Особливості повсякденного життя за доби відродження. Побут європейських країн в епоху відродження

На рубежі XV-XVI ст., коли Італія опинилася в центрі міжнародної політики, ренесансний дух проник і до інших країн Європи. Він виявився, зокрема, у сильному італійському впливі на політичне життя та економічні відносини, що дало привід англійському історику А. Тойнбі говорити про «італіянізацію» Європи.

Інакше було в галузі культури. За межами Італії, особливо на півночі Європи, антична спадщина відігравала набагато скромнішу роль, ніж на батьківщині Відродження (читайте про італійське Відродження). Визначальне значення мали національні традиції та особливості історичного розвитку різних народів.

Ці обставини наочно проявилися у Німеччині, де виник широке культурний рух, що отримав назву Північне Відродження. Саме в Німеччині в розпал Відродження було винайдено друкарство. У XV в. Йоганн Гуттенберг (бл. 1397-1468) опублікував першу у світі друковану книгу – латинське видання Біблії. Книгодрук швидко поширився по всій Європі, перетворившись на потужний засіб поширення гуманістичних ідей. Цей епохальний винахід змінив весь характер європейської культури.

Передумови Північного Відродження склалися Нідерландах, особливо у багатих містах південної провінції - Фландрії, де майже одночасно з раннім італійським Відродженням зародилися елементи нової культури, найбільш яскравим виразом якої став живопис. Іншою ознакою настання нових часів стало звернення нідерландських богословів до моральних проблем християнської релігії, їхнє прагнення до «нового благочестя». У такій духовній атмосфері виріс найбільший мислитель Північного Відродження Еразм Роттердамський (1469–1536).Уродженець м. Роттердама, він навчався в Парижі, жив в Англії, Італії, Швейцарії, своїми працями набувши загальноєвропейської популярності. Еразм Роттердамський став основоположником особливого напряму гуманістичної думки, що отримала назву християнський гуманізм. Він розумів християнство насамперед як систему моральних цінностей, яких слід дотримуватися у повсякденному житті.

На основі поглибленого вивчення Біблії нідерландський мислитель створив власну богословську систему – «філософію Христа». Еразм Роттердамський навчав: «Не думай, що Христос зосереджений в обрядах і службах, хоч би як ти їх дотримувався, і в церковних установах. Християнин - не той, хто окроплений, не той, хто помазаний, не той, хто присутній на обрядах, але той, хто перейметься любов'ю до Христа і вправляється у благочестивих справах».

Поруч із Високим Відродженням Італії відбувався розквіт образотворчого мистецтва й у Німеччині. Центральне місце у цьому процесі зайняв геніальний художник Альбрехт Дюрер (1471–1528). Його батьківщиною було вільне місто Нюрнберг у Південній Німеччині. Під час поїздок до Італії та Нідерландів німецький митець мав можливість ознайомитися з найкращими зразками сучасного йому європейського живопису.

У самій Німеччині на той час стала вельми поширеною такий вид художньої творчості, як гравюра - рельєфний малюнок, нанесений на дошку чи металеву пластину. На відміну від живописних полотен гравюри, розмножені у вигляді окремих відбитків чи книжкових ілюстрацій, ставали надбанням найширших кіл населення.

Дюрер довів техніку гравірування до досконалості. Цикл його гравюр на дереві «Апокаліпсис», що ілюструє головне біблійне пророцтво, належить до найбільших шедеврівграфічне мистецтво.

Подібно до інших майстрів Відродження Дюрер увійшов в історію світової культури як видатний портретист. Він став першим німецьким художником, який отримав загальноєвропейське визнання. Велику популярність здобули також художники Лукас Кранах-старший (1472-1553), відомий як майстер міфологічних та релігійних сцен, та Ханс Хольбейн-молодший (1497/98-1543).

Хольбейн кілька років пропрацював в Англії, при дворі короля Генріха VIII, де створив цілу галерею своїх портретів знаменитих сучасників. Його творчість знаменувала собою одну з вершин мистецької культури Відродження.

Французький Ренесанс

Культура Відродження мови у Франції також відрізнялася великою своєрідністю. Після закінчення Столітньої війни країна переживала культурне піднесення, спираючись на власні національні традиції.

Розквіту та збагаченню французької культури сприяло географічне положення країни, що відкривало можливості для близького знайомства з культурними досягненнями Нідерландів, Німеччини, Італії.

Нова культура користувалася у Франції підтримкою королівської влади, особливо під час правління Франциска I (1515-1547). Становлення національної держави та зміцнення королівської влади супроводжувалося формуванням особливої ​​придворної культури, що отримала відображення в архітектурі, живописі, літературі. У долині річки. Луари було збудовано кілька замків у стилі Ренесансу, серед яких виділяється Шамбор. Долину Луари навіть називають «вітриною французького Ренесансу». У період правління Франциска I було збудовано заміську резиденцію французьких королів Фонтенбло, почалося будівництво Лувру - нового королівського палацу в Парижі. Його будівництво завершилося у роки правління Карла ІХ. При самому Карлі IX почалося будівництво палацу Тюїльрі. Ці палаци і замки належали до найпрекрасніших архітектурних шедеврів Франції. Лувр є зараз одним з найбільших музеївсвіту.

До епохи Ренесансу належить зародження портретного жанру, який тривалий час переважав у французькому живописі. Найбільшу популярність здобули придворні художники Жан і Франсуа Клуе, які зобразили образи французьких королів від Франциска I до Карла IX та інших знаменитих людей свого часу.

Найяскравішим явищем французького Відродженнявважається творчість письменника Франсуа Рабле (1494-1553), у якому позначилося як національна своєрідність країни, і ренесансний вплив. Його сатиричний роман «Гаргантюа і Пантагрюель» представляє широку панораму тогочасної французької дійсності.

Активний учасник політичного життя Франції кінця XV – початку XVI ст. Філіп де Коммін заклав основи французької історичної та політичної думки Нового часу. Найбільший внесок у їх подальший розвиток зробив чудовий мислитель Жан Боден (1530-1596) своїми працями «Метод легкого пізнання історії» та «Шість книг про державу».

Англійський гуманізм

Найбільшим центром гуманістичної культури в Англії став Оксфордський університет, який мав давні традиції класичної освіти. Тут вивчав античну літературу Томас Мор (1478-1535), ім'я якого перетворилося на символ англійського гуманізму.Його головний твір – «Утопія». У ньому намальовано образ ідеальної держави. Ця книга започаткувала і дала назву своєрідному літературному жанру – соціальній утопії. "Утопія" в перекладі з грецької - "країна, якої не існує".

Зображуючи ідеальне суспільство, Мор протиставляв його сучасної англійської дійсності. Справа в тому, що Новий час несло з собою не лише безперечні здобутки, а й важкі суспільні протиріччя. Англійський мислитель першим показав у своєму творі соціальні наслідки капіталістичного перетворення англійської економіки: масове зубожіння населення та розкол суспільства на багатих та бідних.

У пошуках причини такого становища він приходив до переконання: «Де тільки є приватна власність, де все міряють на гроші, там навряд чи коли-небудь можлива правильна та успішна течія державних справ». Т. Мор був великим політичним діячем свого часу, в 1529-1532 рр. він навіть обіймав посаду лорд-канцлера Англії, але через незгоду з релігійною політикою короля Генріха VIII був страчений.

Повсякденне життя епохи Відродження

Епоха Відродження внесла великі зміни не тільки у художню культуру, а й у побутову культуру, повсякденне життя людей. Саме тоді вперше з'явилися або набули широкого поширення багато звичних сучасній людині предметів домашнього вжитку.

Важливим нововведенням стала поява різноманітних меблів, що прийшли на місце простих і громіздких конструкцій середньовіччя. Потреба таких меблів призвела до зародження нового ремесла - столярного, на додаток до більш простого теслярського.

Більш багатим і якісно зробленим ставав посуд; масове поширення, на додаток до ножа, отримали ложки та вилки. Найрізноманітнішим ставало і харчування, асортимент якого значно збагатився і рахунок продуктів, привезених із відкритих країн. Загальне зростання багатства, з одного боку, і різке збільшення кількості дорогоцінних металів і каміння, що ринули в Європу внаслідок Великих географічних відкриттів, з іншого, призвели до розквіту ювелірного мистецтва. Побут у ренесансній Італії стає більш витонченим та красивим.

Пізніше Середньовіччя залишило у спадок Відродженню такі речі, як ножиці та гудзики, а на початку XTV ст. у Бургундії, яка тоді диктувала моду в Європі, винайшли крою одягу. Виготовлення одягу виділилося на особливу професію - ремесло кравця. Усе це справило справжню революцію у сфері моди. Якщо раніше одяг не змінювався дуже довгий час, то тепер його легко можна було конструювати на будь-який смак. Італійці перейняли моду, що виникла в Бургундії, на кроєний одяг і стали розвивати її далі, задаючи тон всій Європі.

Історичне значення Відродження

Найважливіша заслуга культури епохи Відродження полягала у тому, що вона вперше розкрила внутрішній світлюдини у всій її повноті.

Увага до людської особистості та її неповторності виявлялося буквально у всьому: у ліричній поезії та прозі, у живописі та скульптурі. В образотворчому мистецтві популярними, як ніколи раніше, стали портрет та автопортрет. У літературі широкого розвитку набули такі жанри, як біографія та автобіографія.

Вивчення індивідуальності, тобто особливостей характеру та психологічного складу, що відрізняють одну особистість від іншої, перетворилося на найважливіше завдання діячів культури. Гуманізм привів до різнобічного знайомства з людською індивідуальністю у всіх її проявах. Вся ренесансна культура загалом формувала новий тип особистості, характерною рисою якої ставав індивідуалізм.

Разом про те, стверджуючи високу гідність людської особистості, ренесансний індивідуалізм вів і розкриття її негативних сторін. Так, один з істориків відзначав «заздрість знаменитостей, що змагаються один з одним», яким доводилося постійно боротися за власне існування. «Щойно гуманісти починають височіти, - писав він, - вони відразу стають дуже нерозбірливими в засобах по відношенню один до одного». Саме в епоху Відродження, укладав інший дослідник, «людська особистість, повністю надана самій собі, віддалася у владу власних егоїстичних інтересів, і розбещення звичаїв стало неминучим».

З кінця XV століття починається захід сонця італійського гуманізму. У обстановці різноманітних конфліктів, притаманних історії XVI в., гуманістична культура загалом зазнала катастрофи. Головним результатом розвитку гуманізму стала переорієнтація пізнання проблеми земного життя людини. Відродження в цілому було дуже складним і неоднозначним явищем, яке започаткувало сучасний етап в історії Західної Європи.

З книги Т. Мора «Утопія»

Для «суспільного благополуччя є єдиний шлях - оголосити у всьому рівність. Не знаю, чи можна це дотримуватися там, де кожен має свою власність. Тому що коли хтось, ґрунтуючись на певному праві, присвоює собі скільки може, то, як би не було велике багатство, його цілком поділять небагато. Іншим же залишають вони на спадок бідність; і майже завжди буває, що одні набагато гідніші за долю інших, бо перші - хижі, безчесні і ні на що не годяться, другі ж, навпаки, - мужі скромні, прості, і повсякденною старанністю своєю вони приносять суспільству добра більше, ніж самим собі ».

Використана література:
В.В. Носков, Т.П. Андріївська / Історія з кінця XV до кінця XVIII століття

Давати назви, чи, як кажуть, наклеювати ярлики, історичним періодам часом як корисне, а й оманливе заняття. Буває, що загальні тенденції розвитку суспільства сягають століть. Їх можна виділити, дати їм визначення і навіть, заради зручності, поділити на дрібніші етапи і течії, іменуючи за якоюсь помітною, типовою для них особливості. Однак тут чекає своя пастка: жоден історичний період не починається і не закінчується у конкретний момент часу. Коріння кожного з них сягає глибоко в минуле, а вплив сягає далеко за межі, позначені істориками для зручності. Вживання слова "Відродження" для періоду, центром якого є 1500 рік, мабуть, вводить в оману більше інших, оскільки залишає занадто великий простір для тлумачень кожному історику в залежності від його схильності та розуміння. Якоб Буркхардт, швейцарський історик, що першим проаналізував і описав цей період як єдине ціле, сприймав його як різкий звук труби, що проголошує початок світу сучасного. Його точку зору досі поділяють дуже багато.

Безперечно, люди, які жили в ту епоху, чітко усвідомлювали, що вступають у новий Світ. Великий учений-гуманіст, Еразм Роттердамський, який сприймає цілу Європу як свою країну, з гіркотою вигукував: «Безсмертний Боже, як мені хотілося б знову стати молодим заради нового століття, зоря якого бачать мої очі». На відміну від багатьох історичних назв термін «Відродження» був викликаний з небуття італійцем саме тоді, коли в ньому виникла потреба. Це слово увійшло у вжиток близько 1550 року, а незабаром інший італієць назвав попередній період «Середньовіччям».

Італія була джерелом Відродження, оскільки саме поняття відновлення, народження наново, було з відкриттям класичного світу, спадкоємицею якого була. Але поступово вся Європа поділила з нею це відкриття. Тож назвати точну дату початку та кінця цього періоду практично неможливо. Якщо йдеться про Італію, то початкову дату слід віднести до XIII століття, а для північних країн і 1600 виявиться не пізнім. Як велика річка, Яка несе свої води від початку на півдні на північ, Відродження приходило в різні країни в різний час. Так, базиліка Святого Петра в Римі, будівництво якої було розпочато у 1506 році, та кафедральний соборСвятого Павла в Лондоні, який почали будувати 1675-го, обидва є прикладом будівель Ренесансу.

У Середньовіччі спостерігалося панування християнської ідеології. В епоху Відродження до центру світу перемістилася людина. Це великий вплив надав гуманізм. Головним завданням епохи гуманісти вважали створення «нової людини», чим активно займалися. Вчення гуманістів, безумовно, вплинуло свідомість людини епохи Ренесансу. Це відбилося у зміні вдач і побуту.

Актуальність вибраної теми. Сенс слова «Відродження», як на мене, говорить сам за себе: Відродження – початок Нового світу. Але, на жаль, у наш час мало хто знає про важливість цього періоду, ставляться до цього скептично. А тим часом, у сучасному світіє багато схожого з епохою Відродження, хоч і поділяють їх не одне століття. Наприклад, одна з найбільш актуальних проблем нашого часу - прагнення розкоші, існувала і в епоху Ренесансу.

Головною метою цієї роботи є вивчення побуту та вдач людей епохи Відродження.

Для досягнення поставленої мети необхідно виконати такі завдання:

• з'ясувати, що призвело до змін життя всіх верств суспільства;
• виділення загальних рис вчення гуманістів і втілення їх у життя;
• вивчити особливості побуту у період;
• розглянути особливості світогляду та світорозуміння обивателя в епоху Відродження;
• виділення і загальних та специфічних рис епохи.

Для вирішення поставлених завдань досліджувалась література різних авторів таких, як Брагіна Л.М., Рутенбург В. І., Ревякіна Н. В. Чемберлін Е., Букгардт Я. та ін.

1. Загальні характеристики епохи Відродження

1.1. Загальні риси епохи.

Відродження піднімає цінності античності, повертає антропоцентризм, гуманізм, гармонію між природою та людиною.

Діячі цієї пори були багатогранними особистостями і виявили себе у різних галузях. Поет Франческо Петрарка, письменник Джованні Боккаччо, Піко Делла Мірандола, художник Сандро Ботічеллі, Рафаель Санті, скульптор Мікеланджело Буонарроті, Леонардо Да Вінчі створювали художню культуру Відродження, описували людину, яка вірить у свої сили.

Епоха Відродження розглядається дослідниками західноєвропейської культури як перехід від середньовіччя до Нового Часу, від суспільства феодального - до буржуазного. Настає період первинного накопичення капіталу. З'являються зачатки капіталістичної промисловості, у формі мануфактури. Розвивається банківська справа, міжнародна торгівля. Зароджується сучасне експериментальне природознавство. формується наукова картинасвіту на основі відкриттів, насамперед у галузі астрономії.

Найбільші вчені епохи М.Коперник, Д.Бруно, Г.Галілей доводять геліоцентричний погляд на світ. З Відродження починається епоха становлення сучасної науки, насамперед розвиток природного знання. Своєрідними джерелами наукового процесу епохи Відродження були, по-перше, антична культура, філософія, ідеї античних матеріалістів – натурфілософів, а по-друге, східна філософія, яка у XII – XVIII століттях збагатила Західну Європу знаннями у природній сфері.

Культура Відродження - це культура ранньобуржуазного суспільства, формування якої значний вплив справила практика послідовного розвитку економіки середньовічних міст-держав, завдяки чому вже в XII - XV століттях відбувся перехід від середньовічних форм торгівлі та ремесел до ранньокапіталістичних форм організації життя.

Особливого значення Відродження мало у розвиток мистецтва, утвердження принципів реалізму. Визначні досягнення культури епохи Відродження стимулювалися зверненням до античної спадщини, яка не остаточно втрачена в середньовічній Європі. Як мовилося раніше, культура Відродження найповніше втілилася Італії, багатої пам'ятники античної архітектури, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. Можливо, найбільш яскравим побутовим типом відродження був той веселий і легковажний, поглиблений і художньо красиво виражений гуртожиток, про який нам говорять документи Платонівської академії у Флоренції кінця XV ст. Тут ми знаходимо згадки про турніри, бали, карнавали, урочисті в'їзди, святкові бенкети і взагалі про всяку привабливість навіть буденного життя — літнього проведення часу, дачне життя — про обмін квітами, віршами і мадригалами, про невимушеність і витонченість як так повсякденне. і в науці, красномовстві і взагалі в мистецтві, про листування, прогулянки, любовну дружбу, про артистичне володіння італійською, грецькою, латинською та іншими мовами, про обожнення краси думки та захоплення релігіями всіх часів та всіх народів. Вся справа тут в естетичному милуванні антично-середньовічними цінностями, у перетворенні свого власного життя на предмет естетичного милування.

В епоху Відродження висококультурне світське життя нерозривно пов'язане з суто побутовим індивідуалізмом, який тоді був стихійним, нестримним і нічим не обмеженим явищем. Для ренесансної культури характерно кілька її побутових типів: релігійний, куртуазний, неоплатонічний, міський та міщанський побут, астрологія, магія, пригода та авантюризм.

Насамперед, розглянемо коротко релігійний побут. Адже всі недоступні предмети релігійного шанування, які потребують середньовічного християнства абсолютного цнотливого ставлення, стають в епоху Відродження чимось дуже доступним і психологічно надзвичайно близьким. Саме ж зображення піднесених предметів такого роду набуває натуралістичного та панібратського характеру. Певним типом Ренесансу є те куртуазна життя, що з «середньовічним лицарством». Середньовічні уявлення про героїчний захист піднесених духовних ідеалів в особі культурного лицарства (XI—XIII ст.) отримали небувалу художню обробку не тільки у вигляді вишуканої поведінки лицарів, а й у вигляді витонченої поезії на шляхах індивідуалізму.

Цікавою є і така риса культури Ренесансу, як її орієнтованість на «омолоджування» та регенерацію часу. Конституюючим елементом соціально-мистецької свідомості епохи Відродження було поширене почуття юності, молодості, початку. Його протилежністю було образне розуміння епохи середньовіччя як осені. Юність Відродження має бути вічною, адже античні боги, яким прагнули наслідувати люди Ренесансу, ніколи не старіли, не підкорялися владі часу. Міф про юність має подібно до інших міфів (щасливого дитинства, втраченого раю тощо) всі риси початкового архетипу, який постійно відроджується, щоб повернутися як ідеальний зразок у змінених іпостасях у різних культурах та в різний час. Дуже мало культур, де вище цінуються зрілість, досвід, краса старості, ніж юність.

Зв'язок мистецтва та науки становить одну з найхарактерніших особливостей культури Відродження. Правдиве зображення світу і людини мало спиратися з їхньої пізнання, тому пізнавальне початок відігравало у мистецтві цієї пори особливо значної ролі. Природно, що митці шукали опору у науках, нерідко стимулюючи їхній розвиток. Епоха Відродження відзначена появою цілої плеяди художників-науковців, серед яких перше місце належить Леонардо да Вінчі.

Усі зміни у житті суспільства супроводжувалися широким оновленням культури розквітом природничих і точних наук, літератури на національних мовахі, особливо, образотворчого мистецтва. Зародившись у містах Італії, це оновлення захопило потім і інші європейські країни. Поява друкарства відкрила небачені можливості для поширення літературних та наукових творів, а регулярніше та тісне спілкування між країнами сприяло повсюдному проникненню нових художніх течій.

У контексті розгляду слід зазначити, що культура Відродження (Ренесансу) у її загальноєвропейській перспективі має бути у своїх витоках співвіднесена з тією перебудовою феодальних суспільно-політичних та ідеологічних структур, які мали пристосуватися до вимог розвиненого простого товарного виробництва.

Вся міра глибини ломки системи, що відбувалася в цю епоху громадських зв'язківу межах і грунті феодальної системи виробництва досі остаточно не з'ясована. Однак цілком достатньо підстав зробити висновок про те, що перед нами нова фаза у висхідному розвитку європейського суспільства.

Це — фаза, у якій зрушення основи феодального методу виробництва зажадали принципово нових форм регулювання всієї системи влади. Політико-економічна суть визначення епохи Відродження (XIV-XV ст.) полягає в її розумінні як фази повного розквіту простого товарного виробництва. Суспільство у зв'язку з цим стало динамічнішим, просунувся вперед суспільний поділ праці, зроблено перші відчутні кроки у секуляризації суспільної свідомості, протягом історії прискорилося.

1.2. Гуманізм – ціннісна основа епохи Відродження.

З епохою Відродження приходить нове бачення людини, висувається припущення, що з причин трансформації середньовічних поглядів на людину полягає у особливостях міського життя, диктують нові форми поведінки, інші способи мислення.

У разі інтенсивної життя і ділової активності створюється загальна духовна атмосфера, у якій високо цінувалися індивідуальність і непересічність. На історичну авансцену виходить людина діяльна, енергійна, активна, зобов'язана своїм становищем не стільки знатності предків, скільки власним зусиллям, підприємливості, розуму, знанням, удачі. Людина починає по-новому бачити себе і світ природи, змінюються її естетичні уподобання, ставлення до навколишньої дійсності та минулого.

Формується новий суспільний прошарок - гуманісти, - де була відсутня станова ознака, де цінувалися насамперед, індивідуальні здібності. Представники нової світської інтелігенції – гуманісти – захищають у своїх творах гідність людини; стверджують цінність людини незалежно від її суспільного становища; обґрунтовують та виправдовують його прагнення до багатства, слави, могутності, світських звань, насолоди життям; привносять у духовну культуру свободу суджень, незалежність стосовно авторитетів.

Завдання виховання «нову людину» усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово(«виховання») є найчіткішим аналогом латинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»).

В епоху гуманізму повертаються до життя грецькі та східні вчення, звертаються до магії та теургії, що поширилися в деяких писемних джерелах, які приписували античним богам та пророкам. Знову починають завойовувати позиції епікуреїзм, стоїцизм та скептицизм.

Для філософів гуманізму людина стала певним сплетенням тілесного та божественного начал. Якості Бога тепер належали простому смертному. Людина стала вінцем природи, вся увага приділялася йому. Прекрасне тіло в дусі грецьких ідеалів у поєднанні з божественною душею – ось мета, яку прагнули досягти гуманісти. Своїми діями вони намагалися запровадити ідеал людини.

Свої умогляди гуманісти намагалися втілити практично. Можна виділити кілька напрямів практичної діяльності гуманістів: виховання та освіта, державна діяльність, мистецтво, творча діяльність.

Організовуючи наукові гуртки, академії, влаштовуючи диспути, читаючи лекції, виступаючи з доповідями, гуманісти прагнули долучити до духовного багатства попередніх поколінь суспільство. Метою педагогічної діяльності викладачів було виховання людини, яка втілювала б у собі гуманістичні ідеали.

Леонардо Бруні, представники так званого громадянського гуманізму, переконаний, що лише в умовах свободи, рівності та справедливості можливе здійснення ідеалу гуманістичної етики — формування досконалого громадянина, який служить рідній комуні, пишатися нею, і набуває щастя у господарському успіху, процвітанні сім'ї та особистої доблесті . Свобода, рівність та справедливість означали тут свободу від тиранії.

Гуманізм вплинув на всю культуру Відродження. Гуманістичний ідеал гармонійного, наділеного талантом творення, героїзованої людини з особливою повнотою позначився на ренесансному мистецтві XV ст. Живопис, створення, архітектура, що вступили вже в перші десятиліття XV ст. на шлях радикального перетворення, новаторства, творчих відкриттів, розвивалися у світському напрямі.

Підсумовуючи з цього розділу, слід зазначити: гуманісти жадали, прагнули бути почутими, викладаючи свою думку, “проясняючи” ситуацію, бо людина XV століття заблукав у собі, випав із однієї системи вірувань і доки утвердився на другий. Кожен діяч Гуманізму втілював чи намагався втілити свої теорії у життя. Гуманісти не просто вірили в оновлене щасливе інтелектуальне суспільство, а й намагалися побудувати це суспільство самотужки, організовуючи школи та читаючи лекції, пояснюючи свої теорії простим людям. Гуманізм охоплював майже всі сфери життя.

2. Ключові характеристики побуту в епоху Відродження

2.1. Особливості будівництва будинку зовні та всередині.

Переважна більшість кам'яного чи дерев'яного будівництва в доіндустріальну епоху залежало насамперед від природно-географічних умов та місцевих традицій. У районах, де переважало дерев'яне будівництво, починають будувати будинки з цегли. Це означало прогрес у будівництві. З покрівельних матеріалів найбільш уживаними були черепиця та гонт, хоча будинки покривали і соломою, особливо у селах. У місті солом'яні дахи свідчили про бідність і становили велику небезпеку через легку займистість.

У Середземномор'ї переважали будинки з плоскими дахами, на північ від Альп — з гостроверхими. Будинок виходив на вулицю торцем, що мав понад дві-три вікна. Земля в межах міста коштувала дорого, тому будинки розросталися вгору (за рахунок поверхів, антресолей, горищ), вниз (напівпідвали та підвали), вглиб (задні приміщення та прибудови). Кімнати одного поверху можуть знаходитись на різному рівні та з'єднаються вузькими драбинками, коридорчиками. Будинок рядового городянина - ремісника чи купця - крім житлових приміщень включав майстерню і лавку. Тут же жили учні та підмайстри. Каморки підмайстрів і слуг були поверхом вище, в мансарді. Горища служили складами. Кухні зазвичай розташовувалися на першому або напівпідвальному поверсі, у багатьох сім'ях вони служили їдальні. Нерідко будинки мали внутрішній будиночок.

Міські будинки багатих громадян відрізнялися просторими та численними приміщеннями. Наприклад, палаццо XV століття сімейств Медічі, Строцці, Пітті у Флоренції, будинок Фуггерів в Аугсбурзі. Будинок ділився на парадну, розраховану на візити, відкриту для стороннього погляду частину, і інтимнішу — для сім'ї, слуг. Пишний вестибюль поєднувався з внутрішнім двориком, прикрашеним скульптурою, фронтонами, екзотичними рослинами. На другому поверсі були зали для друзів та гостей. Поверхом вище - спальні дітей, жінок, вбиральні, лоджії для господарських потреб та відпочинку, комори. Кімнати з'єднувалися одна з одною. Усамітнитися було дуже складно. У палаццо з'являється новий тип приміщення, призначений для усамітнення: невеликі кабінети («студіоло»), але в XV столітті він ще не набув широкого поширення. У будинках бракувало розчленованості простір, що відбивало як стан будівельного мистецтва, а й певну життєву концепцію. Сімейні свята набували тут суспільної значущості та виходили за межі будинку, сім'ї. Для урочистостей, наприклад, весіль, призначалися лоджії першому поверсі.

Сільські будинки були грубішими, простішими, архаїчнішими і консервативнішими за міські. Зазвичай складалися з одного житлового приміщення, що служило світлицею, кухнею та спальнею. Приміщення для худоби та господарських потреб знаходилися під одним дахом із житловим (Італія, Франція, Північна Німеччина) або відокремлено від нього (Південна Німеччина, Австрія). З'явилися будинки змішаного типу – вілли.

Значно більшу увагу починає приділятися влаштуванню інтер'єру. Підлога першого поверху покривають кам'яними чи керамічними плитами. Підлогу другого чи наступних поверхів настилали дошками. Паркет залишався великою розкішшю навіть у палацах. У період Відродження існував звичай посипати пів першого поверху травами. Це знаходило схвалення у лікарів. Надалі на зміну рослинному покриттю приходять килими або солом'яні циновки.

Особлива увага приділялася стінам. Їх розписували, наслідуючи античні образи. З'явилися шпалерні тканини. Вони виготовлялися з оксамиту, шовку, атласу, камчатої тканини, парчі, тисненої тканини, іноді позолоченої. З Фландрії почала поширюватися мода на гобелени. Сюжетами для них служили сцени з античної та біблійної міфології, історичні події. Великою популярністю користувалися тканинні шпалери. Мало хто міг собі дозволити подібну розкіш.

Там були дешевші шпалери. Матеріалом їм служили грубі рубчасті тканини. У XV столітті з'явилися паперові шпалери. Попит на них став повсюдним.

Серйозну проблему становило висвітлення. Вікна, як і раніше, були невеликими, тому що була не вирішена проблема, чим їх покривати. Згодом запозичили у церкви одноколірне скло. Коштували такі вікна дуже дорого і не вирішували проблему освітлення, хоча до будинку прийшло більше світла та тепла. Джерелами штучного освітлення служили смолоскипи, масляні світильники, скіпка, воскові — а частіше сальні, що сильно коптіли — свічки, вогонь каміна та вогнища. З'являються скляні абажури. Таке освітлення ускладнювало підтримку чистоти, як вдома, так одягу та тіла.

Тепло давали кухонне вогнище, камін, печі, жаровні. Каміни були доступні далеко не всім. В епоху Відродження каміни перетворювалися на справжні витвори мистецтва, багато прикрашені скульптурою, барельєфами, фресками. Димар у каміна був влаштований так, що через сильну тягу забирав багато тепла. Цей недолік намагалися компенсувати використанням жаровні. Нерідко обігрівалася лише спальня. Мешканці будинку ходили тепло одягненими, навіть у хутра, часто застуджувалися.

Водопровід, як і каналізація, у будинках були відсутні. У цей час замість вмивання вранці навіть у вищих верствах суспільства було прийнято обтиратися мокрим рушником. Суспільні лазні з XVI ст. стають більш рідкісними. Дослідники пояснюють це страхом сифілісу або гострою критикоюз боку церкви. У домашніх умовах милися в діжках, вушатах, тазах — зазвичай кухні, де влаштовувалися парильні. Ванні кімнати з'явилися у XVI столітті. Туалет зі зливом води з'явився в Англії наприкінці XVI ст. Туалети були правилом навіть у королівських дворах.

Незважаючи на удосконалення, зручності впроваджувалися в побут дуже повільно. У період Ренесансу найпомітнішими були успіхи у сфері меблювання житла.

2.2 Особливості меблювання будинку.

Консерватизм був більшою мірою властивий меблів у будинках скромного достатку, ніж багатих. Будинок перестав бути лігвищем, фортецею. З XV ст. на зміну одноманітності, примітивності, простоті інтер'єру приходить винахідливість, комфорт. Від теслярської справи остаточно відокремилося столярне, почало розвиватися ремесло червонодеревника. Зросла кількість предметів меблів. Вона прикрашається скульптурою, різьбленням, живописом, різною оббивкою. У багатих будинках меблі робляться з дорогих і навіть рідкісних сортів дерева: чорного дерева, що привозиться з Індії, ясеня, горіха та ін. , яскраво вираженої індивідуальності, з іншого - загального художнього стилю епохи Винахід верстата для вироблення фанери призвело до поширення техніки фанерування та дерев'яної інкрустації. Крім дерев'яної, в моду входила інкрустація зі срібла та слонової кістки.

В епоху Відродження меблі, як і раніше, розставляли вздовж стін. Основним за важливістю предметом обстановки було ліжко. У багатих вона була високою, з приступкою, з пишними, прикрашеними скульптурою, різьбленням або живописом узголів'ям, балдахіном або фіранками. На узголів'ї любили поміщати образ Богоматері. Балдахін був призначений для захисту від комах, але в його складках накопичувалися клопи та блохи, що загрожувало здоров'ю. Ліжко застилалося суконним покривалом або ковдрою. Ліжко було дуже широким: на ньому містилася вся родина, іноді на ньому спали гості, що залишилися на нічліг. У бідних будинках спали на підлозі чи на нарах. Слуги спали на соломі.

Другим після ліжка предметом обстановки, як і за старих часів, залишалася скриня. З скрині поступово сформувався предмет меблів, що нагадує сучасний диван: скриню зі спинками та підлокітниками. Скрині багато прикрашалися розписом, рельєфами, обивалися сріблом. Слюсарі витончувалися у виготовленні всіляких металевих скріп, ключів, замків, у тому числі й потаємних.

Шафи для одягу ще не винайшли, і замість них використовувалися скрині, висувні ящики під високим ліжком чи вішалки. Натомість з'явилися посудні шафи та секретери. Секретер, або кабінет, що з'явився в XVI ст., був маленькою шафкою з безліччю висувних ящиків і подвійними дверцятами. Вони багато інкрустувалися.

Столи і стільці, зберігаючи форми, що утвердилися раніше (прямокутну, на х-подібних перекладних або чотирьох ніжках) змінювали свій вигляд за рахунок більш ретельного і вишуканого оздоблення.

Особливо слід зупинитися на кабінетах і бібліотеках, які набували великої важливості в багатих будинках епохи Відродження. У той час як бібліотеки палаців і багатих вілл мали більш громадський характер, служачи місцем поетичних, наукових зборів, кабінети більшою мірою були призначені для усамітнення.

Інтер'єр змінювався не тільки за рахунок меблів, прикраси стін, стель та підлог килимами, гобеленами, картинами, розписом, шпалерами тощо. Дзеркала, годинники, свічники, канделябри, декоративні вази, посудини та безліч інших корисних і марних предметів були покликані прикрасити і зробити більш зручним та приємним домашнє життя.

Обстановка селянського будинку залишалася вкрай убогій і задовольняла лише елементарним потребам. Меблі були дуже грубими і важкими, виготовлялися зазвичай господарем будинку. Конструктивні недоліки селянських меблів намагалися відшкодувати різьбленням, іноді розписом по дереву дуже традиційними.

В епоху Відродження ще більше, ніж раніше, значення набували не тільки кухня, а й саме гуляння: сервірування столу, порядок подачі страв, правила поведінки за столом, манери, застільні розваги, спілкування. Застільний етикет — своєрідна гра, у якій у ритуалізованій формі виражалося прагнення впорядкованості людського гуртожитку. Ренесансне ж середовище особливо сприяло підтримці ігрової позиції у житті як прагнення досконалості.

Їдальня посуд збагатився новими предметами і став значно витонченішим. Різноманітні судки поєднувалися під загальною назвою «нефи». Зустрічалися судки у формі скринь, веж, будівель. Вони призначалися для прянощів, вин, столових приладів. Генріх III Французький в один з таких нефів клан рукавички та віяла, Судини для вина називалися «фонтаном», мали різну форму і обов'язково крани внизу. Підставками для страв служили триніжники. Почесне місце на столах займали сільнички та цукерниці з дорогоцінних металів, каменю, кришталю, скла, фаянсу. У Віденському художньо-історичному музеї зберігається знаменита сільничка, виконана для Франциска I Бенвенуто Челліні.

Тарілки, страви та посуд для пиття робилися металевими: у королів і знаті — із срібла, позолоченого срібла, а іноді із золота. Іспанський аристократ вважав нижче за свою гідність мати в будинку менше 200 срібних тарілок. З XVI ст. збільшився попит на олов'яний посуд, який навчилися обробляти і прикрашати не гірше за золотий і срібний. Але особливо важливою зміною вважатимуться поширення з XV в. фаянсового посуду, секрет виготовлення якого відкрили в італійському місті Фаенці. Більше стало посуду зі скла — одноколірного та кольорового.

Нерідко судинам надавали форму тварин, людей, птахів, взуття тощо. Окремі персони не обтяжені моральністю замовляли для своїх веселих компаній вельми фривольні і навіть еротичні за формою судини. Фантазія майстрів-удальців була невичерпна: винаходилися кубки, які з допомогою механізмів пересувалися столом чи збільшувалися обсягом, кубки з годинником тощо. У народному середовищі користувалися грубим простим дерев'яним і глиняним посудом.

Європа давно познайомилася з ложкою; ранні відомості про вилку сягають XI—XII ст. Але як користувалися всім цим безліччю столових приладів? Ніж, як і раніше, залишався головним знаряддям за столом. Великими ножами нарізали м'ясо на спільних стравах, з яких кожен брав собі шматок своїм ножем чи руками. Відомо, що Анна Австрійська руками брала м'ясне рагу. І хоча у найкращих будинках подавали серветки і майже після кожної страви гостей та господарів обносили посудом з ароматизованою водою для миття рук, скатертини доводилося міняти неодноразово протягом обіду. Шановна публіка не соромилася витирати про них руки.

Виделка прижилася насамперед в італійців. Користування вилками кількома гостями при дворі французького короля Генріха II стало предметом грубого висміювання. Не краще було з келихами і тарілками. Все ще був звичай ставити одну тарілку для двох гостей. Але траплялося, що суп продовжували черпати своєю ложкою із супниці.

У застіллях епохи Відродження оживали грецька та римська традиції. Сотрапезники насолоджувалися в приємному суспільстві чудовою їжею, смачно приготовленою та красиво поданою музикою, театральними видовищами, бесідою. Важливу роль грав антураж урочистих зустрічей. Більшість із них проходила у домашній обстановці, у залах. Інтер'єр із цієї нагоди спеціально оформлявся. Стіни залу чи лоджії обвішувалися тканинами та гобеленами, багатим шиттям, квітами та лавровими гірляндами, повитими стрічками. Гірляндами прикрашали стіни та обрамляли сімейні герби. Біля головної стіни містився поставач із «парадним» посудом із дорогоцінних металів, каменю, скла, кришталю та фаянсу.

У залі ставили три столи у формі літери «П», залишаючи всередині простір як для рознощиків страв, так і для розваг. Столи вкривалися красивими, багато вишитими скатертинами в кілька шарів.

Гості розсідалися із зовнішнього боку столу — іноді попарно пані з кавалерами, іноді окремо. За головним столом розташовувалися господар будинку та високі гості. Чекаючи на трапезу, присутні пили легке вино, закушували його сухими фруктами, слухали музику.

Головна ідея, яку переслідували організатори пишних застіль, — показати пишність, багатство сім'ї, її владу. Від банкету могла залежати доля майбутнього шлюбу, що має на меті об'єднати процвітаючі сім'ї, або доля ділової угоди тощо. Багатство і могутність демонструвалися як перед, рівними собі, а й перед простолюдинами. Для цього було зручно влаштовувати пишні бенкети в лоджії. Дрібний люд міг не тільки подивитися на пишність можновладців, але й долучитися до нього. Можна було послухати веселу музику, потанцювати, взяти участь у театральній постановці. Але найголовніше — «на дармовщинку» випити і закусити, бо було прийнято роздавати бідним їжу, що залишилася.

Проведення часу за столом у компанії ставало звичаєм, що широко поширився у всіх верствах суспільства. Таверни, корчми, постоялі двори відволікали відвідувачів; монотонності домашнього життя.

Названі форми спілкування, як би вони не відрізнялися одна від одної, свідчать про те, що суспільство долало колишню відносну замкнутість і ставало більш відкритим та комунікативним.

2.4. Особливості кухні.

XVI - початок XVII ст. кардинально не змінили харчування в порівнянні з XIV-XV ст., Хоча перші наслідки Великих географічних відкриттів вже почали позначатися на їжі європейців. Західна Європа ще не звільнилася від страху перед голодом. Як і раніше, були великі відмінності в харчуванні «верхів» і «низів» суспільства, селян і городян.

Їжа була досить одноманітною. Близько 60% раціону займали вуглеводи: хліб, коржики, різні каші, супи. Головними злаками були пшениця та жито. Хліб бідняків відрізнявся від хліба багатіїв. В останніх хліб був пшеничний. Селяни майже не знали смаку пшеничного хліба. Їх уділом були житній хліб із борошна поганого помелу, просіяного, з додаванням рисового борошна, яким гребували заможні.

Важливе доповнення до зерна складали бобові: боби, горох, сочевиця. З гороху навіть випікали хліб. З горохом чи бобами зазвичай готували тушковане м'ясо.

До XVI ст. асортимент овочів та фруктів, що вирощувалися на городах та садах європейців, порівняно з римською епохою суттєво не змінився. Завдяки арабам європейці познайомилися із цитрусовими: апельсинами, лимонами. З Єгипту прийшов мигдаль, зі Сходу абрикоси.

Результати Великих географічних відкриттів за доби Відродження лише почали позначатися на європейській кухні. У Європі з'явилися гарбуз, кабачки, мексиканський огірок, солодка картопля (батат), квасоля, томати, перець, какао, кукурудза, картопля. З неоднаковою швидкістю вони поширювалися у різних районах та соціальних верствах.

Прісну їжу у великій кількості приправляли часником та цибулею. Як приправу широко використовувалися селера, кріп, порей, коріандр.

З жирів на півдні Європи були поширені рослинні, на півночі — тваринного походження. Рослинна олія виготовлялася з оливок, фісташок, мигдалю, волоського та кедрового горіха, каштанів, льону, конопель, гірчиці.

У Середземноморській Європі споживали м'яса менше, ніж у Північній. Справа не лише у спекотному кліматі Середземномор'я. Через традиційну нестачу кормів, випасів тощо. там розводили менше худоби. У той же час в Угорщині, багатій на пасовища і славилася м'ясними породами великої рогатої худоби, споживання м'яса було найвищим у Європі: в середньому близько 80 кг на людину на рік (проти близько 50 кг у Флоренції і 30 кг у Сьєні в XV ст. ).

Важко переоцінити значення риби у харчуванні на той час. Свіжа, але особливо солона, копчена, сушена риба помітно доповнювала та урізноманітнила стіл, насамперед у дні численних довгих постів. Для мешканців узбережжя морів риба та дари моря становили чи не основні продукти харчування.

Довгий час Європа була обмежена в солодкому, тому що цукор з'явився лише з арабами і коштував дуже дорого, тому був доступний лише заможним верствам суспільства.

З напоїв перше місце традиційно посідало виноградне вино. До його споживання змушувала погана якість води. Вино давали навіть дітям. Високу репутацію мали кіпрські, рейнські, мозельські, токайські вина, мальвазія, пізніше — портвейн, мадера, херес, малага. На півдні надавали перевагу натуральним винам, на півночі Європи, у прохолоднішому кліматі — кріплені; а згодом звикли до горілки і спирту, які тривалий час ставилися до ліків. Істинно народним напоєм, особливо на північ від Альп, було пиво, хоча від гарного пива не відмовлялися також багатії та знати. У Північній Франції конкуренцію пиву склав сидр. Сидр мав успіх переважно у простолюду.

З нових напоїв, що поширилися в епоху Ренесансу, слід згадати насамперед шоколад. Кава і чай проникають до Європи лише першій половині XVII в. Шоколад знайшов прибічників у вищих верствах, наприклад, іспанського суспільства вже у другій половині XVI в. Йому приписували цілющі властивості як засобу проти дизентерії, холери, безсоння, ревматизму. Однак і побоювалися. У Франції XVII в. поширилися чутки, що від шоколаду світ з'являються чорношкірі діти.

Головною перевагою їжі в середні віки було ситність і достаток. У свято обов'язково треба було наїстися так, щоб потім голодними днями було що згадати. Хоча заможним людям не доводилося побоюватися голоду, їхній стіл не вирізнявся вишуканістю.

Епоха Ренесансу внесла помітні зміни до європейської кухні. На зміну неприборканому обжерливості приходить вишукано, тонко представлений достаток. Турбота не лише про духовне, а й про тілесне призводить до того, що їжа, напої та їхнє приготування привертають все більшу увагу, і його не соромляться. У моду входять вірші, які прославляють гуляння, з'являються гастрономічні книги. Їхніми авторами іноді були гуманісти. Освічені люди у суспільстві обговорюють старі — античні та сучасні рецепти.

До м'ясних страв, як і раніше, готувалися найрізноманітніші соуси з усілякими приправами, не шкодували дорогих східних спецій: мускатного горіха, кориці, імбиру, гвоздики, перцю, європейського шафрану та ін. Вживання спецій вважалося престижним.

З'являються нові рецепти. Одні безпосередньо вказують на зв'язок з географічними відкриттями (наприклад, індіанський рецепт супу з кабачків, який потрапив до Іспанії у XVI ст.). В інших чути відлуння сучасних подій (наприклад, страва під назвою «Голова турка», відома в тій же Іспанії XVI ст.).

У XV ст. в Італії кондитерські вироби готували ще аптекарі. У їхніх закладах можна було знайти в асортименті торти, бісквіти, тістечка, всілякі коржики, зацукровані квіти та фрукти, карамель. Вироби з марципану являли собою статуетки, тріумфальні арки, а також цілі сцени - буколічні та міфологічні.

З XVI ст. центр кулінарного мистецтва поступово переміщався з Італії до Франції. Багатством і вишуканістю французької кухні захоплювалися навіть досвідчені у гастрономії венеціанці. Смачно поїсти можна було не лише в обраному суспільстві, а й у паризькому шинку, де, за словами одного іноземця, «за 25 екю вам подадуть юшку з манни небесної або спекотне з фенікса».

Важливим стало не лише чим нагодувати гостей, а й як подати приготовлену страву. Велике поширення набули так звані «показні страви». З різних, найчастіше неїстівних матеріалів, виготовлялися фігури реальних і фантастичних тварин і птахів, замки, вежі, піраміди, які служили вмістилищем різних страв, особливо паштетів. Нюрнберзький кондитер Ганс Шнейдер наприкінці XVI ст. винайшов величезний паштет, усередині якого ховали кроликів, зайців, білок, дрібних птахів. В урочистий момент паштет відкривався, і вся живість до розваг гостей розбігалася і розліталася з нього в різні боки. Проте загалом у XVI ст. швидше простежується тенденція до заміни «показних» страв справжніми.

Підсумовуючи цей розділ, слід зазначити, що побут європейських країн істотно змінився в порівнянні з середньовіччям. Найбільш швидко розвивалися зовнішні сторони побуту: облаштування будинку, його меблювання. Так, наприклад, починають будувати будинки з цегли, з'являються будинки з внутрішніми двориками, але значно більша увага починає приділятися влаштуванню інтер'єру. З XV ст. на зміну одноманітності, примітивності, простоті інтер'єру приходить винахідливість, комфорт. Інтер'єр змінювався не тільки за рахунок меблів, прикраси стін, стель та підлог килимами, гобеленами, картинами, розписом, шпалерами тощо. Дзеркала, годинники, свічники, канделябри, декоративні вази, посудини та безліч інших корисних і марних предметів були покликані прикрасити і зробити більш зручним та приємним домашнє життя. Нововведення хоч і виникали, але, на жаль, запроваджувалися повільно. Епоха Відродження - це епоха Великих географічних відкриттів, у системі харчування спостерігалися зміни. У Європі з'явилися гарбуз, кабачки, мексиканський огірок, солодка картопля (батат), квасоля, томати, перець, какао, кукурудза, картопля, завдяки арабам європейці познайомилися також із цитрусовими: апельсинами, лимонами, але далеко не все відразу ж увійшло до раціону європейців .

3. Особливості світогляду та світорозуміння в менталітеті обивателя в епоху Відродження

3.1. Особливості міського життя.

Місто було сценою, де при всьому чесному народі відбувалося те, що нині діється в тиші кабінетів. У вічі кидалися деталі, що вражають своєю мінливістю: неправильність будівель, ексцентричні фасони та строкатість костюмів, незліченні товари, які виготовлялися прямо на вулицях, — все це надавало ренесансному місту яскравості, яка була в одноманітній монотонності сучасних міст. Але була там і якась однорідність, злиття груп, що проголошувало внутрішня єдністьміста. У XX столітті око вже звик до поділу, створеного розростанням міст: рух пішоходів та машин відбувається у різних світах, промисловість відокремлена від комерції, і обидві вони відокремлені простором від житлових районів, які, своєю чергою, поділяються залежно від спроможності їх мешканців. Містянин може прожити все життя, так і не побачивши, як випікається хліб, який він їсть, або як ховають покійників. Чим більше ставало місто, тим сильніше віддалялася людина від своїх співгромадян, поки парадокс самотності серед натовпу не став звичайним явищем.

В обнесеному стінами місті з населенням, скажімо, 50 тисяч осіб, де більшість будинків були жалюгідними халупами, брак простору заохочував прагнення проводити більше часу на публіці. Крамар продавав товари практично з кіоску, через мале віконце. Віконниці перших поверхів робилися на петлях, щоб швидко відкидатися, утворюючи полицю або столик, тобто прилавок. Жив він разом із сім'єю у верхніх кімнатах будинку і, лише значно розбагатівши, міг тримати окремий магазин із прикажчиками, а сам жити у садовому передмісті.

Умілий ремісник використовував нижній поверх будинку ще й під майстерню, іноді тут же на місці виставляючи свої вироби на продаж. Ремісники і торговці були дуже схильні виявляти стадність: у кожному місті були свої вулиці Ткацька, М'ясницький ряд, свій провулок Рибников. Нечесних людей карали публічно, на площі, там, де вони заробляли собі на життя, тобто на людях. Їх прив'язували до ганебного стовпа, а непридатні товари спалювали біля їхніх ніг чи вішали їм у шию. Виноторговця, що продав погане вино, змушували випити велику його кількість, а решту виливали йому на голову. Рибника змушували нюхати тухлу рибу або навіть обмазували нею його обличчя та волосся.

Вночі місто поринало в повну тишу і морок. Мудрий чоловік намагався не виходити пізно надвір і з настанням темряви. Перехожий, захоплений стражниками вночі, повинен був приготуватися переконливо пояснити причину своєї підозрілої прогулянки. Не було таких спокус, які могли б виманити чесну людину з дому вночі, тому що публічні розваги закінчувалися із заходом сонця, а обивателі дотримувалися скапідомської звички лягати спати разом із заходом сонця. Робочий день, що тривав з світанку до заходу сонця, залишав мало сил для бурхливих нічних веселощів. З широким розвитком друкованої справи у багатьох будинках увійшло звичай читати Біблію. Ще домашньою розвагою було музикування для тих, хто міг собі дозволити придбати музичний інструмент: лютню, або віолу, або флейту, а також спів для тих, хто не мав грошей на це. Більшість людей проводили короткий годинник дозвілля між вечерею та сном у розмовах. Втім, брак вечірніх та нічних розваг з лишком поповнювався вдень за громадський рахунок. Часті церковні свята скорочували кількість робочих днів на рік до цифри, мабуть, нижчої, ніж у наші дні.

Дні постів дотримувалися суворо і підтримувалися силою закону, а ось святкові розумілися буквально. Вони не тільки включали літургію, але оберталися бурхливими веселощами. У ці дні згуртованість городян виявлялася наочно в багатолюдних релігійних процесіях, хресних ходах. Спостерігачів тоді було мало, бо всі прагнули взяти у них участь. Альбрехт Дюрер, художник, був свідком подібної процесії в Антверпені - це було в день Успіння Богородиці, «...і все місто, незважаючи на ранги та заняття, там зібралося, кожен одягнений у найкращу сукню відповідно до його рангу. Усі гільдії і стани мали свої знаки, якими їх можна було впізнати. У проміжках несли величезні дорогі свічки та три довгі старофранкські труби зі срібла. Були ще зроблені на німецький манер барабани та дудки. У них голосно й галасливо дуділи і били... Були там златокузнеці та вишивальники, маляри, муляри та скульптори, столяри та теслярі, моряки та рибалки, ткачі та кравці, пекарі та коженники... воістину працівники всіх видів, а також безліч ремісників і різних людей, що заробляють собі на їжу. За ними йшли стрільці з рушницями та арбалетами, вершники та піхотинці. Але перед усіма ними йшли релігійні ордени... Брав у цій ході участь і великий натовп вдів. Вони підтримували себе своєю працею і дотримувалися особливих правил. Вони були з голови до ніг одягнені в білий одяг, зшитий спеціально на цей випадок, сумно було дивитися на них... Двадцять чоловік несли зображення Діви Марії з Господом нашим Ісусом, розкішно одягнених. У процесі процесії показували багато чудових речей, чудово представлених. Тягнули фургони, на яких стояли кораблі та інші споруди, повні людей у ​​масках. За ними йшла трупа, яка зображала пророків по порядку і сцени з Нового Завіту... З початку і до кінця процесія тривала більше двох годин, поки добралася до нашого дому».

Чудеса, які так захопили Дюрера в Антверпені, зачарували б його і у Венеції, і у Флоренції, тому що італійці ставилися до релігійних свят як до форми мистецтва. На святі Тіла Христового у Вітербо, в 1482 році, вся процесія була поділена на ділянки, за кожну з яких відповідав якийсь кардинал або вищий сановник церкви. І кожен прагнув перевершити іншого, прикрашаючи свою ділянку дорогими драпіруваннями і забезпечивши її сценою, на якій розігрували містерії, так що в цілому це складалося в серію п'єс про смерть і воскресіння Христа. Сцена, яку використовували в Італії для постановки містерій, була такою самою, як у всій Європі: триповерхова споруда, де верхній та нижній поверх служили відповідно Небесами та Адом, а головна середня платформа зображувала Землю.

Ще одна улюблена вистава — три віки людини. Кожна земна чи надприродна подія розігрувалося у всіх деталях. Італійці не працювали над літературним змістом цих сцен, воліючи витрачати гроші на пишність видовища, так що всі алегоричні постаті були створіннями прямолінійними і поверхневими і лише проголошували пишномовні порожні фрази без будь-якої переконаності, переходячи таким чином зі спектаклю в спектакль. Але пишнота декорацій і костюмів насолоджувала око, і цього було достатньо.

У жодному місті Європи не виявлялася настільки яскраво і з таким блиском громадянська гордість, як у щорічному ритуалі вінчання з морем, яке здійснював правитель Венеції, дивна суміш торгової зарозумілості, християнської вдячності та східного символізму. Початок своє це обрядове свято бере з 997 року після Різдва Христового, коли дож Венеціанський перед битвою чинив вилив, виливаючи його в море. А після перемоги її святкували у черговий день Вознесіння. Величезну державну баржу, звану «Буцентавр», виводили на веслах в ту саму точку затоки, і там дож кидав у море перстень, оголошуючи, що цією дією місто одружується з морем, тобто зі стихією, яка зробила його великим.

Військові змагання Середньовіччя тривали майже без змін і в епоху Відродження, хоча дещо знизився статус їх учасників. Приміром, рибники Нюрнберга влаштували свій власний турнір. Великою популярністю користувалися змагання лучників, хоча цибуля як зброя зникла з поля битви. Але найулюбленішими залишалися свята, коріння яких сягало дохристиянської Європи. Не зумівши їх викорінити, церква деякі з них, так би мовити, охрестила, тобто привласнила, а інші продовжували жити у незмінній формі, як у католицьких, так і протестантських країнах. Найбільшим із них був Травневий день, язичницька зустріч весни.

Цього дня і бідні та багаті виїжджали та йшли за місто, щоб нарвати квітів, потанцювати та попирати. Стати травневим лордом було великою честю, але й дорогим задоволенням, бо на нього лягали всі святкові витрати: траплялося, що деякі чоловіки на якийсь час зникали з міста, щоб ухилитися від цієї почесної ролі. Свято привносило до міста частинку сільської місцевості, життя на природі, такої близької і такої далекої. По всій Європі зміну пір року відзначали народними гуляннями. Вони відрізнялися один від одного деталями та назвами, проте подібність була сильнішою за відмінності.

3.2. Особливості світського життя.

Двори Європи відрізнялися один від одного, як розкіш обстановки, так і предметами домашнього побуту. Північ сильно відставав від півдня у правилах етикету і прикрасах, а й у звичайній гігієні. Ще 1608 року столова вилка викликала в Англії здивування. "Як я розумію, такий спосіб годування використовується в Італії всюди і повсякденно... Тому що італійці терпіти не можуть чіпати свою їжу пальцями, тому що пальці у людей не завжди однаково чисті". У 1568 році Томас Секвілл, англійський лорд, різко заперечував проти обов'язку приймати у себе кардинала, малюючи жалюгідну картину життя у його володіннях. У нього зовсім не було дорогоцінного посуду, келихи, представлені для огляду королівським представникам, були відкинуті ними, як низькоякісні, столова білизна також викликала глузування, тому що «вони бажали Дамаска, а в мене не було нічого, крім простого льону». Він мав лише одне запасне ліжко, яке й займав кардинал, і, щоб надати постіль єпископу, служниці дружини лорда змушені були спати на підлозі. Самому йому довелося позичити кардиналові свої таз та глечик для вмивання і тому ходити невмитим. Дуже сумна картина, якщо порівняти з умовами, в яких жив простий англійський дворянин, який гостював у Салерно у італійського маркіза. Кімната його була обвішана парчою та оксамитом. Йому та його супутникам надали окремі ліжка, причому одне було застелено сріблястою тканиною, а інше оксамитом. Подушки, валики під них та простирадла були чистими та з чудовою вишивкою. Відсутність чистоти — перша, на що звертав увагу італієць, що перебрався через Альпи. Молодий італійський дворянин, Массіміано Сфорца, вихований у Німеччині, придбав там найнеохайніші звички, і ні глузування друзів-чоловіків, ні благання жінок не могли змусити його міняти спідню білизну. Генріх VII Англійська славився тим, що бачив свої ноги голими лише раз на рік, напередодні Нового року. У суспільстві, де більшість людей ходили немитими, не багато хто скаржився або звертав увагу на переважні запахи. Тим не менш, широке та повсюдне використання духів свідчить про те, що сморід часто перевершував всі межі терпимості. Духи застосовували не лише для тіла, а й для тих предметів, які передавали із рук до рук. Букет квітів, подарований у подарунок, мав не лише символічне значення, а й цілком реальну цінність.

Важкий, багато оброблений костюм того часу також ускладнював особисту гігієну. Середньовічний наряд був відносно простий. Звичайно, існувало безліч варіантів, що залежать від смаку та достатку власника, але, по суті, він складався з вільного одноколірного вбрання на кшталт ряси. Однак з приходом XV і XVI століть світ одягу спалахнув веселкою яскравих кольорів та фантастичною різноманітністю фасонів. Не задовольняючись розкішшю парчі та оксамиту, багатії покривали вбрання перлами та золотою вишивкою, дорогоцінне каміння сідали на тканину так щільно, що її не було видно. Улюбленими тоді стали первинні основні кольори, які часто контрастно поєднували. На початку XVI століття Європу захлеснула мода на різнобарв'я, що логічно випливало зі звичаю використовувати контрастні кольори для різних предметів одягу. Окремі частини одного костюма кроїлись із тканини різного кольору. Одна нога штанів-панчоха була червоною, інша - зеленою. Один рукав — ліловим, інший — помаранчевим, а саме вбрання могло бути зовсім третього кольору. Кожен модник мав свого особистого кравця, який вигадував йому фасони, тож бали та збори дозволяли милуватися найширшим розмаїттям нарядів. Мода змінювалася з небувалою раніше швидкістю. Лондонський хроніст у записках про царювання Єлизавети I зазначає: «Сорок років тому в Лондоні не було і дванадцяти галантерейників, які торгували чудернацькими капелюхами, келихами, поясами, мечами та кинжалами, а тепер кожна вулиця, від Тауера до Вестмінстера, переповнена ними і , сяючими і сяючими склом». У всіх країнах моралісти горювали з приводу занепаду сучасних вдач і мавпячого наслідування чужоземної моди.

Погляньте на вишуканого кавалера,

Він виглядає лише мавпою Моди.

Він іде вулицями, хвалячись,

Всім тицяючи в ніс із Франції дублет, панчохи німецькі

І капелюх з Іспанії, клинок тов еде кий і короткий плащ,

Свій італійський комір і черевики,

З Фландрії прибули.

Не було такого предмета одягу чи аксесуару, який не торкнувся б гарячкового прагнення до оригінальності. Не варто й намагатися перерахувати всі зміни моди – вона змінювалася безперервно. Основу чоловічого костюма складали дублет та штани-панчохи. Перший являв собою одяг, що облягає, чимось нагадує сучасний жилет, а останні — штани або бриджі, що переходять в панчохи. Але ця основна тема розігрувалась у багатьох варіаціях. Рукави стали знімними, причому кожен коштував цілий стан. Скромна дюймова смужка білого полотна біля ворота перетворилася на брижі, жахливу оборку розміром із колесо. Штани-панчохи перетворилися на короткі шаровари, розкльошені або з підбиванням, і те й інше неймовірних розмірів. З'явилися розрізи. Це була мода, яка не спустилася зверху, а піднялася громадськими сходами, бо першими її завели швейцарці-найманці. Матерію дублету або шаровар буквально смугували безліччю розрізів, щоб було видно тканину, підкладена знизу, причому іншого кольору. Німці довели цю моду до крайності, вигадавши надзвичайно мішкуваті шаровари, на які йшло тканини по 20 ярдів і більше. Вони спадали вільними смужками від стегон до колін. Жінки були не менш екстравагантними. Їхні сукні відкривали всі груди, але укладали решту тіла в певну подобу клітини. Придворні портрети того часу демонструють знатних дам, що застигли в нелюдській скам'янілості, з талією, стягнутою майже до повної неможливості, і спідницею, пишною, як намет.

Все ще був у ході «геннін», головний убір на каркасі з твердого паперу або накрохмаленого полотна висотою в ярд, обтягнутий шовком, парчою чи іншою дорогою тканиною. Його доповнювала довга вуаль, що спадала з верхівки до п'ят. У найпретенційніших щілинних вуаль волочилася по підлозі. У деяких палацах доводилося піднімати притолоки, щоб модна дама могла пройти у двері.

Пристрасть до чепуруни поширилася попри всі верстви суспільства. Сільський увалень скидав свій похмурий домотканий одяг заради дешевого блиску і ставав предметом спільних глузувань. «Нині не відрізниш на погляд прислужника в шинку від лорда, судомийку від знатної дами». Такі скарги звучали повсюдно.

Тут була частка істини, тому що зі зростанням добробуту середнього класу та підвищенням вимог до умов життя у бідняків хвалькі прогулянки в кращій сукні перестали бути привілеєм одного стану. Задля збереження явних соціальних відмінностей робилися спроби пожвавити закони, регулюючі витрати. Вони було скрупульозно розписано, що можуть і чого можуть носити різні класи суспільства. Єлизавета Англійська забороняла простолюдинам одягати брижі та кріноліни. У Франції мати одяг із золотої та срібної парчі дозволялося лише особам королівської крові. У Флоренції простим жінкам не дозволялося носити хутра та гудзики певної форми, виготовлені з низки матеріалів. Закони ці відразу після прийняття піддавалися загальному ганьбу і виконували. Їх приймали знову, вигадуючи інші види заборон і покарань, але їх знову не звертали уваги. Стримуючим чинником залишався лише обсяг гаманця. Розваги придворних відбивали настрої та смаки государів. Неспішні інтелектуальні бесіди, які за спогадами Кастільйоне доставляли радість урбінському двору, аж ніяк не скрізь були улюбленим проведенням часу. Німці знаходили задоволення в галасливих пиятиках; пияцтво було національним мистецтвом. Ще їм подобалися бурхливі танці, що викликали досаду та докори непитущих. Втім, такий знавець гарних манер, як Монтень, був приємно вражений серцевою, але вихованою манерою танців, яку спостерігав в Аугсбурзі. «Джентльмен цілує руку жінки і кладе руку їй на плече і притягує її до себе так близько, що вони виявляються щока до щоки.

Дама кладе руку йому на плече, і таким чином вони кружляють по кімнаті. У чоловіків свої місця, окремі від дам, і разом вони не поєднуються». Ймовірно, саме участь жінок у придворних святах пом'якшило звичаї.

Прибуття куртизанки, гарної вишуканої жінки, яка готова (за плату) прикрасити будь-які збори, була цілком звичайною справою. Багато хто з них був широко освічений і вмів підтримати розмову на будь-яку тему. Часто вони містили власний двір, який відвідували великі цього світу і знаходили там розвагу і відпочинок від державних справ, залишаючись у своєму колі. Куртизанка не витісняла, а доповнювала дружину. Шлюби продовжували укладати за розрахунком, тому що жодна розумна родина не могла дозволити наражати цінні землі і власність на загрозу випадкового союзу. При цьому молодий аристократ, виконавши свій обов'язок і уклавши шлюб іноді з невідомою йому особою, зовсім не бачив причин відмовлятися від задоволень на стороні. Суспільство було з ним згідно. Тим не менше, відколи жінки стали здобувати кращу освіту, вони змогли відігравати активнішу роль у суспільному житті, і дружина перейшла з заднього плану, який довго займала, на авансцену.

Обов'язковим та загальноприйнятим звичаєм було влаштовувати на честь важливого гостя вишукану трапезу. Ренесансний двір із захопленням його прийняв і навіть удосконалив, перетворивши на якусь виставу з аксесуарами, більш доречними на сцені, ніж у столовій залі. Не виключено, що саме з подібних «їдалень» народилися близькі мистецтва опери і балету. Вони перетворювали саму трапезу на якесь необов'язкове доповнення. Зародилися вони, мабуть, в Італії, але знов-таки саме в Бургундії перетворилися на пишні «постановочні» бенкети, що ображали мораль і захоплювали людей світських.

Найрозкішнішим із них став бенкет Фазана (1454 р.). Роком раніше Константинополь упав під натиском турків, і цей бенкет мав знову запалити іскру останнього хрестового походу. Новий хрестовий похід так і не відбувся, і є якась іронія в тому, що знаменитий Бенкет Фазана епохи Відродження мав відродити мрію Середньовіччя.

Всі подробиці трималися в суворому секреті до того часу, коли після трьох днів скромних трапез привілейованих гостей не ввели у величезний Готель-дела-Салль. Справа була в січні, і зал був залитий морем світла від незліченної кількості свічок та смолоскипів. Слуги, одягнені в похмурі чорні чи сірі лівреї, відтіняли золото та багрянець, атлас, оксамит та парчу вбрання гостей. Стояли три столи, накриті шовковим Дамаском, кожен величезних розмірів, бо вони мали також служити сценою. Задовго до початку самого бенкету обідаючі прогулювалися залом, милуючись, так би мовити, супутніми видовищами. На столі герцога височіла модель церкви зі дзвіницею, де знаходилися четверо музикантів. На тому ж столі розмістився корабель з повним оснащенням та командою. Ще на ньому був фонтан зі скла та дорогоцінного каміння. Величезний пиріг містив 28 музикантів. Механічні звірі ковзали витончено зробленими лісами. Актори зображували прислів'я, що ожили. Під час трапези частування спускали зі стелі, але навряд чи гості могли, не відволікаючись, насолодитися хоча б однією зміною страв: кожна супроводжувалася 16 інтерлюдіями: виступами жонглерів, співаків, акробатів, серед зали було навіть розіграно соколине полювання з живими птахами. На справжній сцені представили складну постановку «Історія Язона» з вогнедишними драконами, биками та озброєними воїнами. Але все це було лише прологом до центрального шедевра: благання Константинополя про допомогу. Одягнений сарацином велетень з'явився, ведучи за собою слона, на спині якого сиділа жінка у жалобі. Вона зображала Церкву, яка приїхала до герцога слізно просити про допомогу її втраченому місту. Після похоронного співу вийшов герольд із живим фазаном у руках. У лицарів існував давній звичай: закріплювати непорушну клятву поїданням птиці, яка вважалася шляхетною (павлина, чаплі чи фазана). Символічний обряд був у цьому випадку дещо змінений, і після клятви звільнити Константинополь птаха відпустили на волю. Урочисті збори завершились балом.

Шахи та кістки, змагання у стрільбі з лука, теніс, карти та гра в м'яч, спів та азартні ігри – все це були улюблені придворні розваги того часу.

Навіть найосвіченіший правитель без роздумів захоплював великі шматки землі для потреб. Піддані такого жорсткого государя мали підстави проклинати пережитки варварських втіх. Щоб зберегти майбутній видобуток для полювання, принци вводили найсуворіші закони, навіть призначаючи смерть тим, хто незаконно вбивав дичину, що охороняється. Птахи та звірі процвітали, руйнуючи чи поїдаючи посіви, завдаючи набагато більше шкоди, ніж одне полювання. Государ полював не поодинці: він міг вирішити провести кілька днів у облюбованому ним куточку країни, наводячи з собою велику почет і вирішуючи державні справи у полі.

Нічні бенкети та танці змінювалися денними азартними забавами, що було одним із найнаочніших контрастів суспільного життя того часу. Неподалік мисливського будиночка, що блищав вогнями, де веселилися і співали, стояла убога хатина селянина, звідки, по суті, і бралися кошти на втіхи багатіїв.

3.3. Особливості сімейного життя.

Будинки, які сьогодні надають старовинним містам Європи середньовічний колорит, майже завжди належать купцям. Це солідні будинки, вигляд яких мав демонструвати багатство та надійність своїх власників, а тому пережити їх. Зникають у віках хатини бідняків, палац багатія стає музеєм чи муніципалітетом, а будинок купця часто залишається просто будинком. Власник ним пишався: це було наочне свідчення його успіху. Художники, що писали його портрет у розкішному одязі, зображували на задньому плані деталі обстановки з такою самою ретельністю, як і риси його обличчя. І не випадково, більшість інтер'єрів належать будинкам північних купців. Навіть італійці, які звикли до марнотратної розкоші дворів своїх государів, визнавали, що їхні побратими за фахом жили як принци, багатіючи на доходи портів уздовж узбережжя Атлантики та Балтики. І так само, як, заступаючись художникам, шукали собі слави та безсмертя принци, прагнули цього купці... навіть якщо за іронією долі будинку переживали забуті імена господарів.

Будинки зазвичай будували двоповерховими. Хоча у великих містах або там, де земля надто дорого коштувала, вони могли піднестися на три або більше поверхи. Головні двері - потужний заслін, окований залізом, з масивним замком і засувами з ланцюгами.

Такі двері здатні були витримати і витримували за необхідності пряму атаку. Кожна людина намагалася захистити себе та своє майно. Двері відчинялися відразу в головну кімнату, а нутрощі будинку — видно з першого погляду — були єдиною залою, розділеною на дрібніші приміщення дерев'яними перегородками. Тут не було жодної можливості, та й потреби в особистому самоті, якоїсь приватного життя. Кімнати примикали безпосередньо один до одного — коридор, що з'їдає простір, можна було використовувати лише в дуже великих будівлях. Спальня одночасно служила вітальнею, це було загальноприйнято, а члени сім'ї чи навіть гості недбало ходили навколо ліжка, порожнього чи зайнятого. У багатих будинках ліжко було масивною спорудою, майже маленькою кімнатою. Ложе з балдахіном, що увійшло в загальне вживання в XVI столітті, стало істотним кроком вперед у порівнянні з громіздкими і високими, відкритими з усіх боків ліжками колишніх днів.

Ложе з усіх боків приховували фіранки, які не тільки захищали людей від протягів, а й давали їм деяку частку усамітнення. Під ним зазвичай тримали ліжко меншого розміру, яке висували на ніч для дитини чи слуги.

Інші кімнати першого поверху також грали подвійну роль. Окрема їдальня з'явилася набагато пізніше і лише в будинках багатіїв. І готували, і подавали їжу в одній кімнаті.

Простота трапези зберігалася остаточно XVI століття. У день їли двічі: обідали о 10 годині ранку і вечеряли о 5 годині вечора. Кількість столового посуду та приладів була обмежена. Одні й самі тарілка, ніж і ложка використовувалися всіх змін страв. Скло було рідкістю, зазвичай пили з кухлів та кубків з металу. У середині XVI століття з'явився питний шоколад, а трохи пізніше кава і чай, але пройшло багато часу, перш ніж вони проникли в нижні верстви суспільства. Загальноприйнятими напоями для жінок та чоловіків різного віку та класів були ель та легке вино. Галлон в день вважався розумною кількістю випитого, і пили їх швидше за потребою, ніж за бажанням. У містах, як і на кораблях, знайти хорошу чисту воду майже неможливо.

За сучасними поняттями домашня обстановка здається дуже мізерною, проте на відміну від попередніх століть з'явилися спеціалізовані вишукані меблі. Замість простих столів типу «дошки на козлах» і лав стали робити важкі химерні різьблені столи і роздільні стільці, часто оббиті шкірою. Проста скриня стала головним предметом меблювання. У відсутність об'ємних комор або стінних шаф, знадобилися стоячі шафи-контейнери для одягу, білизни і навіть посуду. Вони займали багато місця в кімнатах, і природно, що їхній зовнішній вигляд надавали великого значення. Ці шафи прикрашали багатим різьбленням, особливо в Німеччині та Англії, в Італії їх розписували. Чудовими творами епохи Відродження є «касони» - скрині, які брала з собою наречена як посаг.

Вигадливо прикрашені необхідні предметиі марно виставлені напоказ марні були показником нового багатства, що захлеснуло суспільство. Після забезпечення життя найнеобхіднішим залишалося достатньо грошей для пустощів, марнотратного споживання, що стало знаменням торгового товариства, що народилося. Середньовічний домовласник мимоволі задовольнявся раком як єдина прикраса будинку. Його нащадок розкидав по кімнатах безліч різноманітних привабливих дорогих дрібничок. Покриті стіни гобелени були не просто дороги, але мали практичну цінність. Однак глечики та вази з дорогоцінних металів, парочка дзеркал, стінні тарілки та медальйони, важкі, розкішно переплетені книги на різьблених столах... все це мало демонструвати світові, що господареві будинку вдалося направити до своєї кишені частину європейського золотого потоку.

3.4. Релігія

Спроби провести локальні реформи робилися в Європі неодноразово. Деякі самі собою сходили нанівець, деякі були затавровані як брехні, інші знаходили доріжку до церкви і після отримували там визнання. Великі рухи часто виникали без лідера та керівництва, будучи спонтанним бунтом людей, доведених до відчаю природними чи рукотворними катастрофами. Вони зверталися до Бога як до останньої надії. Такими стали великі процесії флагеллантів, що пронеслися Європою у роки Чорної Смерті. У них взяло участь така величезна кількість людей, що влада не мала можливості їх придушити, а церква мудро не пішла наперекір потоку і пливла з ним, поки він не пішов на спад. Церква могла собі це дозволити, тому що ці масові емоції не мали на меті і могли бути спрямовані в нешкідливе русло. Однак знову і знову піднімалися рухи з лідером, який умів сформулювати безформні надії та страхи їм ведених, що загрожувало існуючому ладу, духовному і мирському. Два такі лідери народилися через покоління один від одного. Обидва були ченцями. Один - італієць Джіроламо Савонарола, інший - німець Мартін Лютер. Італієць на коротку мить досяг абсолютної політичної та духовної влади в межах міста Флоренції, але скінчив смертю кримінального злочинця. Німець майже неохоче виявився поборником та захисником віри для половини Європи.

Савонарола прийшов до влади у Флоренції під час чергових заворушень. Медичі були вигнані, городяни побилися, і загроза французького вторгнення нависла над Італією. Люди відчайдушно потребували якогось вождя, виразника їхніх сподівань, і вони знайшли його в особі монаха-домініканця, який уже здійснив величезну роботу з очищення свого монастиря Сан-Марко від непристойностей і пороку, які становили, як видається тепер, невід'ємну частину чернечого життя . Він був привабливий, ні зовні, ні промовою. Виразний портрет роботи Фра Анджеліко, якого він обернув у свою віру, показує нам обличчя сильне, але негарне, з товстими губами, великим гачкуватим носом і очима, що горять. Відгуки сучасників про його проповіді свідчать, що вони були звичайними і за змістом, і за виконанням. Але італійці звикли до блискучих ораторів, які вимовляють пристрасні проповіді з холодною досконалістю. Ці промови справляли враження на слухачів, поки тривали, але забувались незабаром після того, як були сказані. Однак ніхто не міг засумніватися в щирості промов Савонароли, в абсолютній переконаності, з якою він застерігав Італію про гнів Господній, що нависнув над нею. Його пророцтва та пророцтва принесли йому славу, що рознеслася далеко за межами Флоренції. Лоренцо ді Медічі зіп'явся з ним, був попереджений, що помре протягом року... і помер того ж року. У далекому Римі папа Олександр VI Борджіа, який втілював усі пороки та лиходійства папства, взяв на замітку запального ченця, оскільки його нападки на корупцію в церкві ставали дедалі різкішими.

Однак тимчасово Савонарола перебував у безпеці серед мешканців Флоренції. Він таврував їх за аморальність, а вони натовпами стікалися на його проповіді. Він наказував їм очистити свої будинки від диявольських дрібничок, і вони спалювали дорогоцінні прикраси на головній площі. То було автодафе, але не людей, а речей. Люди збирали в купу парфуми, дзеркала, перуки, музичні інструменти, карнавальні маски... Навіть книги з віршами не лише язичницьких поетів, а й поважного християнина Петрарки. Ця величезна купа являла собою не просто розріз мистецтва Ренесансу, але також мала значну грошову цінність. Реформаторське прагнення перейшло у фанатизм. Причому однією з неприємних його сторін були зграї «святих дітей», що шастали містом, вишукуючи приховані предмети мистецтва та дрібнички диявола.

Флорентійці відмовилися від своєї громадянської конституції, за яку століттями проливали кров. Христос був оголошений королем міста, а Савонарол його вікарієм. Настала неминуча реакція: всього через рік після тріумфального аутодафе його влада впала. Люди, зрадили його могутнім ворогам, які тільки чекали на момент. Він зізнався, що опустився, що видіння і пророцтва його хибні, і був спочатку повішений, а потім спалений на тій самій площі, де повірив, що став свідком урочистості Господа над усім світом.

Дев'ятнадцять років після того, як попіл Савонароли кинули в річку Арно, інший монах-домініканець роз'їжджав Німеччиною, виконуючи роль рознощика духовних товарів. Його звали Йоган Тетцель, а продавав він аркуші паперу з надрукованою обіцянкою порятунку від гріхів в обмін на золото. Папою на той час був Лев X, один із найблискучіших особистостей епохи Відродження: освічений, культурний, доброзичливий, здатний знаходити задоволення в незліченних сатирах, які на нього писали. На його частку випало неймовірне завдання завершити зведення нового собору Святого Петра, започатковане його попередниками. Для виконання цієї роботи були потрібні сотні тисяч золотих монет, і він вишукував їх, де тільки міг. Сталося так, що єпископ Магдебург зажадав стати архієпископом Майнца. Лев погодився за умови, що той підніме плату за служби, яка в даному випадку піде на будівництво собору Святого Петра.

Єпископ у свою чергу позичив грошей у Фуггерів і, щоб виплатити їм борг, за згодою Лева X, поставив Тетцеля на продаж індульгенцій. Вчення церкви щодо цього питання було дуже складним, але Тетцель його спростив, звівши до постійної формули: заплати, і будуть прощені не тільки душі померлих, а й покупець індульгенції буде практично вільний зробити будь-який бажаний йому гріх.

Як тільки монета в скриньці задзвенить,

Душа з чистилища вилетить.

Так трактували сучасники цинічне спотворення Тетцелем однієї з постулатів віри. Він йшов містами Німеччини воістину з тріумфом. Світські та церковні чиновники зустрічали його в кожному місті, урочиста процесія супроводжувала його в якесь публічне місце, де він встановлював свій кіоск і починав солодкі промови, виманюючи гроші. Поруч із ним, підраховуючи золото, що сипалося в скриню, стояв представник Фуггера. Він був дуже зайнятий: покупці напирали з усіх боків. Однак серед численних покупців були люди, яких ображало це жахливе святотатство. Саме від когось із них копія індульгенції потрапила до рук Мартіна Лютера з проханням прокоментувати її. 31 жовтня 1517 року Лютер прибив цвяхами свої 95 тез до дверей церкви у Віттенберзі.

Лютер був тоді августинським ченцем, і його вчинок ні в якому разі не був зухвалим викликом татові. Церковні двері часто використовували як дошку оголошень. Лютер лише мав намір (і був саме так зрозумілий) показати, що готовий відстоювати свої тези в публічній суперечці з будь-ким, хто прийде на дебати. Роком пізніше він постав перед папським посланцем в Аугсбурзі, де захищав свою позицію. Він все ще не мав ні бажання, ні наміру очолювати будь-який розкольницький рух. У квітні того ж року він публічно визнав і чесність тата, і свою відданість йому. «Тепер у нас нарешті є чудовий тато, Лев X, чиї чесність і вченість радують усіх віруючих... Благословенніший Отче, я припадаю до стоп Вашої Святості. Я визнаю ваш голос голосом самого Христа, який знаходиться в вас і говорить через вас з нами». Зі свого боку Лев X відгукнувся на те, що відбувалося з гідною поваги м'якістю, навіть випустив буллу, в якій були прокляті ті, хто вживає індульгенції на зло.

Потім Лютера викликав на публічні дебати Джон Екк з Лейпцига. Сучасник, якому довелося там бути присутнім, дає наступний опис отця Реформації: «Мартін має середнє зростання і виглядає таким виснаженим від вчення і турбот, що можна майже перерахувати крізь шкіру всі кістки його черепа. Він у розквіті сил, має ясний та звучний голос. Він людина вчений і знає Старий і Новий Завіти. У його розпорядженні цілий ліс ідей та слів. Він товариський і доброзичливий, аж ніяк не зарозумілий і не похмурий. Він здатний впоратися із чим завгодно». Не залишилося жодних записів про результати дебатів, але під час їхнього Лютер остаточно сформулював свої погляди. У червні 1520 року Лев X був змушений оголосити його єретиком і дати йому 60 днів на те, щоб одуматися або зазнати відлучення. Ні той ні інший бік було неможливо відступити. Лев X говорив від імені величезної і шанованої організації, яка протягом століть свого існування бачила бунтівників, подібних до Лютера, що приходили і йшли сотнями. Лютер вимагав для незмірного числа віруючих права надходити відповідно до свого сумління. Це була інтелектуальна сварка, але кожна зі сторін була глибоко занурена у національні та політичні інтереси. І тата, і ченця штовхали сили, які вони могли привести в рух, але потім не мали змоги їх контролювати. Драма в парламенті Вормса у квітні 1521 року, коли самотній чернець захищав себе перед імператором християнського світу і був ним офіційно засуджений, готувалася протягом століть. Град Божий зрештою сам поділив себе.

Розкол спочатку висловився у жорстокій словесній війні. У жодній іншій області так не виявилося величезне і негайне вплив друкарства. А в міру того як ця суперечка поширилася по всьому континенту, струмок памфлетів і книг перетворився на повінь. В одній Німеччині кількість книг, що випускалися, зросла з 150 в 1518 році до 990 в 1524-му. Лайки доповнювали злісні карикатури. Художники всіх мастей та рівня таланту звернули свої здібності на знущання з приводу релігійних супротивників. Однак словесною ця війна залишалася недовго, і незабаром дійшло мечів. Маса простолюдинів, особливо німецькі селяни, які не вміли висловити словами, повірили, що знайшли нарешті захисника і поборника своїх ідей. Як і в будь-якому повстанні, неосвічені люди приписували провину за всі біди владі, на якій нападали. Дорожнеча хліба, нахабство місцевих чиновників, монополії купців — все це тепер ставилося у провину папству. Якщо зруйнувати владу тат, настане райське життя, горді будуть скинуті, принижені піднесуться. Так думали селяни і збивалися в загони, щоб розтрощити рабство. Вони були переконані, що Лютер приведе їх у землю обітовану. Співчуючи їм спочатку, він, проте, як і відповідальні люди, боявся лютості тих, хто рвався у цей новий світ, чий уклад ще не встиг скластися. Селяни протестували проти рабських умов життя. «Було звичаєм у цих людей тримати нас за свою власність, і це гідно жалю, тому що Христос викупив нас своєю кров'ю. Тому у згоді з Писаннями ми вільні». — «Ні,— відповів Лютер,— це не так: навіть пророки мали рабів». — «Ваші слова йдуть проти Євангелія... [бо тоді] це зробило б усіх людей рівними, а це неможливо». Вони затаврували його як зрадника і натовпами кинулися по Європі в божевільному нападі насильства, зганяючи на знаті, що підвернулась, спрагу помсти, що збиралася століттями.

Суспільство, яке називало себе протестантським чи реформованим, не могло зазнавати загрози своєму існуванню. Сам Лютер голосно засудив селянську війну, ставши з усім своїм авторитетом на бік тих, хто їх пригнічував. Неминуче приплив змінився відпливом. Адже бунтарі були недисциплінованою ордою, збродом, озброєним переважно знаряддями праці, а проти них виступали люди, навчені війні як мистецтву. У результаті Німеччини загинуло близько 130 тисяч селян. Вони охрестили Реформацію своєю кров'ю і стали першими з багатьох загиблих, коли в Європі, починаючи з Німеччини, розірвалося полотно християнського світу.

Підсумовуючи цей розділ, слід зазначити, міське і світське життя значно змінилися проти Середньовіччям. Двори Європи відрізнялися один від одного, як розкіш обстановки, так і предметами домашнього побуту. Слід зазначити, що Північ сильно відставав від півдня у правилах етикету і прикрасах, а й у звичайній гігієні. Відсутність чистоти — перша, на що звертав увагу італієць, що перебрався через Альпи. Тяжкий, багато оброблений костюм того часу також ускладнював особисту гігієну, хоча був відносно простий. З приходом XV і XVI століть світ одягу спалахнув веселкою яскравих кольорів та фантастичною різноманітністю фасонів. На початку XVI століття Європу захлеснула мода на різнобарв'я. Мода змінювалася з небувалою раніше швидкістю, і пристрасть до чепуруни поширилася на всі верстви суспільства. Звичайно, робилися спроби пожвавити закони, що регулюють витрати, де було розписано, що можуть і чого не можуть мати різні класи суспільства. Але відразу після прийняття вони піддавалися загальному ганьбу і виконували. Шахи та кістки, змагання у стрільбі з лука, теніс, карти та гра в м'яч, спів та азартні ігри – все це були улюблені придворні розваги того часу. Дні постів дотримувалися суворо і підтримувалися силою закону, а ось святкові розумілися буквально. У ці дні згуртованість городян виявлялася наочно в багатолюдних релігійних процесіях, хресних ходах, що становлять нескінченну низку квітів і форм.

Настав час, і свята тисячолітньої давнини легко вписалися у життя міст, де гуркіт друкарських верстатів та шум колісних екіпажів знаменували початок нового світу.

Висновок

Найважливіше відкриття Ренесансу – відкриття людини. Саме в цю епохупобачили людину втілити - людину у його відношеннях до себе, до суспільства, до світу. Людина стала замість Бога центром Всесвіту. На цю думку вплинули вчення гуманістів. Вони не просто вірили в оновлене щасливе інтелектуальне суспільство, а й намагалися побудувати це суспільство самотужки, організовуючи школи та читаючи лекції, пояснюючи свої теорії простим людям. Під впливом цього суттєво змінився побут народу. З'являється прагнення розкоші. На зміну одноманітності, примітивності, простоті інтер'єру приходить винахідливість, комфорт. Інтер'єр змінювався рахунок меблів, прикраси стін, стель та підлог килимами, гобеленами, картинами, розписом, шпалерами тощо. Епоха Відродження – це епоха Великих географічних відкриттів, тому в меню обивателя з'являються нові продукти та страви. Суттєво змінюється і манера одягатися, світ одягу спалахнув веселкою яскравих кольорів та фантастичною різноманітністю фасонів. З усього цього можна дійти невтішного висновку, що суспільство епохи Ренесансу подолало колишню замкнутість.

Але в цей час люди перестають боятися бога, що призводить до падіння моральних підвалин. Особливо яскраво це проявляється в Італії: азартні ігри, злочини, руйнування монастирів, кровна помста тощо.

Отже, загальними рисамиепохи Відродження є:

• людина – центр світу;
• вчення гуманістів;
• прагнення покращити своє життя;
• поява у раціоні нових продуктів;
• яскравість та строкатість в одязі;
• збільшення та поява нових предметів меблів;
• відставання Північного Відродження від Італійської;
• розкол у релігійному середовищі.

Один француз з деяким самовдоволенням перераховував, що було досягнуто в цей період, бажаючи довести його перевагу: «Кораблі обійшли навколо світу, відкрито найбільший континент Землі, винайдено компас, друкарські верстати поширюють знання, порох здійснив революцію у військовому мистецтві, врятовано стародавні манускрипти, система освіти - все це тріумф нашого Нового століття».

Список досліджуваної літератури

1. Антична спадщина у культурі Відродження: [Зб. ст.] / АН СРСР, Наук. рада з історії світової культури; [Редкол. : Рутенбург Ст І. (відп. ред.) та ін]. - М: Наука, 1984. - 285с.
2. Брагіна Л.М., Становлення ренесансної культури Італії та її загальноєвропейське значення. Історія Європи. Від Середньовіччя до нового часу. - М.: Наука, 1993. - 532с.
3. Відродження: культура, освіта, громадська думка: Межвуз. зб. наук. тр., [Редкол.: Н. В. Ревякіна (Відп. ред.) та ін.]. - Іваново: ІвДУ, 1985. - 144с.
4. З історії культури середніх віків та Відродження: [Сб. ст.] Наук. рада з історії світової культури; [Відп. ред. В. А. Карпушин]. - М: Наука, 1976. - 316с.
5. Історія культури країн Західної Європи/Л.М. Брагіна, О.І. Варьяш, В.М. Вагодарський та ін; За ред. Л.М. Брагін. - М.: Вищ.шк., 2001. - 479с.
6. Культура Відродження: енцикл.: в 2т., Т.1: [Редкол.: Н. В. Ревякіна (Відп. ред.) та ін.]. – М.: РОССПЕН, 2007. – 864с.: іл.
7. Культура Відродження XVI століття: [Зб. ст.]. - М: Наука, 1997. - 302с.
8. Культура Відродження та середні віки: [Зб. ст.]. - М: Наука, 1993. - 228с.
9. Типологія та періодизація культури Відродження: [Зб. ст.] / АН СРСР, Наук. рада з історії світової культури; [Під. ред. В. І. Рутенбурга]. - М: Наука, 1978. - 280с.
10. Чемберлін Еге., Епоха Відродження: побут, релігія, культура. – М.: Центрполіграф, 2006. – 237с.: іл.
11. Букгардт Я. Культура Італії в епоху Відродження. – Смоленськ: Русич, 2002. – 448с.

додаток

Кімната першого поверху з ліжком Житлова кімната багатої сім'ї

під балдахіном

Частина головної кімнати у будинку сім'ї середнього достатку.

З гравюри Альбрехта Дюрера. 1503 р.

Кухня із закритою кухонною плитою Різьблений «касон» із Флоренції, XV ст.

Міські торговці: торговець одягом та Релігійна процесія

мануфактурою (ліворуч), цирульник

(в центрі) та кондитер (праворуч)

Святкування Травневого дня Різнобарвне вбрання епохи Відродження

Костюм англійського дворянина, Французьке придворне вбрання,

близько 1600 р. близько 1555

Маскарад при дворі імператора Банкет при французькому дворі

Відродження: культура, освіта, громадська думка: Межвуз. зб. наук. тр., [Редкол.: Н. В. Ревякіна (Відп. ред.) та ін.]. - Іваново: ІвДУ, 1985. - 144с.

Чемберлін Еге., Епоха Відродження: побут, релігія, культура. – М.: Центрполіграф, 2006. – 237с.: іл.

Чемберлін Еге., Епоха Відродження: побут, релігія, культура. – М.: Центрполіграф, 2006. – 237с.: іл.

Чемберлін Еге., Епоха Відродження: побут, релігія, культура. – М.: Центрполіграф, 2006. – 237с.: іл.

відродження, держава, гуманісти, гідність людини, сім'я, побут

Анотація:

У статті розглядаються основні напрямки повсякденної культури доби Відродження.

Текст статті:

Епоха Відродження почалася Італії в XIII столітті, потім у XV столітті до неї вступили країни північної Європи, такі як Німеччина, Франція, Нідерланди. Цей період отримав назву Північного Відродження.

У Середньовіччі спостерігалося панування християнської ідеології. В епоху Відродження до центру світу перемістилася людина. Ідеологією Відродження був гуманізм. У вузькому значенні цим терміном позначалася світська освіченість на відміну освіченості богословсько-схоластичної. У широкому сенсі відродницький гуманізм — це духовний рух, спрямований на звільнення людини від середньовічної корпоративної моралі, від влади релігійних догм та церковних авторитетів, на утвердження цінностей земної, реального життя(культ людської чуттєвості та світського життя), величі розуму та творчих здібностей людини, на піднесення її індивідуальності, почуття власної гідності, особистісних якостей та почав.

Відродження таким чином антропоцентрично; на першому місці чи плані тут — людина як природна істота з усіма її турботами та надіями, інтересами та правами.

Формується новий суспільний прошарок – гуманісти, — де була відсутня станова ознака, де цінувалися, передусім, індивідуальні здібності. Представники нової світської інтелігенції – гуманісти – захищають у своїх творах гідність людини; стверджують цінність людини незалежно від її суспільного становища; обґрунтовують та виправдовують його прагнення до багатства, слави, могутності, світських звань, насолоди життям; привносять у духовну культуру свободу суджень, незалежність стосовно авторитетів.

Завдання виховання «нову людину» усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово («виховання») є найчіткішим аналогом латинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»).

Вчення гуманістів, безумовно, вплинуло свідомість людини епохи Ренесансу. З епохою Відродження приходить нове бачення людини, висувається припущення, що з причин трансформації середньовічних поглядів на людину полягає у особливостях міського життя, диктують нові форми поведінки, інші способи мислення.

У разі інтенсивної життя і ділової активності створюється загальна духовна атмосфера, у якій високо цінувалися індивідуальність і непересічність. На історичну авансцену виходить людина діяльна, енергійна, активна, зобов'язана своїм становищем не стільки знатності предків, скільки власним зусиллям, підприємливості, розуму, знанням, удачі. Людина починає по-новому бачити себе і світ природи, змінюються її естетичні уподобання, ставлення до навколишньої дійсності та минулого.

Відродження — це час, коли Європа раптом знову відкриває для себе античність, греко-римську культуру і, натхненна її зразками, сама домагається небувалого раніше розквіту мистецтв і наук. Відродження і було власне відродження античності як ідеального зразка. Відроджені на античній основі гуманітарні знання, що включали етику, риторику, філологію, історію, виявилися головною сферою у формуванні та розвитку гуманізму, ідейним стрижнем якого стало вчення про людину, її місце та роль у природі та суспільстві. Це вчення складалося переважно в етиці і збагачувалося в різних областях ренесансної культури. Гуманістична етика висунула першому плані проблему земного призначення людини, досягнення щастя його власними зусиллями. Гуманісти по-новому підійшли до питання соціальної етики, у вирішенні яких вони спиралися на уявлення про могутність творчих здібностей та волі людини, про її широкі можливості побудови щастя на землі. Важливою передумовою успіху вони вважали гармонію інтересів індивіда та суспільства, висували ідеал вільного розвитку особистості та нерозривно пов'язаного з ним удосконалення соціального організму та політичних порядків.

Культура Відродження виникла раніше за інші країни в Італії. Її зародження та швидкий поступальний розвиток у XV столітті зумовлено історичними особливостями країни. У цей час Італія досягла дуже високого рівня розвитку, порівняно з іншими країнами Європи. Вільні міста Італії набули економічної сили. Незалежні міста Північної та Центральної Італії, багаті та процвітаючі, надзвичайно активні економічно та політично, стали головною базою складання нової, ренесансної культури, світської за своєю загальною спрямованістю.

Тут цінувалася свобода повноправних громадян, їхня рівність перед законом, доблесть і заповзятливість, які відкривали шлях до соціального та економічного успіху. Становлення нових соціальних відносин виявилося у розкутості особистості.

В Італії була широка система освіти – від початкових та середніх шкіл до численних університетів. На відміну від інших країн, вони рано виявилися відкритими для викладання дисциплін, що розширювали рамки традиційної гуманітарної освіти. Чималу роль зіграла в Італії тісний історичний зв'язок її культури з римською цивілізацією - не слід забувати про численні пам'ятники давнини, що збереглися в країні. Нове ставлення до античної спадщини стало тут проблемою воскресіння традицій предків. Світогляд людини Ренесансу характеризують вільнодумство, прагнення до створення нових уявлень про суспільство та світобудову. Проте задля розвитку нових концепцій не вистачало досить великих відомостей про світ. У зв'язку з цим світогляду ренесансної людини властиве поєднання реальних уявлень із поетичними домислами; Найчастіше нові ідеї виступають ще формі середньовічних містичних уявлень, а реальні знання невіддільні від фантастики. Мистецтво Ренесансу народне за своїм духом. Відродження язичницької поезії античності поєднується зі зверненням до мотивів сучасної народної творчості, до повнокровних фольклорним образам. У цю епоху відбувається становлення літературної мови та національної культури.

У період Відродження у країнах відбувається перехід від феодального середньовіччя до нового часу, ознаменованого початковим періодом розвитку капіталізму.

На світоглядні орієнтири ренесансної культури Італії вплинув психологічний клімат міського життя, який змінився менталітеті різних верств суспільства. В орієнтованій на світські відносини купецької моралі стали переважати нові максими - ідеал активності людини, енергійних особистих зусиль, без яких не можна було досягти професійного успіху, а це крок за кроком відводило від церковної аскетичної етики, що різко засуджувала користолюбство, прагнення накопичення. У життєвий ужиток знаті, що давно вже переселилася в місто, входило торгово-фінансове підприємництво, що породжувало практичний раціоналізм, розважливість, нове ставлення до багатства. Прагнення нобілів відігравати провідну роль міській політиці активізувало як особисті амбіції у сфері влади, а й патріотичні настрої - служіння державі на адміністративному терені відтискало другого план військову доблесть. Переважна більшість традиційних інтелектуальних професій ратувала за збереження соціального світу та процвітання міста-держави. Низова міське середовищебула найбільш консервативною, саме в ній міцно зберігалися традиції народної середньовічної культури, яка справила певний вплив на культуру Ренесансу.

Формування нової культури стало справою, насамперед гуманістичної інтелігенції, за своїм походженням та соціальним станом дуже строкатою та різнорідною. Ідеї, що висувалися гуманістами, важко характеризувати як «буржуазні» або «раннебуржуазні». У культурі італійського Відродження склалося ядро ​​єдиного нового світогляду, специфічні риси якого визначають його ренесансність. Воно було породжене новими потребами самого життя, як і поставлена ​​гуманістами завдання досягнення вищого рівня освіти для широкого прошарку суспільства.

Криза середньовічних соціальних засад і схоластичної культури різко позначилася у зв'язку з аграрним переворотом, розвитком міст, появою мануфактур, встановленням великих торгових зв'язків. Це була ера великих географічних відкриттів (відкриття Америки), сміливих морських подорожей(відкриття морського шляху до Індії), які сприяли становленню відносин між країнами. Це була епоха утворення національних держав, виникнення нової культури, що пориває з релігійними догматами, епоха бурхливого розвитку науки, мистецтва та літератури, які відродили ідеали античності та звернулися до вивчення природи.

У період Відродження прискорюються процеси міжстанового і внутрисословного розшарування. Частина дворянства перетворюється на служиве з військово-морської (Іспанія, Португалія) та військово-адміністративної (Голландія, Англія, Франція) частини. Це полегшує завдання захоплення та експлуатації колоніальних володінь. Розшарування торкнулося також селянської маси, менша частина якого, близько 20%, перетворилася на фригольдерів - фермерів та орендарів - сільську буржуазію, а решта, поступово розоряючись, стали з копігольдерів - спадкових орендарів - перетворюватися на короткочасних орендарів - лізгольдерів, , пауперів - незаможних, жебраків, волоцюг, які, якщо не потрапляли на шибеницю, то поповнювали ряди матросів та найманих працівників.

Але найбільше бурхливо проходили процеси розшарування в містах. Тут із середовища заможних майстрів, купців та дрібних фінансистів формується шар мануфактурників – власників великих майстерень, не зайнятих фізичною працею, майбутніх капіталістів. А дрібні ремісники поступово втрачають незалежність та права власності спочатку на вироби, а потім і на саме господарство та знаряддя виробництва. Надомництво, або “розсіяна” мануфактура, отримала особливо бурхливий розвиток там, де були слабшими цехові обмеження. Цехові ж майстри, збільшуючи масштаби свого виробництва та ступінь поділу праці, створювали централізовані мануфактури. Особливо ефективні мануфактури були у галузях із дорогими, складними засобами виробництва та стійким масовим збутом: добувною, збройовою, суднобудівною, друкованою, ткацькою.

Міське життя, виробництво та обміни все більш активізуються. Щотижневі міські базари стають щоденними. Ринки ростуть разом із містами. Продавати на ринку стає обов'язком селян, купців та ремісників, оскільки його легше контролювати.

Але в проміжку між ринковими днями ремісники починають торгувати просто в лаві. Потім лавки починають спеціалізуватися на вині, боргохоронних і колоніальних товарах, а також непродовольчих товарівта послуг. Так з'являються шинки: гральні, питні заклади та заїжджі двори. Поступово крамарі стають замовниками товарів та кредиторами ремісників.

Швидкими темпами розвивається кредит, прискорюється грошовий обіг. Ярмарки, що відродилися ще у XI столітті, у XIV-XVII ст. відчувають бурхливе зростання. Постійним місцемзустрічі банкірів, торговців, купців, маклерів, агентів банків, комісіонерів стає біржа, що з'являється майже в кожному великому місті і сама по собі свідчить про пожвавлення економічного життя.

Розквіт світської придворної культури, орієнтованої на розвагу, незмінно асоціюється з епохою європейського Відродження, а в рамках цієї епохи з Італією і такими дворами, як двір Медічі, д'Есте, Гонзаго та Сфорца. Спосіб життя, що склався в цих осередках вічної розваги, вимагав нових особистісних зразків. Нові потреби стимулюють появу величезної кількості посібників з придворних манер і хорошого виховання. Серед них найвищий тон бере «Придворний» Б. Кастільйоне; цей зразок отримав величезний резонанс в Італії та за її межами.

Єдине гідне придворного заняття, каже Кастільйоне, – заняття лицаря, але по суті зразок Кастільйоне – «демілітаризований» зразок. Достатньо брати участь у турнірах, їздити верхи, метати спис, грати в м'яч. Дворянин не задирливий і стане шукати приводів для дуелі. Він покине рукавичку лише в разі потреби і тоді вже не дозволить собі негідної слабкості. Хоча придворному не личить займатися якимось ремеслом, крім лицарського, він відрізняється у всьому, за що не візьметься. Він не вселятиме жах своїм виглядом, але й не уподібниться жінці, як ті, хто завиває волосся і вищипує собі брови.

Особливо личить придворному витонченість і деяка недбалість, яка приховує мистецтво і змушує припускати, що все дається йому легко. Наша недбалість посилює повагу до нас оточуючих: що було б, думають вони, візьмись ця людина за справу всерйоз! Однак вона не має бути награною.

Гуманістична культура прикрашає будь-кого. Тому досконалий придворний володіє латиною та грецькою, читає поетів, ораторів, істориків, пише віршами та прозою, грає на різних інструментах, малює. Але музикувати він може не інакше, як піддаючись на вмовляння, на аристократичний лад, ставлячись ніби зверхньо до свого мистецтва, в якому він абсолютно впевнений. Зрозуміло, він не стане ні танцювати на якихось народних розвагах, ні демонструвати в танці чудеса спритності, пристойні лише найманим танцюристам.

У розмові придворний уникає злих і отруйних натяків; поблажливий до слабких, за винятком тих, хто аж надто заноситься; не стане сміятися з тих, хто заслуговує швидше на покарання, ніж глузування, з людей могутніх і багатих, а також з беззахисних жінок.

Остаточне шліфування всім цим перевагам надають жінки з їхньою м'якістю та делікатністю. Жінка при дворі повинна до певної міри володіти гуманістичною культурою, живописом, вміти танцювати та грати, сором'язливо відмовляючись, якщо їй пропонують блиснути своїми вміннями. Вона має тактовно підтримувати бесіду і навіть уміти вислуховувати зауваження. Який чоловік не захотів би заслужити дружбу такої доброчесної та чарівної особи? Незаміжня жінка може обдарувати своєю прихильністю лише того, з ким вона могла б одружитися. Якщо вона одружена, то може запропонувати шанувальнику лише своє серце. Чоловікам слід постійно пам'ятати про свій обов'язок захищати честь жінок.

Родина, сім'я.Ренесанс, по суті своїй, революційна епоха, став «абсолютно винятковим століттям полум'яної чуттєвості». Разом з ідеалом фізичної краси, і як його наслідок, в ідеал було зведено продуктивність, плодючість.

В епоху Відродження широко розвивається філософія кохання; любов чоловіка та дружини прагне зайняти законне місце в сім'ї. Стали можливі шлюби, засновані добровільному союзі, з'явилися нові духовні віяння. Проте, як і раніше, більшість шлюбів визначалося грошовими та становими відносинами.

Традиційно багато дослідників однозначно впевнені у біологічному, природному характері репродуктивної культури сім'ї. Справді, репродуктивну функцію зумовлено біологічно. Але якщо звернутися до історичної ретроспективі, то стає, очевидно, наскільки велике втручання людини в цей біологічний процес.

Репродуктивна культура епохи раннього Відродження визначає, що з перших гуманістів шлюб і сім'я ще знаходять беззастережного визнання та підтримки. Наприклад, для Петрарки сім'я та діти є джерелом занепокоєння, що ускладнює життя тягарем. Але Петрарка був, мабуть, єдиним представником культури раннього та високого Відродження, хто дав подібну оцінку сімейним цінностям

А ось уже погляди Салютаті на репродуктивні цінності яскраво є початок нового типу культури, яке чітко позначено безумовною перевагою раціонального компонента над чуттєвим.

Визначаючи метою шлюбу народження дітей, Салютаті розглядає цей соціальний інститутяк природний обов'язок, який кожна людина має виконати. Цей гуманіст вважає, що відмовляючись виробляти потомство, люди знищують те, що у них справила природа; вони стають несправедливими по відношенню до самих себе, своїх близьких, злими по відношенню до роду, людини і вкрай невдячними до природи. Не залишивши дітей, людина буде несправедливим до своїх предків, т.к. знищить ім'я та славу роду. Він буде несправедливий до батьківщини, не залишивши їй після себе захисника, злісний (зловмисний) стосовно роду людського, який загине, якщо його не підтримуватиме безперервна наступність поколінь.

Цінності репродуктивної культури раннього Відродження засновані насамперед на боргу. Кохання, що пов'язує подружжя, у цей час відсутнє, а позашлюбні стосунки не зізнаються.

Соціальна свідомість культури раннього Відродження виявляє схильність до дитинства, яка проникає і в соціальну політикуепохи: у Франції в 1421 будується притулок для дітей-підкидьків - Виховний будинок, один з перших в Європі.

Альберті у своєму трактаті «Про сім'ю» вже більшою мірою, ніж це було у ранніх гуманістів, представляє врівноваженість раціонального та чуттєвого компонентів у своїх репродуктивних поглядах. З одного боку, він наголошує на необхідності кожної сім'ї продовжити свій рід, відтворити дітей. З іншого боку, показує, що є найбільшою радістю для батьків. А радість це емоція, і тим самим вираз чуттєвого компонента культури.

Представником епохи високого Відродження з відповідними поглядами на репродуктивну культуру, у яких раціональний та чуттєвий компоненти максимально врівноважені, є Еразм Роттердамський. У своїй роботі «Про виховання дітей» цей гуманіст однозначно висловлюється про те, що дитина є цінністю, дорожчою за яку людина практично нічого не має. Антицінністю визнається безплідність подружжя. Цінність дитини проявляється, з одного боку, в обов'язки батька перед суспільством, самою собою і дитиною відтворити його на світ, з іншого боку, в максимумі позитивних емоцій, які відчуває дійсний і майбутній батько у зв'язку з народженням та подальшим вихованням дитини. Е. Роттердамський вказує, що обов'язок людини народити і виховати дитину — це обов'язок, в якому людина відрізняється від тварин і найбільше уподібнюється до божества.

Крім цього, Еразм критикує одностороннє, на його думку, ставлення до дитини, коли батьки намагаються її бачити, перш за все, фізично повноцінним. Е.Роттердамський закликає батьків зокрема та сучасне суспільствозагалом бачити в дитині гармонію тіла та душі, матеріального та духовного.

Загалом є велика кількість документів, що фіксують безліч зворушливих історій про самовідданих і лагідних матерів і уважних вихователів.

У мистецтві цього періоду дитина стає одним із найчастіших героїв маленьких історій: дитина у сімейному колі; дитина та її товариші з гри, часто дорослі; дитина в натовпі, але не зливається з нею; дитина - підмайстер художника, ювеліра.

У відомих утопістів Відродження Т.Мора та Т.Кампанелли тема цінності дитини дещо нівелюється, більшого значення у них набувають ідеї виховання та навчання. Але, наприклад, вірш Т.Мора, присвяченого своїм дітям і названого Маргарите, Єлизаветі, Цецилії та Іоанну, найсолодшим чадам, бажає незмінно вітати, є прикладом ставлення до дітей вже більш чуттєвого, ніж раціонального.

Репродуктивна культура епохи пізнього Відродження (2 половини XVI початку XVIIст.) є зміною репродуктивних поглядів сім'ї, цінності дитини. Вже цінується дитина не будь-якого віку, як це було раніше, а дещо виросла, як би заслужила позитивне ставлення до себе дорослих наявністю цінних особистісних якостей. Виразником подібних думок цього періоду є М.Монтень, який вважає, що не слід цілувати новонароджених дітей, ще позбавлених душевних чи певних фізичних якостей, якими вони могли б навіяти нам любов до себе. Справжнє і розумне кохання мало б з'являтися і зростати в міру того, як ми впізнаємо їх.

Таким чином, можна дійти висновку, що відносини людини епохи Відродження до репродуктивно-сімейних цінностей упродовж часу були неоднозначними. А динаміка репродуктивної культури позначеної епохи схематично є певний цикл, стадії якого характеризуються тим чи іншим співвідношенням раціонального і чуттєвого, духовного і матеріального начал.

Гуманісти також багато писали про сімейні стосунки та домоводство. Сімейні відносини будувалися патріархально, родинні зв'язки шанувалися. Любов цінувалася набагато нижче за подружжя. Поза шлюбом залишалися, щоправда, досить значні верстви населення: солдати, батраки, підмайстри та люмпени, до Реформації - священнослужителі. Але для мирянина шлюб був необхідний з міркувань як господарським, а й соціального престижу. Відсутність рідні виштовхувала людину межі групового захисту. Тому вдови та вдівці швидко вступали у нові шлюби – як завжди, за розрахунком. У моду увійшли сімейні портрети, де родичі, що стоять строго за статусом і віком, мовчазно свідчили про міцність сімейних уз. Жінки отримували суворе виховання: з дитинства займалися домоводством, не наважувалися блукати містом, пристанню.

У ренесансну епоху було чимало суспільно активних і самостійних жінок у різних верствах населення. Дедалі більше жінок із забезпечених сімей прагнуло вчитися і самостійно влаштовувати долю.

Діти були дуже залежними. Дитинство в принципі не виділялося як особливий період у житті людини, що вимагає свого відношення, одягу, їжі тощо; навчання переважної кількості дітей відбувалося у процесі сімейних занять - виробничих та побутових. Іншій майстерності віддавали вчити набік. Головним було, щоб діти репродукували статус, модель поведінки та зв'язку батьків, підготувалися до подружжя, самостійного господарювання або проживання в будинку господаря. У школі основним предметом була релігія, основним засобом виховання - різки. З їхньою допомогою вчили підкорятися господарю та авторитетам. Заможні люди запрошували для своїх дітей домашнього вчителя-священика чи університетського професора. Юнаки дворянського та бюргерсько-патриціанського кола знали іноземні мови, художню літературу та історію, писали вірші латиною.

Костюм.Епоха Відродження була часом надзвичайного розмаїття одягу. З удосконаленням техніки ткацтва зросло споживання дорогих тканин. З XV ст. мануфактури в Лукці, Венеції, Генуї, Флоренції та Мілані, починають удосталь виробляти парчу, візерунковий шовк, розмальований квітами оксамит, атлас та інші чудові, багаті на фарби тканини. При всьому різноманітті візерунків та фарб італійська мода раннього Відродження відрізнялася простотою та гармонійністю форми. Нерідко всю головну прикрасу становили лише витончено покладені коси або локони, переплетені тонкими нитками перлів, або маленькі овальні шапочки (berretta). Особливо сильне враження справляв високий, абсолютно відкритий лоб, штучно збільшений за рахунок видалення частини волосся спереду, а також брів.

Поверх простої нижньої сукні з довгими рукавами одягалася більш елегантна, високо підперезана, прикрашена багатим візерунком верхній одяг з довгим шлейфом і декоративними рукавами, що звисають з плечей. Молоді люди віддавали перевагу короткому, тісно прилеглому одязі яскравих забарвлень. Набули поширення шовкові штани-трико, або панчохи (1589 р. була винайдена трикотажна машина). Однак в Італії все ще залишається впливовою антична традиція, особливо якщо йдеться про форму і покрій одягу і про манеру її носити. Так, наприклад, у XV ст. члени магістратів, сановники, здебільшого носили довгий верхній одяг зі складками та дуже широкими рукавами.

Майже від початку XVI ст. в Італії виробляється новий ідеал краси, який проявляється у характері сприйняття людського тіла та в манері одягатися та рухатися.

Високе Відродження з необхідністю мало прийти до важких і м'яких тканин, широких спадаючих рукавів, величних шлейфів і масивних корсажів з широкими вирізами на грудях і плечах, які надавали жінкам того часу гідного і значного вигляду. Підкреслення всього “звисаючого і волочащегося” у цю епоху робить рухи спокійнішими і повільнішими, тоді як XV століття підкреслювало все гнучке і рухливе. Все пухке і тремтяче в зачісках поступилося місцем щільному і пов'язаному. Образ довершували новомодну хустку, декоративне “блошине хутро” навколо шиї, віяло з пір'я та рукавички, часто надушені. Саме тоді з'являється нове слово - “grandezza”, що означає величну, благородну зовнішність.

Античність стала для італійських гуманістів ідеалом, і вони прагнули відродити образи античності у повсякденному житті. Це вплинуло і на костюм незважаючи на те, що в італійській культурі зберігалися і елементи середньовічного лицарського ідеалу. Гармонія пропорцій, зовсім інший образ людини, прагнення підкреслити в костюмі індивідуальність людини - все це стало новим у порівнянні з жорстко регламентованим костюмом середньовіччя. На італійський чоловічий костюм майже впливали військові обладунки, оскільки провідною суспільною силою в XIV- XV ст. були поповані (купці та ремісники). Цей костюм був об'ємнішим, ніж в інших європейських країнах. Посадовці та представники деяких професій (лікарі, адвокати, купці), як і в інших країнах, носили довгий одяг. Своєрідність італійського костюма полягала і в тому, що одяг мав розрізи по конструктивних лініях (проймів, ліктьових швів, на грудях), крізь які випускали білу нижню полотняну сорочку, що створювало особливий декоративний ефект. Гармонійні пропорції та конструктивні розрізи італійського одягу будуть запозичені кравцями інших країн наприкінці XV – першій половині XVI ст.

Основні предмети одягу у чоловіків та жінок складалися з нижньої та верхньої сукні, плаща, головного убору, взуття. Чоловіки носили також штани або предмети одягу, які поступово перетворилися на штани. Спідню білизну ще не було відомо. Його до певної міри замінювали сорочки, але їх навіть у гардеробі знаті було дуже мало.

У 1527 р. Італія перейшла під владу Іспанії, і поступово італійський костюм почав втрачати своєрідність, підкоряючись іспанській моді. Жіночий костюм, особливо у Венеції у XVI ст., довше, ніж чоловічий, зберігав індивідуальність і вірність уявленням італійців про прекрасне: силует суконь, які носили італійки, був об'ємнішим, ніж у іспанок, незважаючи на те, що з кінця 1540-х мм. в Італії поширився металевий корсет. Саме італійки першими стали одягати до сукні з ліфом, що закінчується спереду гострим кутом (мисом), туфлі на високих дерев'яних підставках - цоколі, щоб не спотворювати пропорції фігури. Не можна не звернути увагу на старанні старання жінок перетворити себе за допомогою різноманітних туалетних засобів.

Перш за все, потрібно згадати про фальшиве волосся і підробки з білого і жовтого шовку, дуже поширені в той час. Ідеальним кольором волосся вважалося біляве і золотисте, і жінки намагалися домогтися його у різний спосіб. Багато хто вірив, що волосся світлішає під впливом сонячних променів, а тому жінки намагалися довго перебувати на сонці. Широко використовувалися фарби та засоби для обертання волосся. До цього треба додати цілий арсенал засобів для освітлення шкіри обличчя, пластирів та рум'ян для кожної окремої частини обличчя, навіть для повік та зубів.

Молоді люди іноді фарбували волосся і бороду, хоча самі виступали за природність жінок.

Італія стала батьківщиною мережива, що виник межі XV-XVI ст. До цього існували різні види ажурної вишивки, у тому числі і вишивка «шов по прорізу» - по сітці розрідженого полотна, яка стала прообразом справжнього мережива.

Крім мережив костюм прикрашали також аплікацією, вишивкою шовком, вовною, золотою та срібною ниткою, намистом, бісером, золотою та срібною тасьмою, галунами, перлами, дорогоцінним камінням, ювелірними розетками.

Саме в епоху Відродження широкого поширення набули окуляри та кишенькові годинники, а також увійшов у вжиток екіпаж. Але це, звісно, ​​були вже очевидні ознаки багатства.

Житло.В епоху Відродження активно велося житлове будівництво – і насамперед у місті та його окрузі. Попит на житло перевищував пропозицію. Тому міська влада заохочувала будівництво.

Пожвавлення будівництва пояснювалося не лише потребами у житлі, а й тим, що старі будинки не задовольняли смакам та запитам епохи. Імениті городяни споруджували нові чудові палаци, заради яких зносилися цілі квартали, іноді під знесення потрапляли не лише старі будинки.

Міська забудова в Європі мала хаотичний характер. Через це в місті були вузькі вулички, що часто закінчувалися глухими кутами, будинки стикалися один з одним дахами. Проте за знесення старих кварталів міській владі надавалася можливість вносити елемент регулярності в планування міста. Тоді розширювалися та випрямлялися вулиці, з'являлися нові площі.

У міському будівництві естетичні уявлення перепліталися із практичними міркуваннями. Міста повсюдно у Європі залишалися брудними. Потужні вулиці траплялися рідко. Водопроводами могли похвалитися мешканці лише небагатьох міст. Фонтани як насолоджували погляд, а й були джерелом питної води. Висвітленням у нічну і вечірню пору служив зазвичай місяць.

Вікна, як і раніше, були невеликими, тому що була не вирішена проблема, чим їх покривати. Згодом запозичили у церкви одноколірне скло. Коштували такі вікна дуже дорого і не вирішували проблему освітлення, хоча до будинку прийшло більше світла та тепла. Джерелами штучного освітлення служили смолоскипи, масляні світильники, лучина, воскові - а частіше сальні, що сильно коптили - свічки, вогонь каміна та вогнища. З'являються скляні абажури. Таке освітлення ускладнювало підтримку чистоти, як вдома, так одягу та тіла.

Тепло давали кухонне вогнище, камін, печі, жаровні. Каміни були доступні далеко не всім. В епоху Відродження каміни перетворювалися на справжні витвори мистецтва, багато прикрашені скульптурою, барельєфами, фресками. Димар у каміна був влаштований так, що через сильну тягу забирав багато тепла. Цей недолік намагалися компенсувати використанням жаровні. Нерідко обігрівалася лише спальня. Мешканці будинку ходили тепло одягненими, навіть у хутра, часто застуджувалися.

До XVIII століття обстановка житла обмежувалася невеликим набором: лавою, столом, табуреткою, дощатим ліжком і матрацом, набитим соломою. Ванна кімната була на той час найбільшою рідкістю. У XIV з'являється паркет та візерунчасті плити для підлоги. Масляна та клейова фарба на стінах поступається місцем шпалерним тканинам, а потім паперовим шпалерам, які називали “доміно”. При нагоді стіни обшивали дерев'яними панелями. Вікна робили з вітражів, які раніше були привілеєм церковної будівлі, з проскипидареної тканини або промасленого паперу. І лише у XVI столітті з'явилося справжнє прозоре скло. На зміну осередку, розташованому посеред кухні, приходить пекти.

Стіл. В епоху Відродження ще не звільнилася від страху перед голодом. Були великі відмінності у харчуванні «верхів» та «низів» суспільства, селян та городян.

Їжа була досить одноманітною. Близько 60% раціону займали вуглеводи: хліб, коржики, різні каші, супи. Головними злаками були пшениця та жито. Хліб бідняків відрізнявся від хліба багатіїв. В останніх хліб був пшеничний. Селяни майже не знали смаку пшеничного хліба. Їх уділом були житній хліб із борошна поганого помелу, просіяного, з додаванням рисового борошна, яким гребували заможні.

Важливе доповнення до зерна складали бобові: боби, горох, сочевиця. З гороху навіть випікали хліб. З горохом та бобами зазвичай готували тушковане м'ясо.

Завдяки арабам європейці познайомилися із цитрусовими: апельсинами, лимонами. З Єгипту прийшов мигдаль, зі Сходу – абрикоси. У Європі з'явилися гарбуз, кабачки, мексиканський огірок, солодка картопля, квасоля, томати, перець, кукурудза, картопля.

Прісну їжу у великій кількості приправляли часником та цибулею. Як приправу широко використовували селера, кріп, порей, коріандр.

З жирів Півдні Європи найбільш поширені рослинні, північ від - тваринного походження. У Середземноморській Європі споживали м'яса менше, ніж у Північній. У Центральній та Східній ялиці більше яловичини та свинини; в Англії, Іспанії, Південній Франції та Італії – баранини. М'ясний раціон поповнювався за рахунок дичини, свійської птиці. Містяни їли м'яса більше, ніж селяни. Також їли рибу.

Довгий час Європа була обмежена в солодкому, тому що цукор з'явився лише з арабами і коштував дуже дорого, тому був доступний лише заможним верствам суспільства.

З напоїв перше місце традиційно посідало виноградне вино. До його споживання змушувала погана якість води. Вино давали навіть дітям. Високу репутацію мали кіпрські, рейнські, мозельські, токайські вина, мальвазія, пізніше - портвейн, мадера, херес, малага.

Головною перевагою їжі в середні віки було ситність і достаток. У свято обов'язково треба було наїстися так, щоб потім голодними днями було що згадати. Хоча заможним людям не доводилося побоюватися голоду, їхній стіл не вирізнявся вишуканістю. Епоха Ренесансу внесла помітні зміни до європейської кухні. На зміну неприборканому апетиту приходить вишукано, тонко представлений достаток.

До м'ясних страв, як і раніше, готувалися найрізноманітніші соуси з усілякими приправами, не шкодували дорогих східних спецій: мускатного горіха, кориці, імбиру, гвоздики, перцю, європейського шафрану та ін. Вживання спецій вважалося престижним.

З'являються нові рецепти. Разом із рецептами зростає кількість змін страв. У XV столітті в Італії кондитерські вироби готували ще аптекарі. Це були торти, тістечка, коржики, карамель та ін.

Важливим стало не тільки чим нагодувати гостей, а й як подати страви. Велике поширення набули так звані «показні страви». З різних, найчастіше неїстівних матеріалів, виготовлялися фігури реальних і фантастичних тварин і птахів, замки, вежі, піраміди, які служили вмістилищем різних страв, особливо паштетів. Нюрнберзький кондитер Ганс Шнейдер наприкінці XVI століття винайшов величезний паштет, усередину якого ховали кроликів, зайців, білок, дрібних птахів. В урочистий момент паштет відкривався, і вся живість до розваг гостей розбігалася і розліталася з нього в різні боки.

В епоху Відродження ще більше, ніж раніше, значення набували не тільки кухня, а й саме гуляння: сервірування столу, порядок подачі страв, правила поведінки за столом, манери, застільні розваги, спілкування.

Їдальня посуд збагатився новими предметами і став значно витонченішим. Різноманітні судки поєднувалися під загальною назвою «нефи». Зустрічалися судки у формі скринь, веж, будівель. Вони призначалися для прянощів, вин, столових приладів. Генріх III Французький в один з таких нефів клан рукавички та віяла, Судини для вина називалися «фонтаном», мали різну форму і обов'язково крани внизу. Підставками для страв служили триніжники. Почесне місце на столах займали сільнички та цукерниці з дорогоцінних металів, каменю, кришталю, скла, фаянсу.

Плоскі тарілки з'явилися в 1538 на замовлення короля Франциска 1. Цукор був розкішшю до середини XVI століття. Якщо в “темні” століття святкові бенкети лише переривали одноманітність і нестачу повсякденного харчування, то починаючи з XV століття м'ясо, яке раніше вважалося ознакою розкоші, міцно увійшло до повсякденного раціону середнього європейця. Щоправда, у XVI-XVII ст. ця норма знову значно знизилася, особливо у районах, бідних худобою. За столом і в житті помалу прищеплювалися гарні манери. Цілих 200 років знадобилася на те, щоб навчитися користуватися вилкою.

Тарілки, страви та посуд для пиття робилися металевими: у королів і знаті - зі срібла, позолоченого срібла, інколи ж із золота. Збільшився попит на олов'яний посуд, який навчилися обробляти і прикрашати не гірше за золотий і срібний. Але особливо важливою зміною вважатимуться поширення з XV в. фаянсового посуду, секрет виготовлення якого відкрили в італійському місті Фаенці. Більше стало посуду зі скла – одноколірного та кольорового.

Ніж, як і раніше, залишався головним знаряддям за столом. Великими ножами нарізали м'ясо на спільних стравах, з яких кожен брав собі шматок своїм ножем чи руками. І хоча у найкращих будинках подавали серветки і майже після кожної страви гостей та господарів обносили посудом з ароматизованою водою для миття рук, скатертини доводилося міняти неодноразово протягом обіду. Шановна публіка не соромилася витирати про них руки. Столовою ложкою прагнули забезпечити вже кожного з тих, хто сидів за столом. Але траплялися будинки, в яких ложок не вистачало на всіх - і гості або приносили ложку з собою, або як за старих часів тверду їжу брали руками, а в соус чи юшку занурювали свій шматок хліба. Виделка прижилася насамперед в італійців.

Користування вилками кількома гостями при дворі французького короля Генріха II стало предметом грубого висміювання. Не краще було з келихами і тарілками. Все ще був звичай ставити одну тарілку для двох гостей. Але траплялося, що суп продовжували черпати своєю ложкою із супниці.

З нагоди банкету спеціально оформлювався інтер'єр. Стіни залу чи лоджії обвішувалися тканинами та гобеленами, багатим шиттям, квітами та лавровими гірляндами, повитими стрічками. Гірляндами прикрашали стіни та обрамляли сімейні герби.

У залі ставили три столи у формі літери «П», залишаючи всередині простір, як для рознощиків страв, так і для розваг.

Гості розсідалися із зовнішнього боку столу - іноді попарно пані з кавалерами, іноді окремо. За головним столом розташовувалися господар будинку та високі гості. Чекаючи на трапезу, присутні пили легке вино, закушували його сухими фруктами, слухали музику.

Головна ідея, яку переслідували організатори пишних застіль, - показати пишність, багатство сім'ї, її владу. Від банкету могла залежати доля майбутнього шлюбу, що має на меті об'єднати процвітаючі сім'ї, або доля ділової угоди тощо. Багатство і могутність демонструвалися як перед, рівними собі, а й перед простолюдинами. Для цього було зручно влаштовувати пишні бенкети в лоджії. Дрібний люд міг не лише подивитися на пишність можновладців, але й долучитися до нього. Можна було послухати веселу музику, потанцювати, взяти участь у театральній постановці. Але найголовніше, що існувала традиція, роздавати бідним їжу, що залишилася.

Проведення часу за столом у компанії ставало звичаєм, що широко поширився у всіх верствах суспільства. Таверни, шинки, заїжджі двори відволікали відвідувачів від монотонності домашнього життя.

Названі форми спілкування, як би вони не відрізнялися одна від одної, свідчать про те, що суспільство долало колишню відносну замкнутість і ставало більш відкритим та комунікативним.

Література
1. Альберті Леон Баттіста. Про сім'ю// Образ людини у дзеркалі гуманізму: мислителі та педагоги епохи Відродження про формування особистості (XIV-XVII ст.). - М.: Вид-во УРАО, 1999. - С. 140-179.
2.Баткін Л.М. Італійське відродження у пошуках індивідуальності. -М: Наука, 1989.-272с.
3.Брагіна Л.М. Становлення ренесансної культури Італії та її загальноєвропейське значення. Історія Європи. Від Середньовіччя до нового времени.- М.: Наука,1993.-532с.
4. Букгардт Я. Культура Італії в епоху Відродження/Пер. з ним. С.Діаманта. - Смоленськ: Русич, 2002.-448с.
5. Веджо М. Про виховання дітей та про їх гідні вдачі // Образ людини у дзеркалі гуманізму: мислителі та педагоги епохи Відродження про формування особистості (XIV-XVII ст.). - М.: Вид-во УРАО, 1999. - С. 199-214.
6.Лосєв А.Ф. Естетика відродження. - М, 1997.-304с.
7.Любімова Л. Мистецтво Західної Європи. – М., 1976. –319с.
8. Оссовська М. Лицар і буржуа. - М.: Прогрес, 1987. - 108с.

Історія побутової культури насамперед передбачає вивчення матеріальних умов життя суспільства та форм повсякденного спілкування у ту чи іншу епоху. У центрі такого дослідження стоїть людина, сім'я, домівка.

Перша група питань пов'язана із житловим будинком. До неї входять організація інтер'єру, обстановка, начиння, технічне оснащення - все те, що забезпечувало потреби повсякденного життя мешканців будинку, їх комфорт, гігієну.

Друга група питань лежить у галузі харчування. Як харчувалися люди, живучи у різних географічних умовах? Чим відрізнялася їжа городян та селян, багатих та бідних? Як змінилися згодом система харчування, їжа, напої? Об'єктом уваги історика побуту є і одяг: її основні види, компоненти, крій, аксесуари, тканини тощо.

Історію костюма обов'язково доповнює історія зачіски, косметики, парфумерії та інших способів оздоблення зовнішності. Особиста гігієна та елементарні турботи про підтримку здоров'я входили до кола повсякденних турбот сім'ї та індивіда і таким чином розширюють сферу проблематики історії побуту, хоча нерідко перетинаються з історією власне медицини та охорони здоров'я.

Важко провести роздільну межу між історією побуту та іншими сторонами історії суспільства. Домашній побут регламентувався матеріальними та технічними можливостями суспільства. Тому без вивчення продуктивних сил, у тому числі техніки та технології у ремеслі, сільському господарстві, видобувних галузях, без урахування природного чинника історія побутової культури втратить свою основу

Насправді важко говорити про те, чим харчувався середньовічний городянин, не уявляючи, які культури вирощувалися у його місцевості. З іншого боку, поза свого будинку людина повсякденно стикається з умовами суспільного побуту, частиною якого є він сам і у створенні якого він брав ту чи іншу участь.

Це стосується благоустрою вулиць (освітлення, каналізації, водопостачання), будівництва та функціонування місць громадського користування, продовольчого постачання та ін.

Проте матеріальними умовами не вичерпуються стан, зміст та тенденції розвитку побуту. Не меншою мірою можна говорити про його соціокультурну наповненість. Так, середньовічна побутова культура відрізнялася яскраво вираженою стратифікованістю. При цьому йдеться не лише про недоступність для одних верств тих речей, благ, зручностей та задоволень, які були доступні для інших, через різницю в їхньому майновому становищі. Різні сторони побуту - одяг, прикраси, оздоблення житла, структура харчування, сервірування столу та багато іншого - були також засобом вираження суспільних функцій і статусу людини, прагненням затвердити їх або змінити.

У середньовічному суспільстві з його консерватизмом і традиційністю, корпоративністю та жорстким регламентом буття встановлювалися і суворі норми, в межах яких людина відповідно до своїх можливостей та статусу мала право на самовираження та самоствердження через зовнішні форми повсякденного життя – через побут та речі.

В організації побуту, в речах відображаються норми та стереотипи поведінки, релігійно-етична обумовленість, естетичні устремління окремо взятої людини та соціуму, до якого він належав. Вони ж у свою чергу залежали від суспільної психології та ментальності, від панівного світогляду доби.

Справді, негативне ставлення до мирського покликання людини, до тілесних радощів, що проповідувалося католицькою церквою в середні віки, засудження нею багатства не могли не позначитися на ставленні людей того часу до побуту, влаштування домашнього вогнища, манері одягатися.

І, навпаки, усвідомлення людиною своєї індивідуальності та власної значущості, визнання нею самою і суспільством необхідності та корисності її земних праць та радісне відчуття цього – те, до розуміння чого повільно йшло середньовічне суспільство, що було повною мірою пережите людиною Ренесансу та сформульовано у концепціях гуманістів - не могло залишити без змін і побутовий бік життя. Реформація знову - але вже по-новому - обмежила можливості індивіда самовираження на побутовому рівні.

Зміни у стереотипах поведінки формували моду: вона виявлялася у зачісці, одязі; планування будинку, страви і т.п. Мода аристократії згодом у тому чи іншому вигляді ставала надбанням ширших соціальних верств. Заборони на розкіш благополучно обходились. Вплив моди поширювався не тільки зверху вниз громадськими сходами.

Окремі елементи народного побуту, зокрема одягу, сприймалися у вищих прошарках. Наслідування було складовою того механізму, з допомогою якого формувалася побутова культура епохи та культура у ширшому розумінні.

У той же час і на повсякденному побуті відображалися загальні художні напрямки та стилі епохи, пізня готика, ренесанс, бароко. Але разом із загальноєвропейськими формувалися регіональні та національні тенденції художнього стилю у побутовій культурі.

Питання історії домашнього побуту та її організації обрані цієї глави з усього різноманіття і багатства історії побутової культури невипадково. Йдеться не лише про забезпечення насущних потреб людини, складання комфорту, що робив повсякденний побут легшим та приємнішим.

Значення цих аспектів підкреслюється увагою, яку стали приділяти в епоху Відродження та Реформації питанням сім'ї, будинку, домашнього дозвілля. Незважаючи на ускладнення суспільного життя та збагачення його форм, життя стало більш «домашнім», а будинок як осередок внутрішнього життя, особистих інтересів виступає на перший план. Зріс інтерес всіх і кожного - від государя до простого смертного - до своїх володінь, будинку, облаштування яких стає справою честі, престижу, проявом індивідуальності.

При висвітленні історії побуту слід брати до уваги ту обставину, що хоча в епоху Ренесансу життя стало більш динамічним, технічні нововведення траплялися рідко, зміни в області побуту відбувалися вкрай повільно, і їх важко пов'язати з цією, конкретною темою.

Полягала в тому, що вона вперше звернула увагу на внутрішній світ людини у всій її повноті. Увага до людської особистості та її неповторної індивідуальності виявлялася буквально у всьому: у ліричній поезії та новій літературі, у живописі та скульптурі. В образотворчому мистецтві популярними, як ніколи раніше, стали портрет і автопортрет. У літературі широкий розвиток отримали такі жанри, як біографія та автобіографія. Вся ренесансна культура загалом формувала новий тип особистості, відмінною рисою якої ставав індивідуалізм.

Однак, стверджуючи високу гідність людської особистості, ренесансний індивідуалізм сприяв також розкріпачення її негативних сторін. Гуманізм, надавши необмежену свободу розвитку природних здібностей окремої людини, в той же час позбавляв її духовної, моральної опори.

Я. Буркхардт про культуру Італії в епоху Відродження

«Італія того часу стає школою пороків, подібною до якої ми з тих пір ніде не зустрічаємо, навіть в епоху Вольтера у Франції».

«Якщо ми зупинимося на головних рисах тодішнього італійського характеру, то прийдемо до такого висновку: найголовніший його недолік був у той же час і необхідною умовою його величі; це є високорозвинена індивідуальність. Таким чином, особистість входить у протиріччя з державним ладом, більшою частиною тиранічним і заснованим на захопленні, людина прагне сама захистити свої права шляхом особистої помсти і підпадає таким чином під вплив темних сил ».

«Наперекір всіляким законам і обмеженням людина-особистість зберігає віру у свою перевагу і приймає самостійне рішення відповідно до того, як уживаються і яке займають у його душі почуття честі і користь, холодний розрахунок і пристрасть, самозречення і мстивість».

«У країні, де всякого роду індивідуальність досягає крайніх ступенів, з'являються люди, для яких злочин має саме собою своєрідну красу, не як засіб для досягнення якої-небудь мети, а... як щось, що виходить за психологічні норми». Матеріал із сайту