Camille Saint-Saens. En ünlü eserler hakkında bilgi yarışması oyunu

Saint-Saens, kendi ülkesinde müzikte ilerleme fikrinin küçük bir temsilcisi grubuna aittir.
P. Çaykovski

C. Saint-Saens, tarihe öncelikle bir besteci, piyanist, öğretmen, orkestra şefi olarak geçti. Bununla birlikte, gerçekten evrensel olarak yetenekli bu kişiliğin yeteneği, bu tür yönler tarafından tüketilmekten çok uzaktır. Saint-Saens ayrıca felsefe, edebiyat, resim, tiyatro üzerine kitaplar yazdı, şiir ve oyunlar besteledi, eleştirel denemeler yazdı ve karikatürler çizdi. Fizik, astronomi, arkeoloji ve tarih konusundaki bilgisi diğer bilim adamlarının bilgisinden daha aşağı olmadığı için Fransız Astronomi Derneği üyeliğine seçildi. Besteci, polemik niteliğindeki makalelerinde, yaratıcı ilgi alanlarının, dogmatizmin sınırlamalarına karşı konuştu ve genel halkın sanatsal zevklerinin kapsamlı bir şekilde incelenmesini savundu. Besteci, "Halkın zevki," diye vurguladı, "ister iyi ister basit olsun, sanatçı için sonsuz değerli bir rehberdir. İster dâhi ister yetenekli, bu zevkin peşine düşerek güzel eserler ortaya çıkarabilecektir.

Camille Saint-Saens, sanatla ilgili bir ailede doğdu (babası şiir yazdı, annesi bir sanatçıydı). Parlak müzikal yetenek besteci, kendisini "ikinci Mozart" ın ihtişamını yapan çok erken bir çocuklukta kendini gösterdi. Geleceğin bestecisi üç yaşından itibaren piyano çalmayı öğreniyordu, 5 yaşında müzik bestelemeye başladı ve on yaşından itibaren konser piyanisti olarak sahne aldı. 1848'de Saint-Saens, 3 yıl sonra mezun olduğu Paris Konservatuarı'na önce org, ardından beste dersine girdi. Saint-Saens konservatuardan mezun olduğunda, G. Berlioz ve C. Gounod tarafından büyük beğeni toplayan Birinci Senfoni de dahil olmak üzere birçok bestenin yazarı olan olgun bir müzisyendi. 1853'ten 1877'ye Saint-Saens, Paris'teki çeşitli katedrallerde çalıştı. Org doğaçlama sanatı, Avrupa'da çok hızlı bir şekilde evrensel kabul gördü.

Yorulmak bilmeyen bir enerjiye sahip bir adam olan Saint-Saens, ancak org çalmak ve müzik bestelemekle sınırlı değil. Piyanist ve şef olarak görev yapar, eski ustaların eserlerini düzenler ve yayınlar, teorik eserler yazar, National'ın kurucularından ve öğretmenlerinden biri olur. müzik topluluğu. 70'lerde. çağdaşlar tarafından coşkuyla karşılanan kompozisyonlar birbiri ardına ortaya çıkıyor. Bunların arasında bestecinin çalışmalarının zirvelerinden biri olan "Omphala'nın Çıkrığı" ve "Ölümün Dansı" senfonik şiirleri, "Sarı Prenses", "Gümüş Çan" ve "Samson ve Delilah" operaları yer alıyor.

Katedrallerdeki işini bırakan Saint-Saens, kendisini tamamen besteye adar. Aynı zamanda, dünyayı çok dolaşıyor. Ünlü müzisyen Fransa Enstitüsü üyeliğine (1881), Cambridge Üniversitesi fahri doktoru (1893), RMS'nin St. Petersburg şubesinin onursal üyeliğine (1909) seçildi. Saint-Saens sanatı, bestecinin defalarca ziyaret ettiği Rusya'da her zaman sıcak bir karşılama bulmuştur. A. Rubinstein ve C. Cui ile dostane ilişkiler içindeydi, M. Glinka, P. Tchaikovsky ve Kuchkist bestecilerin müziğiyle yakından ilgileniyordu. Mussorgsky'nin Boris Godunov klavyesini Rusya'dan Fransa'ya getiren Saint-Saens'ti.

Saint-Saens, günlerinin sonuna kadar tam kanlı bir yaratıcı hayat yaşadı: yorgunluğu bilmeden beste yaptı, konserler verdi ve seyahat etti, kayıtlara kaydetti. 85 yaşındaki müzisyen, son konserlerini ölümünden kısa bir süre önce Ağustos 1921'de verdi. Boyunca yaratıcı yol besteci, özellikle enstrümantal türler alanında verimli bir şekilde çalıştı ve virtüöz konser eserlerine ilk sırayı verdi. Saint-Saëns'in Keman ve Orkestra için Giriş ve Rondo Capriccioso, (ünlü kemancı P. Sarasata'ya ithafen) Üçüncü Keman Konçertosu ve Çello Konçertosu gibi eserleri geniş çapta bilinir hale geldi. Bunlar ve diğer eserler (Organ Senfonisi, program senfonik şiirleri, 5 piyano konçertosu), Saint-Saens'i önemli Fransız bestecileri arasına yerleştirdi. İncil'deki bir hikaye üzerine yazılmış, en popülerleri Samson ve Delilah olan 12 opera yarattı. İlk olarak F. Liszt (1877) tarafından yönetilen Weimar'da icra edildi. Opera müziği, melodik nefesin genişliği, çekiciliği ile büyülüyor. müzikal özellik merkezi görüntü Delilah'dır. N. Rimsky-Korsakov'a göre bu eser "opera formunun idealdir".

Saint-Saens'in sanatı, hafif şarkı sözleri, tefekkür, ancak ek olarak asil acılar ve neşe ruh halleri ile karakterizedir. Entelektüel, mantıklı başlangıç, müziğinde genellikle duygusal olana üstün gelir. Besteci, bestelerinde folklor ve gündelik türlerin tonlamalarını yaygın olarak kullanır. Şarkı ve yüksek sesli melodiler, hareketli ritim, zarafet ve doku çeşitliliği, orkestra renginin netliği, oluşumun klasik ve şiirsel-romantik ilkelerinin sentezi - tüm bu özellikler, en parlaklarından birini yazan Saint-Saens'in en iyi eserlerine yansır. dünya müzik kültürü tarihinin sayfaları.

I. Vetlitsyna

yaşamış olmak uzun yaşam, Saint-Saens ile çalıştı İlk yıllarömrünün sonuna kadar özellikle enstrümantal türler alanında verimli olmuştur. İlgi alanları geniştir: seçkin bir besteci, piyanist, orkestra şefi, esprili eleştirmen-polemikçi, edebiyat, astronomi, zooloji, botanik ile ilgileniyordu, çok seyahat ediyordu ve birçok büyük müzik figürüyle dostane iletişim içindeydi.

Berlioz, on yedi yaşındaki Saint-Saens'in ilk senfonisine şu sözlerle dikkat çekti: "Bu genç adam her şeyi biliyor, tek bir eksiği var - deneyimsizlik." Gounod, senfoninin yazarına "büyük bir usta olma" yükümlülüğü getirdiğini yazdı. Yakın dostluk bağları sayesinde Saint-Saens, Bizet, Delibes ve bir dizi başka Fransız besteciyle ilişkilendirildi. O yaratılışın başlatıcısıydı Ulusal Dernek».

70'lerde Saint-Saens, yeteneğini büyük ölçüde takdir eden, Weimar'da Samson ve Delilah operasının sahnelenmesine yardım eden ve sonsuza dek Liszt'in minnettar bir anısını koruyan Liszt ile yakınlaştı. Saint-Saens defalarca Rusya'yı ziyaret etti, A. Rubinstein ile arkadaştı, ikincisinin önerisi üzerine kendi yazdı ünlü İkinci piyano konçertosu, Glinka, Tchaikovsky ve Kuchkistlerin müzikleriyle yakından ilgilendi. Özellikle tanıttı Fransız müzisyenler Mussorgsky'nin clavier "Boris Godunov" ile.

İzlenimler ve kişisel toplantılar açısından zengin böyle bir yaşam, Saint-Saens'in birçok eserine damgasını vurdu - uzun süredir kendilerini konser sahnesinde kurdular.

Son derece yetenekli olan Saint-Saens, yazı yazma tekniğinde ustaca ustalaştı. Müthiş bir sanatsal esnekliğe sahipti, özgürce uyarlandı. farklı stiller, yaratıcı tavırlar, somutlaşmış geniş daire resimler, temalar, hikayeler. Yaratıcı grupların mezhepsel sınırlamalarına, müziğin sanatsal olanaklarını anlamadaki dar görüşlülüğe karşı mücadele etti ve bu nedenle sanattaki her türlü sistemin düşmanıydı.

Bu tez, Saint-Saens'in pek çok paradoksla hayranlık uyandıran tüm eleştirel makalelerinde kırmızı bir iplik gibi akıyor. Yazar kasıtlı olarak kendisiyle çelişiyor gibi görünüyor: "Her insan inancını değiştirmekte özgürdür" diyor. Ancak bu sadece düşünceyi polemiksel olarak keskinleştirmenin bir yöntemidir. Saint-Saens, ister klasiklere hayranlık ister övgü olsun, herhangi bir tezahüründe dogmatizmden tiksiniyor! moda sanat trendleri. Estetik görüşlerin genişliğini savunur.

Ancak polemiğin arkasında ciddi bir tedirginlik yatıyor. 1913'te "Yeni Avrupa uygarlığımız" diye yazmıştı, "sanat karşıtı bir yönde ilerliyor." Saint-Saëns, bestecileri dinleyicilerinin sanatsal ihtiyaçlarını daha iyi tanımaya çağırdı. “Halkın beğenisi, iyi ya da kötü fark etmez, sanatçı için değerli bir rehberdir. İster dâhi ister yetenekli, bu zevkin peşine düşerek güzel eserler ortaya çıkarabilecektir. Saint-Saens, gençleri sahte tutkulara karşı uyardı: “Eğer herhangi bir şey olmak istiyorsanız, Fransız kalın! Kendin ol, zamanına ve ülkene ait ol...”.

Ulusal kesinlik ve müziğin demokratikliği soruları, Saint-Saens tarafından keskin bir şekilde ve zamanında gündeme getirildi. Ancak bu sorunların hem teoride hem de pratikte, yaratıcılıkta çözülmesi, onda önemli bir çelişki ile işaretlenmiştir: müziğin erişilebilirliğinin bir garantisi olarak tarafsız sanatsal zevklerin, güzelliğin ve stil uyumunun savunucusu, Saint-Saens, için çabalamak resmi mükemmellik, bazen ihmal özlülük. Acı çekmeden yazdığı Bizet hakkındaki anılarında bundan kendisi bahsetmişti: “Farklı hedeflerin peşinden gittik - her şeyden önce tutku ve yaşam arıyordu ve ben stilin saflığı ve formun mükemmelliği kimerasını kovalıyordum. ”

Böyle bir "kimera" arayışı, Saint-Saens'in yaratıcı arayışının özünü zayıflattı ve eserlerinde çoğu zaman, yaşam fenomenlerinin çelişkilerinin derinliğini ortaya çıkarmak yerine yüzeyde süzülüp gitti. Bununla birlikte, şüpheciliğe rağmen doğasında var olan hayata karşı sağlıklı bir tutum, mükemmel teknik beceriye sahip hümanist bir dünya görüşü, harika bir stil ve biçim duygusu, Saint-Saens'in bir dizi önemli eser yaratmasına yardımcı oldu.

Druskin

Kompozisyonlar:

operalar(toplam 11)
Samson ve Delilah haricinde, parantez içinde yalnızca prömiyer tarihleri ​​verilmiştir.
Sarı Prenses, libretto, Galle (1872)
Gümüş Çan, libretto, Barbier ve Carré (1877)
Samson ve Delilah, libretto, Lemaire (1866-1877)
"Étienne Marcel", libretto, Galle (1879)
"Henry VIII", libretto, Detroit ve Sylvester (1883)
Proserpina, libretto, Galle (1887)
Ascanio, libretto, Galle (1890)
Phryne, libretto, Augue de Lassus (1893)
Barbarlar, Sardou ve Gezi'nin librettosu (1901)
"Elena" (1904)
"Ata" (1906)

Diğer müzik ve tiyatro besteleri
Javotte, bale (1896)
Çok sayıda tiyatro prodüksiyonu için müzik (Sofokles'in trajedisi Antigone, 1893 dahil)

senfonik eserler
Kompozisyon tarihleri, genellikle adı geçen eserlerin yayınlanma tarihleriyle örtüşmeyen parantez içinde verilmiştir (örneğin, İkinci Keman Konçertosu 1879'da - yazıldıktan yirmi bir yıl sonra yayınlandı). Aynı şey oda enstrümantal bölümünde de geçerli.
Birinci Senfoni Es-dur op. 2 (1852)
İkinci Senfoni a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - seçkin bir Fransız besteci,

piyanist, orkestra şefi ve müzik eleştirmeni.

HAYATTAN PARÇALAR

Bir çocuk olarak, Saint-Saëns, müzik tarihinde bilinen en olağanüstü yetenekli çocuk dahilerden biriydi; bazıları onun müzikal yeteneklerinin Mozart'ınkinden bile daha parlak olduğunu düşünüyordu. İki buçuk yaşında, beş yaşında büyükannesinin kız kardeşi Saint-Saens ile Paris salonlarından birinde halka açık bir şekilde piyano çalmaya başladı. Altı yaşında müzik bestelemeye başladı ve on yaşında Salle Pleyel'de piyanist olarak ilk çıkışını yaptı. Bu encore konserinde halkın tercihi üzerine Beethoven'ın otuz iki sonatından birini ezbere çalmayı teklif etmesi kafama uymuyor.
13 yaşında, üç yıl sonra org sınıfında ve biraz sonra kompozisyonda zekice mezun olduğu Paris Konservatuarı'na girdi. 20 yaşına geldiğinde, daha önce değilse bile, zaten olgun bir müzisyendi, Berlioz ve Gounod tarafından büyük beğeni toplayan Birinci Senfoni de dahil olmak üzere birçok bestenin yazarıydı.

Bir icracı - orgcu ve piyanist olarak olağanüstü niteliklere sahip olan Saint-Saens, özellikle bu kapasitede büyük talep gördü ve 22 yaşında, Paris'teki La Madeleine kilisesinde Fransa'daki bir orgcu için en prestijli göreve atandı. . Bir doğaçlamacı olarak artık efsanevi olan yeteneğini burada geliştirdi.
1860'ların sonunda, Saint-Saëns en iyi çağdaş bestecilerden biri olarak ün kazandı. Zaten otuz üç yaşındayken Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirildi.

Saint-Saens, Fransız Mendelssohn olarak adlandırıldı. Aslında, bu bestecilerin pek çok ortak noktası var: Her ikisi de görünür bir çaba olmadan yaratılmış, her ikisi de virtüöz tekniğine sahip, harika bir melodik yeteneğe sahip, her ikisinin de çok net müzikal formları ve armonik yapıları var, ikisinin de müziği saf zevk veriyor. Mendelssohn, herkesin kabul ettiği gibi, daha derin; Saint-Saens bazen kaleminin altından çok yüksek kaliteli olmayan müziğin dökülmesine izin verir. Saint-Saens, "Bir elma ağacının elma üretmesi gibi ben de müzik yaratıyorum" diye yazmıştı. Başka bir olayda, "Müzikte sudaki balık gibi yaşıyorum" diye itiraf etti.
Ve Saint-Saens inanılmaz hızlı beste yaptı. Fransız, örneğin Vivaldi, Donizetti veya Rossini gibi hız "rekortmenleri" arasında son yer. Böylece “Noel Oratoryosu” 12 günde, ünlü 2. Piyano Konçertosu ise üç haftada yazıldı!

İronik olan şu ki, Saint-Saens'in belki de en popüler eseri olan bu eser, bestecinin yayınlamayı hiç düşünmediği bir eserdi. tek numara bundan "Büyük zoolojik fantezi” (yazarın “Karnaval” alt başlığı budur), Saint-Saens'in yaşamı boyunca basılı olarak görünmesine izin verdiği “Kuğu”, tüm çello sololarının en ünlüsü.
1905'te, büyük Rus koreograf Mikhail Fokin, parlak Rus balerin Anna Pavlova için "Kuğu" müziğiyle bir bale numarası yarattı. Fokine-Pavlova versiyonunda numaranın adı “Ölen Kuğu” idi.
Anna Pavlova, sanat kariyerini bitirdikten sonra Londra'ya yerleşti. Evi, her zaman kuğulara ev sahipliği yapan dekoratif göleti ile ünlendi. Balerin onlarla fotoğraf çekilmeyi severdi. Hayatta kalan fotoğraflar, onun en ünlü bale solosu olan bunu anımsatıyor.

Saint-Saens'in kişisel yaşamına gelince, dramatik bir şekilde gelişti. Kırk yaşında öğrencilerinden birinin kız kardeşi olan on dokuz yaşındaki Marie Truffaut ile evlendi. İki çocukları oldu ama Saint-Saens aileye yeterince zaman ayıramadı. İlk üç yıllarında Birlikte hayat"Samson ve Delilah" operasını, 4 numaralı piyano konçertosunu, "Tufan" oratoryosunu, bir orkestra süiti ve bir senfonik şiiri tamamladı. Bu süre zarfında Rusya'yı ziyaret etti (burada Çaykovski ile çok arkadaş oldu), birçok küçük parça besteledi, bir dizi konser verdi, bir süre İsviçre'de yaşadı ve 1878 baharında geri döndü. Ağıt orada. Bestecinin dönüşü korkunç bir trajediyle aynı zamana denk geldi: iki buçuk yaşındaki oğlu Andre öldü - dördüncü katın penceresinden düştü. Sadece altı hafta sonra, ikinci oğlu bir çocukluk hastalığından aniden öldü. Ve bundan üç yıl sonra çok garip bir hikaye oldu: Saint-Saens, karısıyla küçük bir kasabada tatildeyken kimseye hiçbir şey söylemeden aniden ortadan kayboldu. O sadece kaçtı. Marie Saint-Saens, evliliğini feshetmelerine rağmen kocasını bir daha hiç görmedi (Ocak 1950'de neredeyse seksen beş yaşına kadar yaşadıktan sonra öldü).

DIŞTAN GÖRÜNÜM

Fransız müziğinde istisnai bir şey, yakın zamana kadar neredeyse izole bir fenomen. Büyük bir ruhu ve yüksek ansiklopedik müzik kültürünü temsil ediyor...

Romain Rolland

Hans von Bülow, Liszt'in bile bu konuda yetersiz olduğu görüşünde olan Saint-Saens'e skoru okuma konusundaki olağanüstü yeteneğiyle avucunu verdi.

Liszt ona dünyanın en büyük orgcusu diyordu.

PORTREYE VURUŞ

İlginç bir şekilde, 20. yüzyılın başında Arthur Rubinstein'ı Paris halkıyla tanıştıran Saint-Saens oldu: “Sizi tanıdığım en büyük sanatçılardan biriyle tanıştırayım. ona anlatırım parlak kariyer. Kısacası, taşıdığı soyadına layıktır.”

Viyana'da iki bestecinin davası görüldü: biri diğerini intihal, melodi çalmakla suçladı. Saint-Saens uzman olarak davet edildi. Büyük müzisyen her iki notayı da okumaya ve kararını vermeye davet edildi:
- Peki, Sayın Uzman, ikisinden hangisinin hala kurban olduğu ortaya çıktı?
- Üçüncüsü, burada yok Sayın Yargıç. Saint-Saens, kurbanın Jacques Offenbach olduğunu açıkladı.

Saint-Saens, yakın arkadaşlarıyla yemeğe davet edildi. Geç kaldı ama herkes sabırla onu bekledi. Sonunda acıkmış olan konuklar, hostesten akşam yemeğine başlamasını istedi. Herkes masaya oturdu.
Saint-Saens geliyor. Bağışlanmayı hak etmek isteyerek bir şakaya başvurmaya karar verir: Bir hizmetçi şapkası takar, bir çalının ata biner, yemek odasının kapısını açar ve yüksek sesle şarkı söyleyerek masanın etrafında dört nala koşmaya başlar: "Hey. -ho! Hey-ho-ho!" (Wagner'in "Valkyries" filminden) Korkmuş konuklar dağılır. Sonra Saint-Saens evin hanımının önünde durur ve dehşet içinde yanlış katta olduğunu fark eder!

KENDİNE NE İZİN VERİYOR!

Bir keresinde, büyük bir özgüvenle ayırt edilen belirli bir şef, Saint-Saens ile yaptığı bir sohbette, kategorik olarak senfonilerde trombon kullanımının uygunsuz olduğunu belirtti. Buna şaşıran Saint-Sanet, ona büyük Beethoven'ın buna izin verdiğini ve senfonilerinde trombonların oldukça sık ses çıkardığını hatırlattı. Kondüktör o anın hararetiyle bağırdı:
- Kendine ne izin veriyor! Görünüşe göre, eğer kendisi Beethoven ise, o zaman her şeyi yapabileceğine karar vermiş!
"Ah, bu kadar endişelenmenize gerek yok, efendim! diye yanıtladı Saint-Saens. - O Beethoven ve onun için her şey mümkün ama sen sensin ve sana izin verilmiyor ... Sadece herkes kendi işini yapmalı.

BİR DAKİKA!

Bir keresinde, bir sosyal toplantıda Camille Saint-Saens, iki zarif bayanın düetine eşlik etti. Aniden, zaman aşımına uğrayan hanımlar dağıldılar ve bazılarını ormana, bazılarını yakacak odun için söylediler. Saint-Saëns durdu, güzel ellerini tuşların üzerine koydu ve şöyle dedi:
- Affedersiniz hanımefendi ama hanginize eşlik etmem gerektiğini söylerseniz çok minnettar olurum ...
... Besteciye bu hikayenin ne kadar doğru olduğu sorulduğunda, biraz sinirli bir şekilde cevap verdi:
- Evet, doğru ama o zamanlar altı yaşındaydım!

HALA YAŞIYOR AMA ZATEN BİR ANITI

Dieppe'de (Fransa), bestecinin huzurunda ... gerçekleşen Saint-Saens anıtının ciddi açılışı gerçekleşti. Açılış başarılı geçti ve eşlik edildi. büyük konser, Saint-Saens böyle bir kutlamaya büyük bir ironiyle tepki gösterdi:
- Hiçbir şey yapılamaz, artık bir insan değil, bir anıt olduğum gerçeğiyle yüzleşmeliyim. Görünüşe göre, Dieppe halkı müziğimden o kadar nefret ediyordu ki, ölümümü beklemekten yoruldular ve bu yüzden beni beste yapmayı bırakmaya zorlamaya karar verdiler.

Doğum yeri: Paris

Ülke: Fransa

Tanım:

Camille Saint-Saens (tam adı Charles Camille Saint-Saens, Fransız Charles Camille Saint-Sans) bir Fransız besteci, orgcu, orkestra şefi, müzik eleştirmeni ve yazar.

Saint-Saens, Norman köylü bir aileden gelen ve İçişleri Bakanlığı'nda görev yapan Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens ailesinde doğdu. Kamil üç aylıkken babasını kaybetmiş, annesi ve büyük teyzesi onun yetişmesiyle ilgilenmişti. Saint-Saëns üç yaşında piyano çalmayı öğrenmeye başladı ve on yaşında ilk kez Beethoven'ın Üçüncü Piyano Konçertosu ve Mozart'ın Yirmi Yedinci Konçertosu ile Salle Pleyel'de sahne aldı. Konser büyük bir başarıydı, ünlü öğretmen Camille Stamati, Saint-Saens'i daha sonra "eşsiz bir öğretmen" olarak anacağı besteci Pierre Maledan'a tavsiye etti.

Genç Saint-Saens, müziğe ek olarak Fransız tarihi ve edebiyatı, felsefesi, dini, eski dilleri ve doğa bilimleri - matematik, astronomi ve arkeoloji ile ilgileniyor. Hayatı boyunca onlara olan ilgisini koruyacaktır.

1848'de Saint-Saens, François Benois'nın org sınıfında Paris Konservatuarı'na girdi ve 1851'de birincilikle mezun oldu. Aynı yıl Halévy ile beste ve orkestrasyon, şan ve eşlik çalışmalarına başladı. Bu zamana ait eserleri arasında oda orkestrası için bir scherzo, A-dur'da bir senfoni, korolar ve romanslar ve bir dizi bitmemiş eser bulunmaktadır. 1852'deki Prix de Rome yarışmasında Saint-Saens başarısız olur, ancak "Ode to Saint Cecilia" aynı yıl Bordeaux'daki Saint Cecilia Derneği yarışmasında birincilik ödülünü kazanır. Saint-Saens yayında aktif rol alıyor komple koleksiyon Gluck'un besteleri, romans yazarları, bir piyano beşlisi ve bir senfoni olan "Urbs Roma", 1857'de yine St. Cecilia Derneği ödülünü aldı.

Saint-Saens'in başarısı, o zamanın en büyük Avrupalı ​​​​müzisyenleri P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz ile yakınlaşmasını sağlıyor. Franz Liszt, onun piyanist ve beste becerilerini çok takdir etti. 1857'de Saint-Saens, Paris'teki Madeleine'de orgcu olarak bir pozisyon aldı ve bu görevi yirmi yıl boyunca sürdürdü ve büyük ölçüde doğaçlamalarından dolayı büyük başarı elde etti. İkinci Senfoni'yi, operaları besteler. Saint-Saens, Wagner ve Schumann'ın çalışmalarını destekleyen ilk Fransız müzisyenlerden biriydi. Kendi inisiyatifiyle Liszt'in müziğinden konserler veriyor, senfonik şiirlerini Fransa'da ilk kez seslendiriyor. Fransa'da bilinmeyen bu tür daha sonra Saint-Saens'in çalışmalarında yer alacaktı - "Omphala'nın Dönen Çarkı" (1871), "Phaeton" (1873), "Ölüm Dansı" (1874), "Herkül'ün Gençliği" " ( 1875). Saint-Saens ayrıca Bach ve Mozart'ın eserlerine olan ilgiyi yeniden canlandırıyor, Fransa'da pratik olarak bilinmeyen Handel'i halka açıyor.

1860'ların başlarında, Saint-Saens zaten bir besteci ve virtüöz piyanist olarak biliniyordu. Besteleri prestijli besteci yarışmalarında ödüller alıyor. Saint-Saens, İlk Piyano Konçertosunu Fransa'da ve yurt dışında başarıyla seslendiriyor. 1861-1865'te. öğrencileri arasında Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux'un da bulunduğu Niedermeier Okulu'nda ders veriyor. 1871'de Romain Bussin ile birlikte, modern Fransız müziğinin gelişimini ve yaşayan bestecilerin eserlerinin icrasını görev edinen Ulusal Müzik Cemiyeti'ni kurdu. toplumda farklı zaman Fauré, Franck, Lalo dahil, konserlerinin bir parçası olarak, Saint-Saens'in kendisinin yanı sıra Chabrier, Debussy, Duke ve Ravel'in birçok bestesi ilk kez seslendirildi. Saint-Saens'in senfonik eserleri arasında, Liszt'in anısına adanmış, Organ ile anıtsal 3. Senfoni bulunmaktadır. Solistler ve orkestra için enstrümantal çalışmaları büyük ilgi görüyor. 2., 4., 5. piyano, 3. keman, 1. çello konçertolarının müziği, melodik tazeliği, ilginç ritmi, solo enstrümanın virtüöz kullanımı ile dikkat çekiyor. Saint-Saens'in keman ve orkestra için çok popüler bir konser parçası "Introduction and Rondo Capriccioso".

1870'lerde Saint-Saens eleştirmen olarak hareket etmeye başladı. Yayınları (yalnızca müzikal temalar), canlı, renkli bir dille yazılmış, rakiplerle tartışma becerisiyle dikkat çeken okuyucular arasında çok popülerdi. 1876'da Bayreuth Festivali'ne katıldıktan sonra Saint-Saens, Wagner'in çalışmaları üzerine yedi kapsamlı makale yazdı.

1870'lerin başında, Saint-Saens döndü opera türü. En iyi operası Samson ve Delilah'dır. Saint-Saens'in çalışmalarına sıcak davranan Liszt'in ısrarı sayesinde operanın prömiyeri 1877'de Weimar'da gerçekleşti. Saint-Saens'in müziği geçen yüzyılda Almanya'da Fransa'dan daha değerliydi. Paris'te "Samson ve Delilah" yalnızca 1892'de sunuldu. Opera kısa süre sonra dünya çapında tanınırlık kazandı ve birçok kişiyi atladı. opera sahneleri. Bu operanın müziğinde çok güzel sayfalar var, Delilah'ın meşhur üç aryasına, Doğu'nun gerçek ruhunun nüfuz ettiği "Yahudi Bacchanalia" ya işaret etmek yeterli.

Saint-Saens, Fransa ("Breton motifleri üzerine Rhapsody", "Auvergne Rhapsody") ve diğer ülkelerin halk müziğiyle ilgileniyordu. Çok seyahat eden Saint-Saens, izlenimlerini Suite Algiers, Africa Fantasy, Nubian temalı Piyano Konçertosu No. 5, Lizbon'da Bir Gece, Aragon Jota gibi eserlere yansıttı. Ulusal lezzet, "Fars Şarkıları", "Rus Capriccio", Japon operası "Sarı Prenses" de hissediliyor.

Kasım 1875'te Saint-Saens, Rus Müzik Derneği'nin daveti üzerine, Ölüm Dansı'nı yönettiği ve piyanist olarak sahne aldığı konserlerle St. Petersburg'u ziyaret eder. Saint-Saens'in N. Rubinstein ve Çaykovski ile tanışması bu döneme aittir. Sens-Saens, Rus müziğine çok değer verdi, Parisli müzisyenleri Mussorgsky'nin Boris Godunov operasının klavyesiyle tanıştırdı.

1875'te annesinin karşı çıkmasına rağmen on dokuz yaşındaki Marie-Laure Truffaut ile evlendi. İki oğulları oldu ama ikisi de öldü Erken yaş. 1881'de Saint-Saens karısını terk etti (resmi boşanma biraz sonra yapıldı) ve birbirlerini bir daha hiç görmediler.

1877'de, Saint-Saens'in The Silver Bell operası, kendisini tamamen besteye adayabilmesi için Saint-Saens'e yüz bin frank tahsis eden patron Albert Libon'a ithafen sahnelendi. Kısa süre sonra Libon öldü ve Saint-Saens, anısına ilk kez 1878'de sahnelenen bir Requiem yazdı. 1870'lerin-80'lerin başında, Saint-Saens, Henry VIII operasının en ünlüsü olduğu yeni besteler üzerinde çalışmaya devam etti. 1881'de Akademi'ye seçildi. güzel Sanatlar, üç yıl sonra Legion of Honor Nişanı subayı olur.

Saint-Saens'in olağanüstü bir edebi yeteneği vardı. Aralarında "Materializm ve Müzik" (1882), "Armoni ve Melodi" (1885), "Ch. Gounod ve Mozart'ın Don Juan'ı" (1894), "Portreler ve Anılar" gibi pek çok müzik eleştirisi makalesi ve kitabının yazarıdır. (1900) ve 2 şiir koleksiyonu. Saint-Saens ayrıca Gluck, Rameau, Mozart'ın eserlerini düzenlemek için zaman buldu. E. Guiro'nun ölümünden sonra Saint-Saens, Fredegonda operasını bitirdi (veya eskizlerine göre yazdı).

1886'da Saint-Saens, Ulusal Müzik Derneği'nden ayrıldı, çünkü konserlerinde sadece Fransızca değil, aynı zamanda yabancı müzik de icra etmeye karar verildi. 1888'de annesinin ölümünden sonra Saint-Saens uzun bir konser turuna çıkar, Cezayir, Mısır, Asya, Güney Amerika'yı ziyaret eder ve 1890'da Fransa'ya dönerek müzesinin yakında açılacağı Dieppe'ye yerleşir. Bu süre zarfında beste yapmaya ve yazılar yazmaya devam ediyor.

İLE geç XIX Yüzyılda, Saint-Saens'in Fransa'daki popülaritesi azalıyor, ancak İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde en büyük Fransız çağdaş bestecilerinden biri olarak kabul edilmeye devam ediyor. 1900-1910'larda Saint-Saens, Amerikan şehirlerinde - Philadelphia, Chicago, Washington, New York ve San Francisco - büyük bir başarı ile performans sergiledi. Saint-Saens, müziği sinemada kullanılan ilk bestecilerden biriydi - 1908'de Guise Dükü Suikastı filminin müziklerini yazdı.

İÇİNDE son yıllar Saint-Saens, ileri yaşına rağmen piyanist ve orkestra şefi olarak Fransa'da ve yurt dışında kapsamlı bir turneye çıktı. Son konserleri Ağustos 1921'de gerçekleşti. Saint-Saens, 86 yaşında Cezayir'de öldü. Cenazesi, Madeleine kilisesindeki bir veda töreninin ardından Montparnasse mezarlığına gömüldüğü Paris'e nakledildi.

İLGİNÇ GERÇEKLER

1. kendisine izin verdiği şey!

Bir keresinde, büyük bir özgüvenle ayırt edilen belirli bir şef, Saint-Saens ile yaptığı bir sohbette, kategorik olarak senfonilerde trombon kullanımının uygunsuz olduğunu belirtti. Buna şaşıran Saint-Saens, ona büyük Beethoven'ın buna izin verdiğini ve senfonilerinde trombonların oldukça sık ses çıkardığını hatırlattı.

Kondüktör o anın hararetiyle bağırdı:

Kendine ne izin veriyor! Görünüşe göre, eğer kendisi Beethoven ise, o zaman her şeyi yapabileceğine karar vermiş!

Oh, bu kadar endişelenmeyin, efendim! diye yanıtladı Saint-Saens. - O Beethoven ve onun için her şey mümkün ama sen sensin ve sana izin verilmiyor ... Sadece herkes kendi işini yapmalı.

2. bir dakika!

Bir keresinde, laik bir toplantıda Camille Saint-Saens, iki zarif bayanın düetine eşlik etti. Aniden, zaman aşımına uğrayan hanımlar dağıldılar ve bazılarını ormana, bazılarını yakacak odun için söylediler. Saint-Saëns durdu, güzel ellerini tuşların üzerine koydu ve şöyle dedi:

Bağışlayın hanımefendi, ama size çok minnettar olurum - hanginize eşlik etmem gerektiğini söylerseniz ...

Besteciye bu hikâyenin ne kadar doğru olduğu sorulduğunda, biraz canı sıkılarak şu cevabı verdi:

Evet, doğru ama o zamanlar altı yaşındaydım!

3. hala hayatta ama şimdiden bir anıt

Dieppe'de (Fransa), bestecinin huzurunda ... gerçekleşen C. Saint-Saens anıtının ciddi açılışı gerçekleşti. Açılış başarılı geçti ve büyük bir konser eşlik etti.

Saint-Saens böyle bir kutlamaya büyük bir ironiyle tepki gösterdi:

Hiçbir şey yapılamaz, artık bir insan değil, bir anıt olduğum gerçeğiyle yüzleşmeliyim. Görünüşe göre, Dieppe halkı müziğimden o kadar nefret ediyordu ki, ölümümü beklemekten yoruldular ve bu yüzden beni beste yapmayı bırakmaya zorlamaya karar verdiler.

Eserlerden hangilerini müzik biçiminde indirebilirsiniz:

C.Saint-Saens, Konçerto No1 , çello ve orkestra için, tam nota, 3.7Mb. ( DİKKAT! PDF biçimi)

C.Saint-Saens, Konser No2 , iki piyano için clavier, 62 sayfa, 3.179Mb. ( DİKKAT! PDF biçimi)

C.Saint-Saens, Piyano Konçertosu No1, iki piyano için clavier, 5.706Mb ( DİKKAT! PDF biçimi)

C.Saint-Saens, Piyano Konçertosu No4, iki piyano için clavier, 4.797Mb ( DİKKAT! PDF biçimi)

C.Saint-Saens, Piyano Konçertosu No5, iki piyano için clavier, 3.037Mb ( DİKKAT! PDF biçimi)

C.Saint-Saens, piyano ve orkestra için “Afrika” fantezisi, iki piyano için clavier, 1.490Mb ( DİKKAT! PDF biçimi)

C.Saint-Saens, KEMAN VE ORKESTRA İÇİN 3. KONSER(keman ve piyano için düzenlenmiş):

C.Saint-Saens, keman ve piyano için "Havanez" (klavye ve keman bölümü), 3.468Mb. ( DİKKAT!, PDF biçimi)

C.Saint-Saens, Delilah'ın ilk aryası (" Aşk, çekicilik ver ...") operadan "Samsun ve Delila" (Fransızca, İtalyanca, Rusça), 6 sayfa, 285Kb.

Fransız besteci, orgcu, orkestra şefi, piyanist, eleştirmen ve öğretmen

kısa özgeçmiş

Charles Camille Saint-Saens(Fransız Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 Ekim 1835, Paris - 16 Aralık 1921, Cezayir) - Fransız besteci, orgcu, orkestra şefi, piyanist, eleştirmen ve öğretmen.

Bestecinin en ünlü eserleri: Giriş ve Rondo Capriccioso (1863), İkinci Piyano Konçertosu (1868), Çello ve Piyano Konçertosu No. 1 (1872) ve No. 3 (1880), senfonik şiir "Ölümün Dansı" ( 1874), "Samson ve Delilah" operası (1877), Üçüncü Senfoni (1886) ve "Hayvanlar Karnavalı" süiti (1887).

Camille Saint-Saens Paris'te doğdu. Bestecinin babası Victor Saint-Saens bir Normandı ve İçişleri Bakanlığı'nda görev yapıyordu, karısı Haute-Marne'liydi. Camille, Paris'in altıncı bölgesindeki Rue du Patio'da doğdu ve yakındaki Saint-Sulpice kilisesinde vaftiz edildi. Vaftizinden iki aydan kısa bir süre sonra Victor Saint-Saens, evliliğinin birinci yıldönümünde veremden öldü. Küçük Camille, sağlığını iyileştirmek için ülke dışına çıkarıldı ve iki yıl boyunca Paris'in 29 kilometre güneyindeki Corbeil kasabasında bir hemşireyle yaşadı. Saint-Saens, Paris'e döndüğünde annesi ve büyük teyzesi Charlotte Masson tarafından büyütüldü. Kamil üç yaşına gelmeden, mutlak adım. Büyük teyzesi ona piyanizmin temellerini öğretti ve yedi yaşında Saint-Saëns, Friedrich Kalkbrenner'ın eski bir öğrencisi olan Camille Stamati'nin öğrencisi oldu.

Çocukken Camille, Mozart'ın Piyano Konçertosu (K450) ve Üçüncü Konçerto'yu içeren bir programla Salle Pleyel'de resmi olarak ilk çıkışını yaptığında, beş yaşından on yaşına kadar genç izleyiciler için ara sıra konserler verdi. Beethoven'ın piyano ve orkestrası. Konser büyük bir başarıydı ve Saint-Saens'in programı hafızasından çalması (bu dönemin özelliği olmayan bir durumdu) ile daha da arttı. Camille Stamati, Saint-Saens'i daha sonra Saint-Saens'in "eşsiz bir öğretmen" olarak adlandıracağı besteci Pierre Maledan'a ve orgcu Alexandre Pierre François Boely'ye tavsiye etti. Saint-Saens'e, o zamanlar Fransa'da çok az tanınan Bach'ın müziğine sevgi aşılayan Boely idi. Genç Saint-Saens, müziğe ek olarak Fransız tarihi, edebiyatı, felsefesi, dini, eski dilleri ve doğa bilimleri - matematik, astronomi ve arkeoloji ile yakından ilgileniyor. Hayatı boyunca onlara olan ilgisini koruyacaktır.

1848'de, henüz 13 yaşında olan Saint-Saens, Paris Konservatuarı'na girdi. 1842'de Luigi Cherubini'den sonra görevi devralan okul müdürü Daniel Aubert, müfredat çok muhafazakar kalmasına rağmen öğretim rejiminde olumlu değişiklikler getirdi. Öğrenciler, hatta seçkin piyanistler, Saint-Saens gibi, bir kilise orgculuğu kariyeri bir piyanistlik kariyerinden daha fazla fırsat sunduğundan, orgculuk alanında ikinci bir uzmanlık teklif edildi. Org öğretmeni, Saint-Saens'in vasat bir orgcu ama birinci sınıf bir öğretmen olarak gördüğü Profesör François Benois idi. Benois'nın öğrencileri arasında Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan ve Georges Bizet vardı. 1851'de Saint-Saëns, Konservatuar'ın orgcular için en büyük ödülünü kazandı ve aynı yıl kompozisyon öğretmeye başladı. Profesörü, öğrencileri arasında Charles Gounod ve Georges Bizet'nin de bulunduğu Cherubini'nin koruyucusu Fromental Halévy idi.

Saint-Saens'in öğrenci eserlerinden 1850'de yazılan A-dur Senfonisi dikkat çekicidir. 1852'de Saint-Saëns, Prix de Rome için yarıştı, ancak başarısız oldu. Aubert, Saint-Saëns'in ödülü kazanan Leons Cohen'den daha fazla potansiyele sahip bir müzisyen olarak kazanması gerektiğine inanıyordu. Aynı yıl Saint-Saens, Society of Saint Cecilia tarafından Paris'te düzenlenen ve jüri üyelerinin oybirliğiyle Saint-Saens'e birincilik ödülü verdiği "Ode to Saint Cecilia" nın sahnelendiği bir yarışmada büyük başarı elde etti.

Erken iş

1853'te konservatuardan mezun olduktan sonra Saint-Saens, belediye binasının yakınında bulunan eski Paris Saint-Merry tapınağında orgcu olarak bir pozisyonu kabul etti. Cemaat önemliydi ve yaklaşık 26.000 cemaati içeriyordu; genellikle yılda iki yüzden fazla düğün yapılır ve orgcu ücreti alınırdı. Cenazede bir orgcu hizmeti için de bir ücret vardı ve tüm bunlar, mütevazı bir temel maaşla birlikte Saint-Saens'e iyi bir gelir sağladı. François-Henri Clicquot tarafından yaratılan org, Fransız Devrimi sonrası dönemde ağır hasar gördü ve iyi restore edilemedi. Enstrüman, kilise ayinleri için kabul edilebilirdi, ancak birçok Paris kilisesinde düzenlenen gösterişli konserler için uygun değildi.

Büyük miktarda boş zaman, Saint-Saens'in kariyerine sadece bir piyanist ve besteci olarak devam etmesine değil, aynı zamanda op.2 - Senfoni No. 1 Es-dur (1853) olan bir eser yazmasına da izin verdi. Bu parça, askeri tantanalı ve genişletilmiş pirinç ve grev grubu, o zamanın halkının zevklerine ve ruh hallerine yakındı: Napolyon III'ün iktidara gelme ve Fransız imparatorluğunun restorasyonu zamanı. Senfoni, besteciye Saint Cecilia Derneği'nden bir birincilik ödülü daha getirdi. Saint-Saens'in yeteneğini hemen fark eden müzisyenler arasında besteciler Gioacchino Rossini, Hector Berlioz ve Franz Liszt'in yanı sıra ünlü şarkıcı Pauline Viardot. Hepsi eserinde besteciyi destekledi. 1858'in başlarında Camille Saint-Saens, İmparatorluğun resmi kilisesi olan St. Magdalene'nin orgcusu olmak için Saint-Merry'den taşındı. Liszt, Saint-Saens'in org çaldığını ilk duyduğunda, onu dünyanın en büyük orgcusu ilan etti.

Daha sonraki yaşamında müzikal bir muhafazakar olarak bilinmesine rağmen, 1850'lerde Saint-Saëns, Liszt, Robert Schumann ve Wagner dahil olmak üzere en modern müziği destekledi ve teşvik etti. Saint-Saens, kendi ve sonraki kuşaklarının birçok Fransız bestecisinin aksine, Wagner'in operalarına olan tüm tutkusu ve bilgisiyle, kendi bestelerinde onun etkisi altına girmedi. “Tuhaf karakterlerine rağmen Richard Wagner'in eserlerine derinden hayranım. Güç olarak üstünler ve bu benim için yeterli. Ama asla Wagner dininde olmadım ve olmayacağım.

1860'lar

1861'de Saint-Saens, Paris'te, 1853'te Louis Niedermeyer tarafından Fransa kiliseleri için birinci sınıf orgcular ve koro şefleri yetiştirmek üzere kurulan École de Musique Classique et Religieuse'ye öğretmen olarak kabul edildi. Niedermeyer'in kendisi bir piyano profesörüydü; Mart 1861'de öldüğünde, Saint-Saens piyano profesörü olarak atandı. Schumann, Liszt ve Wagner'in eserleri de dahil olmak üzere çağdaş müziği öğrenme sürecine dahil ederek daha titiz meslektaşlarından bazılarını şok etti. En ünlü öğrencisi Gabriel Faure, yaşlılığında şöyle hatırlıyor: “Müfredatımızın katı klasik doğası nedeniyle ulaşamadığımız bu ustaların eserlerini bize gösterdi, üstelik bu eserler o uzak yıllarda neredeyse hiç bilinmiyordu. .<…>Sonra 15 ya da 16 yaşındaydım ve o andan itibaren neredeyse evlat sevgim başlıyor.<…>ona hayatım boyunca büyük bir hayranlık, bitmeyen şükran.

Aynı zamanda Saint-Saens, öğrencileriyle birlikte icra etmeyi planladığı, ancak Niedermeier okulundan ayrıldıktan yirmi yıldan fazla bir süre sonra, 1886'ya kadar tamamlamadığı Hayvan Karnavalı süitini bestelemeye başladı.

1864'te Saint-Saëns, Prix de Rome için ikinci kez yarışarak halkın şaşkınlığına neden oldu. Müzik çevrelerindeki pek çok kişi, solist ve besteci olarak zaten sağlam bir üne sahipken, yarışmaya tekrar girme kararı karşısında şaşkına döndü. Ama bu sefer de başarısız oldu. Jüri üyelerinden biri olan Berlioz şunları yazdı: “Prix de Rome'u kazanmayı beklemeyen ve neredeyse sevinçten deliye dönen genç bir adama verdik. Hepimiz ödülün Camille Saint-Saens'e gitmesini bekliyorduk. İtiraf etmeliyim ki, gerçekten büyük bir sanatçı olan ve iyi tanınan, neredeyse ünlü olan bir adama karşı oy kullandığım için pişmanım. Ancak başka bir yarışmacı, henüz öğrenciyken, iç ateş, ilham, başkalarının yapamadığını yapabileceğini hissediyor... Bu yüzden, bu kaybın Saint-Saens'e getireceği talihsizlik düşüncesiyle içini çekerek ona oy verdim. Ama neyse, dürüst olmalısın." Bu bölümle ilgili olarak Berlioz'un Saint-Saens ile ilgili ünlü bir sözü var: "Her şeyi biliyor ama deneyimsizliği eksik." Prix ​​de Rome'un galibi Victor Sieg, kariyerinde 1852'deki bu zaferden daha ünlü bir şey yapmadı, ancak Saint-Saëns'in biyografisini yazan Brian Reese, jüri üyelerinin "onda deha belirtileri arayabileceğini (Victor Sieg), Saint "Sans'ın zaten mükemmellik zirvesine ulaştığına" inanmak.

Saint-Saëns, 1865'te Niedermeier okulundan ayrıldıktan sonra, kariyerine büyük bir azimle piyanist ve besteci olarak devam etti. 1867'de The Marriage of Prometheus kantatı Paris'teki Uluslararası Yarışmada bir ödül kazandı. Yarışma jürisinde Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini ve Verdi yer aldı. 1868'de, piyanist repertuarında sağlam bir yer edinen orkestra eserlerinin ilki olan İkinci Piyano Konçertosu'nun prömiyeri gerçekleşti. Bu ve diğer eserleri seslendirerek, 1860'larda Paris'in ve Fransa'nın diğer şehirlerinin yanı sıra yurtdışında da müzik hayatında tanınan bir isim oldu.

1870'ler

1870'lerde Saint-Saens eleştirmen olarak hareket etmeye başladı. Canlı, renkli bir dilde yazılmış ve rakipleriyle (özellikle Vincent d'Andy dahil) polemik yapma becerisiyle işaretlenmiş yayınları (sadece müzikal konularda değil), okuyucular arasında çok popülerdi. 1876'da Bayreuth Festivali'ne katıldıktan sonra Saint-Saens, Wagner'in çalışmaları üzerine yedi kapsamlı makale yazdı.

1870 yılında hakimiyet endişeleri Alman müziği ve genç Fransız besteciler için fırsatların olmaması, Saint-Saens ve vokal profesörü Romain Bussin'i yeni Fransız müziğini tanıtmak için bir topluluk kurulmasını tartışmaya sevk etti. Ancak Franco-Prusya Savaşı planlarını bozdu. Savaş sırasında Ulusal Muhafızlarda görev yapan Saint-Saens, İngiltere'ye geçici olarak göç etmekten kaçındığı için şanslıydı. Besteci, George Grove ve diğerlerinin yardımıyla o dönemde konserler vererek para kazanmayı başardı. 1871'de Paris'e dönen Saint-Saëns, Alman karşıtı duyguların yaygın olduğunu ve bir Fransız müzik topluluğu yaratılmasının birçok destekçisi olduğunu gördü. Ulusal Müzik Topluluğu, Şubat 1871'de Bussin'in başkan, Saint-Saens'in başkan yardımcısı ve kurucuları arasında Fauré, Franck, Massenet ile kuruldu. Dernek, modern Fransız müziğinin gelişimini ve yaşayan bestecilerin eserlerinin icrasını görev olarak belirledi.

1871'de Londra'da Saint-Saens'in ilk konserleri gerçekleşti: Kraliçe Victoria'nın huzurunda çaldı, Buckingham Sarayı kütüphanesinde saklanan Handel'in el yazmalarını inceledi.

Liszt'in yenilikçi senfonik şiirlerinin hayranı olan Saint-Saëns, bu müzikal formu coşkuyla kucakladı; ilk "senfonik şiiri" Omphala's Spinning Wheel (1871) idi ve prömiyeri Ocak 1872'de National Musical Society konserinde yapıldı. Aynı yıl, on yıldan fazla bir çalışmanın ardından, tek perdelik Sarı Prenses operası Paris'teki Opéra-Comique'de sahnelendi. Ama sadece beş performans sürdü.

Kasım 1875'te Saint-Saens, Rus Müzik Derneği'nin daveti üzerine, Ölüm Dansı'nı yönettiği ve piyanist olarak sahne aldığı konserlerle St. Petersburg'u ziyaret eder. Saint-Saens'in N. Rubinstein ve Çaykovski ile tanışması bu döneme aittir. Aynı 1875'te Saint-Saens evlendi. Neredeyse 40 yaşındaydı ve nişanlısı on dokuz yaşındaydı. Adı Marie-Laure Truffaut'du, bestecinin öğrencilerinden birinin kız kardeşiydi. Evlilik başarısız oldu. Biyografi yazarı Sabine Teller Ratner'a göre "Saint-Saens'in annesi bu evliliği onaylamadı." Her ikisi de erken yaşta ölen iki oğulları oldu. 1878'de en büyüğü - Andre, iki yaşında bir apartmanın penceresinden düştü ve öldü. En küçüğü Jean-Francois, altı aylıkken zatürree hastanesinde öldü. Saint-Saens ve Marie-Laure, üç yıl boyunca birlikte yaşamaya devam ettiler, ancak besteci, Andre'nin ölümünden Marie'yi sorumlu tuttu ve bu, evliliklerini mahvetti. 1881'de Saint-Saens karısını terk etti (resmi boşanma biraz sonra yapıldı) ve birbirlerini bir daha hiç görmediler.

19. yüzyıl Fransız bestecisi için opera en önemli müzik türü olarak görülüyordu. Saint-Saens'in genç bir çağdaşı ve rakibi olan Massenet, itibar kazanmaya başlar. opera bestecisi. Saint-Saens, tek perdelik The Yellow Princess operasının başarısız yapımından memnun kalmadı ve 1877'de sahnelendi. Yeni Opera"Gümüş Çan" Jules Barbier ve Michel Carré'nin librettosu, Faust efsanesinden esinlenmiştir. Besteci, operayı hayırsever Albert Libon'a adadı ve o da kendisini tamamen besteye adayabilmesi için Saint-Saens'e yüz bin frank tahsis etti. Opera on sekiz performans için koştu. Operanın galasından üç ay sonra Libon öldü ve Saint-Saëns, ilk kez 1878'de icra edilen yeni yazdığı Requiem'i ona adadı.

Aralık 1877'de Saint-Saens başarısını Samson ve Delilah operasıyla pekiştirdi. Bu eser, uluslararası opera repertuarında gururla yer almıştır. Besteci, operanın İncil'deki temaları nedeniyle Fransa'da Samson ve Delilah'ı sahnelemenin önünde birçok engelle karşılaştı ve Franz Liszt'in etkisiyle prömiyer Weimar'da gerçekleşti. Sadece 1892'de opera Paris'te sahnelendi.

Saint-Saens hevesli bir gezgindi. 1870'lerden ömrünün sonuna kadar 27 ülkeye 179 seyahat yaptı. Mesleki zorunlulukları nedeniyle sık sık Almanya ve İngiltere'yi ziyaret etti ve dinlenmek ve zayıf göğsünü kötü etkileyen Paris kışlarından kaçınmak için Cezayir ve Mısır'a gitti.

1880'ler

1870'lerin ve 1880'lerin başında Saint-Saens, Henry VIII operasının en ünlü olduğu yeni besteler üzerinde çalışmaya devam etti. 1881'de Güzel Sanatlar Akademisi'ne seçildi ve üç yıl sonra Legion of Honor Nişanı subayı oldu.

1880'de Saint-Saëns, müzik ortamında bir piyanist, orgcu ve senfonistin iyi bir opera yazamayacağına dair yaygın inanç nedeniyle zor olan opera binasında başarı aramaya devam etti. Bu yıllarda, ilki Paris Operası tarafından yaptırılan Henry VIII (1883) olmak üzere iki opera performansı gerçekleşti. Saint-Saëns, librettoyu seçmemiş olsa da, 16. yüzyıl İngiltere'sinin atmosferini inandırıcı bir şekilde aktarmaya çalışarak alışılmadık bir özenle çalıştı. Çalışma başarılı oldu ve opera, bestecinin yaşamı boyunca sık sık sahnelendi.

1886'da Saint-Saens ve Bussin, Wagner'in müziğinin taraftarlarının ve onun içindeki yöntemlerinin hakimiyeti nedeniyle Ulusal Dernek'ten ayrıldı. Saint-Saëns, sonraki yıllarında Wagner'in siyasi milliyetçiliğine karşı güçlü bir düşmanlık geliştirdi, ancak müziğine karşı değil.

1880'de Saint-Saens, onu en büyük Fransız besteci olarak gören İngiliz halkının en sevdiği müzisyen haline geldi. 1886'da Londra Filarmoni Derneği tarafından görevlendirilen Saint-Saëns, en ünlü orkestra eserlerinden biri olan c-moll'de Üçüncü Senfoni'yi ("Organ Senfonisi" olarak da bilinir) yarattı. Prömiyer, Saint-Saëns'in Arthur Sullivan tarafından yönetilen Beethoven'ın Dördüncü Piyano Konçertosu'na hem senfoninin şefi hem de solist olarak katıldığı Londra'da gerçekleşti.

Aralık 1888'de Saint-Saens'in annesi öldü. Kaybına çok üzüldü, depresyona ve uykusuzluğa düştü, hatta bazen intiharı bile düşündü. Besteci Paris'ten ayrıldı ve Mayıs 1889'a kadar kaldığı Cezayir'de kaldı, yürüdü ve okudu, ancak hiçbir şey besteleyemedi.

1890'lar

1890'larda Saint-Saens, zamanının çoğunu tatilde, yurtdışına seyahat ederek ve eskisinden daha az yazarak geçirdi. Halk tarafından iyi karşılanan komedi Phryne (1893) adlı bir opera yazdı. Besteci ayrıca küçük boyutlu birkaç koro ve orkestra eseri yarattı. Bu on yılın en önemli konser parçaları, 1896'da Salle Pleyel'deki ilk çıkışının ellinci yıl dönümü konserinde prömiyeri yapılan African Fantasy (1891) ve Beşinci (Mısır) Piyano Konçertosu'dur. Konçertoyu çalmadan önce etkinlik için yazdığı ve annesinin anısına ithaf ettiği kısa bir şiiri okudu.

Saint-Saëns'in on yıl boyunca üstlendiği konserler arasında Haziran 1893'te Cambridge'de Bruch ve Tchaikovsky'nin de yer aldığı konser var. Konser, üç besteciye de Cambridge Üniversitesi'nden fahri doktora verilmesi vesilesiyle düzenlendi.

1900-1921

1900'de Saint-Saens, Rue de Courcelles'deki bir daireye taşındı. Orada hayatının son yıllarını yaşayacak. Besteci düzenli olarak yurtdışına seyahat etmeye devam ediyor, ancak giderek daha sık konserlerle ve turist olarak değil. Saint-Saens, her zaman memnuniyetle karşılandığı Londra'yı tekrar ziyaret eder. Ardından, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce onurla karşılandığı Berlin'e gider ve ondan sonra İtalya, İspanya, Monako'ya gider. 1906 ve 1909'da piyanist ve şef olarak oldukça başarılı ABD turları yaptı.

Son yıllarda, Saint-Saens muhafazakar görüşlere sahipti. Örneğin, Igor Stravinsky'nin 1913'te gerçekleşen The Rite of Spring balesinin galasından sonra büyük bir şok yaşadı. Aslında Stravinsky'ye göre Saint-Saens bu etkinlikte değil, ilk konser performansında yer aldı. balenin bir bölümünde gelecek yıl, Saint-Saëns, Stravinsky'nin bu yazıyı yazarken deli olduğuna dair güçlü görüşünü dile getirdi.

Besteci, 1913'te veda konserini piyanist olarak vermeyi ve sahneden ayrılmayı planladı, ancak savaş planlarını değiştirdi. Savaş sırasında daha birçok konser verdi ve bu şekilde askeri hayır kurumları için para topladı.

Kasım 1921'de Saint-Saëns, Enstitü'de ​​büyük bir davetli dinleyici kitlesine bir resital verdi. Orada bulunanlar, özellikle o sırada piyanistin zaten seksen altı yaşında olduğu düşünüldüğünde, çalmasının daha önce hiç olmadığı kadar parlak ve doğru olduğunu belirtti. Bir ay sonra, Saint-Saens Paris'ten ayrıldı ve uzun süredir alıştığı gibi kışı orada geçirmek için Cezayir'e gitti. Besteci, 16 Aralık 1921'de kalp krizi geçirerek aniden öldü. 86 yaşındaydı. Ceset Paris'e götürüldü ve resmi bir vedanın ardından Camille Saint-Saens, Montparnasse mezarlığına gömüldü. Besteciyi uğurlayanlar arasında son yolönde gelen siyasi ve sanatsal figürler Fransa ve dul eşi Maria.

Müzik

20. yüzyılın başında, bestecinin yaşamı boyunca, müzikal kelime dağarcığı Grove bir makale yayınladı Bilinmeyen Yazar Saint-Saens hakkında şu değerlendirmeyle: “Saint-Saens eşsiz bir kompozisyon ustasıdır ve ondan başka hiç kimse sanatın bu kadar çok sırrını ve tekniğini bilmez; ancak bestecinin yaratıcı yeteneklerinin gücü bile teknik ustalığıyla karşılaştırılamaz. Orkestrasyon alanındaki eşsiz yeteneği, başka herhangi bir durumda yanlış tasarlanmış ve vasat görünebilecek fikirleri somutlaştırmasına izin veriyor ... bir yandan müziği, geniş anlamda popüler olamayacak kadar anlamsız değil, diğer yandan diğer yandan samimiyeti ve sıcaklığıyla dinleyiciyi cezbetmiyor”.

Saint-Saëns, genç yaşlarında tutkulu bir yenilikçi olmasına rağmen, eski ustaların müziğini çok iyi biliyordu. Eleştirmen D. S. Parker, bestecinin 80. yılı anısına yazdığı biyografik bir makalede şunları kaydetti: “Bestecinin eserlerine aşina olanların hiçbiri, Saint-Saens'in Rameau, Bach, Handel, Haydn'ın müziklerini bildiğini inkar etmez. ve Mozart. Sanatı, büyük klasiklerin müziğine olan sevgisine, yaratıcı görüşlerinin ortaklığına dayanmaktadır.

Bazı çağdaşlarının aksine, Saint-Saens, Wagner tarafından popüler hale getirilen sürekli uçtan uca geliştirme fikrinden etkilenmedi. Melodilerin geleneksel sunum biçimlerini tercih etti. Ratner'a göre, Saint-Saëns'in müziğine "esnek ve plastik melodiler" hakim olsa da, genellikle 3 veya 4 ölçü uzunluğundadır ve bu "AABB şeklinde bir cümle oluşturma" eğilimindedir. Saint-Saens'in çalışmalarındaki neoklasik eğilimlerin nadir tezahürleri - Barok dönemin Fransız müziği üzerine yaptığı çalışmanın sonucu - bestecinin çalışmalarının genellikle ilişkilendirildiği parlak orkestra müziğinin arka planında öne çıkıyor. Grove, Saint-Saens'in eserlerinin abartılı orkestrasyondan çok kendine özgü armoni ve ritimleriyle ayırt edildiğini belirtiyor. Her iki durumda da besteci benzer tekniklerden memnundu. Basit 2-3 vuruşları veya karmaşık ölçüleri tercih etti (ancak Grove, 5/4 zamanla yazılan Piyano Üçlüsü hareketini ve 7/4 zamanla bestelenen iki piyano için Polonez'den alıntı yapıyor). Saint-Saens, Konservatuarı'nda kontrpuan alanında yüksek bir ustalık elde etti ve bu, birçok eserine yansıdı.

senfonik müzik

The Record Guide'ın (1955) yazarları Edward Sackville-West ve Desmond Shaw-Taylor, Saint-Saëns'in eşsiz müzikalitesinin, Fransız müzisyenlerin dikkatini operanın yanı sıra diğer müzik sanatı biçimlerine çekmede belirleyici bir faktör olduğuna dikkat çekiyorlar. Grove's Dictionary'nin 2001 baskısında, bestecinin senfonik müziğini analiz eden Ratner ve Daniel Fallon, numarasız bir senfoniyi (yaklaşık 1850) onun bestelerinin en çarpıcısı olarak adlandırıyorlar. erken eserler Biraz daha olgun bir yaşta yazılan Birinci Senfoni (1853), Schumann'ın etkisinin göze çarptığı ciddi ve büyük ölçekli bir eserdir. Roma Şehri senfonisi (1856), bestecinin senfonik müzik alanındaki geçmiş yıllarının başarılarından yoksundur ve "kalın ve ağır" görünen düşünceli orkestrasyonda farklılık göstermez. Ratner ve Fallon, İkinci Senfoniyi (1859) orkestra araçlarının ekonomik kullanımının ve kompozisyon birliğinin mükemmel bir örneği olarak övüyor; aynı zamanda Saint-Saens'in füg yazma konusundaki üstün becerisini de yansıtıyordu. En ünlü senfoni, bu tür eserlerde nadir görülen org ve piyano bölümlerinin çok önemli olduğu Üçüncü'dür (1886). C-minor anahtarında başlar ve c-dur'da görkemli bir koral ile biter. Senfoninin dört bölümü çiftler halinde birleştirilir - Saint-Saens'in bu tekniği diğer bestelerde, örneğin Dördüncü Piyano Konçertosu'nda (1875) ve Birinci Keman Sonatı'nda (1885) kullanılır. Liszt'e adanan Üçüncü Senfoninin kalbinde, Liszt'in eserlerinde olduğu gibi sürekli dönüşen, tekrar eden bir motif yatıyor.

Dört senfonik şiir de Liszt tarzında yazılmıştır, ancak Saxville-West ve Shaw-Taylor'ın belirttiği gibi, Liszt'in bazı eserlerini karakterize eden "kaba saçmalama" dan yoksundurlar. Dördü arasında en ünlüsü "Ölümün Dansı" (1874) şiiridir: gece yarısı dans eden iskeletlerin görüntüsünü somutlaştırır. Bu şiirde ksilofona büyük bir rol verilmesine rağmen, orkestra araçlarının kullanımıyla değil, ustaca uyumlaştırma yoluyla alışılmadık bir ses yaratılır: sesi, ölülerin kemiklerinin nasıl çınladığını hayal etmenizi sağlar. müzik ve zarif orkestrasyon, eserde yakın tarihli bir trajedinin tek bir ipucu bile hissedilmiyor.Reese, senfonik şiir "Phaeton" un olduğuna inanıyor. en iyi örnek bu türün Saint-Saens'i melodiye yeterince dikkat etmediği için haksız yere eleştiriyor, ancak efsanevi kahraman imajının ve kaderinin büyük bir etki yarattığını belirtiyor. Prömiyerde bulunan bestecinin çağdaşı olan başka bir eleştirmen farklı bir görüş dile getirdi: Bu şiirde kızgın atların dörtnala değil, "Montmartre'den inen yaşlı bir atın toynaklarının sesini" duydu. şiiri yaratmanın temelini oluşturan Yunan efsanesi. Dört senfonik şiirin sonuncusu (The Youth of Hercules, 1877) en iddialı olanıydı ve bu nedenle, Harding'in öne sürdüğü gibi, en az başarılı olanıydı. Eleştirmen Roger Nichols'a göre, akılda kalıcı melodiler, form uyumu ve gösterişli orkestrasyonla bu senfonik eserlerin ortaya çıkmasıyla, "Ravel gibi Saint-Saens'in genç çağdaşlarına ilham veren Fransız müziğinin yeni standartları belirlendi."

Saint-Saëns, tek perdelik La Javotte balesini (1896), The Assassination of the Duke of Guise (1908) filminin müziklerini ve 1850 ile 1916 yılları arasında on oyunun müziğini besteledi. Bu notalardan üçü, Molière ve Racine'in oyunlarının yeniden canlandırılması için yaratıldı; Bu eserlerde bestecinin Fransız barok müziği konusundaki derin bilgisinin izleri sürülebilir, özellikle Lully ve Charpentier'in müzik malzemelerini kullanmıştır.

Konserler

Saint-Saens, piyano konçertoları besteleyen ilk büyük Fransız besteciydi. Üç bölümden oluşan Birinci Re majör Konçertosu (1858) çok az bilinir, ancak İkinci Sol minör Konçertosu (1868) bestecinin en popüler eserlerinden biridir. Bu konçertoda form bir değişikliğe uğradı: geleneksel sonat formu yerine, ilk bölüm farklı, daha az uyumlu bir kompozisyona sahip ve ciddi bir kadansla başlıyor. İkinci bölüm, scherzo ve final, birinciyle o kadar zıt ki, piyanist Zygmunt Stojowski'nin dediği gibi, konçerto "Bach tarzında başlıyor ve Offenbach tarzında bitiyor." E-dur'daki (1869) üçüncü piyano konçertosu çok neşeli bir finalle biter, ancak önceki iki bölüm klasik stil net bir doku ve zarif melodik çizgilerle.

C-moll'daki (1875) Dördüncü Konçerto muhtemelen İkinci Konçerto'dan sonra en ünlüsüdür. Her biri iki bölümden oluşan iki bölümden oluşur, ancak konçerto, bestecinin önceki konçertolarında bulunmayan böyle bir bütünlükle mühürlenmiştir. Bazı kaynaklara göre, Gounod'a Saint-Saens'e "Fransız Beethoven" adını verecek kadar ilham veren bu eserdi (diğer kaynaklara göre Gounod, Üçüncü Senfoniyi duyduktan sonra bunu söyledi). Fa majör beşinci ve son Piyano Konçertosu, Birinci'den yirmi yıl sonra yazılmıştır. Daha çok "Mısırlı" olarak bilinen bu konçerto, besteci 1896 kışında Luksor'dayken yaratıldı (Saint-Saens konçertonun melodisini Nil kayıkçısından duydu).

Birinci Çello Konçertosu a-moll (1872), alışılmadık derecede huzursuz bir açılışa sahip, çok canlı olmasına rağmen ciddi, tek hareketli bir parçadır. Çellistlerin repertuarında bu konçerto ilk sıralarda yer alır; sık sık Pau (Pablo) Casals ve diğer müzisyenler tarafından icra edildi. D-moll'daki İkinci Konçerto (1902), Birinci Piyano Konçertosu gibi iki bölümden oluşur. Bu konçerto bir öncekinden daha virtüöz. Saint-Saëns, Fauré'ye "İkinci Konçerto çok zor olduğu için asla Birinci Konçerto kadar popüler olmayacak" diye yazdı.

Besteci üç keman konçertosu yaratmıştır; İlki 1858'de yazılmış, ancak İkinci (C-dur) ile birlikte 1879'da yayınlanmıştır. 1858'de tamamlanan ilk konçerto küçük ölçeklidir: tek bölümü 314 bardan oluşur ve çeyrek saatten az sürer. Üç bölümlük bir formda bestelenen ikinci konçerto, performans açısından iki kat daha uzun ve üçünden daha az popüler: Saint-Saens'in eserlerinin tematik kataloğunda, bestecinin yaşamı boyunca bu konçertonun yalnızca üç performansından bahsediliyor. Pablo de Sarasate için özel olarak yaratılan üçüncü B-moll konçertosu, virtüöz pasajların yerini karakteristik pastoral sakinliğe sahip kısa aralıklarla almasına rağmen, solistin teknik karmaşıklığıyla dikkat çekiyor. Bu konser, üçü arasında en popüler olanıdır; ancak, belki de Saint-Saëns'in konçerto türünde keman ve orkestra için daha iyi bilinen eseri Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28, 1863'te Sarasate için Üçüncü Keman Konçertosu gibi yaratılmış tek bölümlük bir bestedir. Uzun süren giriş, eleştirmen Gerard Larner'ın biraz uğursuz olarak nitelendirdiği müthiş bir ana temaya yol açar. Şöyle yazdı: "Duraklamalarla dolu bir kadenzadan sonra ... keman solosu bir sarsıntı yapıyor gibi görünüyor ve nefes nefese, A-dur ile biten kodaya güvenli bir şekilde ulaşıyor."

operalar

E. Guiraud'un bitmemiş Fredegonde operasını tamamlamak için Paul Dukas ile çalışma deneyimine şüpheyle yaklaşan Saint-Saens, ikisi "opera comique" türüne ait olan on iki kendi operasını yazdı. Bestecinin yaşamı boyunca, "Henry VIII" operası tiyatroların repertuar listesine dahil edildi; ancak, ölümünden sonra, Schoenberg'e göre "birçok uzmanın" Ascanio "operasını daha başarılı bulmasına" rağmen, tiyatro sahnelerinde genellikle yalnızca "Samson ve Delilah" sahnelendi. Eleştirmen Ronald Cricton, "engin deneyimine ve becerisine rağmen, Saint-Saens'in" teatral koku "dan yoksun olduğunu gözlemliyor - Saint-Saens onu başka yönlerden geride bıraksa da, Massenet'in şüphesiz sahip olduğu, halkın belirli tercihlerine ilişkin bir anlayış. müzik türleri". 2005 yılında yapılan bir çalışmada, müzikolog Steven Hoebner, iki besteciyi karşılaştırarak şöyle yazıyor: "Açıkça, Saint-Saens, Massenet'in aksine, tiyatro gösterileri yaratmak için zamana sahip değildi." The Yellow Princess operası hakkında yorum yapan Saint-Saens biyografi yazarı James Harding, "bestecinin basit ve neşeli bir olay örgüsüne sahip daha fazla eser yazmaya çalışmamasından" duyduğu üzüntüyü dile getiriyor; Harding'e göre Sarı Prenses operası Sullivan'a "Fransız tarzında" benziyor.

Saint-Saens'in pek çok operasının az bilinmesine rağmen, eserinin araştırmacısı Cricton bunların oluşum tarihi için son derece önemli olduğuna inanıyor. Fransız operası, "Meyerbeer ile 1890'ların başındaki Fransız bestecilerin en ciddi operaları arasında bir köprü" yaratıyor. Araştırmacıya göre, Saint-Saens'in opera notaları, tüm müziğinin doğasında bulunan aynı güçlü ve zayıf yönlere sahip: “Mozartvari şeffaflık, içeriğe değil, biçime büyük özen ... bir dereceye kadar duygusal kuruluk; bazen marifet eksikliği olur ama becerisi en üst seviyededir. Saint-Saens'in stili, başkalarının deneyimlerinden gelişti. Meyerbeer'in etkisi, koronun operanın aksiyonuna muhteşem girişinde hissediliyor; Besteci, "Henry VIII" i yaratırken, Londra'da tanıştığı Tudor döneminin müziğini kullandı. Sarı Prenses'te Saint-Saens pentatonik ölçeği kullandı ve Wagner'den leitmotiflerin kullanımını ödünç aldı. Hoebner, "Saint-Saens, Massenet'in aksine, kompozisyon sanatında daha gelenekseldi: aryaların klasik biçimlerini tercih etti. ve topluluklar, bireysel sayılar içinde tempoda özel değişiklikler olmadan. Opera yaratıcılığı üzerine bir çalışma yürüten Alan Blyth, Saint-Saens'in “Handel, Gluck, Berlioz'dan kesinlikle çok şey öğrendiğini, Verdi'nin Aida'sından çok şey öğrendiğini, ancak Wagner'den etkilendiğini, ancak seleflerinin ve çağdaşlarının deneyimlerini inceleyerek, o kendi tarzını yarattın."

Diğer vokal çalışmaları

Saint-Saens, altı yaşından günlerinin sonuna kadar melodi türünde şarkılar besteledi. Hayatı boyunca 140'tan fazla şarkı besteledi. Bu eserleri, Schubert veya diğer Alman yazar Lieder'den herhangi bir etkiyi reddeden tipik, yalnızca Fransız şarkıları olarak değerlendirdi. ” (“Persian Songs”, 1870) ve “Le Cendre rouge” (“Red Ash”, 1914, Fauré'ye adanmış) . Çoğu zaman, Saint-Saens, Victor Hugo'nun şiirleri üzerine şarkılar yazdı, ancak diğer şairlerin şiirleri üzerine şarkılar da var: Alphonse de Lamartine ve Pierre Corneille. 8 şarkının metni bestecinin kendisi tarafından bestelendi (diğer yeteneklerin yanı sıra Saint-Saens'in şiirsel bir yeteneği de vardı).

Her kelimesinde çok titizdi. Lili Boulanger Saint-Saens, iyi şarkılar yaratmak için sadece müzik yeteneğinin yeterli olmadığını söyledi: "Çok iyi bilmelisin. Fransızca- sadece gerekli." Şarkıların çoğu ses ve piyano için yazılmıştı, bazıları - "Le Leve du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) ve "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - ses ve orkestra için yazılmıştır. Sunum tarzı ve seçilen şiirsel metin, çoğunlukla, onları Debussy gibi sonraki nesil Fransız bestecilerin özgür şiirinden ve daha az yapılandırılmış biçimlerinden ayıran geleneksel bir biçimdedir.

Saint-Saens, 60'tan fazla kutsal koro müziği eseri besteledi: motetler, kitleler, oratoryolar vb. Vaat Edilmiş Topraklar", 1913, Hermann Klein'ın bir metnine). İngiliz korolarıyla işbirliği hakkında onurlu bir şekilde konuştu: "Oratoryonun anavatanında müziğimin mükemmel bir şekilde takdir edilmesinden memnunum." Saint-Saëns ayrıca birkaç laik koro, bir a capella korosu ve piyano ve orkestra eşliğinde yazdı. Bu türde Saint-Saens, örnek teşkil ettiğini düşünerek geleneğe güvendi. koro çalışmaları Handel, Mendelssohn ve geçmişin diğer ustaları. Klein'a göre bu, zamanın gereksinimlerini karşılamadı ve Saint-Saens'in oratoryo türüne ilişkin iyi bilgisi, yalnızca kendi bestelerini yazma başarısını engelledi.

Piyano ve org için çalışır

Piyano müziğinden bahsetmişken Nichols, Saint-Saëns'in hayatı boyunca piyano için yazmış olmasına rağmen, "çalışmasının bu alanının ölçülemeyecek kadar az etkisi olduğuna" dikkat çekiyor. Saint-Saens "Fransız Beethoven'ı" olarak anılsa ve E-dur'daki (1874) Varyasyonları on a Theme of Beethoven piyano için en kapsamlı eser olmasına rağmen, bu enstrüman için sonatlar besteleme konusunda selefini geçemedi. Saint-Saëns'in piyano sonatları bestelemeye niyetlendiğine dair hiçbir kanıt yok. Bagatelles (1855), çalışmalar (1 - 1899'da, 2 - 1912'de) ve füglerden (1920) oluşan bir koleksiyon yayınladı, ancak genel olarak piyano için çalışmaları ayrı, küçük eserler. Saint-Saens, sırasıyla Mendelssohn ve Chopin sayesinde ünlenen sözsüz şarkı (1871), mazurka (1862, 1871 ve 1882) gibi iyi bilinen formlarda bestelenen eserlerin yanı sıra resimli oyunlar besteledi: "Akşam" Çanlar" ( 1889) .

Bir orgcu olan ve işine tutkulu olmayan öğrencisi Gabriel Fauré'nin aksine, bu enstrüman için tek bir parça yaratmayan Saint-Saëns, org için az sayıda parça yayınladı. Besteci, 1877'de St. Magdalene Kilisesi'ndeki orgculuk görevinden ayrıldıktan sonra, org için, çoğu konçerto olmak üzere, iki prelüd ve füg koleksiyonu (1894 ve 1898) dahil olmak üzere 10 parça besteledi. İlk parçalardan bazıları hem armoni hem de org için yazılmıştı ve birkaçı sadece org için yazılmıştı.

Oda müziği

1840'lardan günlerinin sonuna kadar, Saint-Saens 40'tan fazla eser yarattı. oda müziği. Bu türdeki ilk büyük eserlerden biri Piyano Beşlisi'dir (1855). Bu, hareketli bir ilk ve son hareket ve merkezi harekette iki yavaş tema ile geleneksel formda oldukça cesur bir çalışma: biri koral şeklinde yazılmış, diğeri çok uzun. Trompet, iki keman, viyola, çello, kontrbas ve piyano gibi alışılmadık bir kompozisyon için Septet (1880), 17. yüzyıl Fransız dans formlarına yakın neoklasik tarzda bestelenmiştir. Yedilinin yaratılması sırasında Saint-Saens, Barok döneminin bestecilerinin, yani Rameau ve Lully'nin eserlerinin yayınlanmasının hazırlanmasıyla uğraştı.

Ratner'a göre aralarında oda işleri Saint-Saëns'in en önemli sonatları, hepsi piyano eşliğinde keman için iki, çello için iki ve obua, klarnet ve fagot için birer sonattır. İlk keman sonatının tarihi 1885'tir ve Grove's Dictionary'de yer alan bir kayıt, keman için "en iyi eser" olarak adlandırır. beste stili» İkinci sonat (1896), Saint-Saens'in çalışmasında stilistik bir değişikliğe işaret etti: piyanonun sesi, daha sonra çalışmalarının ayrılmaz bir parçası haline gelen özellikler olan hafiflik ve netlik ile ayırt edildi. İlk çello sonatı (1872), bestecinin büyük teyzesinin ölümünden sonra yazılmıştır; otuz yılı aşkın bir süre önce ona piyano çalmayı öğreten oydu. Bu makale ciddi; ana melodik malzeme, bir virtüöz piyano eşliğinin arka planında çello tarafından icra edilir. Fauré, bu sonatın var olan en önemli sonat olduğunu düşünüyordu. İkinci Sonat (1905) dört bölümden oluşur; varyasyonlu temanın ikinci bölümde - scherzo - sunulması ilginçtir.

Geç dönem eserler nefesli çalgılar için sonatları içerir. Ratner onları şu şekilde tanımlıyor: "Neoklasik tarzın yakında ortaya çıkacağının açıkça habercisi olan, ılımlı, çağrıştırıcı klasik çizgiler, akılda kalıcı melodiler ve inanılmaz derecede ince formlar." Araştırmacı Galva, Obua Sonatı'nın sıradan bir klasik sonat gibi - andantino tempolu bir temayla - başladığını savunuyor; sonraki bölümler, parlak armonik araçlarla zengin bir şekilde süslenmiştir ve molto allegro'daki final, tarantella'nın çok karakteristik özelliği olan incelik, mizah ve çekicilik ile doludur. Galva, üçü arasında en önemlisinin "yaramazlığı, zarafeti ve bir dereceye kadar lirizmi bünyesinde barındıran bir şaheser" olan Klarnet Sonatı olduğunu düşünüyor; ona göre bu, bestecinin müziğinin geri kalanının özüdür. Bu çalışma, 18. yüzyıl müziğini anımsatan, yavaş hareketteki "trajik ağıt" ile finaldeki "4/4 piruetler" arasında bir karşıtlık yaratıyor. Galva ayrıca Fagot Sonatını "bir şeffaflık, enerji ve hafiflik modeli" olarak görüyor, ancak mizah ve yansıma anları da yok değil.

Saint-Saëns'in en iyi bilinen eseri The Carnival of the Animals (1887), oda müziği türünün dışında olmasına rağmen 11 kişilik bir topluluk için bestelendi ve Grove Dictionary'de bestecinin oda çalışmasına atıfta bulunuyor. Makale, "Karnaval"ın "Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Saint-Saens'in kendi Ölüm Dansı'nın yanı sıra bir başkasının parodisinin duyulabileceği komik nitelikteki en parlak eser" olduğunu söylüyor. ünlü müzik". Saint-Saens, eserin anlamsızlığının ciddi bir besteci olarak itibarına zarar vereceğinden korkarak, yaşamı boyunca bu eserin icrasını yasakladı.

Girdileri

Saint-Saens, müzik kaydına ilk katılanlardan biriydi. Haziran 1904'te Londra merkezli Gramophone Company, yönetmen Fred Gasberg'i mezzosoprano Meirian Heglon ve bestecinin kendisi ile birlikte Ascanio ve Samson ve Delilah operalarından aryaları kaydetmesi için Paris'e gitmesi için görevlendirdi. Ayrıca Saint-Saëns kendi piyano müziğini, yani İkinci Piyano Konçertosu'ndan (orkestrasız) bazı bölümleri seslendirdi. 1919'da yeni kayıtlar yapıldı.

LP plak şirketinin çalışmalarının en başında, Saint-Saens'in müziği kısmen bir plağa kaydedildi. Kayıt kılavuzu The Record Guide, Üçüncü Senfoni, İkinci Piyano Konçertosu, Hayvan Karnavalı, Giriş ve Rondo Capriccioso'nun bireysel kayıtlarının yanı sıra diğer küçük senfonik eserlerden bahseder. 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında, çeşitli Saint-Saëns bestelerinin birçok başka kaydı - ve daha sonra CD ve DVD kayıtları - yayınlandı. Mevcut kayıtları yıllık olarak listeleyen ve sıralayan bir yayın klasik müzik, Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008'de Saint-Saëns'in konçertolar, senfoniler, senfonik şiirler, sonatlar ve dörtlüler dahil olmak üzere bestelerinin 10 sayfalık bir listesini yayınladı. Ayrıca, bir org ve koro müziği koleksiyonu olan Mass'a da sahiptir. 1997'de Saint-Saens'in yirmi yedi Fransızca şarkısı kaydedildi.

Samson ve Delilah operası dışında bu türün diğer eserlerinden nadiren bahsedilir. Henry VIII'in bir kaydı 1992'de CD ve DVD olarak yayınlandı. 2008 yılında "Elena" operası CD'ye kaydedildi. "Samson ve Delilah" operasının kayıtları Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim ve Myung-Hung Chong gibi şeflerin yönetiminde yapıldı.

Ödüller ve itibar

Saint-Saens, 1867'de Legion of Honor Chevalier unvanını, 1884'te - Subay unvanını ve 1913'te - Legion of Honor Nişanı 1. dereceyi aldı. Yabancı ödüllerden: Kraliçe Victoria Nişanı (1902) ve ayrıca Cambridge (1892) ve Oxford (1907) üniversitelerinin fahri doktor unvanı.

The Times'daki bir ölüm ilanında şöyle yazıyordu: "Saint-Saens'in ölümü, Fransa'yı yalnızca en önemlilerinden birinden değil, seçkin besteciler: 19. yüzyıla özgü müzik dünyasındaki en büyük değişimlerin son temsilcilerinden biri aramızdan ayrıldı. O kocamandı yaşam gücü ve zamanın bir adım gerisinde değil. Ve ondan en eski ve en saygın Fransız besteci kuşağının temsilcisi olarak bahsetmek alışılmış olsa da, müzik sanatının kronolojisinde işgal ettiği yere dikkat etmenin hiçbir anlamı olmadığı oldukça açıktır. Brahms'tan sadece iki yaş küçük, Çaykovski'den beş yaş, Dvorak'tan altı yaş ve Sullivan'dan yedi yaş büyüktü. onun içinde Anavatan bazı müzik sanatı türlerine, yukarıda adı geçen bestecilerin anavatanlarındaki başarılarıyla güvenle karşılaştırılabilecek bir katkı yaptı.

1890'da yayınlanan "Mea culpa" adlı kısa şiirinde Saint-Saens, genç müzisyenlerin fahiş coşkusuna sevinerek ve bu özellikten mahrum kaldığı için pişmanlık duyarak çöküşünü kınadı. 1910'da bir İngiliz bilim adamı bu şiir hakkındaki görüşünü şöyle ifade etti: "İlerleme arzularında gençlere sempati duyuyor, çünkü gençlik yıllarında kendisinin nasıl zamanının ilerici ideallerinin savunucusu olduğunu unutmadı." Saint-Saens, yeni ile geleneksel arasında bir denge bulmaya çalıştı, ancak bu arzu çağdaşları tarafından kararsız bir şekilde değerlendirildi. Ölümünden birkaç gün sonra, müzik eleştirmeni Henry Colls şunları yazdı: “Saint-Saëns'in 'mükemmel bir denge' sağlama arzusunda, ortalama bir dinleyicinin ihtiyaçlarını karşılamak için beste yapan bir bestecinin sınırları aşikardır. Bir besteci çok nadiren - veya asla - risk almaz; Diyelim ki, tüm çağdaşları - büyük besteciler - genellikle bu şekilde riskler almasına rağmen, duygularını asla açığa vurmadı. Brahms, Tchaikovsky - ve hatta Frank - ulaşmak istedikleri nihai hedef için her türlü fedakarlığı yapmaya hazırdılar, bu hedefe ulaşmak için gerekirse boğulmaya razıydılar. Ancak Saint-Saens bu dengeyi korurken dinleyicilerinin de dengesini koruyor.

Grove Dictionary'deki Saint-Saëns ile ilgili makalenin sonunda, tüm bestelerinin ortak yönüne rağmen, "bestecinin kendine özgü, benzersiz bir beste geliştirdiği söylenemez" sonucuna varılır. müzik tarzı. Daha doğrusu, Wagner'in fikirleri tarafından özümsenme tehdidi altındaki Fransız geleneklerinin bekçisiydi ve haleflerinin ortaya çıkması için gerekli ortamı yarattı.

Saint-Saens'in ölümünden sonra, bestecinin çalışmalarına sempati duyan araştırmacılar, Saint-Saens'in halk tarafından çok az sayıda eserle tanınmasından üzüntülerini dile getiriyorlar: Hayvan Karnavalı, İkinci Piyano Konçertosu, Organ, Samson ve Delilah ile Senfoni", "Ölüm Dansı" ve "Giriş ve Rondo Capriccioso". Nicholas, Requiem, Noel Oratoryosu, Javotte balesi, piyano dörtlüsü, trompet, piyano ve yaylılar için yedili ve Birinci Keman Sonatı gibi başyapıtların nadiren icra edildiğine dikkat çeker. 2004 yılında çellist Stephen Isserlis şunları söyledi: “Saint-Saëns, festivalleri onurlandırması gereken bestecilerden biri… Her biri kendine göre ilginç olan birkaç ayinleri var. Bütün eserlerini çello için çaldım ve hepsinin harika olduğunu söyleyebilirim. Onun yazıları sadece yardımcı olur. Ve bestecinin kişiliği her zaman takdire şayandır.”

Y. Kremlev'in 1970 yılında yayınlanan tek monografisi, Saint-Saens'in SSCB müzikolojisindeki çalışmalarına ayrılmıştır. Encyclopedia of Music'in 1978'de yayınlanan 4. cildinde E.F. Bronfin tarafından Saint-Saens hakkında küçük bir makale yazılmıştır. Besteci hakkında yapılmış tez çalışması bulunmamaktadır.

Başlıca yazılar

operalar

• Sarı Prenses (1872), op. otuz;
• "Gümüş Çan" (1877; ikinci baskı - 1913);
• Samson ve Delilah (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• "Henry VIII" (1883);
• "Proserpina" (1887);
• "Ascanio" (1890);
• Phrynea (1893);
• Fredegonde (1895; Ernest Guiraud'un bir operasını tamamladı ve yönetti);
• "Barbarlar" (1901);
• "Elena" (1904; tek perdelik);
• Ata (1906);
• "Dejanira" (1911).

Vokal-senfonik ve koro eserleri

• Dört solist, koro, org ve orkestra için ayin, op. 4;
• "Horace Sahneleri", op. 10;
• Noel Oratoryosu, op. 12;
• Solistler, koro ve orkestra için "İran Gecesi", op. 26 bis;
• Mezmur 18, op. 42;
• Oratoryo "Tufan" op. 45;
• Ağıt, op. 54;
• Solistler, koro ve orkestra için Lir ve Arp (Victor Hugo'nun bir şiirinden sonra), op. 57 (1879);
• koro için "Gece Sakin", op. 68 No.1;
• soprano için "Gece" kadın korosu ve orkestra, op. 114;
• Soprano, koro, orkestra, org ve okuyucu için Cantata "Heavenly Fire" (Armand Sylvester'ın metni), op. 115;
• "Lola". Solistler ve orkestra için Stéphane Bordez'in bir şiirinden sonra dramatik sahneler, op. 116: Prelüd, Rüya, Bülbül, Tango, Sonuç;
• Koro için "Sokaktaki Adımlar", op. 141 No.1;
• Koro ve org için Ave Maria, op. 145;
• Oratoryo "Vaat Edilen Topraklar" (1913).

orkestra için besteler

• Senfoni No. 1 Es-dur, op. 2;
• Senfoni No. 2 a-moll, op. 55;
• c-moll'de Senfoni No. 3 (organlı), op. 78 (1886);

senfonik şiirler

• "Omphala'nın Dönen Çarkı", op. 31 (1869);
• "Fayton", op. 39;
• Zorunlu keman ve orkestra için "Ölüm Dansı" ("Danse macabre"), Henri Casalis'in bir şiirinden sonra, op. 40;
• Herakles'in Gençliği, op. 50;
• Vera, üç senfonik tablo, op. 130;
• Breton Temaları Üzerine Birinci ve Üçüncü Rapsodiler halk şarkıları op. 7 bis;
• "Andromache" oyununun müziği (1903);
• "Guise Dükü Suikastı" filminin müziği, op. 128 (1908).

Konserler

• piyano ve orkestra için konçertolar
  • D Majör, Op'ta 1 numara. 17;
  • Sol minörde 2 numara, Op. 22;
  • Mi bemol majörde 3 numara, Op. 29;
  • 4 Do minör, Op. 44;
  • No.5, Fa Majör, Op. 103 "Mısırlı";
• Keman ve Orkestra için Üç Konçerto
  • A majörde 1 numara, Op. 20;
  • Do majörde 2 numara, Op. 58;
  • Si minörde 3 numara, Op. 61;
• Çello ve orkestra için iki konçerto
  • A minörde 1 numara, Op. 33;
  • 2 numara Re minör, Op. 119;
• korna ve orkestra için konser parçası

Solo enstrümanlar ve orkestra için diğer besteler

• Auvergne Rhapsody, piyano ve orkestra için, op. 73 (1884);
• Waltz-Caprice piyano ve orkestra için "Düğün Pastası", op. 76;
• Piyano ve orkestra için fantezi "Afrika", op. 89;
• Keman ve orkestra için Giriş ve Rondo Capriccioso, op. 28;
• keman ve orkestra için konser parçası, op. 67;
• keman ve orkestra için havanaise, op. 83;
• keman ve orkestra için Endülüs kaprisi, op. 122;
• Çello ve orkestra için süit, op. 16 bis;
• Çello ve orkestra için Allegro appassionato, op. 43;
• keman, çello ve orkestra için "Esin Perisi ve Şair", op. 132;
• flüt ve orkestra için romantizm, op. 37;
• flüt ve orkestra için "Odelette", op. 162;
• Tarantella flüt ve klarnet ve orkestra için, op. 6;
• f-moll'da korna ve orkestra için konser parçası, op. 94;
• Arp ve orkestra için konser parçası, op. 154.

Oda bileşimleri

• Oda topluluğu için "Hayvanlar Karnavalı"
• İki piyano üçlüsü
• İki yaylı dörtlü
• piyano dörtlüsü
• piyano beşlisi
• Flüt, obua, klarnet ve piyano için Danimarka ve Rus şarkılarının temaları üzerine Caprice, op. 79;
• Trompet, yaylı çalgılar ve piyano için yedili, op. 65;
• keman ve piyano için iki sonat;
• Keman ve piyano için ninni, op. 38;
• Keman ve piyano için triptik, op. 136;
• Keman ve piyano için iki ağıt, op. 143 ve op. 160;
• keman ve piyano için "sarkaçlı saatin aryası";
• Keman ve arp için fantezi, op. 124;
• çello ve piyano için iki sonat;
• Çello ve piyano için süit, op. 16 (orkestra versiyonunda da mevcuttur);
• Çello ve piyano için Allegro appassionato, op. 43 (orkestra versiyonunda da mevcuttur);

Camille Saint-Saens, yalnızca bir besteci ve piyanist olarak değil, aynı zamanda olağanüstü bir org sanatçısı olarak da ünlendi. Eğitimin başlangıcı pek iyiye işaret etmese de, kendi deyimiyle bu enstrümanın arkasında "sudaki balık gibi" hissetti. 1848'de Saint-Saens, daha sonra vasat bir orgcu ama mükemmel bir öğretmen olarak tanımlayacağı François Benois'nın org sınıfında Paris Konservatuarı'na girdi. İlk başta başarılar küçüktü - Benoit'in diğer öğrencileri Saint-Saens oyununa güldüler ve sınıfa yalnızca "dinleyici" olarak kabul edildi ve yalnızca 1849'da öğrenci oldu, ancak sıkı çalışma meyvesini verdi: o yılın sonunda organ için ikincilik ödülünü ve 1849'da birincilik ödülünü aldı.

1853'te Saint-Saens, Saint-Severin tapınağında birkaç ay orgcu olarak ve sonraki beş yıl boyunca Saint-Merry tapınağında görev yaptı. 1857'de bu tapınağa yeni bir org inşa edildi ve büyük açılışında, Saint-Saens'in yayınlanan ilk org çalışması olan Fantasia in E-flat major icra edildi. Eleştirmenler onda "ciddiyet", "zarafet" ve hatta "dindarlık" gördüler.

Sonra neredeyse yirmi yıl boyunca - 1858'den 1877'ye kadar - St. kilisesinde orgcu olarak görev yaptı. Magdalene - Paris'in merkezinde bulunan, birçok kişi tarafından ziyaret edilen ve bayramların özellikle görkemli bir şekilde kutlandığı lüks bir tapınak. Böyle bir kilisenin organizatörü önemli bir şahsiyetti. O zamana kadar önemli bir deneyim kazanmış ve orgda mükemmel bir şekilde ustalaşmış olan Saint-Saens, kendisini coşkuyla org doğaçlama sanatına adadı - yalnızca kendini iyi hissetmediği günlerde notalar çaldı. özel dini duygu doğaçlamalarına yatırım yapmadı, ancak orgun olanaklarını zengin bir şekilde kullandı. Doğaçlama sanatı, çağdaş müzisyenler - Clara Schumann tarafından çok takdir edildi, ancak St. Magdalena ve hemen üstleri, her zaman bir yanıt bulamadı. Cemaatçiler arasında pek çok zengin insan vardı - Opera-Comic tiyatrosunun müdavimleri, ilahi ayinlerde ve düğünlerde fügleri değil, alıştıkları müzik türünü duymak istiyorlardı - ve papaz bunu besteciye işaret etti (içinde Buna yanıt olarak Saint-Saens, bu tarzda oynamayı kabul ettiğini, ancak yalnızca vaazların komik operalardaki diyaloglara benzer olması şartıyla olduğunu söyledi). Tek bir kaynaktan bilinen, Fransa Ulusal Kütüphanesi'nde saklanan ve ilk kez yalnızca 1991'de yayınlanan bir el yazması olan küçük Fa majör Prelüd, Saint-Saens'in organ doğaçlamalarının neye benzemiş olabileceğine tanıklık ediyor.

Kilisedeki hizmetin ikinci yılında St. Magdalene, Saint-Saens'in ilk org eserlerinden biridir - "Düğün Kutsaması". Gizli zevk ve yüce neşe ile dolu bu parça, görkemli, yavaşça açılan dalgalı bir motif tarafından "cevaplanan" çeyrek armonilerin ilginç bir oyunuyla açılıyor. Oyun, yazarın yaşamı boyunca oynandı (kendisi de dahil) ve ölümünden sonra popüler olmaya devam etti - örneğin, 1922'de Westminster Abbey'de İngiltere Kralı V. George'un kızı Prenses Mary ve Henry'nin düğününde oynandı. Charles George, Vikont Lacelles.

1866'da Saint-Saens, Breton halk şarkılarının temaları üzerine Üç Rapsodi yaratır. Sadeliği ve kısalığıyla büyüleyici olan bu rapsodiler, bestecinin Fransız halk müziğine olan ilgisini yansıtıyordu. Breton'un Rennes şehrinde orgcu olarak görev yapan Gabriel Faure'u ziyaret ettiği Brittany'de tekne gezintisi yaparken rapsodilerde kullanılan melodileri duydu ve Saint-Saens Üç Rapsodiyi ona adadı.

Fransız orgcu Charles Vidor'a göre, Saint-Saens'in org tarzı “ne Mendelssohn ne de Mendelssohn tarafından terk edilmeyecekti. Böyle bir sanatçı için icra zorlukları olmadığı için fikri ve icrası aynı mertebeye yükseldi; yazılı bir oyun, doğaçlama bir oyundan farklı değildi. Bu sözler, Üç Prelüd ve Füg Op. 109, 1898'de yazılmıştır. Re minörde 1 No.lu ve Re majörde 3 No.lu Prelüd ve Füglerin görkemli stili, G majörde Prelüd ve 2 No.lu Füg'ün zarafetiyle tezat oluşturuyor. Prelüdlerin virtüözlüğü, onları orgcunun repertuarının gerçek bir cevheri yapar. Üç Prelüd ve Füg Op daha az ilginç değil. 99, 1894'te oluşturuldu

Saint-Saëns'in org mirası, prelüdler ve füglerin yanı sıra Yedi Organ Doğaçlaması, Fanteziler ve Bireysel Parçalar içerir. Ayrıca bu çalgıyı topluluk ve orkestra çalışmalarında da kullanmıştır. Besteci, org yazımına pek çok yeni şey kattı - örneğin, Saint-Saens'in org eserlerinin dokusunda, Franz Liszt sayesinde piyanistlerin cephaneliğinde ortaya çıkan piyano teknikleri (akor provaları, oktav tekniği) var.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır