Васильєв Володимир Вікторович. Артист Васильєв Володимир Вікторович: біографія, діяльність та цікаві факти Васильєв хореограф

Виконавець головних ролей у балетних виставах Лускунчик/Принц ( Лускунчик), Пан ( Вальпургієва ніч), Поет ( Шопеніана), Данило ( Кам'яна квітка), Прнц, Мачуха (Попелюшка), Батир (Шурале), Андрій ( Сторінка життя), Базиль ( Дон Кіхот), Альберт (Жизель), Фрондозо ( Лауренсія), Спартак ( Спартак), Меджнун ( Лейлі та Меджнун), Іванушка ( Коник Горбоконик), Петрушка( Петрушка), Ікар ( Ікар), Макбет ( Макбет), Прін Дезіре ( Спляча красуня), Нарцис ( Нарцис), Лукаш ( Лісова пісня), Паганіні ( Паганіні), Павло Перший ( Підпоручик Кіже), Ромео ( Ромео та Джульєтта), Іван Грозний ( Іван Грозний), Сергій ( Ангара), Барон ( Паризькі веселощі), Зорба ( Грек Зорба), Ніжинський ( Ніжинський), Балда ( Казка про Попу та про працівника його Балді), Петро Леонтійович ( Анюта), Професор Унрат ( Блакитний ангел); Чайковський ( Довга подорож у різдвяну ніч); Ніжинський-Дягілєв ( Дягілєв-Мусагет)

Професійний шлях Васильєва почався восени 1958 року на сцені першого театру країни, куди його було прийнято відразу після закінчення училища.

Вступивши до Великої, він і не думав, що стане класичним танцівником: йому подобалися партії, в яких через танець можна грати роль, характер. Тому й вирішив, що його доля – характерні та деміхарактерні ролі.

Перший сезон у театрі розпочався (нехай на пару місяців) з роботи в кордебалеті, уроки якого Васильєв завжди вважав дуже корисними у своєму становленні. Вже тоді відмічено було його сольне виконання балетних сцен в операх: лезгінка у «Демоні», циганський танець у «Русалці». Останній з Л.Трембовельською та І. Хмельницьким мав такий шалений успіху глядача, що його довелося бісувати. Виконання Пана у «Вальпургієвій ночі» з опери Гуно «Фауст» (пост. Л.Лавровського, 1958 р.) поряд із улюбленою його балериною Ольгою Лепешинською вражало буйною енергією, запеклим, вакхічним шаленством: танцював блискучий гротесковий тан.

Досі Васильєв дивується, чому саме його, недосвідченого юнака, який кілька місяців тому прийшов у театр, Галина Сергіївна Уланова обрала собі в партнери в суто класичній «Шопеніані» (1958). Сам він, як це часто з ним бувало, залишився незадоволеним своїм дебютним виступом, але честь і відповідальність була велика, і початок «класичному» шляху покладено. Саме Галина Сергіївна згодом часто направлятиме його у класичному репертуарі.

«Галина Сергіївна – дуже вибагливий художник, дуже чуйний. Своєю творчістю, тим, що вона свого часу зробила, вона залишила такий незабутній слід у нашому сприйнятті, що ми до кожного слова, яке говорить Галина Сергіївна, ставимося інакше, ніж до слів якогось іншого балетмейстера чи танцівника, які нам роблять зауваження. Тому що перед нами пройшло її творче життя, і те, як воно працювало, як, які образи вона створювала на сцені, вона безумовно позначається і на нашій творчості. …. Найголовніше, що відрізняє Галину Сергіївну – це надзвичайно складний внутрішній світ за мінімум зовнішніх. виразних засобів. Ось чим її творчість цінна для мене особисто. У ній якась потай є в зовнішній пластиці і в той же час - незвичайна внутрішня наповненість. »

Після «Шопеніани» був вишуканий Принц у «Попелюшці» Р.Захарова (1959), колоритний Алі-Батир у «Шуралі» Л.Якобсона (1960) та одна з найскладніших, віртуозних партій – Паганіні (1962) – на музику С.Р. в однойменній постановці Л.Лавровського.

У 1959 р. разом із групою талановитої радянської молоді Володимир Васильєв взяв участь у Всесвітньому фестивалімолоді та студентів у Відні, де отримав перша преміята Золоту медаль.

У випускному класішколи доля звела Васильєва з чудовою людиноюта найцікавішим хореографом, видатною особистістю Касьяном Ярославовичем Голейзовським, що став Васильєву близьким другом і вчителем, що відкрив допитливому юнакові стільки нового і прекрасного не тільки в мистецтві танцю, а й у літературі, історії, живопису, скульптурі. Васильєв і раніше дружив з багатьма художниками, відвідував їхні майстерні, навчався у них живопису, почав писати власні картини, а завдяки Голейзовському захопився ще й скульптурою.

Дружба з цим найцікавішим балетмейстером та людиною подарувала Васильєву кілька незабутніх робіт, поставлених спеціально на нього. Зі знаменитим «Нарцисом» на музику М.Черепніна (1960) він виступив на першому Міжнародному балетному конкурсі у Варні у 1964 році, куди їх із Катею буквально у наказовому порядку відправило Міністерство культури в особі О.Фурцевої (у балетних конкурсах Васильєв більше ніколи не брав участь), і хоча при жеребкуванні на конкурсі витяг номер 13, завоював Гран-прі. З того часу Гран-прі на цьому найпрестижнішому світовому огляді вже більше півстоліття більше не присуджувався нікому.

Того ж 1964 року Паризька академія танцю вручила йому Премію імені Вацлава Ніжинського «Найкращий танцівник світу».

А «Нарцис» пізніше виконувався й іншими артистами, яким Васильєв передав цей номер, але той образ первозданності, «дитинства людства», повного злиття людини з природою, якої добивався хореограф, з такою виразною силою не вдалося створити нікому.

Інші роботи з Голейзовським – лірічна «Фантазія» (1960) на музику С.Василенко, гротескова партія Блазня у сцені з балету «Казка для Блазня, що сімох блазнів жартував» у документальному фільміпро Сергія Прокоф'єва (1960), і, звичайно, неповторний образ Кайса/Меджнуна у східній казці-легенді про незвичайне та трагічне кохання «Лейлі і Меджнун» композитора С.Баласаняна (1964). У цьому балеті дві сцени «Монолог Меджнуна в пустелі» та адажіо з Лейлі стали для Васильєва особливо дорогими. І сьогодні, через багато десятиліть, у цих сценах, випадково зображених на кіноплівку, вражає краса «співуючого» людського тіла, потік пластичних мелодій, що вільно ллються, і «східний присмак» танцю Васильєва. У ньому - дивовижне поєднання болісної млості і витонченості з раптовими поривами розпачу, що розривають тіло. Танець виконаний у такому божевільному темпі, що незмінно у глядача постає питання: «Чи не прискорена це зйомка?». Справді, важко повірити, що можлива така досконалість у осягненні танцівником витонченої пластичної форми та складного, своєрідного стилю, запропонованих хореографом.

Голейзовський часто згадував балетних кумирів свого часу, і передусім легендарного Ніжинського, якого добре знав і любив. Порівнюючи з ними Васильєва він все ж таки ставив його вище всіх, дивуючись його самобутності і масштабу таланту.

У своїй статті про К.Я.Голейзовського Васильєв зазначив: « Я завдячую багатьом людям, з якими звела мене творча доля. Але були дві людини, які вплинули на мій творчий світогляд. Це балетмайстри Касьян Голейзовський та Юрій Григорович».

Зустріч наприкінці п'ятдесятих видатного балетмейстера Юрія Григоровича та унікального танцівника Володимира Васильєва, ймовірно, стоїть у числі щасливих накреслень долі обох Майстрів. Григорович відразу помітив, яким неосяжним діапазоном можливостей, рівновеликих як і техніці, і у художньому втіленні, наділений цей виконавець. І в першій же постановці у Великому театрі – балеті «Кам'яна квітка» С.Прокоф'єва (1959) хореограф дає Васильєву головну роль. Партнерками його Данила стали Є.Максимова (Катерина) та М.Плисецька (Господиня Мідної Гори). Цей спектакль Великий включив у програму своїх перших гастролей у США 1959 року. Для 19-річного артиста вони також стали першими у житті. І хоча в гастрольному складі було чимало найвідоміших майстрів, Нью-Йорк відзначив його надзвичайний талант і чарівність з перших виступів.

Роль народного умільцяі художника Данила в «Кам'яній квітці», як і роль Іванушки в балеті Р.Щедріна «Конек-Горбунок» у постановці А.Радунського (1960 р.), звичайно, була близька Васильєву за своїм російським стилем і характером. Його «єсенинська» зовнішність, «типажність» якнайкраще відповідали образу героя російських казок і переказів. Але, якщо в партії Іванушки танцівник купався у стихії гумору, бешкетності, яскравої барвистості російського лубка, то в ролі Данила Васильєв танцював свою самовіддану відданість, свою гарячу закоханість у мистецтво. Напрочуд чуйно Васильєв вловлював пластичні російські інтонації в класичному танці, що особливо яскраво виявилося і в його Петрушці (1964). Цією «російськістю», а точніше природною широтою та неповторною національною породистістю справді був відзначений виконавський стиль першого танцівника ХХ століття. Але незабаром стало очевидно, що «російськість», не втративши лідируючого, основного місця в індивідуальних його характеристиках, безкровно і природно зійшлися з художнім космополітизмом. У кожному новому спектаклі Васильєв пред'являв на сцені правду, що виявлялася вище за тимчасові та національні кордони, жила поверх рамок амплуа, змітала всі жанрові обмеження та межі пластичних систем. Дуже емоційно написав про це патріарх російського балету Федір Лопухов: Говорячи слово «Бог» стосовно Васильєва, я маю на увазі… диво в мистецтві, досконалість… За різнолікістю він не йде ні в яке порівняння ні з ким… Адже він і тенор, і баритон, і якщо хочете, бас.». Пізніше Серж Лифар вторить цій цитаті Лопухова, назвавши Васильєва « чарівником російського балету».

1966 року Григорович запросив Васильєва на головну роль у свою постановку «Лускунчика». З цим балетом іншого хореографа В.Вайнонена були пов'язані дитинство та юність Васильєва, його дорослішання у хореографічному училищі. Він починав у ньому із солдатиків, потім виступав у всіх народних танцях, і лише на випуску йому довірили станцювати головну партію із чарівною Катею Максимовою.

Спільне творче життя цих двох молодих обдарувань у театрі почало розвиватися з балетів Юрія Григоровича, балетмейстера-новатора, прихід якого вони обоє так палко вітали у Великому, і з яким довгий часбули близькими друзями та однодумцями. Васильєв завжди тонко відчував, чого хоче від нього балетмейстер, переосмислюючи запропоноване йому постановником і постійно перебуваючи разом з ним у творчому пошуку, постійно імпровізуючи та пробуючи та пропонуючи нові рухи, відтінки та штрихи ролі.

Враження імпровізаційності танцю Васильєва завжди було однією з його найважливіших рис виконавця, одним із «секретів» його на глядачів.

З Григоровичем тієї «золотої» доби Великого він відчував духовну та творчу спільність. «Лускунчик» був, напевно, найсвітлішим спектаклем у творчості й балетмейстера та головних його виконавців: у ньому така відчутна створена ними тендітна й ніжна атмосфера різдвяної казки. Лускунчик Васильєва, за словами хореографа, - «ідеальний казковий герой— зворушлива лялька та поетичний принц, мужній і сміливий, і, як і личить справжньому принцу, по-справжньому елегантний».

Саме «Лускунчиком» із Максимовою та Васильєвим у головних партіях на гастролях Великого театру 1966 року закрилася стара будівля Метрополітен Опера в Нью-Йорку.

У «Лускунчику» Васильєв двічі отримав сильний опік спини: спочатку у Великому 1968 р. під час проведення парового ефекту, та був у тій сцені в Метрополітен Опера, але з використанням хімікатів. Обидва рази Васильєв доводив виставу до кінця, а в залі для глядачів ніхто і не підозрював, чого це йому коштувало!

Втім, у професійного життяВасильєва траплялися й інші історії як приклади витримки та мужності першого соліста Великого, які за свою виконавську кар'єру йому доводилося виявляти неодноразово. Періостит кісток проявився в нього з перших кроків у театрі, коли кожен рух давався з неймовірним болем Васильєв переміг лише через терпіння та завзятість. Порваний мініск, коли тільки завдяки міцним м'язам він станцював «Жизель» з А.Алонсо та три «Дон Кіхоти». Вже на операційному столі лікарі не могли повірити, що таке можливо. А надірвані зв'язки на бісах у Франції, коли він упав на сцені, як підкошений. – це лише небагато з тих труднощів балетної професії, які день у день долав цей улюбленець публіки, часто танцюючи через неймовірний біль, який ніхто не мав бачити. Навіть із найскладнішими травмами він виходив на сцену та танцював, не сміючи обдурити очікування глядача.

Нова версія балету «Спляча красуня» була поставлена ​​Григоровичем для цього дуету у 1973 році. Знову — несподіваний поворот, адже, начебто, партія галантного французького принца далека від індивідуальності Васильєва. «Блакитних» принців він взагалі недолюблював: сфера церемонних пантомімних жестів була далекою від його творчих устремлінь. Крім того, він завжди вважав, що його фізичні дані не дуже підходять для таких ролей. Його постать, побудована швидше за схемою Леонардо — пропорційна, з розвиненими чоловічими м'язами, бачиться у скульптурних роботах старих італійських майстрівабо в античних образах танцюючих богів. Федір Лопухов так написав про це: Васильєв у своїх танцях залишається чоловіком, витончений як чоловік і граціозен як чоловік…».

Так було і в цій версії «Сплячої красуні», де спільний пошук хореографа і танцівника призвів до створення новаторського образу Принца — живої молодої людини, яка відрізнялася від чопорно-палацового штампу і при цьому органічно вписалася в малюнок ролі.

У «Жизелі» (1964) вирішення образу головного героя Васильєв прийшов не відразу. Його Альберт не став негідником, яким він бачився іншим виконавцям того часу — скоріше нерозумним, недосвідченим юнаком, який не замислюється про наслідки своїх вчинків. Його інтерпретація цієї ролі, показана 1968 року у Римі, справила справжній фурор. Саме ця версія згодом широко поширилася у світі.

Станцювати Ромео у спектаклі Лавровського Васильєва вмовила Г.С.Уланова (1973). Легендарна Джульєтта балетної сцени та педагог Максимової допомагала і йому готувати виставу. Знайдені ними спільно нюанси акторської гри та пластичного виконання цієї партії представили глядачеві не просто закоханого хлопчика, а й показали процес його духовного зростання та дорослішання, багатогранність його натури.

« Потім був чудовий педагог, репетитор і сам — приголомшливий актор, зачинач героїчного танцю на радянській балетній сцені – Олексій Миколайович Єрмолаєв.

Олексій Миколайович Єрмолаєв відрізнявся однією якістю – його не цікавило те, чи зробимо ми пірует точно чи не зробимо. Точніше, він ... вважав, що кожен танцівник, професійний танцівник, зобов'язаний просто з п'ятої позиції в п'яту робити два тури або три, якщо потрібно. Це зрозуміло. Але він завжди звертав увагу на його репетиціях — і це було дуже цікаво — обставини, побутові подробиці та сенс того, що ми робимо. Ось це було дуже цінно.» (Зі спогадів В.В.Васильєва)

І все ж найреволюційнішим у творчості цього чудового артиста судилося стати балету «Дон Кіхот» (1962), підготовленому разом з його педагогом, уславленим танцівником Великого театру Олексієм Єрмолаєвим. Виконання Васильєвим партії Базиля представило балетному світу нову, перероблену редакцію, з придуманими наново рухами та мізансценами. Ця хореографічна версія ролі так вдало і міцно увійшла до тканини цієї вже «немолодої» вистави, що в усьому світі стала вважатися канонічною. У своїй статті про Володимира Васильєва Юрій Григорович так описав цю подію:

« 1962 рік… Його запам'ятали всі, хто так чи інакше пов'язаний із балетом, з мистецтвом хореографії. У травні цього року Володимир Васильєв уперше виступив у балеті «Дон Кіхот», і я не помилюся, якщо скажу, що він відкрив нову ерув історії чоловічого класичного танцю... Він створив новий стандарт, що став класичним і в нашій країні, і в усьому світі. Базиль Васильєва породив зовсім нові критерії не лише щодо «Дон Кіхота», а й чоловічого танцю взагалі».

Через рік після прем'єри Васильєва в «Дон Кіхоті» інший знаменитий руйнівник старих канонів у балеті Вахтанг Чабукіані передав йому одну з найулюбленіших своїх партій — Фрондосо у балеті «Лауренсія» (1963).

Звичайно, революцію, здійснену Васильєвим у чоловічому танці другої половини минулого століття, одноосібним актом не назвеш: тут були і попередники, і соратники, і «послідовники», які самостійно проявляли себе. Але саме Васильєв записаний в історії балету як перший і головний новатор: все нове, що відбувалося на території танцю того часу, він переосмислював відповідно до своїх уявлень про хореографічний театр; все повіряв своїм ставленням до мистецтва.

До середини 60-х років Богом дане Василеву обдарування вже набуло чудового огранювання, перетворивши його танець на свято людської пластики у всьому її розмаїтті. У ньому було все: чарівна чарівність, органічність, музичність, виразність у поєднанні з віртуозною технікою, що вражала неймовірним стрибком з миттєвим злетом і нечутною м'якістю приземлень, красою піруетів і легкістю найскладніших підтримок. Та хіба можна в словах описати «безмежний танець» Васильєва?!! Найавторитетніший у балетному світіПавло Гусєв вивів свій висновок: « Яскравий і потужний майстер у Великому театрі «править бал» Володимир Васильєв. Краще, ніж він, танцювати неможливо, так само, як він – важко, а гірше – безглуздо!»

Незабутньою залишиться і особлива, унікальна пластична виразність рук Васильєва, в яких то неймовірна чоловіча сила та міць, то майже дитяча ніжність та боязкість! Наче про них співалося в пісні: «як два великі птахи» — таким чарівним видовищем був їхній помах. Васильєв здіймався над сценою з широко розкритими руками, і, здавалося, міг обійняти ними все людство. Балетні критики назвали ці руки «версальськими», а вони формою – точний зліпок великих робочих рук батька. Але їхня нескінченна кантилена створювала відчуття неймовірно довгих, безмежних ліній. Глядачі бачили артиста, що закриває собою величезну сцену Великого, хоча у житті Васильєв гігантом не був. Але саме ілюзія, в яку беззастережно вірять, створює справжнє мистецтво, мистецтво театру особливо.

Цю ілюзію Васильєв дарував своєму глядачеві у багатьох яскравих і неповторних ролей. І все ж таки світ досі асоціює його ім'я з образом повсталого римського гладіатора в балеті Юрія Григоровича «Спартак» (1968), що став, без перебільшення, культовим. Вибір головного героя був, мабуть, непростим завданням для хореографа. Для самого Васильєва ця пропозиція була несподіваною: у попередніх постановках у І.Моїсеєва та Л.Якобсона роль Спартака виконували високі та статні артисти героїчного амплуа, до якого він сам не дуже підходив. Але танцівник миттєво захопився запропонованою балетмейстером ідеєю, і вибір цей став справді історичним. За визначенням А.Мессерера: « у двадцять вісім років Васильєв зробив роль, яка відразу стала в «обраний, що має загальнокультурне та позачасове значення ряд». Для багатьох поколінь любителів балету в Росії Васильєв став «нашим Спартаком» не тільки на сцені: воля і прагнення до перемоги, мужність і стійкість в ім'я справедливості та щастя, втілені ним у виставі, і в житті надихали людей на подолання будь-яких перешкод та труднощів заради заповітної мети. Легендарна італійська балерина, а також партнерка Васильєва, Карла Фраччі написала про нього: « Володимир Васильєв - символ для покоління, що виросло разом із ним. Уособлення прекрасної мрії».

За іронією долі саме «Спартак» став апогеєм у творчій співдружності Юрія Григоровича та Володимира Васильєва. Як це часто буває, досягнувши вищої точки, їхні стосунки і у творчості, і в житті пішли на спад. Васильєв завжди був важливим і прямолінійним людиною. Прямодушність була для Васильєва природним станом. У тому, що він виступив із критикою кількох «післяпартаківських» робіт Григоровича на Художній раді театру, не було жодного таємного наміру чи вибудуваної стратегії. Він тоді щиро вважав, що не тільки можна, а й треба, не таючись, говорити відкрито правду «в очі» всім, навіть головному балетмейстеру і особливо другові. Така критика, на його простодушне переконання, мала допомогти і піти на користь спільній справі. Звичайно, що Григоровича вона сильно зачепила за живе. Він сприйняв і розцінив її інакше, і після постановки «Івана Грозного», партію якого Васильєв готував уже з Галиною Улановою (1975), і балету на радянську тему «Ангара» (1976) стався остаточний розрив, болісний для обох: їх шляхи розійшлися назавжди .

Доля розпорядилася так, що «творчої порожнечі» Васильєв не мав ніколи. У 1977 р. у його житті з'явився майстер, яким він завжди захоплювався. Знаменитий хореограф Моріс Бежар поставив на нього "Петрушку" у своїй трупі "Балет ХХ століття". Робота з Бежаром несла у собі багато нового та цікавого. Оригінальне художнє бачення цього унікального балетмейстера відкрило Васильєву нові обрії у мистецтві хореографії. 1979 року Бежар подарував йому з Катею незвичайний за красою та пластикою дует зі свого балету «Ромео та Юлія» на музику Г.Берліоза, який вони виконали на зйомках фільму «Білі ночі». Великий хореограф в одному з інтерв'ю зізнався, що ніколи раніше не зустрічав такого танцівника, який поєднує в собі все: віртуозність, техніку, драматичний талант, багатогранність та міць».

Кожен виступ Васильєва, незалежно від його географічної точки, було неповторно і незабутньо, кожне незмінно народжувало все більше шанувальників по всьому світу, багато з яких прямували за ним у всіх його закордонних поїздках. Від ролі до ролі, від балету до балету Васильєв створював образ танцівника світу, який ні повторити, ні перестворити після його залишення сцени ще довго нікому не вдасться.

Короткою, але цікавою та плідною стала робота Васильєва та Максимової зі знаменитим італійським режисером, учнем Вісконті, Франко Дзеффіреллі у 1982 у фільмі-опері «Травіату». Їхня зустріч відбулася завдяки знайомій — англійській леді Сен Джаст, уродженій княгині Оболенській. На запитання її друга Дзеффіреллі, кого він міг би запросити як найкращу балетну парусвіту, вона вигукнула: «Як ти не знаєш? Звичайно ж, Катю та Володю!».Щоправда, спочатку запропонована для фільму хореографія Васильєву не сподобалася, і вирішив відмовитися від зйомок. Але, отримавши карт-бланш від Дзеффіреллі, він змінив хореографічний малюнок. іспанського танцю, поставивши його по-своєму, і разом із Максимовою блискуче виконав насолоду вимогливого італійського метра. Оплески та захоплені вигуки хору та мімансу на знімальному майданчику після їх виступу — не спеціально придумана, збудована режисером сцена, а лише спонтанна, щира реакція глядачів, вдало включена до фільму.

У 1987 Ролан Петі запросив Васильєва на головну роль « Блакитний ангелз трупою Марсельського балету. Вистави у Парижі пройшли з великим успіхом.

Прем'єра постановки Лорки М'ясіна "Грек Зорба" (1988) на музику М.Теодоракіса з Васильєвим у головній ролі на грандіозній Веронській Арені викликала фурор. Глядачі, що заповнили площу біля стін античної Арени після вистави, скандували йому «Зорба!». Для Італії, яка протягом понад тридцяти років надавала Васильєву свої найкращі сцени та арени, Васильєв назавжди залишився "Il Dio della Danza". Його впізнавали всюди, кланялися на вулицях, влаштовували фотовиставки, навперебій запрошували брати участь у різних заходах і проектах.

Окрім своєї постійної партнерки, Васильєв танцював та з іншими видатними балеринами, такими як Майя Плісецька, Раїса Стручкова, Марина Кондратьєва, Ніна Тимофєєва, Ірина Колпакова, Алісія Алонсо, Карла Фраччі, Ноелла Понтуа, Жозефіна Мендес та інші. Партнеркам з ним було легко та надійно на сцені – вони любили з ним виступати – про його вміння «тримати» балерину ходили легенди. З Алісією Алонсо він станцював лише одного разу на прохання балерини. Це була Жизель у Великому театрі Гавани (1980). Незважаючи на травму Васильєва, про яку, звичайно, знали лише за лаштунками, його виступ вразив кубинську публіку. Із чудовою італійською балериною Карлою Фраччі Васильєв багато танцював «Жизель» по всій Італії. У гала-виставі в театрі Ла Скала на честь великого Чарлі Чапліна вони станцювали па де де з «Жизелі». Пізніше з Карлою Фраччі вони виступили разом у спектаклі «Нижинський» (1984) у театрі Сан-Карло та «Дягілєв-Мусагет» у Римській Опері (2009) режисера Б.Менегатті.

Незайняті, а 1988 року і зовсім звільнені з Великого театру, Максимова та Васильєв багато гастролювали США, Франції, Італії, Аргентині з групою, яку організував і для якої створив свій репертуар хореограф В.Васильєв. Як запрошена зірка він виступав з Кіровським театром і МАЛЕГОТом, Пермським театром, Польським балетом, а також у Кремлівському балеті, становленню якого Васильєв значно сприяв, поставивши для нього за підтримки французької компанії «Ніна Річчі» ліричний, повний гуморубалет «Попелюшка» (1991), де вперше виступив у жіночій партії Мачухи (Попелюшку блискуче виконала Катерина Максимова).

За іронією долі свій останній класичний спектакль цей російський танцівник, який прославив мистецтво своєї Батьківщини, виконав на американській сцені Метрополітен Опера в 1990 р. з трупою Американського балетного театру. Про цю останню «Жизель» Васильєва та Максимову газета «Нью-Йорк Таймс» написала: « їхній виступ, наповнений глибоким романтизмом, став справжньою подією.».

18 квітня 2000 року у Великому театрі відбувся грандіозний гала-концерт на честь ювілею Васильєва, на який зібралася вся культурна еліта Москви, завітали закордонні гості. До цієї події в Білому фойє театру було влаштовано виставку його мальовничих робіт, випущено пам'ятні срібну та бронзову медалі із зображенням легендарного Спартака-Васильєва, що летить, (скульптора Ф.Февейського), збірку його віршів «Ланцюжок днів» та «Енциклопедія творчої . Кумир багатьох поколінь любителів балету останній развиступив на рідній сцені як артист – він танцював «Сіртакі» з балету «Грек Зорба», який ніколи не бачили в Москві. У свої 60 років, це був той самий великий танцівник і артист, здатний захопити і захопити будь-яку аудиторію.

Але він ще вийде на сцену як танцівник та драматичний актор. Таку можливість подарує йому Римська опера і режисер Беппе Менегатті у виставах «Довга подорож у різдвяну ніч» у 2000 році (роль Маестро-Чайковського) та «Дягілєв-Мусагет» (подвійна роль Ніжинського та Дягілєва) у 2009 році. сповідальним і трагічним стане його виконання присвяченої їй «Балади» Ф.Шопена у своїй постановці Нью ЙоркСіті центрі, а потім у Пермі, Воронежі та Донецьку у 2010 році.

Ось, як написав про це виконання Васильєва «Балади» (з Д.Хохловою) відомий театрознавець С.Коробков:

«Гарна і гнучка людина, в якій природа зберегла і стати, і звичку, силою свого дару і польотом своєї думки розсунула простір театру до космічного безмежжя. Злегка підтримуючи юну балерину і ледве торкаючись її обличчя, він продовжував миті важливого діалогу, як Шопен продовжував свої піаністичніbrio, мріючи проникнути в таємниці світобудови і прийняти у свій світ вічно вислизає краси нові душі. Чари васильївської сповіді вихоплювали з пам'яті великі художні образи того століття, в якому він формувався як художник, і підтверджувало спільність – особистісну та художню – великих артистичних натур. Тут, крім світу Васильєва, складався ще й світ паралельний: із загадок Гамлета Джона Гілгуда, із пронизливих поглядів Отелло Лоуренса Олів'є, із тонких душевних рухів Марлона Брандо, із мелодики картин Бергмана та Фелліні. Усіх, хто рано чи пізно переставав ховати себе за персонажем і наважувався сказати від себе, хто наважувався на сповіді своєї епохи.

Так само проникливим виконанням запам'ятався Васильєв і у другому присвяченому Максимової номері «Smile» на пісню Ч.Чапліна (в ісп. М.Джексона) на гала-вечорі у Великому театрі «І все, що зроблено тобою. Катерині Максимовій присвячується» у 2014 році.

Як і раніше, прекрасним назвали Васильєва любителі балету, коли він з'явився в ролі батька Наташі Ростової в короткій мініатюрі «Перший бал Наташі Ростової» на церемонії відкриття Зимових олімпійських ігору Сочі у 2014 році (хореограф Р.Поклітару).

Мистецтво - складний шлях. Зовнішня гармонія, Витонченість і елегантність ліній таять у собі наполегливу працю навіть не років, а цілих десятиліть. Якщо постановкою танцю займався великий балетмейстерВасильєв, то можна не сумніватися як кінцевий результат. Він - зірка, з відблисками якої прагнуть зіткнутися як молоді, і імениті артисти. Людина-епоха, людина-легенда – балетмейстер Володимир Васильєв. Біографія його заповнена постійною роботою, творчістю та любов'ю до однієї-єдиної жінки.

Напередодні війни

У сім'ї працівників повстяної фабрики далекого 1940 року, 18 квітня, народився хлопчик. Мама обіймала відповідальну посаду начальника збуту, а батько був простим шофером. Щира любов, яка поєднала їхні серця, подарувала талановиту особистість, якою не перестає захоплюватися весь світ по обидва боки океану.

Складні, трагічні події, що беруть початок 22 червня 1941, роз'єднали сім'ю. Батько Володимира Вікторовича пішов на фронт, а мама працювала на рідному заводі у 3 зміни, розриваючись між однорічним сином та роботою. Порятунком стали шість старших маминих сестер - рідні тітки, для яких маленький хлопчик був сенсом не втратити розум у той страшний та складний час. Теплі душевні посиденьки ввечері за чашкою гарячого чаю, неспішні бесіди за приготуванням чергового пирога та веселі святкування Нового року залишились найкращими спогадами про дитинство.

Загартування характеру

Володимир Вікторович Васильєв, балетмейстер у майбутньому, пережив голодні роки, які принесла війна. Руйнування, руїни будинків, смерть і непереборна жага до життя в несформованій ще особистості залишили відбиток назавжди. Випробування, якими усіяний шлях людини, очищають його душу, а ті, хто випав на дитячі роки, - формують з нього чесного, благородного і щедрого на добрі вчинки.

У 1945 році з фронту повернувся батько, і сім'я почала жити в повному складі. Деякі розбіжності у життєвих позиціяхбатьків (мама відвідувала храм, а тато був ідеологічним комуністом) не завадили парі бути щасливою. Поки дорослі відроджували країну з попелу, майбутній балетмейстер Васильєв грав у м'яч, спритно стрибав по дахах і не поступався у відвагі та безстрашності старшим товаришам, чим заслужив на повагу всього двору.

Перші кроки до танцю

Балетмейстер у майбутньому, з дитинства був оточений величезною кількістю друзів. І ось один із численних приятелів, а за сумісництвом сусід запросив його з собою до танцювального гуртка, що знаходиться в Кіровському Будинку піонерів. З першого погляду чуйний педагог Олена Романівна Россе розгледіла у білявому шибениці любов до танцю. Восьмирічний Васильєв Володимир балетмейстер був уроджений. Він з першого разу відтворював новий матеріал. На його прикладі розучували рухи та вважали найкращим учнем.

Потрапивши на сцену Великого театру із сольним виступом народних танців, він зрозумів, що його доля остаточно вирішена наперед. Точені та гнучкі балерини, приголомшливі стрибки, підтримки опанували думки хлопчика. Природна цілеспрямованість і відданість своїй мрії дозволили йому в 1949 році вступити до хореографічного училища Великого театру, а через рік здобути першість серед однокурсників.

Почерк майстра

Володимир Васильєв, балетмейстер-учень рано сформував свій унікальний почерк. Його викладач Михайло Маркович Габович відзначав внутрішній вогонь юного студента, який відбивається у кожному його русі. Легкі віртуозні стрибки, філігранність ліній, сила, що підкорює з перших рухів, та експресія та нестримна енергія, що заповнює собою весь простір сцени, на якій виступав майбутній великий балетмейстер Васильєв... Акторські задатки та неймовірна харизма дозволили передавати його глядачеві героїв.

Дебют

У 1958 році він був прийнятий до трупи Великого театру, де одразу зарекомендував себе як танцюрист характерних образів. Майбутній балетмейстер Васильєв Володимир Вікторович розпочав із виконання яскравих, колоритних образів в операх «Русалка» та «Демон». Сольна партія у «Вальпургієвій ночі» стала для нього Саме в ролі Пана він звернув на себе увагу зустріч з якою вплинула на все його подальше життя.

Велика балерина стала одним із найважливіших розділів у книзі життя під назвою «Васильєв – балетмейстер. Біографія», написаної самою долею. Її педагогічний талант, дружба та віра у професійне майбутнє юнака допомогли сформувати особистість великого режисера, постановника та танцюриста. Спільна робота в «Шопеніані» стала безцінним досвідом та відкрила Володимира Вікторовича як чудового виконавця класичних партій.

Стрімкий зліт

Після приходу до Великого театру Ю.Н. Григоровича юний танцюрист взяв участь у його постановці «Кам'яна квітка», чим завоював прихильність не лише балетмейстера, а й любов найвибагливішого критика – глядача. Після такого тріумфу Володимир Вікторович був задіяний у головних ролях усього репертуару Великого театру: «Попелюшці», «Сторінках життя», «Дон Кіхоті», Паганіні в однойменній постановці, «Лауренсії», «Жизелі», «Ромео та Джульєтте».

Улюбленець долі

Йому ще не виповнилося 25 років, коли були втілені на сцені сольна партія в «Танцювальній сюїті» (постановка Іванушка в балеті Р. К. Щедріна «Коник-Горбунок» (постановка А. І. Радунського, 1960), Раб у «Спартаку» А. І. Хачатуряна (постановки Л. В. Якобсона), Лукаш у «Лісової пісні» Г. Л. Жуковського (постановка О. Г. Тарасової та А. А. Лапаурі) Непросте завдання – після чергового успіху доводити, що ти найкращий, і це - не межа твоїх можливостей.

Завзятість, яка допомагала в дитинстві не спасувати перед старшими хлопцями, віра в себе, ниткою Аріадни, що веде через прерії закулісного життя, і любов до танцю дозволили знову і знову ділом доводити свою майстерність. Точне розуміння музичного матеріалу, досконале володіння кожною клітиною гнучкого тіла, органічність образа, що втілюється, захоплювали і дивували не тільки глядачів, а й іменитих метрів балетного мистецтва. Васильєв Володимир (балетмейстер) легко занурювався в доброго щирого Іванушку, пристрасного Базиля, жорстокого тирана.

Одна та на все життя

Прекрасна перша зворушлива прихильність заповнила серце Володимира Вікторовича ще в роки навчання в танцювальному училищі. Катерина Максимова відрізнялася особливою принциповістю, іноді переходить у впертість, що заважало їй у предметному навчанні, але було вирішальним у освоєнні танцю. Сила, укладена в такій тендітній дівчинці, приваблювала і водночас лякала Володимира Васильєва. Але несподівана хвороба Максимової зблизила їх, і почуття, що зароджуються, допомогли подолати страшні мігрені, що мучили дівчину протягом року.

Характерні для цього віку сварки розлучили молодих людей на три роки. Цей час кожен використовував для свого професійного зростання, і обом вдалося без будь-якої підтримки бути запрошеними на роботу у Великий театр.

Історія одного кохання

Володимир Вікторович Васильєв - балетмейстер, особисте життя якого завжди було пов'язане з однією жінкою. Три роки у розлуці – і доля подарувала їм зустріч у спільних знайомих, після чого вже пара не розлучалася. Влітку 1961 року молоді люди узаконили свої стосунки, а медовий місяць відбувся у найромантичнішому місті на планеті – Парижі.

Це унікальний випадок, адже в Радянському Союзі не випускали спільно подружжя за кордон. Там була представлена ​​картина, в якій за містичним збігом Максимова та Васильєва зіграли закоханих. «СРСР з відкритим серцем» дозволила молодятам насолодитися п'янким повітрям Франції, нехай навіть під пильним наглядом чиновників.

Життєві перипетії

Великий Володимир Васильєв - балетмейстер, сім'я та робота у житті якого тісно перепліталися. Улюблена жінка, безцінна Муза, прекрасна партнерка завжди була поруч, розуміла всі тонкощі та аспекти такого непростого мистецтва.

У 1971 році подружжя потрапило в автомобільну аварію. Несподівано на трасу вибіг лось, а іномарка, що мчала на високій швидкості, дивом не перетворилася на пресовану консервну банку. Катерина Максимова здобула серйозну Чергові проблеми зі здоров'ям виявилися під час репетиції, через п'ять років після події на дорозі. Травма виявилася настільки серйозною, що балерина могла залишитися в інвалідному візку. Володимир Васильєв готовий був згорнути гори, і він звернув, досягнувши лікування дружини в кремлівській лікарні, де вона швидко пішла на виправлення і знову змогла танцювати.

На жаль, сім'я складалася завжди з двох осіб, і дитячий сміх так і не відвідав їхнього будинку. Але свої серця талановиті викладачі вкладали у своїх численних учнів, котрим стали творчими батьками.

Всесвітнє визнання

Приголомшливу пластичність та акторський талант високо цінували за кордоном, де завжди оваціями зустрічали перлину російського балету. Володимир Васильєв активно співпрацював з багатьма визначними балетмейстерами. Моріс Бежар, Ролан Петі, Лорка М'ясін запрошували його до своїх постановок на головні ролі. Любов публіки не знала кордонів - французи обожнювали російську легенду, аргентинці проголосили національним героєм, а США, незважаючи на складну політичну ситуацію, Васильєв став почесним громадянином одного з міст. Особливі стосунки склалися з гостинною Італією. Римська опера, "Ла Скала", "Сан-Карло" не раз приймали на своїх сценах балетмейстера, де глядачі насолоджувалися його віртуозною грою та досконалою пластикою.

Творчі пошуки

Кипуча енергія не вміщалася у межах виконавця, навіть такого геніального. Першу власну роботу балетмейстер Васильєв поставив 1971 року, це був балет «Ікар». Сюжетні лінії, Жанр не цікавили творця, його приваблював розвиток образу через музику, багатогранність, що передається танцем. Своє світовідчуття майстер втілив у «Фрагментах однієї біографії», «Ностальгії», «Лебединому озері» та багатьох інших творах.

Акторський талант зображений у таких картинах, як «Фуете», «Жигало та жиголетта». Величезна робота як режисера та постановника виконана Васильєвим в «Анюті», «Будинку біля дороги», «Євангелії для лукавого», «Принцесі та Дровосіку», «Юноні та Авосі». Різноплановість творів вкотре розкриває багатогранний балетмейстер Васильєв без оглядки відкривається коханому глядачеві.

Закінчивши у 1982 році ГІТІС, він розпочинає викладацьку діяльність як балетмейстер-постановник, а через кілька років стає професором та завідує кафедрою хореографії. У 1990-х призначається посаду художнього керівника рідного Великого театру. У цей кризовий період для мистецтва В.В.Васильєву вдається не тільки зберегти, а й відродити храм Мельпомени, привертаючи увагу глядача через телебачення, Інтернет, друковані видання. Проводячи благодійні акції та концерти, великий балетмейстер примножив колишню славу Великого театру.

З початку нового століття народний артист, лауреат безлічі премій активно працює по всьому світу, дає майстер-класи, ставить спектаклі, бере участь у благодійних концертах. Захоплення літературою виливається на папір цілою збіркою поезій. Натхненний живописом Віктор Володимирович пише рідні краєвиди, які успішно виставляються.

У 2009 році пішла з життя головна людина для знаменитого балетмейстера - Катерина Максимова, яка протягом півстоліття розділяла успіхи та падіння, всі радощі та смутку, була його натхненням та однодумцем. Для сильного, енергійного Васильєва, оточеного любов'ю друзів та учнів, це непоправна втрата, але сила духу такого досконалого божественного твору змушує його щодня прокидатися і створювати нові шедеври, які змушують людей відчувати, усвідомлювати гармонію навколишнього світу.

Віктор Васильєв - балетмейстер, фото якого завжди проникливі. Погляд красивих мудрих очей приховує у собі цілий всесвіт емоцій, якими так талановито велика людина ділиться з коханим глядачем.

Іван Васильєв змінює професію. Іван Васильєв одружився. Іван Васильєв готовий сказати "ні" президентові Росії заради домашніх котлет... Уславлений артист балету, зірка Михайлівського та Великого театрів Іван Васильєв розповів головному редактору журналу HELLO! Світлані Бондарчук про нещодавнє весілля з Марією Виноградовою, що відбулося 6 червня в Москві, новий виток у кар'єрі - у травні Іван дебютував як хореограф, представивши в концертному залі "Барвіха Luxury Village" свою першу виставу "Балет №1" - а також згадав цікавість зі свого балетного минулого.

Іван Васильєв та Світлана Бондарчук під час інтерв'ю у ресторані "Vаніль"

Світлана.Думаю, навіть ті, хто не так добре знайомий з балетом і не бачив Івана Васильєва на сцені, запам'ятали його на церемонії відкриття Олімпіади в Сочі, в тій частині шоу, де розігрувалась сцена першого балу Наташі Ростової. Гарний юнак із романтичними кучерями в ефектному гусарському кітелі виконав кілька стрибків - неймовірних польотних стрибків, від яких просто захоплювало дух.

Мені довелося не раз бачити дует Івана Васильєва з балериною Наталією Осиповою на сцені Великого - це завжди справляло величезне враження. А одного разу вийшло так, що я опинилася в епіцентрі... не хочу сказати скандалу, але Наталя та Іван тоді справді нас вразили. Уявіть, HELLO! проводить зйомку в Михайлівському театрі і несподівано ми дізнаємося, що Наталія Осипова та Іван Васильєв підписали контракт із Михайлівським театром. Неймовірно: зірки головної сценикраїни "втекли" до Петербурга. Причому навіть не до Маріїнки. Буквально за півгодини інформація поширилася по всіх інформагентствах, увечері про це розповідали в новинах центральними каналами. Але ми довідалися про це першими!

Сьогодні Івану, на щастя, ніщо не заважає танцювати і у Михайлівському театрі, і у Великому (тепер він тут guest star – "запрошена зірка"). Нещодавно Іван дебютував із власною хореографією: у "Барвіху Luxury Village" представив свій перший проект - "Балет №1". Впевнена, що це була не остання вистава. У спектаклі брали участь зірки Великого, але можу сказати точно, що того вечора найпильніші погляди були спрямовані на балерину Марію Виноградову. Багатьом уже тоді було відомо, що вони з Іваном Васильєвим заручені. А зараз мені приємно повідомити читачів HELLO!, що минулої суботи Іван та Марія одружилися, з чим я їх щиро вітаю.

Світлана.Іване, ми познайомилися з тобою, якщо не помиляюся, років сім тому. Це було у барі Чапуріна. Було дуже весело. Ми навіть випивали, я пам'ятаю.

Іван.(Сміється).

Світлана.У мене тоді було не так багато знайомих зі світу балету, і для мене стало відкриттям, що ви, балетні люди, такі цілком земні і ніщо людське вам не чуже. Можете і повеселитися, і потанцювати. У тебе, на мій погляд, чудове почуття гумору, і, власне, до чого я це веду: я хотіла б, щоб ти повторив читачів HELLO! ту чудову історію, пов'язану з Олімпіадою, яку одного разу вже розповідав мені.

Іван.Так, це був справді кумедний випадок. Справа в тому, що під час підготовки до цієї церемонії я півтора тижні безвилазно провів у Сочі. Мене не випускали до Москви навіть на один день, хоч я всіма силами туди рвався. Зрозуміло, що після церемонії відкриття я насамперед кинувся до готелю, схопив чемодан, сів у таксі, щоб скоріше потрапити до аеропорту, а звідти до Москви. Тому що в Москві на мене вже чекала Маша з котлетками з індички з перчиком, які вона приготувала і навіть вислала мені фотки по Viber. І ось я в машині їду, і раптом – бам! - дзвінок: "Ване, Володимире Володимировичу завтра всіх збирає. Ви повинні бути". Я говорю: "Ні, я не можу, у мене літак!" - "Але це ж Володимир Володимирович ..." І тут я видаю: "Ну, можливо, він зможе зі мною в Москві зустрітися?" - "Ваня, мені досить незручно буде сказати про це Путіну". Ну, ніяково, значить, упс! І я повісив слухавку. Їдемо далі. Десять секунд минає, і раптом починається: мені подзвонили всі, хто міг. Мені, нарешті, зателефонувала Маша: "Ваня, ну гаразд, котлети почекають, ну залишайся вже". Загалом я попросив розвернути машину і затримався ще на день.

Світлана.Значить, кохання для тебе – найважливіше. Любов до домашніх котлет. (Сміється).

Іван.Так, Маша про мене жартує: "Ось за що ти любиш мене - за котлети".

Світлана.Вона справді так добре готує?

Іван.Моя дружина чудово готує все: від елементарної гречки із грибами до супу "Том Ям". Взагалі, вона мене балує моторошно. Я такий розпещений завдяки їй і страшенно вибагливий. Мені потрібне тільки все найсмачніше. (Сміється.)

Світлана.Днями ви з Машею одружилися, ще раз вітаю вас!

Іван.Дякую.

Світлана.Але місяцем раніше відбулася ще одна важлива для тебе подія: ти дебютував як хореограф. Це була справді така давня мрія?

Іван.Можна сказати, що мрія дитинства. Тому що, будучи 12-річним підлітком, я вже знав, що обов'язково ставитиму. Зараз у мене такий етап у кар'єрі: я станцював дуже багато того, що задумував, і тепер мені треба рухатися далі. Мені хочеться не просто танцювати, мені хочеться творити щось нове, цікаве. У цьому проекті "Балет №1" я зібрав найкращих артистівВеликого: Дениса Савіна, Христину Кретову, Анну Окуневу, Олександра Смольянінова... Я бачив на репетиціях, що вони справді захоплені процесом, що вони хочуть працювати, відкриті для будь-якої моєї шаленої ідеї. (Сміється).

Світлана.Якщо це була твоя давня мрія, напевно, був хтось, хто підштовхнув тебе до цього рішення, допоміг зробити крок?

Іван.Маша, за що я їй дуже вдячний. Я така людина, у мене завжди купа планів з'являється в голові. Я можу на них хворіти нескінченно. Ходити по квартирі до третьої години ночі, вигадувати щось, обмірковувати, говорити: "Хочу, хочу, хочу". І в якийсь момент Маша мені просто сказала: "Хочеш? Давай!" Ось, розумієш, мені треба було почути ці слова від рідної людини: "Давай". Потрібен був цей постріл на старт, щоб я побіг. І тепер я бігтиму, поки не досягну червоного прапорця на високій горі.

Світлана.Треба Машу попередити, щоб вона таки берегла тебе. (Сміється).

Іван.Вона тепер сама страждає через те, що я іноді схоплююся серед ночі: у мене натхнення. Я починаю вигадувати нову хореографію, блукаю квартирою, опиняюся раптово на кухні. Сам не розумію, як там виявився... (Сміється.) Приходить Маша на кухню. Світло вимкнене, я стою в темряві, якось там тремчу... (Сміється.) Вона дивиться: "Ваня..."

Світлана.Складається враження, Іване, що ти не шукаєш легких шляхів. У тебе прекрасна кар'єра танцівника, і раптом ти вступаєш на шлях незвіданого для тебе хореографії. Танцюєш у Великому – несподівано переходиш до Михайлівського театру.

Іван.Ти права. Коли мені стає дуже зручно, мені хочеться все змінити і почати спочатку. Піти з Великого, де я міг роками танцювати Спартака, Дон Кіхота та інше, і піти до театру, який тоді ще не так звучав, як зараз, і в ньому по-новому рости.

Світлана.Твій тато, військовий, мабуть, теж не шукав легких шляхів, коли віддав тебе до балету. Для чоловіка віддати сина в балет – це, погодься, трохи незвичайно. Тим більше, якщо сам він не пов'язаний з цим мистецтвом. Як так вийшло?

Іван.Мене було складно не віддати, тому що, взагалі-то, я з чотирьох років танцював у народному ансамбліу Дніпропетровську, куди ми переїхали із Приморського краю, де я народився. А потім, уперше побачивши балет, я заявив, що хочу займатися лише балетом.

Світлана.Скільки тобі було років?

Іван.Сім років.

Світлана.А як ти зрозумів, що це твоє?

Іван.Не знаю, мене ніби веде щось у житті. Наче щось усередині сидить і штовхає мене у потрібний бік. А я вважаю, що пішов у потрібний бік: займаюся улюбленою справою. Іду на роботу не з-під палиці, а із задоволенням. Тільки якщо не потрібно вставати заради неї о сьомій ранку. (Сміється).

Світлана.То ти любиш поспати?

Іван.Для мене це необхідна річ – виспатися. Я люблю багато спати. Усі театри з цим мучаться. Але мій нинішній статус у балеті дозволяє мені просити пізні репетиції.

Світлана.У хореографічному училищі ти одразу почав виділятися?

Іван.Виділявся завжди характером. У мене характер лідера: прагну бути найкращим у всьому, за що беруся. А от мої педагоги, навпаки, сумнівалися. Викладач з ансамблю народного танцю казав: "Ну куди йому в балет? Подивіться, у нього короткі ніжки, маленькі, товстенькі..." Час показав, що він був неправий.

Світлана.Абсолютно. У корені. Але є певні фізичні стандарти. Виходить, що ти руйнуєш стереотипи?

Іван.Стандарти всі відносні. Якщо порівнювати мене з сьогоднішніми довгоногими принцами, то так, я поза стандартами. Але якщо дивитися трохи ширше чи трохи далі, у минуле, то ні. Володимир Васильєв не високий, у Рудольфа Нурієва ноги були не найдовшими.

Світлана.Ти мені найбільше нагадуєш Нурієва.

Іван.Дякую. Це мій улюблений танцівник.

Світлана.Але коли ти починав, усі, мабуть, швидше, порівнювали тебе з Васильєвим? Може, навіть думали, що ти його родич?

Іван.Так, дуже багато питань було. Тим більше, що мій тато - повний тезка Володимира Вікторовича Васильєва. Якось мені зателефонували з якогось конкурсу і запитали: "Іване, чи зможете ви взяти участь у нашому гала-концерті?" Я відповів: "На жаль, не зможу". - "А тато ваш зможе приїхати до нас, посидіти у журі?" Я відповів: "Звичайно, зможе. Але він оцінюватиме лише стройовий крок".

Світлана.Тобі дісталася, можна сказати, у спадок коронна партія Васильєва – Спартак. Ваші Спартаки схожі?

Іван.Ні, ми абсолютно різні Спартакі. Він - Спартак, який потрібний був на той час: найбільший і шляхетний герой.

Світлана.А зараз якісь потрібні герої?

Іван.Мій Спартак, на мій погляд, більш приземлений, людяніший. Як то кажуть, життєвий. Але, звичайно ж, Володимир Вікторович у цій партії на мене завжди справляв колосальне враження. Повторити його неможливо. Взагалі, копіювати артистів такого масштабу, як Васильєв, Лавровський, Володимирів, Нурієв, неможливо. І помиляється той, хто цього прагне. Потрібно створювати своє.

Світлана.Але я можу сказати точно, що вас поєднує з Васильєвим, - яскраво виражена чоловіча харизма. Хоча в поданні обивателя артист балету - це, скажімо прямо, не дуже чоловіча професія. Ну, є певні стереотипи? Щодо акторів вони також існують. Але в тебе цього зовсім немає.

Іван.Насправді у балетному світі дуже багато справжніх мужиків. (Сміється.) І ми часом сміємося з себе: ну що за професію ми вибрали – вії фарбуємо, колготки одягаємо. Дуже любимо поржати над цим. Тому що є балети - так звана блакитна класика на кшталт "Жизелі", "Сільфіди", де вся драматургія вкладається у просту схему: закохався - поклявся - одружився Або закохався - присягнув - всі померли. Там просто задоволення поржати над колготками. Хоча, водночас, це мистецтво, це казка. І ми перебуваємо всередині цієї казки.

Світлана.Іване, ви ж зараз з Машею багато танцюєте разом?

Іван.Так, ми багато де танцюємо: у "Жизелі", "Сільфіді", "Спартаку" та "Івані Грозному".

Світлана.Скажи, а ти власник? Ревнивий чоловік?

Іван.Так.

Світлана.Наприклад, якщо твоя дружина танцюватиме з іншим партнером?

Іван.Це абсолютно нормально. Це – театр. І якщо я танцюватиму з іншою партнеркою, не сумніваюся, що Маша це спокійно переживе. Я танцюю у всіх театрах світу, з різними балеринами різних національностей. Це просто наша професія.

Світлана.А як ці близькі контакти в балеті? Усі ці підтримки...

Іван.Ну, ми такі виховані. Ми вже в дитинстві танцюємо дуетний танець. Ми беремо дівчат за ноги, щоб підняти. Вони не сприймають це як чіпляння. (Сміється).

Світлана.Поясни мені: ось як це танцювати з коханою жінкою? Це, з одного боку, мабуть, простіше, а з іншого...

Іван.Більш відповідально. Це подвійне навантаження на нерви. Я не пробачу собі ніколи, якщо втрачу свою другу половинку. (Сміється.) Хоча, слава богу, я ще нікого не роняв.

Світлана.Я знаю, що ти - один із найоплачуваніших артистів балету у світі. Але зараз, коли в тебе з'явилася сім'я, твої фінансові запити, напевно, повинні ще зрости? Наскільки грошова сторона питання є тобі визначальною?

Іван.Я ніколи не відштовхувався від кількості нулів у гонорарах. І не збираюся цього робити надалі. Для мене у пріоритеті творчість. Якщо я зацікавлений у роботі, не має значення скільки мені за неї заплатять. Якщо говорити про хореографії, головне мені як для хореографа - створювати нове. Ось це моя мета зараз.

Світлана.А дітей ти хочеш?

Іван.Так дуже.

Світлана.А як же кар'єра Марії? Вона готова?

Іван.Звичайно. Всьому свій час.

Світлана.Чи буде у вас весільна подорож?

Іван.На жаль, у нас лише відпустка два тижні. Збираємось поїхати в Дубай у серпні.

Світлана.Не треба це жах. Там дуже спекотно в цей час.

Іван.Пізно все. Ми їдемо туди вже. Тому що минулу відпустку ми провели на Маврикії, і там було холодно. Цього літа я вирішив поїхати туди, де сто відсотків буде дуже спекотно.

Світлана Бондарчук та Іван ВасильєвСвітлана.Іване, хочу запитати тебе: ось що для тебе найголовніше в житті? Що на першому місці?

Іван.Мої улюблені. Живу для сім'ї у принципі. Якби я не мав сім'ї, моєї коханої жінки, мами, брата, бабусі, я не знаю, що б я робив... Жити для себе? Загалом цього не розумію. Я творчістю займаюся не для себе і танцюю не для себе. У мене є сім'я, у мене є тил, мені є куди повернутись, є ті, заради кого я їду на край світу, сіпаюся в колготках, потію, потім не сплю в літаку. Все лише для них.

Світлана.Дякую, Іване. Ти знаєш, про що я подумала: а запроси мене якось на свою репетицію?

Іван.Із задоволенням.

Світлана.Коли ти сам ставитимеш. Мені дуже цікаво, як це відбувається, чесно.

Іван.Із задоволенням. Хоча в ці моменти я трохи схожий на божевільного. Але мені це подобається.

Факти про Івана Васильєва:

Танцівник Іван Васильєв народився у селі Тавричанка у Приморському краї у родині військового. 2006-го закінчив Білоруський хореографічний коледж і цього ж року став солістом Великого театру в Москві. Через рік після вступу йому вже довірили головну партію у балеті "Спартак" Юрія Григоровича.

2009-го Іван брав участь у програмі "Королі танцю" поряд з п'ятьма іншими найкращими танцівниками світу. 2012-го він став запрошеним солістом Американського театру балету, а роком раніше перейшов із Великого театру до трупи Михайлівського в Петербурзі.

Зараз Іван Васильєв танцює і в Михайлівському театрі, і у Великому як запрошений солист. Цього року у Великому він уперше виступив у головній партії у балеті "Іван Грозний".

Дует Івана Васильєва та балерини Наталії Осипової протягом кількох років був одним із найгучніших у балетному світі. Незважаючи на те, що доля розвела артистів у різні боки, вони продовжують часто виступати разом.

Іван Васильєв та солістка Великого театру Марія Виноградова одружилися 6 червня цього року. Два з половиною роки тому вони вперше танцювали разом у балеті "Спартак" і з того часу так разом і танцюють: на сцені та в житті.

Графік Івана Васильєва розписаний на місяці вперед, вже сьогодні можна сказати, де його можна побачити на сцені наступного сезону. 26 вересня танцівник візьме участь у гала-концерті Kremlin Gala "Зірки балету XXI століття" у Державному Кремлівському палаці, щорічній події, що проводиться Фондом В. Вінокура на підтримку культури та мистецтва. Іван представить фрагмент із балету "Шахерезада" у дуеті з Марією Виноградовою, а також власний хореографічний номер на музику Макса Ріхтера, який виконає разом із солістом Великого театру Денисом Савіним.

Володимир Васильєв став у вітчизняному балеті воістину людиною-епохою. Тим часом початок життя майбутнього танцівника, здавалося б, не віщував балетної кар'єри.

Майбутній знаменитий танцівник народився 1940 року у Москві. Батьки його були пов'язані з мистецтвом взагалі і з балетом зокрема: батько був шофером, мати – начальником збуту. Сім'я була щасливою, незважаючи на ідеологічні відмінності (батько був переконаним атеїстом, а мати православною християнкою). Раннє дитинствоВолодимира довелося на лихоліття війни – батько хлопчика був на фронті, мати в три зміни працювала на заводі.

У дитинстві Володимир мав багато друзів, і один із них запросив його до хореографічного гуртка в Будинку піонерів, де займався сам. Викладач Є. Р. Россе розглянула його талант, і семирічний Володимир почав навчатися мистецтву танцю. У гуртку він досить швидко став найкращим учнем – настільки, що інші хлопці розучували рухи на його прикладі. 1948 року дитячий хореографічний ансамбль виступав на сцені Великого театру, Володимир брав участь у виконанні українського та російського танців – і саме тоді він повною мірою усвідомив своє бажання пов'язати життя з балетом.

У 1949 році Володимир Васильєв вступив до Московського хореографічного училища, де теж стає одним із найкращих. Вже у студентські роки виявляються ті якості, які згодом будуть відмінними рисами танцівника: експресія, легкість стрибка, сила та мужність танцю, акторські дані. Навчається він у Михайла Габовича, який характеризував свого учня в такий спосіб: «Володя Васильєв танцює як усім своїм тілом, а кожною клітиною його, пульсуючим ритмом». Ще виразніше висловилася про нього Т. Ткаченко після його виступу в балеті «Франческа да Ріміні», де юнак переконливо розкрив глибоко трагічний образ старого чоловіка героїні: «Ми присутні при народженні генія!»

1958 року, завершивши навчання, Володимир Васильєв стає артистом Великого театру. Він виступає у характерних образах в оперних хореографічних сценах – циганський танець у «Русалці» А. Даргомизького, лезгинка у «Демоні» М. Рубінштейна. Виконання ним ролі Пана у «Вальпургієвій ночі» у «Фаусті» Ш. Гуно привернуло до нього увагу, і з нею він виконав свою першу класичну партію у Великому театрі – соліст у балеті.

Воістину тріумфальним виявився виступ Володимира Васильєва в балеті «» у 1959 році у постановці. Балетмейстер довірив йому головну роль – Данила. Цей успіх відкрив для молодого танцівника шлях до різних центральних партій: Принц у «Батир», Батир у «Шуралі», Фрондосо в «В», великі ролі в балетах «Паганіні» і «В» та інші.

Для деяких партій Володимир Васильєв став першим виконавцем: соліст у «Танцювальній сюїті» А. Варламова на музику, Лукаш у балеті О. Тарасової та А. Лапаурі музику М. Скорульського «Лісова пісня», Іванушка в «» Р. Щедріна в постановці А Радунського. Танцівник брав участь у першому виконанні двох хореографічних редакцій балету А. Хачатуряна « »: у постановці виконав роль раба, а постановці – заголовну партію. Брав він участь у першому виконанні та інших балетів у постановці : головна роль у « », принц Дезирі в «Сплячій красуні», в однойменному балеті на музику, Сергій в «Ангарі» на музику А. Ешпая. Він був першим танцівником, який виконав у СРСР роль Ромео в балеті М. Бежара на музику Г. Берліоза. Цінував танцівника та інший балетмейстер – К. Голейзовський, який створив для нього мініатюру «Нарцис» та партію Меджнуна в балеті «Лейлі та Меджнун» на музику С. Баласаняна.

Визначний вітчизняний танцівник назвав В. Васильєва «геніальним винятком із правил», маючи на увазі його виняткову здатність до перевтілення. Він був однаково переконливий в образі ліричного Лускунчика-принца, героїчного Спартака, пристрасного Базиля в 1999 році. Балетмейстер Ф. Лопухов, зіставляючи балетні образи з оперними голосами, говорив, що Васильєв – це «і тенор, і баритон, і бас». Виступи В. Васильєва за кордоном були так само успішні, як на батьківщині: його називали «богом танцю» у Франції, він удостоївся звання почесного громадянина американського міста Тусона та Буенос-Айреса. Його талант оцінив такий відомий італійський режисер, як Франко Дзефіреллі – у його фільмі-опері «» В. Васильєв поставив та виконав іспанський танець.

Ще у студентські роки виникло почуття між Володимиром Васильєвим та балериною. У 1961 році вони стали подружжям, і стала для танцівника не тільки дружиною, а й постійною партнеркою, яку він називав своєю музою. на музику В. Гавриліна за оповіданням А. П. Чехова «Анна на шиї», «Макбет» на музику К. Молчанова. Він ставив і безсюжетні балети. дійовими особами» в яких ставали музика і танець, що її розкриває: «Ці чарівні звуки» на музику А. Кореллі, Ж. Ф. Рамо і В. А. Моцарта, «Ностальгія» на фортепіанну музику російських композитів, «Фрагменти однієї біографії» на музику аргентинських композиторів. У 2015 році В. Васильєв створив унікальну постановку на музику Меси си мінор «Даруй нам світ», в якій поєднуються елементи ораторії, балету та драматичного дійства.

Балет - головна, але не єдина сфера творчості Володимира Васильєва: він займається живописом і пише вірші.

Музичні сезони

Навіть на російській сцені – найкращій балетній сцені світу – рідко з'являються танцівники, які мають таку експресію, силу, мужню красу танцю та широту творчого діапазону.

1947 року Володя Васильєв випадково опинився на заняттях хореографічного гуртка Кіровського Будинку піонерів. Педагог Олена Россе відразу відзначила особливу обдарованість хлопчика та запропонувала йому займатися у старшій групі. У наступному роцівін займався вже у міському Палаці піонерів, з хореографічним ансамблем якого 1948 року вперше виступив у концерті на сцені Великого театру – це були російський та український танці. В 1949 Васильєв був прийнятий в Московське академічне хореографічне училище в клас E.A. Лапчинській.

Як згадували багато його старших колег і педагогів-репетиторів, у той час він не справляв враження танцівника, здатного на виконання настільки різнопланових ролей. У той час танцівник виглядав дещо простоватим, з більш розвиненою, ніж це прийнято за класичними канонами, мускулатурою, чому здавався трохи присадкуватим. Однак Васильєв абсолютно перетворювався на сцені, і рухи його, і обличчя ставали настільки одухотвореними, що виконання будь-якої ролі, від героїчної до лірико-романтичної, було для нього органічним. Чудові хореографічні здібності, сильний стрибок-політ посилювали це враження.

У 1958 році він закінчив училище за класом М.М. Габовича, знаменитий прем'єр Великого театру. На звітному концерті випускників він не лише танцював традиційні варіації та па-де-де, а й створив сповнений глибокого трагізму образ шістдесятирічного ревнивця Джотто у балеті «Франческа та Ріміні».

26 серпня 1958 року Володимир Васильєв був прийнятий у балетну трупуВеликий театр. З училища він випускався як деміхарактерний танцівник і не збирався танцювати класику. Проте було щось у молодому танцівнику, що звернуло на нього увагу великої Галини Уланової, і вона запропонувала йому бути її партнером у класичному балеті «Шопеніана».

Повірив у його талант і балетмейстер Юрій Миколайович Григорович, який тоді тільки-но прийшов у театр. Він запропонував вісімнадцятирічного випускника училища центральну партію у своїй постановці балету С.С. Прокоф'єва «Кам'яна квітка», в якій Васильєв одразу завоював кохання та визнання глядачів та критики.

За роллю Данила-майстра пішли інші головні партії сучасного та класичного репертуару: Принц («Попелюшка», 1959), Андрій («Сторінки життя», 1961), Базиль («Дон Кіхот», 1962), Паганіні («Паганіні», 1962) ), Фрондосо («Лауренсія», 1963), Альберт («Жизель», 1964), Ромео («Ромео та Джульєтта», 1973).

У 1964 році він виконав дві діаметрально протилежні партії: емоційний, пристрасний Меджнун («Лейлі та Меджнун» у постановці К. Голейзовського), пластика якого наповнена східним колоритомта експресією, – і Петрушка (одноіменний балет за М. Фокіном у постановці Боярського), у партії якого Васильєву вдалося поєднати «механічність» пластики ляльки, її внутрішню і зовнішню скутість із глибоким драматизмом.

Всі партії Володимира Васильєва відрізнялися великою різноманітністю, яка вимагала від артиста різноплановості його амплуа. Дуже цікавим був створений ним образ Лускунчика у постановці Юрія Григоровича. Володимир Васильєв зумів із властивим йому артистизмом показати перетворення Лускунчика-ляльки на образ, сповнений одухотвореності та шляхетності.

1968 року Володимир Васильєв створив на сцені героїчний образСпартака, виконавши цю партію у балеті Григоровича. Партія Спартака була дуже складна технічно, танцівнику необхідно було виявити в ній найвищий на той час рівень хореографічної техніки, і Васильєв упорався з цим завданням блискуче. Артистизм Володимира Васильєва дозволив йому створити як хореографічно досконалий, а й вкрай виразний, переконливий образ героя, котрий бореться свободу. За цю роль Васильєв був удостоєний Ленінської премії та премії Ленінського комсомолу.

Його Ромео у спектаклі 1973 року «Ромео і Джульєтта» – не той юний, трепетний герой, який, як правило, з'являвся у постановках цієї шекспірівської трагедії. У виконанні Васильєва Ромео – не хлопчик. Він юний, але має мужність і трагізм.

У кожній новій роботі Васильєв доводив, що він справді «виключення з правил», особистість, здатна втілити на сцені будь-який образ.

Неможливо говорити про Володимира Васильєва, не згадавши про його постійну партнерку, вірну соратницю і супутницю життя – Катерину Максимову, у дуеті з якою створювалися найкращі партії Васильєва. Крихкість, дитяча безпосередність Максимової контрастували з мужністю та силою Васильєва. Дует Максимова - Васильєв на багато років став символом Великого театру та всього радянського балету.

За час своєї творчої кар'єриВасильєв багато і з величезним успіхом виступав за кордоном – у паризькій Опері, Ла Скала, Метрополітен-опера, Ковент-Гардені, Римській опері, театрі Колон. Моріс Бежар поставив для нього свою версію балету Стравінського «Петрушка» («Балет XX століття», Брюссель, 1977). Еталони виконавчої майстерності, заявлені Васильєвим, багато в чому залишаються недосяжними досі – наприклад, Гран-прі Міжнародного конкурсуартистів балету, який він завоював у 1964 році, так більше і не був присуджений нікому на наступних конкурсах.

Васильєв був першим виконавцем центральних партій у багатьох постановках Юрія Григоровича, проте поступово між ними намітилася серйозна відмінність у творчих позиціях, що переросла в конфлікт, в результаті якого в 1988 В. Васильєв, Є. Максимова, як і ряд інших провідних солістів, були змушені розлучитися із Великим театром.

Його балетмейстерським дебютом став балет "Ікар" С.М. Слонімського на сцені Кремлівського палацу з'їздів (1971 рік – перша редакція; 1976 рік – друга). Вже у першій роботі виявилися відмінні риси хореографічного почерку Васильєва – надзвичайна музичність і вміння розкривати у пластиці найтонші відтінки людських почуттів. Він ставив камерні вечори балету, в яких все визначає музика та розвиток почуттів, а не конкретний сюжет, переніс на балетну сцену шекспірівського «Макбету» (1980), чеховську «Анну на шиї» («Анюта», 1986), створив свої версії класичних вистав. Зайнявшись постановочною роботою, Володимир Васильєв, відчувши необхідність спеціальних знань, закінчив у 1982 році балетмейстерське відділення ГІТІС і став там педагогом, а потім і завідувачем кафедри. 1990 року він отримав звання професора хореографії.

У 1995 році Указом Президента Росії Васильєва було призначено художнім керівником – директором Великого театру. Йому вдалося вивести театр із тяжкого кризового стану. Була затверджена сучасна контрактна система, відродилися традиції бенефісів Щороку в театрі проходили прем'єри, що дозволили згуртувати творчий потенціалтрупи, у тому числі за участю видатних зарубіжних майстрів: Пітера Устінова, П'єра Лакотта, Джона Тараса, Сьюзен Фарелл.