Театри Парижа: список, опис та фото. Паризькі театри Знаменитий театр у парижі 5 букв

Париж - «столиця світу», «свято, яке завжди з тобою», місто кохання, місто прекрасних жінокі галантних чоловіків, місто трьох мушкетерів і веселих кабаре. Як тільки не називали це місто, якими чудовими епітетами не нагороджували! Але, віддаючи належне всім красам і визначним пам'яткам столиці Франції, її кафе під парасольками, Єлисейським полям та бульварам, не можна не відзначити ще одну важливу рису Парижа: це місто, де кипить багата культурне життя. І, безумовно, майже кожен знає, що обличчя Парижа – його театри. Адже навіть у школі ми вчили, що перші постановки Мольєра – це Париж, і прем'єри Бомарше – це Париж, і велика Сара Бернар, яка грала на сцені 75-річної та з ампутованою ногою у найскладнішій для актора трагедії Расіна «Федра» – це теж Париж. .

Запальний Мулен Руж, багаторазово оспіваний поетами і намальований художниками, блискуче всіма кольорами кабаре Лідо - все це прикмети Парижа, міста акторів, танцівників, співаків, режисерів, письменників та архітекторів.

Приїжджаючи сюди, будь-який з нас має в голові і серце вже сформований образ великого міста, уявляє собі хоча б приблизно, що він хотів би побачити, без чого неможливо, а без чого все ж таки можна обійтися, оскільки все подивитися за один раз у цьому безмежному. для туриста місці просто неможливо. Майте на увазі, Париж може піднести вам сюрпризи, і докорінно або частково змінити ваше уявлення про нього. Але в будь-якому випадку, рекомендуємо включити до своєї програми відвідування якогось театру Парижа, а краще відразу кількох - без цього враження від міста буде неповним.

Щоб зорієнтуватися в строкатому та різноманітному світі паризьких театрів, потрібно, перш за все, добре уявляти собі, яким спектаклям ви надаєте перевагу.

Якщо вас цікавлять перевірені часом опера чи балет, справжні театральні антуражі, «театральні» люстри з безліччю свічників, класичні зали з ложами, партером, амфітеатром, балконами та гальоркою – ласкаво просимо до Гранд Опери. Або ви можете відвідати самий велика залаКласична музика в Парижі - театр Шатле.

Навіть у школі ми вчили, що перші постановки Мольєра – це Париж, і прем'єри Бомарше – це Париж, і велика Сара Бернар, яка грала на сцені 75-річної та з ампутованою ногою у найскладнішій для актора трагедії Расіна «Федра» – це теж Париж.

Якщо ви любите сучасну оперу, вас цікавить не елітарна, а більш демократична, наближена до нашого часу манера виконання, репертуар та режисерський стиль – тоді вам неодмінно треба відвідати Оперу Бастилії.

Якщо ви любите драматичний театр, вибір у вас теж великий - Комеді Франсез (будинок Мольєра), театр Пале-Рояль, театр Одеон, що дав назву цілому кварталу і зараз носить горде звання"театру Європи".

І, звичайно, родзинка театрального Парижа – його знамениті кабарі. «Мулен Руж» - багаторазово розтиражований, відомий по тисячі буклетів і листівок, а, найголовніше, за картинами, що стали класикою, його завсідник - Анрі де Тулуз-Лотрека, який прославив і себе, і улюблений заклад, класичний кабаре. І сьогодні «Червоний Млин» (один із двох, що збереглися на Монпарнасі, другий - Мулен-де-ла-Галет) приваблює безліч відвідувачів із самих різних країн. Щовечора тут ви зможете побачити знаменитий канкан. візитну картку"Мулен Руж".

Ну, а якщо ви хочете бути в курсі новітніх віянь театру жанру – на вас чекає кабаре «Лідо». Його історія починається після Другої світової війни, коли брати Клеріко, італійці, приїхали підкорювати Париж. Свій заклад вони назвали на честь відомих венеціанських пляжів Лідо. Оригінальна ідея, яка припала до смаку навіть досвідченому Парижу - поєднання «вечеря плюс шоу» виявилося напрочуд вдалою, її сприйняли за «Лідо» багато закладів. І зараз ви можете повечеряти тут із вином та шампанським, при цьому дивлячись на феєричну виставу. Ціни в кабарі стартують від 100 EUR, шоу починаються о 19, 21 та 23 годині.

Який би театр блискучого міста ви не обрали, можна точно гарантувати одне – розчаровані ви в жодному разі не будете!

Французьке Просвітництво до другої половини XVIII століття вступило у свій вищий та вирішальний етап. Різке загострення соціальних протиріч, що виявились у відкритій буржуазній опозиції абсолютизму та в ряді народних заворушень, невдала зовнішня політикафранцузького уряду і згубний для Франції світ 1748 сприяли зародженню країни передреволюційної ситуації. Ідейними виразниками революційної громадської "сили були філософи-матеріалісти, які піддавали нещадній критиці" всі політичні, суспільні та культурні встановлення абсолютистської держави. Це були люди, за визначенням Енгельса, "просвітили французькі голови для революції, що наближалася".

Основний відмінною рисою французької драматургіїі театру XVIII століття була їхня бойова ідейна спрямованістьта публіцистично гострий, агітаційний тон. У театрі з особливою силою виявлявся войовничий характер французького просвітництва, що виховував майже протягом всього століття маси третього стану в антифеодальному дусі і сприяв поваленню революційного абсолютизму.

Розвиток просвітництва мови у Франції відбувалося над мирних умовах, як це було у післяреволюційної Англії, а обстановці загострення класових протиріч, під час консолідації всієї маси третього стану для спільного революційного виступи проти феодально-дворянського государства.

Французька буржуазія повинна була виступити проти тієї самої держави, якій вона в минулому не тільки Добровільно підкорялася, але посилення якої вона сама в 17 столітті багато в чому сприяла. Наближаючи себе буржуазні верхи, перебудовуючи їх у аристократичний лад, Формуючи із середовища буржуазії " дворян мантії " , абсолютизм цим послаблював буржуазію як у цілому. Французька буржуазія протягом усього XVII століття залишалася класом, позбавленим будь-яких політичних прав, що в своїй масі зберіг безправний стан середньовічного податного стану.

Перші десятиліття не принесли із собою в області драматичного мистецтванічого значного: театри жили переважно старим репертуаром. Те, що писали численні сучасні драматурги(Лафосс, Ламотт, Прадон, Кампістрон, Лагранж-Шансель), було сумлінним, але надзвичайно блідим повторенням усім відомих зразків. Епігонам класицизму здавалося, що їм не потрібно вивчати суспільне життяні людську душу. Досить запозичити в когось із античних письменників сюжет, засвоїти секрети композиції, навчитися мистецтву дзвінких рим - і піднесена драма, гідна творів Корнеля і Расіна, народиться сама собою.

Серед незліченної безлічі подібних мертвонароджених творінь безумовно виділялися трагедії Проспера-Жоліо Де Кребільйона (1674-1762). За всієї умовності своїх сюжетів вони були по-своєму сучасні.

Процес демократизації суспільства в епоху Просвітництва викликав до життя новий драматургічний жанр- Міщанську драму, творцями якої у Франції були Д. Дідро, М. Ж. Седен, Л. С. Мерс'є. Міщанська драма ознаменувала перемогу просвітницького реалізму, наближення тематики творів драматургії до повсякденної дійсності.

Особливо показовим у цьому плані був жанр " слізної комедії " , творці якого П. До. Нівель де Лашоссе і Ф. Детуш, поєднуючи принципи класицистської комедії та англійської міщанської драми, намагалися компромісно вирішувати у п'єсах протиріччя між дворянами і буржуазією. Недоліки міщанської драми та "слізної комедії" були подолані в комедіях П. О. Бомарше "Севільський цирульник" (1775) і "Одруження Фігаро" (1784), в яких з новою силою ожили традиції Мольєра, були втілені найкращі рисипросвітницької естетики.

Героїчні та громадянські устремління просвітницької драматургії з найбільшою силою розкрилися в період французької буржуазної революції кінця XVIII ст. Трагедії М. Ж. Шеньє, пройняті антифеодальним пафосом ("Карл IX", 1789, "Генріх VIII", 1791, "Жан Калас", 1791, "Кай Гракх", 1792), були взірцями драматургії революційного класицизму.

У Франції філософ-просвітитель Вольтер, звертаючись у своїй драматургії до животрепетних громадським питаннямта викриваючи деспотизм, продовжував розвивати жанр трагедії.

Одночасно на французькій сцені підтримувалась комедійно-сатирична традиція. Так, Лесаж (1668-1747) в комедії "Тюркаре" критикував не тільки дворянство, що розкладалося, а й лихварську буржуазію. Він прагнув створити комедії масового народного театру.

Інший просвітитель та драматург - Дені Дідро (1713-1784) захищав правду та природність на сцені. Крім ряду п'єс ("Побічний син", "Батько сімейства" та ін.), Дідро написав трактат "Парадокс про актора", де розвинув теорію акторського мистецтва.

Поруч із Вольтером Дідро був всеосяжним генієм свого століття. Він самоуком досяг вершин сучасної наукиі займався найрізноманітнішими галузями звання. Дідро добре знав математику і писав математичні трактати; він вивчав медицину і склав один із перших підручників з фізіології; він був одним із основоположників матеріалістичної теоріїпізнання; він складав трактати з питань економіки; він рік у рік відвідував паризькі художні виставкиі давав про них звіти, які визначили новий етапу розумінні сутності образотворчого мистецтва; його перу належать чудові літературні твориі серед них найкраща, найбільш глибокодумна і правдива книга століття, геніальний "Племінник Рамо", який удостоївся високої похвали Гете, Гегеля та Маркса. Дідро нарешті був невтомним редактором Енциклопедії і писав для неї статті на самі різноманітні теми, починаючи від статті про прекрасне і закінчуючи заміткою про те, як лілльські ткачі ткуть полотно. , І ця людина з усією властивою йому пристрастю та енергією віддавалася театру. Ще в одній з ранніх своїх повістей, в "Нескромних коштовностях", Дідро почав критику придворного класицизму. Потім філософ написав одну за одною серйозні комедії - "Побічний син" (1757) і "Батько сімейства" (1758), яким були надіслані два теоретичні твори: "Розмови про "Побічний син" і трактат "Про драматичну поезію". зрілий періодДідрою Дідро їм був написаний "Парадокс про актора".

Дідро дружив із Гарріком, був близько пов'язаний із Клерон та актрисою Італійської Комедії Ріккобоні, з якою листувався з питань сценічної гри; писав він також листи з цього ж питання та молодій актрисі Варшавського театруЖодний. Любов до театру, що супроводжувала Дідро все життя, не залишила його у роки старості. За кілька років до смерті філософ написав веселу комедію "Хороший він чи дурний".

Девізом усієї воістину титанічної діяльності Дідро була фраза: "Людям розумним подобається лише реальний світЯк би не була погана навколишня дійсність, Дідро все ж таки пристрасно любив життя і непохитно вірив у силу людини. Без цього не мала б сенсу вся його просвітницька робота.

Дідро, як і всі просвітителі, ідеалізував буржуазні відносини, не розуміючи їхнього антагоністичного характеру, але ця ідеалізація була в суспільних умовах XVIII століття цілком щирою та об'єктивно закономірною. Дідро захищав буржуазний розвиток тому, що вважав його сприятливим для всіх членів суспільства, а не тільки для заможних, для багатіїв. Великий філософ-просвітитель бачив далі й глибше, ніж того вимагали класові інтереси буржуазії. Борючись за нове, буржуазне суспільство, він сподівався, що в ньому не воскреснуть у новому вигляді станові привілеї та суспільна нерівність. Дідро висловлював демократичну бік буржуазної духовної емансипації XVIII століття, загальні прагнення всіх верств третього стану і був упевнений, що прийдешнє буржуазне суспільство буде суспільством рівності і свободи.

У просвітницькій, бунтарській, революційної літературиФранції XVIII століття комедії Бомарше зайняли одне з основних місць за силою впливу на маси.

У комедії " Севільський цирульник " Бомарше вивів вперше образ винахідливого плебея Фігаро, простого слуги, невтомного викривача феодальних порядків. У другій його комедії - "Одруження Фігаро" у конфлікті з дворянином спритний Фігаро виходить переможцем. Ніколи ще з французької сцени не лунали такі зухвалі промови про існуючий суспільний режим.

У центрі обох комедій - діяльна, дотепна людина з народу, боротьба якого за свою особисту та громадянську гідність була яскравим виявом критичного ставлення мас до соціального свавілля, моральної розбещеності дворянського товаристванапередодні революції. Комедії Бомарше мали величезною силоюсатиричного викриття, яскравим оптимізмом, революційним темпераментом.

Великі зміни спостерігалися на той час і в грі найкращих французьких акторів: Мішеля Барона (1653-1729) та його послідовниці Адрієнни Лекуврер (1692-1730). Вони прагнули подолати декламаційний стиль класицизму і наблизитися до природної мови навіть у класицистичній трагедії.

У постановці просвітницьких трагедій Вольтера висунулися актори нового типу, здатні виражати громадянський пафос героїчних та викривальних тем.

Велике місце у розвитку театру епохи Просвітництва у Франції займали ярмаркові та бульварні театри. Жанром ярмаркового театру стали пантоміми, фарси, мораліте, фастахтшпілі, вистави яких будувалися на мистецтві імпровізації. Це були уявлення часто сатиричного плану, з елементами гротеску та буффонади, наповнені грубуватим гумором. На ярмарках виступали також канатні танцюристи, жонглери, дресировані тварини - прототипи циркових акторів. Вони широко використовували пародію та сатиру. Демократичний характер цього мистецтва викликав нападки на нього привілейованих театрів.

У вік Просвітництва сюжети арлекінад черпалися в п'єсах А.Р.Лесажа, з ім'ям якого пов'язаний розквіт ярмаркового театру. З розвитком капіталізму ярмарковий театр занепав. На ґрунті народного французького театруіз середини 18 ст. виникли театри бульварів, що грали жанрові побутові п'єси на сучасному матеріалі, часто розважального характеру, з любовною інтригою, обов'язково загальнозрозумілі та розраховані на глядача. Перші такі театри побудовані антрепренерами ярмаркових театрів (Ж.Б.Ніколі на бульварі Тампль, 1759, театр "Фонамбюль", де з 1819 працював мім Ж.Г.Б.Дебюро).

Однак саме ярмаркові та бульварні сцени підготували низку нових жанрів, які згодом сприяли розвитку театру в епоху Великої французької революції 1789 -1793 р.р.

Даючи загальну оцінкуфранцузької драматургії початку XVIII століття, легко помітити, що реакційна та епігонська спрямованість її була виразом дворянсько-охоронної ідеології. Реалістичні тенденції, що виявлялися у творчості навіть таких поміркованих письменників, як Реньяр та Данкур, призводили до критики сучасного суспільства. Ця критика, виражена різко і прямо, сприяла народженню першої французької сатиричної комедії XVIII століття - "Тюркаре" Лесажа, що вже впритул підійшла до тієї викривальної драматургії, яка буде затверджена письменниками Просвітництва, починаючи від Вольтера і закінчуючи Бомарше.

Париж – це не просто місто закоханих, у ньому панує особлива атмосфера, це культурна столицясвіту. Тут просто не можна не відвідати хоча б кілька театрів, щоб враження від подорожі було повним. Які театри пропонує туристам столиця Франції?

Найвідоміші оперні театри Парижа

Інший найвідоміший оперний майданчик у Парижі – Опера Бастилії відкрито у 1989. Вона є також державною. Великий сучасний будинок на площі Бастилії відкрито до ювілею взяття однойменної фортеці.

Кабаре та вар'єте Парижа

Кабаре Лідо знаходиться на Єлисейських полях. Його шоу вражають уяву. Лідо всесвітньо відомо і відвідати його варто недешево. Назву театр отримав завдяки венеціанському пляжу.

Театри Драми та комедії, музичні театри Парижа

Театр Одеон відкрито наприкінці 18 століття. Пале – Рояль – справжній драматичний театр. Театр Єлисейських полів є залізобетонною будівлею на авеню Монтень. Театр-де-ля-Віль є найвідомішим у галузі класичних танцювальних постановок. У Шатлі є одним із найбільших залів для любителів класичної музики. Він відкритий у 1862 році. Тут проходять також балети та спектаклі. Комеді Франсез - один із самих найстаріших театрів. Статут цього закладу затверджував Наполеон, а перші вистави проходили там ще наприкінці 17 століття. Театр Магадор є мюзик-холом. Тут проходять балетні постановки та мюзикли. Він був відкритий у 1919 році.

Крім великих театріву Парижі діє безліч невеликих театральних труп у скромних залах, які готові представити як класичні, і сучасні постановки.