Твори джоаккіно росині. Біографія Біографія колишнього композитора

Джоаккіно Россіні

Народився Россіні у Пезаро, у Марці, 1792-го року, у музичній сім'ї. Батько майбутнього композитора був валторнистом, а мати співачкою.

Незабаром музичний талант був виявлений і в дитини, після чого її відіслали для розвитку свого голосу. Послали його до Болоньї, до Анжело Тезеї. Там він почав також вчитися грі на .

Крім того, кілька уроків йому дав відомий тенор Матео Баббіні. Дещо пізніше він став учнем абата Матеї. Той навчив його лише знанням простого контрапункту. На думку абата, знання контрапункту було цілком достатньо, щоб самому писати опери.

Так і сталося. Першим дебютом Россіні стала одноактна опера La cambiale di matrimonio, «Шлюбний вексель», яка, як і наступна опера, поставлена ​​у венеціанському театрі, звернула на себе увагу широкої публіки. Їй вони сподобалися, причому сподобалися настільки, що Россіні був буквально завалений роботою.

До 1812 року композитор написав вже п'ять опер. Після того, як вони були поставлені у Венеції, італійці дійшли висновку, що Россіні - це найбільший з оперних композиторів, що нині живуть в Італії.

Найбільше сподобався публіці його «Севільський цирульник». Є думка, що ця опера – найгеніальніший витвір не лише Россіні, а й найкращий твір у жанрі опер-буфф. Россіні ж створив її за двадцять днів за п'єсою Бомарше.

На цей сюжет вже була написана опера, а тому нова опера була сприйнята як зухвалість. Тому вперше її сприйняли досить холодно. Засмучений Джоаккіно вдруге відмовився диригувати у своїй опері, адже саме вдруге вона й отримала найпишніший відгук. Було навіть влаштовано смолоскипну ходу.

Нові опери та життя у Франції

Під час написання своєї опери "Отелло" Россіні зовсім обійшовся без recitativo secco. І благополучно продовжував писати опери далі. Незабаром він уклав контракт із Доменіко Барбайа, якому зобов'язався щороку постачати по дві нові опери. У того на руках на той час були не тільки неаполітанські опери, а й Ла Скала в Мілані.

Приблизно в цей же час Россіні одружився зі співачкою Ізабелле Кольбран. 1823-го року він вирушає до Лондона. Туди його запросив директор Театру Його Величності. Там він приблизно за п'ять місяців разом із уроками та концертами заробляє приблизно 10 000 фунтів стерлінгів.

Gioachino Antonio Rossini

Незабаром він оселився у Парижі, причому надовго. Там він став директором Італійського театрув Парижі.

При цьому Россіні зовсім не володів організаторськими здібностями. У результаті театр потрапив у дуже тяжке становище.

Загалом після французької революції Россіні втратив не лише цю, а й решту своїх посад і вийшов на пенсію.

За час життя в Парижі він став істим французом і в 1829 році написав «Вільгельма Телля», свій останній сценічний твір.

Завершення творчої кар'єри та останні роки життя

Невдовзі, 1836-го року, йому довелося повернутися до Італії. Спершу він жив у Мілані, потім переїхав і жив на своїй віллі поблизу Болоньї.

У 1847 році померла його перша дружина, а потім, через два роки, він одружився з Олімпією Пеліссье.

На якийсь час він знову пожвавився через величезний успіх його останнього твору, але в 1848 році хвилювання, що відбулися, дуже погано вплинули на його самопочуття, і він повністю відійшов від справ.

Йому довелося тікати до Флоренції, а потім він видужав і повернувся до Парижа. Свій будинок він зробив одним із наймодніших на той час салонів.

Помер Россіні 1868-го року, від пневмонії.

Gioachino Rossini – італійський композитор духової та камерної музики, так званий «останній класик». Будучи автором 39 опер, Джоаккіно Россіні відомий як один із найпродуктивніших композиторів з унікальним підходом до творчості: у нього, крім вивчення музичної культурикраїни, входить робота з мовою, ритмікою та звучанням лібретто. Россіні був відзначений Бетховеном за оперу-буфф «Севільський цирульник». Роботи «Вільгельм Телль», «Попелюшка» та «Мойсей у Єгипті» стали світовою оперною класикою.

Россіні народився 1792 року у місті Пезаро у ній музикантів. Після арешту батька за підтримку Французької революції майбутньому композитору довелося жити в поневіряннях Італією разом з матір'ю. При цьому юний талант намагався освоїти музичні інструментиі займався співом: Джоаккіно мав сильний баритон.

Великий вплив на творчість Россіні зробили роботи Моцарта та Гайдна, які Россіні розучував, навчаючись у місті Луго з 1802 року. Там же відбувся його дебют, як оперного виконавця у п'єсі «Близнюки». У 1806 році, переїхавши до Болоньї, композитор вступає до Музичного ліцею, де вивчає сольфеджіо, віолончель та фортепіано.

Дебют композитора відбувся у 1810 році у венеціанському театрі «Сан-Моїзе», де була поставлена ​​опера-буфф заснована на лібрето «Шлюбний вексель». Натхненний успіхом, Россіні написав оперу-серіа "Кір у Вавилоні, або Падіння Валтасара", а в 1812 році - оперу "Пробний камінь", що принесла Джоаккіно визнання театру "Ла Скала". Наступні роботи «Італійка в Алжирі» та «Танкред» приносять Россіні славу маестро буфонади, а за схильність до співучих та мелодійних гармоній Россіні отримав прізвисько «італійський Моцарт».

Переїхавши до Неаполя в 1816 році, композитор написав кращу роботу італійської буффонади – оперу «Севільський цирульник», що затьмарила однойменну оперу Джованні Паїзіелло, яка вважалася класикою. Після гучного успіху композитор перейшов до оперної драми, написавши «Сороку-злодійку» та «Отелло» - опери, в яких автор пропрацював не лише партитури, а й текст, виставивши жорсткі вимоги до солістів-виконавців.

Після успішної роботи у Відні та Лондоні композитор підкорює Париж оперою «Облога Корінфа» в 1826 році. Россіні вміло адаптував свої опери для французької публіки, вивчивши нюанси мови, її звучання та особливості національної музики.

Активна творча кар'єра музиканта закінчилася 1829 року, коли зміну класицизму прийшов романтизм. Далі Россіні викладає музику і захоплюється вишуканою кухнею: останнє призвело до хвороби шлунка, що спричинила смерть музиканта в 1868 році в Парижі. Майно музиканта було продано згідно із заповітом, а на виручені кошти у місті Пезаро було засновано Навчальну Консерваторію, яка навчає музикантів і сьогодні.

Народився 29 лютого 1792 року в Пезаро в сім'ї міського трубача (глашата) та співачки. Дуже рано полюбив музику, особливо спів, але займатися серйозно почав лише у 14 років, вступивши до Музичного ліцею в Болоньї. Там він вивчав гру на віолончелі і контрапункт аж до 1810, коли перше заслуговує на згадку твір Россіні - одноактна опера-фарс Вексель на шлюб (La cambiale di matrimonio, 1810) - була поставлена ​​у Венеції. За нею був ряд опер того ж типу, серед яких дві – Пробний камінь (La pietra del paragone, 1812) і Шовкові сходи (La scala di seta, 1812) – досі користуються популярністю.

Нарешті в 1813 р. Россіні склав дві опери, які обезсмертили його ім'я: Танкред (Tancredi) по Тассо і потім двоактну оперу-буффа Італійка в Алжирі (L'italiana in Algeri), тріумфально прийняту у Венеції, а потім і у всій Північній Італії.

Молодий композитор спробував скласти кілька опер для Мілана і Венеції, але жодна з них (навіть опера Турок в Італії, що зберегла свою чарівність, Il Turco in Italia, 1814) – свого роду «пара» до опери Італійка в Алжирі) не мала успіху. У 1815 році Россіні знову супроводжувала удача, цього разу в Неаполі, де він підписав контракт з імпресаріо театру «Сан-Карло». Йдеться про оперу Єлизавета, королева Англійська (Elisabetta, regina d'Inghilterra), віртуозному творі, написаному спеціально для Ізабелли Кольбран, іспанської примадонни (сопрано), що користувалася прихильністю неаполітанського двору і коханки імпресаріо (кілька років потому). композитор вирушив до Риму, де збирався написати і поставити кілька опер, другою з них стала опера Севільський цирульник (Il Barbiere di Siviglia), вперше поставлена ​​20 лютого 1816 року. Провал опери на прем'єрі виявився настільки ж гучним, як і її тріумф у майбутньому.

Повернувшись, відповідно до умов контракту, до Неаполя, Россіні поставив там у грудні 1816 оперу, яка, мабуть, була найбільш високо оцінена сучасниками, – Отелло за Шекспіром: у ній є справді чудові фрагменти, але твір зіпсований лібретто, що спотворив трагедію Шекспіра. Наступну оперу Россіні написав знову для Риму: його Попелюшка (La cenerentola, 1817) згодом прихильно приймалася публікою; прем'єра ж не давала жодних підстав для припущень щодо майбутнього успіху. Однак Россіні пережив невдачу набагато спокійніше. У тому ж 1817 він їздив до Мілана для постановки опери Сорока-злодійка (La gazza ladra) – витончено оркестрованої мелодрами, зараз практично забутої, якщо не вважати чудової увертюри. Після повернення в Неаполь Россіні поставив там наприкінці року оперу Арміда (Armida), яка була тепло прийнята і досі оцінюється набагато вище, ніж Сорока-злодійка: при воскресінні Арміди в наш час все ще відчувається ніжність, якщо не сказати – чуттєвість, яку випромінює ця музика.

За наступні чотири роки Россіні примудрився вигадати ще десяток опер, в основному не особливо цікавих. Однак до розірвання контракту з Неаполем він подарував місту два визначні твори. У 1818 р. написав оперу Мойсей в Єгипті (Mos in Egitto), яка незабаром завоювала Європу; по суті, це рід ораторії, тут примітні величні хори та уславлена ​​«Молитва». У 1819 році Россіні представив Діву озера (La donna del lago), яка мала успіх дещо скромніший, але містила чарівну романтичну музику. Коли врешті-решт композитор виїхав з Неаполя (1820), він узяв із собою Ізабеллу Кольбран і одружився з нею, проте надалі їх сімейне життяпротікала не надто щасливо.

У 1822 році Россіні у супроводі дружини вперше покинув Італію: він уклав договір зі своїм старим другом, імпресаріо театру «Сан-Карло», який тепер став директором Віденської опери. Композитор привіз у Відень свою останню роботу- Оперу Зельміра (Zelmira), що завоювала автору безпрецедентний успіх. Щоправда, деякі музиканти, на чолі з К.М.фон Вебером, різко критикували Россіні, але інші, і серед них Ф.Шуберт, давали сприятливі оцінки. Що стосується суспільства, воно беззастережно прийняло бік Россіні. Найбільш примітною подією поїздки Россіні до Відня стала його зустріч з Бетховеном, про яку він згадував у розмові з Р.Вагнером.

Восени цього року композитора викликав у Верону сам князь Меттерних: Россіні мав ушанувати кантатами укладання Священного союзу. У лютому 1823 він написав для Венеції нову оперу – Семіраміду (Semiramida), від якої нині залишилася у концертному репертуарі лише увертюра. Як би там не було, Семіраміда може бути визнана кульмінацією італійського періодуу творчості Россіні, хоча б тому, що це була остання опера, вигадана ним для Італії. Більше того, Семіраміда з таким блиском пройшла і в інших країнах, що після неї репутація Россіні як найбільшого оперного композитора епохи вже не мала жодних сумнівів. Недарма Стендаль порівнював тріумф Россіні на теренах музики з перемогою Наполеона в битві при Аустерліці.

Наприкінці 1823 р. Россіні опинився в Лондоні (де пробув півроку), а перед цим провів місяць у Парижі. Композитора гостинно зустрів король Георг VI, з яким співав дуети; Россіні був нарозхват у світському суспільстві як співак та акомпаніатор. Самим важливою подієютого часу стало отримання запрошення до Парижа як художній керівник оперного театру «Театр Італьєн». Значення цього договору, по-перше, у цьому, що він визначив місце проживання композитора остаточно його днів, а по-друге, у цьому, що він підтверджував абсолютну перевагу Россіні як оперного композитора. Треба пам'ятати, що Париж був тоді центром музичного всесвіту; запрошення до Парижа було для музиканта найвищою честю, яку тільки можна було собі уявити.

Найкращі дні

Россіні приступив до своїх нових обов'язків 1 грудня 1824 року. Очевидно, йому вдалося поліпшити управління Італійською оперою, особливо в частині ведення спектаклів. З великим успіхом пройшли уявлення двох раніше написаних опер, які Россіні радикально переробив для Парижа, а найголовніше, він написав чарівну комічну оперу Граф Орі (Le comte Ory). (Вона мала, як і слід було припускати, величезний успіх при відновленні в 1959.) Наступним твором Россіні, що з'явився в серпні 1829 стала опера Вільгельм Телль (Guillaume Tell), твір, яке зазвичай вважають найбільшим досягненням композитора. Визнана виконавцями та критиками абсолютним шедевром, ця опера проте ніколи не збуджувала такого ентузіазму у публіки, як Севільський цирульник, Семіраміда або навіть Мойсей: рядові слухачі вважали Телля оперою надто довгою і холодною. Однак не можна заперечувати, що другий акт містить чудову музику, і на щастя, ця опера не зникла повністю із сучасного світового репертуару і слухач наших днів має можливість винести про неї власну думку. Зауважимо лише, що всі створені у Франції опери Россіні написані французькі лібрето.

Після Вільгельма Телля Россіні не написав більше жодної опери, і в наступні чотири десятиліття створив лише дві значні композиції в інших жанрах. Зайве говорити, що подібне припинення композиторської діяльності в самому зеніті майстерності та слави є унікальним явищем в історії світової музичної культури. Пропонувалося безліч різноманітних пояснень до цього феномену, але, звичайно, ніхто не знає повної істини. Одні говорили, що звільнення Россіні було викликане його неприйняттям нового паризького оперного кумира – Дж.Мейєрбера; інші вказували на образу, яку завдали Россіні дії французького уряду, який намагався після революції в 1830 р. розірвати контракт з композитором. Згадувалося і погіршення самопочуття музиканта і навіть його нібито неймовірна лінь. Можливо, відіграли роль усі згадані чинники, окрім останнього. Слід врахувати, що, залишаючи Париж після Вільгельма Телля, Россіні мав твердий намір взятися за нову оперу (Фауст). Відомо також, що він продовжував та виграв шестирічний судовий процес проти французького уряду з приводу своєї пенсії. Що стосується стану здоров'я, то, переживши потрясіння у зв'язку зі смертю улюбленої матері в 1827, Россіні дійсно відчував нездужання, спочатку не дуже сильне, але пізніше прогресувало з загрозливою швидкістю. Решта – це більш-менш правдоподібні домисли.

Протягом наступного за Теллем десятиліття Россіні, який хоч і залишив за собою квартиру в Парижі, жив в основному в Болоньї, де сподівався знайти спокій, необхідний після нервової напруги попередніх років. Правда, в 1831 він з'їздив до Мадриду, де з'явилася нині широко відома Stabat Mater (у першій редакції), а в 1836 - до Франкфурта, де зустрівся з Ф. Мендельсоном і завдяки йому відкрив для себе творчість І. С. Баха. Але все ж таки саме Болонья (не рахуючи регулярних поїздок до Парижа у зв'язку з позовом) залишалася постійним місцем перебування композитора. Можна вважати, що до Парижа його закликали не лише судові справи. У 1832 році Россіні познайомився з Олімпією Пеліссье. Відносини Россіні з дружиною вже давно залишали бажати кращого; зрештою подружжя вирішило розлучитися, і Россіні одружився з Олімпією, яка стала гарною дружиною для хворого Россіні. Нарешті, в 1855, після скандалу в Болоньї та розчарування від Флоренції, Олімпія переконала чоловіка найняти екіпаж (він не визнавав поїздів) і вирушив до Парижа. Дуже повільно його фізичне та душевний станпочало покращуватися; до нього повернулася частка якщо не веселості, то дотепності; музика, яка була забороненою темою протягом багатьох років, знову почала приходити йому на думку. 15 квітня 1857 – іменини Олімпії – стало свого роду поворотним пунктом: у цей день Россіні присвятив дружині цикл романсів, які складав потай від усіх. За ним пішов ряд невеликих п'єс - Россіні називав їх гріхи моєї старості; якість цієї музики не вимагає коментарів для шанувальників Чарівного магазинчика (La boutique fantasque) - балету, для якого п'єси послужили основою. Нарешті, в 1863 з'явився останній - і по-справжньому значний - твір Россіні: Маленька урочиста меса (Petite messe solennelle). Ця меса - не дуже урочиста і зовсім не маленька, але прекрасна по музиці і пройнята глибокою щирістю, що і привернула до твору увагу музикантів.

Россіні помер 13 листопада 1868 року і був похований у Парижі на цвинтарі Пер-Лашез. Через 19 років на прохання італійського уряду труну з тілом композитора перевезли до Флоренції та поховали в церкві Санта Кроче поряд із прахом Галілея, Мікеланджело, Макіавеллі та інших великих італійців.

«У 14 РОКІВ У СПИСКУ ВЗЯТИХ ЇМ «Фортець» ЗНАЧИЛОСЯ СТІЛЬКИ ЖІНОК, СКІЛЬКИ БУВАЄ ЛИШЕ У ДОСВІДНИХ ЛОВЕЛАСІВ...»

«СОНЦЕ ІТАЛІЇ»

Джоаккіно Россіні - великий італійський композитор, творець численних опер і дивовижно яскравих і красивих мелодій, блискучий співрозмовник і дотепник, життєлюб і донжуан, гурман і кулінар.

«Чарівний», «солодкий», «чарівний», «втішний», «сонячний»... Якими тільки епітетами не нагороджували Россіні його сучасники. Під чарівністю його музики знаходилися найосвіченіші люди різних часів та народів. Олександр Пушкін писав у «Євгенії Онєгіні»:

Але вже темніє вечір синій,

Час нам в Оперу швидше:

Там чарівний Россіні,

Європи розпуста - Орфей.

Не прислухаючись до критики суворої,

Він вічно той самий, вічно новий,

Він звуки ллє – вони киплять,

Вони течуть, вони горять,

Як поцілунки молоді,

Все в дорозі, в полум'ї кохання,

Як закипілого аї

Струмінь і бризки золоті...

Оноре де Бальзак, прослухавши «Мойсея» Россіні, сказав: «ця музика піднімає схилені голови і вселяє надію в найледачіші серця». Вустами свого улюбленого героя Растіньяка французький письменниккаже: «Вчора в італійців давали «Севільського цирульника» Россіні. Я ніколи раніше не чув такої солодкої музики. Боже! Є щасливці, які мають ложу в італійців».

Німецький філософ Гегель, приїхавши у вересні 1824 року у Відень, вирішив відвідати одну з вистав Італійського оперного театру. Прослухавши «Отелло» Россіні, він написав дружині: «Поки в мене вистачить грошей, щоб ходити в італійську оперу та сплатити зворотній проїзд, я залишаюся у Відні». За місяць перебування у столиці Австрії, філософ по разу відвідав усі спектаклі театру, та 12 разів (!) оперу «Отелло».

Чайковський, вперше прослухавши «Севільського цирульника», записав у щоденнику: ««Севільський цирульник» залишиться назавжди неповторним зразком... Тієї непритворної, беззавітної, нестримно захоплюючої веселості, якою бризкає кожна сторінка «Цирюскади, якими сповнена ця опера, - не можна знайти ні в кого».

Генріх Гейне, один з найвибагливіших і зломовних людей свого часу, був абсолютно знеструмлений музикою італійського генія: «Россіні, божественний маестро, - сонце Італії, що витрачає свої дзвінкі промені всьому світу! Я... захоплююся твоїми золотими тонами, зірками твоїх мелодій, твоїми іскристими метеликовими мріями, що так любовно пурхають наді мною і цілують серце моє вустами грацій! Божественний маестро, пробач моїм бідним співвітчизникам, які не бачать твоєї глибини, - ти прикрив її трояндами...»

Стендаль, який був свідком шаленого успіху італійського композитора, констатував: «Слава Россіні може бути обмежена лише межами всесвіту».

Ворушити вухами - ЦЕ ТАКОЖ ТАЛАНТ

Відмінники - гарні виконавці, але світом правлять трієчники. Одного разу один знайомий розповів Россіні про те, що якийсь колекціонер зібрав велику колекцію знарядь тортур всіх часів та народів. "А чи було в цій колекції фортепіано?" - поцікавився Россіні. "Звичайно, ні", - з подивом відгукнувся співрозмовник. «Отже, у дитинстві його не вчили музики!» - зітхнув композитор.

У дитинстві майбутня знаменитість Італії не подавала жодних сподівань на світле майбутнє. Незважаючи на те, що Россіні народився в музичній сім'ї, два безперечні таланти, які він зумів виявити, було вміння ворушити вухами і спати в будь-якій обстановці. Надзвичайно живий і експансивний за натурою, юний Джоаккіно уникав усілякого навчання, віддаючи перевагу гучним іграм на свіжому повітрі. Його щастя - це сон, смачна їжа, гарне вино, компанія вуличних шибайголов і різноманітні веселі прокази, в частині яких він був справжнім художником. Він так і залишився малограмотною людиною: його листи, завжди змістовні та дотепні, сповнені жахливих граматичних помилок. Але чи це привід для прикрості?

Ви погано знаєте орфографію...

Тим гірше для орфографії!

Батьки наполегливо намагалися навчити його сімейної професії - марна справа: далі гам справа не зрушила. Батьки вирішують: чим бачити таке мученицьке обличчя Джоаккіно щоразу, коли приходить учитель музики, краще віддати його в навчання до коваля. Фізична робота, можливо, йому більше сподобається. Через короткий часз'ясувалося, що ковальська справа синові трубача та оперної співачки також не подобається. Зате, здається, цей маленький розгильдяй зрозумів, що куди приємніше й легше постукувати клавішами ніжбало, ніж грюкати важким молотом по різних залізяках. З Джоаккіно відбувається приємне перетворення, він начебто прокинувся - став старанно вчитися і шкільним премудростям, і, головне, музиці. І що ще дивніше, у ньому несподівано виявився новий талант- Феноменальна пам'ять.

У 14 років Россіні вступив до Болонського музичного ліцею, де став першим учнем, а незабаром і зрівнявся зі своїми вчителями. Блискуча пам'ять і тут була до речі: одного разу він записав музику цілої опери, прослухавши її лише два чи три рази... Незабаром Россіні почав диригувати оперними спектаклями. До цього часу належать перші творчі досліди Россіні – вокальні номери для мандрівної трупи та одноактна комічна опера «Вексель на шлюб». Заслуги в музичному мистецтві були гідно оцінені: у 15 років Россіні вже був увінчаний лаврами Болонської філармонічної академії, ставши таким чином наймолодшим академіком Італії.

Добра пам'ять ніколи не зраджувала йому. Навіть у старості. Збереглася розповідь про те, як одного разу на одному з вечорів, де, крім Россіні, був присутній і Альфред Мюссе, молодий французький поет, запрошені по черзі читали свої вірші та уривки з творів. Мюссе прочитав публіці свою нову п'єсу - віршів приблизно шістдесят. Коли він перестав читати, пролунали оплески.

Ваш покірний слуга, - вклонився Мюссе.

Вибачте, але цього не може бути: ці вірші я навчав ще в школі! І, між іншим, пам'ятаю досі!

З цими словами композитор слово у слово повторив вірші, щойно сказані Мюссе. Поет почервонів до коріння волосся і страшенно розхвилювався. Від розгубленості він сів на диван і почав бурмотіти щось невиразне. Россіні, бачачи реакцію Мюссе, швидко підійшов до нього, дружньо потис руку, і сказав з винною усмішкою:

Вибачте мене, любий Альфреде! Це, звичайно, ваші вірші. У всьому винна моя пам'ять, яка щойно вчинила цю літературну крадіжку.

ЯК ВИСТАЧИТИ ФОРТУНУ ЗА Спідницю?

Мистецтво говорити компліменти - одне з найважливіших умінь, яке має освоїти кожен чоловік, який мріє про успіх у справах і особливо особистого життя. Психолог Ерік Берн радив усім сором'язливим юнакам більше жартувати у присутності предмета кохання. «Скажіть їй, - повчав він, - наприклад, щось на кшталт цього: «Панегірики всіх люблячих вічності, тричі помножені, стоять лише половини твоїх чар. Десять тисяч радостей з чарівної сумочки з оленячої шкіри - не більше ягідки туту, порівняно з гранатом, який обіцяє один дотик твоїх губ...». Якщо вона цього не оцінить, вона не оцінить нічого іншого, що ви можете запропонувати їй, і краще вам про неї забути. Якщо вона схвально засміється, ви вже наполовину перемогли».

Є люди, яким потрібно старанно вчитися, щоб висловлювати свої почуття настільки витончено та оригінально – таких більшість. Але є й такі, хто отримав це вміння начебто від народження. Ці щасливчики все роблять легко і невимушено: немов граючи, зачаровують, захоплюють, спокушають і... також легко вислизають. До них належав і Джоаккіно Россіні.

«Жінки помиляються, вважаючи, що всі чоловіки однакові. А чоловіки помиляються, вважаючи, що всі жінки різні», - якось пожартував він. Вже у 14 років у списку взятих ним «фортець» значилося стільки жінок, скільки буває іноді лише у зрілих чоловіків та досвідчених ловеласів. Приємна зовнішність служила лише доповненням до інших, важливіших його достоїнств - дотепності, винахідливості, завжди гарному настрою, що підкуповує ввічливості, вмінню говорити приємні речі і вести захоплюючу розмову. А вже в мистецтві марнувати компліменти йому взагалі важко було знайти гідного суперника. До того ж він був щедрим угодником: мазав словесним оливою всіх жінок без розбору. У тому числі й тих, з ким, за його словами, «можна було цілуватися лише із заплющеними очима».

У потрібний час і в потрібному місці він, композитор-початківець, зустрічається з Марією Марколіні, однією з найвидатніших співачок свого часу. Вона звертає увагу на усміхненого красеня-музиканта і сама починає з ним розмову: «Чи любите ви музику?» - «Люблю». - «А співачок теж... любите?» - «Якщо вони схожі на вас, обожнюю, так само, як музику». Марколіні з викликом дивиться йому прямо в очі: «Маестро, але це чи не освідчення в коханні!» - «Чому навряд? Воно вирвалося так мимоволі, і я не збираюся від нього зрікатися. Ви можете ці мої слова прийняти за легкий вітерець, що лоскоче вуха, і відпустити їх на волю. Але я впіймаю їх і поверну вам - з великим задоволенням». Красуня сміється: «Думаю, ми з вами чудово порозуміємося, Джоаккіно. Чому б вам не написати для мене нової опери?..». Отак, не гасаючи, з наскоку, можна, як кажуть італійці, «схопити фортуну за спідницю»!

Якось якийсь журналіст запитав Россіні питання: «Маестро, вам все в житті дається легко: слава, гроші, любов публіки!.. Зізнайтеся, як вам вдалося стати улюбленцем удачі?» - «Дійсно, удача любить мене, - з усмішкою відповідав Россіні, - але лише з однієї простої причини: фортуна - жінка і зневажає тих, хто несміливо клянчить її кохання. Я ж не звертаю на неї уваги, але при цьому міцно тримаю цю вітряницю за поділ її розкішної сукні!

ХТО ТАМ ТАК ФАЛЬШИВО МЯУКАЄ?

Божевільний веселун і авантюрист, нескінченно життєрадісний вигадник всяких розіграшів і жартів, кумедний жуїр, завжди готовий відгукнутися на принадну жіночу посмішку, ніжний погляд чи записочку, скільки разів він опинявся в смішних, пікантних і навіть небезпечних для життя ситуація. «Мені траплялося, - зізнавався він, - мати незвичайних суперників; протягом усього мого життя я по три рази на рік переїжджав із міста до міста і міняв друзів...».

Одного разу в Болоньї одна з його коханок, графиня Б., яка жила в Мілані, залишивши палац, чоловіка, дітей, забувши про свою репутацію, приїхала одного прекрасного дня в кімнату, яку він займав у більш ніж скромному готелі. Зустрілися вони дуже ніжно. Однак незабаром через необережність незачинені двері відчинилися і... на порозі з'явилася ще одна коханка Россіні - княгиня К., найзнаменитіша красуня Болоньї. Не довго думаючи, жінки зчепилися в рукопашній. Россіні спробував втрутитися, але розняти дам, що б'ються, йому виявилося не під силу. Під час цієї валтузні, - ось правда: біда не приходить одна! - раптом відчиняються дверцята шафи і... погляду дам, що біснуються, постає напівгола графиня Ф. - ще одна коханка маестро, що весь цей час тихо сиділа у нього в шафі. Що було далі історія, як кажуть, замовчує. Бо головний герой цієї «опери-буфф», який до цього моменту вельми розсудливо зайняв місце ближче до виходу, швидко схопивши капелюх і плащ, стрімко покинув сцену. Того ж дня, нікого не попередивши, він поїхав із Болоньї.

Іншого разу йому пощастило трохи менше. Однак, щоб зрозуміти суть події, зробимо невелику ремарку і перекажемо один з улюблених анекдотів Россіні. Отже: французький герцог Карл Сміливий був войовничим малим та у справах війни взяв собі за зразок знаменитого полководця – Ганнібала. Його ім'я він згадував на кожному кроці, з приводу і без приводу: "Я гнався за ним, як Ганнібал за Сципіоном!", "Це вчинок, гідний Ганнібала!", "Ганнібал був би тобою задоволений!" і так далі. У битві при Муртені Карл був ущент розбитий і змушений був тікати з поля бою у своїй кареті. Придворний блазень, тікаючи разом зі своїм паном, біг поряд з каретою і, час від часу заглядаючи в неї, вигукував: «Ек нас відганяли!».

Хороший анекдот, чи не так? Але повернемося до Россіні. У Падуї, куди він незабаром приїхав, йому сподобалася одна чарівна молода особа, відома, як і він сам, своїми чудасії. Проте чудасії ці – лише півбіди. У чарівниці, на жаль, був вкрай ревнивий і войовничий покровитель, який невпинно стежив за своєю підопічною. Щоб розділити з красунею заборонений плід, як потім розповідав сам Россіні, «мене щоразу о третій годині ранку змушували нявкати по-котячому; а оскільки я був композитором і пишався мелодійністю своєї музики, то від мене вимагали, щоб, нявкаючи, я брав фальшиві ноти...»

Невідомо, чи нявкав Россіні надто фальшиво, а, може, й надто голосно, - від любовного нетерпіння! - але якось із заповітного балкона, замість звичайного відкликання «Мур-мур-мур...», на нього обрушився водоспад смердючих помиїв. Принижений і обгажений з голови до ніг, невдаха коханець під злісний сміх ревнивця і його слуг, що долинав з балкона, поспішив додому... «Ек нас відганяли!» - раз у раз вигукував він по дорозі.

Що ж, видно, і у улюбленців удачі бувають осічки!

«Зазвичай чоловіки підносять подарунки красуням, яких доглядають, - зізнавався Россіні, - а в мене все було навпаки - красуні робили подарунки мені, і я їм не заважав... Так, я багато не заважав їм робити!». Він не шукав жінок – вони шукали його. Він не просив їх ні про що - вони благали його про увагу до себе та любові. Здавалося б, про це можна лише мріяти. Але й тут, уявіть собі, є свої незручності. Зайве шумне жіноче ревнощі переслідувало Россіні так само настирливо, як і неабиякий і навіть небезпечний для життя гнів обдурених чоловіків, змушуючи весь час змінювати готелі, міста і навіть країни. Іноді доходило до того, що жінки самі пропонували йому гроші за ніч кохання з «божественним маестром». Для чоловіка, що поважає себе, тим більше італійця, це вже ганьба. Тоді пані пускалися на хитрість і приходили до Россіні з проханням брати в нього уроки музики. Щоб відлякати небажаних учениць, маестро заламував за свої музичні консультації небачені ціни. Однак багаті жінки, що старіють, з радістю платили необхідну суму. Россіні з цього приводу говорив:

Хочеш – не хочеш, а доводиться багатіти… Але яка ціна! Ах, якби хоч хтось знав, які муки доводиться мені терпіти, слухаючи голоси цих престарілих співачок, які риплять, наче незмащені петлі дверей!

ЧУДОВИЧНО КОХАННЯ ЖІНКА

Якось, повернувшись із чергового концертного турне, Россіні розповів своїм друзям про пригоду, що трапилася з ним в одному провінційному місті, де він ставив свою оперу «Танкред». Головну партію в ній виконувала одна дуже відома співачка- Жінка надзвичайно високого зростання і не менш значного обсягу.

Я диригував, сидячи, як завжди, на своєму місці в оркестрі. Коли на сцені з'явився Танкред, я захоплювався красою і величним виглядом співачки, яка виконувала партію головного героя. Вона була вже немолодою, але ще досить привабливою. Висока, добре складена, з блискучими очима, в шоломі та обладунках вона виглядала справді дуже войовничо. До того ж співала вона чудово, з великим почуттям, так що після арії «О, батьківщина, невдячна батьківщина...» я закричав: «Браво, бравісімо!», а публіка бурхливо зааплодувала. Співачка була, мабуть, дуже задоволена моїм схваленням, тому що до кінця акту не переставала кидати на мене виразні погляди. Я вирішив, що мені дозволено зайти до неї в вбиральню, щоб подякувати за виконання. Але тільки-но я переступив поріг, співачка, ніби збожеволівши, схопила покоївку за плечі, виштовхнула геть і замкнула двері на ключ. Потім вона кинулася до мене і у величезному збудженні вигукнула: «Ах, нарешті настав момент, якого я так чекала! У моєму житті була лише одна мрія – познайомитися з вами! Маестро, мій кумире, обійміть мене!

Уявляєте цю сцену: височенна - я ледве діставав їй до плеча - могутня, вдвічі товстіша за мене, до того ж у чоловічому костюмі, в латах, вона кидається до мене, такого крихітного поряд з нею, притискає до грудей - до яких грудей! - і стискає в задушливих обіймах. «Синьйора, – кажу я їй, – не роздавіть мене! Чи немає у вас хоча б лавочки, щоб я міг опинитися на належній висоті. І потім цей шолом і ці лати...» - «Ах так, звичайно, я ж ще не зняла шолом... Я зовсім збожеволіла, не знаю, що й роблю!» І вона різким рухом скидає шолом, але він чіпляється за лати. Вона намагається відірвати його, але не може. Тоді вона вистачає кинджал, що висить у неї на боці, і одним ударом розтинає картонні лати, представляючи моєму здивованому погляду щось аж ніяк не військове, а дуже жіночне, що знаходилося під ними. Від героїчного Танкреда залишилися лише нарукавники та наколінники.

«Боже милостивий! – кричу я. - Що ви зробили?" – «Яке це має значення зараз, – відповідає вона. - Я хочу вас, маестро! Я хочу тебе...» - «А спектакль? Вам же треба виходити на сцену! Це зауваження, схоже, повернуло її до дійсності, але не зовсім, і хвилювання її не минуло, судячи з божевільного погляду та нервового збудження. Я, однак, скористався цією короткою паузою, вискочив із вбиральні і кинувся шукати покоївку. «Швидше, скоріше! – сказав я їй. - У вашої господині біда, зламалися лати, треба терміново виправити їх. За кілька хвилин її вихід!» А сам поспішив посісти своє місце в оркестрі. Але чекати на її вихід довелося довго. Антракт тривав довше, ніж звичайно, публіка почала обурюватися і нарешті зчинила такий шум, що інспектор сцени змушений був вийти до рампи. І публіка зі здивуванням дізналася, що синьйорина співачка, яка виконує роль Танкреда, не в порядку латів і просить дозволу вийти на сцену в плащі. Публіка обурена, висловлює невдоволення, але синьйорина з'являється без обладунків, лише у плащі. Я ж, тільки-но закінчився спектакль, негайно поїхав до Мілана і, сподіваюся, мені більше ніколи не доведеться зустріти цю величезну і жахливо закохану жінку...

"ЯК ВАШЕ ІМ'Я?" - "Я ЗАДОВОЛЕНИЙ!"

Жодні обставини не здатні його розсудити. Якось у Відні він зустрів славну компанію молодих гульвіс, які, як і він, дотримувалися відомого принципу середньовічних трубадурів - «Вино, жінки та пісні». Россіні не знав ні слова німецькою, крім хіба що однієї-єдиної фрази: "Ich bin zufrieden" - "Я задоволений". Але це не заважало йому здійснювати екскурсії по всіх найкращих шинках, дегустуючи місцеві вина та страви, і брати участь у веселих, хоч і кілька сумнівних, прогулянках з дамами «не суворої поведінки» за місто.

Як і слід очікувати, і цього разу не обійшлося без скандалу. «Якось, прогулюючись вулицями Відня, - ділився пізніше своїми враженнями Россіні, - я став свідком бійки між двома циганами, з яких один, отримавши страшний удар кинджалом, звалився на тротуар. Негайно зібрався величезний натовп. Як тільки я хотів вибратися з неї, до мене підійшов поліцейський і дуже збуджено сказав кілька слів німецькою, з яких я нічого не зрозумів. Я йому дуже чемно відповів: Ich bin zufrieden. Спочатку він розгубився, а потім, узявши на два тони вище, вибухнув тирадою, лютість якої, мені здавалося, зростала на безперервному crescendo в той час, як я на diminuendo все більш чемно і шанобливо повторював перед цією озброєною людиною свої «їх bin zufrieden» . Раптом почервонівши від люті, він покликав іншого поліцейського, і обидва з піною біля рота схопили мене під руки. Все, що я міг зрозуміти з їхніх вигуків, це були слова поліцейський комісар.

На щастя, коли вони мене повели, назустріч потрапила карета, де їхав російський посол. Він спитав, що тут відбувається. Після короткого пояснення німецькою мовою ці молодці мене відпустили, всіляко вибачаючись. Щоправда, зміст їхніх словесних реверансів я зрозумів лише з жестів і нескінченних поклонів, що виражали їх відчай. Посол посадив мене у свою карету і пояснив, що поліцейський спочатку спитав мене тільки про ім'я, щоб у разі потреби викликати як свідка скоєного на моїх очах злочину. Зрештою, він виконував свій обов'язок. Але мої нескінченні zufrieden настільки вивели його з себе, що він прийняв їх за знущання і побажав доставити мене до комісару, щоб той навіяв мені повагу до поліції. Коли посол сказав поліцейському, що мене можна вибачити, бо я не знаю німецької мови, Той обурився: «Цей? Та він говорить на чистому віденському діалекті!». «Тоді будьте ввічливі... і на чистому віденському говірці!»...»

Говорячи без перебільшення, біографія Россіні – це наполовину факти, наполовину анекдоти. Россіні і сам був відомий як першокласний постачальник різноманітних оповідань та дотепів. Що в них правда, а що вигадка – не гадатимемо. У будь-якому випадку вони майже завжди відповідають характеру композитора, його незвичайному життєлюбству, душевній простоті та легкості. Одна з найулюбленіших його оповідань оповідає про паризького шарманника.

Одного разу під вікнами будинку, в якому оселився, приїхавши до Парижа, композитор, пролунали фальшиві звуки старої шарманки. Тільки тому, що та сама мелодія повторювалася кілька разів, Россіні раптом зі здивуванням дізнався в ній неймовірно спотворену тему з увертюри до своєї опери «Вільгельм Телль». Вкрай розсерджений, він відчинив вікно і хотів було наказати шарманщикові негайно піти, але відразу передумав і весело крикнув вуличному музикантові, щоб той піднявся нагору.

Скажи-но, друже, чи не грає твоя чудова шарманка щось із музики Галеві? - спитав він у шарманника, коли той з'явився у дверях. (Галеві - популярний оперний композитор, на той час - суперник та конкурент Россіні. - А.К.)

Ще б! «Дочка кардинала».

Чудово! - Зрадів Россіні. - А ти знаєш, де він живе?

Звичайно. Хто у Парижі цього не знає?

Прекрасно. Ось тобі франк. Піди та зіграй йому його «Дочка кардинала». Одну й ту саму мелодію і принаймні разів шість. Добре?

Шарманщик посміхнувся і похитав головою:

Не можу. Це ж мосьє Галеві послав мене до вас. Однак він добріший за вас: просив зіграти вашу увертюру лише три рази.

«БІЖ ЖУБІВ, ЯК БІЖ РУК...»

Краса – довірча грамота. Одна з маленьких слабкостей маестро - самозакоханість. Він дуже пишався своєю зовнішністю. Якось у розмові з якимсь важливим служителем церкви, який відвідав його в готелі, він сказав: «Ви говорите про мою славу, а чи знаєте ви, монсіньйоре, у чому моє справжнє право на безсмертя? У тому, що я найкрасивіший із людей нашого часу! Канова (знаменитий італійський скульптор – А.К.) сказав мені, що збирається ліпити з мене Ахілла!». З цими словами він вискакує з ліжка і постає перед очима римського прелата в костюмі Адама: «Погляньте на цю ногу! Подивіться на цю руку! Я думаю, що коли людина так добре складна, вона може бути впевнена у своєму безсмерті...» Прелат відкриває рота і починає повільно задкувати до виходу. Задоволений Россіні заливається диким сміхом.

«Хто їсть багато солодкого, той дізнається, що таке зубний біль; хто потурає своїй пожадливості, той наближає свою старість». Россіні міг би служити наочним прикладомдля цієї цитати з Авіценни. Надмірна робота (близько 40 опер за 16 років!), безперервні переїзди та репетиції, неймовірна кількість любовних зв'язків, плюс найнатуральніше обжерливість перетворили красуня, що бризкає здоров'ям і енергією, на хворого старого. Вже в тридцять чотири роки він виглядав щонайменше на десять років старше. У тридцять дев'ять років він втратив все волосся на голові та зуби. Змінився і весь вигляд: його колись струнку постать спотворила огрядність, куточки рота обвисли, губи, через відсутність зубів, зморщилися і втягнулися, як у стародавньої баби, а підборіддя навпаки випнулося, ще більше спотворюючи колись красиве обличчя.

Але Россіні і зараз великий мисливець до насолоди. Підвали його будинку переповнені пляшками та бочками з вином із різних країн. Це - подарунки від незліченних шанувальників, серед яких чимало та найясніших осіб. Ось тільки смакує він ці подарунки тепер дедалі більше на самоті. Та й то потай - лікарі забороняють... Те саме і щодо їжі: доводиться себе обмежувати. Тільки тут проблема не в якихось заборонах, а у відсутності фізичної можливості є те, що хотілося б. «Без зубів, як прикраси обличчя, - нарікає він, перебільшено шепелявивши, - можна обійтися, але без зубів, як інструменту для їжі, - на жаль, неможливо...».

Свої штучні зуби Россіні носить із собою в хустинці та демонструє всім, хто цікавиться. Ось тільки якось підозріло часто він упускає їх (причому в самий невідповідний момент, прямо з рота!) то в бульйон, то в хвилини гучного реготу (сміятися по-іншому маестро не вміє), просто на підлогу, викликаючи бурхливу реакцію в кола естетичних синьйор і манірних синьйорів. Над його зубними протезами не сміються, мабуть, тільки ліниві та німі. Втім, маестро, здається, не в образі, а навпаки, радіє і такій славі.

Художник Де Санктіс, який писав портрет похилого віку композитора, відзначав: «У нього красива, ідеальної формиголова, на ній немає жодної волосинки, і вона така гладка і рожева, що світиться, як алебастр...». Щодо своєї «алебастрової» голови композитор також не комплексував. Ні, він не демонстрував її всім підряд, як свої вставні зуби. Він майстерно маскував її за допомогою численних і різноманітних перуків.

«У мене найпрекрасніша шевелюра на світі, - повідомляв він в одному з листів до знайомої дами, - вірніше, навіть найпрекрасніші, тому що вони є у мене на будь-який сезон і на всі випадки життя. Ви, напевно, вважаєте, що я не маю говорити «моя шевелюра», бо це чуже волосся? Але волосся-то справді моє, тому що я купив його, причому заплатив чимало. Вони мої так само, як і одяг, який я купую, тому мені здається, я цілком справедливо можу вважати своїм це чуже волосся, за яке я заплатив гроші».

Про перуки Россіні складалися міфи. Запевняли, що їх у нього ціла сотня. Перук, справді, було багато: різної фактури, різних стилів, зачісок, характеру. Легкі та хвилясті - для весняних днів, для спекотної сонячної погоди; суворі, важливі та солідні – для похмурих днів та урочистих випадків. Був і суто россинівський винахід - перуки з «моральним відтінком» (ймовірно, для не дуже гарних шанувальниць...). Крім того, у нього були окремі перуки для весіль, сумні перуки для похорону, чарівні перуки для танцювальних вечорів, прийомів і світських зборів, важливі перуки для присутніх місць, «легковажні» кучеряві перуки для побачень... Якщо хтось намагався жартувати, дивуючись, що така видатна людина, як Россіні, має слабкість до перуки, маестро дивувався:

Чому слабкість? Якщо я ношу перуку, значить, у мене принаймні є голова. Я знаю деяких, навіть дуже важливих людей, яким, здумай вони носити перуку, не було б на що надіти його...

«АРИСТОКРАТАМ НЕМАЄ ПОТРІБНОСТІ ЗБЛАГОДЖУВАТИСЯ...»

"Коли є можливість, я завжди щасливий нічого не робити", - заявляв автор "Севільського цирульника". Однак назвати Россіні ледарем - не повертається мова. Написати 40 опер, а також ще понад сотню інших різножанрових музичних творів – це величезна праця. Чому ж усі кажуть, що він зразковий ледар?

Ось що сам говорив композитор із цього приводу: «Я взагалі вважаю, що людина чудово почувається лише в ліжку, і переконаний, що справжнє, природне становище людини – горизонтальне. А вертикальне - на ногах, - напевно, придумав потім уже якийсь пихатий тип, який захотів уславитися оригіналом. Ну а оскільки у світі, на жаль, божевільних достатньо, то людство і було змушене прийняти вертикальне становище». Звичайно, сказане більше схоже на жарт. Але вона недалека від правди.

Россіні писав свої знамениті опери не за роялем і не за столом, а, переважно, в ліжку. Якось, закутавшись з головою в ковдру, - на вулиці була зима, - він складав дует для нової опери. Раптом аркуш нотного паперу вислизнув із його рук і впав під ліжко. Вилазити із теплого затишного ліжка? Россіні простіше скласти новий дует. Він так і вчинив. Коли через деякий час перший дует витягли (за допомогою приятеля) з-під ліжка, Россіні пристосував його до іншої опери - не пропадати ж добру!

«Потрібно завжди уникати праці, – стверджував Россіні. - Кажуть, праця покращує людину. Але це наводить мене на думку, що саме з цієї причини не працюють багато шляхетних панів і аристократів - їм немає потреби облагороджуватися». Ті, хто добре знав Россіні, розуміли, що маестро зовсім не жартує.

«Геній, - стверджував знаменитий винахідник Томас Едісон, - це 1 відсоток натхнення та 99 відсотків потіння». Здається, ця формула зовсім не підходить для великого маестро. Дозволимо собі сміливе твердження: величезна спадщина італійського композитора - результат не так пролитого поту, як гри генія. Потіють таланти, генії ж творять, граючи. У своїй справі, у творі музики, Россіні вважав себе воістину всемогутнім. Він з усього міг зробити «цукерку». Добре відомий його вислів: «Дайте мені хоч рахунок із пральні, і я покладу його на музику». Бетховен дивувався автору «Цирюльника»: «Россіні... пише з такою легкістю, що на створення однієї опери йому потрібно стільки тижнів, скільки років знадобилося б на це для німецького композитора».

У генія Россіні дві сторони: одна - фантастична плідність і легкість його музи, інша - зневага до власного дару, лінощі та «епікурейство». Життєва філософіякомпозитора зводилася до наступного: «Намагайся уникати будь-яких неприємностей, а якщо це не вдається, намагайся якнайменше засмучуватися через них, ніколи не переживай через те, що тебе не стосується, ніколи не виходь із себе, хіба тільки в крайніх випадках, тому що це завжди собі дорожче, навіть якщо ти правий, і особливо якщо ти правий. А головне – завжди дбати про те, щоб не потурбувати свій спокій, цей дар богів».

Незважаючи на те, що Россіні писав свої опери, порівняно з іншими композиторами, майже блискавично, з ним нерідко траплялися випадки, коли він не встигав закінчити партитуру вчасно. Так було і з увертюрою до опери «Отелло»: прем'єра на носі, а увертюри досі немає! Директор театру «Сан-Карло», не довго думаючи, заманив композитора до порожньої кімнати з ґратами на вікні і замкнув його в ній, залишивши йому лише тарілку зі спагетті, і пообіцявши, що поки не буде останньої ноти увертюри, Россіні не вийде зі своєї "в'язниці" і не отримає їжі. Сидячи під замком, композитор дуже швидко закінчив увертюру.

Так само було і з увертюрою до опери «Сорока-злодійка», яку він складав у тих же умовах, замкненим у кімнаті, причому складав її у день прем'єри! Під вікном «в'язниці» стояли робочі сцени та ловили готові листиз нотами, потім бігли до нотних переписувачів. Розлючений директор театру наказав людям, які охороняли Россіні: якщо листи нотної партитури не викидатимуться з вікна, тоді з вікна викиньте самого композитора!

Відсутність вишуканої їжі, вина, м'якого ліжка та інших звичних насолод лише підстьобували і без того енергійну музу Россіні. (До речі, чи не тому в його операх так багато швидкої музики?) Крім того, ще одним стимулом до якнайшвидшого завершення опери служили і погрози директора театру - Доменіко Барбайя, у якого Россіні зрадницьки «повів» коханку, красиву і заможну прима-співачку Ізабеллу Кольбран, одружившись з нею. Ходили чутки, ніби Барбайя хотів навіть викликати маестро на поєдинок... Але ось зараз він замкнув його в тісній кімнаті і чекає від нього лише якоїсь увертюри. Здається, наш композитор легко відбувся: йому простіше написати десяток увертюр, ніж брати участь у дуелі та ризикувати життям. Хоч Россіні, звичайно, і геній, але він явно не герой.

ЗДОРОВОМИЙ ТРУС

Одного разу в Болоньї, ще молодим і маловідомим музикантом, Россіні написав революційну пісню, що надихала італійців на боротьбу за звільнення від австрійського ярма. Молодий композитор розумів, що йому зовсім не безпечно залишатися у місті, зайнятому австрійськими військами. Проте виїхати з Болоньї без дозволу австрійського коменданта було неможливо. Россіні прийшов до нього за перепусткою.

Хто ви? - Запитав австрійський генерал.

Я музикант і композитор, тільки не такий, як цей розбійник Россіні, який вигадує революційні пісні. Я люблю Австрію і написав вам бравурний військовий марш, який ви можете дати розучити вашим військовим оркестрам.

Россіні віддав генералу ноти з маршем і отримав натомість перепустку. На другий день марш був розучений, і австрійський військовий оркестр виконав його на площі Болоньї. А тим часом це була та сама революційна пісня.

Коли мешканці Болоньї почули знайомий мотив, вони захопилися і тут же підхопили його. Можна собі уявити, як був розлючений австрійський генерал і як він шкодував, що «цей розбійник Россіні» вже за межами Болоньї.

Цей випадок – рідкісний приклад сміливої ​​поведінки Россіні. Швидше це навіть не сміливість, а звичайна бешкетність, зухвалість молодості. Той, хто дуже любить життя та його задоволення, рідко буває сміливцем.

Побоюючись призову на військову службу, Россіні старанно уникав зустрічі з військовою жандармерією, постійно змінюючи місце свого ночівлі. Коли ж іноді патруль заставав його на місці, він прикидався обуреним кредитором Россіні, якого останній, не бажаючи платити борг, підло уникає. Невідомо чим закінчилася ця гра в хованки, якби начальник Міланського гарнізону не виявився великим любителем музики. Він, виявляється, був у Ла Скала на тріумфальному спектаклі «Пробний камінь» і захопився оперою. І він вважає, що було б несправедливо наражати труднощі і небезпеки військового життя щойно народилася музичну славу Россіні. Тому генерал підписує йому звільнення з військової служби. Щасливий маестро приходить подякувати йому:

Генерале, тепер завдяки вам я знову зможу писати музику. Не впевнений, щоправда, що музичне мистецтвобуде вам також вдячно, як я...

Сумніваєтесь? А я – анітрохи. Чи не скромничайте.

Але можу вас запевнити в іншому - вам, безперечно, буде вдячне мистецтво військове, бо я був би поганим солдатом.

Отут я з вами згоден! - сміється генерал.

Італійський письменник Арнальдо Фраккаролі у книзі «Россіні» наводить розповідь про один епізод із життя композитора. «Коли Россіні прибув до Риму, він відразу викликав цирульника і той протягом кількох днів голив його, не дозволяючи собі з ним ніякої фамільярності. Але коли настав день першої оркестрової репетиції «Торвальдо», він, здійснивши з усією ретельністю свою справу, без церемоній потис руку композитору, люб'язно додавши: «До зустрічі!». - "Тобто, як?" - Запитав дещо спантеличений Россіні. - «Так, скоро ми побачимось у театрі». - "В театрі?" - Вигукнув здивований маестро. - «Зрозуміло. Я – перший трубач в оркестрі».

Це відкриття змусило задуматися Россіні, людину не хороброго десятка. Він був дуже суворий і вибагливий на репетиціях своїх опер. Фальшива нота, невірний ритм сердили його. Він кричав, лаявся, приходив у сказ, бачачи, як спотворювалися до невпізнання плоди його натхнення. Тоді він не щадив нікого, навіть найшанованіших артистів. Однак думка, що він може придбати смертельного ворога в особі людини, яка щодня проводить його обличчя гострим лезом, змусила стати більш стриманим. Як не великі були помилки, здійснені трубачом-добродобрієм, композитор не зробив йому ні найменшого докору в театрі, і лише наступного дня після голитися ввічливо вказав йому на них, чим той був невимовно задоволений і вже постарався догодити своєму знаменитому клієнту ».

Великий нелюбитель подорожей і, за його словами, розсудливий боягуз, Россіні завжди з особливою ретельністю вибирав коней і упряжку - навіть тільки для того, щоб здійснити п'ятихвилинну поїздку від будинку до театру. Коней він віддавав перевагу худим і втомленим, які напевно будуть тягнутися повільно і спокійно, не наражаючи ніякої небезпеки. «Адже в коляску сідаєш для того, щоб доїхати куди треба, а не для того, щоб мчати стрімголов!»

«ТРИКУТНИК ЗАДОВОЛЕННЯ»

Один з його біографів сказав: «Якби не було Россіні великим композитором, йому, звичайно, присудили б звання найбільшого гастронома XIX століття». Справді, природа нагородила італійського композитора завидним апетитом і вишуканим смаком. Поєднання, треба сказати, дуже сприятливе, бо хороший апетит без смаку - це тупе обжерливість, а смак без апетиту - це вже майже збочення.

«Що стосується мене, - відверто розповідав Россіні, - то я не знаю більш чудового заняття, ніж їжа... Що любов для серця, то апетит для шлунка. Шлунок – капельмейстер, який керує великим оркестромнаших пристрастей і приводить їх у дію. Порожній шлунок подібний до фаготи або флейті пікколо, коли він гурчить від невдоволення або переливає рулади від бажання. Навпаки, повний шлунок – це трикутник задоволення чи літаври радості. Щодо кохання, то я її розглядаю як примадонну, як богиню, яка співає мозок каватинами, сп'янює слух і захоплює серце. Їжа, кохання, спів та травлення - ось воістину чотири акти комічної опери, яка називається життям і яка зникає як піна від пляшки шампанського. Той, у кого вона протікає без насолод, - цілковитий дурень».

Таке міг сказати лише справжній епікуреєць. І, як всякий поціновувач простих і природних задоволень, Россіні міг годинами говорити про переваги і недоліки тієї чи іншої кухні, тієї чи іншої страви чи соусу. Високу кулінарію та чудову музику він називав «двома деревами одного кореня».

Россіні був не тільки чудовий їдок, але ще й майстерний кулінар. Свою куховарство він любив так само сильно, як і свою музику. Його біографи досі розходяться у думках, скільки разів у житті маестро плакав. Дехто стверджує, що двічі: від радості – коли вперше почув Паганіні, і від горя – коли впустив страву власноруч приготованих макаронів. Більшість же схиляється до того, що чотири рази: після прослуховування Паганіні, після провалу першої опери, після отримання звістки про смерть матері, а також за падінням жаданої страви. Найімовірніше, це була приготована ним до святкового обіду фарширована трюфелями індичка, яка випала за борт човна, де й проходив пікнік. За цього птаха з його улюбленими делікатесними грибами композитор був готовий віддати якщо вже не душу, то будь-яку зі своїх опер точно. Не кажучи вже про чужих - саме з приводу цих незвичайних грибів Россіні уклав: «Я можу порівняти трюфелі тільки з оперою Моцарта «Дон Жуан». Чим більше їх смакуєш, тим більша краса тобі відкривається».

Композитор ніколи не упускав можливості посмакувати індичку, фаршировану трюфелями, колишню причинумасового божевілля гурманів того часу. Одного разу Россіні виграв парі, ставкою в якому був його улюблений делікатес. Проте свій омріяний виграш йому довелося чекати недозволено довго. У відповідь на наполегливі претензії маестро, котрий програв щоразу виправдовувався - невдалим сезоном, то тим, що перші хороші трюфелі ще не з'явилися. «Нісенітниця, нісенітниця! – кричав Россіні. - Це лише хибні чутки, що розпускаються індичками, які не хочуть бути нафаршированими!»

Листи Россіні сповнені кулінарії. Навіть любовні. В одному з листів своєї коханої він пише: Що для мене набагато цікавіше музики, люба Ангеліка, так це винахід мною чудового, незрівнянного салату. Рецепт виглядає так: береться трохи прованської олії, трохи англійської гірчиці, кілька крапель французького оцту, перець, сіль, салатне листя і трохи лимонного соку. Туди ж нарізаються трюфелі найвідміннішої якості. Все добре перемішується.

Кілька років тому в Парижі вийшла книга під назвою «Росині та гріх ненажерливості». У ній наведено близько півсотні рецептів, вигаданих знаменитим гурманом свого часу. Наприклад, салат «Фігаро» з вареної телячої мови, каннеллоні (макарони) а-ля Россіні, ну і, звичайно, знамените «Турнедо Россіні» - смажена вирізка з паштетом з гусячої печінки та соусом з мадери. Про те, як ця найапетитніша страва отримала свою назву, теж існує легенда.

Все сталося у «Cafe Anglais» у Парижі. Нібито Россіні наполягав на приготуванні страви під особистим наглядом і зобов'язав шеф-кухаря готувати в кімнаті, яка проглядалася б через його столик. Під час готування страви маестро весь час коментував дії кухаря, безупинно даючи йому важливі, на його думку, вказівки та поради. Коли кухар, зрештою, обурився постійним втручанням, маестро вигукнув: «Et alors! Tournez le dos!» - "Ах так! Тоді повертай назад! Одним словом, турнедо.

ЩО ТАКЕ «ПАЛТУС ПО-НІМЕЦЬКОЮ»?

Як у будь-якої видатної людини, у Россіні був свій антипод. Його ім'я – Ріхард Вагнер, знаменитий німецький композитор. Якщо Россіні – це легкість, мелодійність, емоційність, то Вагнер – це монументальність, помпезність та раціональність. У кожного з них були відчайдушні шанувальники, які схльостувалися в запеклій полеміці. Шанувальники італійського маестро безжально висміювали опери «пану Громихателя», як прозвали Вагнера в Італії, за їхню емоційну сухість, немелодійність та надмірну гучність. Німці ж, які вважали себе «законодавцями мод» у філософії, науці та музиці, були незадоволені, що їхній авторитет поставив під сумнів якийсь вискочка-італіяшка, яким раптом стала марити вся Європа. Тому вони звинувачували Россіні та інших італійських композиторів у легковажності та профанації - мовляв, це не справжні композитори, а шарманщики, що потурають смакам невибагливого натовпу. А що самі композитори говорили один про одного?

Вагнер, прослухавши кілька опер Россіні, заявив, що цей модний італієць - не більш ніж "спритний фабрикант штучних квітів". Россіні, побувавши на одній з опер Вагнера, зауважив: Таку музику потрібно слухати не раз і не два. Але я більше одного разу не можу.

Россіні не приховував своєї нелюбові до музики німецького композитора. Один з анекдотів розповідає, як одного разу в будинку Россіні, коли по обіді всі посідали на терасі з келихами солодкого вина, з їдальні долинув неймовірний галас. Почувся дзвін, стукіт, гуркіт, тріск, гул і, нарешті, стогін і скрегіт. Гості завмерли з подивом. Россіні побіг до їдальні. За хвилину він повернувся до гостей із посмішкою:

Слава Богу, - це служниця зачепила скатертину і перекинула все сервірування. А я, уявіть собі, грішною справою подумав, що хтось наважився у моєму домі зіграти увертюру до «Тангейзера»!

Де у Вагнера мелодія? - обурювався Россіні. - Так, щось там у нього дзвенить, щось тренує, але, здається, він і сам не знає, навіщо це дзвенить і чому тренує»! Якось на один із своїх щотижневих обідів він запросив кілька музичних критиків, пристрасних шанувальників Вагнера. Головним блюдом у меню цьому обіді значився «палтус по-німецьки». Знаючи великі кулінарні здібності маестро, гості з нетерпінням чекали на цей делікатес. Коли настала черга «палтуса», слуги подали дуже апетитний соус. Всі поклали його собі на тарілки і стали чекати на основну страву... Але загадковий «палтус по-німецьки» так і не був поданий. Гості зніяковіли і почали перешіптуватися: що ж робити із соусом? Тоді Россіні, бавлячись їх замішанням, вигукнув:

Чого ви чекаєте, панове? Спробуйте соус, повірте мені, він чудовий! А щодо палтуса, то, на жаль... Постачальник риби забув його доставити. Але не дивуйтесь! Хіба не те саме ми спостерігаємо в музиці Вагнера? Гарний соус, але він без палтуса! Мелодії немає!

Коли Россіні влаштувався в Парижі, до нього, як у Мекку, потяглися з усіх кінців Європи шанувальники, музиканти і просто відомі люди- побачити на власні очі живу легенду та висловити йому своє захоплення. Вагнер, приїхавши до Парижа, став свідком цієї неприємної для нього паломництва. В одному з листів додому він повідомляв: «Россіні я, правда, ще поки не бачив, але на нього тут пишуть карикатури, як на жирного епікурейця, набитого не музикою, оскільки він давно спорожнився, а болонською ковбасою». Яким же було здивування Россіні, коли йому повідомили про гаряче бажання Вагнера відвідати «великого маестро» у його будинку.

Зустріч двох композиторів відбулася. Про що могли говорити ці дві абсолютно різні людини? Зрозуміло, про музику. Після цієї розмови всі їхні особисті непорозуміння вирішилися. Незважаючи на те, що Россіні, як і раніше, не розумів музику Вагнера, тепер він не був таким категоричним у своїх оцінках, і вже говорив про неї так: «У Вагнера зустрічаються чарівні моменти та жахливі чверті години». Вагнер також змінив свою думку про «спритного фабриканта штучних квітів»:

Зізнаюся, - сказав він після розмови з Россіні, - я не очікував зустріти такого Россіні, яким він виявився, - людини простої, безпосередньої, серйозної, з живим інтересом, що відноситься до всього, про що ми говорили... Як Моцарт, він у самій високого ступеня має мелодійний дар, який підкріплюється дивовижним чуттям сцени і драматичної виразності... З усіх музикантів, яких я зустрів у Парижі, він єдиний справді великий музикант!

(Як відомо, Вагнер набагато більше любив свою музику і власну художню винятковість, ніж істину та мистецтво. Згідно з його поглядами, якщо мистецтво створене не ним, значить, це не мистецтво. Доводиться дивуватися цьому приємному і, безумовно, щирому відгуку Вагнера про Россіні. Як би там не було, ці слова роблять честь німецькому композитору.

МАЛЕНЬКА ТРІЩИНКА У ВЕЛИКОМУ СЕРДЦІ

«Якщо говорити правду, - зізнавався наприкінці життя Россіні, - то я все ж таки більше здатний писати комічні опери. Я охоче брався за комічні сюжети, аніж за серйозні. На жаль, не я вибирав для себе лібрето, а мої імпресаріо. А скільки разів мені доводилося вигадувати музику, маючи перед очима тільки перший акт і не уявляючи, як розвивається дія і чим закінчиться вся опера? Подумайте тільки... тоді я мав годувати батька, матір та бабусю. Кочуючи з міста до міста, я писав три, чотири опери на рік. І, можете мені повірити, все ж таки був далекий від матеріального благополуччя. За «Севільського цирульника» я отримав від імпресаріо тисячу двісті франків і в подарунок костюм горіхового кольору із золотими гудзиками, щоб я міг з'явитися в оркестрі в пристойному вигляді. Це вбрання коштувало, мабуть, сто франків, всього, отже, тисяча триста франків. Так як "Севільського цирульника" я писав тринадцять днів, то виходило по сто франків на день. Як бачите, - додав Россіні, посміхаючись, - я таки отримував солідний оклад. Я дуже пишався перед власним батьком, який під час перебування трубачем у Пезаро отримував всього два франки п'ятдесят сантимів на день».

Рішучий перелом у матеріальному становищі Россіні настав того дня, коли він вирішив пов'язати свою долю з Ізабеллою Кольбран. Цей шлюб приніс Россіні двадцять тисяч ліврів річного прибутку. До цього дня Россіні не міг дозволити собі купувати понад два костюми на рік.

Постійна нестача грошей - а хіба може їх вистачати тому, хто не звик відмовляти собі у великих та маленьких насолодах? - Помалу перетворили Россіні, людину за своєю природою вдячного і великодушного, в чудового скупердяя. Коли Россіні питали, чи є в нього друзі, він відповідав: «Звичайно є. Панове Ротшильд і Морган». - «Це які мільйонери?» - «Так, ті самі». - «Напевно, маестро, ви вибрали собі таких друзів, щоб у разі потреби мати можливість позичати в них гроші?» - «Навпаки, я називаю їх друзями саме тому, що вони ніколи не беруть у мене грошей у борг!»

Надекономність маестро служила джерелом численних жартів та анекдотів. Один з них оповідає про домашніх музичних вечорахРоссіні, які майже завжди проходили у зловісному напівтемряві. Величезну вітальню освітлювали лише дві жалюгідні свічки на фортепіано. Якось, коли концерт добігав кінця, а полум'я вже лизало розетку свічника, хтось із друзів помітив композитору, що непогано б додати свічок. На що Россіні відповів:

А ви порадьте жінкам одягати більше діамантів, вони сяють у темряві і відмінно замінюють освітлення.

Знамениті обіди, які давали «щедре» подружжя Россіні, не коштували їм практично жодної ліри чи франка. На вимогу «божественного маестро» кожен запрошений мав... приносити їжу із собою. Одні несли вишукану рибу, інші – дорогі вина, треті – рідкісні фрукти... Ну а пані Россіні без жодного сором'я нагадувала про цей «обов'язок» гостям. Якщо ж запрошених було багато (що було особливо вигідно з метою економії), то кількість принесених страв багаторазово перевищувала потреби одного обіду, і надлишки з радістю ховалися до господарського буфету - до наступного обіду.

Зате вже для «особливо урочистих» обідів по суботах Россіні не зважає ні на які витрати. Однак його друга дружина, синьйора Олімпія, ніяк не в змозі впоратися зі своєю скупістю. Щоразу на красиво накритому столі стоять вази із дивовижно свіжими фруктами. Але до них майже ніколи не доходить. І все через синьйори Олімпії. То вона раптом відчує себе погано і вийде з-за столу, а якщо піднялася господиня, встають і гості, то з'явиться слуга Тоніно з якоюсь ніби спеціально підготовленою звісткою або повідомленням про невідкладний візит, словом, між гостями та фруктами завжди виникає перешкода. Одного разу один із постійних гостей Россіні дає слузі хороші чайові і запитує, чому в будинку Россіні гостям ніколи не вдається скуштувати фруктів.

Все дуже просто, - зізнається слуга, - мадам бере фрукти напрокат і має повернути їх.

І все ж, будемо чесні: скупість, хоч би якоюсь смішно вона виглядала, все-таки річ неприваблива і відразлива. Для чоловіка це і зовсім порок. Розлучившись зі своєю першою дружиною, Ізабеллою Кольбран, Россіні залишив їй віллу Кастеназо - ту саму віллу, що до одруження належала їй, сто п'ятдесят бідно на місяць (жалюгідні крихти!) і скромну квартиру в місті на зимовий час. Друзям він говорив:

Я вчинив благородно, принаймні всі налаштовані проти неї через нескінченні безумства.

Під безумствами він мав на увазі її пристрасть до карт...

З цього приводу Арнальдо Фраккаролі з жалем вигукує: «Ах, Джоаккіно, найбільший і найзнаменитіший маестро, ти вже забув роки, проведені в Неаполі, як вона допомагала у твоїх тріумфах? Яка це була добра, славна, великодушна подруга? Як же дорого обходиться людям, навіть найбільшим, думка про цей метал! І скільки тріщин у людському серці навіть у того, хто обдарований іскрою генія!»

«А МАМИ НЕМАЄ! МАМИ БІЛЬШЕ НЕМАЄ...»

Можливо, єдина людина, кого по-справжньому любила Россіні, була його мати. Нікому він не писав таких довгих листів, ні з ким не був такий відвертий, ні про кого так не переживав і не дбав, як про матір. Їй, найулюбленішій, він без жодного сорому адресує свої, сповнені гарячої любові та поваги, послання: «Прекрасній синьйоре Россіні, матері знаменитого маестро, в Болоньї». Усі його перемоги – це її щастя, всі його невдачі – це її сльози.

Смерть матері стала для нього потрясінням, від якого він так і не зміг оговтатися. Через місяць після її похорону, у день прем'єри його нової опери «Мойсей», публіка почала вимагати автора на сцену. На виклики, на наполегливі вимоги вийти на поклони, він відповідав: Ні, ні, залиште мене! Знадобилися рішучі дії та його майже силою вивели на сцену до публіки. У відповідь на ураган оплесків та шалених криків Россіні кілька разів вклонився, і глядачі найближчих рядів з подивом побачили в очах маестро сльози. Чи це можливо? Чи можливо, щоб Россіні, невиправний життєлюб і балагур, людина без зайвих забобонів, була така схвильована? Значить, буря цього успіху вразила і його? Але тільки артисти, які стояли поруч, могли зрозуміти загадку цього хвилювання. Ідучи зі сцени, розповідали вони, переможець бурмотів крізь сльози, невтішно, як дитина: «А мами нема! Мами більше немає...»

Смерть матері, провал його нової опери «Вільгельм Телль», рішення нового французького уряду відмовити йому у призначеній раніше пенсії, шлункові болі, імпотенція та інші нещастя, що відразу впали на нього, призвели до важкої депресії. Їм усе більше почала опановувати потяг до самотності, витісняючи його природну схильність до веселощів. У 39 років захворівши на неврастенію, Россіні, на той момент найвідоміший і затребуваний композитор Європи, раптом кине писати музику, відмовиться від світського життяі колишніх друзів, і усамітнитися у своєму невеликому будинку в Болоньї разом із новою дружиною – француженкою Олімпією Пеліссье.

У наступні чотири десятиліття композитор не написав жодної опери. Весь його творчий багаж за ці роки – кілька невеликих композицій у вокальному та інструментальному жанрах. За якихось двадцять років він досяг всього, і раптом - повне мовчання та демонстративна відстороненість від світу. Подібне припинення композиторської діяльності у самому зеніті майстерності та слави – унікальне явище в історії світової музичної культури.

Коли хвороба стала вселяти серйозні побоювання за його психіку, Олімпія вмовила його змінити обстановку і виїхати до Парижа. На щастя, лікування у Франції виявилося успішним: дуже повільно його фізичний та душевний стан почав покращуватись. До нього повернулася частка якщо не веселості, то дотепності; музика, яка була забороненою темою протягом багатьох років, знову почала приходити йому на думку. 15 квітня 1857 року - іменини Олімпії - стало свого роду поворотним пунктом: цього дня Россіні присвятив дружині цикл романсів, які складав потай від усіх. У це диво важко було повірити: мозок великої людини, що вважався навік згаслим, раптом знову спалахнув яскравим світочем!

За циклом романсів був ряд невеликих п'єс - Россіні називав їх «Гріхи моєї старості». Нарешті, в 1863 з'явився останній - і по-справжньому значний - твір Россіні: "Маленька урочиста меса". Ця меса - не дуже урочиста і зовсім не маленька, але прекрасна з музики і перейнята глибокою щирістю.

Россіні помер 13 листопада 1868 року і був похований у Парижі на цвинтарі Пер-Лашез. Після себе маестро залишив два з половиною мільйони фраків. Більшість цих коштів він заповів на виробництво музичної школиу Пезаро. Висловлюючи подяку Франції за гостинність, він заснував дві річні премії по три тисячі франків за найкраще виконанняоперної чи духовної музики та за видатне лібрето у віршах та прозі. Велику сумуприсвятив він і на створення будинку для літніх французьких співаків, а також вокалістів з Італії, які зробили кар'єру у Франції.

Через 19 років на прохання італійського уряду труну з тілом композитора перевезли до Флоренції та поховали в церкві Санта Кроче поряд із прахом Галілея, Мікеланджело, Макіавеллі та інших великих італійців.

"БЕЗ МУЗИКИ ЖИТТЯ БУЛО БИ ПОМИЛКОЮ"

Намагаючись пояснити, у чому секрет незвичайної привабливості музики Россіні, Стендаль писав: «Основна риса музики Россіні - це швидкість, що вже сама по собі відволікає душу від сумного суму. Це свіжість, яка з кожним тактом змушує мене посміхатися від насолоди. Ні над якими труднощами роздумувати не доводиться: ми цілком у владі насолоди, яка нас захопила. Я не знаю жодної іншої музики, яка б так чисто фізично на вас діяла... Ось чому партитури всіх інших композиторів здаються важкими і нудними в порівнянні з музикою Россіні».

Лев Толстой зробив одного разу такий запис у своєму щоденнику: «Я не засмутюся, якщо цей світ полетить у тартарари. Ось тільки музику шкода». Фрідріх Ніцше говорив: «Без музики життя було б помилкою». Може, музика якраз і є те небагато, що робить наше життя більш-менш стерпним?

А що таке музика? Це насамперед наше переживання. І завдання будь-якої музики, висловлюючись словами Бертрана Рассела, – дарувати нам емоції, головні з яких – радість та втіха. Якщо Бах - це очищення і смиренність, Бетховен - відчай і надія, Моцарт - гра і сміх, то Россіні - це захоплення та радість. Захоплення щире і нестримне. І радість чиста і радісна, як у дитинстві...

За радість цю - наш низький уклін вам, синьйоре Джоаккіно Россіні! І наші вдячні оплески:

Браво, маестро! Браво, Россіні!! Бравісімо!

Олександр КАЗАКЕВИЧ

(1792-1868) італійський композитор

Дж. Россіні - видатний італійський композитор минулого століття, творчість якого ознаменувала собою розквіт національного оперного мистецтва. Він зумів вдихнути нове життяу традиційні для Італії види опери – комічну (буффа) та «серйозну» (серіа). Особливо яскраво талант Россіні розкрився в опері-буффа. Реалістичність життєвих замальовок, влучність у зображенні характерів, стрімкість дії, мелодійне багатство та дотепне дотепність забезпечили його творам величезну популярність.

Період інтенсивної творчості Россіні тривав близько 20 років. За цей час їм було створено понад 30 опер, багато хто в короткий час обійшли столичні театри Європи та принесли автору всесвітню славу.

Джоакіно Россіні народився 29 лютого 1792 року у Пезаро. Майбутній композитормав прекрасний голос і з 8 років співав у церковних хорах. У 14 років він зробив самостійну поїздку з невеликою театральною трупою як диригент. Свою освіту Россіні завершив у Болонському музичному ліцеї, після закінчення якого обрав собі шлях оперного композитора.

Переїжджаючи з міста до міста і виконуючи замовлення місцевих театрів, він писав кілька опер на рік. Твори, створені в 1813 році, - опера-буффа "Італійка в Алжирі" та героїчна опера-серіал "Танкред" - принесли йому широку популярність. Мелодії росинієвських арій співали на вулицях італійських міст. «В Італії живе людина, - писав Стендаль, - про яку говорять більше, ніж про Наполеона; це композитор, якому ще немає двадцяти років».

У 1815 році Россіні був запрошений на місце постійного композитора до театру Сан-Карло в Неаполі. Це був один з найкращих театрівтого часу, з прекрасними співаками та музикантами. Перша опера, написана ним у Неаполі, – «Єлизавета, королева Англійська» – була прийнята із захопленням. У житті Россіні настав етап спокійного, забезпеченого життя. Саме в Неаполі були написані всі його найголовніші опери. Високу зрілість його музично-театральний стиль досяг у монументальних героїчних операх «Мойсей» (1818) і «Магомет II» (1820). У 1816 році Россіні написав комічну оперу "Севільський цирульник" по знаменитій комедії Бомарше. Її прем'єра також пройшла з тріумфальним успіхом і незабаром мелодії з цієї опери співала вся Італія.

В 1822 політична реакція, що настала в Італії, змусила Россіні залишити батьківщину. Він вирушив у гастрольну поїздку разом із групою артистів. Вони виступали у Лондоні, Берліні, Відні. Там Россіні познайомився з Бетховеном, Шубертом та Берліозом.

З 1824 він влаштувався в Парижі. Протягом кількох років обіймав посаду керівника італійського оперного театру. Враховуючи вимоги французької сцени, переробив низку колишніх опер та створив нові. Високим досягненням Россіні стала героїко-романтична опера «Вільгельм Телль» (1829), яка оспіла вождя національно-визвольної боротьби у Швейцарії у XIV столітті. З'явившись напередодні революції 1830, ця опера відповідала волелюбним настроям передової частини французького суспільства. "Вільгельм Телль" - остання опера Россіні.

У розквіті творчих сил, не досягнувши й сорока років, Россіні раптово перестав писати оперну музику. Він займався концертною діяльністю, складав інструментальні п'єси, багато мандрував. В 1836 повернувся до Італії, жив спочатку в Болоньї, а потім у Флоренції. У 1848 році Россіні написав італійський національний гімн.

Але незабаром після цього знову повернувся до Франції та оселився у своєму маєтку в Пассі, поблизу Парижа. Його будинок став одним із центрів художнього життя. На музичних вечорах, які він влаштовував, бували багато уславлених співаків, композиторів, письменників. Зокрема, відомі спогади про один із таких концертів, написані І. С. Тургенєвим. Цікаво, що одним із захоплень Россіні в ці роки була кулінарія. Він дуже любив пригощати своїх гостей власноруч приготованими стравами. "Навіщо вам моя музика, якщо у вас є мій паштет?" – жартівливо сказав композитор одному з гостей.

Джоакіно Россіні помер 13 листопада 1868 року. Через кілька років його прах був перевезений у Флоренцію і урочисто похований у пантеоні церкви Санта-Кроче поряд із рештками інших видатних діячівіталійської культури.