Аналіз муз твору до дебюссі місячне світло. Телезнавство

Мета уроку: Розширення та поглиблення уявлень дітей про образотворчі можливості музичного мистецтва.

Завдання уроку:

1. Розвиток творчого мислення, уваги та пам'яті.
2. Зіставлення та виявлення подібних і різних характеристик у музиці різних композиторів.
3. Освоєння навичок пластичного інтонування.
4. Закріплення вміння визначати на слух кошти музичної виразності.

Музичний матеріал: Л. ван Бетховен Соната для фортепіано №14 "Місячна", К. Дебюссі "Місячне світло".

Обладнання для уроку:

1. Фортепіано.
2. DVD програвач. телевізор чи відеопроектор.
3. Портрети Л. Бетховена, Дж. Гвіччарді, К. Дебюссі.
4. Аудіозаписи Місячної сонати Бетховена, Місячного світла Дебюссі.
5. Бетховен Л. Соната для фортепіано №14 "Місячна" - клавір.
6. Кольорові картки (кольоровий картон).

Структура уроку:

1. Організаційний момент. Основний етап уроку.
2. Розмова.
3. Слухання та аналіз музичного твору (“Місячна соната” Бетховена).
4. Пластичне інтонування.
5. Слухання та аналіз музичного твору (“Місячне світло” К. Дебюссі).
6. Перегляд відео на музику Дебюссі, аналіз, порівняння.
7. Складання кольорової палітри місячного кольору (аплікація).
8. Підсумок уроку. Узагальнення та закріплення отриманих знань.

Хід уроку

1.

Вчитель: (Додаток: презентація – слайд №2).

Занурюючись у глибокий сон, душу
На простір нічний я відпущу,
Політати над морем і над сушею,
Над пустелею та в густому лісі.
Ніч вкрила землю покривалом
Снів, фантазій, казок та мрії…
Зірки та місяць дивляться втомлено,
Охороняючи мир, спокій та сни.

Наш сьогоднішній урок я не випадково почала віршами, оскільки присвячений він буде найзагадковішому, найромантичнішому, казковому та поетичному часу доби. Героїня нашого уроку – прекрасне і чарівне нічне світило, цариця ночі – її величність Місяць. Наш урок ми назвемо “Місячна мелодія”, бо сьогодні ми почуємо твори композиторів різних епох, країн, але всі ці твори присвячені місяцю.

2.

Для початку пропоную вам пограти в асоціації. Які думки, емоції, переживання ви відчуваєте за слів Ніч, Місяць? Які асоціації у вас пов'язані із цими поняттями?

Відповіді дітей.

(Далі на слайді презентації (Додаток: презентація – слайд №3) з'являються слова, якими можуть асоціюватися з нічним пейзажем: "загадковість", "романтика", "небезпека", "страх", "фантастика", "холодність", "чари", "самотність", "таємничість", "веселощі", "світло", "радість", "бадьорість" і т.д. Запропонувати дітям вибрати відповідні слова).

Підсумовуючи відповіді дітей та слова на картках.

Вчитель: Різні людисприймають місяць і ніч по-різному: для деяких – час небезпеки, тривоги та самотності, а для інших – найромантичніший час доби, коли поети пишуть вірші, твориться чаклунство, зустрічаються закохані.

Місяцю присвячували свої твори багато художників, музикантів, поетів. Зараз ми вирушимо в музичну подорож і почуємо музику великого німецького композитора Людвіга Ван Бетховена.

(Додаток: презентація – слайд №4)

Вчитель: Подивіться портрет композитора. Як ви вважаєте, який характер у людини, зображеної на портреті? Яке життя він прожив?

Відповіді дітей.

Вчитель: у погляді Бетховена ми відчуваємо суворість, строгість, Перед нами людина незламної сили духу, сили характеру, тому що все життя композитора було нескінченною боротьбою з долею, з важкою недугоюВін страждав від 25 років. То була глухота. Для композитора втратити слух – вирок, кінець творчого шляху!.. Але тільки не для Бетховена: своїми творами він знову і знову доводив людству, що він не підкориться своїй недузі, своїй долі.

Бетховен народився у Німеччині, у невеликому місті Бонні. Приблизно у 20 років він переїжджає до Відня – столиці Австрії. Де мешкає до кінця своїх днів. У Відні він познайомився із прекрасною юною дівчиною – 16-річною Джульєттою Гвіччарді. Бетховен закохався у цю красуню (Додаток: презентація – слайд №5), і це, звичайно, лестило юній Джульєтті. Ім'я своєї коханої Бетховен обезсмертив, присвятивши їй один із найвідоміших своїх творів – Сонату для фортепіано № 14, яка отримала назву “Місячна”. "Місячна соната" - це роздуми композитора наодинці з природою, де він розкриває свої почуття до Джульєтти Гвіччарді. Перед прослуховуванням питання, що націлюють на сприйняття: А) Характер музики, образи. Який настрій передано у музиці? Б) Чи любила Джульєтта Бетховена? Як розвивалися їхні стосунки? (Додаток: презентація – слайд №6) Зимовий вечір вікна прикрасив, На сніжинки небо розкололо. Місячне світло, як музика, прекрасне На будинки замерзлі зійшов. І звучала “Місячна соната”, Наче світлий ангел прилетів. Людвіг Ван Бетховен сам колись Біля вікна холодного сидів: Був такий самий темний зимовий вечір, Може, кіт пухнастий поряд спав. І, накинувши теплий плед на плечі, Композитор музику писав. Було небо в зірках, як у алмазах, Місячне світло - богемське скло, А будинки в сніжинках, ніби в стразах, І іскрилось у кришталі вино.

Прослуховування "Місячної сонати" в аудіозаписі.

Відповіді дітей на поставлені перед прослуховуванням запитання. Узагальнення вчителем сказаного дітьми.

3. Пластичне інтонування.

Вчитель виконує на фортепіано початковий період Місячної сонати. Далі йде розмова про характер акомпанементу (3 висхідні ноти, що нагадують рух хвиль) і особливості мелодійної лінії (тема на висоті однієї ноти, виконана в пунктирному ритмі, надає музиці мужній характер, але з відтінком відчаю). Дітям пропонується у пластичних рухах передати особливості малюнка мелодії та гармонії. Для цього діти діляться на 3 групи: "гармонії" та "мелодії" та "басового голосу".

Група "гармонії":

Плавними рухами рук, схожими на рухи хвиль, відтворює в повітрі висхідну спрямованість звуків арпеджіо. У процесі “інтонування” оцінюється точна відповідність рухів рук та звуків гармонії, виразність жестів.

Група "мелодії":

Зібраною долонею на одній висоті "інтонує" звуки мелодійного голосу. Оцінюється точне відтворення пунктирного ритму, виразність жестів.

Група "баса": низхідні, плавні рухи рук, як би "занурюючись" у глибину.

4.

Вчитель:Отже, наша музична подорож місячним шляхом продовжується. На цей раз ми вирушаємо до Франції початку ХХ століття.

У цей час по всій Європі починає поширюватися новий напрямок у живописі з дуже гарною, але складною назвою – ІМПРЕСІОНІЗМ (Додаток: презентація – слайд №7). Картини художників – імпресіоністів – Клода Моне, Огюста Ренуара та інших. (Додаток: презентація – слайди №8, 9, 10) – були сповнені яскравих фарб, світла; свої картини художники завжди малювали на вулиці, на лоні природи, тому ми ніби відчуваємо подих вітру, коливання листя дерев, биття теплого повітря, буйство фарб природи.

Ви запитаєте, як імпресіонізм у живопису пов'язаний з музикою і, тим більше, з місяцем? На наших попередніх уроках ми з вами не раз говорили про те, що всі види мистецтва пов'язані між собою, що між живописом, архітектурою, поезією та музикою багато спільного! Так ось, імпресіонізм зародився в живописі, а виявив себе ще й у музиці. Одним із композиторів – імпресіоністів був француз (Додаток: презентація – слайд №11). Своїм музичним творам Дебюссі любив давати дуже поетичні, "мальовничі" назви: "Сліди на снігу", "Опале листя", "Море: від світанку до полудня". Справді, ніби то не музичний твір, а картина, написана не фарбами, а звуками! Зверніть увагу, що багато творів Дебюссі пов'язані з картинами природи.

Сьогодні ми почуємо, і навіть побачимо один із творів К. Дебюссі. Воно, як і, як і соната Бетховена, присвячено ночі. Назва твору - "Місячне світло".

Перед прослуховуванням питання, що націлюють на сприйняття:

1. Який інструмент солює у цьому творі?
2. Характер, настрій музики (ніжний, спокійний, умиротворений, безтурботний)

Прослуховування аудіозапису "Місячного світла" Дебюссі (перекладення для арфи).

Відповіді дітей на поставлені раніше питання. Ведеться розмова про арфу та відповідність її тембру музиці К. Дебюссі. (Додаток: презентація – слайд №12)

5.

Вчитель: Наше друге прослуховування ми сумісне з переглядом відео на музику Дебюссі.

Ваше завдання – повністю поринути у музику, насолодитися її звучанням. А ще уважніші хлопці напевно почують деяку різницю між першим і другим варіантом виконання (У відеозаписі перекладення для фортепіано).Уявіть, що ви художник-імпресіоніст. Перед вами палітра із фарбами. Ви хочете намалювати нічний краєвид з відблисками місячного світла на морській гладіні, на листі дерев і т.д. Ваша картина стане ілюстрацією до музики, яку ви зараз почуєте. Фарби якого кольору переважатимуть на вашій картині?

Перегляд відео на музику К. Дебюссі (перекладання для фортепіано). (Відеоролик на музику "Місячне світло" Дебюссі представлений в авторському відеопосібнику "Чарівний екран"). Варіанти відеоряду можна вибрати, пройшовши за посиланням

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Відповіді дітей.

6.

Вчитель, підбиваючи підсумок відповідям дітей:

Світла музика Дебюссі визначає і кольорову гаму ілюстрацій до “Місячного світла” – приглушені тони, відтінки сріблястого, жовтого. Відеоролик наповнює нас спокоєм, умиротворення. Тут немає місця пристрастям, драматизму Місячної сонати Бетховена.

7.

Складання колірної палітри. Дітям лунають різнокольорові картки. Завдання: вибрати ті кольори, які можуть бути використані для ілюстрації до музики Дебюссі. Необхідно скласти невелику композицію з вибраних карток.

Відповіді дітей з поясненням та розповіддю про їхню композицію.

8.

Ми послухали два твори по суті з однаковою назвою двох композиторів різних епох, країн, художніх напрямків. Дивно, як по-різному сприймають композитори ті самі явища природи, пори року, пори доби! Кожен вкладає свій зміст, своє наповнення музику, виходячи зі свого життєвого досвіду, характеру. Я впевнена, що ваші творіння на тему місяця також відрізнятимуться один від одного. Наша прогулянка "під місяцем" добігає кінця, і мені хотілося б перевірити, як ви запам'ятали новий матеріал (швидке опитування з пройденої теми: презентація – слайд №13):

1. Як звали Бетховена?
2. В якому столітті він жив?
3. В якій країні він мешкав?
4. Якою недугою страждав Бетховен?
5. Яку назву має Соната № 14?
6. Кому вона присвячена?
7. Як звали Дебюссі?
8. В якому столітті він жив?
9. В якій країні він мешкав?
10. Який художній напрямок він репрезентує?
11. Як перекладається "імпресіонізм"?
12. Який твір вам більше сподобався?

Домашнє завдання: З кольорових карток зробити аплікацію "Місячне світло".

Сюїта для фортепіано:

1. «Прелюдія» (Prélude)
2. "Менует" (Menuet)
3. "Місячне світло" (Clair de lune)
4. "Пасп'є" (Passepied)

Важко з упевненістю говорити про « Бергамаській сюїті» (Назва, очевидно, не від старовинного італійського танцю, а від терміна Верлена («...masques et bergamasques...» у «Clair de lune» з першої серії «Fetes galantes».), оскільки це твір, що виник спочатку 1890 року, неодноразово перероблялося і комплектувалося, отримавши остаточний вигляд лише 1905 року, в епоху повної зрілості Дебюссі.

У першій, другій та четвертій частинах «Бергамаської сюїти» (« Прелюдія», « Менет» та « Пасп'є») сильні неокласичні тенденції. У Прелюдії і Менует, ймовірно, було внесено особливо багато пізніших переробок і доробок - ці частини найсильніше відображають пізніший стиль Дебюссі. Подібне зіткнення старого з новим робить їх дещо надуманими. Пасп'є більш наївно і свіжо (хоча й багатослівніше, менш компактно за формою), оскільки тут Дебюссі далі від стилізації і вільніше користується знайденими імпресіоністськими контрастами і плямами фарб.

Але найкращою частиною сюїти слід, звичайно, назвати ноктюрн. Місячне сяйво»(Можливо, це - та частина, яка називалася спочатку «Сентиментальною прогулянкою»). «Місячне світло» - одне з найчарівніших натхнень ніжного та тендітного романтизму раннього Дебюссі, який ще дуже обережно користується гармонійними засобами, але вже знаходить серед них дуже тонкі та вишукані.

У музиці цієї п'єси безсумнівно зображення води (що зближує її з п'єсою «На човні» з «Маленької сюїти»), але емоційний зміст набагато глибший і поетичніший. «Струїстість» всього ліричного пейзажу напрочуд пластична, форма неквапливо розгортається і замикається з рідкісною природністю та м'якістю. Мелос, при всій своїй плинності, все-таки утворює дуже помітний і малюнок, що залишається в пам'яті, великих, плавних хвиль завдяки секвенційним повторенням і посиленням основних попевок, а також завдяки ясним кульмінаціям. Незважаючи на ймовірні пізніші вдосконалення п'єси, ранній Дебюссі всюди відчувається лірико-романтичними акцентами, пізніше втраченими. Знову спадає на згадку можливий прообраз цієї музики, і далекий і близький за своїм емоційним ладом,- далекий у плані драматичної напруженості, але близький у плані поетичної одухотвореності. Це - дует Марини та Самозванця з

У ХІХ столітті. Будучи видатним піаністом, він відкрив у фортепіанному звучанні нові, невикористані можливості.

Піанізм Дебюссі - це піанізм тонкого прозорого звучання, пасажів, що дзюрчать, панування колориту, вишуканої педальної техніки, пов'язаної зі звукописом. Ті ж якості сучасники відзначали в його грі, яка вражала насамперед дивовижним характером. звучання: надзвичайною м'якістю, легкістю, плинністю, «лагідною» артикуляцією, відсутністю «ударних» ефектів.

Інтерес до фортепіанної творчостіу композитора був незмінним. Перші фортепіанні «досліди» датовані 80-ми роками («Маленька сюїта» для 4 рук), останні твористворено вже в роки війни (1915 р. - цикл 12 етюдів «Пам'яті Шопена», сюїту для двох роялів «Біле та чорне»). Загалом Дебюссі написав понад 80 фортепіанних творів, більшість яких – загальновизнані шедеври світової піаністичної літератури

Новизна фортепіанного стилю Дебюссі заявила про себе вже в ранніх творах, особливо яскраво - «Бергамаській сюїті» (1890) . Композитор на новій основівідроджує тут принципи старовинної клавірної сюїти: у «Прелюдії», «Менуете», «Пасп'є» впізнаються риси клавесинної музики XVIII ст. А поряд з ними вперше виникає імпресіоністичний нічний пейзаж – «Місячне світло» (3 частина), найпопулярніша п'єса цього циклу.

Переважна більшість фортепіанних п'єс Дебюссі - це програмні мініатюри чи цикли мініатюр, що свідчить про вплив естетики імпресіонізму (для фіксації швидкоплинних вражень масштабні форми виявилися потрібними). У багатьох п'єсах композитор спирається на жанри танцю, маршу, пісні, різні форминародної музики. Однак трактування жанрових елементів незмінно набуває імпресіоністичного характеру: це не пряме втілення, а скоріше химерні відгукитанцю, маршу, народної пісні. Яскравий приклад - « Вечір у Гренаді» із циклу «Естампи» (1903).

Цикл складається із трьох програмних п'єс, своєрідних музичних «портретів» трьох різних національних культур- Китаю («Пагоди»), Іспанії («Вечір у Гренаді») та Франції («Сади під дощем»). У кожній – особлива краса ладового ладу (так, наприклад, весь тематизм «Пагод» виріс із пентатоніки та складових її елементів – великих секунд і трихордів), своєрідність тембрів (у «Пагодах» – китайські барабани, гонги, яванські народні інструменти).

У п'єсі «Вечір у Гренаді» з'являється картина чудового літнього вечора. Головні елементи її музики - це танцювальні мотиви на кшталт хабанери і наслідування дзвону струн гітари. Виникає враження, ніби літнього вечора хтось тихо награє на гітарі іспанські народні мелодії. Іспанський колорит такий яскравий, що іспанський композитор Мануель де Фалья назвав п'єсу іспанської в кожній деталі ( справжнім дивом проникнення у сутність образів Андалузії, правдою без достовірностей, тобто без цитування фольклорних оригіналів). Можна виділити три різні теми танцювального характеру. Перша, що втілює атмосферу східної екзотики, витримана вдвічі гармонійному мінорі, тобто мінорі з двома збільшеними секундами (як у лейтмотиві фатальної пристрасті Кармен). Тривале звучання домінантного звуку "сis" у верхньому "ярусі" фортепіанної фактури посилює яскраву колористичність гармонійної мови. Дві інші теми, за всієї своєї оригінальності, не такі національно характерні. Незважаючи на пронизливу всю п'єсу танцювальність, вона не є танцем у буквальному значенні слова.

Дебюссі казав, що виконавцю «треба забути, що фортепіано має молоточки»

Назва в цьому випадку означає - «італійська»

Мальовничо-графічний термін «естампи» (франц. «estampe» - друк, відбиток), що дав назву цьому твору, мабуть, покликаний підкреслити специфіку «чорно-білого» листа фортепіанного, позбавленого оркестрової барвистості. Однак у всіх трьох п'єсах композитор використовує яскраві фонічні ефекти. Таке, зокрема, наслідування яванського оркестру - гамелану, з його особливим налаштуванням, і китайського гонгу в "Пагоди".

Дебюссі почув їхнє звучання ще під час всесвітньої Паризької виставки, і вловив у цьому щось більше, ніж просто екзотику. Мистецтво «нецивілізованих» народів допомогло йому знайти власну манеру висловлювання.

іншими мотивами. Так, тема рефрена (А) при першому проведенні складається з двох нерівних речень - 11 тактів і 6 тактів. У цих 17-ти тактах як мінімум чотири різні мотиви. Перший епізод (В) складається також із чотирьох мотивів, причому один з них виведений з рефрену. Крім того, є мотиви, які мають явні зв'язки із Прелюдією (на рівні мелодійних, ритмічних та фактурних елементів).

ПРИКЛАД 23. Менует (Берга.Часька сюїта)

ПРИКЛАД 23а. Прелюдія (Бергамаська сюїта)

ПРИКЛАД 24. Менует (Бергамаська сюїта)

ПРИКЛАД 24а. Прелюдія (Бергамаська сюїта)

Таким чином, вже в цій п'єсі Дебюссі демонструє невичерпну фантазію та свободу у формі. Але головне - оригінальне, поза всякою стилізацією, заломлення жанру старовинного танцю.

Місячне світло Clair de lune

Andante, tres expressif(Andante дуже виразно), Des-dur, 9/8

Місячне світло - шедевр молодого Дебюссі, одна з найперспективніших його фортепіанних п'єс. Вона існує в різних перекладах: для скрипки, для віолончелі, для оркестру.

«З„Місячним світлом" ми проникаємо в новий всесвіт», - сказав Хальбрейх®". Дійсно, це перший твір Дебюссі в галузі звукового пейзажу, причому пейзажу нічного, особливо ним улюбленого, більше того, пейзажу місячного. Досить згадати назви пізніших творів, щоб представити «нічну» тему Дебюссі:І місяць спускається на колись колишній храм. Тераса побачень при місячному світлі, фортепіанний Ноктюрн, оркестрові Ноктюрни, Аромати ночі, романс Зіркова ніч...

П'єса сповнена чарівності, тонкого звукового аромату. Особливу роль відіграє фонізм поюших терцій, паралелізмів септаккордів, що сходять м'яко звучать. А терції - інтервал, який багато важив для Дебюссі (не випадково він має прелюдія терції, Що Чергуються, етюд Для терцій,«Терцева» прелюдія вітрила).

Тональність Des-dur (Cis-dur) матового колориту, напевно, також багато важила для Дебюссі: це тональність фортепіанного Ноктюрна, оркестрової постлюдії Пеллеаса, аріозо Пеллеаса з третьої дії, симфонії Море, прелюдій Феї - чарівні танцівниці. Ворота АльгамбриУсе це, крім Ноктюрна, було написано значно пізніше.

Як це не парадоксально, Місячне світло тонкими нитками пов'язане з Прелюдією до Півдня Фавна.За змістом дві п'єси контрастні (ніч – день), а водночас є явні паралелі між ними. По-перше, обидві п'єси в одному, досить рідкісному розмірі 9/8; по-друге, при основній тональності E-dur, Фавн починається в cismoll - одновисотному ладі для Des-dur, в якому написано Місячне світло. По-третє, є мотив у початковій темі Місячного світла, яке з'явиться потім у початкових тактах Фавна.

Lockspeiser Е., Halbreich Н Ор. cit. Р. 558.

ПРИКЛАД 25. Місячне світло (Бергамаська сюїта)

ПРИКЛАД 25а. Післяполудень фавна

р doux et expressif

Нарешті, фонізм звучання терцової теми в Місячному світлі – явно флейтовий (основна тема Фавна доручена флейті). У тричастинній формі, де середній розділ у більш рухливому темпі і де мелодія звучить на тлі фігур, що струмують, втілена улюблена стихія Дебюссі, та, що пов'язана з потоком повітря, води, світла - сонячного або місячного. І в цьому також паралель із Фавном.

Відмова від квадратних структур стає нормою для ритмічної організації та свідчить про нове відчуття музичного часу. Так, наприклад, перша пропозиція – вісім тактів, а друга – вісімнадцять.

В області динаміки закладено головне: переважання п'янопіаніссімо і лише два такти у всій п'єсіфорте. Це саме те співвідношення, яке стане характерним для більшості творів Дебюссі.

Цікаво, що у другому реченні, коли мелодія піднімається у верхній регістр і з'являється акордова фактура і коли будь-який композитор-романтик написав би forte, у Дебюссі динаміка залишається pianissimo (попри скромне, майже непомітне crescendo). Тут уже прихована дебюсистська трепетність, нестерпна недомовленість, витонченість почуття. Кульмінація все ж таки є - в середньому розділі один такт forte, після якого швидке (два такти) згасання звуку - спочатку два piano, потім у репризі три piano. А в коді після pianissimo - morendo jusqu"d la fin (завмираючи до самого кінця).

В. Янкелевич, розмірковуючи над філософією місячного світла як такого у Дебюссі, висловив цікаві думки, які заслуговують на те, щоб їх широко процитувати:

«„Місячне світло"... дебюссистський ноктюрн має мало спільного з романтичним місячним світлом, оскільки це місячне світло лише привід розкрити мрію та роздуми поета. Ніч для Дебюссі - це те, що загострює його почуття; а вони для нас. .] як несподівана милість Ці почуття проникають у нашу душу тим глибше, що абсолютно ненав'язливі: вони відображають певний стан наївності - умова для поетичного наснаги [...] Адже наші мрії часто виникають від подиху вітру, від запаху гліцинії, які збуджують у нас хвилюючі спогади, почуття ностальгії минулої весни [...].

На противагу будь-якій суб'єктивності [...] Дебюссі залишається, якщо можна так сказати, у гармонії з природними стихіями, [...] із загальним життям. Він почувається зануреним у світову музику, властиву природі. Ця музика нас обволікає однаково добре як у сонячному світлі, так і в місячному світлі ночі [...]. Можна порівняти музику Дебюссі з екстазом – екстазом молитви. Його світлий погляд є у певному сенсі дзеркало зовнішнього світу. У галюцинуючих образах, які нас занурює ця музика, де є сам Клод Дебюссі? Клод Дебюссі забув себе, Клод Дебюссі з'єднався в екстазі з ніччю і зі світлом, зі світлом півдня, сутінком півночі...»^.

Поетично і дуже ємно сказано про головне розуміння музики Дебюссі.

Пасп'є Passepied

Allegretto та поп troppo, fls-moll, 4/4

Фінал сюїти - розгорнута п'єса. І вона сповнена чарівності, не поступаючись у цьому Місячному світлу. Її ідея - рух. Але в цьому безперервному русі втілено дуже багато.

Розмір 4/4 відповідає ритму паспье - старовинному танцю на 6/8 чи 3/8. Можливо, Дебюссі використовував цю назву саме як символ швидкого та безперервного руху? Але алюзії на музику тієї епохи, коли пасп'є входив у сюїти, все ж таки є і, перш за все, в аскетичній фактурі двоголосства, у наближенні до звучання клавесину.

Елегантну мелодію (на рідкість протяжну для Дебюссі) супроводжує безперервне staccato рівними восьмими акомпа-

нементу (на кшталт альбертієвих басів), викликаючи бачення стрибки. Не тієї драматичної стрибки, що у Лісовому царя Шуберта, і тієї драматичної стрибки Вронського з роману Л.Н. Толстого Анна Кареніна. Ні! Мила, мирна картинка. Можна собі уявити прогулянку верхи на коні у Булонському лісі. Але під цим зовнішнім шаром змісту втілено безліч різних найтонших емоцій, ніби ця стрибка змішалася з низкою спогадів про щось легке, приємне, звабливо ніжне, світло, пов'язане з прогулянкою. В. Янкелевич вірно пише про те, що Дебюссі відчуває таємничість речей навіть там, де, здавалося б, таємниці немає. «Поетична таємниця, таємниця атмосфери звичних явищ, буденних подій він підносить як мрію»І це сказано саме стосовно Пасп'є.

П'єса за своїм духом французька. У ній французька вишуканість, тонкість, невловимість відчуттів, легкість та чарівність. На безперервне остинатне тло нашаровуються мотиви та теми різного характеру, Серед яких мрійливі, тендітні, млосно-ніжні, дзвінкі, дзвінкі. Калейдоскоп мотивів поєднується з тонкою грою тональними фарбами, з гнучкою невимушеною ритмічною організацією, з накладенням тріолей чвертями на прямий восьмий рух.

Форма Пасп'є - складна тричасткова (основна тема при кожному новому повторенні варіюється) з багатотемною середньою частиною та варійованою репризою, в якій середина - на новій темі:

А (а-Ь-а,)

З (с-с1-е-Г-е,-хід) Aj(a^-g-aj)

Важко погодитися з Ю. Кремльовим, який, крім Місячного

світла, всі п'єси сюїти називає «надуманими», тоді як немає нічого природнішого і вже дуже самобутнього в цій чудовій сюїті.

Для фортепіано (1901) Pour le piano

Близько 10 років відокремлюють Бергамаську сюїтувід сюїти Pour le piano. Це десятиліття стрімкої еволюції композитора, період створення опери. Можливо, деякі п'єси сюїти були написані трохи раніше. Але факт залишається фактом: Pour le piano -

" Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I"instant. P. 19.

один із перших післяпелеасівських творів. Гармонійна мовазначно ускладнився. Дебюссі використовує ланцюжки невирішених септ- і нонаккордів, зіставлення тризвучій віддалених тональностей, цілотонівість і в гармонії, і в мелодії.

Цикл складають три п'єси, що стає характерним для багатьох творів Дебюссі різних жанрів. Незважаючи на досить велику тимчасову дистанцію, яка відокремлює Бвргамаську сюїтувід Pour le piano вони близькі своєю неокласичною спрямованістю, воскресінням жанрів музики XVIII століття. Але яким є цей «неокласицизм»? Він своєрідно поєднується з імпресіонізмом. Дебюссі використовує алюзії на творчість композиторів епохи Баха, Скарлатті, Куперена, але водночас демонструє, що можна зробити зі старовинними жанрами, формами, навіть деякими принципами розвитку на новий час, у нових естетичних умовах імпресіонізму.

Прелюдія Prelude

Assez anime et tresritme (Досить жваво і дуже ритмічно), a-moll, 3/4

Енергійна, швидка Прелюдія – мабуть, єдиний твір Дебюссі, в якому композитор «згадує» Баха. Єдина ритміко-фактурна формула, заснована на русі шістнадцятих, витримується протягом майже всієї прелюдії, лише двічі переривається акордовим martellato і завершується речітативно-імпровізаційною кодою. Прелюдії властива бахівська «серйозність», значущість. Низький гучний регістр основної теми - немов важкі, органні баси. Безперервне становлення теми нагадує барокові форми типу розгортання. До Баха відспішає і безперервний рух шістнадцятих (як у Прелюдії з-то І з I тому ХТК), речитатив-імпровізація в коді нагадує кінець тієї ж прелюдії. Усе це змушує припустити, що алюзії музику Баха були навмисними.

ПРИКЛАД 26. Прелюдія (Для фортепіано)

Tempo di cadenza

ПРИКЛАД 26а. Бах. Прелюдія c-moll, I тому ХТК

При цьому в гармонії та у побудові форми - це типовий Дебюссі. Він хитро вуалює грані форми. Так, чотири такти, які сприймаються як вступ, що дає ритмічну пульсацію, насправді містять важливий тематичний матеріал(мотив а, див. схему), на якому побудовані контрастні розділи форми.

Схема № 1. Прелюдія (Для фортепіано У ^

			Середня частина
			а, (16) bi (22)			а2 -(21)
		(похідний				каденція (16)

Друга тема (Ь) – оригінальна. У моториці 16-х вимальовується прихований нижній голос (мелодія рівними чвертями) на кшталт григоріанського хоралу. Тривале розгортання теми містить 37 тактів. Крім цих двох тем у першому розділі є ще й третя: акордове martellato fortissimo, в якому переважають паралелізми збільшених тризвучій (образ дзвону - він ніби вривається у літургійний спів). Але ця, здавалося б, нова тема (с), по суті, є варіантом (і образною трансформацією) мотиву вступу (а).

Середній розділ переключає в абсолютно інший образний план, хоча заснований на мотивах експозиції (а і Ь). Він побудований на безперервному трепетному секундовому тремоло (опери Пеллеас та Мелізанда!),і натомість якого розробляється спочатку мотив а, потім мотив Ь. Тональність нестійка, переважає опора на целотонову гаму. Але головне - у цьому розділі на сильній частці майже безперервно акцентується пеллеасівський тритон d-as. Все, що з ним пов'язано в музиці Дебюссі, завжди таємниче і тривожне.

Букви у схемі - мотиви, цифри - кількість тактів у мотиві. Така форма запису залишиться у наступних схемах.

Проте. Хоральна тема перетворюється на високий регістр (тут набирає чинності імітація тембру челести чи дзвіночків), стає крихкою і неспокійною; як продовження основного зерна на биття 16-х накладаються большетерцовые тріолі восьмими як дзвін високих дзвіночків.

Кількість тактів у мотивах показує новий типтимчасової організації. Органічна неквадратність є основою всієї п'єси. Кожна тема у новому проведенні завжди з'являється в іншому масштабному вимірі, тобто її структура постійно змінюється, одні елементи зникають, інші виникають.

Сарабанда Sarabande

Avec іпе elegance grave et lente (З елегантною серйозністю, повільно), cis-moll, 3/4

Сарабанда - одна з найекспресивніших фортепіанних п'єс Дебюссі. І до цього жанру пізніше Дебюссі звернеться ще не раз і цим приверне до нього увагу композиторів нового покоління. У ритмі та русі Дебюссі зберігає основні риси Q/a з акцентом на другій частці) цього жанру.

Музика Сарабанди сповнена нетутешнього смутку та ніжності. У настрої п'єси відчувається відгук на одну зі сцен Пеллеаса. Композитор майже непомітно в середині п'єси запроваджує лаконічну цитату (можна сказати, приховану цитату) з оркестрового вступу до 3-ї картини I дії (перша зустріч юних героїв). Цитата - мотив Мелізанди в її самому розспіваному і самому гарному варіанті. У такому вигляді цей мотив уособлює і перший поклик кохання, і смуток передчуття. Дебюссі вуалює його поява в Сарабанді, даючи мотив не цілком, а лише його «хвостик». Він ніби ховає цитату і водночас витрачає її динамікою mezzo forte (вперше), mezzo piano (другий раз) в оточенні piano і pianissimo, а також загальною тональністю cis-moll п'єси та даної сцени. Так скромно, ненав'язливо Дебюссі фіксує увагу цій цитаті.

ПРИКЛАД 27. Сарабанда (Для фортепіано)

ПРИКЛАД ,. 27». Пеллеас та Мелізанда (I - 3)

Теми Сарабанди - чудова мелодійна знахідка Дебюссі: це потовщені септакордами, нонаккордами (зрідка і тризвучіями) мелодійні лінії, що звучать то терпко, то м'яко, але з величезною внутрішньою напругою. Дуже виразна початкова тема, викладена септакордами в натуральному cis-moll, хоч і досить туманному, бо часом він сприймається як gis-moll. Гармонічний колорит – вишуканий. Ще далі у сміливості гармонії йде композитор у другій темі (початок середнього розділу). Вона побудована на паралелізмах кварт-секундак-кордів дуже специфічного тембрового колориту. Але найвражаюча мелодія – третя: цілі грона септаккордів у двох руках, які звучать із пронизливим сумом. Головне: настроєм та інтонаціями всі мелодійні лінії випливають із цитати, вони народжені нею і тим змістом, який вкладав композитор у цю тему в опері. Так Сарабанда стала пе ервою ф о р т е п і а н н н й п е с о й, ми с л к т о р о й мо ж н о р о з г а д а т ь ч е р е з а л ю з і на к о н к р е т н у ю с ц ену

про пе ри.

У фактурі п'єси - оригінальне протиставлення акордової мелодії та суворих архаїчних унісонів, або протиставлення акордів, що дисонують, консонансам тризвучій. Так, у репризі перша тема гармонізована не септакордами, як на початку, а тризвучіями (при цьому починається з тризвучтя другого низького ступеня для cis-moll, forte). Її характер кардинально змінюється. З тендітної й таємничої ніжної вона перетворюється на урочисту, наче нагадуючи інший момент опери: «Я принц Голо». Таким чином, Сарабанда – з подвійним дном, із прихованим змістом.

Токката Toccata

У1/(Живо), cis-moll, 2/4

Фінал циклу – втілення ідеї руху (як і Пасп'є), точніше – радості руху. Блискуча, легка, жива віртуозна п'єса. Паспье - теж рух, але інший, ніж у Токкаті. Там майже зрима картинка, тут композитор переносить усе до абстрактного плану. По суті, ідея не нова – ідея моторних п'єс Баха, Вівальді та їх сучасників. Токката близька Прелюдії, що відкриває сюїту Pourlepiano. Але якщо в тій - «серйозність», масивність органних п'єс Баха, то Токката ближче до легких клавірних п'єс французьких клавесиністів. Її фактура спирається на особливе відчуття "клавішності" безпедального інструменту. Тут, зокрема, поєднується фактура старовинних клавірних п'єс - суха, одноголосна, що грається двома руками, де музика позбавлена ​​яскравого тематизму (тобто заснована на фігураціях, секвенціювання, гармонійних модуляціях) та фактура, в якій з'являється експресивна мелодійна лінія.

Від старовинних клавірних п'єс - принцип розгортання тканини на безперервному русі 16 тривалостей. Причому тем-по-ритм Токкати витримується від початку п'єси до кінця без будь-яких відхилень (досить рідкісний випадок у Дебюссі). Але з безперервним рухом 16-х Дебюссі творить дивовижні речі. Атематична музика (на кшталт барокової) тут змінюється обыфованием фонізму педального фортепіано. А це вже поворот до сучасної сонорику. Подібний контраст цікавий сам по собі. Ось, мовляв, дивіться, як було тоді і що можна з тим самим матеріалом зробити зараз на сучасному роялі та засобами сучасної гармонії. П о в о р т к н е о к а с і ц і з м у і з н а м е н о в а л о е т о з ме л о е о б н о в ле н і е в е г о ф о р т е п і а н н о г с т і л я в о по р е на с т а р і н н ю му узику.

Барочний принцип розгортання (на єдиній ритміко-фактурній формулі) Дебюссі поєднує з безперервним оновленням фактури та розфарбовуванням її свіжими гармонійними фарбами, незвичайними тональними зіставленнями, модуляціями. Так, на початку Токкати cis-moll – E-dur швидко змінюються хроматичними секвенціями з нестійким тональним центром. Середній розділ починається в далекому C-dur, який швидко поступається місцем нестійкому блукання тональностями.

Клод Дебюссі (150 років від дня народження)
Сьогодні відбувся
Концерт у Малій залі філармонії, присвячений 150-річчю великого французького композитораКлода Дебюссі.

Сюїта для фортепіано
Дитячий куточок. Острів радості
Прелюдії
Ігор Ур'яшфортепіано

Струнний квартет сіль-мінор

Струнний Квартет ім. І.Ф.Стравінського
Олександр Шустін скрипка
Віктор Лісняк скрипка
Данило Меєрович альт
Семен Коварський віолончель

Я намагаюся знайти нові реальності... дурні називають це імпресіонізмом.
К. Дебюссі

Французького композитора К. Дебюссі часто називають батьком музики XX ст. Він показав, що кожен звук, акорд, тональність можуть бути почуті по-новому, можуть жити вільнішим, багатобарвнішим життям, як би насолоджуватися самим своїм звучанням, його поступовим, таємничим розчиненням у тиші. Багато чого справді ріднить Дебюссі з мальовничим імпресіонізмом: самодостатня барвистість невловимих, плинно-рухливих моментів, любов до пейзажу, повітряна трепетність простору. Невипадково Дебюссі вважається основним представником імпресіонізму музикою. Однак він далі, ніж художники-імпресіоністи, уникнув традиційних форм, його музика спрямована в наше століття набагато глибше, ніж живопис К. Моне, О. Ренуара

Дебюссі вважав, що музика подібна до природи своєю природністю, нескінченною мінливістю і багатоликістю форм: «Музика — саме те мистецтво, яке найближче до природи... Тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їхню атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію». І природа, і музика відчуваються Дебюссі як таємниця, і насамперед таємниця народження, несподіваного, неповторного оформлення примхливої ​​гри нагоди.

Клод Ашіль Дебюссінародився 22 серпня 1862 року в передмісті Парижа Сен-Жермен. Його батьки – дрібні буржуа – любили музику, але були далекі від справжнього професійного мистецтва. Випадкові музичні враження раннього дитинствамало сприяли художнього розвиткумайбутнього композитора. Він навчався у Паризькій консерваторії. Вже консерваторські роки виявилася нетрадиційність його мислення, що викликало зіткнення з викладачами гармонії. У 1881 р. Дебюссі як домашнього піаніста супроводжував у поїздці Європою російську меценатку Н. фон Мекк (великого друга П. Чайковського), а потім на її запрошення двічі відвідав Росію (1881, 1882). Так почалося знайомство Дебюссі з російською музикою, що дуже вплинуло формування його власного стилю. «Російські дадуть нам нові імпульси для звільнення від безглуздої скутості. Вони... відчинили вікно, що виходить на простір полів». Якось Дебюссі познайомився у Швейцарії з вдовою великого промисловця, будівельника залізниць, Надією Філаретівною фон Мекк, покровительки Чайковського та пристрасної любительки музики.З 15-річний Дебюссі був учителем музики в сім'ї Надії Філаретівни фон Мекк,Дебюссі займався з дітьми мільйонерки фортепіано, акомпанував співакам, брав участь у домашніх музичних вечорах. Господиня душі не чула в юному французі, подовгу і з захопленням розмовляла з ним про музику. Однак коли юний музикантбез пам'яті закохався в її п'ятнадцятирічну дочку Соню і попросив у Надії Філаретівни її руки, розмови про музику миттю припинилися ... Вчителеві музики, що зарвався, було негайно відмовлено від місця.
- Дорогий мосьє, - сухо сказала фон Мекк Дебюссі, - не плутатимемо Божий дар з яєчнею! Окрім музики я дуже люблю коней. Але це зовсім не означає, що я готова поріднитися з конюхом.

Сонечка фон Мекк потім двічі виходила заміж за вибором матусі, а любила Клода Дебюссі, так само, як і він любив своє перше кохання і присвятив їй багато творів.

Подивіться дивовижний фільмпро фон Мекк і Дебюссі

Музичний геній Клода Дебюссі та його характер людини, постійно зануреної у похмурий роздум, справляли незабутнє враження на багатьох жінок. Його глибоко любили обидві його дружини та коханка, а дві жінки навіть стрілялися через нього.

Після повернення з Росії до Парижа "зганьблений" Дебюссі не довго залишався поза увагою жінок. Дебюссі почав працювати акомпаніатором молодої співачкимадам Васньє , чоловік якої і не підозрював, що відбувалося під час репетицій у окремому залі їхнього будинку, призначеному для проведення музичних занять.Потім Дебюссі на два роки їде до Риму, але коли повернувся до Парижа, мадам Васньє сказала йому, що їхній зв'язок залишився в минулому, і він повинен забути про неї.Два роки у Дебюссі не було постійної адреси доти, доки він не оселився у молодої білявки на ім'я Габріель Дюпон. Протягом 10 наступних років Габріель працювала, щоб матеріально підтримувати Дебюссі, який займався твором геніальних музичних творів. Дебюссі постійно зраджував їй, але вона залишалася вірною йому і продовжувала жити з ним навіть тоді, коли Клод вже був заручений зі співачкою Терезою Роже. Ця заручини була розірвана після їхньої спільної поїздки до Брюсселя, де Тереза ​​дізналася про те, що Дебюссі провів ніч з іншою жінкою. Терпіння Габріель було просто приголомшливим, але й йому настав кінець, коли вона випадково знайшла любовну записку, написану Клоду якоюсь його знайомою. Габріель спробувала застрелитися, але залишилася живою і потрапила до лікарні. Після виходу з лікарні вона жила з Дебюссі ще кілька місяців, і він поводився так, ніби цього епізоду взагалі не було в їхньому житті. Габріель потоваришувала в цей час з Розалі "Лілі" Тексье, молодою темноволосою красунею, яка працювала в невеликому паризькому магазинчику. Подружки часто зустрічалися, пили разом каву та проводили час за дружніми розмовами. Габріель засмучувало лише те, що Лілі не подобалася Клоду, і він часто сміявся з неї. Насмішки, втім, незабаром поступилися місцем компліментам, і Дебюссі та Лілі одружилися у жовтні 1899 року. Їхнє сімейне життя почалося в повному безгрошів'ї. У день весілля Дебюссі дав урок гри на піаніно, щоб заплатити за їхній сніданок.
Лілі була абсолютно віддана Дебюссі, але її молодість, відданість і краса були явно недостатні, щоб утримати Дебюссі. Через чотири роки після весілля Дебюссі почав зустрічатися з Еммою Бардак, співачкою та дружиною процвітаючого банкіра. 14 липня 1904 композитор вийшов на свою ранкову прогулянку і не повернувся додому. За кілька тижнів Лілі дізналася від друзів, що Емма теж пішла від свого чоловіка і живе з Дебюссі. 13 жовтня Лілі не витримала і двічі вистрілила у себе. Її знайшов Дебюссі, що повернувся, якому вона встигла послати записку про своє рішення накласти на себе руки. Лілі врятували лікарі, але жодну з куль не витягли, і Лілі носила її у своїх грудях до кінця свого життя. 2 серпня 1904 Дебюссі розлучився з Лілі, а восени 1905 у Емми від нього народилася дочка. Емма розлучилася зі своїм чоловіком у 1908 році і вийшла заміж за Дебюссі. Їхнє сімейне життя виявилося щасливим, хоча деякі несправедливо звинувачували Дебюссі в тому, що він одружився з грошами. Емма була немолодою і негарною, але дуже розумною жінкою та дбайливою дружиною. Вона була опорою для Дебюссі і всіляко опікувалася і підтримувала його до смерті Дебюссі. Він помер від раку 25 березня 1918 року, проживши лише 55 років.

Один із перших творів Дебюссі - кантата Блудний син. Історія створення чудової кантати «Блудний син», яка принесла Клоду Дебюссі Велику Римську премію дуже цікава. Це була дипломна роботау Паризькій консерваторії. Створювалася вона у Росії, що він служив домашнім піаністом у Надії Філаретівни фон Мекк. Дебюссі дуже рано звернувся до Бога. Покаявшись у юності, він став чинити гріхи, сподіваючись на любов божу.

Треба сказати, що Притча про блудного сина - найглибше місце у Святому Письмі, найближче серцю грішника. Здається, якби в Євангелії була лише ця притча, з неї однією можна було б отримати повне уявлення про любов Бога до людини. Така безпосередня і співчутлива участь Бога в долі грішника не залишає місця гріха; від такої батьківської любові покаяння стає начебто необхідністю. Ця дивовижна пошана Бога до людини, яка перебуває в гріхах, виключає всяку байдужість до святості та чистоти життя.
Скільки різноманітних суджень про природу гріха, про його "законність і необхідність" породило грішне людство... І всі ці домисли перекреслює Любов Бога-Отця до молодшого сина, який спокусився уявною радістю зовнішньої свободи і ще не пізнав істинної радості свободи внутрішньої - і божевілля, яке людина отримує, тільки повернувшись до Бога. У коханні – вся суть життя, і тільки в ньому – справжня свобода. Таємниця життя ставить усіх нас на межу спокус, і часом тяжких. Кожен із нас проходить свою школу життя і прагне побачити, пережити в ній по можливості все. Ми вкидаємо себе в нескінченне коло бажань, і від ненаситності, від незадоволеності, від нерозуміння часто приходимо в зневіру, а часом - в розпач. Це знає Отець наш Небесний і тому співчуває нам, і тому з любов'ю чекає нашого повернення в Батьківський дім, Звідки повів нас сатана в своє дике царство.

Виконання «Блудного сина»викликало фурор у Паризькій консерваторії. Кумир публіки тих років, Шарль Гуно, обійняв 22-річного автора, Клода Дебюссі, Зі словами: «Друг мій! Ви – геній!»

Послухайте арію Лілі з цієї кантати

Неможливо уявити Дебюссі без фортепіанної музики. Сам композитор був талановитим піаністом (а також диригентом); «грав він майже завжди на «напівтонах», без жодної різкості, але з такою повнотою і густотою звуку, як грав Шопен», — згадувала французька піаністка М. Лонг. Саме від шопенівської легкості, просторовості звучання фортепіанної тканини відштовхувався Дебюссі у своїх колористичних пошуках. Старовинні жанри з «Бергамаської сюїти» та Сюїти для фортепіано (Прелюдія, Менует, Пассп'є, Сарабанда, Токката) представляють своєрідний, «імпресіоністський» варіант неокласицизму. Дебюссі зовсім не вдається до стилізації, а створює свій образ старовинної музикишвидше враження від неї, ніж її «портрет».

Сьогодні у виконанні чудового пітерського піаніста Ігоря Урьяша прозвучали Сюїти для фортепіано.

Фортепіанна сюїта «Дитячий куточок» присвячена дочці Дебюссі. Прагнення розкрити у музиці світ очима дитини у звичних йому образах — суворого вчителя, ляльки, маленького пастуха, іграшкового слона — змушує Дебюссі широко використовувати як побутові танцювальні та пісенні жанри, так і жанри професійної музики у гротескному, шаржованому вигляді.

Ця композиція називається "Сніг танцює"

Одна з композицій "Дитячого куточка" називається "Ляльковий кек-уок".А що це таке? Буквально це cakewalk, («Прогулянка з пирогом») - негритянський танець під акомпанемент банджо, гітари або мандоліни з характерними для регтайму ритмічними малюнками: синкопованим ритмом та короткими несподіваними паузами на сильних частках такту. Назва танцю була пов'язана з первісним звичаєм нагороджувати найкращих танцюристів пирогом, а також з позою танцівників, які пропонують страву.

Чому Дебю сі називають батьком музики 20 століття? Початок століття характеризується посиленими пошуками нових, "екзотичних" засобів музичної виразності. Багатьом здавалося, що класичні та романтичні темивичерпали себе. У пошуках нового інтонаційного фону, нової гармонії композитори 10-30-х років зацікавилися музикою, що сформувалася за межами європейської культури. Цим прагненням був співзвучний джаз, який відкрив Дебюссі, Равелю, а також композиторам гурту "Шести" унікальні можливості збагачення системи музично-виразних засобів. Дебюссі розглядав джаз, як екзотичну новинку і не більше, але саме з його легкої руки джаз підкорив Європу і вона стала другою батьківщиною джазу.

Головний синкопійований мотив кєкуока - ударні акценти на слабкій частці; паузи замість очікуваних тонів; порушення очікуваних акцентів; акорди, що відтворюють звучання банджо; несподівані послідовні наголоси при закінченні короткої фрази — подібні (та інші) яскраво обіграні моменти повертають слухача до імпровізацій менестрельних банджоїстів. Голлівіг - назва гротескової чорної ляльки чоловічої статі Таке прізвисько носили і персонажі у спектаклях чорних менестрелів.

В останні роки XIX століттякекуок, що відбрунькувався від менестрільної естради, став владною модою не лише на Американському континенті. Він поширився як салонного танцю й у Європі, впроваджуючи у музичну психологію сучасності нове тоді епохи поліритмічне мислення. Величезна сила впливу кекуока була пов'язана з тим, що він виявився носієм суспільної психології Заходу, яка відкинула “вікторіанство”. Найрізноманітніші форми американської побутової музики межі століть піддалися його впливу. Ритм кекуока виявляється і в салонних фортепіанних п'єсах, і в естрадних номерахдля традиційного інструментального складу, та в маршах для духового оркестру, а часом і в бальних танцяхєвропейського походження. "Навіть у вальсах з'явилося синкопування, про яке і не снилося Вальдтейфелю та Штраусу".

Любий ов'ю світиться композиція Дебюссі «Місячне світло».Клод Дебюссі взагалі любив світло сріблястої супутниці Землі. Йому краще складалося в місячні ночі. Може, тому що в юності місячної ночі він закохався в доньку російської мільйонерки та меценатки Надії Філаретівни фон Мекк - захоплену красуню Сонечку?

Соня... Непередбачуваний золотоволосий ангел... То вона фанатично розучувала гами, то дулася, відмовляючись сідати за рояль. Вона тягала Клода на прогулянки, щовечора вона потай водила Клода в ліс, на луки, до озера. Чарівне місячне світло освітлювало дорогу. Золотоволоса Соня посміхалася як русалка:
- Ти повинен навчити мене всій французькій - мові та поцілункам! - і перша цілувала Клода.

Вірш К.Бальмонта дуже співзвучний музиці Дебюссі.

Коли місяць блисне в темряві нічний
Своїм серпом, блискучим та ніжним,
Моя душа прагне світ інший,
Полоняючись усім далеким, усім безмежним.

До лісів, до гор, до вершин білосніжних
Я мчуся в мріях; ніби дух хворий,
Я пильную над світом безтурботним,
І солодко плачу, і дихаю – місяцем.

Впиваю це бліде сяйво,
Як ельф, гойдаюся в сітці з променів,
Я слухаю, як каже мовчання.

Людей рідних мені далеко страждання,
Чужа мені вся земля з боротьбою своєю,
Я - хмаринка, я - вітерець дихання.

Композитор Н. Я. Мясковський писав про творчість Дебюссі: "... У моментах, коли він (Дебюссі) береться сфотографувати своє сприйняття природи, відбувається щось незбагненне: людина зникає, точно розчиняється або перетворюється на невловиму порошинку, і над усім запановує точно сама вічна, мінлива незмінна, чиста і тиха, всепоглинаюча природа, всі ці безшумні, ковзаючі "хмари", м'які переливи і злети "хвиль, що грають", шелести і шарудіння "весняних хороводів", лагідні шепоту і млосні зітхання хіба це не справжнє дихання природи!.. І хіба художник, який у звуках відтворив природу, не великий художник, не винятковий поет?

У його творах часто відсутня мелодія у звичному розумінні, вона звужується до кількох звуків, часом двох-трьох.

У фактуріДебюссі велике значеннямає рух паралельними комплексами (інтервалами, тризвучіями, септакордами). У своєму русі такі пласти утворюють з іншими елементами фактури складні поліфонічні поєднання. Виникає єдина гармонія, єдина вертикаль.

Не менш своєрідні мелодикаі ритмікаДебюссі. У його творах рідко зустрічаються розгорнуті, замкнуті мелодійні побудови – панують короткі теми-імпульси, стислі фрази-формули. Мелодична лінія економна, стримана та текуча. Позбавлена ​​широких стрибків, різких «вигуків», вона спирається на споконвічні традиції французької поетичної декламації. Відповідні загальному стилю якості набув і ритм- з постійним порушенням метричних засад, уникненням чітких акцентів, темповою свободою. марша-ходи).

Прелюдія «Дівчина з волоссям кольору льону»(Ces-dur) належить до числа самих популярних творівДебюссі. Наголошено проста фортепіанна фактура цієї чарівної п'єси поєднується зі свіжістю мелодійних обрисів та гармонійної мови. Не вираз почуттів, а ковзання..."

А ось як у інтерпретації відомого американського скрипаля Джошуа Белла звучить ця мелодія

Єдиний струнний квартетДебюссі є наслідком експериментів з революційним стилем, названим імпресіонізм. відмінною рисоюІмпресіонізму є нове поєднання звуків, які ніби існують заради самих себе і не витікають, і не продовжуються іншими звуками. Прем'єра квартету пройшла невдало, але покоління виконавців справилися з його надзвичайною технічною та музичною складністю і зараз глядачі можуть насолоджуватися приголомшливою кількістю текстур та ефектів.

І кілька слів про піаніста. Ігор Урьяш – ім'я для мене нове. Йому близько 50 років. Грає дуже непогано.

Ігор Ур'яш — один із провідних піаністів Росії. Учасник ансамблів "Нева-тріо", "St. Petersburg Chamber Players", "Санкт-Петерс-Тріо". Як соліста, учасника симфонічних програм та камерних ансамблів Ігор Ур'яш багато гастролює Росією, Західною Європою, країнами Далекого Сходу, США та Канаді. Їм зроблено низку записів, які отримали найвищу оцінку. Ігор Урьяш успішно співпрацював із видатним віолончелістом Мстиславом Ростроповичем, виступаючи з ним у дуеті як у Санкт-Петербурзі, так і в гастрольних поїздках. З 1996 року піаніст працює зі всесвітньо відомим скрипалем М. Венгеровим.

Не хочеться прощатися з музикою Дебюссі.

Дебюссі вражаючий у своїй неповторності!.. Його музика напоєна пристрастю, але не пронизливою, а чарівною; іскри там чудовим і дивним чином змішуються з крижинками, а таємниця, на мить майнувши можливістю розгадки, ніколи не відкриється до кінця...