Ev › Salon › Romantizm çağında senfoni ve opera. Berlioz'un program senfonileri

Romantizm çağında senfoni ve opera. Berlioz'un program senfonileri

Wagner'in katkısı dünya kültürü Her şeyden önce, gelecekteki kaderini hayal etmenin imkansız olduğu opera reformu tarafından belirlenir. opera türü. Bunu gerçekleştirirken, Wagner şunları aradı:

Alman-İskandinav destanının efsanelerine ve mitlerine dayanan küresel, evrensel içeriğin somutlaşmasına;

müzik ve dramanın bütünlüğüne;

sürekli müzikal ve dramatik aksiyona.

Bu onu yönlendirdi:

anlatım tarzının baskın kullanımına;

leitmotiflere dayalı operanın senfonizasyonuna;

geleneksel opera biçimlerinin (aryalar, topluluklar) reddine.

Wagner, çalışmalarında asla modern temalara, imaja yönelmedi. Gündelik Yaşam(istisna - "Nürnberg Meistersingers"). Operanın tek değerli edebi kaynağı olarak kabul edildi. mitoloji . Besteci, efsanenin evrensel önemini sürekli olarak vurguladı. "her zaman doğru kalır." Wagner'in az ya da çok pasif takipten ayrılması karakteristiktir. yalnız mitolojik kaynak: kural olarak, bir operada sentezler birkaç efsane kendi destansı hikayenizi yaratmak. Efsanenin gerçekleşmesi - tüm Wagnerci çalışmalarda geçerli olan bir ilke.

Efsaneyi modernite ruhu içinde yeniden düşünen Wagner, modern kapitalist dünyanın bir resmini onun temelinde vermeye çalıştı. Örneğin, "Lohengrin" de düşmanlıktan bahsediyor modern toplum karşı gerçek sanatçı, "Nibelung Yüzüğü" nde alegorik biçimde dünya gücüne olan susuzluğu kınıyor.

Wagnerian reformunun ana fikri sanatın sentezi . Müziğin, şiirin, tiyatro oyununun ancak ortak eylemle her şeyi kapsayan bir yaşam resmi yaratabileceğine ikna olmuştu. Gluck gibi, Wagner de operatik sentezde başrolü şiire atadı ve bu nedenle şiire büyük önem verdi. libretto. Metin nihayet cilalanana kadar asla müzik bestelemeye başlamadı.

Müzik ve dramın eksiksiz bir sentezi, şiirsel sözün doğru ve doğru bir şekilde iletilmesi arzusu, bestecinin güvenmesine neden oldu. konuşma tarzı .

Wagner'in müzikal dramasında müzik, kuru anlatımlar veya konuşma ekleriyle kesintiye uğramadan sürekli, sürekli bir akış halinde akar. Bu müzikal akış sürekli güncellenir, değiştirilir ve geçilen aşamaya geri dönmez. Bu nedenle besteci, izolasyonları, birbirlerinden izolasyonları ve reprise simetrileri ile geleneksel opera aryalarını ve topluluklarını terk etti. Opera numarasının aksine, ilke öne sürülür serbest sahne sürekli güncellenen malzeme üzerine inşa edilmiş ve melodik ve anlatımlı bölümler, solo ve topluluk içerir. Yani serbest sahne çeşitli opera formlarının özelliklerini birleştirir. Tamamen solo, topluluk, toplu, karma olabilir (örneğin, bir koro dahil solo).

Wagner, geleneksel aryaları monologlar ve hikayelerle değiştirir; düetler - ortak değil, alternatif şarkıların hakim olduğu diyaloglar. Bu ücretsiz sahnelerdeki en önemli şey içsel, psikolojik eylemdir (tutkuların mücadelesi, ruh hali değişimleri). Dış, olaylı taraf en aza indirilir. Buradan - anlatım üstünlüğü Sahnesel olarak etkili olanın üzerinde, Wagner'in operaları Bizet Verdi'nin operalarından keskin bir şekilde farklıdır.

Wagnerci serbest biçimlerdeki birleştirici rolü, orkestra değeri keskin bir şekilde artan. Orkestra bölümünde en önemli kısımdır. müzikal görüntüler(ana motifler). Wagner, senfonik gelişimin ilkelerini orkestranın parçasına genişletir: ana temalar geliştirilir, birbirine karşıtlaştırılır, dönüştürülür, yeni bir görünüm elde edilir, çok sesli olarak birleştirilir vb. Eski bir trajedideki bir koro gibi, Wagner orkestrası neler olup bittiğini yorumlar, kesişen temalar aracılığıyla olayların anlamını açıklar - önemli notlar

Herhangi bir olgun Wagner operası, belirli bir program içeriğine sahip 10-20 leitmotif içerir. Wagner'in ana motifi sadece parlak bir müzikal tema değil, aynı zamanda dinleyicinin fenomenin özünü anlamasına yardımcı olan en önemli araçtır. Karakterler sustuğunda veya tamamen farklı bir şeyden bahsettiğinde gerekli çağrışımları uyandıran leitmotiftir.

Tetraloji "Nibelungen'in Yüzüğü"

Wagner haklı olarak "Nibelungen Yüzüğü" tetralojisinin yaratılmasını hayatının ana eseri olarak görüyordu. Gerçekten de, hem bestecinin dünya görüşü hem de reformunun ilkeleri tam somutlaşmasını burada aldı.

Bu, Wagner'in yalnızca ölçek olarak en devasa yaratımı değil, aynı zamanda tüm müzikal tiyatro tarihinin en görkemli eseridir.

Besteci diğer eserlerinde olduğu gibi tetralojide de çeşitli mitolojik kaynakları sentezlemiştir. En eskisi, eski Almanların tanrılarını, dünyanın ortaya çıkışını ve ölümünü, kahramanların istismarlarını (öncelikle Sigurd-Siegfried hakkında) anlatan İskandinav kahramanlık masalları "Yaşlı Edda" (IX-XI yüzyıllar) döngüsüdür. ). departman Wagner, Siegfried efsanesinin Almanca versiyonu olan Nibelungenlied'den (XIII.Yüzyıl) arsa motiflerini ve Alman isim çeşitlerini aldı.

Pek çok Almanca'da yer alan efsanenin en sevilen imgesi olan "ışıldayan" Siegfried'di " halk kitapları”, her şeyden önce Wagner'in dikkatini çekti. Besteci onu modernize etti. Siegfried'deki kahramanlık ilkesini vurguladı ve ona "geleceğin tutkuyla beklenen adamı", "sosyalist kurtarıcı" adını verdi.

Ancak Yüzük, bir Siegfried draması olarak kalmadı: başlangıçta özgür insanlığı yücelten tek bir drama (Siegfried'in Ölümü) olarak tasarlanan Wagner'in planı, giderek daha fazla büyüdü. Aynı zamanda Siegfried, tanrı Wotan'a birinciliği verdi. Wotan tipi, Siegfried'e taban tabana zıt bir idealin ifadesidir. Dünyanın hükümdarı, sınırsız gücün vücut bulmuş hali, şüphelere kapılıyor, aykırı davranıyor. kendi arzusu(oğlunu ölüme mahkum eder, çok sevdiği kızı Brunhilde'den ayrılır). Aynı zamanda Wagner, hem parlak kahramana hem de acı çeken, itaatkar tanrıya eşit derecede tutkulu, bariz bir sempatiyle her iki karakteri de özetledi.

Tek bir formülle ifade etmek imkansız" Genel fikir» Nibelung'un Yüzükleri. Bu görkemli eserde Wagner, tüm dünyanın kaderinden bahsediyor. Her şey burada.

1 – güç ve zenginlik arzusu . "Kendini tanı" makalesinde Wagner, tetralojinin sembolizmini ortaya çıkardı. Alberich hakkında "dünyanın korkunç hükümdarı - kapitalist" imajı olarak yazıyor. Güç yüzüğünü ancak sevgiyi reddedenin dövebileceğini vurgular. Bunu yalnızca çirkin ve reddedilmiş Alberich yapabilir. Güç ve aşk uyumsuz kavramlardır.

2 - geleneklerin, her türlü anlaşmaların ve kanunların yetkisinin kınanması. Wagner, "gelenek" ve yasal evlilik tanrıçası Fricka'ya karşı ensest aşkları Sigmund ve Sieglinde'nin yanında yer alır. Hukuk dünyası - Valhalla - alevler içinde çöküyor.

3 – Hıristiyan kurtuluş fikri aşk yoluyla Bencilliğin ezici gücüyle çatışan aşktır. İnsan ilişkilerinin en yüksek güzelliğini temsil ediyor. Sigmund, aşkı korumak için hayatını feda eder; Ölmekte olan Sieglinde, ışıltılı Siegfried'e hayat verir; Siegfried, istemsiz bir aşk ihaneti sonucu ölür. Tetralojinin akıbetinde Brunnhilde, tüm dünyayı kötülüğün krallığından kurtarma işini başarır. Böylece kurtuluş ve kefaret fikri, tetralojide gerçekten kozmik boyutlar kazanır.

Tetralojiyi oluşturan müzikal dramaların her birinin kendi tür özellikleri vardır.

"Ren Altını" masal-destansı türüne aittir, "Valkyrie" - lirik drama "Siegfried" - kahramanlık destanı "Tanrıların Gün Batımı" - trajedi.

Tetralojinin tüm bölümleri boyunca dallanmış bir gelişimi geçer. ana motif sistemleri . Leitmotifler sadece bahşedilmiş değil karakterler, duyguları, aynı zamanda felsefi kavramlar (lanet, kader, ölüm), doğa unsurları (su, ateş, gökkuşağı, orman), nesneler (kılıç, miğfer, mızrak).

Tetralojideki en yüksek gelişme Wagner orkestrası tarafından sağlanır. Bileşimi çok büyük (çoğunlukla dörtlü). Bakır grubu özellikle görkemli. 8 kornadan oluşur, bunların 4'ü Wagner tubaları (korna ağızlıklı) ile değiştirilebilir. Ayrıca - 3 trompet ve bir bas trompet, 4 trombon (3 tenor ve 1 bas), kontrbas tuba), çok sayıda arp (6). Davulların bileşimi de genişletildi.

Wagner leitmotif sistemi

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

Ren Altını, yavaş yavaş gelişen bir aksiyon ve birkaç dış olayla inanılmaz derecede epik bir operadır. Hiç ara vermeden devam eden dört renkli tablonun yan yana gelmesi üzerine kurulu; her birinin kendi rengi vardır.

İlk resim, Ren'in kızlarının sakin dünyasını tasvir ediyor. Orkestra girişi, nehrin görkemli akışını aktarır. Deniz kızlarının hafif müzikal temaları, barış ve neşe ruh hallerini vurgular; altın hazinenin ışıltısını güneş ışınları altında aktaran merkezi orkestra bölümü, sesin parlaklığı, renklerin ihtişamı ile göz kamaştırıyor. Kontrast, ilk resmin sonucunu getiriyor - daha fırtınalı ve rahatsız edici.

İkinci resim, Wotan'ın ciddi, görkemli temasıyla açılıyor. Frika'nın küçük lirik arioso'su "Ah, sadakatin için titriyorum" ile tezat oluşturuyor. Ağır, "beceriksiz" akorlar devleri tasvir ediyor. Ateş tanrısı Loge'un müzikal karakterizasyonu geniş çapta gelişmiştir: yanan alevin orkestral ses kaydının yerini, çekici çekicilikle dolu "Hayatın estiği ve uçtuğu yer" adlı büyük bir hikaye alır; tanrıların ani eskime sahnesine alaycı sözler eşlik ediyor.

Üçüncü resim, Nibelungların krallığında kasvetli bir renge sahip. Dövme seslerinin monoton ritmi aralıksız (Wagner orkestraya 18 örs ekler), yavaşça, sanki zorlukla inleyen bir tema yükselir. Aynı ritim, Mime'nin kısa, hüzünlü şarkısına da eşlik ediyor "Daha önce, eşlerimiz için dikkatsizce parıltılı ince bir elbise dikmiştik." Alberich'in kasvetli gücü ve ihtişamı, Wotan ve Loge ile olan sahnesinde ortaya çıkıyor.

Dördüncü resmin başında da aynı ruh hali hakim. Altın hazineyi taşıyan Nibelung'ların geçit töreni trajiktir. Alberich'in monologu "Sen bir lanetle doğdun - kahretsin yüzüğüm" - operanın doruk noktası; onun müthiş, kulağa sert gelen teması, tetralojinin dramatik anlarında birden çok kez karşımıza çıkacaktır. Farklı bir karakter, sert ve kayıtsız, kader tanrıçası Erda'nın gelecekteki sıkıntılarla ilgili kehanetidir (arioso “geçen her şeyi biliyorum”). Peyzaj görüntüleri operayı tamamlıyor: orkestradaki fırtınalı hareketin zemininde, gök gürültüsü tanrısının enerjik bir çağrısı duyuluyor; çeşitli enstrümanlar tarafından birbirini çağırarak alınır; sonra bir fırtınanın müzikal resminin yerini sakin, dingin bir tema alır. telli çalgılar ve altı arp.

Wagner'in dünya kültürüne katkısı, her şeyden önce, onsuz hayal etmenin imkansız olduğu opera reformuyla belirlenir. ileri kader opera türü. Bunu gerçekleştirirken, Wagner şunları aradı:

Alman-İskandinav destanının efsanelerine ve mitlerine dayanan küresel, evrensel içeriğin somutlaşmasına;
müzik ve dramanın bütünlüğüne;
sürekli müzikal ve dramatik aksiyona.

Bu onu yönlendirdi:

anlatım tarzının baskın kullanımına;
leitmotiflere dayalı operanın senfonizasyonuna;
geleneksel opera biçimlerinin (aryalar, topluluklar) reddine.

Wagner, çalışmasında hiçbir zaman çağdaş temalara, günlük yaşamın tasvirine yönelmedi (istisna, Nuremberg Meistersingers'dır). Operanın tek değerli edebi kaynağı olarak kabul edildi. mitoloji . Besteci, efsanenin evrensel önemini sürekli olarak vurguladı. "her zaman doğru kalır." Wagner'in az ya da çok pasif takipten ayrılması karakteristiktir. yalnız mitolojik kaynak: kural olarak, bir operada sentezler birkaç efsane kendi destansı hikayenizi yaratmak. Efsanenin gerçekleşmesi - tüm Wagnerci çalışmalarda geçerli olan bir ilke.

Efsaneyi modernite ruhu içinde yeniden düşünen Wagner, modern kapitalist dünyanın bir resmini onun temelinde vermeye çalıştı. Örneğin, "Lohengrin" de modern toplumun gerçek bir sanatçıya karşı düşmanlığından bahsediyor, "Ring of the Nibelung" da alegorik biçimde dünya gücüne olan susuzluğu kınıyor.

Wagnerian reformunun ana fikri sanatın sentezi . Müziğin, şiirin, tiyatro oyununun ancak ortak eylemle her şeyi kapsayan bir yaşam resmi yaratabileceğine ikna olmuştu. Gluck gibi, Wagner de operatik sentezde başrolü şiire atadı ve bu nedenle şiire büyük önem verdi. libretto. Metin nihayet cilalanana kadar asla müzik bestelemeye başlamadı.

Müzik ve dramın eksiksiz bir sentezi, şiirsel sözün doğru ve doğru bir şekilde iletilmesi arzusu, bestecinin güvenmesine neden oldu. konuşma tarzı .

Wagner'in müzikal dramasında müzik, kuru anlatımlar veya konuşma ekleriyle kesintiye uğramadan sürekli, sürekli bir akış halinde akar. Bu müzikal akış sürekli güncellenir, değiştirilir ve geçilen aşamaya geri dönmez. Bu nedenle besteci, izolasyonları, birbirlerinden izolasyonları ve reprise simetrileri ile geleneksel opera aryalarını ve topluluklarını terk etti. Opera numarasının aksine, ilke öne sürülür serbest sahne sürekli güncellenen malzeme üzerine inşa edilmiş ve melodik ve anlatımlı bölümler, solo ve topluluk içerir. Yani serbest sahne çeşitli opera formlarının özelliklerini birleştirir. Tamamen solo, topluluk, toplu, karma olabilir (örneğin, bir koro dahil solo).

Wagner, geleneksel aryaları monologlar ve hikayelerle değiştirir; düetler - ortak değil, alternatif şarkıların hakim olduğu diyaloglar. Bu ücretsiz sahnelerdeki en önemli şey içsel, psikolojik eylemdir (tutku mücadelesi, ruh hali değişimleri). Dış, olaylı taraf en aza indirilir. Buradan - anlatım üstünlüğü Sahnesel olarak etkili olanın üzerinde, Wagner'in operaları Bizet Verdi'nin operalarından keskin bir şekilde farklıdır.

Wagnerci serbest biçimlerdeki birleştirici rolü, orkestra değeri keskin bir şekilde artan. En önemli müzikal görüntülerin (leitmotifler) yoğunlaştığı yer orkestral kısımdadır. Wagner, senfonik gelişimin ilkelerini orkestranın parçasına genişletir: ana temalar geliştirilir, birbirine karşıtlaştırılır, dönüştürülür, yeni bir görünüm elde edilir, çok sesli olarak birleştirilir vb. Eski bir trajedideki bir koro gibi, Wagner orkestrası neler olup bittiğini yorumlar, kesişen temalar aracılığıyla olayların anlamını açıklar - önemli notlar

Tetraloji "Nibelungen'in Yüzüğü"

Bu, Wagner'in yalnızca ölçek olarak en devasa yaratımı değil, aynı zamanda tüm müzikal tiyatro tarihinin en görkemli eseridir.

Wagner'in dikkatini ilk çeken, birçok Alman "halk kitabında" yer alan, efsanenin en sevilen imgesi olan "ışıldayan" Siegfried oldu. Besteci onu modernize etti. Siegfried'deki kahramanlık ilkesini vurguladı ve ona "geleceğin tutkuyla beklenen adamı", "sosyalist kurtarıcı" adını verdi.

Ancak Yüzük, bir Siegfried draması olarak kalmadı: başlangıçta özgür insanlığı yücelten tek bir drama (Siegfried'in Ölümü) olarak tasarlanan Wagner'in planı, giderek daha fazla büyüdü. Aynı zamanda Siegfried, tanrı Wotan'a birinciliği verdi. Wotan tipi, Siegfried'e taban tabana zıt bir idealin ifadesidir. Dünyanın hükümdarı, sınırsız gücün vücut bulmuş hali, şüphelere kapılır, kendi arzusunun aksine hareket eder (oğlunu ölüme mahkum eder, sevgili kızı Brunnhilde'den ayrılır). Aynı zamanda Wagner, hem parlak kahramana hem de acı çeken, itaatkar tanrıya eşit derecede tutkulu, bariz bir sempatiyle her iki karakteri de özetledi.

Nibelungen Yüzüğü'nün "genel fikrini" tek bir formülde ifade etmek imkansızdır. Bu görkemli eserde Wagner, tüm dünyanın kaderinden bahsediyor. Her şey burada.

1 - güç ve zenginlik arzusu . "Kendini tanı" makalesinde Wagner, tetralojinin sembolizmini ortaya çıkardı. Alberich hakkında "dünyanın korkunç hükümdarı - kapitalist" imajı olarak yazıyor. Güç yüzüğünü ancak sevgiyi reddedenin dövebileceğini vurgular. Bunu yalnızca çirkin ve reddedilmiş Alberich yapabilir. Güç ve aşk uyumsuz kavramlardır.

2 - geleneklerin, her türlü anlaşmaların ve kanunların yetkisinin kınanması. Wagner, "gelenek" ve yasal evlilik tanrıçası Fricka'ya karşı ensest aşkları Sigmund ve Sieglinde'nin yanında yer alır. Hukuk dünyası - Valhalla - alevler içinde çöküyor.

3 - Hıristiyan kurtuluş fikri aşk yoluyla Bencilliğin ezici gücüyle çatışan aşktır. İnsan ilişkilerinin en yüksek güzelliğini temsil ediyor. Sigmund, aşkı korumak için hayatını feda eder; Ölmekte olan Sieglinde, ışıltılı Siegfried'e hayat verir; Siegfried, istemsiz bir aşk ihaneti sonucu ölür. Tetralojinin akıbetinde Brunnhilde, tüm dünyayı kötülüğün krallığından kurtarma işini başarır. Böylece kurtuluş ve kefaret fikri, tetralojide gerçekten kozmik boyutlar kazanır.

Tetralojiyi oluşturan müzikal dramaların her birinin kendi tür özellikleri vardır.

"Ren Altını" masal-destansı türüne aittir, "Valkyrie" - lirik drama "Siegfried" - kahramanca epik, "Tanrıların Gün Batımı" - trajedi.

Tetralojinin tüm bölümleri boyunca dallanmış bir gelişimi geçer. ana motif sistemleri . Ana motiflere yalnızca karakterler, onların duyguları değil, aynı zamanda felsefi kavramlar (lanet, kader, ölüm), doğa unsurları (su, ateş, gökkuşağı, orman), nesneler (kılıç, miğfer, mızrak) da verilir.

Bildiğiniz gibi romantizm çağı sanatının içeriğinin temeli şarkı sözleri, yani insanın iç dünyasının duygularının tüm zenginliğiyle ifadesiydi. Bu nedenle vokal ve enstrümantal müzik, romantik müziğin önde gelen türleri haline geldi. minyatürler: yani şarkılar ve piyano parçaları . Minyatürler, değişken, "uçucu" ruhani hareketleri anında, tam ortaya çıktıkları anda yakalayabilirdi.

Senfoni ve opera gibi bu kadar büyük, büyük ölçekli türlerin olduğu romantizm çağında işler nasıldı? Bu türlerin her ikisi de romantik bestecilerin eserlerinde başarıyla gelişmeye devam ediyor. Ancak hem içerik hem de biçim olarak büyük değişiklikler geçiriyorlar. Değişikliklerin genel yönü şu şekildedir:

1) Değişiklikler içerikte: Hem senfoni hem de opera, romantizm çağında lirik bir karakter kazanır. Önemli ölçeklerine rağmen, minyatürler gibi hizmet edebilirler. lirik yazar, "ruhun itirafı" (Çaykovski'nin senfonilerine verdiği adla). Yaratılışlarının nedeni genellikle otobiyografiktir - artık zengin bir asilzade veya saray tiyatrosundan (18. yüzyılda olduğu gibi) bir emir değil, kendini ve kişinin dünyaya karşı tutumunu ifade etme arzusudur.

Ölçeğin önemi ve senfonilerin ve operaların içeriğinin geleneksel ciddiyeti (klasisizm zamanından beri), lirik ifadenin içlerinde bir dereceye kadar büyümesine katkıda bulundu. felsefi genellemeler. Yaşam ve ölüm, iyi ve kötü, ideal ve gerçek, kişilik ve toplum, aşk, yaratıcılık - bunların hepsi sonsuz temalar senfonilerde ve operalarda ve 19. yüzyıl edebiyatında romantik müzikte somutlaşmıştır. şiirlerde ve romanlarda somutlaştılar.

2) Değişiklikler şeklinde: romantiklerin çalışmalarının lirik doğası, onları yaratıcı ifade özgürlüğü fikrine götürdü ve sonuç olarak, biçim özgürlüğü. Bu arada, senfoninin formları ve önceki çağdaki opera (klasisizm) klasik bir kesinlik kazandı (örneğin, bir senfoni 4 bölümden zorunludur, bir operada ezberlerin ve aryaların zorunlu bir değişimidir). Romantikler, geleneksel kanunları cesurca ihlal ederek bireysel form varyantları yarattılar.

Romantizm çağında senfoni iki şekilde geliştirildi ve sırasıyla iki türle temsil edildi: 1) program dışı senfoniler - Schubert, Brahms'ın çalışmasında; 2) program senfonileri - Berlioz, Liszt'in çalışmalarında

Program dışı senfoniler görünüşte klasik senfonilerden farklı değildi. Ayrıca tempoların zıtlığıyla (sonata allegro, yavaş kısım, scherzo, hızlı final) 4 kısımda yazılmıştır. Ancak değişiklikler içeriden geldi, stilin içeriği ve temel özellikleri ile ilgiliydi.

Lirik bir ifade olan ilk romantik senfoni, 1822'de Schubert tarafından yazılmıştır (bu, besteci sadece ilk 2 bölümü tamamladığı için tarihe "Bitmemiş" olarak geçen 8. Senfonidir, 1822). Yeni olan, Schubert'in içinde kullandığı şeydi. şarkı temaları. Senfoninin tüm bölümlerinde gelişen melodiler (özellikle ana parti ve 1. bölümün yan kısmı) sesle değil enstrümanlarla söylenen şarkılara, romanslara, aryalara, ezberlere benziyor. Bu, senfoniyi ciddiyet, derinlik ve dramadan mahrum etmez. Aksine, Beethoven zamanından beri senfoninin doğasında var olan drama, Schubert tarafından hala geliştirilmekte ve trajediye doğru yönelmektedir. Ancak şarkılı-romantik müzik tarzı, bu çatışmaların doğasını anlamayı mümkün kılar: iç dünya kahraman ve ideal fikirleri çevreleyen gerçeklikle çarpıştığında ortaya çıkar.

Aynı özellikler Brahms'ın senfonilerinde de var olacaktır. Son 4. senfonisinde (1885), tür tarihinde ilk kez, son, son hareketi açıkçası trajik hale getirdi. Senfoninin melodilerinin çoğunun şarkı-romantizm doğası, deneyimin öznel doğasına tanıklık eder. Bununla birlikte, senfoni türünün kavramsal doğası, yazarın trajik dünya anlayışının genelleştirici, felsefi bir doğaya sahip olduğunun anlaşılmasına katkıda bulunur.

Yazılım senfonileri telaffuz etti dış farklılıklar. Bunlara yazılım programları denir, çünkü enstrümantal eserler, yaptıklarının sözlü bir açıklamasına (programına) sahiptir. içerik. Bu sözlü açıklama en azından eserin başlığında yer almaktadır (sadece Senfoni No. 5 veya 8 değil, Berlioz'un "Harold in Italy" senfonisi, Liszt'in "Faust" ve "Dante" senfonisi). Çoğu zaman, bu ad iyi bilinen bir halkı ifade eder. edebi eser, ancak yazar edebi programı kendisi yazıp yayınlayabilir.

Müzik programlama önemlidir estetik fikir Romantik besteciler, sanat sentezi anlayışlarının dışavurumlarından biridir. Düşüncelerini ve duygularını olabildiğince güçlü ve canlı bir şekilde ifade etme ve dinleyicilerin karşılıklı duygularını uyandırma arzularında romantikler, tek bir sanat türünün araçlarıyla sınırlı kalmadılar, müzik ve edebiyatın (özellikle) ifade olanaklarını cesurca karıştırdılar. romantik çağın pek çok genç insanı aynı zamanda müzik bestelemeyi ve yazmayı denedi. edebi metinler). İçin enstrümantal müzik edebi bir programın tanıtılması özellikle önemliydi. Klasisizm çağından bu yana, halkın çoğunluğu senfoni ve sonatlarda rafine eğlence görmeye alıştı, başka bir şey değil. Senfonilerine insan ve dünya hakkında derinden hissedilen düşünceleri yerleştiren romantik besteciler, edebi programlar ya da edebi şaheserlere göndermeler, yani müzik, edebiyattan daha az olmamak üzere, felsefi fikirleri ifade etme yeteneğine sahiptir.

program içeriğiönemli bir güncelleme getirdi formlar. Program senfonisinin biçimi artık yalnızca geleneksel kanonlara değil, aynı zamanda mantığa da odaklanıyordu. edebi olay örgüsü. Her şeyden önce, bölüm sayısı değişebilir: Liszt'in "Faust" senfonisinde 4 değil, "Dante" senfonisinde ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles") 3 bölüm vardır (" İlahi Komedya”) - 2 kısım ( "Cehennem" ve "Araf"). Programlama, yalnızca biçimi değil, tüm müzik dilinin yenilenmesini önemli ölçüde etkiledi.

Romantik müziğin en cüretkar ve cüretkar yenilikçilerinden biri (genellikle keşifler açısından zengindir) Fransız besteci Hector Berlioz (1803-1869. 1829'da romantizm çağının ilk program senfonisi olan "Fantastik Senfoni"yi yazdı. Programı yazara aittir. Bir sevgilide tam bir hayal kırıklığına dönüşen hayal kırıklığının otobiyografik bir hikayesine dayanmaktadır. hayatta, ideal olarak, Tanrı'da (Kahraman intihar etmeye karar verir, kendini afyonla zehirler. Uyuşturucu sarhoşluğunda sevgilisi ona bir saplantı olarak görünür. Baloda ilk buluşmayı görür, ihaneti hatırlar, sanki sevgilisini öldürdüklerini ve onu idam edeceklerini, kendini cehennemde görüyor, sevgilinin bir cadıya dönüştüğü yerde.) Kişisel deneyim böylece dönemin ruh haliyle uyumlu çıkıyor - romantizm bir bütünün hayal kırıklığıyla başladı. geçmişin ideallerinde genç nesil.

"Fantastik Senfoni" deki ana yenilikler:

1) Biçim özgürlüğü: Her biri kendi aksiyon sahnesiyle bir tiyatro sahnesini andıran 5 bölüm (2 saat - "Balo", 3 saat - "Tarlada sahne", 4 saat - "İcra alayı", 5 saat - "Şabat Gecesi Sahnesi").

2) Kullanın (müzikte ilk kez!) açılış konuşması Bu, beş bölümün hepsinde farklı versiyonlarda tekrarlanan tanınabilir bir melodidir. Ana motif, farklı durumlarda kahramanın vizyonlarında bir "takıntı" olarak görünen Sevgili'yi sembolize eder.

3) Melodiyi kullanmak kilise ilahileri Parodik bir şekilde irae ölür ("Şeytan Ayini Kutlar" saat 5'te) - kilisenin hoşnutsuzluğuna neden oldu. Berlioz'dan sonra müzikte bu melodi ölümün simgesi olarak kullanılmaya başlandı.

4) Orkestrada, özellikle saat 5'te çeşitli yenilikler - örneğin gece yarısını çalan çanlar, Sevgili'yi cadı kılığında tasvir eden tiz bir pikolo klarnet vb.

Berlioz'un aşağıdaki senfonileri, yeniliklerinin gelişimiydi. Programları, romantikler tarafından sevilen edebi eserlere atıfta bulunuyor: saat 4 yönündeki "Harold in Italy" senfonisi (Byron'dan sonra), ancak solo bir viyola (Harold'ın sesi olarak), dramatik senfoni "Romeo ve Julia" (göre Shakespeare'e) saat 7'de şarkı söyleyerek (solistler ve koro), vb.

Berlioz'un etkisi altında Liszt, program senfonileri Faust (3 saat) ve Dante'yi (2 saat) yazmakla kalmadı, aynı zamanda icat etti. yeni tür – senfonik şiir. Bu, orkestra için saat 1 yönünde bir program çalışmasıdır (tek bölüme sıkıştırılmış bir senfoni). İçeriğin ortasındaki resim romantik kahraman, olağanüstü kişilik. Programlar - klasik edebiyattan ("Hamlet", "Prometheus", "Orpheus", "Tasso").

Romantik dönemde opera ayrıca iki şekilde geliştirildi - geleneklerin geliştirilmesi ve yenilenmesi yoluyla (İtalya'da Verdi, Fransa'da Bizet) ve reform yoluyla (Almanya'da Wagner):

Verdi ve Bizet'nin Operalarıİtalyan ve Fransız operasının en iyi başarılarını özetledi ve onları önemli ölçüde güncelledi içerik.Önemli olan yeni kahramanlar. Bunlar mitolojik karakterler değildir ve tarihi figürler ve sıradan insanlar, genellikle - "aşağılanmış ve hakarete uğramış." Rigoletto'da bir soytarı, Verdi'nin La Traviata'sında bir fahişe, Bizet'nin Carmen'inde bir tütün fabrikası işçisi ve bir asker. Ama olay örgüsünün temeli haline gelen hayat hikayeleridir, dinleyicinin empati kurduğu duygu ve tutkularıdır. Aynı zamanda, karakterlerin karakterleri son derece dramatik, hatta trajik koşullarda ortaya çıkıyor.

Verdi ve Bizet'nin müziğindeki her yenilik, bu karakterleri ortaya çıkarma ihtiyacından doğar. Bu öncelikle bir uygulamadır ücretsiz formlar: solo sahneler, kahramanın kişiliğine (Carmen aryalarla değil, İspanyol ruhuna sahip şarkılarla - habanera, seguidilla) dayalı olarak ayrı ayrı inşa edilir, bu özel durumun mantığından (Rigoletto aryası, kızını tecavüzcü-Dük'ten alır, sonlara doğru yavaşlar ve sakinleşir, çünkü kahraman bitkin ve ağlamaktadır). Düetler nadiren birlikte şarkı söyler, çoğunlukla birbirini izleyen zıt karakterlerle düetler-kavgalar (Violetta ve sevgilisinin babası Germont'un sahnesi, burada kahraman nihayet ailenin itibarı uğruna Alfred'e olan aşkından vazgeçmeyi kabul eder).

Verdi ve Bizet'nin operaları, müzikteki psikolojik sözlerin örnekleridir ve romantik ve gerçekçi sanatın özelliklerini birleştirir.

Wagner, 19. yüzyıl müzik tarihinin en büyük figürüdür. Kişiliği ve işi, neredeyse bugüne kadar devam eden hararetli tartışmalara neden oldu.

opera reformu Wagner. Wagner bir besteci ve orkestra şefi, oyun yazarı ve şair, filozof ve düşünür, müzikal drama teorisinin yazarıydı. Tüm hayatı tek bir şeye odaklanmıştı - kendisinin " dediği şeyin yaratılması. Geleceğin sanat eseri».

"Geleceğin bir sanat eseri"nin belirli bir felsefi fikri ifade etmesi gerekiyordu - yazar için önemli ve toplumla ilgili. Bunun için (yalnızca zihni etkileyen) felsefi bir inceleme yazılmadı, ancak Sanat eseri(hem zihni hem de duyuları etkiler). Bu çalışmanın sentetik olması, yani her tür sanatın - edebiyat, tiyatro, resim, plastik hareket, müzik - gücünü birleştirmesi gerekiyordu. Böyle bir sentezin amacı, bir kişiyi olabildiğince etkilemek, onun ruhsal gelişimine katkıda bulunmaktır.

Wagner, fikrinin ütopik olduğunu, onu uygulayamadığı için değil (kendine güveniyordu), halk onu kabul etmeye hazır olmadığı için (halk sanattan eğlence bekliyordu) anladı. Bu nedenle besteci fikrine "Bir sanat eseri" adını verdi. Gelecek." Bu, fikirlerini tutarlı bir şekilde uygulamasını ve yol boyunca etkileyici sonuçlar elde etmesini engellemedi. Sonuçlar şunlardı: opera reformunun uygulanması ve yeni bir opera türünün yaratılması - "Wagner'in müzikal draması").

Wagner'in opera reformunun ilkeleri(Opera ve Drama gibi çok sayıda teorik çalışmada kendisi tarafından formüle edilmiştir):

1) Kompozisyon süreci, sanatsal bir fikrin formüle edilmesiyle başlar.

2) Besteci ve oyun yazarı bir kişidir. Fikrin sahibi, operasının hem metnini hem de müziğini kendisi yazıyor. Bu tamamen onun eseri.

3) Arsa, mitlere ve efsanelere dayanmaktadır. Asırlık zaman testinden geçmiş ebedi fikirler onlarda bulunabilir, bu da onların her zaman ilgili fikirler olduğu anlamına gelir.

4) Besteci çalışır müzik dili, bu "düşüncenin şehvetli bir ifadesi" haline gelecekti. Dinleyici sadece güzel armonilerin tadını çıkarmakla kalmaz, müziği bir metin gibi okur. Bunun için kullanılır ana motif sistemi. Bir leitmotif (yani tekrar eden bir tema), bir duyguyu (aşk, ıstırap), bir kavramı (günaha, kader, ölüm), bir nesneyi (sihirli bir kılıç, bir güç yüzüğü), bir doğal fenomeni (fırtına) sembolize edebilir. Besteci, bu leitmotifleri çeşitli dizilerde düzenleyerek, tekrarlayarak ve değiştirerek dinleyicinin düşüncesine yön verir.

Mitolojik içeriğin tüm genelliğine ve felsefi fikirlerin evrensel önemine rağmen, Wagner'in reformist operalarının her birinin derin kişisel deneyimlerle hayata geçirilmesi, yani otobiyografik motiflere dayanması ilginçtir. Ve bu, ona tipik bir romantik sanatçıya ihanet ediyor.

Örnekler: ilk reformist opera "Uçan Hollandalı" fikri, 1842 (hayalet bir geminin kaptanı hakkında) - "yaşamın fırtınaları boyunca - barış özlemi." Wagner'in Avrupa'da iş aramak için yaptığı gezintiler sırasında yazılmıştır.

"Tannhäuser" operası, 1845 (Hıristiyanlık ve putperestlik arasındaki mücadele zamanından kalma bir şövalye efsanesi) seçim sorununu ortaya koyuyor hayat yoluözellikle, manevi ve maddi değerler arasındaki seçim. Wagner yazdı, lider oldu Opera binası Dresden'de, geleneksel operaların kendisine sağladığı başarı ile bir reformcu olarak onu tehdit eden yanlış anlama arasında seçim yaparken.

Lohengrin operası, 1848 (Kutsal Kâse kardeşliğinden kurtarıcı şövalye efsanesi), Sanatçı ve Toplum sorununu ortaya koyuyor. Lohengrin, dramatik bir anda (kraliyet taht mücadelesi) onlara yardım etmek için Brabant krallığının sakinlerine gelir. Karşılığında tek bir şey ister - güven. İnsanlar onun nereden geldiğini veya adının ne olduğunu sormamalı. Ancak en parlak ruhlar bile (onun tarafından infazdan kurtarılan Prenses Elsa) ondan şüphe etmeye ve Lohengrin'in ayrılmaya zorlanmasının bir sonucu olarak ölümcül bir soru sormaya başlar. Bu onun ve gerçekten yardıma ihtiyacı olan insanlar için bir trajedi. Wagner kendisini Lohengrin'e ve onu anlamayan halkı Brabant krallığının sakinlerine benzetti. Opera, Wagner'in aktif rol aldığı devrimci ayaklanmanın arifesinde Dresden'de yazılmıştır.

"Tristan ve Isolde" operası (bir şövalyenin kralının karısına olan aşkını konu alan bir ortaçağ efsanesi) İsviçre'deki sürgün yıllarında yazılmıştır. Wagner, patronu ve patronunun karısı Kontes Mathilde Wesendonck'a aşıktı. Aşk karşılıklıydı ama aşıklar sayıma saygılarından dolayı birlikte olmalarına izin vermediler. Wagner, ayrılıktan çok üzüldü ve ölümü düşündü. Opera olağandışılığıyla bilinir. müzikal resepsiyon- sonsuz melodi. Melodi, dengesiz akorlara dayanarak ve acı verici bir şekilde uzun süre sona ermeden gelişir, bu da karakterlerin birbirleriyle bağlantı kurmanın imkansızlığını sembolize eder. Gerginliğin çözümü en sonunda, kahramanlar ölümle birleştiğinde gerçekleşir. (Operaya giriş, L. von Trier'in "Melancholia" filminin müziği oldu).

Wagner'in en görkemli projesi opera tetralojisi Der Ring des Nibelungen'dir (4 operayı birleştirir - Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, Doom of the Gods). Ortaçağ Germen ve İskandinav mitlerinden bir olay örgüsü (daha sonra Tolkien tarafından Yüzüklerin Efendisi'nde de kullanıldı). Görkemli destan, iki güç tarafından yönetilen evrenin bir resmini çiziyor - aşktan vazgeçerek dünya üzerinde güç veren Aşk ve Altın. Ana karakter dünyayı altının gücünden kurtarmaya çalışır, ancak sonunda kusurlu dünyayla birlikte kendisi de yok olur. Operanın 100'den fazla leitmotifi vardır.

Wagner bu makaleleri İsviçre'de yazdı. Bu makalelerde, geleceğin eserlerinde somutlaştırılacak bir sanat sentezi fikrini geliştirir. Bu bir müzikal dram. Wagner onun yaratıcısı olacak.

1. Wagner, çağdaş İtalyan ve Fransız operasını eleştirdi. İtalyan operasını aşırılıklarından dolayı eleştirdi. Rossini özellikle makalelerinde anladı. Wagner, Fransız operasına şiddetle karşıydı (özellikle Aubert ve Meyerbeer'e karşı). "Çürümüş bir sosyal sistemin boş çiçeği", "şekerlenmiş can sıkıntısı" - Wagner bunu Fransız operası hakkında böyle ifade etti. Fransız operası aşırı ihtişamla eleştirdi. Tüm sanatları bünyesinde barındıran yeni bir müzikal drama yaratılması gerektiğine inanıyordu.

2. Konu seçimi. Opera açıklamalı sonsuz problemler, sonsuz yaşam fikirleri. Bu hikayelerde geçen hiçbir şey olmamalı. Gündelik olay örgüsü ve hikayeler, yalnızca yazıldıkları döneme uygun oldukları için uygun değildir.

3. Wagner, müzik ve dramanın bir araya gelmesi gerektiğine inanıyordu. Gelişim sürekli olmalıdır - hayatta olduğu gibi. Bu nedenle, ayrı sayılar olmamalıdır, çünkü. hareketi paylaşıyorlar. Wagner aryaları, toplulukları, koroları doğal olmayan biçimler olarak reddetti. Bu nedenle aryalar yerine - topluluklar yerine monologlar - diyaloglar. Koro yok. Monologlar ve diyaloglar kesişen sahnelerin parçalarıdır.

4. Wagner'e göre dramada başrolü ses değil orkestra oynuyor. Bir kelime, içsel deneyimlerin tüm derinliğini ve anlamını ifade edemez. Bu işlev orkestra tarafından gerçekleştirilir. Wagner'in orkestrası, olup bitenleri yorumlayan ve anlam aktaran eski bir koro gibidir. Bütün bunlar bir leitmotif sistemi yardımıyla gerçekleşir. Her leitmotif bir şey ifade ediyor. Müzikal doku, dokumalardan ve leitmotiflerdeki değişikliklerden oluşur. Ana motifler nesneleri - bir yüzük, bir mızrak, fikirler - bir leit ifade edebilir. Yasak, kader. Senfonik sürekli gelişim, sonsuz bir Wagner melodisi oluşturur. Vokal kısımlar genel dokunun enstrümanlarından biri haline gelir. Melodiler çok bireyseldir. Wagner yerleşik unsurlara güvenmeyi reddeder.

Reform hemen uygulanmadı. Unsurlarından bazıları 40'ların operalarında - Uçan Hollandalı, Tannhäuser, Lohengrin - somutlaştırıldı. En eksiksiz reform, "Tristan ve Isolde" ve "Ring of the Nibelung" da somutlaştırıldı.

Müzik bilgisi:

Huey Lewis ve Haberler
huey lewis ve Haberler için "Huey Lewis ve Haberler" Kısa bir zaman kendilerini bir restoran ekibinden Amerika'nın en başarılı pop-rock gruplarından birine dönüştürmeyi başardılar. Basit rock 'n' roll'larıyla "Workin' for a Livin", "I Want a New...

soğuk oyun
Coldplay Bu grubun üyeleri İngiltere'nin çeşitli yerlerinde doğdu. Vokalist Chris Martin (d. 2 Mart 1977) - Devon'lu, davulcu Will Champion (d. 31 Temmuz 1978) - eski bir Southampton sakini, basçı Guy Berryman (d. 12 Nisan 1978) - bir İskoç gitarist Johnny Kent'e taşındı. ..

Everly Kardeşler
Everly Brothers Don (d. 1 Şubat 1937) ve Phil (d. 19 Ocak 1939) müzisyen bir ailede doğdular ve ebeveynleri tarafından genç yaşta müzik radyo programlarına katılmaya ilgi duydular. Zaten 1953'te Don, Chet Atkins tarafından repertuarına alınan "Çalmayacaksın" şarkısını besteledi. Peder...

Wagner'in dünya kültürüne katkısı, her şeyden önce, opera türünün gelecekteki kaderini hayal etmenin imkansız olduğu opera reformuyla belirlenir. Bunu gerçekleştirirken, Wagner şunları aradı:

Alman-İskandinav destanının efsane ve mitlerine dayanan küresel, evrensel bir içeriğin somutlaşmasına;

Müzik ve dramanın birlikteliğine;

Sürekli müzikal ve dramatik aksiyona.

Bu onu yönlendirdi:

Anlatım tarzının baskın kullanımına;

Ana motiflere dayalı opera senfonizasyonuna;

Geleneksel opera biçimlerinin (aryalar, topluluklar) reddine.

Wagner, çalışmasında hiçbir zaman çağdaş temalara, günlük yaşamın tasvirine yönelmedi (istisna, Nuremberg Meistersingers'dır). Mitolojiyi operanın tek değerli edebi kaynağı olarak görüyordu. Besteci, mitin genel önemini sürekli olarak vurguladı. Wagner'in bir mitolojik kaynağa az çok pasif bağlılıktan ayrılması karakteristiktir: kural olarak, bir operada birkaç efsaneyi sentezler.

Wagnerian reformunun ana fikri sanatın sentezi . Müziğin, şiirin, tiyatro oyununun ancak ortak eylemle her şeyi kapsayan bir yaşam resmi yaratabileceğine ikna olmuştu. Wagner, operatik sentezde başrolü ona atadı. şiir ve bu nedenle librettoya büyük önem verdi. Metin nihayet cilalanana kadar asla müzik bestelemeye başlamadı.

Wagner'in müzikal dramasında müzik, kuru anlatımlar veya konuşma ekleriyle kesintiye uğramadan sürekli, sürekli bir akış halinde akar. Bu müzikal akış sürekli güncellenir, değiştirilir ve geçilen aşamaya geri dönmez. Bu nedenle besteci, izolasyonları, birbirlerinden izolasyonları ve reprise simetrileri ile geleneksel opera aryalarını ve topluluklarını terk etti. Opera numarasının aksine, sürekli güncellenen malzeme üzerine inşa edilen ve melodik ve anlatımlı bölümler, solo ve topluluk içeren ücretsiz bir sahne ilkesi öne sürülür. Böylece serbest sahne, çeşitli opera formlarının özelliklerini birleştirir. Tamamen solo, topluluk, toplu, karma olabilir (örneğin, bir koro dahil solo).

Wagner, geleneksel aryaları monologlar ve hikayelerle değiştirir; düetler - ortak değil, alternatif şarkıların hakim olduğu diyaloglar. Bu ücretsiz sahnelerdeki en önemli şey içsel, psikolojik eylemdir (tutkuların mücadelesi, ruh hali değişimleri). Dış, olaylı taraf en aza indirilir. Dolayısıyla, anlatı ilkesinin sahnesel olarak etkili olana üstünlüğü, bu nedenle Wagner'in operaları Verdi ve Bizet'nin operalarından keskin bir şekilde farklıdır.

Wagner'in serbest formlarındaki birleştirici rolü, önemi hızla artan orkestra oynuyor. En önemli müzikal görüntülerin (leitmotifler) yoğunlaştığı yer orkestral kısımdadır. Wagner, senfonik gelişimin ilkelerini orkestranın parçasına genişletir: ana temalar geliştirilir, birbirine karşıtlaştırılır, dönüştürülür, yeni bir görünüm elde edilir, çok sesli olarak birleştirilir vb. Eski bir trajedideki bir koro gibi, Wagner orkestrası neler olup bittiğini yorumlar, kesişen temalar - leitmotifler aracılığıyla olayların anlamını açıklar.

Başlıca operalar besteliyor Farklı aşamalar Wagner'in reformları " Uçan Hollandalı”, “Lohengrin”, “Tristan ve Isolde”, “Nibelungen Yüzüğü ».

LOENGRIN

KOMPLO. Scheldt kıyılarında, Anvers yakınlarında, kral heinrich birder şövalyeleri topladı ve onlardan yardım istedi: düşman yine mal varlığını tehdit ediyor. Kont Friedrich Telramund kraliyet adaleti istiyor. ölme Brabant Dükü çocuklarını ona emanet etti Elsa ve küçük Gottfried . Bir gün Gottfried gizemli bir şekilde ortadan kayboldu. Friedrich, Elsa'yı kardeşleri öldürmekle suçlar ve yargılanmasını talep eder. Tanık olarak karısının adını Ortrud koyar. Kral, Elsa'yı getirmesini emreder. Herkes onun rüya gibi görünümüne ve tuhaf coşkulu konuşmalarına hayran kalıyor. Elsa, bir rüyada kendisine yardım ve koruma sözü veren güzel bir şövalyenin göründüğünü söylüyor. Elsa'nın açık sözlü hikayesini dinleyen kral, onun suçluluğuna inanamaz. Friedrich, Elsa'nın onurunu savunanlarla bir düelloda iddiasını kanıtlamaya hazır. Müjdecinin feryadı çok uzakta ama cevap yok. Friedrich zaten muzaffer. Aniden, Scheldt'in dalgalarında bir kale çizen bir kuğu belirir; içinde bir kılıca yaslanmış, parlak zırhlı bilinmeyen bir şövalye duruyor. Karaya çıkarken kuğuya sevgiyle veda eder ve yavaşça yüzerek uzaklaşır. Lohengrin kendisini Elsa'nın koruyucusu ilan etti: onun onuru için savaşmaya ve ona karısı demeye hazır. Ama kurtaranın adını asla sormamalı. Elsa, sevgi ve şükranla sonsuz sadakat yemini eder. Düello başlıyor. Lohengrin tarafından vurulan Friedrich düşer; şövalye cömertçe ona hayat verir, ancak iftira için onu sürgün beklemektedir.

Aynı gece Friedrich şehri terk etmeye karar verir. Karısını öfkeyle suçluyor: Elsa'ya karşı asılsız suçlamalar fısıldayan ve onda hırslı güç hayalleri uyandıran oydu. Ortrud, kocasının korkaklığıyla acımasızca alay eder. İntikamını alana kadar geri adım atmayacak ve dövüşündeki silahlar numara ve hile olacak. Frederick'in körü körüne inandığı Hıristiyan tanrısı değil, eski intikamcı pagan tanrıları ona yardım edecek. Elsa yeminini bozmaya ve ölümcül soruyu sormaya zorlanmalıdır. Elsa'nın güvenine gizlice girmek zor değil: Eski kibirli ve gururlu Ortrud yerine alçakgönüllü, kötü giyimli bir kadın gören Elsa, eski öfkesini ve nefretini affeder ve sevincini paylaşmaya çağırır. Ortrud sinsi bir oyuna başlar: Elsa'ya nezaketinden dolayı alçakgönüllülükle teşekkür eder ve sahte bir endişeyle onu belaya karşı uyarır - yabancı, Elsa'nın adını veya ailesini açıklamadı, aniden onu terk edebilir. Ama kızın kalbi şüpheden uzak. sabah geliyor İnsanlar meydanda toplanır. Düğün alayı başlar. Aniden Elsa'nın yolu Ortrud tarafından kesilir. Alçakgönüllülük maskesini attı ve şimdi açıkça Elsa ile alay ediyor, değil adını bilmek gelecekteki eşiniz Ortrud'un sözleri genel bir kafa karışıklığına neden olur. Friedrich alenen suçladığında yoğunlaşır bilinmeyen şövalye büyücülükte. Ancak Lohengrin, düşmanların kötülüğünden korkmuyor - sırrını yalnızca Elsa açıklayabilir ve onun sevgisinden emindir. Elsa utanç içinde duruyor, içsel şüphelerle mücadele ediyor - Ortrud'un zehri çoktan ruhunu zehirledi.

Düğün töreni bitti. Elsa ve Lohengrnn yalnız kalır. Hiçbir şey onların mutluluğunu bozamaz. Elsa'nın sevincini yalnızca hafif bir bulut gölgede bırakır: kocasına adıyla hitap edemez. Önce ürkekçe, okşayarak ve sonra giderek daha ısrarla Lohengrin'in sırrını bulmaya çalışır. Lohengrin boşuna Elsa'ya güvence verir, boşuna ona görevini ve yeminini hatırlatır, boşuna ona aşkının kendisi için dünyadaki her şeyden daha değerli olduğuna dair güvence verir. Şüphelerini yenemeyen Elsa ölümcül soruyu sorar: O kim ve nereden geldi? Bu sırada Friedrich Telramund, silahlı askerlerle birlikte odalara dalar. Lohengrin kılıcını çeker ve onu öldürür.

Gün meşgul. Şövalyeler, Scheldt kıyılarında düşmanlara karşı bir sefere çıkmaya hazır bir şekilde toplanır. Aniden, insanların neşeli klikleri sustu: Dört soylu, Friedrich'in cesedini bir pelerinle örterek taşıyor: onları sessiz, kederli Elsa izliyor. Lohengrin'in ortaya çıkışı her şeyi açıklıyor, Elsa yeminini tutmadı ve Brabant'tan ayrılması gerekiyor. Şövalye adını açıklar: O, ezilenleri ve kırgınları korumak için Kâse kardeşliği tarafından dünyaya gönderilen Parsifal'in oğludur. İnsanlar cennetin elçisine inanmalı; şüpheleri varsa, Kâse Şövalyesinin gücü kaybolur ve yeryüzünde kalamaz. Kuğu yeniden belirir. Lohengrin ne yazık ki Elsa'ya veda ediyor, Almanya için şanlı bir gelecek öngörüyor. Lohengrin kuğuyu serbest bırakır, suda kaybolur ve Elsa'nın kardeşi küçük Gottfried, Ortrud'un büyücülüğüyle kuğuya dönüşür ve nehirden çıkar. Elsa, Lohengrin'den ayrılmaya dayanamaz. Kardeşinin kollarında ölür. Ve Scheldt'in dalgalarında, Kâse'nin beyaz güvercini tarafından taşınan bir mekik süzülüyor. Kanoda, ne yazık ki bir kalkana yaslanmış, Lohengrin duruyor. Şövalye dünyayı sonsuza dek terk eder ve gizemli vatanına çekilir.

Tannhäuser

KOMPLO. Eisenach yakınlarındaki Venüs Dağı'nın içi. Mağaranın gizemli alacakaranlığında, siren ve naiad grupları titriyor, Bacchantes tutkulu bir dansa koşuyor. Bu zevk dünyasında Venüs hüküm sürüyor. Ancak aşk tanrıçasının okşamaları, Tannhäuser'in ıstırabını dindiremez: o hatırlıyor memleket, uzun zamandır duymadığım çanların çalması. Bir arp alarak, Venüs'ün onuruna bir ilahi besteler ve bunu ateşli bir ricayla bitirir: onu insanlara, özgür bırakmasına izin verin. Boşuna Venüs, Tannhäuser'e eski zevklerini hatırlatır, boş yere sadakatsiz sevgilisini lanetler, insanların soğuk dünyasında acı çekeceğini tahmin eder; şarkıcı Meryem Ana'nın adını söyler ve büyülü mağara anında kaybolur.

Tannhäuser'in manzarası, Wartburg kalesinin önündeki çiçekli vadiyi açar; otlayan sürünün çanları çalıyor, çoban ney çalıyor ve baharı türkülerle karşılıyor. Uzaktan Roma'da tövbeye giden hacıların korosu geliyor. Bu huzuru görünce yerli resim Tannhäuser'i derin bir duygu sardı. Kornaların sesi yaklaştığını haber veriyor Thüringen Landgrave ve avdan dönen minnesinger şövalyeleri. Uzun zamandır gururlu ve kibirli bir şekilde çevrelerinden ayrılan Tannhäuser ile tanışmalarına şaşırıyorlar. Wolfram Eschenbach onu arkadaşlarının yanına dönmeye çağırır, ancak Tannhäuser inatla reddeder - bu yerlerden kaçması gerekir. Sonra Wolfram, toprak mezarının yeğeni Elizabeth'in adını söyler; onu bekliyor, Tannhäuser'in şarkıları kızın kalbini kazandı. Neşeli anılardan bunalan şövalye durur. Minnesingers ile birlikte aceleyle Wartburg'a gider.

Wartburg şatosundaki şarkı yarışmaları salonu. Elizabeth, Tannhäuser ile yapacağı görüşmeyi endişeyle beklemektedir. Mutluluğa yakın olduğundan emin - Tannhäuser şarkı söyleme turnuvasını kazanacak ve eli kazananın ödülü olacak. Wolfram, Tannhauser'ı tanıştırır ve gizlice sevdiği Elizabeth'in sevincini görünce üzülerek ayrılır ve aşıkları baş başa bırakır. Landgrave'i yücelten ciddi bir yürüyüşün sesleriyle şövalyeler bir turnuva için toplanır. Landgraf bir şiir yarışması konusu öneriyor: Aşkın özü nedir? Şarkıcılar arplarını alırlar ve kurayla ilk önce Wolfram başlar. Ölçülü ve sakin bir doğaçlamayla, Elizabeth'in düşüncesiyle, asla kirletmeye cesaret edemediği saf aşk kaynağının şarkısını söylüyor. Ve diğer şarkıcılar birbiri ardına bu anlayışta onu destekliyor. gerçek aşk. Ancak Tannhäuser farklı bir aşk yaşadı ve Wartburg kalesinin mahzenlerinin altında Venüs Tepesi'nde bestelediği Venüs onuruna tutkulu bir ilahi duyuldu. Tannhäuser'in cüretkarlığına herkes kızıyor. Hanımlar salonu dehşet içinde terk eder, şövalyeler kılıçlarını çekerek ona koşarlar. Ancak Elizabeth cesurca aralarında duruyor. Landgrave ve şövalyelerin huzurunda, hayatı için yalvararak Tannhäuser'e olan aşkını açıkça itiraf eder. Tannhäuser pişmanlık duyarak gözlerini ona kaldırmaya cesaret edemiyor. Kara mezarı, ölümünün yerine sürgünü koyar: Günahtan arınmadan Thüringen topraklarına ayak basmayacaktır. Uzaktan bir koro duyulur - bunlar kalenin önünden geçen, papaya tapınmaya giden hacılardır. Ve şövalyeler tarafından uyarılan Tannhäuser onlara katılır.

Wartburg'un önündeki vadi. Sonbahar. Hacılar Roma'dan anavatanlarına dönerler. Ama boşuna Elizabeth, aralarında Tannhäuser'i arar. Meryem Ana'ya dua ederek, hayatını sevgilisinin günahları için kefaret edici bir kurban olarak kabul etmesini ister. Wolfram, Elizabeth'i dizginlemeye çalışır, ancak Elizabeth onu bir hareketle durdurur ve yavaşça uzaklaşır. Yalnız kalan Wolfram, bir arp alır ve tıpkı Elizabeth'e olan sevgisinin hayatın karanlığında üzerinde parladığı gibi, karanlığı aydınlatan güzel ve erişilmez bir akşam yıldızı hakkında bir şarkı besteler. gece geliyor Aniden, başka bir hacı belirir - paçavralar içinde, bitkin. Wolfram, ondaki Tannhäuser'i güçlükle tanır. Acı bir şekilde Roma'ya yaptığı hac yolculuğundan bahsediyor. İçten bir pişmanlıkla yürüdü, uzun yolculuğun ciddiyeti hoşuna gitti ve İtalyan doğasının cazibesini görmemek için gözlerini yumdu. Ve şimdi önünde Roma ve ışıltılı papalık sarayı belirdi. Ancak Papa korkunç bir karar verdi: Asa elinde çiçek açana kadar Tannhäuser lanetlenecek.Artık tek yolu var - Venüs Dağı'na. Aşk tanrıçasını tutkuyla çağırır ve önünde dağ açılır, Venüs onu gizemli içkisine çağırır. Boşuna Wolfram arkadaşını elinde tutmaya çalışır: Venüs'ün büyüsü karşısında güçsüzdür. Sonra Wolfram, Elizabeth'in adını söyler ve Tannhäuser durur. Wartburg'dan bir koro duyulur - bu, Elizabeth'in tabutuyla hareket eden ciddi bir alaydır. Ellerini ona uzatan Tannhäuser ölür. Hava aydınlanıyor. yaklaşıyor yeni bir grup hacılar; büyük bir mucizenin haberini getiriyorlar: papanın elinde çiçek açan bir asa - Tannhäuser affedildi.

Kategoride popüler: