Прізвища клоунів. Радянські клоуни: список, біографія, творчий шлях, фото

За його існування, у Росії виникла ціла плеяда знаменитих клоунів, підкорили глядачів у нашій країні, а й у світі. Чому б не згадати людей, які присвятили життя цирковому мистецтву, тих, кого любили дорослі та діти. Отже наш список найвідоміших, знаменитих та улюблених клоунів СРСР та Росії:

1. Михайло Румянцев -Олівець

Фото: www.livemaster.ru

Михайло Румянцев (сценічний псевдонім - Олівець, 1901 - 1983) - видатний радянський клоун, один із родоначальників жанру клоунади в Росії. Народний артистСРСР (1969).

Михайло Миколайович Румянцев народився 10 грудня 1901 року у Петербурзі. Залучення Михайла до мистецтва почалося у художній школі, проте навчання інтересу не викликало. Трудова кар'єра майбутнього артиста розпочалася з малювання афіш для театру, коли у віці 20 років почав працювати у тверському цирку оформлювачем плакатів.

В 1925 Румянцев переїхав до Москви, де став малювати плакати для кіно. Доленосним для молодого художника став 1926, коли він поряд з собою побачив Мері Пікфорд і Дугласа Фербенкса. Подібно до них Румянцев вирішив стати актором. Після курсів сценічного руху в 1926 році він вступив до школи циркового мистецтвадо класу акробатів-ексцентриків. У 1930 році з успіхом закінчив циркову школу і почав працювати як цирковий артист.

Спочатку (з 1928 по 1932) Румянцев з'являється на публіці в образі Чарлі Чапліна, але незабаром вирішив відмовитися від цього образу.

1935 року він прийшов працювати в ленінградський цирк, звідки його перевели до московського цирку. Саме в цей час Михайло Миколайович вигадав собі псевдонім Карандаш (Каран д'Аш) і розпочав роботу над своїм чином. Звичайний чорний костюм, але мішкуватий; звичайні черевики, але на кілька розмірів більше; майже звичайний капелюх, - але з гострою тулією. Ніякого накладного носа чи червоного рота до вух. Від Чапліна залишилися лише невеликі вусики, що наголошують на мімічних можливостях обличчя. Олівець – звичайна людина, добродушний, дотепний, життєрадісний, винахідливий, сповнений дитячої безпосередності, чарівності та енергії. Його навмисні незграбність і незручність породжували кумедні ситуації.

Фото: www.livemaster.ru

Олівець працював як клоун у багатьох циркових жанрах: акробатика та гімнастика, дресирування тощо. Постійним супутником та «розпізнавальним знаком» Олівця став шотландський тер'єр Клякса.

Однією з основних барв творчої палітри Олівця стала сатира. Початок сатиричному напрямку роботи було покладено під час Великої Вітчизняної війни, коли Олівець створив ряд номерів, які викривають керівників фашистської Німеччини. Після закінчення війни у ​​його репертуарі також залишалися злободенні сатиричні репризи. Приїжджаючи на гастролі до нове місто, артист намагався вставити у своє мовлення назву якогось місцевого популярного місця.

У 40-50-х роках Олівець починає залучати до своїх виступів помічників, серед яких виділявся Юрій Нікулін, а також Михайло Шуйдін, які згодом склали чудовий у
клоунський дует.

Клоун був настільки популярним, що лише його виступи гарантували цирку. фінансовий успіх. Веселий клоунсумлінно віддавався своїй роботі, але й за межами арени вимагав повної самовіддачі своїх помічників.

Олівець став першим радянським клоуном, популярність якого зробила крок далеко за межі країни. Його знали та любили у Фінляндії, Франції, НДР, Італії, Англії, Бразилії, Уругваї та інших країнах.

Михайло Миколайович Румянцев пропрацював у цирку 55 років. У останній развін з'явився на арені лише за 2 тижні до смерті.

2. Юрій Нікулін

Юрій Нікулін (1921 – 1997) – радянський цирковий артист, кіноактор. Народний артист СРСР (1973), Лауреат Державної премії РРФСР (1970).

Юрій Володимирович Нікулін народився 18 грудня 1921 року у місті Демидові Смоленської області. Батько і мати майбутнього клоуна були акторами, що й визначило, мабуть, долю Нікуліна.

1925 року переїхав з батьками до Москви. Після закінчення 10-го класу школи у 1939 році Юрія Нікуліна призвали до армії. У званні рядового він брав участь у двох війнах: Фінській (1939 – 1940) та Великій Вітчизняній (1941 – 1945), отримавши бойові нагороди. 1946 року Нікулін демобілізувався.

Після невдалих спроб вступити до ВДІКу (Всесоюзний Державний інститут кінематографії) та ГІТІС (Державний інститут театрального мистецтва) Нікулін вступив до студії розмовних жанрів при Московському цирку, яку закінчив у 1949 році.

Наприкінці 1940-х почав виступати у групі клоунів під керівництвом Олівця у Московському Державному Цирку. Потім утворив творчий дуетз іншим помічником клоуна Олівця - Михайлом Шуйдіним.

Агентство "Фото ІТАР-ТАРС". Михайло Шуйдін та Юрій Нікулін

Дует Нікулін-Шуйдін проіснував досить тривалий час і мав великий глядацький успіх. Пара багато їздила на гастролі та швидко набралася досвіду. Їхня спільна робота тривала до 1981 року. Якщо у Шуйдіна був образ сорочки-хлопця, який все знає, то Нікулін зображував ліниву і меланхолійну людину. У житті партнери на арені відносин практично не підтримували.

Головне у творчій індивідуальності Нікуліна - це нищівне почуття гумору при повному збереженні зовнішньої незворушності. Костюм був побудований на кумедному контрасті коротких смугастих штанів і величезних черевиків із псевдоелегантним верхом – чорний піджак, біла сорочка, краватка та капелюх-канотьє.

фото: kommersant.ru

Віртуозно розроблена маска (за зовнішньою грубістю і навіть деякою дурнуватістю проступали мудрість і ніжна, вразлива душа) дозволяла Юрію Нікуліну працювати у найважчому жанрі клоунади – лірико-романтичних репризах. На манежі він завжди був органічним, наївним і зворушливим, при цьому умів смішити глядачів як ніхто. У клоунському образі Нікуліна дивним чиномзберігалася дистанція між маскою та артистом, і це надавало персонажу велику глибину та багатогранність.

За своє довге життя на арені Юрій Нікулін створив безліч неповторних реприз, скетчів та пантомім, з яких найпам'ятнішими та найдорожчими для артиста стали «Маленький П'єр», Піпо та мільйонер у циркових вистав«Карнавал на Кубі» та «Трубка світу», Бармалей у новорічній дитячій виставі та ін. Одна з найзнаменитіших жанрових сценок – легендарна «колода».

1981 М. Шуйдін, Ю. Нікулін та Д. Альперов, сцена «колода

Багатогранність таланту дозволила Юрію Нікуліну реалізуватись і в інших жанрах. Він знявся більш ніж у сорока фільмах, граючи як яскраво комедійні, так і драматичні, і справді трагічні ролі.

Дебют на великому екрані відбувся 1958 року. Всенародне кохання Нікуліну-актора принесли комедії Гайдая («Операція «И» та інші пригоди Шурика», «Кавказька бранка», «Діамантова рука»). Однак за його плечима і чимало серйозних картин — «Андрій Рубльов», «Вони боролися за Батьківщину», «Чучело».

З Людмилою Гурченком у фільмі «20 днів без війни»

Талановитий клоун виявив себе серйозним та глибоким драматичним актором. Юрій Нікулін отримав звання Народного артиста СРСР та Героя соціалістичної праці. Біля цирку на Кольоровому бульварі встановлено пам'ятник знаменитому клоуну та його партнеру.

Після смерті Шуйдіна Юрій Володимирович у 1982 році очолив цирк на Кольоровому бульварі (що нині носить ім'я Нікуліна), в якому пропрацював загалом понад 50 років.

«Щоразу перед виходом на манеж я дивлюся через лужок завіси в зал для глядачів. Розглядаю публіку, налаштовуюся на зустріч із нею. Як нас сьогодні приймуть? Дивлюся, чи нема серед глядачів моїх знайомих. Я люблю, коли на вистави приходять друзі, рідні, знайомі артисти. Тоді під час роботи я намагаюся зайвий раз зупинитися біля них, привітатись, підморгнути, а іноді щось крикнути їм. Мені це приносить задоволення».

3. Сонячний клоун - Олег Попов

Олег Попов – радянський клоун та актор. Народний артист СРСР (1969).

Олег Костянтинович Попов народився 31 липня 1930 року у селі Вирубово Московської області. 1944 року, займаючись акробатикою, юнак познайомився зі студентами циркового училища. Олега настільки захопив цирк, що він одразу вступив до училища, здобувши у 1950 році спеціальність «ексцентрик на дроті». Але вже в 1951 році Попов дебютує як килимовий клоун.

фото: 360tv.ru

Відомий широкому загалу « Сонячний клоун». Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми — акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади.

Серед найвідоміших репризів Попова можна згадати «Свисток», «Промінь та «Кухар». У своєму найвідомішому номері клоун намагається зловити сонячний промінець у сумку.

Творчість артиста не обмежувалася лише театром, він багато знімався на телебаченні, брав участь у дитячій телепередачі «Будильник». Попов знімався навіть у кіно (понад 10 стрічок) та режисирував циркові спектаклі. Знаменитий клоун брав участь у перших гастролях радянського цирку Західною Європою. Виступи там принесли Попову воістину світову славу.

фото: ruscircus.ru

Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, – клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

У 1991 році Попов виїхав з Росії, з особистих причин, а також не в змозі прийняти розвал великої Батьківщини. Жив і працював у Німеччині, виступаючи під псевдонімом «Щасливий Ганс».

© Руслан Шамуков/ТАРС

Олег Костянтинович Попов є Кавалером ордена Трудового Червоного Прапора, лауреатом Міжнародного фестивалюцирків у Варшаві, володарем призу «Золотий клоун» Міжнародного фестивалю у Монте-Карло. Багато репризів Попова увійшли до класики світового цирку.

Раптом помер 2 листопада 2016 р. під час гастролей у Ростові-на-Дону у віці 86 років. До Ростов-на-Дону Олег Попов приїхав із гастролями. За словами директора цирку, у артиста зупинилося серце. Тіло виявила у готельному номері дружина Попова.

4. Костянтин Берман

фото: imgsrc.ru

Костянтин Берман (1914–2000). Цей радянський килимовий клоун з'явився у сім'ї диригента циркового оркестру. Не дивно, що хлопчика постійно манила арена. З дитинства він брав участь у пантомімах, освоюючи та інші жанри циркового мистецтва.

Професійна кар'єра клоуна розпочалася з 14 років, зі своїм братом Миколою він поставив номер «Акробати-вольтижери». До 1936 пара виступала разом, використовуючи образи популярних комедійних кіноакторів Г.Ллойда і Чарлі Чапліна.

Під час війни Берман виступав у складі фронтових бригад на Брянсько-Орловському напрямку фронту. Популярність йому принесла простенька реприза «Собака-Гітлер». У ній розповідалася, як гавкаючого на всіх пса клоун соромився назвати Гітлером, адже та може образитися. Ця просте реприза на фронті незмінно зустрічалася дружним солдатським реготом.

фото: imgsrc.ru

1956 року Берман став заслуженим артистом РРФСР.

Костянтин Берман створив оригінальну маску франту, що важить, носив до безглуздя чепурний костюм. Спочатку виступав як килимовий-мім, потім перейшов на розмовні репризи і надалі виконував сатирич. сценки та клоунади на побутові теми та теми міжнар. політики.

Різносторонній цирковий артист, він включався в хід вистави, стаючи учасником номерів. Як акробат виконував сальто через машину, як вольтижер-комік був учасником повітряних польотів. Ефектною була його перша поява перед глядачами - він опинявся в оркестрі, диригував ним, потім просто «крочив» у манеж з висоти оркестрового балкона під злякане зітхання залу для глядачів.

Ледве віддзвонили жарти Кості Бермана у Москві, як його вже зустрічали оплесками у Тегерані. Після поїздки Іраном - знову рідні радянські міста. Тбілісі - Баку - Ростов-на-Дону - Рига - Ленінград - Таллінн -Баку -Казань - Іваново, і знову Москва.

Мініатюри Бермана були на кшталт часу. Вони висміювали розгильдяїв, зазнайок, пихатих начальників.

фото: imgsrc.ru

Знаменитий клоун знявся у двох стрічках, у «Дівчинці на кулі» (1966 р.) він зіграв по суті самого себе, а 1967 він взяв участь у картині « Повітряний політ».

5. Леонід Єнгібаров

фото: sadalskij.livejournal.com

Леонід Енгібаров (1935 – 1972) – цирковий актор, клоун-мім. Маючи неповторну індивідуальність, Леонід Енгібаров створив унікальний образсумного блазня-філософа та поета. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача якнайбільше сміху, а змушували його думати, розмірковувати.

Леонід Георгійович Єнгібаров народився 15 березня 1935 року у Москві. Він з дитинства полюбив казки та ляльковий театр. У школі він почав займатися боксом і навіть вступив до інституту фізкультури, проте швидко зрозумів, що це не його покликання.

1959 року закінчив Державне училище циркового мистецтва, відділення клоунади. Ще будучи студентом, Леонід став виступати на естраді як мім. А повноцінний дебют відбувся 1959 року в Новосибірську.

Вже в училищі чітко визначилася його творча індивідуальність як килимового майстра пантоміми. На відміну від більшості тодішніх клоунів, які розважали глядачів за допомогою стандартного набору трюків та хохм, Єнгібаров пішов зовсім іншим шляхом і вперше почав створювати на арені цирку поетичну клоунаду.

З перших виступів Єнгібаров почав викликати у публіки та колег за професією суперечливі відгуки. Публіка, яка звикла у цирку розважатися, а не міркувати, була розчарована таким клоуном. І багато його колег незабаром почали радити йому змінити амплуа «думаючого клоуна».

Юрій Нікулін згадував:«Коли я побачив його вперше на манежі, мені він не сподобався. Я не розумів, чому довкола імені Єнгібарова такий бум. А три роки потому, знову побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. Він чудово володів паузою, створюючи образ трохи сумної людини, і кожна його реприза не просто веселила, бавила глядача, ні, вона ще несла і філософський сенс. Енгібаров, не вимовляючи жодного слова, говорив з глядачами про любов і ненависть, про пошану до людини, про зворушливе серце клоуна, про самотність і суєту. І все це він робив чітко, м'яко, незвично».

До 1961 року Єнгібаров об'їздив безліч радянських міст і скрізь мав шалений успіх. Тоді ж відбувся і виїзд за кордон, до Польщі, де клоуну також аплодували вдячні глядачі.

1964 року до артиста прийшла й широка міжнародна популярність. На Міжнародному конкурсі клоунів у Празі Єнгібаров здобув першу премію – кубок імені Е. Басса. Це був приголомшливий успіхдля 29-річного артиста Після цієї перемоги почали публікуватись його новели. Про талановитого артиста знімають документальні фільми, сам він залучається до кіно, співпрацюючи з Параджановим, Шукшиним.

Кінець 1960-х років вважається найвдалішим періодом у творчій кар'єріЄнгібарова. Він з успіхом гастролював як країною, так і за її межами (у Румунії, Польщі, Чехословаччині). Крім цирку, виступав із «Вечорами пантоміми» на естраді, знімався в кіно.

Знаменитий клоун на піку слави йде з цирку та створює свій власний театр. Єнгібаров разом зі своїм незмінним режисером Юрієм Бєловим ставлять спектакль «Дивоки клоуна». За 240 днів гастролей країною в 1971-1972 роках ця вистава була показана 210 разів.

На початку 1972 року з ним стався випадок, який якнайкраще характеризує ставлення до нього простої публіки.Леонід приїхав до Єревану і пішов у рідний для нього цирк. У той момент там уже йшла вистава, і, щоб не заважати, Єнгібаров тихо пройшов у директорську ложу і сів у кутку. Однак хтось із акторів дізнався про його присутність, і невдовзі вже весь колектив був сповіщений про це. Тому кожен із артистів, які виходять на арену, вважав своїм обов'язком зробити вітальний жест у бік директорської ложі. Це не сховалося і від глядачів, вони почали шепотіти між собою і все частіше озиратися у бік ложі. Зрештою інспектору манежу не залишалося нічого іншого, як перервати виставу та оголосити на весь манеж: « Дорогі друзі! Сьогодні на нашій виставі присутній клоун Леонід Енгібаров!» Не встигла стихнути луна цих слів під склепіннями цирку, як вся зала в єдиному пориві піднялася зі своїх місць і вибухнула оглушливими оплесками.

Артист був дуже збентежений такою увагою до своєї персони, але нічого вдіяти з цим уже не міг. Довелося йому підвестися і вийти з темного кута на світ. Глядачі продовжували гаряче аплодувати, він намагався рухом рук їх вгамувати, але у нього, природно, нічого не вийшло. І тоді він, на подяку за таке кохання, на ходу придумав пантоміму: розкривши двома руками свою грудну клітку, дістав звідти серце, розрізав його на тисячі маленьких шматочків і кинув глядачам. Це було чудове видовище, гідне таланту чудового артиста.

У липні того ж року Єнгібаров приїхав до Москви. Той місяць був відзначений небувалою спекою та посухою. У Підмосков'ї горіли торф'яні болота, і в окремі дні повітря було таким, що за кілька метрів від себе неможливо було побачити людину. І одного з таких днів — 25 липня — Єнгібарову стало погано, і він попросив свою маму — Антоніну Андріївну — викликати лікаря. Незабаром той приїхав, діагностував отруєння, виписав якісь ліки та залишив будинок. Незабаром після його відходу артистові стало ще гірше. Матері знову довелося викликати швидку. Поки лікарі їхали, Леонід мучився від болю і під час одного з нападів раптово попросив у матері: Дай холодного шампанського, мені стане легше! Мабуть, не знав, що шампанське звужує судини. Не знала про це його мама. Леонід випив півкелиха і невдовзі помер від розриву серця. Йому було лише 37 років.

Помер великий клоун 25 липня 1972 року у спекотне літо від розриву серця. Коли Л. Єнгібарова ховали, у Москві почався зливи. Здавалося, саме небо оплакує втрату цього чудового артиста. За словами Ю. Нікуліна, всі входили до зали Центрального будинку митців, де проходила цивільна панахида, з мокрими обличчями. А прийшли тисячі...

Єнгібаров увійшов до історії цирку, як представник філософської клоунської пантоміми.

Незважаючи на коротке життя, ця людина встигла залишити яскравий слід у мистецтві. Мім зумів створити нове амплуа — сумний клоун, до того ж Єнгібаров був ще талановитим письменником.

У Парижі, дізнавшись про смерть Леоніда Єнгібарова, не міг вгамувати сліз Володимир Висоцький, все повторюючи:

«Цього не може бути… Це неправда…» Сам Володимир Висоцький (25 січня 1938 — 25 липня 1980) пережив Леоніда Єнгібарова на вісім років, причому пішов того ж дня: 25 липня. Висоцький присвячує великому клоуну такі рядки:

«…Ну а він, як у воду канув,
Раптом при світлі, нахабно, у дві руки
Крав тугу із внутрішніх кишень
Наших душ, одягнених у піджаки.
Ми потім сміялися отетеріло,
Плескали, долоні роздроблячи.
Він смішного нічого не робив.
Горе наше брав він на себе»

6. Юрій Куклачов

Юрій Куклачов – керівник та засновник Театру кішок, Народний артист РРФСР.

Юрій Дмитрович Куклачов народився 12 квітня 1949 року у Москві. З дитинства мріяв стати клоуном. Сім років поспіль намагався вступити до циркового училища, але йому наполегливо казали, що таланту в нього немає.

У 1963 році він вступив до професійно-технічного училища №3, а вечорами почав займатися в народному цирку при Будинку культури «Червоний Жовтень».

Перший виступ Юрія Куклачова відбувся у 1967 році у рамках Всесоюзного огляду художньої самодіяльності, де він був удостоєний звання лауреата. На заключному концерті, який проходив у Цирку на Кольоровому бульварі, на юнака звернули увагу фахівці, запросили навчатися до Московського державного училища циркового та естрадного мистецтва.

1971 року Юрій Куклачов закінчив Московське державне училище циркового та естрадного мистецтва. Згодом – Державний інститут театрального мистецтва за спеціальністю «театральний критик».

З 1971 по 1990 рік Куклачов був артистом «Союздержцирку». У лютому 1976 року він уперше з'явився на арені цирку з номером, у якому виступала домашня кішка. Чутка про цю подію миттєво поширилася Москвою, адже кішка вважалася твариною, яка не піддається дресируванні, і її поява на арені цирку була сенсацією.

Створені артистом програми «Кішки та клоуни» та «Місто та світ» підкорили глядачів і в Росії, і за кордоном. Куклачов побував із гастролями у багатьох країнах світу.

У 1990 році Куклачов відкрив перший у світі приватний театркішок («Кет Хауз»). У 1991 – 1993 роках при театрі на громадських засадах існувала школа клоунів.

2001 року за створення цього театру його керівнику Юрію Куклачову присвоєно орден «Надії націй» та звання «Академіка природничих наук».

У 2005 році "Театр кішок Куклачова" отримав статус Державної установикультури міста Москви.

Гастролі театру Юрія Куклачова проходять у різних куточках світу. Величезним успіхом театр користується в Японії, США, Канаді, Фінляндії та Китаї. Театр удостоєний багатьох міжнародних нагород, у тому числі отримав золотий кубок і звання «найоригінальнішого театру у світі» під час гастролей у Парижі.

фото: verstov.info

В 1977 Юрій Дмитрович Куклачов був удостоєний почесного звання «Заслужений артист РРФСР», а в 1979 за постановку вистави «Цирк в моєму багажі» і виконання в ньому головної ролі – звання «Народний артист РРФСР».

Куклачов - кавалер Ордену Дружби (1995), лауреат премії Ленінського комсомолу (1976).

Талант Юрія Куклачова відзначений найрізноманітнішими закордонними призами та нагородами: «Золота корона» в Канаді (1976) за видатні досягнення у дресурі, за гуманне ставленнядо тварин та пропаганду цього гуманізму, «Золотий Оскар» у Японії (1981), приз «Срібний клоун» у Монте-Карло, Кубок журналістів світу (1987), звання почесного члена Асоціації клоунів Америки.

Юрій Куклачов користується незвичайною популярністю у Франції. Там йому присвячений цілий розділ у підручнику з рідною мовоюдля французьких школярів - "Уроки доброти". А пошта Сан-Марино на знак визнання унікального таланту артиста випустила поштову марку, присвячену Куклачову, який став другим клоуном на планеті (після Олега Попова), удостоєним такої честі.

7. Євген Майхровський -Травень

фото: kp.ru/daily

Євген Майхровський (сценічний псевдонім клоун Май) – клоун, дресирувальник. Народний артист РРФСР (1987).

Євген Бернардович Майхровський народився 12 листопада 1938 року. Його батьки Бернард Вільгельмович та Антоніна Парфентіївна Майхровські – були акробатами.

1965 року закінчив циркове училище і почав працювати на арені в молодіжному колективі «Спокійні серця». В 1971 почав виступати в програмах різних цирків як килимового клоуна, з 1972 виступає під псевдонімом Травень.

На манеж клоун Май виходить зі своїм фірмовим вигуком «Ой-ой-ой!». Ці вигуки лунають практично у всіх його репризах.

У репертуарі Євгена Майхровського поряд з оригінальними репризами, у тому числі з дресованими тваринами, є складні циркові спектаклі.

У спектаклі «Бумбараш» (Пермський цирк, 1977) герой співав пісні з однойменного телефільму, брав участь у погонах на конях, відлітав під купол цирку від переслідувачів, бився як каскадер та акробат-ексцентрик. Окрім головної, Євген Майхровський зіграв у виставі ще кілька ролей. У 1984 році в Ленінградському цирку в дитячому музичному спектаклі «Найрадісніший день» за мотивами оповідання Антона Чехова «Каштанка» він також зіграв майже всі основні ролі, миттєво трансформуючись із клоуна.

Євген Майхровський – засновник сімейного цирку «Май», у якому сьогодні виступає вся його родина – дружина Наталія Іванівна (клоунеса на прізвисько Куку), син Борис – сценічний псевдонім Бобо, дочка Олена – Лулу, онука Наташа – Нюся.

8. В'ячеслав Полунін

В'ячеслав Полунін народився 12.06.1950. З шкільних уроківйого часто виганяли за те, що був неуважний і постійно смішив весь клас своїми кумедними кривляннями.

У 2-му чи 3-му класі він уперше побачив фільм «Малюк» із Чапліним. Але мама не дала доглянути його до кінця: фільм йшов телебаченням пізно ввечері, і вона вимкнула телевізор. Він проплакав до ранку. А за кілька місяців уже ходив у величезних черевиках, з тростиною, чаплинською ходою по школі. І потім почав складати всякі штуки та показувати їх. Спершу у дворі друзям, потім на районних конкурсах. Незважаючи на те, що частину уроків він проводив у шкільному дворі, школу закінчив і вирушив до Ленінграда з таємною надією вступити до театрального інституту.

Полунін здобув освіту в Ленінградському державному інституті культури, а потім і на естрадному відділенні ГІТІСу.

У 1980-х роках В'ячеслав створив знаменитий театр«Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асісяй», «Низзя» та «Блакитна канарка». Театр став дуже популярним. Тодішні «Лицедії» на чолі з Полуніним успішно працювали на ниві ексцентричної комічної пантоміми. Їх запрошували на великі зведені концерти і навіть телебачення.

Усе вільний часВ'ячеслав проводив у бібліотеках, де серйозно займався самоосвітою. Він і зараз будь-яку вільну хвилину проводить із книжкою. Похід до книгарні — це цілий ритуал. Серед цих книг величезна кількість художніх альбомів, бо живопис, скульптура, архітектура, дизайн, графіка, карикатура є найважливішою їжею для його фантазії. І ця фантазія народжує свої картинки на сцені, які не мають нічого спільного з наслідуванням та повтором.

1982 року Полунін організував Мім-парад, на який з усієї країни з'їхалося понад 800 артистів пантоміми.

1985 року в рамках Всесвітнього зльоту молоді та студентів відбувся фестиваль, у якому взяли участь вже й міжнародні клоуни. З того часу Полунін організував чимало фестивалів, поставив вистав, номерів та реприз, приміряючи різноманітні маски.

З 1988 року клоун переїжджає за кордон, де й набуває всесвітньої слави. Його « Сніжне шоу»нині вважається театральною класикою. Глядачі кажуть, що сніг Полунина зігріває серця.

Роботи клоуна відзначені премією Лоуренса Олів'є в Англії, нагородами в Единбурзі, Ліверпулі, Барселоні. Полунін є почесним мешканцем Лондона. Західна преса називає його « найкращим клоуномсвіту».

Незважаючи на «несерйозне» заняття клоун ґрунтовно підходить до своєї роботи. Навіть найбожевільніше та авантюрне шоу у його виконанні насправді ретельно продумане та зважене. Полунін багато працює і зовсім не вміє відпочивати, щоправда, його життя — задоволення, на сцені та поза нею. А найголовніше – ця людина створює свято.

24 січня 2013 року В'ячеслав Полунін погодився стати художнім керівником Великого Санкт-Петербурзького державного цирку на Фонтанці та планує поєднати цирк з оперою, симфонічним мистецтвом, живописом та балетом.

«Я завжди тішився, коли викликав сміх у людей. Хто сміється добрим сміхом, заражає добротою та інших. Після такого сміху іншою стає атмосфера: ми забуваємо багато життєвих неприємностей, незручностей.» Юрій Нікулін

Лиходій з нового фільму «Воно» може зайняти місце на чолі списку

Сьогодні до російського прокату виходить фільм жахів «Воно» за романом Стівена Кінга. Ми звикли до того, що клоун - це весела та забавна людина, яка смішить глядачів на циркових виставах, масових святах чи естраді. Американська ж література і кіноіндустрія створили образи зовсім інших клоунів - жахливих монстрів і маніяків, які наводять страх на людей настільки, що за статистикою кожен сьомий відчуває коулрофобію, - страх клоунів.

Добірка найстрашніших клоунів-вбивць із кіно.

13) Клоуни, "Клоуни-вбивці з відкритого космосу", 1988

Якось у п'ятницю ввечері маленьке містечко отримало послання з космосу у вигляді клоунів-вбивць, які вийшли на полювання за людською кров'ю. Місцева поліція не встигає справлятися з дзвінками від людей, які стверджують, що їхні близькі були вбиті цукровою ватою, а їхня кров випита із соломинки.

12) Герді, "100 сліз", 2007

Справжнє ім'я – Лютер Едвард Бакстер. Клоун-здоровяк. Мирно працював у цирку, поки на свою біду не познайомився з такою собі Трейсі, у якої в подругах була ревнива стерва Роксанна. І одного разу вона нахабно звинуватила добряка Герді у зґвалтуванні, через що того жорстоко побив цирковий силач Ральфіо. Після цього Герді розлютився, злетів з котушок, і першими його жертвами якраз і стали Роксанна з Ральфіо.

11) Віолатор, "Спаун", 1997

Віолатор - демон пекла, основна робота якого полягає в тому, щоб спрямовувати нового Спауна ( людську душу, Покликану очолити армії пекла) на «правильний» шлях. Іншими словами, Віолатор має бути наставником і своєрідною «нянькою», і така роль його звичайно не влаштовує, тому що демон зневажає людей і вважає, що право вести армії пекла в бій має належати не Спауну, а самому Віолатору. Зовнішня незграбність і комічність Віолатора оманлива: як і будь-який демон він вкрай сильний, і зокрема здатний перетворюватися на здорового рогатого монстра.

10) Кілджой, "Клоун-вбивця", 2000

Страшний демон оживає завдяки проведеному ритуалу Вуду над лялькою клоуна і робить серію воістину жахливих вбивств. Злий дух Кілджой роз'їжджає на вантажівці, заманюючи в нього своїх жертв.

9) Клоун-вбивця, «Закусочна смерть» 2007

Клоун-вбивця колись був молодим хлопцем Арчі, який підробляв, одягаючись у клоунське вбрання. Над підлітком часто сміялися однолітки. І одного разу загинув у пожежі, він містичним чином повстає з мертвих, перетворившись на рогату чудовисько. Істота починає переслідувати кривдників, які вмирають один за одним.

8) Джек Аттек, «Демонічні іграшки», 1992

Джек - постійно іржуча клоунська голова на пружині, що живе у своїй коробці, хоча він може з неї вилазити і повзати навколо подібно до черв'яка. Ворогів рве зубами, здатний настільки голосно кричати, що у оточуючих очі вилітають із орбіт. Мета Джека, як і будь-якої демонічної іграшки - приносити жертви господареві-демону і по можливості знайти йому людське тіло-оболонку.

7) Джон Гейсі, «Могильник Гейсі», 2003

Джон Гейсі виглядав як зразковий добропорядний громадянин. Він підробляв клоунів у місцевій лікарні, проте, крім цього, зберігав страшну таємницю - він вбивав своїх коханців, розкладаючи тіла жертв у своєму підвалі в непристойних позах. Кінець його вбивствам поклав той факт, що сусіди не могли виносити дивного запаху, що йшов із його підвалу і звернулися до поліції.

6) Дядько Біллі, Серійний «Божевільний Клоун-Вбивця», 2003

Товстий клоун працював у лікарні, де розважав хворих дітей. Батьки однієї дівчинки запросили його до дочки на день народження, але наступного ранку виявили, що іменинниця зникла. Знайдені поліцією зачіпки вказували на те, що її викрав той самий клоун, але той мав алібі, і його відпустили. Батьки з цим не змирилися і влаштували самосуд: упіймали клоуна, привезли до лісу, прив'язали до дерева і забили до смерті.

5) Капітан Сполдінг, «Будинок 1000 трупів, Вигнані дияволом»

Справжнє ім'я – Джонні Лі Джонс. Капітан Сполдінг назвався на честь персонажа, зіграного старим американським коміком Граучо Марксом. Деякий час був прийомом у негритянській сім'ї. З дитинства виявляв потяг до різноманітних збочень і насильства. Мав зведеного брата Чарлі, який після першого вчинення Сполдингом вбивства дав йому й інше прізвисько - Каттер.

У 1963 році, напередодні Хеллоуїна шестирічний Майкл Майєрс скоїв жахливий злочин - він зарізав свою старшу сестру. Протягом наступних п'ятнадцяти років Майкл перебував у психіатричній клініці під пильним наглядом доктора Сема Луміса, який за цей час не зміг достукатися до свого пацієнта і дійшов висновку, що хлопчик безнадійний. У 1978 році, втікши з лікарні, він починає масові вбивства підлітків у рідному місті Хеддонфілд.

3) Зомбі клоун, «Ласкаво просимо в Zомбіленд», 2009

Після навали зомбі в США невелика група тих, хто вижив, блукає країною від узбережжя до узбережжя, борючись із живими мерцями. Вони вирішують зупинитися у парку розваг, сподіваючись, що там будуть у безпеці. Це було надто наївно…

2) Клоун, «Полтергейст», 1982

Сюжет стандартний про фільм про полтергейст. Ось тільки з одним винятком. Духу вдається вселитися в ляльку клоуна, і він перетворюється на жахливе чудовисько, яке забирає дітей.

1) Пенівайз, «Воно», 1990

Навіть через 27 років клоун Пеннівайз залишається найстрашнішим клоуном-вбивцею. він живе в містичному світінедоступному для людей, звідки виходить на полювання. «Воно» живиться людським страхом та стражданнями. Коли цей шедевр вирішили екранізувати в 1990 році, режисер Томмі Лі Уоллес вибрав як Пеннівайз «Танцюючого клоуна» Тіма Каррі. Спочатку це всіх здивувало, але потім Каррі вдалося залишити слід у душі цілого покоління дітей. Пеннівайз, безумовно, найстрашніший клоун у світі.

Клоун 1.

Розумово неповноцінна людина.

Клоунами також називають людей, які роблять вчинки, що призводять до погіршення ситуації.

Потрібно остерігатися цього клоуна!

Молодіжний сленг

2.

1. Артист цирку, головне завдання якого – смішити відвідувачів.

2. Невпевнена в собі і закомплексована людина, яка підсвідомо боїться осуду та глузувань і тому вдає, що завжди хоче всіх розсмішити і підняти всім настрій. Несерйозна людина, яка в компанії веде себе як блазень. Паяс. Випендріжник.

3. Клон. Людина, яка використовує на комунікаційних ресурсах (чат, форум і т.д.) чуже ім'я або реєструє своє, зовні не відмінне від оригіналу (наприклад, замість російської «а» – латинська «а») і спілкується таким чином з метою провокації, бажаючи створити невірне враження про людину або просто щоб посміятися.

1. Ой, Вань, дивись які клоуни!

2. Ти клоун, я тобі сказав дітям морозиво, бабі квіти!

3. Забаньте клоуна!

Молодіжний сленг, Загальновживаюче

Словник сучасної лексики, жаргону та сленгу. 2014 .

Синоніми:

Дивитись що таке "клоун" в інших словниках:

клоун- Див. блазень... Словник російських синонімів і подібних за змістом висловів. під. ред. Н. Абрамова, М: Російські словники, 1999. клоун актор, блазень; артист, килимний, гаєр, буффон, паяц, арлекін, фігляр, балясник, скоморох, ексцентрик, комік, фарсер … Словник синонімів

Клоун– Клоун. КЛОУН (англійське clown, від латинського colonus сільськість, грубіян), артист цирку, який виконує гумористичні номери, бере участь у сатиричних сценках, у яких використовуються прийоми ексцентрики, гротеску, пародії. Як правило, створює… Ілюстрований енциклопедичний словник

КЛОУН- (англ. clown, від латів. colonus сільський житель, мужик). Блазень, паяц. Словник іноземних слів, що увійшли до складу російської мови Чудінов А.Н., 1910. КЛОУН блазень, що потішає глядачів примовками та пантомімами. Словник іноземних слів, що увійшли до ... Словник іноземних слів російської мови

клоун- А, м. Англ. clown. Василь Олександрович, клоун з цирку, або клон бурківськи: вогники пускає і нікого не боїться, на летючій кулі літав! Ремізів Хрестові сестри 23. Клоунничати. Мабуть, втомившись клоуничати, Пуришкевич встає і прямує… Історичний словникгалицизмів російської мови

клоун- КЛОУН, буффон, комік, блазень, устар. гаєр, застар. паяць, устар. фігляр КЛОУНСТВО, блазенство, застар. гаєрство розг. КЛОУНСЬКИЙ, буфонний, блазенський, устар. гаєрський, устар. фіглярський … Словник-тезаурус синонімів російської мови

КЛОУН- (англ. clown) цирковий артист, комічний персонаж, який використовує прийоми гротеску та буффонади. Існують клоуни: килимовий, комік та ін. Великий Енциклопедичний словник

КЛОУН– КЛОУН, клоуна, чоловік. (англ. clown). Цирковий комік, паяц. Тлумачний словникУшакова. Д.М. Ушаків. 1935 1940 … Тлумачний словник Ушакова

КЛОУН- КЛОУН, а, чоловік. Цирковий артист, який використовує прийоми гротеску та буфонади. килимовий. комік. Будувати із себе клоуна (перен.: поводитися по-дурному, блазнювати; розг. неод.). | жен. клоунесса [не], ы. | дод. клоунський, ая, ое. Тлумачний словник … Тлумачний словник Ожегова

Клоун- (англ. clown) арлекін англійської сцени, споріднений з Полішинелем, німецьким Hanswursty та іспанським Граціозо, з'являється на початку XVI століття; спочатку імпровізував свої ролі. відсутній і в трагедії; Шекспір ​​нерідко вводить його у свої… Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Клоун- ■ З дитинства розвинений … Лексикон великих істин

Клоун- Цей термін має й інші значення, див. Клоун (значення). Клоун … Вікіпедія

Книги

• Клоун Як, Яльмар Бергман, Яльмар Бергман - найбільший шведський письменник XX століття. Остання з написаних Бергманом книг роман "Клоун Як" - творчий підсумок письменника, гірка сповідь, що розкриває трагічність становища. Видавець: Художня література. Москва, Купити за 140 руб
• Клоун, Яльмар Бергман, До збірки увійшли детективи трьох знаменитих майстрівжанру - Е. С. Гарднера, К. Брауна та Агати Крісті. Герої їхніх творів - літній адвокат Перрі Мейсон, молодий лейтенант поліції Ел Віллер.

Радянські клоунивважалися одними з найкращих на планеті. Цирк у Радянському Союзі був окремим видоммистецтва, який мав величезну популярність. Багато клоунів і зараз згадують ті, хто особисто застав їх на перших виступах. Про найвідоміших із них розповімо у цій статті.

Серед радянських клоунів один із найвідоміших – народний артист СРСР, кумир кількох поколінь радянських любителів гумору та сміху Юрій Нікулін. Він народився ще в Смоленській губернії 1921 року. Його батьки були артистами, тож доля Юрія виявилася багато в чому зумовлена.

1939 року відразу після закінчення школи його призвали до армії. Під час Великої Великої Вітчизняної війни воював під Ленінградом. 1943-го підхопив запалення легень, довго лежав у шпиталі, після виписки практично одразу отримав контузію під час одного з авіанальотів на Ленінград.

Після війни намагався вступити до ВДІКу, але його не прийняли, не виявивши в ньому акторських здібностей. Тому Нікулін вирушив до школи-студії клоунади, яка працювала при столичному цирку на Кольоровому бульварі. Це стало його притулком на кілька десятиліть.

1948 року знаменитий радянський клоун дебютував у парі з Борисом Романовим у номері під назвою "Натурник і халтурник", яким одразу підкорив глядачів. Якийсь час працював асистентом у Олівця. Познайомився із Михайлом Шуйдіним, з якими вирушив у гастролі по всій країні набиратися досвіду роботи у цирку.

З Олівцем Нікулін пропрацював два з половиною роки, після цього пішов разом із Шуйдіним через конфлікт. Почавши виступати самостійно, вони склали знаменитий на всю країну дует, хоча були зовсім різними за типом та характером артистами.

Серед клоунів Радянського Союзу Нікулін був одним із найпопулярніших. У рідному цирку він пропрацював півстоліття, став його символом, зараз на Кольоровому бульварі навіть встановлено пам'ятник знаменитому артисту.

При цьому блискучу кар'єру він паралельно зробив у кіно, зігравши в популярних комедіях "Операція "И" та інші пригоди Шуріка", "Кавказька бранка", "Діамантова рука".

У цирку він перестав виступати лише тоді, коли йому виповнилося 60 років. 1981 року він офіційно пішов зі сцени, почавши працювати головним режисером цирку на Кольоровому бульварі. У 1982 році обійняв посаду директора цирку. При цьому відомому радянському клоуні цирк розквіт, було збудовано нову будівлю, відкриття якої відбулося 1989 року.

Юрій Нікулін був популярним не лише у великому кіно, а й на вітчизняному телебаченні. У 90-ті роки виходила його передача під назвою "Білий папуга". Вона збирала разом відомих та заслужених артистів, які розповідали свої найулюбленіші анекдоти та забавні історії з власної кар'єри. Коронними завжди були анекдоти, які цькував сам Юрій Нікулін.

Нікулін помер у 1997 році у віці 76 років після ускладнень, що виникли через операцію на серці.

Михайло Шуйдін

Михайло Шуйдін – клоун із радянського комедійного тріо. Він виступав з Нікуліним та Олівцем, нітрохи не гублячись на тлі знаменитих колег по сцені. Шуйдін народився в Тульській губернії 1922 року. Був акробатом-ексцентриком.

Як і Нікулін, пройшов Велику Вітчизняну війну, вони були практично ровесниками. Шуйдін брав участь у Сталінградській та Курська битва, відзначився у боях на Україні, отримавши орден Червоної зірки Був навіть приставлений до звання Героя Радянського Союзу, яке потім замінили командуванням на орден Червоного Прапора.

Одразу після війни вступив до училища циркового мистецтва. Разом із Нікуліним працював помічником у Олівця. Вдалим вийшов його дебют, коли знаменитий радянський клоун зображував важливого директора, будучи сам повним і невеликого зросту. Його поява незмінно викликала сміх у залі.

Відійшовши з Нікуліним від Олівця, вони пропрацювали разом до 1983 року, практично до смерті радянського клоуна після тривалої та тяжкої хвороби у віці 60 років. Його - це сорочка-хлопець, який все знає та вміє, на відміну від Нікуліна, який грав меланхолійного невміху. Свою спільну роботу ці радянські клоуни збудували на суперечності характерів.

Цікаво, що в звичайного життяШуйдін та Нікулін практично не спілкувалися між собою. Вони сильно відрізнялися характерами та способом життя, але як партнери на сцені були неповторними. Глядачі спеціально приходили до цирку на Кольоровому бульварі, щоб побачити цю дивовижну пару артистів.

Відомий радянський клоун Шуйдін виблискував у сатиричних скетчах і пантомімах "Маленький П'єр", "Трубка світу", "Карнавал на Кубі", "Троянди та шипи".

Михайло Рум'янцев

Михайла Румянцева більшість знає як Олівця. Це одне із найвідоміших сценічних імен клоунів СРСР. Він народився у Санкт-Петербурзі у 1901 році. Румянцев вирішив стати артистом, коли зустрівся у Москві з легендарними артистами американського німого кіно Дугласом Фербенксом та Мері Пікфорд.

Румянцев вирушає на курси сценічної майстерності, а потім до школи циркового мистецтва, навчається у головного режисера цирку на Кольоровому бульварі Марка Местечкіна.

В 1928 він починає з'являтися на публіці в образі легендарного в той час Чарлі Чапліна. Закінчивши школу циркового мистецтва, працює у Казані, Смоленську та Сталінграді. 1932 року один із найвідоміших у майбутньому радянських клоунів, список яких він очолює по праву, вирішує відмовитися від образу заокеанського артиста. 1935 року він починає працювати в цирку Ленінграда під псевдонімом Каран Д’Аш. Поступово він формує свій власний унікальний сценічний образ, що визначається з костюмом та програмою виступу.

У 1936 році він перебирається до Москви, де бере в собі напарники невеликого скотч-тер'єра на прізвисько Клякса, так починається кар'єра радянського клоуна Олівця. Столична публіка була у захваті від нового артиста.

Унікальною особливістю Олівця були жарти на політичні мотиви. Наприклад, за брежнєвського застою він виходив на сцену з великою авоською, набитою муляжами дефіцитних продуктів: червоною ікрою, ананасами, сирокопченою ковбасою. Опинившись на сцені, він застигав перед глядачами мовчки. Глядачі в нетерпінні чекали, що скаже клоун. Через якийсь час він голосно оголошував: "Я мовчу, бо в мене все є. А ви чому?!" При цьому сам Румянцев зазначав, що його сценічний персонажніколи не дозволяв собі нічого зайвого.

Протягом своєї кар'єри він виступав не лише сольно, а й був клоуном із радянського комедійного тріо разом із Нікуліним та Шуйдіновим. Його популярність була такою, що вважалося, що своєю появою на сцені він здатний врятувати будь-яку виставу. Гарантовано збирався повний зал. Радянський клоун, фото якого можна знайти в цій статті, дуже сумлінно ставився до своєї роботи, завжди вимагав повної самовіддачі всіх помічників, уніформістів, освітлювачів.

Він пропрацював у цирку практично все своє свідоме життя, цілих 55 років. Востаннє він з'явився на сцені лише за два тижні до своєї смерті. У березні 1983 року його не стало. Михайлу Рум'янцеву був 81 рік.

Мабуть, його знають усі. Радянський клоун Олег Попов народився 1930 року в Підмосков'ї. Кар'єру він почав як еквілібрист, виступаючи на дроті. У 1951 році він вперше з'явився на сцені в амплуа килимового клоуна в цирку Саратова, потім перебрався до Риги. Остаточно він закріпився у цьому амплуа, працюючи під керівництвом легендарного олівця на початку 50-х років.

Радянський клоун Попов створив знаменитий образ Сонячного клоуна. Це був молодий хлопчина з яскравою копицею солом'яного волосся, який з'являвся на сцені в картатій кепці і смугастих штанах. У своїх номерах він часто використовував різноманітні циркові прийоми: жонглювання, акробатику, еквілібристику, пародії, але ключове місце у його виступах займали антре, які він ставив засобами класичної буффонади та ексцентрики. Серед його найзнаменитіших номерів "Свисток", "Кухар", "Промінь".

Вітчизняні глядачі одразу запам'ятали прізвище знаменитого радянського клоуна у картатому кашкеті. Він виступав не тільки на сцені, часто з'являвся у телевізійні передачі, наприклад, у дитячій ранковою програмою"Будильник", що часто знімався в кіно, зазвичай у камео, ставив циркові спектаклі як режисер.

Артист часто вирушав на гастролі країнами Західної Європи, вони в результаті принесли йому світову славу. Радянського клоуна в картатому кашкеті знали у всіх країнах світу.

Після розпаду Радянського Союзу Попов вирушив до Німеччини. 1991 року він оселився в невеликому містечку Еглофштайні, почав виступати у власній цирковій програмі під новим сценічним ім'ям Щасливий Ганс.

До Росії він повернувся лише у 2015 році, провівши у Німеччині 24 роки. 30 червня відбувся його довгоочікуваний виступ у сочинському цирку у рамках циркового фестивалю "Майстер".

У 2016 році вже російський клоун Попов мав запланувати тур по Росії. Його виступи з аншлагом відбулися у Саратові. У жовтні він приїхав до Ростов-на-Дону, де планував виступити не менше 15 разів. Після цього він збирався вирушити з гастролями до Самари та Єкатеринбурга.

Його знайомі згадують, що ще 2 листопада він був веселий, сходив на центральний ринок, планував вирушити на рибалку, на місцеву річку Манич, щоб упіймати окунів. Увечері він дивився у готельному номері телевізор. Близько 23:20 йому стало погано, співробітники готелю викликали швидку допомогу, але врятувати актора не вдалося. Як стало відомо, він заснув у своєму готельному номері в глибокому кріслі і більше не прокинувся.

За рішенням його дружини та дочки він був похований у німецькому Еглофштайні, де мешкає його родина. Причому, згідно із заповітом артиста, його поклали у труну у клоунському костюмі.

Асісяй

Згадуючи знаменитих радянських клоунів, фото яких можна виявити в цій статті, обов'язково необхідно розповісти про В'ячеслава Полуніна, більш відомого за сценічним ім'ям Асісяй.

Цей народний народився в Орловській області у 1950 році. Вищу освіту здобув в інституті культури в Ленінграді, потім закінчив естрадне відділення у ГІТІСі. Це був знаменитий на всю країну радянський клоун Асісяй, актор-мім, автор та постановник клоунських номерів, масок, реприз та вистав.

Саме він став основоположником відомого, який з успіхом виступав по всій країні. На пік популярності "Ліцедії" вийшли у 80-ті роки. Асісяй був головним героєм цього театру. Найпопулярнішими стали номери "Асісяй", "Сумна канарка", "Низзя".

З 1989 Полунін ініціював у Москві караван бродячих комедіантів, який, виступивши з Москви, з виступами пройшов по всій Європі, об'єднавши безліч сценічних майданчиків в різних країнаху єдиний театральний простір. З 1989 року фестиваль "Караван світу" проводиться щорічно.

Примітно, що з 1988 року Полунін живе та працює переважно за кордоном. 1993 року зібрав нову трупу, з якою поставив десяток прем'єрних вистав.

Розповідаючи про принципи своєї роботи, Полунін завжди наголошував, що для нього клоунада новий спосібсвітобачення, це особливе сприйняття дійсності, у якого клоун лікує душі глядачів.

Дресирувальник і цирковий артист Володимир Дуров народився у Москві 1863 року. Ще в молодості він покинув військову гімназію, бо захопився цирком. Виступати почав із 1879 року.

1883-го влаштувався в цирку-звіринці Вінклера в Москві. Свою артистичну кар'єру розпочав як силач, потім випробував амплуа ілюзіоніста, звуконаслідувача, клоуна, куплетиста. З 1887 почав спеціалізуватися виключно як сатирик і клоун-дресирувальник.

Навчання тварин цілком побудував на принципі годування, виробляючи у них умовні рефлекси за допомогою заохочення, за кожен успішно виконаний трюк тварина отримувала ласощі. Дуров вивчав праці Сеченова і Павлова, поклавши основою свого методу дресирування наукові досягнення.

У власному будинкуу Москві він проводив психологічні експерименти над тваринами, залучаючи знаменитих психіатрів та психологів, наприклад, Павлова та Бехтерева. Щоб почати заробляти гроші, відкрив прямо у своєму будинку живий куточок, який згодом стали називати Куточком Дурова". У ньому він давав платні вистави разом з тваринами. Наприклад, вигадав унікальний знаменитий номер під назвою "Миша залізниця".

Ця робота була припинена Жовтневою революцієюі розрухою, що пішла за нею. Знову двері "Куточка Дурова" відчинилися в 1919 році, але вже як не приватний, а державний театр. Самому Дурову дозволили проживати у його колишньому будинку, який на той час був націоналізований.

Вже у Радянському Союзі Дуров продовжив досліди з телепатії разом із відомим радянським біофізиком Бернардом Кажинським. У 1927 році, вже в статусі радянського клоуна, Дуров видав книгу "Мої звірі", яка згодом неодноразово перевидавалася і мала велику популярність.

1934 року Володимир Дуров помер у віці 71 року. Після його смерті справу продовжила дочка Ганна, в 1977 році "Куточок Дурова" перейшов до її племінника Юрія. Нині їм управляє правнук Володимира Леонідовича - Юрій Юрійович, продовжуючи традицію радянських та російських клоунів, які працюють із тваринами.

Згадуючи імена клоунів СРСР, фото яких представлені у цій статті, обов'язково слід згадати про Леоніда Єнгібарова. який практично всю кар'єру виступав в образі "сумного клоуна".

Він народився у Москві 1935 року. У 20 років вступив до циркового училища на відділення клоунади. З 1959 почав виступати на манежі Новосибірського цирку. З'являвся на сцені цирків Тбілісі, Харкова, Мінська, Воронежа. Збираючи повні зали в Радянському Союзі, вирушив на закордонні гастролі до Польщі, де на нього також чекав успіх.

1962 року Енгібарову вручили медаль у Ленінграді за найкращий номер, там же він познайомився з Роланом Биковим та Марселем Марсо. Ці зустрічі відіграли важливу роль у його кар'єрі, з Биковим вони залишилися друзями до кінця життя.

1963 року Єнгібаров став відомим і як кіноартист. Він знявся в кінокомедії Левона Ісаакяна та Генріха Маляна "Шлях на арену" - у головній ролі клоуна Льоні, який вирішує працювати в цирку, незважаючи на протести батьків, які бажають йому іншого майбутнього.

Через рік Єнгібаров з'являється у класичній історичній мелодрамі Сергія Параджанова "Тіні забутих предків". Він грає роль німого пастуха, довівши, що здатний як гумористичні, а й у трагічні ролі.

У 1964 році "сумний клоун" їде до Праги, де перемагає на професійному конкурсі. Там же вперше публікуються його новели, виявляється, Єнгібаров ще й талановитий письменник. У Празі у нього народжується дочка Барбара, її мати – чеська журналістка та художниця, яку звуть Ярмила Галамкова.

1966 року на радянські екрани виходить документальний фільм, присвячений артисту, "Леоніде Енгібаров, знайомтеся!".

До кінця 70-х він об'їжджає з гастролями весь радянський Союз, найбільше його цінують глядачі у Києві, Одесі, Ленінграді та Єревані. 1971 року Єнгібаров у співавторстві з колегою Бєловим випускає спектакль під назвою "Зоряний дощ". Його демонструють у столичному театрі естради. Після Єнгібарів залишає цирк, щоб заснувати свій власний театр із моновиставами, наповненими клоунадами, репризами та різноманітними трюками. Так з'являється постановка "Примхи клоуна".

У Єревані видається книга новел Єнгібарова "Перший раунд". Тоді ж він знімається у Тенгіза Абуладзе в комедії-притчі "Намисто для моєї коханої" в образі клоуна Сугурі. На початку 70-х він гастролює зі своїм театром по всій країні, зігравши за 240 днів 210 вистав.

Закінчилась яскрава кар'єраЄнгібарова раптово та трагічно. Влітку 1972 року він приїжджає у відпустку до Москви. Починає працювати над новою виставою. Липень того року видався неймовірно жарким та сухим. До того ж під Москвою горять торф'яні болота, окремими днями в столиці зміг такий, що людину не можна розглянути з відстані кілька метрів.

24 липня Єнгібаров повертається додому після концерту в Він погано почувається через підхоплену ангіну, яку переносить на ногах. Його мати Антоніна Андріанівна готує вечерю і йде до подруги ночувати. На ранок вона виявляє, що Леонід ще не вставав.

Надвечір йому стає погано, він просить викликати йому бригаду швидкої допомоги. Коли лікарі приїжджають, артистові стає краще, він навіть починає відпускати компліменти на адресу медсестри. Але ще за дві години його стан знову погіршується. Мати знову викликає швидку. Енгібаров просить келих холодного шампанського, від якого в нього звужуються судини, стан лише погіршується. Лікарі, які прибули вдруге, не в змозі йому допомогти, клоун помирає від хронічної ішемічної хвороби серця.

На думку лікарів, причиною став тромб, який утворився через те, що син повернувся вже хворим із гастролей та репетирував спектаклі з ангіною. На момент смерті Єнгібарову було лише 37 років. Його поховали на Ваганьківському цвинтарі.

Багато хто сприйняв його загибель як особисту трагедію.

Народний артист РРФСР здобув популярність як дресирувальник котів. Він народився у Підмосков'ї 1949 року. Стати клоуном мріяв із самого дитинства. Але до циркового училища його не брали сім років поспіль.

Зрештою, у 1963 році він вступає до професійно-технічного училища на друкаря, але у своєму місці не впадає у відчай. Працюючи у друкарні "Молода гвардія", вечорами займається у народному цирку при ДК "Червоний Жовтень". 1967 року стає лауреатом конкурсу художньої самодіяльності.

На заключному концерті конкурсу його помічають артисти цирку на Кольоровому бульварі, Куклачова таки запрошують до циркового училища. 1971 року він стає дипломованим артистом Союздержцирку, в якому працює до 1990 року. Його образ - це простодушний, але водночас трохи лукавий скоморох із народу в стилізованій російській сорочці. Спочатку працює під псевдонімом Волошка.

У пошуках своєї власної родзинки Куклачов ще в середині 70-х вирішує, що у його виступах має з'явитися кішка. Вважається, що вони складно піддаються дресируванні, але Куклачову вдається успішно працювати з ними. Згодом трупа тварин поповнювалася все новими хвостатими артистами, це дозволило зробити вже кілька номерів із тваринами.

Саме номери із кішками принесли Куклачову всесоюзну популярність, він мав успіх і на закордонних гастролях.

1990 року артист цирку отримує у своє розпорядження будівлю колишнього театру "Призов", розташованого на Кутузовському проспекті. Незабаром на його базі він відкриває один із перших приватних театрів у країні, який згодом отримує назву "Театр кішок Куклачова". Виявляється, що це перший котячий театр у світі, негайно він стає відомим далеко за межами Росії.

У 2005 році театр набуває статусу державного, а крім кішок у репризах з'являються собаки.

Нині Куклачову 69 років, він продовжує свою роботу у котячому театрі.

Евеліна Бледанс

Російська актрисалатиського походження починала як клоунесу. Вона народилася в Ялті 1969 року. Закінчила акторський факультет інституту сценічних мистецтв у Ленінграді.

Перша популярність до неї прийшла в 1999 році, коли вона засвітилася у складі комік-трупи "Маски", що випускала популярні телешоу, засновані на клоунаді, пантомімі та ексцентриці. Артисти вирізнялися тим, що працювали у жанрі німого кіно. Вигадував та реалізовував усі проекти художній керівник Георгій Делієв, який сам був одним із артистів комік-трупи.

У 90-ті роки на екрани виходив знаменитий телесеріал "Маски-шоу", всього вдалося відзняти п'ять сезонів, які налічують майже двісті епізодів.

Після цього Евеліна Бледанс здобула популярність як телевізійна та кіноактриса.

Клоун став настільки популярним чином у Радянському Союзі, що його можна часто зустріти і поза цирковою ареною. Наприклад, великий попит у СРСР мала радянська іграшка клоун, яка вважалася особливим подарунком на будь-яке свято, а особливо на день народження.

У гумористичній програмі естрадного артиста Євгена Петросяна, яка була популярна у 90-х роках, іграшка клоуна стала символом, її можна завжди побачити на заставці проекту.

Радянський мультик про клоуна "Кіт і клоун" також демонструє, наскільки ці артисти були популярними. Він вийшов на екрани у 1988 році, режисер – Наталія Голованова.

Мультфільм знятий у дусі класичної буффонади, де розповідається історія старого клоуна, який багато років присвятив роботі в цирку. За своє життя він побачив багато, його вже складно чимось здивувати. Але це вдається чарівному коту, який здатний перетворюватися на всілякі предмети.

У цьому 10-хвилинному мультфільмі демонструється напружена і непримиренна боротьба між героями, кожен з яких має сильний і непокладистий характер. З одного боку виявляється літній клоун, а з іншого - задиристий, наївний і часом відверто грубуватий кіт. Закінчується цей незвичайний твір дуже несподівано: кіт наприкінці перетворюється на хлопчика.

Перед приймальною комісією хореографічного училища Великого театру стояла маленька, по-дитячому тендітна дівчина. Заперечувати, що талановита, строгі екзаменатори не могли: вона гнучка, сильна, витривала - це було видно відразу.

Хоча в Ірини Асмус у дитинстві не було можливості регулярно займатися хореографами, приймальна комісія вважала її гідною вчитися в них і стати балериною. Правда, з одним застереженням… Балерини потрібні різні, і досвідчене око екзаменаторів не розгледів у дівчині прийму…

Інша на місці Асмус або розплакалася, або взялася доводити викладачам і хореографам протилежне. Але Ірина Асмус мала план. Вона зовсім не мріяла виходити на сцену в пуантах, вона просто хотіла виступати та зігрівати чужі серця. І якщо балет не міг надати їй достатнього простору для самореалізації, то цей простір можна пошукати деінде, благо вибір завжди є.

Ірина Асмус з легкістю вступила до Державного училища естрадного та циркового мистецтва. Енергія била з неї ключем: за час навчання юна циркачка встигла спробувати себе актрисою, знявшись у «нових пригодах Кота в чоботях» відразу в двох ролях.

У цирку її вабила еквілібристика. Маленький зріст, природна, майже котяча гнучкість і безстрашність Ірини Асмус зіграли на руку еквілібристці-початківці. Вона з неповторною граціозністю виконувала найскладніші трюки. Глядачі із завмиранням серця стежили за кожним її рухом. Перед дівчиною у всій своїй містичній красі сяяло майбутнє артистки цирку. Але на одному з тренувань Ірина Асмус зазнала серйозної травми. З еквілібристикою довелося почекати.

Розлука зі сценою для Амсус була нестерпною, і Ірина наважилася підкорити театральні підмостки. Вона вступила до драматичної студії Ленінградського театру юного глядача. Спочатку театр не був до неї такий гостинний, як цирк. Маленьке зростання, зовнішня крихкість, які так допомагали їй в еквілібристиці, у театрі визначили амплуа актриси. Їй треба було грати дітей та підлітків.

Але амбітну Ірину Асмус це не влаштовувало. Вона мріяла про серйозні драматичні ролі і була готова працювати над собою, шліфувати акторські навички. Мріям актриси судилося здійснитися на сцені Театру імені В.Ф. Комісаржевській, де вона виконала ролі Раймонди, Джульєтти та багато інших. Критики швидко звернули увагу на актрису, вона отримувала захоплені відгуки як від них, і від глядачів.

Але цирк не залишав думки Ірини Асмус. Вона вирішила поєднувати два заняття. Звичайно, еквілібристика залишалася для неї якщо не всім, то багатьом. Але повернення на манеж для Ірини Асмус знаменувалося не тим, що вона знову злетить під купол цирку, а народженням нового персонажа - клоунеси Іриски. Саме Іриска прославила Асмус на весь Радянський Союз та надовго оселилася у серцях мільйонів дітей.

Таке солодке ім'я Іриска отримала завдяки Олександру Володіну. Відомий драматург та сценарист знав Ірину Асмус насамперед як талановиту театральну актрисуі був дуже здивований, коли побачив її на манежі. З його вуст і зірвалося знамените «Іриска».

Іриска була незвичайним клоуном. В ній не було ніякого зайвого кривляння, і великий червоний ніс вона ніби забула в гримерці. Образ, створюваний Іриною Асмус, здається, був наповнений ніжністю, романтикою. Іриска здавалася тендітною і жіночною, а її гумор – м'яким і водночас злободенним. Наприклад, в одній зі сценок Асмус показала, як робота та побутові клопоти вбивають жіночу красу.

1978 року Іриска з'явилася на екранах телевізорів у дитячій розважально-пізнавальній програмі «АБВГДейка». Радянські діти полюбили добру клоунесу з першого погляду. Їй писали листи, дівчатка хотіли бути схожими на неї: одягали червоні кепочки та надсилали Ірисці свої фотографії.

В одній із передач Іриска виконала пісню, в якій були слова, ніби написані не про клоунеса, а про артистку, яка втілила цього персонажа: «Моя мрія – увійти в манеж артисткою та людям радість життя подарувати». Ірина Асмус подарувала радість багатьом людям різного віку, про що вона і мріяла, коли тільки починала свій шлях.

Сім років Іриска разом з іншими клоунами справно відвідувала заняття в «АБВГДейку», спостерігаючи, як одне покоління глядачів змінювалося іншим. 1985 року Іриску замінила інша клоунеса. Маленькі глядачі нудьгували за улюбленою артисткою, але життя розпорядилося по-своєму, і невдовзі листи з проханням повернути Іриску перестануть писати і зміниться дитячими сльозами.

1986 року вона поїхала на гастролі в Гомель. Там служив її син, і артистка хотіла побачити його. У цирку Асмус поступово повернулася до виконання складних еквілібристичних трюків. 15 березня під час виконання одного з них Ірина Асмус розбилася на смерть під час падіння з висоти купола цирку. Син увіз тіло матері з Гомеля і поховав її у рідному Санкт-Петербурзі.

Незважаючи на те, що Асмус було 44 роки, коли вона виконала той фатальний трюк, її талант і майстерність високо цінувалися. Після смерті всіма улюбленої клоунеси механізм, який використовується у смертельному номері, було заборонено.

Олена Громова