Aivazovsky - denizin efendisi. Aivazovsky'yi neden seviyoruz: Bir sanat eleştirmeni ve bir deniz kurdu, Aivazovsky ile ilgili bir makalenin sonundaki Güzel sözleri açıklıyor

Ünlü Rus yazar Maksim Gorki beni her zaman şaşırtmış ve sevindirmiştir. felsefi derinlik ve ifade kesinliği. Gorki bir keresinde şöyle demişti: “Bir sanatçı ülkesinin duyarlılığı, sınıfı, kulağı, gözü ve kalbidir; o, döneminin sesidir.” Pekala, bu sözler, tanınmış bir deniz ressamı, koleksiyoncu ve hayırsever olan Kırım ressamımız I. K. Aivazovsky'nin hayatını ve eserini karakterize ediyor. Resimlerine her zaman heyecanla bakıyorum ve sanatçının yeteneğine ve derin vatanseverliğine içten bir hayranlık duyuyorum. Kırımlı deniz ressamının eserlerine nüfuz ediliyor titreyen aşkülkemize, zengin tarihine, eşsiz doğasına.

En sevdiğim tablolardan biri, 1848'de yapılan Chesme Savaşı'dır. Oldukça büyük: tuvalin boyutu 195'e 185 cm Feodosia Sanat Galerisi'ni ziyaret ettiğimde bu tablonun yanında uzun süre duruyorum. Savaş tuvali birine adanmış önemli bölümler Rus-Türk savaşı 1768-1774 25-26 Haziran 1770 gecesi gemiler Rus filosu Türk filosunun çoğunu yok edebildiler.

I. K. Aivazovsky, Rus filosunun yadsınamaz zaferini tuval üzerinde ikna edici bir şekilde gösterdi. Resim dinamiklerle ve trajik içeriğe rağmen Rus filosuyla gurur duyuyor.

"Chesmensky dövüşü" kırmızı, sarı ve siyah tonların birleşimiyle izleyicilerin ilgisini çekiyor. Kontrast tuval kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Merkezde Rus filosunun amiral gemisinin silueti var. Koyun derinliklerinde yanan Türk gemileri tasvir edilmiştir. Alev o kadar parlak ki, birkaç dakika boyunca gözlerinizi resmin bu kısmından ayırmanız imkansız. Görünüşe göre sadece görmekle kalmıyor, aynı zamanda insanların çığlıklarını, topların yaylım ateşini, yanan ve uçan direk parçalarının çıtırtılarını, gemilerin su üzerinde büyük bir ateşe dönüşen parçalarını da duyuyorsunuz. Alev o kadar parlıyor ki, mucizevi bir şekilde hayatta kalan ve kaçmaya çalışan Türk denizcilerin yüzleri görünüyor. Enkaza sarılırlar ve yardım için ağlarlar. Ancak gemiler veya insanlar için kurtuluş yoktur. Herkes mahkumdur...

Denizdeki parlak alevler gri dumana dönüşür ve bulutlarla karışır, bu nedenle donmuş ay savaşı kayıtsız bir şekilde izler. Su, ateş ve hava birbirine karışmış gibi görünüyor. Rus filosunun zaferini simgeleyen Chesme Körfezi'nde korkunç, ölüm ve yıkım getiren benzeri görülmemiş havai fişekler.

Aivazovsky'nin bu tuvalindeki deniz canlı, coşkulu. Bu sadece Rus gemileri ile Türk filosu arasında gelişen savaşın bir arka planı değil, aynı zamanda Chesme Körfezi'nde olup bitenlerin bir tanığı ve katılımcısıdır. Deniz çok yönlü ve renklidir. Açık ön plan resimler - koyu yeşil, sonra - kurşun, arka planda - kırmızı-sarı. Görünüşe göre endişeli ve savaşın sonucunu dört gözle bekliyor. Bir renkten diğerine geçişler sanatçı tarafından o kadar ustaca yapılmıştır ki, denizin birçok yüzü varmış gibi görünür.

Bu resmi neden seviyorum? Her şeyden önce, Rus denizcilerin kazandığı parlak zaferle gurur, neşeli heyecan ve sarhoşlukla dolu olduğu için. Tüm bunları, salondaki tuvalin önünde durup, gerçek bir vatansever ve büyük Anavatanımızın vatandaşı olan büyük deniz ressamı I.K. Aivazovsky'ye özgü olan inanılmaz uygulama tekniğine hayran kaldığınızda anlıyorsunuz.

Eminim ki "Chesme Savaşı" tablosuna haklı olarak Rus filosu tarihinin şanlı sayfalarını yücelten en iyi resimlerden biri deniyor. Ve onu yaratan I. K. Aivazovsky, olanların önemini incelikle hisseden ve büyük ustanın renkleri ve fırçasıyla tuvallerine ustaca yansıtan, güvenle "ülkesinin sağduyulu" olarak adlandırılabilir.

Resimde Aivazovsky
şiirde Puşkin'e eşit

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900) - dünyaca ünlü Rus deniz ressamı, savaş ressamı, koleksiyoncu, hayırsever. Bu - sıradışı kişi- yetenekli ve denize aşık. Dünya sanat tarihine, tuval üzerine güzellik ve güç aktaran, Rus klasik manzarasının ustası olan romantik bir deniz ressamı olarak girdi. deniz elemanı.

Torunları arasında bu kadar ünlü bir büyükbabanın soyadını taşıyan tek kişi olan Alexander Aivazovsky, Ivan Konstantinovich Aivazovsky'ye bir şiir adadı. Adı “Deniz ressamı I.K. Aivazovsky'ye” ve devrimden önce Niva dergisinde yayınlandı:

Deniz kükredi ... gri saçlı şaft
Kayalıklara çarptı,
Ve uluması rüzgarla birleşti,
Talihsizlik ve talihsizlik ile tehdit edildi.
Deniz sakinleşti ... Dal çağırdı
Uzay, mutluluk, sessizlik...
Ama yatışmış dalganın altında
Uyuyan bir güç pusuda…

Deniz, sadece ülkemizde değil, yurt dışında da sanatçıları her zaman kendine çekmiştir. Birçoğu denize haraç ödedi, ancak yalnızca bir Aivazovsky tüm benliğini büyülü resme verdi. Doğası gereği parlak bir yeteneğe sahipti ve yeteneğinin tüm gücünü denize verdi.

zaten olmak ünlü artist Aivazovsky kendisi hakkında şunları yazdı: “Gördüğüm ilk resimler, yirmilerin sonlarında Yunanistan'ın kurtuluşu için Türklerle savaşan kahramanların kahramanlıklarını betimleyen taşbaskılardı. Akabinde Avrupa'nın bütün şairlerinin ne dediğini öğrendim: Byron, Puşkin, Hugo... Bunun düşüncesi büyük ülke sık sık beni karada ve denizde savaşlar şeklinde ziyaret etti " .

Denizde savaşan kahramanların başarılarının romantizmi, onlar hakkındaki gerçek söylenti, sanatçının hayal gücünü uyandırdı, muhtemelen bizim için sanatçı - deniz manzarası ressamı Aivazovsky'yi yarattı. Zaten ilk resim Denizin üzerindeki hava "(1835) ona şanlı bir gümüş madalya. O zamandan beri Aivazovsky'nin resimleri sergilerde yer aldı ve o zamandan beri çalışmalarıyla herkesi memnun ediyor.

. 1839'da Aivazovsky, büyük deniz komutanlarımızla tanıştığı ve arkadaş olduğu bir deniz seferine katıldı. milletvekili Lazarev, V.A. Kornilov, not: Nakhimov, V.N. Istomin. Aivazovsky, Kırım'da kaldığı süre boyunca (2 yıl) " Gurzudga'da mehtap gecesi, « Sahil".

İtalya'dan dönen Aivazovsky, "gururlu" tablolarından birini yapıyor "Çeşme savaşı". Hepsi bizim zaferimiz ama zafer sevincini ağır kayıplar veriyordu, Türk filosu arasında gemisini havaya uçuran Teğmen İlyin'in yamacı Rus amiral gemisine yaklaşıyor ama yine de “savaş müziği” çok resimde duyulabilir.

"Dokuzuncu Dalga" Aivazovsky tarafından 1850'de yazılan, içinde insanların elementlerle mücadelesinden bahsediyor, müthiş dokuzuncu dalga, korkunç bir fırtınadan sonra hayatta kalan birkaç kişiyi emmeye hazır. Resmin konusu korkutucu ama resim güneş, ışık, hava ile dolu ve bu hiç de korkutucu değil. Bu resim izleyiciler tarafından hemen beğenildi ve şimdiye kadar bizim tarafımızdan sevildi. Aivazovsky, Siyon Savaşı'nı öğrenir öğrenmez, savaşa katılanları görmek için hemen Sivastopol'a gitti ve kısa süre sonra "Gece Dövüş" ve "Gündüz Dövüş" resimleri ortaya çıktı. Nakhimov bu resimler hakkında şunları söyledi: " Son derece iyi yapılmışlar.” Aivazovsky Ukrayna'yı sevdi ve resimlerinden birkaçını ona adadı, bu geniş Ukrayna bozkırları sadece yakın değildi Gogol ve Shevchenko, aynı zamanda Aivazovsky.

dokuzuncu mil

Olağanüstü güzel tablolar "Denizde Ayışığı Gecesi" ve "Ayın Doğuşu". Oyunu sadece o geçebilirdi Ay ışığı denizin dalgalarında ve bulutların arasındaki ay o kadar canlı görünüyordu ki tuvalin yanında durduğunuzu unutuyorsunuz.

.

1836'da akademik sergi Puşkin'i ziyaret etti. Bunu hatırlatan Aivazovsky, şairin " beni nazikçe karşıladı”, “resimlerimin nerede olduğunu sordu”.
Resimde Aivazovsky şiirde Puşkin'e eşittir, belki de bu yüzden Aivazovsky şairi deniz kenarında tasvir etmek istedi, muhtemelen sadece bir şiir değil "Denize" sanatçıyı büyüledi ama şairin özgür, esnek olmayan doğası özgür bir deniz gibiydi. 1887'de Aivazovsky, Repin ile birlikte Puşkin hakkında bir resim yaptı ve buna şiirin ilk satırı adını verdi. Bu resimden kendinizi ayıramazsınız, deniz de şair de ahenkli bir bütündür ve resme bakınca şairin sözlerine daha çok inanırsınız;

Elveda, özgür öğe!
İÇİNDE son kezönümde
Mavi dalgalar yuvarlarsın
Ve gururlu güzellikle parla !

GİBİ. Puşkin

Hepimiz Puşkin'in dokunaklı ve gururlu sözlerini hatırlıyoruz: "Gürültü, gürültü, itaatkar yelken, altımda endişe, kasvetli okyanus ...". Aivazovsky'nin resimlerinde çizgiler tekrar tekrar hayat bulmuş gibi görünüyor. Resimleri her zaman heyecan verici ve etkileyicidir. Muhtemelen suyun sonsuz hareketi, denizin değişken yüzü - bazen sakin ve huzurlu, bazen sabırsız ve heybetli - sanatçının ruhunda birçok duygu uyandırdığındandır.

Birisi bunu söyledi Bir insanın hayatının en iyi ölçüsü yıllar değil, yaptıklarıdır. . Ivan Konstantinovich Aivazovsky uzun bir hayat yaşadı - ilk Rus devriminin arifesinde, yüzyılımızın eşiğinde öldü. O zaman 83 yaşındaydı. Ama bu harika sanatçının yaptıkları üç maddede bile bulunamaz. sıradan hayatlar

. I.K. Ayvazovski şunları söyledi: “Benim için yaşamak çalışmak demektir.” İlk resmi 18 yaşında çizdikten sonra, fırçayı onlarca yıl bırakmadı - 1900'de yarattığı 6 binden fazla resim ve grafik çizimler. Ve öldüğü gün bile çalıştı; Feodosiya Galerisi'ni ziyaret edenler onun bitmemiş tablosunu hatırlar" Gemide patlama...

I. K. Aivazovsky'nin dikkat çekici tabloları, dünyadaki birçok müzeyi süslüyor. Ama gerçekten yarattıklarının hazinesi öyleydi ve öyle kalacak. Sanat Galerisi Feodosia'da: sergiler sanatçının 400'den fazla resmi . İnsanlar buraya gelir ve gider. Sovyet halkı sanata yakın, doğanın ve insanın güzelliğini yücelten... Altmış yıllık yaratıcı çalışma - ender bir başarı! Aivazovsky, arkasında büyük bir yaratıcı miras bıraktı.

I. Aivazovsky'nin çalışmaları hakkında harika insanların ifadeleri.

• Stasov çalışmalarını çok takdir etti: “ Deniz ressamı Aivazovsky, doğuştan ve doğası gereği, olağanüstü güzelliğiyle suyu belki de Avrupa'da hiç kimsenin olmadığı kadar canlı bir şekilde hisseden, bağımsız olarak aktaran, kesinlikle istisnai bir sanatçıydı ... "
• I. N. Kramskoy, Aivazovsky'nin "Her halükarda birinci büyüklükte bir yıldız var ve sadece burada değil, genel olarak sanat tarihinde" .
• Galerisi için bir resim satın almak isteyen P. M. Tretyakov, sanatçıya şunları yazdı: "... Bana büyülü suyunu ver ki, eşsiz yeteneğini tamamen aktarsın."
• 1842'de Roma'da yaşayan ünlü İngiliz deniz ressamı Turner, Aivazovsky'yi ve "Napoli Körfezi" adlı tablosunu ithaf etmiştir. mehtaplı gece» resim hakkında hayran olunan mısralar::

Resminde altını ve gümüşüyle ​​ayı görüyorum,
Denizin üzerinde duran, ona yansıyan.
Hafif bir meltemin yakalandığı deniz yüzeyi
Titreyen bir kabarma, bir kıvılcım alanı gibi görünüyor...
Beni affet Büyük sanatçı Yanılıyorsam
Gerçek için fotoğraf çekmek
Ama senin işin beni büyüledi.
Ve mutluluk beni ele geçirdi.
Sanatın ebedi ve güçlü,
Çünkü deha sana ilham veriyor .

Ayrıca Aivazovsky'nin resmine hayran kalan ve ona şu satırları ithaf eden İngiliz manzara ressamı Turner'ın sözleri:

beni affet sanatçı
Fotoğrafı çekerken bir hata yaptıysam
gerçeklik için,
Ama senin işin beni büyüledi.
ve kendinden geçme beni ele geçirdi.

Aivazovsky'nin vasiyetine göre Feodosia'da vaftiz edilip evlendiği Surp Sargis Kilisesi'nin avlusuna gömüldü. 5. yüzyıl tarihçisi Movses Khorenatsi'nin eski Ermenice sözleriyle oyulmuş mezar taşı yazıtında şunlar yazılıdır: “Ölümlü olarak doğdu, arkasında ölümsüz bir hatıra bıraktı. Bu hatıra sonsuza kadar yaşar. Ve şimdi çağdaşlarımız, güzel tuvallerinin büyüsüne kapılarak ona şiirler ithaf ediyor:

Tuvalinin gücünde
az ile yetiniyoruz
Ve harika bir renk yelpazesi,
Ve vuruşların netliği ...
okyanus olduğu sürece
Bizi dokuzuncu dalgayla kaplayacak,
Ve kendimiz için hissediyoruz
Öfkesi ne kadar şiddetli!

Vadim Konstantinov

kaynaklar:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Sanat ve Kültür › Resim, Grafik

Eğitim Bakanlığı Rusya Federasyonu

Dünya Sanat kültürü

Makale
konuyla ilgili: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Tamamlayan: 9. sınıf öğrencisi
Kontrol:

I. Giriş… 4

II. Yaratıcılık I. Aivazovsky ... 5

1. Denizcilik… 5

A. Romantik manzara… 5

B. Aivazovsky I.K. - Marinizm'in kurucusu ... 5

2. Aivazovsky I.K.'nın yaratıcılığının yurtseverliği... 7

A. Denizin çekici gücü… 7

B. Vatanseverlik… 7

V. Aivazovsky Fenomeni… 8

3. Sanatçının bazı resimlerinin listesi… 9

A. Brig "Mercury", iki Türk gemisinin saldırısına uğradı ... 9

B. Zhiguli Dağları yakınlarındaki Volga… 9

V. İtalyan manzarası. Akşam… 10

Kafkas Dağları denizden… 10

e. Sakız Boğazı'ndaki deniz savaşı ... 10

e. Niagara Şelaleleri… 11

Ve. Sahilde balıkçılar… 11

H. Sakin deniz… 12

Ve. Chesme savaşı… 13

III. Sanatçının bazı resimlerinin analizi… 14

1. "Chesme savaşı" (1848) ... 14

2. "Dokuzuncu Dalga" (1850) ... 15

3. "Gökkuşağı" (1873) ... 16

4. "Dalgalar Arasında" (1898) ... 17

IV. Sanatçının biyografisi… 19

V. Sonuç… 25

VI. Edebiyat… 26

VII. Uygulama… 27

1. İlgi çekici yerlerin fotoğrafları ... 27

A. Aivazovsky Çeşmesi… 27

B. Aivazovsky Anıtı… 28

2. Bazı tabloların fotoğrafları… 28

A. Sakız Boğazı'nda Savaş… 28

B. Kuzey Denizi'nde Fırtına… 28

V. İtalyan manzarası. Akşam… 29

3. Sanatçının portreleri… 29

. giriiş

Resmin birçok türü vardır. Manzaraya odaklanmaya karar verdim ve benim için asıl önemli olan onu görmekti. güzel dünyaünlü bir sanatçının gözünden doğa. Resimde denizi görmek istedim. Ve amacımın ardından yazarı I.K. 15 Eylül 2007'de St.Petersburg, Kronstadt banliyölerinde Makarovskaya Setinin üzerine bir sanatçı büstü dikildiği ortaya çıktı. Anıtın açılış törenine sanatçının büyük torunu Irina Kasatskaya katıldı. Anıtın yazarı, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Vladimir Gorevoy'dur. Aynı zamanda Priozersk'teki Büyük Peter büstünün de yazarıdır. Leningrad bölgesi, Kırgızistan'daki Semenov-Tyan-Shansky anıtları, Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yüksek kabartmaları ve diğerleri ünlü eserler. Kale kenti Kronstadt'taki anıtın açılışı, ressamın 190. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. Bir zamanlar Ana Donanma Kurmay Başkanlığı'nda görev yaptı ve büstü Kronstadt Deniz Meclisi'nin inisiyatifiyle dikildi. Anıtın yanı sıra sanatçının ünü, bir Aivazovsky çeşmesi ve Aivazovsky Sanat Galerisi olmasıyla kanıtlanıyor. Bu ilgi çekici yerlerin (çeşme ve anıt) fotoğraflarını uygulamaya yerleştirdim.

ilgiliydim verilen sanatçı, çünkü resimlerinde her şeyden önce denizi görebilirsiniz. Şöhreti beni şaşırttı. Ve anıtın açılışı, makalenin konusunun seçimi konusunda herhangi bir şüphe bırakmadı.

Aivazovsky I.K. deniz ressamı ve bu nedenle makaleye denizcilik terimini açıklayarak başlamaya karar verdim.

. Yaratıcılık I. Aivazovsky

1. Denizcilik

A. romantik manzara

Gelişime önemli katkı romantik manzara I.K. Aivazovsky. Denizi tasvir eden resme marina, deniz elementini resmeden ressama deniz ressamı denir. En ünlü deniz ressamı Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Bilge insanlar insan suya ve ateşe bakmaktan asla bıkmaz derlerdi. Sürekli değişen deniz, bazen sakin, bazen çalkantılı, değişken rengi, dizginlenmemiş unsurları - tüm bunlar Aivazovsky'nin çalışmasında ana tema haline geldi. Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin adı, Rus sanatında en popüler olanlardan biridir. Ünlü deniz ressamı gerçekten büyük bir miras bıraktı. Aivazovsky'nin resimlerinin çoğu denize adanmıştır, bazen batan güneşin parlak ışınlarında veya ay ışığının parıltısında sakin ve sessiz, bazen fırtınalı ve şiddetli.

"Deniz Kıyısı" resminde deniz imgesi lirik-romantik yorumuyla karşımıza çıkıyor. Manzara açıkça gösteriyor yaratıcı yöntem sanatçı. "Deniz kıyısı" açıkça doğa olmadan bestelenmiş ve yazılmıştır, ancak sanatçının hayal gücü, deniz kıyısının tipik karakterini, yaklaşan bir fırtınadan önceki doğa durumunu doğru bir şekilde yeniden yaratmıştır.

B. Aivazovsky I.K. - Marinizm'in kurucusu

19. yüzyılın ilk yarısının sonunda, Rus romantik manzarası çerçevesinde başka bir akım ortaya çıktı - denizcilik. kurucu bu tür Rus resminde Ivan Konstantinovich Aivazovsky vardı. 19. yüzyılda deniz unsuru birçok ülkeden sanatçıyı kendine çekmiştir. Deniz türlerinde romantizm geleneği en uzun süre yaşayanıdır.

Aivazovsky'nin kendi resim stili, 19. yüzyılın 40'larında şekilleniyor. Resmin katı klasik kurallarından sapıyor, Maxim Vorobyov, Claude Lorrain'in deneyimini ustaca kullanıyor ve su ve köpüğün çeşitli etkilerini, sahilin sıcak altın tonlarını ustaca aktaran renkli resimler yaratıyor.

Birkaç büyük resimde - "Dokuzuncu Dalga", "Karadeniz", "Dalgalar Arasında" - denizin görkemli görüntüleri, romantik bir tabloya özgü bir gemi enkazı teması kullanılarak yaratılmıştır.

Aivazovsky, başta Alexei Petrovich Bogolyubov olmak üzere Rus manzara ressamlarını etkiledi. Ancak bir zamanlar Aivazovsky'nin taklitçisi olarak başlayan Bogolyubov, 60'ların sonunda zaten ünlü ustayı eleştiriyordu. Alıntıları Yagodovskaya'nın çalışmasında verilen notlarında şöyle yazdı: “O (Aivazovsky) ve ben aynı yönü takip etsek de beni hiç rahatsız etmedi çünkü ben her zaman bir doğa bilimciydim ve o bir idealistti - ben her zaman eskizler yazardı, onsuz bir resim benim için düşünülemezdi, ayrıca bunun saçmalık olduğunu ve kişinin doğaya bakarak bir izlenimle yazması gerektiğini yazılı olarak da belirtti.

Bogolyubov bir "Rus Fransız" olarak biliniyordu, plein air resim tekniklerinde ustalaştı. Rus ve Fransız manzaraları arasında bir köprü atılan tablosu az bilinirliğini korudu ve Aivazovsky'nin daha çok halkın muhteşem, etkileyici doğa resimlerine olan ihtiyacına uygun olan sanatı hala çok popüler.

Böylece, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde, manzara resminin romantik yönü aktif olarak gelişti, klasisizmin spekülatif "kahramanca manzarasının" özelliklerinden kurtuldu, atölyede boyandı ve bir sürü tamamen bilişsel görev ve tarihsel yük ile yüklendi. dernekler. Bu dönemde manzara, bölgenin portresi olarak anlaşılmaktadır. Doğadan yazılmış, sanatçının dünya görüşünü doğrudan tasvir edilmiş bir görünüm, gerçek hayattan bir manzara motifi, biraz idealize edilmiş olsa da, romantik motifler ve temalar kullanarak ifade ediyor.

2. Aivazovsky I.K.'nın vatanseverliği.

A. Denizin çekici gücü

Büyük sanatçı Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky'nin (1817-1900) adı, yaşamı boyunca geniş bir popülerlik kazandı. Onun parlak eserler dolu şeref yeri sadece Rus ve Ermeni resminde değil, dünya sanatının hazinesinde de.

Parlak yeteneğini deniz resmine adayarak, en çeşitli tezahürlerinde denizin unutulmaz şiirsel görüntülerini yarattı. Aivazovsky'nin derinden anlamlı ve hümanist sanatı, onu 19. yüzyılın gerçekçi sanatının en iyi ustalarıyla aynı seviyeye getirdi.

Deniz, sanatçılar için her zaman büyük bir çekiciliğe sahip olmuştur. Deniz kenarında bulunup onu resmetmeye çalışmayan tek bir Rus ressam yoktur. Bazıları için bunlar, sanatlarının ana gelişim seyri ile bağlantılı olmayan epizodik çalışmalardı, bazıları ise zaman zaman bu konuya dönerek resimlerinde deniz imgesine önemli bir yer ayırdı. Rus okulunun sanatçıları arasında sadece Aivazovsky tüm yeteneğini deniz resmine adadı. Doğası gereği, şanslı koşullar ve çocukluğunun ve gençliğinin geçtiği çevre sayesinde hızla gelişen parlak bir yetenekle donatılmıştı.

B. vatanseverlik

Aivazovsky, iki kuşak sanatçıdan sağ kurtuldu ve sanatı, altmış yıllık yaratıcılık gibi çok büyük bir dönemi kapsıyor. Canlı romantik görüntülerle dolu çalışmalardan yola çıkan Aivazovsky, "Dalgalar Arasında" resmini yaratarak deniz unsurunun derin, gerçekçi ve kahramanca bir görüntüsüne geldi.

Önce son gun sadece körelmemiş bir göz uyanıklığını değil, aynı zamanda sanatına derin bir inancını da mutlu bir şekilde sürdürdü. En ufak bir tereddüt ve şüphe duymadan, duygu ve düşünce netliğini yaşlılığa kadar koruyarak yoluna devam etti.

Aivazovsky'nin çalışması son derece vatanseverdi. Sanattaki erdemleri tüm dünyada not edildi. Beş Sanat Akademisi üyeliğine seçildi ve donanma üniforması birçok ülkeden onursal nişanlarla süslendi.

V. Aivazovsky fenomeni

Yaratıcı biyografi sanatçı oldukça açık ve şeffaftır. I. Aivazovsky iniş çıkışları bilmiyordu. Başarısızlıkların peşine düşmedi, yetkililerin hoşnutsuzluğuna üzülmedi, eleştiri saldırılarından ve halkın ilgisizliğinden rahatsız olmadı.

Yarattığı eserler Nicholas II, Alexander III ve diğer Avrupa hükümdarları tarafından satın alındı. I. Aivazovsky tüm Avrupa'yı dolaştı, Amerika ve Afrika'yı ziyaret etti. Yaşamı boyunca 55 kişisel sergisi eşi görülmemiş bir fenomen haline geldi. Bazıları pan-Avrupa turu yaptı.

I. Aivazovsky fenomeninin özü, yaratıcı yöntemin belirgin bir rolü ve özellikleridir. I. Aivazovsky, ilk yıllarda kelimenin tam anlamıyla istikrarlı bireysel davranış işaretleri geliştirdi. profesyonel meslekler ve hayatım boyunca onları takip ettim.

Bu özellik, resim dilinin evrimini yargılamayı zorlaştırarak, sanatçının çalışmalarının dönemselleştirmesini kusurlu hale getiriyor. Bir kez test edilen hikayeler, bazen onlarca yıl sonra tekrar tekrar ortaya çıkar. Ancak bu sabitlik herhangi bir bağımlılık, tahriş veya can sıkıntısına neden olmaz. Sanatçının yaratıcı hayal gücünün sınırları içinde yer aldığı konu alanı, akıl dışı, aşırı durumlara başvurmayı gerektirir: deniz, güneş, ateş, bulutlar ne sıradandır ne de değişmezdir.

3. Sanatçının bazı resimlerinin listesi

A. Brig "Mercury", iki Türk gemisinin saldırısına uğradı

"Mercury" mürettebatının başarısı, 1828-29 Rus-Türk savaşı zamanına kadar uzanıyor. Devriye gezen Rus birliği, hattaki iki Türk gemisiyle karşılaştı. Düşmanın teslim olma teklifi üzerine, birlik komutanı yüzbaşı-teğmen A.I. Kazarsky, topçu ateşi ile karşılık verme emri verdi. Rus gemisinde 184 düşmana karşı 18 top vardı. Zorlu bir savaşın ardından Merkür, Türk gemilerini geri çekilmeye zorladı.

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1892

Orijinal boyutlar, cm: 212x339

B. Zhiguli Dağları yakınlarındaki Volga

Aivazovsky, Rus Volga Nehri boyunca yelken açarak iyi bir izlenim bırakan veya sadece beğenilen yerleri ele geçirdi. Her insanın uzun zamandır tanıdık ve aynı zamanda bilinmeyen güzel yerleri neredeyse kuşbakışı yeni bir görünümle göreceği "Zhiguli Dağlarında Volga" resmi böyledir.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Nehir manzarası

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1887

Orijinal boyutlar, cm: 129x219,5

V. İtalyan manzarası. Akşam

Ömür boyu I.K. Aivazovsky, 1840-1844'lerde ilk kez ziyaret ettiği İtalya'nın doğasına karşı coşkulu bir tavrı sürdürdü ... Bu işi yapmanın teknik yöntemleri dikkat çekiyor. 40-60'larda ressam, boya tabakasının yüzeyini cilalayarak detayların bu kadar dikkatli bir şekilde bitirilmesini tercih etti.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Deniz manzarası

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1858

Orijinal ölçüler, cm: 108x160

Kafkas Dağları denizden

Biri en iyi resimler son yıllar I.K.'nın hayatı Aivazovsky.

Renk şeması, farklı tonlardaki mavi ve grilerin ince tonlamaları üzerine inşa edilmiştir. Resim, ton ve renk geçişlerinin zenginliğiyle dikkat çekiyor. Koyu mavi, karla kaplı Kafkas dağları, bazı yerlerde şeffaf lekeler oluşturan ince bir yüksek oranda seyreltilmiş boya tabakasıyla boyanmış, çalkantılı bir deniz görüntüsü için bir fon görevi gördü. Resmin pitoresk yapısına organik olarak girerek şeffaflık izlenimini güçlendirdiler. deniz suyu.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Deniz Manzarası

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1899

Orijinal ölçüler, cm: 57x92

e. Sakız Boğazı'ndaki deniz savaşı

24 Haziran 1770. Karşı filoların gemileri "tabanca atışında" birleşti, beyaz top dumanı bulutları direklerin tepelerine yükseldi. Ön planda Ruslar ile iki Türk gemisi arasında bir topçu düellosu var.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1848

Orijinal boyutlar, cm: 195x185

e. Niagara Şelaleleri

1892'de I.K. Aivazovsky şuraya gitti: Kuzey Amerika eserlerinden oluşan bir serginin büyük bir başarıyla düzenlendiği yer.

Denizaşırı ülkelerden döndükten kısa bir süre sonra yapılan resim, rengin tazeliğinden memnun, nemli hava hissini mükemmel bir şekilde aktardı. Gri bulutlarla kaplı gökyüzüne rağmen, manzara, suyu ve kıyıyı değiştiren güneş ışınlarının ışığıyla doludur. Tuvalin harika bir dekorasyonu, Aivazovsky'nin Amerikan seyahat albümündeki çizimlere bakılırsa şelalenin üzerinde gerçekten gözlemlediği gökkuşağıdır. Tuvalin mat yüzeyi, hafif resimsel tavır, o yıllardaki sanatçıların eserlerinde ortaktır.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Nehir manzarası

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1893

Orijinal boyutlar, cm: 126x164

Ve. Deniz kıyısındaki balıkçılar

Aivazovsky, gökyüzünü tasvir eden bir resim çizmeye başladı ya da Sanat Akademisi'ndeki öğretmeni M.N. Vorobyov - hava. Aivazovsky, tuvalin boyutu ne olursa olsun, arka arkaya 12 saate kadar uzasa da tek seansta "hava" yazdı. Gökyüzünün renk şemasının havadarlığının ve bütünlüğünün iletilmesi öyle devasa bir çabayla sağlandı. Resmi olabildiğince çabuk tamamlama arzusu, motifin ruh halinin birliğini kaybetmeme, izleyiciye hareket eden bir deniz unsurunun hayatından durmuş bir anı aktarma arzusuyla belirlendi. Resimlerindeki su uçsuz bucaksız bir okyanustur, fırtınalı değil, sallanan, sert, sonsuz. Ve mümkünse gökyüzü daha da sonsuz. Resmin olay örgüsü, - dedi sanatçı, - bir şairdeki bir şiirin olay örgüsü gibi hafızamda şekillendi; Bir kağıda bir eskiz yaptıktan sonra işe koyuluyorum ve o zamana kadar fırçamla kendimi tuval üzerinde ifade edene kadar tuvalden ayrılmıyorum. Resimleri hakkında konuşan Aivazovsky, “İçinde bulunduğu resimler ana kuvvet- güneşin ışığı ... en iyisi olarak kabul edilmelidir.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Gemiler

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1852

Orijinal boyutlar, cm: 93,5x143

H. Durgun deniz

Deniz... Hiç kimse onun uçsuz bucaksız uzaklığını ve parlak gün doğumlarını, mehtaplı gecelerin büyüsünü ve fırtınaların öfkesini I.K. Sanatçı denize çok düşkündü, işini denizle ilişkilendirdi. Eserlerinde özgür ve şiirsel bir deniz unsuru imgesi oluşturmuştur. Aivazovsky denizi yazdı farklı zaman günler ve farklı havalarda, onu hem şiddetli hem de sakin olarak tasvir ediyor. Denizi ve hareketlerinin sırlarını çok iyi biliyordu. Sanatçı her yıl deniz gezileri yaptı, aydınlatmanın etkilerini ve denizin doğasını inceledi.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Deniz Manzarası

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1863

Orijinal boyutlar, cm: 45x58,5

Ve. satranç savaşı

Bu savaş, 1768-1774 Rus-Türk savaşı sırasında gerçekleşti. 26 Haziran 1770 gecesi Rus filosu, Türk filosunun konuşlandığı Chesme Koyu'na girdi. Rus filosu 7 gemi ve dört güvenlik duvarından oluşuyordu. Filolar arasındaki topçu düellosunun ardından ateş gemileri saldırıya geçti ... Rus müfrezesi tek bir gemi bile kaybetmedi. Düşman 15 savaş gemisi, 6 fırkateyn ve diğer sınıflardan 30'dan fazla gemi yaktı, 1 savaş gemisi ve 5 kadırga ele geçirdi. Savaşın sonuçlarına ilişkin raporda Amiral G.A. Spiridov şöyle yazdı: "Filo saldırıya uğradı, yenildi, kırıldı, yakıldı, gökyüzüne bırakıldı, battı ve küle dönüştü." Resmi raporun bu sözleri, eşitsiz bir savaşta kazanan denizcilerin gururunu bize aktarıyor. A., Chesme'deki gece savaşının dramını ve gerilimini 1848 resminde iki zıt unsuru - su ve ateşi - karşılaştırarak aktarıyor. Düşman gemileri dev şenlik ateşi gibi yanıyor, Akdeniz gecesinin karanlığını yırtan alevler körfezin karanlık sularına yansıyor. Rus gemileri, alevlerin arka planında net silüetlerle öne çıkıyor. Ön planda, Teğmen Ilyin'in güvenlik duvarının (savaşta öne çıkan) mürettebatına sahip bir tekne filoya geri dönüyor.

Orijinal teknik: Tuval üzerine yağlıboya

Tür: Savaş türü

Dönem: 19. yüzyıl tablosu

Orijinalin yaratılış yılı: 1848

Orijinal boyutlar, cm: 193x183

III. Sanatçının bazı tablolarının analizi

1. "Chesme savaşı" (1848)

Aivazovsky'nin kırklı ve ellili resimleri, K.P.'nin romantik geleneklerinin güçlü etkisiyle işaretlendi. Bryullov, sadece resim becerisini değil, aynı zamanda Aivazovsky'nin sanat anlayışını ve dünya görüşünü de etkiledi. Bryullov gibi o da insanları yüceltebilecek görkemli renkli resimler yaratmaya çalışıyor. Rus sanatı. Bryullov ile Aivazovsky, parlak resim becerileri, virtüöz tekniği, performans hızı ve cesareti ile ilişkilidir. Bu, 1848'de yazdığı ve olağanüstü bir deniz savaşına adanmış ilk savaş resimlerinden biri olan "Chesme Savaşı" na çok açık bir şekilde yansıdı.

1770'de Chesme savaşı gerçekleştikten sonra Orlov, Admiralty College'a verdiği raporunda şunları yazdı: "... Tüm Rusya filosuna şeref. 25 Haziran'dan 26 Haziran'a kadar düşman filosu (biz) saldırdık, yendik, kırıldı, yandı, gökyüzüne, küle dönüştü ... ve tüm takımadalara kendileri hakim olmaya başladılar ... "Bu raporun acısı, Rus denizcilerin olağanüstü başarılarından gurur, kazanılan zaferin sevinci Aivazovsky tarafından resminde güzel bir şekilde aktarılmıştır. Resme ilk bakışta, şenlikli bir gösteriden - parlak bir havai fişek gibi - neşeli bir heyecan duygusuna kapılıyoruz. Ve ancak resmin ayrıntılı bir incelemesiyle, olay örgüsü tarafı netleşir. Dövüş gece tasvir edilmiştir. Körfezin derinliklerinde, biri patlama anında olmak üzere Türk filosunun yanan gemileri görülüyor. Ateş ve dumanla çevrili geminin enkazı, büyük bir yanan şenlik ateşine dönüşen havaya uçuyor. Ve yandan, ön planda, Rus filosunun amiral gemisi karanlık bir siluet içinde yükseliyor ve Türk filosu arasında güvenlik duvarını havaya uçuran Teğmen İlyin ekibiyle bir tekne selam vererek yaklaşıyor. Ve resme biraz daha yaklaşırsak, Türk gemilerinin enkazını, yardım isteyen denizci gruplarını ve diğer detayları su üzerinde ayırt edeceğiz.

Aivazovsky sonuncusu ve en önde gelen temsilci romantik yön Rus resminde ve sanatının bu özellikleri, özellikle kahramanca acımalarla dolu deniz savaşlarını resmettiği zaman belirgindi; içlerinde, savaş resminin olmadığı “savaş müziği” duyuldu. duygusal etki.

2. Dokuzuncu Dalga (1850)

Aivazovsky'nin çalışmalarının romantik özellikleri, özellikle 1850'de yapılan Dokuzuncu Dalga tablosunda belirgindi. Aivazovsky, fırtınalı bir geceden sonra sabahın erken saatlerini tasvir etti. Güneşin ilk ışınları, azgın okyanusu ve direklerin enkazında kurtuluş arayan bir grup insanın üzerine düşmeye hazır devasa bir "dokuzuncu dalgayı" aydınlatıyor.

İzleyici, gece ne kadar korkunç bir fırtınanın geçtiğini, gemi mürettebatının nasıl bir felakete uğradığını ve denizcilerin nasıl öldüğünü hemen hayal edebilir. Aivazovsky, denizin büyüklüğünü, gücünü ve güzelliğini tasvir etmenin kesin yolunu buldu. Olay örgüsünün dramasına rağmen resim kasvetli bir izlenim bırakmıyor; aksine, ışık ve hava ile doludur ve güneş ışınlarının tamamına nüfuz etmesi ona iyimser bir karakter verir. Bu, resmin renk yapısı tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Paletin en parlak renkleriyle yazılmıştır. Renklendirmesi, suda yeşil, mavi ve mor ile birlikte gökyüzünde sarı, turuncu, pembe ve morun çok çeşitli tonlarını içerir. Resmin parlak, büyük renkli ölçeği, müthiş ihtişamıyla korkunç ama güzel bir unsurun kör güçlerini yenen insanların cesaretine neşeli bir ilahi gibi geliyor.

Bu resim, ortaya çıktığı sırada geniş bir tepki buldu ve bugüne kadar Rus resminin en popüler resimlerinden biri olmaya devam ediyor.

Azgın deniz unsurlarının görüntüsü, birçok Rus şairin hayal gücünü heyecanlandırdı. Bu, Baratynsky'nin ayetlerine açıkça yansımıştır. Savaşmaya hazır olma ve nihai zafere olan inanç şiirlerinde duyulmaktadır:

Şimdi okyanus, fırtınalarını özlüyorum -

Endişe, taş kenarlarına yüksel,

Beni eğlendiriyor, korkunç, vahşi kükremeniz,

Uzun zamandır arzulanan bir savaşın çağrısı gibi,

Güçlü bir düşman olarak, gurur verici bir öfkem var ...

Böylece deniz, genç Aivazovsky'nin oluşan bilincine de girdi. Sanatçı, döneminin ilerici insanlarını harekete geçiren duygu ve düşünceleri deniz resminde somutlaştırmayı ve derin anlam ve sanatına değer.

3. "Gökkuşağı" (1873)

1873'te Aivazovsky, olağanüstü bir resim olan "Gökkuşağı" yarattı. Bu resmin olay örgüsünde - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyının yakınında ölen bir gemi - Aivazovsky'nin çalışmasında olağandışı hiçbir şey yok. Ama renkli yelpazesi, resimli yürütme yetmişlerin Rus resminde tamamen yeni bir fenomendi. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, sanki kendisi de azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga tepelerindeki sisi uçurur. Sanki hızla akan bir hortumun içinden geçmiş gibi, batan bir geminin silüeti ve kayalık bir kıyının belirsiz ana hatları zar zor görülebiliyor. Gökyüzündeki bulutlar şeffaf, ıslak bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden, bir güneş ışığı akışı yol aldı, suyun üzerine bir gökkuşağı gibi uzandı ve resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında yazılmıştır. Renk olarak biraz geliştirilmiş aynı tonlar, gökkuşağının kendisini taşır. Zar zor algılanabilir bir serapla titriyor. Bundan gökkuşağı, doğada bizi her zaman memnun eden ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve rengin saflığını elde etti. "Gökkuşağı" resmi, Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni, daha yüksek bir seviyeydi.

Aivazovsky F.M.'nin bu resimlerinden biriyle ilgili olarak. Dostoyevski şöyle yazdı: “Bay Aivazovsky'nin fırtınası ... tüm fırtınaları gibi inanılmaz derecede iyi ve işte o bir usta - rakipleri yok ... Fırtınasında kendinden geçme var, o sonsuz güzellik var ki canlı, gerçek bir fırtınada izleyiciyi şaşırtıyor ... "

4. "Dalgalar Arasında" (1898)

1898'de Aivazovsky, çalışmalarının zirvesi haline gelen "Dalgalar Arasında" resmini yaptı.

Sanatçı, öfkeli bir unsuru tasvir etti - fırtınalı bir gökyüzü ve dalgalarla kaplı fırtınalı bir deniz, sanki birbiriyle çarpışarak kaynıyormuş gibi. Direk parçaları ve uçsuz bucaksız denizde kaybolan ölmekte olan gemiler şeklindeki resimlerinde olağan detayları terk etti. Resimlerinin olay örgüsünü dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu ama bu eser üzerinde çalışırken hiçbirine başvurmadı. "Dalgalar Arasında", "Karadeniz" resminin içeriğini zamanla ortaya çıkarmaya devam ediyor gibi görünüyor: Bir durumda çalkantılı bir deniz tasvir ediliyorsa, diğerinde, en yüksek korkunç halinin anında, zaten şiddetleniyor. deniz unsuru. "Dalgalar Arasında" tablosundaki ustalık, sanatçının yaşamı boyunca uzun ve zorlu bir çalışmanın meyvesidir. Üzerinde çalışmak hızlı ve kolay bir şekilde ilerledi. Fırça, sanatçının eline itaat ederek tam olarak sanatçının istediği şekli verdi ve fırça darbesini bir kez düzeltmeyen büyük bir sanatçının beceri deneyiminin ve içgüdüsünün çizdiği şekilde boyayı tuvale serdi. diye sordu. Görünüşe göre Aivazovsky, "Dalgalar Arasında" resminin son yıllardaki önceki tüm çalışmalarının icrası açısından çok daha yüksek olduğunun farkındaydı. Yaratıldıktan sonra iki yıl daha çalışmasına, eserlerinin Moskova, Londra ve St.Petersburg'da sergiler düzenlemesine rağmen, bu tabloyu Feodosia'dan çıkarmadı, içindeki diğer eserlerle birlikte miras bıraktı. sanat galerisi, memleketi Feodosia'ya.

Ama "Dalgalar Arasında" resmi tükenmedi yaratıcı olanaklar Aivazovsky. Daha sonra, uygulama ve içerik açısından güzel birkaç resim daha yarattı.

. Sanatçı biyografisi

... Feodosia kentindeki sanat galerimin binasının, bu galerideki tüm resim, heykel ve diğer sanat eserleriyle birlikte, Feodosia şehrinin tam mülkü olması ve benim anısına içten arzum, Aivazovsky, galeriyi memleketim Feodosia şehrine miras bırakıyorum.

I.K. Ayvazovski

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Rus ressam Ermeni kökenli, eşsiz deniz ressamı. 1837'de St.Petersburg Sanat Akademisi'nden manzara ressamı M. N. Vorobyov sınıfından mezun oldu. 1840'ta İtalya'ya gitti, ardından Fransa, İspanya, Portekiz, Hollanda ve İngiltere'yi ziyaret etti. 1844'te Avrupa çapında ünlü bir sanatçı, Roma, Paris ve Amsterdam akademilerinin bir üyesi olarak St. Petersburg'a döndü. Evde ayrıca akademisyen unvanını aldı ve ardından Ana Donanma Kurmay Başkanlığı'na sanatçı olarak atandı. 1845'te St.Petersburg'dan ayrıldı ve sonunda yaratıcılık için en uygun koşulları seçerek memleketi Feodosia'ya yerleşti. 1847'de Sanat Akademisi'nde profesör olarak kabul edildi. Hayatı boyunca Avrupa ve Amerika şehirlerinde 120'den fazla kişisel sergi açmıştır. Yaklaşık altı bin resim yarattı ...

Seçkin ressam Ivan Konstantinovich Aivazovsky, deniz unsurunun güzelliğini ve gücünü tuval üzerine aktaran, Rus klasik manzarasının ustası olan romantik bir deniz ressamı olarak dünya sanat tarihine girdi.

1817

Aivazovsky, 29 Temmuz 1817'de Feodosia'da iflas etmiş bir Ermeni tüccarın ailesinde doğdu. Şimdiye kadar şehirde Ermeni yerleşimindeki evlerin badanalı duvarlarını semaver kömürüyle boyayan bir çocuk hakkında efsaneler yaşıyor.

1831-1833

Taurida valisi A. I. Kaznacheev'in yardımıyla (1830'a kadar Feodosia belediye başkanıydı ve bir çocuğu çizmenin ilk adımlarını mümkün olan her şekilde teşvik etti), yetenekli genç 1831'de Tauride Spor Salonuna kabul edildi ve 1833'te büyük bir altın madalya ile mezun olan ve Kırım'a ve ardından Avrupa'ya seyahat etme hakkı ile mezun olan St.Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'ne kaydoldu.

Zaten akademik dönemde, genç sanatçının çalışmaları, sanatının gelişimini ve karakterini etkileyemeyen ancak etkileyemeyen büyük çağdaşları A. S. Puşkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov tarafından fark edildi.

Kırım'da iki yıllık çalışma, genç sanatçı için son derece verimli ve faydalıydı. Aivazovsky bir kez daha Karadeniz kıyılarında, memleketi Feodosia'da coşkuyla çalışıyor, doğayı yakından inceliyor, doğadan Yalta, Gurzuf, Sivastopol, Feodosia, Kerç manzaralarını boyuyor.

1840

1840 yılında Aivazovsky, Sanat Akademisi'nin diğer yatılı üyeleriyle birlikte eğitimine devam etmek ve manzara resmini geliştirmek için Roma'ya gitti. Rus sanatının en iyi geleneklerini özümsemiş, zaten yerleşik bir usta olarak İtalya'ya gitti. Yurtdışında geçirilen yıllara yorulmak bilmeyen çalışmalar damgasını vurdu. O tanır klasik sanat Roma, Venedik, Floransa, Napoli müzelerinde Almanya, İsviçre, Hollanda, Fransa, İngiltere, İspanya, Portekiz'i ziyaret ediyor.

İÇİNDE Kısa bir zaman Aivazovsky, Avrupa'nın en ünlü sanatçısı olur. Resimleri izleyiciler arasında benzeri görülmemiş bir ilgi uyandırıyor. Yazar N. V. Gogol, o dönemde İtalya'da yaşayan St. Petersburg Sanat Akademisi F. I. Jordan profesörü sanatçı A. A. Ivanov ve ünlü İngiliz deniz ressamı J. Turner tarafından karşılandı.

Bu zamana kadar ressamın hayatı boyunca sadık kaldığı yaratıcı yöntemi de gelişmişti. Hafızasından ve hayal gücünden şöyle açıklıyor: "... canlı unsurların hareketleri fırça için anlaşılması zor: şimşek, şiddetli bir rüzgar, bir dalganın sıçraması doğadan düşünülemez ...".

1844

Aivazovsky, dört yıl yurtdışında kaldıktan sonra 1844'te Roma, Paris ve Amsterdam sanat akademilerinde tanınmış bir usta, akademisyen olarak anavatanına döndü. Rusya'ya döndükten sonra St.Petersburg Sanat Akademisi akademisyeni rütbesine yükseltildi ve bundan sonra Kraliyet Kararnamesi ile Ana Donanma Kurmay Başkanlığı'nda ressam unvanı ve üniforma giyme hakkı ile derecelendirildi. Deniz Bakanlığı. Bu sırada, sanatçı ancak 27 yaşındaydı, ancak arkasında zaten parlak bir resim okulu vardı, devasa bir yaratıcı başarı, dünyaca ünlü manzara ressamı.

1845

1845'te Aivazovsky, Feodosia'daki evini inşa etmeye başladı. Anavatanına, Karadeniz'e her zaman ilgi duydu. Ev, deniz ressamının kendi projesine göre, antik heykel kalıplarıyla süslenmiş İtalyan Rönesans villaları tarzında inşa ediliyor. Oturma odalarının bitişiğinde, daha sonra yaptığı altı bin tablonun çoğunu yaratacağı geniş bir atölye var. Bunların arasında "Dokuzuncu Dalga", "Karadeniz", "Dalgalar Arasında" kilometre taşı eserler yer alıyor. Atölyesinin duvarlarından gelecek yetenekli sanatçılar A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Sürekli Feodosia'da yaşayan ressam çok çalışıyor ama atölyesinin duvarlarına kapanmıyor. O büyük bir lider sosyal aktiviteler, arkeolojik kazılarla uğraşıyor, sık sık St. Petersburg ve Moskova'ya gidiyor, eserlerinin sergilerini sürekli olarak sergiliyor. büyük şehirler Rusya ve yurt dışında, uluslararası fuarlara katılmaktadır. 1847'de St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör unvanını aldı, daha sonra iki Avrupa sanat akademisinde, Stuttgart ve Floransa'da akademisyen oldu.

Evi ve atölyesi, tanınmış bir koleksiyoncu olan sanatçılar I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky tarafından ziyaret edilmektedir. M. Tretyakov, Polonyalı virtüöz kemancı Heinrich Wieniawski, yazar A.P. Çehov ve diğerleri.

1871

Feodosia'da Aivazovsky uzun, dolu yaşadı yaratıcı ateş ve yılmaz enerji ömrü. Sanatçının evinin ana cephesinde yüklü bronz anıt, kaidesinde özlü bir yazıt bulunan: "Feodosia - Aivazovsky'ye." Bu kısa ifadede, minnettar torunlar dahil edilmiştir harika bir his ekonomi ve ekonomi için çok şey yapan ünlü hemşerisi, Feodosia'nın ilk Fahri Vatandaşı için hayranlık, gurur ve derin saygı. kültürel gelişmeşehirler. Aivazovsky, Feodosia'da bir sanat galerisi açmanın yanı sıra 1871'de kendi projesine göre ve masrafları kendisine ait olmak üzere arkeoloji müzesinin binasını inşa ediyor, ilk organizatörlerden biri oluyor. Halk kütüphanesi. Mimari görünüme sürekli önem verir. memleket. Onun katılımıyla binalar tasarlandı ve inşa edildi konser Salonu, ünlü yayıncı ve Novoye Vremya gazetesi A. S. Suvorin'in editörünün kulübeleri. Sanatçının projesine göre ve enerjisi sayesinde bir deniz ticaret limanı ve Demiryolu.

1887-1888

Aivazovsky Çeşmesi, Feodosia'nın bir tür ziyaret kartıdır. Şehrin uzun süredir su temini ile ilgili sorunları var, temiz su fena halde eksikti. Temmuz 1888'de Feodosia'yı ziyaret eden yazar A.P. Chekhov şöyle yazdı: "Feodosia'da ağaç ve çimen yok." Aivazovsky, şehrin su kaynağını iyileştirmek için Su-Bash malikanesinden (şimdi Kirov Bölgesi, Aivazovskoye köyü) şehre günde 50 bin kova su bağışladığında sorun 1887'de çözüldü.

Su boru hattının inşası 1888 ilkbahar - yazında yapıldı, şehir inşaatı için 231.689 ruble harcadı, bu o zamanlar için çok büyük bir miktar. Şehir zaten Eylül ayında su aldı ve 1 Ekim'de (eski stile göre 18 Eylül), 1888, su kaynağının resmi olarak açıldığı gün, Yeni Pazar Meydanı'nda bir çeşme açıldı.

Çeşme dikdörtgen planlıdır. oryantal tarzçatıdan geniş saçaklar ile, yerel kabuk taştan inşa edilmiş, taş kaplama kısmen korunmuştur. Çeşme pahasına ve I.K. Aivazovsky'nin projesine göre inşa edildi. Döşeme, Feodosia Alexander Nevsky Katedrali'ndeki bir ayin sonrasında 12 Eylül 1887'de gerçekleşti.

Belediye meclisi çeşmeye adını verecekti. İskender III, ilgili belgeler hazırlanmış ve yetkililere gönderilmiştir. Şehir yetkilileri, bir karar beklemeden, üzerine "İmparator İskender" kelimelerinin işlendiği bir ipotek levhası hazırladı. Aivazovsky'nin esası dikkate alınarak Eylül 1888'de çıkarılan Yüksek Kararname ile çeşmeye büyük sanatçının adının verilmesi emredildi. Bu bağlamda “İmparator İskender” kelimeleri yerine “I. K. Aivazovsky”, görünüşe göre yeni bir plaka için para yoktu, bu yüzden merkezinin bir yazıtla kesilmesine ve yeni bir metinle bir blok eklenmesine karar verildi. İpotek plakasına yakından bakarsanız, I. K. Aivazovsky adına ilk harften önce, "İmparator" kelimesinden ve "İmparator" kelimesinden daha büyük "I" harfinin ayrıntılarını açıkça görebilirsiniz. "İskender" kelimesinden "A" harfinin adı, detayları.

Feodosian-Subash su kaynağının kullanımı için bir ücret alındı, ancak çeşmeden ücretsiz olarak su içtiler. Çeşmenin ortasında, musluğun üzerinde, üzerinde "İvan Konstantinoviç ve ailesinin sağlığına iç" yazan gümüş bir kupa vardı. Bir süre sonra çeşmenin yanında oryantal tarzda bir köşk belirdi (bina günümüze ulaşmadı): solda bir cheburek vardı, sağda mangal yaptılar, kafeye "Çeşme" adı verildi. Sıcak mevsimde, hemen altında hafif bir çitin arkasına masalar kurulurdu. açık gökyüzü. 19. ve 20. yüzyılın başında şehrin bu köşesi kasaba halkı arasında çok popülerdi.

1900

19 Nisan 1900'de şövale üzerinde “Geminin Enkazı” resminin başladığı bir tuval vardı - bitmemiş kaldı.

Bütün şehir sanatçıya veda etti. Aziz Sergius kilisesine giden yol çiçeklerle doluydu. Feodosia'nın askeri garnizonu, sanatçısına son onurunu verdi.

Aivazovsky, gerileyen yıllarında hayatını özetliyormuş gibi muhatabına "Mutluluk bana gülümsedi" dedi. Onun büyük hayat başlangıcından sonuna kadar neredeyse tüm 19. yüzyılı kapsayan, sakin ve onurlu bir şekilde yaşanmıştır. Ustanın resimlerinde çok sık görülen fırtınalar ve felaketler yoktu. Seçilen yolun doğruluğundan asla şüphe duymadı ve başladığı romantik sanatın sözleşmelerini yüzyılın sonuna kadar aktardı. yaratıcı yol, artan duygusallığı gerçekçi bir doğa tasviriyle birleştirmeye çalışıyor.

. Çözüm

Aivazovsky, birçok nesil insana denizi doğru görmeyi ve muhteşem güzelliğinin tadını çıkarmayı öğretti. Yaklaşık 6000 eser yarattı. Aivazovsky, denizi ya neşeli, sayısız güneş parıltısıyla parıldayan ya da sert ve kasvetli ya da ciddi bir şekilde sakin olarak resmetti, ancak çoğu zaman onu, kıyı kayalarına dev köpük milleri indiren ve gemileri mermi gibi fırlatan bir kükreme ile şiddetli olarak tasvir etti. I. K. Aivazovsky'nin dikkat çekici tabloları, dünyadaki birçok müzeyi süslüyor. Ama gerçekten, Feodosia'daki sanat galerisi onun yarattıklarının hazinesiydi ve olmaya devam ediyor: sanatçının 400'den fazla tablosunu sergiliyor.

1. Makalenizi dikkatlice okuyun ve her paragrafın veya alt bölümün ana fikirlerini yazın. Onları gözlerinizle gözden geçirin ve yalnızca işiniz için en önemli olduğunu düşündüğünüzleri bırakın. Okuyucuya her küçük metin parçası için tüm sonuçları sunarak, onu bununla ancak yorarsınız, işi uzatırsınız.
2. Çalışmanın girişinde ve ana bölümünde söylenenleri tekrar etmemek için sonuçlarınızı nasıl yazacağınızı düşünün. Belki onları yeniden ifade edecek veya biraz farklı bir bakış açısıyla sunacaksınız. İlk düşünceyi formüle etmekte zorlanıyorsanız, okuyucunun dikkatini çalışmanızın sonuna odaklayacak herhangi bir formül cümlesiyle başlayın. Örneğin, şu ifadeler olabilir: "Özetle ...", "Böylece ...".
3. En önemli sonuçları yazın, yeniden okuyun ve daha canlı hale getirmeye çalışın. Yetkinliğinizle ilgili ifadelerinizde herhangi bir şüphe var mı, "Tam olarak anlamadım ...", "Şüpheliyim ...", "Bu konuda büyük bir uzman değilim ..." ifadeleriyle ifade edilen belirsizlik var mı? ? Makalenin yazarı, adı geçen sorunu tam olarak anladığını göstermesi gerektiğinden, bu tür ifadeleri kaldırmak daha iyidir.
4. Deneme bir tez içeriyorsa, bunu sonuç bölümünde belirtin, ancak onu yeni bir biçimde sunmaya çalışın. Aynısı, eserde sorulan ve cevaplanması gereken soru için de geçerlidir.
5. Son cümleler üzerinde çok çalışın çünkü kulağa çok anlamlı ve etkili gelmeleri gerekir. Belki okuyucuların bazı duygularına dokunacak, onları belirli bir eyleme çağıracak, ironik bir cümleyle gülümsetecek ya da iyi niyetli bir ifadeyle onları şaşırtacaksınız. Ancak işi son cümleyle bozmamak için son derece dikkatli olun. Zarif anlatım, eserin tamamıyla uyum içinde olmalıdır, aksi takdirde gösterişli görünür ve okuyucuda zevkten yoksun olduğunuz izlenimini uyandırır.