaksisinin vokal akıl hocası.
Bolşoy Tiyatrosu korosunda (1923–1928) beş yıl çalıştıktan ve Deisha-Sionitskaya ile verimli çalışmalardan sonra E. Antonova, Maly Opera Binası'nın opera grubunda elini denemeye karar verdiği Leningrad'a gitti. 1928–1929'da MALEGOT operasının solisti, orada J. Offenbach'ın The Tales of Hoffmann'ında Niklaus ve I. Strauss'un The Gypsy Baron operetinde Chipra olarak sahne aldı. Ve 1930'da Moskova'ya döndükten sonra, T.G.'nin sınıfında okuduğu Birinci Moskova Müzik Koleji'ne girdi. Derzhinskaya, kız kardeş K.G. Derzhinskaya. Bu sırada deneysel tiyatrolarda sahne alıyor, konserler veriyor. 1933'te teknik okuldan mezun olduktan sonra tekrar Bolşoy Tiyatrosu'na döndü, ama şimdi solist olarak. opera topluluğu.
Şarkıcının Haziran 1933'te Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeki ilk çıkışı, A.S. Daha sonra onun dizisinde anılan Dargomyzhsky en iyi işler. Profesyonel olgunluğa eriştiğinde, ilk başta küçük roller oynuyor - A.P.'nin "Prens Igor" filmindeki Polovtsyalı kız. J. Meyerbeer'in "The Huguenots" filminde 2. Leydi Borodin, N.A.'nın "Sadko" filminde Nezhat. Rimsky-Korsakov. Otuz yaşındaki, Dadı'yı ilk kez P.I.'nin "Eugene Onegin" şarkısında söylüyor. Çaykovski ve ardından Olga. O zamandan beri Elizaveta Antonova, tiyatroda önde gelen kontralto ve mezzosoprano repertuarını seslendiriyor. Sahne görüntüleri üzerinde çalışmaya büyük önem veren şarkıcı, kural olarak sadece kendi rolünü ve bir bütün olarak operayı değil, aynı zamanda edebi kaynağı da inceler. L.V. ile konuşmalarımı hatırlamak. Sobinov ve Rus vokal sanatının diğer aydınları ve A.V.'nin ortağıydı. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.Ö. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Şarkıcı göz kırparak şunları söyledi: “Dışa dönük muhteşem pozlardan korkmanız, opera sözleşmelerinden uzaklaşmanız, sinir bozucu klişelerden kaçınmanız gerektiğini, sonsuza kadar canlı, derinden yaratan Rus vokal okulunun büyük ustalarından öğrenmeniz gerektiğini anladım. işin ideolojik içeriğini ortaya koyan gerçekçi, gerçekçi ve inandırıcı imgeler. Gerçekçi sanat geleneklerinde, yüksek performanslı bir kültürle işaretlenmiş aynı klasik imgeler, Bolşoy sahnesinde kendisi tarafından yaratıldı, tanınmış ustalarının galaksisine girdi ve Rus opera tiyatrosunun bir fenomeni haline geldi.
"Erkek" roller, sanatçının mükemmel vokal ve sahne başarılarından biri olarak kabul edildi: Lel'in N.A.'nın The Snow Maiden'daki bölümlerinin eşsiz bir sanatçısı olarak ulusal opera tarihinde kaldı. Rimsky-Korsakov, Ch. Gounod'un "Faust" filminde Siebel, "Ivan Susanin" de Vanya, M.I.'nin "Ruslan ve Lyudmila" filminde Ratmir. Glinka. Elizaveta Ivanovna'ya göre, büyük Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiirini okumak, ona Ratmir imajını yaratmada en çok yardımcı oldu. Görgü tanıklarının ifade ettiği gibi, Hazar Hanı Ratmir şaşırtıcı bir şekilde düşük kontralto ve dış sahne verilerine uydu ve gerçek bir ruhla doluydu. oryantal lezzet. E. Antonova yapımın galasına katıldı (şef-yapımcı A.Sh. Melik-Pashaev, yönetmen R.V. Zakharov). Gorislava rolünü oynayan performanstaki ortağı Nina Pokrovskaya, bu çalışmayı ve sevgili Ratmir'i şöyle hatırladı: “A.Sh'nin bu yapımına bayıldım. Melik-Pashaeva ve R.V. Zaharov. Kafirler tarafından esir alınan ve Ratmir haremine verilen Gorislava'nın hikayesini en ince ayrıntısına kadar biliyordum. Bu Rus kadınının sevgisinin gücü ve dayanıklılığı beni her zaman büyülemiştir. Bir düşünün, Lyudmila uğruna Ruslan pek çok denemeye katlandı ve Gorislava'm Ratmir uğruna tüm engelleri aştı. Ve bağlılığı, duygu gücü genç Hazar Han'ı dönüştürdü. Operanın finalinde Ratmir ve Gorislava, Lyudmila ve Ruslan ile eşit durumdaydı - her iki çift de hak etti yüksek ödül. Pagan Rusya'da bile sevmeyi böyle biliyorlardı!

Ratmir. "Ruslan ve Ludmila"

Yakışıklı Ratmir, E.I. Antonova. Belki de benim için ilk Ratmir olduğu için, hala farklı bir havam var. dış görünüş Ratmir - Antonova. Uzun boylu, görkemli bir figür, cesur, hiçbir şekilde şımartılmamış alışkanlıklar ve hareketler, güzel yüz hatları. Ve tabii ki ses, çok güzel bir tınıya sahip gerçek bir kontralto, sulu, dolgun. Bu sesin inanılmaz tonlamaları yaşamadı, kulağı okşadı, buyurgan dürtülere kapıldı, esir aldı. Böyle bir Ratmir'i kurtarmak uğruna Gorislava'm dünyanın sonuna bile gitmeye hazırdı! Filmin yetenekli bir sanatçının en iyi eserlerinden birini gelecek nesiller için korumamış olması ne yazık! Neyse ki, E.I.'nin katılımıyla 1938 operasının ilk tam kaydı. Melodiya tarafından 1980'lerin ortalarında fonograf plaklarında yayınlanan Antonova.
Aynı zamanda bir sahne şaheseri olarak kabul edilen Elizaveta Antonova'nın oynadığı Ivan Susanin'de Vanya rolündeki meslektaşları ve seyirciler daha az etkileyici değildi. Şarkıcı, Gümüş Çağ şairi S.M.'nin yeni bir libretto ile operanın ilk prodüksiyonu olan prömiyer performansına yine katıldı. Gorodetsky, yapım yönetmeni B.A. ile işbirliği içinde. Mordvinov ve şef S.A. linç. Daha önce, 1917 Ekim Devrimi'nden önce bu opera, Bolşoy Tiyatrosu'nda Baron E. Rosen'in librettosuna dayanan farklı bir versiyonda sahnelendi. Besteci, akademisyen B.V. Asafiev şunları yazdı: "E. Antonova, Vanya'nın harika bir görüntüsünü yaratıyor. Bu harika bir sanat eseri. Hem vokal kısım hem de rol en zor olanıdır. Glinka burada ses ustalığına olan ateşli bağlılığının ve ses olanakları alanındaki bulgularının ve Rus şarkı söyleme umutlarının tüm dizginlerini verdi.
Olağanüstü bas M.D. Mikhailov, 1930'lar-1950'lerde Bolşoy Tiyatro Operası'nın müfettişi olan Ivan Susanin'deki ana rollerin oyuncuları hakkında. BP Ivanov, E. Antonova - Vanya'yı şu şekilde tanımladı: “Antonova, sahne detaylarının dikkatli bir şekilde geliştirilmesinde durmadı, mükemmel sesi, bu bölümü kolayca ve inandırıcı bir şekilde gerçekleştirmeyi mümkün kılıyor. Dördüncü resimde güçlü bir ses sayesinde Antonova yüksek acılar çekiyor, seyirciyi büyülüyor. Vanya Antonov'un basit yürekli karakteri vokal anlatım yoluyla, Zlatogorova ise drama yoluyla taşınır.

Mevcut durum

2006'dan beri FIVB 220 ulusal voleybol federasyonunu birleştirmiştir, voleybol dünyadaki en popüler sporlardan biridir. Ağustos 2008'de Çinli Wei Jizhong, FIVB'nin yeni başkanı olarak seçildi.

Voleybol Rusya, Brezilya, Çin, İtalya, ABD, Japonya, Polonya gibi ülkelerde en gelişmiş spordur. Erkekler arasında şu anki dünya şampiyonu Brezilya takımı (2006), kadınlar arasında - Rus takımı (2006).

Rusya'da voleybolun gelişimi

"All About Sports" (1978) yayınında belirtildiği gibi, voleybol denizaşırı ülkelerde doğdu, ancak ilk başta Amerika kıtasında bir üvey oğluydu. “Ülkemiz onun gerçek vatanı oldu. Voleybol olağanüstü niteliklerini Sovyetler Birliği'nde elde etti. Bugün bildiğimiz şekliyle atletik, hızlı ve çevik oldu.

SSCB'de savaş öncesi voleybola şakayla karışık "oyuncuların oyunu" deniyordu. Nitekim Moskova'da ilk voleybol sahaları tiyatroların avlularında ortaya çıktı - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28 Temmuz 1923'te Myasnitskaya Caddesi'nde Yüksek Sanat Tiyatrosu Atölyeleri (VKHUTEMAS) ve Devlet Sinematografi Okulu (GShK) ekiplerinin buluştuğu ilk resmi maç gerçekleşti. Bu toplantıdan voleybolumuzun kronolojisi yapılıyor. Yeni sporun öncüleri sanatın, geleceğin ustalarıydı. halk sanatçıları SSCB Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov ve Rina Zelenaya, geleceğin ünlü sanatçıları Georgy Nissky ve Yakov Romas. O zamanki oyuncuların beceri düzeyi spordan daha düşük değildi - "Rabis" kulübü (sanat işçileri sendikası), "Dynamo" (Moskova) spor topluluğu takımını yendi.

Ocak 1925'te Moskova Beden Eğitimi Konseyi ilkini geliştirdi ve onayladı. resmi kurallar voleybol müsabakaları Bu kurallara göre, Moskova şampiyonaları 1927'den beri düzenli olarak yapılmaktadır. önemli olayÜlkemizde voleybolun gelişmesinde 1928'de Moskova'da düzenlenen ilk All-Union Spartakiad'da oynanan şampiyona oldu. Turnuvaya Moskova, Ukrayna'nın erkek ve kadın takımları katıldı. Kuzey Kafkasya, Transkafkasya, Uzak Doğu. Aynı yıl Moskova'da daimi bir hakimler heyeti kuruldu.

Voleybolun gelişimi için büyük önem SSCB'nin birçok şehrinde kültür ve rekreasyon parklarında düzenlenen kitlesel yarışmalar düzenledi. Bu oyunlar yabancı konuklar için iyi bir okul haline geldi - 30'lu yılların başında Almanya'da "Voleybol - bir Rus halk oyunu" adı altında rekabet kuralları yayınlandı.

1932 baharında, SSCB Tüm Birlik Fiziksel Kültür Konseyi altında bir voleybol bölümü oluşturuldu. 1933'te Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Merkez Yürütme Komitesi oturumu sırasında, iktidar partisi liderleri ve SSCB hükümeti önünde Moskova ve Dnepropetrovsk takımları arasında bir gösteri maçı oynandı. Ve bir yıl sonra, resmi olarak "Tüm Birlik Voleybol Tatili" olarak adlandırılan Sovyetler Birliği şampiyonaları düzenli olarak düzenleniyor. Yerli voleybolun lideri olan Moskova sporcuları, 1935'te Afgan sporcuların konuk ve rakip olduğu uluslararası arenada voleybolu temsil etmekten onur duydu. Oyunların Asya kurallarına göre yapılmasına rağmen, Sovyet voleybolcular ezici bir zafer kazandı - 2:0 (22:1, 22:2).

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında askeri birliklerde voleybol yetiştirilmeye devam edildi. Daha 1943'te arka taraftaki voleybol sahaları canlanmaya başladı. 1945 yılından itibaren SSCB şampiyonaları yeniden başlamış ve voleybol ülkemizde en popüler sporlardan biri haline gelmiştir. Voleybolla uğraşan insan sayısının 5-6 milyon olduğu tahmin ediliyor (ve bazı kaynaklara göre birkaç kat daha fazla). Efsanevi teknik direktör Vyacheslav Platonov'un The Equation with Six Bilinens adlı kitabında belirttiği gibi, “O günler, o yıllar voleybolsuz düşünülemez. İki sütun (ağaçlar, raflar) arasına gerilmiş bir ağdan uçan bir top, gençler, erkekler ve kızlar, savaş alanından dönen cesur savaşçılar, birbirlerine çekilenler üzerinde büyülü bir etki yaptı. Ve sonra herkes birbirine çekildi. Voleybol avlularda, parklarda, stadyumlarda, sahillerde oynandı... Amatörlerle birlikte tanınmış ustalar - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - fileye gitmekten çekinmediler. Böylesine kitlesel bir karakter sayesinde, topu ilk kez ellerine alan okul çocukları, hızla Sovyet ve dünya voleybolunun gerçek yıldızları haline geldi.

SSCB şampiyonası müsabakaları, çoğunlukla stadyum mahallelerindeki futbol maçlarından sonra, yalnızca açık alanlarda yapılırdı ve 1952 Dünya Kupası gibi büyük müsabakalar aynı stadyumlarda kalabalık tribünlerle yapılırdı.

1947'de Sovyet voleybolcular uluslararası arenaya girdiler. ilkinde Dünya Festivali Prag'daki gençlere, Moskovalılar tarafından kabul edildiği şekliyle Leningrad takımının katıldığı bir voleybol turnuvası düzenlendi. Milli takım, efsanevi teknik direktörler Alexei Baryshnikov ve Anatoly Chinilin tarafından yönetildi. Sporcularımız, ev sahibi Çekoslovak milli takımına karşı 2:0'lık skorla ve sadece son 2:1'lik (13:15, 15:10, 15:7) 5 maç kazandı. İlk "kadın" ayrılış 1948'de gerçekleşti - büyükşehir ekibi "Lokomotiv", Moskova "Dynamo" ve "Spartak" meslektaşları ve Leningrad Spartak ekibi tarafından desteklenen Polonya'ya gitti. Aynı 1948'de All-Union Voleybol Bölümü, Uluslararası Voleybol Federasyonu'nun bir üyesi oldu (Amerikan değil, ancak oyun kurallarımız uluslararası kuralların temelini oluşturdu) ve 1949'da oyuncularımız ilk kez resmi olarak yer aldı. uluslararası yarışmalar. İlk çıkış "altın" oldu - SSCB kadın takımı Avrupa şampiyonu unvanını kazandı ve erkek takımı dünya şampiyonluğunu kazandı. 1959'da SSCB Voleybol Federasyonu kuruldu.

Erkek takımımız da Tokyo 1964'te ilk olimpiyat şampiyonu oldu. Ayrıca Mexico City'de (1968) ve Moskova'da (1980) Olimpiyatları kazandı. Ve kadın takımı dört kez (1968, 1972, 1980 ve 1988) Olimpiyat şampiyonu unvanını kazandı.

Sovyet voleybolcular 6 kez dünya şampiyonu, 12 kez Avrupa şampiyonu, 4 kez Dünya Kupası şampiyonu. SSCB kadın takımı 5 Dünya Şampiyonası, 13 Avrupa Şampiyonası ve 1 Dünya Kupası kazandı.

Tüm Rusya Voleybol Federasyonu (VVF) 1991 yılında kuruldu. Federasyonun başkanı Nikolay Patrushev'dir. Rus erkek takımı 1999 Dünya Kupası'nı ve 2002 Dünya Ligi'ni kazandı. Kadın takımı 2006 Dünya Şampiyonası, Avrupa Şampiyonası (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 Dünya Şampiyonlar Kupası'nı kazandı.

FIVB himayesinde

Olimpiyat Oyunları her 4 yılda bir yapılır. Dünya Şampiyonası da her 4 yılda bir düzenleniyor. Dünya Şampiyonlar Kupası her 4 yılda bir düzenlenmektedir. Dünya Ligi yılda bir kez yapılır. Grand Prix yılda bir kez yapılır. CEV'nin himayesinde, Avrupa Şampiyonası her 2 yılda bir düzenlenmektedir.