Театр "Балет Євгена Панфілова". Балет Євгена Панфілова: про театр, про майстра, про трупу Афіша пермського театру балет Євгена Панфілова

Лауреат Національної театральної Премії "Золота Маска"
Жива легенда пермського мистецтва – парадоксальний та неповторний
"Балет Євгена Панфілова".
Кармен сюїта Ж.Бізе-Р.Щедрін Тореро

Вчора я дивилася у театрі «Балет Євгена Панфілова» спектакль:
"Клітка для папуг".
за всі роки свого існування був удостоєний честі представляти м. Перм на Національному театральному Фестивалі та Премії «Золота Маска» 9 разів. Вперше «Золоту Маску» отримав наш уже уславлений, непрофесійний у сенсі хореографічної підготовки, «Балет Толстих» за спектакль «Баби.Рік 1945».

У 2006 році премію "Золота Маска" присуджено театру "Балет Євгена Панфілова" за одноактну хореографічну фантазію "Клітка для папуг" на музику Ж.Бізе - Р. Щедріна "Кармен - сюїта". Автором лібрето, хореографом, режисером, сценографом, модельєром балету був, зрозуміло, сам Євген Панфілов. Він же був першим виконавцем партії одного з папуг.

Фестиваль «Золота Маска» є щорічним піком театрального сезону і, мабуть, єдиним місцем, де провінційні театри повною мірою почуваються безумовною складовою театральної спільноти Росії. «Золота Маска» стала певною мірою вищих театральних цінностей.

Чотири чудові «Золоті Маски» прикрашають театр «Балет Євгена Панфілова».

Вистава - "Клітка для папуг" Лауреат Національної Театральної Премії «Золота Маска» у номінації « Найкраща виставау сучасному танці».

Хореографічна фантазія на музику Ж.Бізе – Р.Щедріна «Кармен-сюїта».
Ідея, хореографія, постановка, костюми, сценографія Лауреата Всесоюзного та міжнародних конкурсів балетмейстерів, лауреата Національної Театральної Премії "Золота Маска", лауреата Премії Уряду РФ ім. Федора Волкова хореографа Євгена Панфілова. Прем'єра відбулася 1992 року. Виставу відновлено 2005 р.

О, блискуча досконалість клітини - спокуса, що вічно полонить людину. Як добре у природній неволі. Таємниці, смутку, сумніви, сльози світу невідомі папугам. Як у людей? Загалом, це життя з обох боків прутів. Іронія і смуток, краса і потворність, скутість та свобода? Чи потрібна вона взагалі?

"Нехай викличе подив, захоплення чи протест моє вільне поводження з музикою. Але ідея, яка несподівано виникла в мені, просто плакала і просилася в цю музику. І життя, в якому я вже нічого не розумію, теж просилося на цю сцену і в цю музику І свобода, якою я дуже дорожу, теж просилася в клітку, а потім назад, а потім знову в клітку... І я знову нічого не розумію.
Можливо, це зрозумієте ви, мої дорогі глядачі.

З любов'ю та повагою,
Євген Панфілов.

Солісти: Папуги - Олексій Расторгуєв, Олексій Колбін.
Розторгує Олексій Юрійович. Соліст театру
Олексій Расторгуєв закінчив Пермське державне ордени «Знак Пошани» хореографічне училище у 1996 р.

В одноактній хореографічній фантазії «Клітка для папуг» – Лауреаті Національної театральної Премії «Золота Маска» 2005/2006 (хореографія Євгена Панфілова) виконав одну з двох головних партій.

Досяг високого художнього ефекту, продемонструвавши адекватне сценічне втілення драматургічного та хореографічного задуму постановника.

Колбін Олексій Геннадійович. Соліст театру
Олексій Колбін закінчив Пермське державне ордени «Знак Пошани» хореографічне училище в 1994р.
У тому ж році було прийнято до трупи театру.
Випускник уславленої школи класичного танцюОдночасно виявив себе як цілеспрямований артист балету, готовий працювати з повною самовіддачею для оволодіння специфікою парадоксальної авангардної танцювальної пластики, яку пропонує художній керівник театру хореограф Євген Панфілов (1955-2002).
Має чудові природні дані, здатність швидкого опанування будь-якої, пропонованої хореографом танцювальної лексики, віртуозним виконанням, здатністю створювати незабутні сценічні образи.

В даний час талановитий танцівник з яскраво вираженою природною та сценічною індивідуальністю - Олексій Колбін є провідним солістом театру, бере участь у всіх нових постановках театру, які здійснюють російські та зарубіжні хореографи постійний учасник Російських та міжнародних фестивалів сучасної хореографії.

Програма "Незвідана Перм":
Він прийшов у балет надто пізно у 24 роки, а пішов із нього неймовірно рано. Євген Панфілов геній сучасного танцюта творець першого в Росії приватного балетного театру. Історія про те, як звичайному хлопцеві з архангельської глибинки підкорилися. Золота маска» та Всесвітня сцена.

Театр «Балет Євгена Панфілова»був створений як унікальне театральне об'єднання, що складається з трьох хореографічних труп «Балет Євгена Панфілова», «Балет Толстих Євгена Панфілова», «Бійцівський клуб Євгена Панфілова» з різною танцювальною естетикою, об'єднаних єдиним авторським стилем хореографа-Лауре Уряди РФ ім. Федора Волкова, Лауреата Національних театральних премій "Золота Маска" Євгена Панфілова (1955-2002)

Невиправно рано, на 47 році життя, обірвався земний шлях Євгена Панфілова — чудового хореографа, людини дивовижної долі. Усвідомити цю втрату поки що неможливо. За місяць до трагедії Театр Панфілова взяв участь у Московському міжнародному фестивалі сучасного танцю. Вперше столичні глядачі побачили панфілівську версію «Лускунчика».

...Багатовимірний внутрішній простір вистави, населений всюдисущими і безсмертними похмурими мишами, світ, позбавлений ілюзій, що не залишає жодних надій на щасливий фінал. Нині враження від цього трагічного балету породжують мимовільні асоціації, які спокусливо трактувати як пророцтво. Насправді Женя, як справжній художник, завжди розумів, що щастя — це миттєві миті, які треба не лише цінувати, а й вміти заслужити… Заслужити титанічною працею. Чесно кажучи, я не зустрічала настільки одержимого хореографа: він був здатний репетирувати по 8-10 годин, без вихідних та відпустки, легко зривався з місця та вирушав на фестивалі, гастролі, зйомки. Мов передбачав, що відпущено трохи часу.

У той останній московський приїзд Женя спілкувався легко та охоче. Втім, на мою думку, він ніколи і не був замкненою людиною. Говорив про те, що радість приходить як нагорода за муки, що життя суворе і коротке. На цю репліку один з учасників розмови поставив тоді безглуздим питання про смерть, про передчуття кінця. Панфілов відповів: «Ніхто не знає, скільки часу має, який термін нам відведений. Я знаю, що мені треба встигнути багато здійснити…»

Женю називали геніальним самородком, патріархом новонародженого вітчизняного сучасного танцю. Людина безмірно талановита, вона завжди вся, без залишку, йшла в роботу. Панфілов встиг багато — з лишком вистачило б на десяток життів: близько 80 спектаклів та 150 хореографічних мініатюр. Але ніколи і ні в чому не повторювався, умів визнавати невдачі, слухати неприємні думки.

Головна справа його життя — авторський театр, у якому він сам був і виконавцем, і хореографом, і сценаристом, і постановником, і сценографом, і художником з костюмів. Він створював ТЕАТР СВОЄЇ ВОЛІ. Ще він писав сумні вірші, ставив грандіозні розважальні шоу-програми, вигадував хореографію фільмів.

Він мало виступав «у розмовному жанрі»(хоча словом володів відмінно), розуміючи, що мистецтво не потребує декларацій, що результат душевних витрат художника — емоційної переконливості його творів. Але на прес-конференціях відповідав напрочуд відверто: «Я не планую свої подальші роботи — вони приходять до мене, проростають у мені, „дозрівають“ непередбачено». На запитання, чи не прикро йому чути, що «Панфілов — фігура епатажна, така собі людина-карнавал», усміхаючись, відповів: «Я першим понад десять років тому вийшов на пермські вулиці в шортах — не тому, що мені хотілося когось здивувати . Просто це - найзручніший одяг для спекотного літа. Ношу те, в чому добре і вільно почуваюся. Я також не хотів бути обурювачем спокою, створюючи "Балет товстих". Це було потрібно мені». Своїм прозорливим поглядом Панфілов вловив незвичайну красу і гармонію в пластиці по-рубенсівськи пишнотілих дам і хотів, щоб це побачили ми.

У Жені надзвичайно поєднувалися стихійний, природний талант та чіткий розрахунок. А дисципліна у його трупі була фантастичною. На фестивалі стався зрив вистави — захворів виконавець однієї з трупів. Про це стало відомо в той час, коли перші глядачі вже гуляли фойє. Скасувати вечір було пізно. "Панфілівці" були того дня вільні - вони танцювали напередодні. Женя без вагань прийшов на допомогу. Він не сумнівався, що всі артисти зберуться до початку показу як глядачі — «інакше вони б мене попередили». Останній артист прийшов до театру за п'ятнадцять хвилин до відкриття завіси. Абсолютна вірність мистецтву, порив взаємовиручки, що стрімко реалізується, наділили цей виступ Театру Панфілова особливою значимістю. "Немає безвихідних ситуацій, ви повинні танцювати", - сказав Дружина своїм артистам. І вони танцювали чудово, одягнувшись у неповний комплект костюмів, схоплюючись на розхитані табурети, що поспішно принесені з акторського буфету, «підбираючи» животи після обіду.

Цей вчинок розкрив Панфілова-людини, його непохитний і впертий селянський характер. Про дитинство та юність Панфілова любили писати та розповідати. Найчастіше порівнювали з Ломоносовим. У фантастичних метаморфозах дитинства та юності бачили майже фатальну зумовленість яскравого та неординарного. творчого шляху. Один із п'яти синів багатодітної сім'ї, яка проживає в крихітному селі Архангельської області, через професію тракториста та службу в армії – до Голови Російського відділення Всесвітнього союзу Танцю (WDA) – Європа.

Євген Панфілов почав осягати мистецтво балету у 23 роки. Ще студентом Пермського інституту мистецтв та культури створив самодіяльний колектив, а 1987 року розпочався офіційний відлік панфілівських театральних сезонів, коли його трупа отримала не лише визнання, а й назву: театр танцю модерн «Експеримент». З того часу жоден фестиваль чи конкурс сучасної хореографії, як у нашій країні, так і за кордоном, не обходився без участі трупи Панфілова або його танцювальних номерів. І не було такого змагання, журі якого не відзначалося б нагородами хореографа Євгена Панфілова. Його регалії важко перерахувати: лауреат багатьох всеросійських та міжнародних конкурсів та фестивалів, лауреат національної театральної премії "Золота маска", лауреат Премії Уряду Росії імені Федора Волкова.

На початку 1990-х років трупа була реорганізована у перший Росії приватний театр «Балет Євгена Панфілова». Трохи пізніше виникли оригінальні, майже екзотичні нові панфілівські колективи — «Балет Толстих», «Бійцівський Клуб» та «Біль-Кордебалет-груп». Єдиний театр Євгена Панфілова до початку нового століття включав уже чотири самостійні колективи. Для кожного знаходився час і творчі сили. Кожна трупа щороку показувала кілька прем'єр. 2000 року сталася подія надзвичайної важливості — авторський театр сучасного танцю «Балет Євгена Панфілова» отримав статус державного.

Творчість Панфілова – парадоксальна. Він ніколи не декларував альтернативності contemporary dance по відношенню до класичного балету, не руйнував сформованих канонів, зводячи будинок свого театру. Невипадково 1994 року Євген Панфілов з художнім керівником Пермського хореографічного училища, визнаним майстром класики Людмилою Сахаровою реалізує тандемний проект «Метаморфози», в якому повної гармоніїспівіснували авангард та класика. На легендарній сцені Маріїнського театру Панфілов поставив балет Весна священна.

Панфілов любив Перм та створив їй заслужену репутацію міста-центру сучасної хореографії. За кілька днів до загибелі художнього керівника чотирьох пермських театрів Євгена Панфілова висунули на Державну премію.

З відходом Панфілова сучасний танець у Росії осиротів. Таланти такої творчої могутності, ентузіазму, незалежності та свободи з'являються рідко. Це визнають не лише численні шанувальники, які вважали Панфілова «живим класиком вітчизняного contemporary dance», а й ті, хто звинувачував його у самодіяльності, поспішності роботи, називав його досліди «хуліганськими бравадами».

Панфілов умів як вимагати з кожного артиста, а й відповідати кожного з них. «Я диктатор, і зі мною моїм хлопцям дуже важко. Я це знаю. Вимагаючи з них надвіддачі фізичних та емоційних сил, я насамперед маю їх нагодувати та створити гідні умови життя».

Останнім прижиттєвим підсумком стало святкування п'ятнадцятиріччя свого театру — усі чотири трупи показали прем'єри. Якби знати — кинули б усі справи і помчали до Пермі. Але немає. Не побачили «Тюряги» у виконанні «Бійцівського клубу», «Уроків ніжності», поданих «Балетом Толстих», і «БлокАду» — прем'єру основної трупи, яку жартома називали «Балетом худих», — підсумкова, як виявилося, гірка міркування про життя та смерті. Женя, вибач…

Олена ФЕДОРЕНКО,
серпень 2002 р.

Ось і сорок днів минуло від дня його смерті. А біль не минає. Спочатку величезна, з гострими кутами, що стирчать, що заповнила собою все всередині, вона поступово скукожилася, перетворившись на маленьку голку, гостро і колко нагадує про себе при кожному зручному випадку. Панфілова більше немає, і треба вчитися без нього.

Почуття величезної втрати та сирітства відчувають, я знаю, безліч людей, і втішити їх нема чим. Подібні йому вриваються в нашу дійсність, як свято з феєрверком та природний катаклізм одночасно. Після чого життя без їхньої присутності змінює сенс, втрачає наповненість і гостроту. Всею своєю істотою Панфілов спростовував вигадані кимось канони та стереотипи. Змусити його грати за чужими правилами було неможливо, він був у прямому значенні- Беззаконна комета.

У 23 роки він, архангельський мужик, вперше потрапивши у балетний клас, вгадав своє призначення і зробив крок долю. У Пермському інституті культури Панфілов перевівся із відділення клубної роботи на хореографічне. А вже через рік мав свій колектив і потряс Перм першою виставою «Зірка та смерть Хоакіна Мур'єти». Потім було балетмейстерське ГІТІС і перша нагорода — звання лауреата Всесоюзного конкурсу. Коли у поважному журі дізналися, що ними нагороджений не має за плечима хореографічного училища, то був шок. Балетна каста довго не хотіла приймати його. Для них він був провінційною вискочкою, бастардом, enfant terrible. Вже через багато років, пройшовши «американські університети» на ADF, отримавши величезну кількість міжнародних призів і нагород, створивши першокласний професійний театр, він щоразу штурмуватиме бастіони «Золотої маски» в одній обоймі з Великим і Маріїнським, і під нього нарешті відкриють нову номінацію"Сучасний танець". Але на той час для вітчизняних авангардистів він стане недостатньо радикальний і отримуватиме закиди у зайвій «балетності»! Парадокси його долі цим не вичерпуються.

Коли ми познайомилися років 14 тому, Женя був світловолосим рвучким хіпаром: розумний погляд блакитних очейі дуже щира, трохи кваплива мова. Він завжди щось вигадував, складав, фантазував. Вже на той час справляв колосальне враження шаленим ритмом і розпалом свого життя. Але головне – Панфілов на сцені. Коли він танцював, рухався, імпровізував, сценічний простір розсувався до неймовірних масштабів, все інше йшло в тінь, його магнетизм та енергетика були феноменальними, а артистичний кураж захоплювався!

А він не лише танцював, а й писав вірші, малював костюми, вигадував сценографію всіх балетів. Знімався у кіно. Робив шоу-проекти та режисував свята. Був геніальним менеджером свого театру і навіть (у скрутні моменти життя!) займався комерцією. Розповідав про це з якимось дивним гумором: а ми ось торгуємо горілкою та цигарками (це на початку 90-х). Або: купив коров'ячу тушу, треба годувати артистів (це після дефолту). І завжди, всю дорогу, постійно складав і ставив, складав і ставив. Близько 100 спектаклів та незліченна кількість мініатюр!

Ніби знаючи заздалегідь, що йому відведено не так багато часу, він жив у немислимому режимі, недоступному розумінню простих смертних, з бажанням встигнути, висловитися, донести до всіх.

Останні роки створене ним чітко ділилося на два потоки: складні концептуальні роботи та блискучі екстравагантні шоу. І ті, й інші з повною віддачею та професіоналізмом: робити так робити! Пояснював це з лукавою простодушністю: по-перше, театру треба заробляти, а артистам гідно жити. А по-друге, публіку треба привчати, спочатку прийдуть на танці подивитися, а потім, дивишся, і серйозно потягнуться. Фокус із пермською публікою вдався, на спектаклях завжди аншлаг, море квітів, атмосфера кохання та обожнювання. Його фантастична популярність набирала найнесподіваніших форм: у нього могли попросити автограф, пропонуючи для цього власний паспорт, даішники не раз відпускали зі світом машину, де окрім Панфілова було ще чоловік шість, а скільки разів водії, побачивши голений череп мого проводжатого, взагалі підвозили безкоштовно .

Так, у 93-му він круто змінив вигляд, знайшовши свій стиль: у сільського хлопця виявилися аристократичні замашки та тонкий смак! Йому подобалося трохи епатувати публіку і театральну тусовку, він не боявся пересудів, пліток, бо давно вже мало кого підпускав до себе близько. Тільки проникливі здогадувалися, що зовнішній блискучий імідж — відомий, успішний, харизматичний! - не більше чим театральна маска. За свій талант Панфілов розплачувався надто дорогою ціною, у тому числі й нестерпною самотністю.

Для деякої частини преси він був ласим шматком, де можна було відточувати своє перо! Спочатку: лідер авангарду, обурювач спокою, патріарх(ах, ах!)! А потім: непережовані шматки Заходу, натура, що занурюється в компроміси... І навіть після смерті, в жвавих некрологах — швидкі «глобальні» висновки на основі 3-4-х бачених спектаклів. Бог мій, чого коштувала йому ця зневага і хто тепер дасть їм їжу для словесних вправ?

На відміну від багатьох провінціалів Панфілов ніколи не рвався до Москви: московське життя з її законами кам'яних джунглів зазнало йому категорично. Його потихеньку «здавали» ті, хто називався друзями. А він умів прощати, знаходячи дуже просте пояснення зраді: отже, обставини виявилися вищими. Зате сам нікого не забував, зберігав вірність улюбленим Фестивалям: Вітебську, Північноуральську, Волгограду, Челябінську — і їхав туди на будь-яких умовах, бо там його любили майже так само, як у Пермі, бо там були друзі-подвижники, бо до Російська провінція ставилася ніжно і трепетно. Він допомагав усім і завжди, і підтримка його у тяжкі хвилини була рятівною. Не втомлювався згадувати і дякувати своїм педагогам, був чуйним сином та найніжнішим батьком.

Але хтось сторонній, що випадково потрапив на репетицію його театру, міг прийти в жах: деспотичний, жорстокий, в очах божевільна лють! А інакше б не було трупи, яка має репутацію найкращої у вітчизняному contemporary dance. Ці чудові артисти, які так багато вміють і так тонко відчувають свого майстра, причому кожен зі своєю індивідуальністю, ця вишколена, стилістично єдина трупа аж ніяк не впала йому на голову у вигляді подарунка долі. Він зробив їх сам, усіх та кожного. Процес перетворення студійного колективу на професійний театр не був простим і безболісним: протягом 15 років склад постійно оновлювався, темп життя наростав, вимоги посилювалися, а в сухому залишку випадали драми людських розривів, втрата колишніх ілюзій. Але результат був важливішим.

Його шалений поєдинок з долею і обставинами, людськими забобонами і відсталістю, що продовжувався все життя, зрештою поєдинок із самим собою став панфілівською суттю настільки, що здавалося: стан звичайної і спокійної роботи йому протипоказано. Пожити в комфортному, респектабельному середовищі йому так і не вдалося.

Прощання із загиблим Панфіловим було чудово і трагічно, як його життя. Всю Росію та весь танцювальний світсколихнуло почуття непоправної біди: відгуки йшли звідусіль, з Японії та Америки, з Європи та маленьких російських міст. Всі 5 годин, поки на сцені Пермського драмтеатру стояла його труна, тягнувся нескінченний людський потік, потім панахида, де майже не звучало порожніх слів, і, нарешті, його останній театральний вихід: під музику з балету «Ромео і Джульєтта» його несли повз людей, які не соромлячись плакали та аплодували йому востаннє. Все літо на його могилі з'являлися свіжі квіти, свічки та вірші.

Лариса БАРИКІНА,
серпень-вересень 2002

Створення театру Панфілова

У 1987 р. Театр було реорганізовано у перший Росії приватний театр «Балет Євгена Панфілова». У тому ж році художній керівник уславленого Пермського державного хореографічного училища, народна артисткаСРСР, заслужений учитель Росії Л.Сахарова запросила Євгена вести курс танцю-модерну своїм учням. Є.Панфілов та Л.Сахарова здійснили спільний проект, який продемонстрував органічне злиття балетних класичних традицій та сучасної хореографії, можливість мирного співіснування авангарду та класичного балетуна одній сцені, взаємозбагачення двох балетних напрямків.

З 1993 по 1996 р. Панфілов викладав також сучасну хореографію у Пермському державний інститутмистецтв та культури. У 1994 р. Євген створив у Пермі ще одну оригінальну трупу «Балет Толстих Євгена Панфілова», єдиний у Росії подібний колектив, що має офіційний статус театру. «Балет Толстих» має у своєму репертуарі вісім самостійних повноважних вистав та кілька програм, що виконуються спільно з театром «Балет Євгена Панфілова». 1995 р. Відзначений у біографії Панфілова новими вдалими експериментами: роботою хореографа у художньому фільмі російського режисераО.Вчителя «Манія Жизелі» (С.-Петербург, Росія) та спільною з німецьким режисером Алексом Новаком постановкою балету «Брамс – момент руху» (Мюнхен, Німеччина). У 1997 р. на уславленій сцені Маріїнського театру (С.-Петербург, Росія) відбулася прем'єра балету І.Стравінського «Весна священна», який був поставлений Панфіловим на запрошення художнього керівникаМаріїнського театру В.Гергієва. У тому ж році спеціально до VII Московського міжнародного конкурсуартистів балету для артистів Маріїнського театру А.Баталова та Е.Тарасової Панфіловим було поставлено номер сучасної хореографії (А.Баталову було присуджено Гран-прі цього конкурсу). B 1997 та 1998 гг. Панфілов, єдиний із російських хореографів, був запрошений на Міжнародний фестивальСакро-Арт (Локкум, Німеччина), для якого здійснив спеціальні постановки балетів на сакральні теми: філософську танц-містерію «Аввакум», представлену на Національному, приголомшливою силою хореографії. театральному фестивалі"Золота Маска" 1996-97р. У номінації «Кращий спектакль») та одноактний балет"Лютер". На цьому фестивалі відомі закордонні театральні діячі та критики одностайно назвали Євгена Панфілова «хореографом ХХІ століття».

У грудні 2000р. Приватний театр«Балет Євгена Панфілова нагороджений новим статусом: тепер це «Пермський Державний театр «Балет Євгена Панфілова». Ім'я хореографа закріплено у назві державного театруяк знак виняткових заслуг та досягнень у галузі розвитку сучасної хореографії Росії. Театр відкрив сезон у новому статусі прем'єрою балету П.І. Чайковського «Лускунчик». У квітні 2001р. Стає лауреатом Національної театральної премії «Золота Маска» 2001р. У номінації “Новація” за одноактний балет “Баби. Рік 1945.» у виконанні трупи "Балет Толстих". А у липні 2001р. За видатний внесок у розвиток театрального мистецтваРосії Євген Панфілов був удостоєний Урядової Премії імені Федора Волкова.

У травні 2001 р. Хореограф створює ще одну експериментальну чоловічу трупу «Бійцівський клуб Євгена Панфілова», яка вже наприкінці місяця виходить на сцену з цільною програмою «Чоловіча рапсодія», яка гідно завершує насичений театральний сезон, а в грудні 2001р. Представляє ще одну шоу-фантазію «Візьми мене таким…», лейтмотивом якої є торжество чоловічої тілесності, брутальної та елегантної одночасно, тема чоловічої самодостатності, чоловічої енергії, чоловічого братства. 15-й театральний ювілейний сезон відкрився прем'єрою одноактного балету «Капітуляція» на музику гуртів «Ноктюрн», «Блед Ексіс», «Сопор Естернус» та Наташі Атлас, в якому показаний світ, що котиться у прірву, світ, який капітулював перед пороком і не помітив цього. Життя після смерті Бога виявилося людству не під силу. У лютому 2002 р. Євгена Панфілова було запрошено до Німеччини (м.Берлін) для постановки балету «Життя прекрасне!» на муз. 7-ї симфонії Д. Шостаковича та радянських пісень 30-50х років, прем'єра якого відбулася на сцені театру «Темподром» 6 лютого 2000р. Постановка, перенесена на трупу театру "Балет Євгена Панфілова", отримала назву "БлокАда" і з величезним успіхом пройшла на сцені Пермського державного академічного театру опери та балету імені П.І. Чайковського 19 червня 2002р. На фестивалі театрів Євгена Панфілова присвячене закриттю 15-го ювілейного театрального сезону. У рамках цього ж фестивалю було показано ще одну прем'єру - одноактний балет «Тюряга» у виконанні dance-company «Бійцівський клуб».

Поставив одноактний балет "Весна в Аппалачах" для учнів Пермського державного хореографічного училища, який був успішно представлений в Оксфорді (Великобританія) та отримав Грант Адміністрації м. Пермі; У травні 2002р. Є.Панфілову було присуджено Диплом та Приз балетмейстеру «За найкращий номерсучасної хореографії» («Фігляр») VII відкритого конкурсуартистів балету Росії "Арабеск-2002". (Росія, Перм) У 2003р. Є.Панфілова нагороджують призом Міністерства культури Російської Федераціїта редакції журналу «Балет» «Душа танцю» за 2002р. У номінації "Маг танцю" (Москва, Росія). Приз здобували представники театру. З нагоди урочистої церемонії вручення призу було показано одноактний балет «Тюряга» у виконанні данс-компанії «Бійцівський клуб».

У всіх останніх спектаклях Панфілов відкрився ще однією стороною своєї великої особистості. Його давно хвилювали екзистенційні питання, він все глибше проникав у лабіринти свідомості та підсвідомості та втілював образи, побачені там, у своїй неповторній хореографії. Панфілов був не лише хореографом, а й режисером усіх своїх вистав, створював ескізи всіх костюмів до своїх балетів, незмінно приголомшував публіку ексцентричними сценографічними винаходами та оригінальними виконавськими знахідками. Мав неабиякий поетичний дар. Великий майстерстворив у Пермі та залишив для Росії не лише свій унікальний театр, а й школу по-справжньому сучасної хореографії. Жива легенда пермського мистецтва – парадоксальний та неповторний «Балет Євгена Панфілова». Блискуча діаспора танців, що втілює театральні традиції Дягілєва, глянець класики, романтику російського авангарду та таємниці сюрреалізму. Витончений психологізм і зухвалий експеримент, феєричне видовище, однаково привабливе для тонких цінителів балету та масової публіки.

димковська іграшка

Жостівський розпис

Бажано мати собі зразки виробів майстрів жостова. Але оскільки ми не маємо справжнього зразка, ми змушені орієнтуватися на репродукції. Дотримуючись основних законів композиції (стильова єдність...

Звук як елемент створення художнього образу

Як ми сприймаємо простір за допомогою слуху, і як знання про це можна застосовувати, наприклад, для штучної імітації простору? Безсумнівним є той факт, що...

Картина Рєпіна "Урочисте засідання Державної ради" як історичне джерело

І.Є. Рєпіна відносять до найбільш яскравих і послідовних представників реалістичного живопису, в якому ідейний задуммає міцно спиратися на максимально точне, адекватне відтворення дійсності у всьому її багатстві.

Колорит у живописі

Образ ідеальної людининародів Скандинавії

Всемогутній Господь спочатку створив небо і землю, і все, що до них відноситься, а останніми він створив двох людей, Адама та Єву, від яких пішли всі народи. І помножилося їхнє потомство і розселилося по всьому світу...

Особливості духовної культури європейського Середньовіччя

Європейське середньовічне суспільство було дуже релігійне і влада духовенства над умами була надзвичайно великою. Вчення церкви було вихідним моментом будь-якого мислення, всі науки - юриспруденція, природознавство, філософія...

Перукарське мистецтво

Предметне середовище у теорії Вільяма Морріса

Морріс художник корпорація синтез Вільям Морріс міг говорити з повною підставою, що він живе, щоб працювати, а не працює, щоб жити. Його фізична та розумова енергія здавалася невичерпною. Йому не було ще й двадцяти двох років.

Розвиток американського кінематографу

Майже сто років тому, на початку 1908 року, перші американські кіновиробники потягнулися з колиски національної кіноіндустрії – Нью-Йорка на Західне узбережжя до Каліфорнії. Так з'явився Голлівуд - велика «фабрика мрій» та столиця ілюзій...

Розробка та виконання гриму етнічної маски на тему: " Культурна спадщинаафриканських народів"

Перший етап полягає у накладенні тону. Він має бути рівним і гладким. Губкою я завдала коричневий аквагрим легкими круговими рухами, рівномірно розподіливши його по всьому обличчю. Тут важливо не наносити фарбу довгими прямими мазками.

Створення анімаційного кліпу на музичний твір

Ми вирішили вибрати виключно Європейський стиль, щось на кшталт Німеччини чи Швейцарії, зокрема ландшафтне оточення, вид села, одяг персонажа, оскільки це твір, більш романтичного спрямування...

Створення художнього образу театральної лялькидля дитячої вистави

Стимулювання інноваційної активності бібліотечного персоналу

Головною умовою розвитку у професійній бібліотечній сфері є підняття престижу та авторитету професії бібліотекаря у суспільстві, що у свою чергу...

Фінансування культури в Італії

Балетне мистецтво виникло в епоху Відродження княжих палацахІталії та за час свого існування неодноразово переживало кризи. Проте їх вдавалося пережити завдяки появі талановитих хореографів, які створювали нові напрямки та вистави, які допомагали б залучити глядачів. Одним із таких подвижників вітчизняного балету був Євген Панфілов. Він став пропагандистом вільного танцю в нашій країні ще наприкінці 70-х років минулого століття і залишив по собі багату творчу спадщину.

Сьогодні в Пермі діє театр «Балет Євгена Панфілова», де можна побачити більшість спектаклів майстра, багато з яких вважаються класикою сучасного танцю. Цей колектив також часто виїжджає на гастролі до столиці, російських регіонів та за кордон, тому його гідно змогли вже оцінити не тільки перм'яки.

Біографія хореографа

Ще 1979 року Панфілов створив свій перший самодіяльний танцювальний колектив, Який швидко завоював популярність у молодих жителів Пермі Пізніше, 1987 року, балетмейстер представив публіці новий професійний театр танцю «Експеримент». Вистави, поставлені хореографом у цей період, принесли йому популярність далеко за межами Пермі, оскільки відрізнялися новизною, на яку давно чекав глядач, втомлений від нескінченних варіацій на тему класики. 1991 року було створено балет Євгена Панфілова, який через 9 років отримав статус державного. У наступні роки колектив понад 10 разів ставав лауреатом найпрестижніших. театральних премій, що велика рідкість, коли мова йдепро провінційні колективи.

Життя Панфілова трагічно перервалося у віці 46 років, коли його було вбито у своїй квартирі випадковим знайомим. За місяць до цього хореограф встиг представити свою версію балету «Лускунчик», яку критики назвали трагічною, оскільки вона показує світ, позбавлений ілюзій та населений сірими злими мишками.

«Балет Євгена Панфілова»

Цей танцювальний колектив сьогодні вважається одним із найвідоміших із провінційних балетних трупнашої країни. І це не дивно, оскільки він неодноразово і з великим успіхом представляв Перм на багатьох національних. театральних конкурсах. Так, 2006 року панфілівський балет став переможцем премії «Золота маска» за одноактний балет «Клітка для папуг», створений засновником трупи.

Незадовго до своєї загибелі хореограф поставив на сцені Берлінського театру «Темподром» балет «Життя прекрасне!». В його основу лягли музика 7-ї симфонії Дмитра Шостаковича та твори радянських композиторів-піснярів 30-50-х років. Потім ця вистава була перероблена для пермської трупи і отримала назву «БлокАда».

У 1993 році в Пермі було створено унікальну хореографічну трупу. Її членами можуть стати жінки, у яких тілесна повнота поєднується з рухливістю та внутрішнім вогнем. Як зізнавався сам Євген Панфілов, «Балет товстих» створювався зовсім не для того, щоб епатувати публіку. Вибираючи як актрис дам рубенсівської статури, хореограф просто хотів показати, що у повних балерин може бути не менш прекрасна пластика, ніж у худеньких.

Сьогодні ця жіноча трупа займається створенням гротеск-шоу за участю дівчат із пишними формами на сцені театру «Балет Євгена Панфілова». Ідея створення спектаклів, де у головних ролях задіяні танцівниці з незвичною комплекцією, спочатку видалася дивною. Багато хто вирішив, що ця трупа ставитиме лише комедійні шоу, проте колектив зламав усі стереотипи. Чого варта лише вистава «Баби. Рік 1945», за який трупа отримала «Золоту Маску»!

"Балет товстих" Євгена Панфілова користується популярністю і далеко за межами нашої країни. Зокрема, він уже побували у 25 містах ФРН та у 40 де його виступи викликали справжній фурор.

"Бійцівський клуб"

Будучи невгамовним експериментатором, Євген Панфілов постійно прагнув створювати щось нове. Так, у травні 2001 року хореограф заснував «Бійцівський клуб Євгена Панфілова», куди увійшли лише танцівники. Тоді ж відбулася прем'єра програми «Чоловіча рапсодія». Наступною значущою роботою колективу Панфілова стало шоу «Візьми мене таким…», а потім глядачам представили одноактний балет «Капітуляція», в якому засобами сучасного танцю показують світ, що занурився в порок, що котиться в прірву і навіть не усвідомлює, наскільки він близький до своєї загибелі.

Репертуар

Усі три колективи, які виступають на сцені театру Панфілова, мають великий та найцікавіший репертуар. Зокрема спектаклі «8 російських пісень», «Ромео та Джульєтта» та «БлокАда» вже не один рік збирають повні зали. Незважаючи на те, що засновника театру давно вже немає в живих, закладені ним традиції дбайливо зберігаються. Ті, хто бував у театрі за часів, коли був живий Панфілов, зазначають, що поставлені ним спектаклі виглядають так само свіжо, проте в них присутня нотка ностальгії. Особливо можна порекомендувати подивитися уявлення, що складається з найкращих мініатюр метра, присвячене його пам'яті. Воно є переможцем «Золотої маски» у двох номінаціях і відбувається за незмінних аншлагах.

Де знаходиться

«Балет Євгена Панфілова» (Перм) можна відвідати, відправившись за адресою: Петропавлівська вулиця, 185. Щоб туди дістатися, потрібно доїхати або до зупинки вулиця Локомотивна автобусами №№ 9, 14, 10, 15, або до зупинки площа Дзержинського на трамваї №3.

Тепер ви знаєте, що являє собою балет, створений Євгеном Панфіловим і чим він знаменитий. Сподіваємося, ви побуваєте хоча б одного разу на одній із вистав і отримаєте справжню насолоду!