Твори Дмитра Бортнянського. Д

Актуальність теми дослідження. Вивчення та осмислення творів російської хорової музики XVIII ст. на прикладі хорових концертів Д. Бортнянського є значний науковий інтерес, оскільки в період становлення російської композиторської школи в цій галузі формуються багато найважливіших закономірностей, що визначають подальший розвиток російської музики.

У існуючій музикознавчій літературі про Бортнянського порушено і певною мірою розроблено багато питань творчості композитора. Проте хорові концерти досі не зазнавали спеціального комплексного вивчення. Аналіз, що дозволяє простежити та обґрунтувати зв'язки концертів із сучасним ним музичним мистецтвом, різноманітними традиціями вітчизняної та західноєвропейської музики, не проводився. Ці глибинні зв'язки виявляються багато в чому на композиційному рівні, оскільки «музичні форми відображають у собі характер музичного мислення, Причому, мислення багатошарового, що відображає ідеї епохи, національної художньої школи, стиль композитора і т.д. . Аналіз концертів Бортнянського необхідний з'ясування ролі й значення цього жанру у творчості композитора, історія російської музичної культури загалом. Без дослідження особливостей формоутворення хорових концертів Д. Бортнянського неможливо адекватно оцінити характер наступності російської хорової музики XIX і XX століть по відношенню до музики XVI-XVII століть. Проблема тим більше актуальна, що для багатьох творів цього жанру в XX столітті саме «творчість Бортнянського, який широко використовує псалмові тексти у своїх знаменитих хорових концертах», є можливим орієнтиром - своєрідною «константою».

Наукове освоєння цієї теми ускладнювалося такими факторами:

1. Розмаїттям стильового синтезу у російській музиці XVII-XVIII ст., яке насамперед характеризувало хорову музику. Саме в цій галузі відбувалося заломлення рис музики середньовіччя та Відродження, класицизму та бароко, поєднання їх із потужними багатовіковими національними традиціями.

2. Недостатньою розробленістю процесів формоутворення у російській хоровій музиці XVII-XVIII ст. В області вокальних та вокально-інструментальних жанрів найбільш докладно процеси формоутворення розглянуті в музиці західноєвропейського бароко, вітчизняної та західноєвропейської музики XIX-XX століть. Досить повне висвітлення набули форми музичного фольклору. Менш вивчені музичні форми вітчизняної та західноєвропейської хорової музики XIX-XX століть, духовної музики, світських жанрів пізнього середньовіччя та Відродження.

При аналізі концертів Бортнянського необхідно враховувати їхню вокальну природу, заломлення в них закономірностей, що характеризують типові інструментальні форми XVIII ст., поєднання їх із різноманітними традиціями вітчизняної та західноєвропейської музики.

Ступінь розробленості проблеми. У дослідженнях другої половини XX ст. про Бортнянського продовжують розвиток поняття, побудовані ще «у судженнях російських музичних діячів ХІХ ст. про Бортнянського як головного представника російської хорової музики другої половини XVIII століття<.>у три пари антиномій: національне – західне; старе – нове; церковне – світське. До цього як похідні додалися четверта та п'ята альтернативи: пісенне – танцювальне та вокальне – інструментальне».

Формоутворення в концертах Бортнянського безпосередньо пов'язане з розвитком російської музики XVI-XVIII ст.

Провідною в дослідженнях з історії російської музики цього періоду є проблема стилів та жанрів, їх еволюції. Ренесансні тенденції Ю.В. Келдиш вбачає у російській культурі XVI в. у прояві зростання творчої активності та посиленні особистого початку, у створенні нових служб та циклів піснеспівів, найбільших шкіл церковного співу, у поширенні релігійних «дійств». С.С. Скребков епохою російського Ренесансу називає другу половину XVII ст., що характеризується першим пробудженням композиторської індивідуальності.

p align="justify"> Особлива історична роль бароко в російській художній культурі XVII століття підкреслюється Ю.В. Келдишем: «Саме у межах бароко, які охоплюють ренесансні і просвітницькі елементи, здійснюється перехід від стародавнього до нового періоду, як і літературі і пластичних мистецтвах, і у російській музиці» . Питання специфіку барокових тенденцій у партесному концерті проти західноєвропейським у вітчизняному музикознавстві розглянуто Т.Н. Ліванової. Особливостям стилю бароко у російській музиці присвячені також дослідження Т.Ф. Владишевській, Н.А. Герасимової-Перської, Л.Б. Кікнадзе. Стиль, що складається на Україні та у XVII та у XVIII столітті, Н.А. Герасимова-Перська визначає як один з різновидів бароко. Т.Ф. Владишевська епохою бароко називає історичний відрізок від середини XVII до середини XVIII століття, підкреслюючи, що від давньоруського періоду його відокремлює «лише два-три десятиліття». На відміну від цих точок зору Є.М. Орлова поділяє XVII і XVIII ст.: об'єднує першу половину XVII ст. з XIV-XV століттями і називає її періодом пізнього середньовіччя, час від середини XVII ст. на початок ХІХ ст. позначає, як «новий період у російській музиці».

У російській музиці XVIII ст. Ю.В. Келдишем, М.Г. Лицаревої відзначається зростання ролі ранньо-класицистських тенденцій, які, зокрема, виявились у прояві задатків симфонічного мислення «в оперних увертюрах та інших інструментальних формах театральної музики Пашкевича, Фоміна, Бортнянського», музикою І. Хандошкіна, польського композитора Ю. працював у Росії. «Елементи класичного стилю та класичної образності» Ю.В. Келдиш зазначає також у Березовського та Фоміна, вираз тенденцій сентименталізму – найбільш повний у камерній вокальній ліриці, меншою мірою». й у опері, й у ряді інструментальних творів російських композиторів» .

Істотно відрізняється від перерахованих позицій А.В. Кудрявцева, який у зародженні та активному поширенні професійної музично-поетичної творчості мусічного типу бачить факт вступу «російської культури у другій половині XVII століття у фазу розвитку, що типологічно відповідає епохам західноєвропейського високого та пізнього середньовіччя», a XVII-XVIII століття російської культури характеризує наступним чином : «це переважно «осінь середньовіччя»1, ніж «зоря» нового часу» [\46,146].

Складність і різноманіття стильового синтезу у російській музиці XVII-XVIII ст. насамперед простежується у хоровій музиці. Саме в цій галузі відбувається заломлення рис усіх названих стилів - середньовіччя та Відродження, класицизму та бароко, поєднання їх із потужними багатовіковими національними традиціями. С.С. Скребков виділяє «старий» стиль російського церковного багатоголосся», міцно пов'язаний «з віковими

1 Назва книги Йохана Хейзінгі . Книга нідерландського історика культури Йохана Хейзінгі, вперше видана 1919 р., стала визначним культурним явищем XX століття. «Осінь Середньовіччя» розглядає соціокультурний феномен пізнього Середньовіччя із докладною характеристикою придворного, лицарського та церковного побуту, життя всіх верств суспільства. Джерелами послужили літературні та художні твори бургундських авторів XIV-XV ст., Релігійні трактати, фольклор та документи епохи. традиціями російського народного багатоголосся», і «новий» - партесний стиль, який також називає «перехідним», оскільки «не було окремого періоду історії російської хорової музики, який був би цілком представлений єдиним «новим» стилем». Т.Ф. Владишевська виділяє два етапи бароко: раннє та високе. Зі стилем раннього бароко пов'язує «співи раннього «рядкового» співу<.>- це найперші зразки багатоголосся, що виникли на Русі незадовго до появи партесного співу і «багатоголосні обробки гармонізації стародавніх розспівів у стилі партесного співу, зазвичай чотириголосні». «Другий етап стилю бароко в музиці – «високе бароко» – пов'язаний із власне партесним концертом».

У зв'язку з проблематикою російської музики XVIII ст. М.Г. Лицарева акцентує увагу на: а) поступовому русі «від вузьконаціонального» до широкої взаємодії із загальноєвропейським; б) посилення російської хорової музиці 2-ї половини XVIII в. процесу секуляризації; в) нової функції духовної музики, як «придворно-церемоніального мистецтва у творчості М. Березовського, Б. Галуппі, В. Манфредіні та інших майстрів у 1760-1770-х рр.; Д. Бортнянського, Дж. Сарті, Ст. Давидова у 1780-1800-х рр.» , г) виділяє Березовського, Галуппі, Бортнянського, Сарти, Давидова, Дегтярьова та Веделя, як авторів, які «увійшли в історію хорового концерту вже як класики». Таким чином, йдеться про формування у другій половині XVIII ст. нового стилю духовної музики, нового співвідношення елементів церковного та світського; у 1770-х роках – національна композиторська школа.

Є.М. Орлова зазначає, що у XVII ст. «відбувається переорієнтація у розвитку російського мистецтва з візантійсько-східних зарубіжних зв'язків на західноєвропейські», що призводить до стилістичного оновлення російської музики, збагачення жанрів, розширення суспільних функцій російської музики. Вплив на творчість російських композиторів у XVII столітті 7 польської та української музики, у XVIII ст. - німецькою та італійською відзначають Ю.В.Келдиш, С.С. Скребков, В.В. Протопопов, М.П. Рахманова, Т.З. Сєїдова та ін. Значний вплив італійської музики привів у XVIII ст. до формування, за визначенням Б.В.Асаф'єва, «італійсько-російського» музичного стилю.

Взаємодія усної та письмової традицій простежується на різних етапахрозвитку російської музики. С.С. Скребков констатує, що «перенесення традицій народного багатоголосся до церковної музики було цілком природним актом творчого ставлення до церковного мистецтва». Дані процеси відбито також у дослідженнях Т.Ф. Владишевській, Н.Д. Успенського, А.В. Конотопу, Л.В. Івченко, Т.З. Сеїдової та ін.

Б.В. Асаф'єв, Т.М. Ліванова, Ю.В. Келдиш, Є.М. Орлова розглядають синтез інтонацій народної пісні та знаменного розспіву у жанрі канта. Як загальні принципи музичної будови народного та професійного давньоруського співочого мистецтва Т.Ф. Владишевська називає співочий принцип. А.В. Конотоп виявляє спільність "композиційних структур" "монотембрового багатоголосся" церковного співу "з типовими формами народної пісенності".

Значне місце займає вивчення процесів освоєння російськими композиторами нових жанрів. Ю.В. Келдиш підкреслює, що «характерні риси музичного бароко отримали найяскравіший і закінчений вираз у партесному хоровому концерті». Хорові концерти XVII-XVIII ст. розглядаються у дослідженнях Н.А. Герасимової-Перської, Т.Ф. Владишевської, Н.Д Успенського, В.В.Протопопова, В.М. Холопової.

Величезна роль пісенних жанрів у російській культурі та мистецтві XVII-XVIII ст. наголошується Ю.В. Келдишем, Т.М. Ліванової, М.Г. Лицаревий, О.Є. Левашової, Т.Ф. Владишевської, Є.М. Орловий, М.П. Рахманової, Т.З. Сеідовій та ін. Вирізняються нові жанри - протяжна пісня, позацерковна духовна лірика, міська пісня, «російська пісня», кант.

У теоретичних розвідках з історії російської музики XVII-XVIII ст. Одним з найважливіших є питання про те, як відбувався процес заміни «середньовічної монодії багатоголосним стилем партесного співу (виділено мною - Т.В.), заснованого на інших естетичних і композиційних передумовах». Він отримує розгляд у дослідженнях М.В. Бражнікова, Н.Д. Успенського, С.С. Скребкова, О.М. М'ясоїдова. Особливості гармонізації ранньо-партесних композицій відображені В.В.Протопоповим, Т.Ф. Владишевській, С.С. Скребковим, Н.Ю. Плотнікова та ін, формування нової ладогармонічної системи в російській музиці XVIII ст. - О.М. М'ясоїдовим, Л.С. Дячкової.

У дослідженнях російської музики XVII-XVIII ст. Т.М. Ліванової, В.М. Холопової розглядаються процеси встановлення тактової метричної системи.

В аналізах літературно-поетичних першоджерел російської музики XVII-XVIII ст. намічена широка проблематика: «вірш - проза» (Б.А. Кац, В.Н. Холопова), особливості давньоруської, російської літератури, віршування (дослідження в галузі філології, історії та теорії російського вірша), «вірш (словесний текст) - наспів» (Н.А. Герасимова-Перська, Б.А. Кац, А.В.Руднєва, Б.В. Томашевський, М.П. Штокмар), «словесний ритм - музичний ритм» (В.А.Васина- Гроссман, Б. В. Томашевський, 9

Є.А. Руч'євська, М.Г. Харлап, В.М. Холопова), «словесний текст - музична композиція» (Т.Ф. Владишевська, В.М. Холопова, Б.А. Кац, А.М. Кручиніна).

В аналізі процесів формоутворення у російській музиці XVII-XVIII ст. підкреслюється похідність музичної форми від форми словесного тексту, варійована повторність як провідний прийом музичного розвиткупартесних концертів (Т.Ф. Владишевська). Розглядаються контрастно-складова форма концертів (Т.Ф. Владишевська), строфічна організація кантів (М.П. Рахманова), виникнення функціональних співвідношень у формі пісень А.П.Сумарокова (Т.В.Чередниченко) особливості музичного тематизму (В.В. .Протопопов, М. Г. Лицарева, В. Н. Холопова). Пропонується можлива вихідна систематика музичної форми окремих хорових творах (В.В.Протопопов ). p align="justify"> Особливостям становлення сонатної форми в російській музиці до Глінки присвячено дослідження Е.П. Федосової.

У дослідженнях про Бортнянську центральну є проблема стилю композитора. С.С. Скребков наводить слова Б.В. Асаф'єва про Бортнянського: «Взагалі італійський вплив у музиці Бортнянського сильно перебільшено його л безжалісними критиками. Він зовсім не був пасивним наслідувачем. Але іншої музичної мови, ніж та (російсько-італійська), якою він користувався, не могло тоді бути» . Безсумнівний вплив на творчість Бортнянського форм та жанрів західноєвропейського бароко та класицизму – со-натно-симфонічного циклу, concerto grosso, поліфонічних форм відзначають М.Г. Лицарева, Ю.В. Келдиш, В.М. Холопова. Опору на світські жанри, мажорно-мінорну гармонійну систему наголошує М.Г. Лицарева. За словами дослідниці, «узагальнено інструментальний інтонаційний стиль XVIII століття, що базувався на гармонійній фігурації, був тим універсальним середовищем, в якому органічно заломлювалися і основні атрибути церемоніальної музики: фанфарність, виватність, маршевість і вся галантна лірика» . Класицистські тенденції у музичній мові концертів відзначають Л.С. Дячкова,

A.М. М'ясоїдів. Паралелі між Бортнянським та Моцартом проводять

В.В. Протопопов, Є.І. Чигарьова.

В.Ф. Іванов простежує формування та становлення хорової творчості Бортнянського, розкриває його витоки та новаторські риси, жанрову специфіку, показує вплив Бортнянського на наступних композиторів. Хорова спадщина Бортнянського автор поділяє на такі жанрові групи: хори-аранжування, оригінальні літургійні твори, вокально-хорові твори на латинські та німецькі тексти, концерти.

В.М. Холопова порівнює концерти Бортнянського з російським концертом бароко і констатує наступ типізації форм концерту, визначення функцій складових розділів. У порівнянні з барочним концертом автор зазначає у Бортнянського індивідуалізацію матеріалу, кристалізацію «тематизму, особливо в заключних фугах».

Багатотемність хорових концертів Бортнянського, «зумовлена ​​тематичною розімкненістю та відсутністю принципу тематичної централізації, далека від класичних нормативів структура тем», пояснюється Л.С. Дячковим впливом «поліфонічного мислення докласичного мистецтва – естетики та норм мистецтва бароко», М.Г. Лицарево-вільним ставленням Бортнянського до зрілих гомофонних форм.

C.С. Скребков підкреслює, що «жанр духовного концерту у Бортнянського – синтетичне явище, яке з класичною ясністю узагальнює тенденції розвитку російської хорової музики на певному. історичному етапі» .

Особливості втілення у хорових концертах та інших хорах Бортнянського, насамперед у музичному тематизмі, ознак різних пісенних жанрів – російсько-українських пісень, «російських пісень», кантів та псальм, сентиментально-елегічного романсу розглядають Б.В. Асаф'єв, Ю.В.Келдиш, В.В.Протопопов, С.С. Скребков, М.Г. Лицарева, О.М. М'ясоїдів, JI.C. Дьячкова, В.П.Ільїн. Відзначаючи розімкненість тематичного матеріалу, М.Г. Лицарева проводить аналогію з «російською піснею», в плавності мелодійного руху, неквапливому співі опорних тонів ладу, врівноваженості «мелодійних хвиль» вбачає зв'язок із традиціями російського співацького мистецтва. На противагу цьому Ю.В. Келдиш стверджує, що інтонаційний сплав хорових концертів Бортнянського (сплав «оперності», кантів та псальм, народно-пісенних оборотів) має «мало спільного із давньою церковно-співочою традицією». В.М. Холопова простежує «органічний зв'язок класициста Бортнянського з багатовіковою традицією російського хорового співу», в манері «ритмічно широко розтягувати заключні такти концерту», ​​внаслідок чого виникає «чисто співоча акцентуація, властива російській музиці взагалі, також і фольклору, з продовженням, обтяженням, ваги кінцевого звуку-складу» .

В аналізі словесно-поетичних текстів концертів акцентується увага на принципі відбору віршів, їх змістовній стороні (J1.JI. Гервер, Е.Д. Светозарова), особливостях взаємодії слова та музики (Т.Ф. Владишевська, Б.А. Кац, В . Н. Холопова).

Найважливіша роль функціональної «гармонії у системі виразних засобів і формообразовании» , опора «на гомофонно-гармонічну фактуру, акордовий склад якої витриманий у межах функціональної гармонії європейського типу» , підкреслені дослідженнях Л.С. Дячкова, А.М. М'ясоїдова, В.В.Протопопова, В.А. Гуревича. Організації багатоголосся у поліфонічних формах

12 концертів присвячено роботи В.В. Протопопова, А.Г. Михайленко.

Незважаючи на широкість існуючої у вітчизняному музикознавстві літератури, широко розгорнуту проблематику творчості Бортнянського в контексті російської музики XVII-XVIII століть, різноманіття підходів у вивченні стилю Бортнянського, що асимілював досягнення вітчизняної та західноєвропейської музики і водночас початківця новий етапу розвитку російської музики питання формоутворення в хорових концертах композитора продовжують залишатися недостатньо вивченими. У багатьох випадках виникають протиріччя щодо матеріалу, ми часто стикаємося з відмовою від конкретних характеристик, деякі положення видаються спірними. Часто присутній описовий метод, який сприяє достатньої мірі розтині глибинних закономірностей, що зумовили ті чи інші особливості формоутворення у жанрі концерту.

Незважаючи на те, що гомофонні форми в концертах Бортнянського лише в окремих випадках, як зазначає М.Г. Лицарева, зустрічаються в чистому вигляді, існуючі в літературі описи музичних форм концертів спираються на класифікацію саме інструментальних музичних форм. У цьому використовується термінологія, яка відбиває особливості музичного формоутворення також епохи класицизму. Невідповідність музичних форм концертів типовим інструментальним формам викликає незвичайні визначення форм у концертах: «на кшталт простої двочастинної», «простий трехчаст-ной з натяком на репризу», з «завуальованою репризою» тощо. Ненормативність музичних форм у хорових концертах Бортнянського розцінюється, як прояв свободи від правил чи навіть їх порушення, що тягне у себе необхідність багатьох коментарів.

В аналізах поліфонічних розділів В.В.Протопопова та А.Г. Михайленка немає, як зазначалося, єдиної точки зору. Пропонована

В.М. Холопова типологія форм хорових концертів ґрунтується лише на аналізі їх циклічної будови, питання формоутворення розглядаються в контексті основної проблематики дослідження – російської музичної ритміки. Н.С. Гуляницька обмежується констатацією стабільності музичних форм, зокрема, Бортнянського, як загальної якості, що поєднує музику старих часів «включаючи грецький розспівування, побут, так і музику композиторів».

До теперішнього часу не виявлено закономірності побудови словесних текстів, їх співвідношення з музичним рядом. Питання про пісенність, як один із композиційних принципів концертів, у літературі не ставилося. Як специфічні ознаки жанру хорового концерту виділялися лише фактурні особливості, зокрема, протиставлення тутті - соло.

Існуючі в дослідницькій літературі описи музичного тематизму та музичних форм у концертах Бортнянського не розкривають внутрішніх закономірностей формоутворення, що визначають їх нестандартність, особливості взаємодії та поєднання «європейського – національного» на рівні форми, принципів формоутворення, характерних для барокових та класицистських форм, поліфонічних та гомофонно- гармонійних, вокальних та інструментальних, професійної та народної музики.

Необхідністю прояснення зазначених питань зумовлені цілі та завдання справжньої роботи.

Мета дослідження полягає в аналізі 35-ти чотириголосних концертів Д. Бортнянського для змішаного хору без супроводу та виявлення в них особливостей формоутворення.

Названою метою зумовлені завдання дослідження:

2 Докладно про проблеми формоутворення у концертах Бортнянського див. у статті автора: .

Простежити зв'язки хорових концертів Д. Бортнянського із сучасним ним музичним мистецтвом та різноманітними традиціями вітчизняної та західноєвропейської музики;

Виявити в концертах діючі в них формоутворюючі принципи, особливості їхньої взаємодії та співвідношення;

Проаналізувати музичні форми в концертах та вивести їх типологію;

Визначити основні закономірності становлення структури словесного тексту у процесі музичного розгортання;

Розглянути особливості музичного тематизму;

Визначити "одиницю" структури.

Об'єктом дослідження стали тридцять п'ять чотириголосних концертів Д. Бортнянського для змішаного хору без супроводу3. Крім цього, залучаються російські хорові концерти XVII-XVIII століть, зразки раннього російського багатоголосся, пісенні жанри російської музики XVII-XVIII ст.

Матеріалом дослідження стали музичні форми тридцяти п'яти чотириголосних концертів Д. Бортнянського для змішаного хору без супроводу.

Методологічною базою дослідження послужили

3 В даний час існують дві публікації концертів – у редакції П.І. Чайковського та на основі оригінального видання. У нотному виданні концертів за редакцією П.І. Чайковського наводяться вказівки Чайковського про зроблені ним зміни в тексті: «Крім виправлення друкарських помилок колишніх видань, що відбулися, можливо, від описок рукопису, я дозволив собі в справжньому виданні чотириголосних концертів Бортнянського місцями змінювати позначення ступеня сили виконання там, де колишні знання або, через недогляд, неправильно поставленими. Відрізняючі стиль Бортнянського незліченні апожиатури я або пропускав зовсім, або для точності виконання переносив на певні частини такту». Крім цього у нотному виданні концертів під редакцією Чайковського є зміни багатьох темпових вказівок, динаміки, розшифрування мелізмів, у деяких випадках - голосознавства, гармонії, ритму. На відміну від авторського видання позначення виконавського складу, темпів, динамічних відтінків, літери i у словесних текстах даються російською мовою. Докладний порівняльний аналіз автор

Дослідницький підхід, який виразився у визначальній ролі структурно-функціонального та інтонаційно-тематичного аналізу;

Комплексний підхід, у якому різні елементи структури хорових концертів Бортнянського розглядаються у тому взаємозв'язку і взаємодії;

Історико-стильовий підхід, що визначив розгляд музичних форм у концертах у співвіднесенні їх із нормами, правилами, закономірностями формоутворення, що склалися в російській та західноєвропейській музиці XVII-XVIII ст.

У вивченні хорових концертів Д. Бортнянського ми спираємося на дослідження російської музики XVII-XVIII ст. Ю.В. Келдиша, Т.М. Ліванової, Є.М. Орлової, С.С. Скребкова, дослідження у галузі російської хорової музики Н.Д Успенського, Т.Ф. Владишевська, Н.А. Герасимової-Перської, В.П. Ільїна, М.Г. Лицаревий, А.В. Конотоп, пісенних жанрів російської музики XVII-XVIII ст. – Ю.В. Келдиша, О.Є. Левашева, Т.В. Чередніченко, М.П. Рахманової, А.В. Кудрявцева, Л.В. Івченко. Виявленню у формоутворенні концертів Бортнянського традицій західноєвропейської музики сприяли положення Ю.К. Євдокимової, М.І. Катунян, В.В. Протопопова, Н.А. Сімакової. 1

У аналізі словесних текстів та його співвідношення з музичним рядом спираємося на праці з історії та теорії російського вірша В.В. Виноградова, М.Л. Гаспарова, В.М. Жирмунського, А.В. Позднєєва, Б.В. Томашевського, О.І. Федотова, В.Є. Холшевнікова, М.П. Штокмар.

Істотний теоретичний вплив у визначенні методологічних орієнтирів з обраної теми надали фундаментальні дослідження вітчизняних музикознавців у галузі історії та теорії музичних форм ського тексту концертів та обробок концертів П. Турчанінова та П. Чайковського наводиться в аналітичній статті JL Григор'єва.

Т.С. Кюрегян, І.В. Лаврентьева, В.В. Протопопов, Є.А. Руч'євська, Н.А. Сімакова, Ю.М. Тюлін, Ю.М. Холопов, В.М. Холопова), музичного тематизму (Б.В. Валькова, Є.А. Руч'євська, В.М. Холопова, Є.І. Чигарьова), функціональності музичної форми (В.П. Бобровський, А.П. Мілка), співвідношення музики та слова (В.А. Васіна-Гроссман, Є.А. Руч'євська, І.В. Степанова, Б.А. Кац), музичного фольклору (І.І. Земцовський, Т.В. Попова, Ф.А .Рубцов, А. В. Руднєва).

Велику значущість для даної роботи склали праці в галузі гармонії (Т.С. Бершадська, Л.С. Дьячкова О.М. М'ясоїдов, Ю.М. Холопов), поліфонії (А.П. Мілка, В.В. Протопопов, Н .А. Сімакова), ритму (М.А. Аркадьєв, М.Г. Харлап, В.Н. Холопова), а також статті, присвячені питанням еволюції стилів та жанрів вітчизняної музики О.П. Коловського, М.П. Рахманової, Т.В. Чередниченко, статті теоретичного характеру О.В. Соколова, А.П. Мілки та ін.

Поява хорових концертів Д. Бортнянського ознаменувала початок нового етапу розвитку жанру хорового концерту. Оригінальність концертів Бортнянського далася взнаки і в інтонаційному ладі, і в композиції, що свідчить про складне і гнучке переплетення в них традицій народної та професійної, вокальної та інструментальної музики різних історичних періодів. Ознаки різноманітних форм XVI-XVIII ст. заломлюються у концертах за умов функціональної гармонійної системи. Виявлення цих ознак, виявлення основоположних принципів розвитку, особливостей метричної та синтаксичної структури музичного тематизму, найважливіших у процесі становлення музичної форми принципів співвідношення словесного тексту та музики важливими факторамиу процесі аналізу та визначення музичних форм у концертах, їх систематизації.

Науково-практична значимість дисертаційного дослідження пов'язана з можливістю подальшого всебічного вивчення проблем формооб

17 разування в російській хоровій музиці. Положення та висновки, запропоновані у роботі, сприяють розкриттю контактів російської музики XVI-XVII ст. з музичною культурою XIX і XX ст., зв'язків західноєвропейського мистецтва та російського, народного та професійного. Комплексний характер проведеного дослідження дозволяє використовувати цей матеріал у рамках історії та теорії музики.

Структура роботи підпорядкована вирішенню основних цілей та завдань даного дослідження і складається з Введення, двох частин, Висновків, Списку літератури та Додатку4.

У першій частині – «Основи формоутворення концертів Д.С. Бортнянського» - визначаються головні методологічні орієнтири на вирішення проблеми. Ставиться завдання визначення композиційної «одиниці» на основі аналізу музичного тексту концертів, музично-історичних та музично-теоретичних концепцій, виявлення основних принципів формоутворення, механізмів взаємодії автономно-музичних композиційних закономірностей та словесного тексту, аналізу музичного тематизму.

У першому розділі – «Термінологія. Принципи формоутворення» - уточнюється значення основних термінів, що використовуються, розглядаються особливості прояву основоположних формотворчих принципів, що визначають становлення музичної форми в концертах: багаторозповістості, строфічності, пісенних композиційних принципів, концертності, рондальності, принципів гомофонних інструментальних форм, а також особливості їх взаємодії, приводу явищ поліструктурності.

У другому розділі – «Словні тексти» – словесні тексти концертів аналізуються з ключової позиції диференціації літературно

4 Музичні приклади в Додатку наводяться за останнім виданням концертів, у якому відтворено справжній авторський текст . поетичного текстуу XVIII ст. - «вірш-проза» та у найважливішому для вокальної музики аспекті «вірш-спів». Тут ставиться завдання виявлення особливостей співвідношення словесних текстів та музичного ряду, структури словесного тексту, що виникає у процесі музичного розгортання.

У розділі третьому - «Музичний тематизм (метричний та синтаксичний параметри). «Одиниця» структури» - визначається композиційна «одиниця» гомофонних та поліфонічних форм. У її рамках розглядаються найважливіші у процесі формоутворення метричний та синтаксичний параметри музичного тематизму. У будові композиційної «одиниці» простежується зв'язок з класичними інструментальними типовими, поліфонічними та різноманітними вокальними формами.

У другій частині – «Класифікація музичних форм у хорових концертах Д.С. Бортнянського» - на основі аналізу музичних форм окремих частин концертів виводиться їхня класифікація. Найважливішим завданням є виявлення в музичних формах концертів ознак різноманітних форм народної та професійної музики, що визначають їхню своєрідність та індивідуальність.

У першому розділі - «Одночастинні, строфічні, дво- та тричасткові форми» - аналізуються одночастинна форма або форма строфи, а також форми, що виникають у разі її повторення, внутрішнього ускладнення або приєднання до неї нової частини-строфи з новим тематизмом: строфічні, двох - та тричасткові форми. На основі аналізу тематизму, функцій окремих частин, співвідношення словесного тексту та музичного ряду визначаються основні різновиди цих форм у концертах, виявляються в них особливості взаємодії ознак вокальних та гомофонних інструментальних форм.

У другому розділі - «Рондоподібні форми та композиції з ознаками сонатної форми» - у названих формах виявляються ознаки, що визначають їхню своєрідність і свідчать про спорідненість із формами музичного фольклору, професійної музики епохи бароко, класицизму. У рондооб-разних формах визначається кількість тем, розглядаються особливості функціонального співвідношення, розташування та чергування рефренів та епізодів, що дозволяє здійснити їх класифікацію.

Аналіз тематичного та тонально-гармонічного розвитку низки строфічних та рондоподібних форм сприяє виявленню в них окремих ознак сонатної форми, особливості заломлення яких зумовлені специфікою хорової музики, вокальною природою жанру хорового концерту.

У третій главі - «Поліфонічні форми» - на основі аналізу поліфонічних форм концертів доводиться їх наступність від поліфонії суворого і вільного стилів, підголосності народних пісень, багатораспівності давньоруського співочого мистецтва. Поліфонічні форми концертів розглядаються з погляду їхньої відповідності нормативам музичних форм, сформованих на час появи концертів. Вони аналізуються особливості тематизму, організації багатоголосся, тонально-гармонічного розвитку, співвідношення ознак поліфонічних і гомофонних форм. На основі аналізу даних параметрів здійснюється класифікація поліфонічних та гомофонно-поліфонічних композицій концертів.

У Висновку підбиваються підсумки дисертаційного дослідження та позначаються перспективи подальшої розробки проблеми.

Таким чином, поліфонічні форми у концертах Бортнянського відрізняються різноманітністю. Вони становлять важливу віху в історії розвитку

поліфонічних форм у вітчизняній музиці Особливості тонально гармонійного розвитку, більший чи менший ступінь відповідності нормативам музичних форм, що склалися на час появи хорових

концертів Бортнянського, особливості співвідношення ознак поліфонічних форм з ознаками інших музичних форм дозволяють виділити

серед поліфонічних форм концертів Бортнянського такі основні

групи: тональну та модальну фуги, фугато, поліфонічні форми у складі рондоподібних форм. Покажемо дані зразки у таблиці:

1. Тональні

А. однотемні:

Б. двотемна:

2. Модальні

18/2 (пр. 2-год.

Поліфонічні форми

у складі рондоподібних форм

Складове рондо:

Рефренна форма:

22/2, 27/фінал, І/фінал

Рондоваріативна форма:

Концертна форма:

У поліфонічних формах концертів Бортнянського поєднуються ознаки музичних форм модальної та тональної систем, поліфонії строгого та вільного стилів, організації багатоголосства давньоруського співочого мистецтва та вітчизняного музичного фольклору. У них часто

відбувається поєднання характерних форм поліфонічної музики.

відповіді, імітації, експозиції фуги – з класичними структурами періоду

та пропозиції. Нетипові для поліфонічних форм західноєвропейської музики

XVIII ст. двоголосний виклад теми, її інтенсивне варіювання в наступних проведеннях, імітаційно-строфічна природа поліфонічних форм свідчать не лише про прояв принципу варіаційності, який розцінюється В.В. Протопоповим, як «національно обумовлене явище», а й про спадкоємність від форм XVI ст. - мотета.мадригала та інших, а також про зв'язок із формами західноєвропейської музики

XVIII ст., що мають імітаційно-строфічну структуру. Варіантний принцип, що виявляється в поліфонічних формах концертів Бортнянського, також свідчить про опосередкований зв'язок з багатоголосними формами народної піснетворчості та багаторозповітельністю

фольклору пов'язані співпевно-приспівний принцип (№ 18/фінал), інтонаційний зв'язок тематизму з кантами (№ 22/2, фінали концертів JV2 № 11, 34), ліричними піснями (№ 25/фінал). Інтонаційна близькість одночасно звучачих мелодійних ліній (№№ 17/2, 18/2, 21/фінал) подібна до рівноцінності наспівів у демовому триголоссі. Непостійна щільність фактури

у фіналах концертів №№ 20, 21, 25, 27, 32, у другій частині концерту № 22

походить від імітаційно-поліфонічного складу російського партесного концерту. Так заломлення в поліфонічних та в гомофонних формах концертів різноманітних традицій народної та професійної, вокальної та

інструментальної, вітчизняної та західноєвропейської, духовної та світської музики XVI-XVIII ст. різних музичних складів, стилів сприяло появі унікальних композицій хорових концертів

Д.С. Бортнянського.

Хорові концерти Д.С. Бортнянського стали яскравим художнім відкриттям свого часу. Їх поява ознаменувала початок нового етапу в

розвитку жанру хорового концерту Оригінальність концертів Бортнянського

позначилася в інтонаційному ладі та особливостях музичної форми. У них

органічно поєднувалися ознаки жанрів та форм класицистського стилю з багатьма ознаками різноманітних жанрів та форм російської та західноєвропейської

професійної музики, музичного фольклору, закономірності різних вокальних, текстомузичних та інструментальних, гомофонних та поліфонічних форм. У концертах Бортнянського здійснюється складний синтез принципів

формоутворення, які знаходили різноманітне втілення на різних

етапах еволюції професійної та фольклорної музичної творчості. Поряд з первинними принципами - тотожності, контрасту, варіювання -

формоутворенні концертів проявляються принципи, що характеризують різні музичні форми вітчизняної та західноєвропейської музики.

строфічність, концертність, багаторозповість, рондальність, пісенні принципи, принципи типових інструментальних форм другої половини XVIII ст. Коло вокальних форм - первинних пісенних та професійної музики, що вплинули на композицію концертів, дуже широке. Серед них – форми

пісенної строфіки; строфічні форми, які в рівною міроюпоширені, як у народній, так і в професійній музиці; інші форми професійного поняття "художнє відкриття" було використано Л.А. Мазелем. На наш погляд, поняття художнього відкриття, сформульоване Л.А. Мазелем,

як «суміщення, здавалося б, несумісного», і застосоване нами щодо 248 сіональної вокальної музики, зокрема, давньоруського співочого мистецтва та західноєвропейської музики - поліфонічні, мотетні, концертні,

рефренна та інші рондоподібні форми. Ознаками різноманітних вокальних форм у концертах є: а) за висимість протяжності «одиниці» музичної форми від протяжності

закінченого за змістом фрагмента словесного тексту; б) найтісніший зв'язок музичного ряду зі словесним текстом; в) асиметричність ряду будівель; г) численні приклади порушення квадратності, зокрема,

за допомогою початкових та заключних розширень, приклади органічної

неквадратності; д) періодичність як тематичний та метричний принцип; е)

запевно-приспівна фактурна форма; ж) членування великих синтаксичних побудов - пропозицій, періодів - на дрібніші, ніж пропозиція, по будови, що призводить до утворення періодоподібних форм з організацією певної тематизму (співочних пропозицій і поспівочних періодів). Асиметричність ряду побудов, що багато в чому визначається вільним

розспівуванням словесного тексту, свідчить про генетичний зв'язок з народною протяжною піснею, з великим знаменним розсіванням, з вокальними сольними жанрами західноєвропейського бароко, з поліфонічними формами. Встановлення зв'язку музичних форм концертів Бортнянського з пісенними жанрами, мотетними композиціями XVII ст. пояснює використання

Б.В. Асаф'євим, мабуть, саме по відношенню до концертів Бортнянського визначень «кант» і «мотет» у наступному висловлюванні: «пісенна майстерність цінувалася російськими панночками і дамами XVIII століття, і це так само, як розспівність, не пішло з барокових кантів і мотетів Бортнянського, справді видатного майстра російських «великих форм» російського хорового існи до хорових концертів Бортнянського, точно передає естетичну роль, зіграну дано 249 мистецтва бароко». Встановлення зв'язку з мотетними композиціями XVII

в. робить доказовим затвердження Є.М. Левашова та А.В. Полехіна про те,

що прототипом російського класичного духовного концерту став «хоровий псалмовий мотета capella двох споріднених шкіл - венеціанської та болонської». Разом з тим, функціональна диференціація частин, що визначається сформованими в класичній музиці типами викладу частин, функціональність

гармонії, квадратність метричної організації багатьох побудов, велика

роль масштабно-тематичних структур підсумовування, дроблення із замиканням, таких великих синтаксичних структур, як пропозиція і період, свідчать про зв'язок з класичним стилем і, зокрема, з класичними інструментальними типовими формами, з різноманітними вокальними жанрами

російської музики XVIII ст., на які також справила значний вплив

інструментальна музика, зокрема, з «російською піснею», зокрема

піснями «на миновіт». Характерна для творів класицизму тенденція до

централізації музичної форми у концертах Бортнянського проявляється у

симетрії тонального розвитку, ознаках гомофонних інструментальних

форм, зокрема сонатної. Поєднання різних формотворчих принципів визначає оригінальність композиції концертів Бортнянського і часто призводить до виникнення явищ поліструктурності. У таких випадках у становленні музичної

форми одночасно простежуються принципи «відкритої» та «закритої»

форм, відцентрові та відцентрові тенденції. Поліструктурність хорових концертів Бортнянського виникає в той момент, коли за досить активної дії принципів різноманітних військових творів у російській музиці другої половини XVIII ст.

гармонії. Її формотворча дія починає превалювати над пісенними та текстомузичними принципами, перекриваючи традиції заспівного приспівного виконання. Поліструктурність характеризує музичне формоутворення багатьох концертів Бортнянського. Становлення музичної форми в них ґрунтується на протилежних за своєю дією принципах формоутворення. Як правило, однією з поєднаних форм стає строфічна, яка вкотре повертається, наприклад, у рамках гомофонних двох-і тричастинних форм. У хорових концертах Бортнянського словесний текст є найважливішим

складовою художнього тексту твори. Крім змістовно-виразного значення словесний текст, як і гармонія, виконує найважливішу формотворчу функцію, а також - функцію загальноскріплюючого

комплексу (термін В.А. Цуккермана). Словесні тексти концертів Бортнянського є особливим.

зразок музично-поетичних перифразів священних текстів У їхній композиції по-новому в порівнянні з партесним концертом проявляється віршовий

принцип. Організація словесних текстів у концертах так чи інакше походить від

двом споконвічним формам давньоруської словесності: молитвослівному літургійному віршу та народному пісенному. Зв'язок з молитвослівним віршем є у використанні церковно-слов'янської мови, в характері емфатичного висловлювання. З народно-пісенним – у музично-мовленнєвій природі

вірша, прийоми строфічної організації, особливості співвідношення тексту та

наспіву.Найважливішими ознаками «віршівності» словесних текстів у концертах,

є які у процесі музичного розгортання їх графічна форма, ритмічна організація, у часто - освіту без римової строфіки. У концертах відбувається не просто членування словесного тексту на синтаг ми, обумовлене змістом і можливостями людського дихання, але членування на співвіднесені в ритміко-інтонаційному відношенні відрізки, зумовлене особливостями музичного розгортання. Священні тексти

розпадаються на певні одиниці, які виділяються в окремі рядки і, таким чином, втрачають безперервність, що є найважливішим при знаком прозової мови і набувають якості віршованого мовлення. Возник каюш,а при цьому графічна форма словесних текстів у концертах Бортнянського свідчить про роль рядка (вірша), як певної віршової міри

та її розчленовує функції, що властиво не прозі, саме поезії, вірш творної мови всіх народів. Але головним засобом створення ритму, заходи в словесних текстах концертів є повторення, які, на відміну від пісенних повторень ніколи не

порушують сенс і відволікають від цього. Повторення схвильованих вигуків зближують багато словесних текстів концертів з лірично схвильованими монологами. Крім цього, окремі фрази словесного тексту в концертах Бортнянського ритмічно організовані. І якщо в священних текстах цей іноді короткий ритм, що іноді виникає, поглинається асиметрією прозового слова,

то у хорових концертах Бортнянського повторення слів, фраз підкреслюють його. «Квадратність» музичних побудов у хорових концертах Бортнянського

іноді збігається, узгоджується з ритмічною організацією окремих фрагментів словесного тексту. Віршові елементи в деяких випадках підкреслюються музичними засобамизавдяки звучанню ударних складів на сильному

часу такту, у деяких випадках – неодноразовому повторенню «віршового рядка». У окремих випадкахрозгляд словесного тексту у його взаємозв'язку з

мелодійним розгортанням призводить до виявлення у хорових концертах

Бортнянського подібності з метричним віршуванням, ізначно властивим грецькому і латинському віршування. Природа періодично виникаючого віршованого ритму не мовна, а музична, на відміну від «чистої» поезії поза музикою. Залежно від смислового змісту та музичного розгортання

відбувається поєднання віршових рядків та освіта, таким чином, груп

віршів, які схожі на строфи. Відсутність поетичної строфіки в самому

словесному тексті та угруповання віршів лише в процесі розгортання музичної форми нагадує принцип строфічної організації у музичному

фольклор. Наслідком множинності формотворчих принципів у концертах

стає відсутність єдиної, універсальної «одиниці» музичної форми

у концертах. У початкових синтаксичних побудовах із яскраво вираженою за співочою природою утворюються періодичні структури. Побудови з мотивом но-складовим тематизмом зближуються з класичними формами пропозиції

та періоду. Поєднання ознак класичних форм і співучного музичного тематизму дозволяє визначити низку структурних «одиниць», як періодоподібні форми - попівочний період і поневочное пропозицію. У поліфонічних формах значення «одиниці» музичної форми набуває тема,

гомофонних та поліфонічних. В окремих частинах концертів можуть слідувати

один за одним різні за складом розділи. Серед гомофонних композицій дуже нечисленні одночастинні форми. Ускладнення музичної форми виникає у разі повторення строфи

або іншого розділу музичної форми, проспівування нової частини-строфи з новим тематизмом, внутрішнього ускладнення строф. Принцип повтору, який у концертах лише в окремих випадках буває

точним, призводить до утворення форм, в яких тією чи іншою мірою є варіантність, наприклад, варіантно-строфічних, дво- і тричастинних варіантних, рондоваріативних. Чергування контрастних розділів призводить до утворення контрастних (різнотемних) строфічних, двох-і трьох приватних контрастних, мотетних, рондоподібних, змішаних форм. Строфічні форми на концертах відрізняються співвідношенням словесного

тексту та музики, кількістю частин, тонально-гармонічним розвитком та визначаються нами як тристрофні та багатострофні гомофонні мотетні,

контрастні строфічні форми. У двох- та тричастинних формах концертів поєднуються ознаки простих

інструментальних та вокальних форм - варіантно-строфічних, наскрізних,

малих форм музичного фольклору, рондоваріативних. Подібність із поширеними наприкінці XVIII ст. простими формами виражається в інтонаційному ладі, тонально-гармонійному плані, в окремих ознаках функціональної диференціації частин музичної форми. Залежно від структури словесного тексту, тематичного, тонально гармонійного розвитку двох- і тричасткові форми концертів поділяються на наближаються до простих інструментальних форм,

контрастні та варіантні форми. Аналіз рондоподібних форм у концертах Бортнянського призвів до виявлення генетичного зв'язку їх з приспівними формами музичного фольклору,

музичними формами XVI-XVII ст. - рефреного та рефреного мотету. З

форм рондо, що існували у XVIII ст., найбільш близьким рондоподібним

формам концертів виявилася рондоваріативна (концертна) форма. Приклади

малого однотемного рондо у концертах нечисленні. Вони сходять до арії da

capo і відрізняються від неї відсутністю інструментальних ритурнелей. За кількістю тем рондоподібні форми концертів розрізняються як однотемні, двотемні і багатотемні. За характером функціонального співвідношення рефрену та епізодів та їх зв'язку вони диференціюються, як складове,

мале однотемне рондо, рефренна форма XVIII ст., рефрений мотет XVIII ст.,

рондоваріативна форма, рондоподібні форми з проявом ознак сонатної форми, рондоподібні форми в рамках біструктурних форм. Складове рондо, як правило, має ознаки рефрінної форми,

рондоваріативна форма стуляються з формою рефренного мотету. Складовий характер багатьох рондоподібних форм у концертах, обмежене коло тональностей у порівнянні, наприклад, з інструментальною концертною формою, функція доповнення деяких проміжних побудов

або наявність у них пісенних структур, новторіння великих фрагментів наприкінці

музичної форми, значний ступінь варіювання складають особливість рондоподібних форм концертів і свідчать про значущість пісенної основи в них. Варіювання поширюється не лише на проміжні

побудови, а й па рефрени. Таким чином, більшість рондоподібних

форм концертів варіативно, що також зближує їх із формами музичного фольклору та професійної музики енохи бароко. Прояв у багатьох

випадках наскрізного принципу розвитку ріднить рондоподібні форми з мотетними та рондоваріативними формами занадноєвропейської музики. Такі якості рондоподібних форм концертів, як варіювання рефре на, незначна роль зв'язок, багатотемність отримають подальший розвиток

формах рондо російської музики ХІХ століття. В окремих частинах концертів Бортнянського часто виникають ознаки

сонатної форми. Зв'язок музичної форми окремих частин концертів Борт нянського із сонатною формою проявляється у логіці тонально-гармонічного та

тематичного розвитку. Найважливішою особливістю, що забезпечує подібність

композицій концертів із сонатною формою є функціональна схожість

побудов концертів з розділами сонатної форми, що стає основою

для визначення їх, як головної та побічної партій, сполучної та заключної частин, а також тематична похідність побічної теми від головної. У багатьох композиціях концертів Бортнянського схожість із сонатною

формою обмежується лише наявністю розділу, що нагадує сонатну

експозицію. Особливості заломлення окремих ознак сонатної форми в концертах обумовлені специфікою хорової музики, вокальною природою жанру. Як правило, хорові санатні експозиції концертів не містять яскравого різно-тематичного розмаїття. Розробні частини зустрічаються рідко, і розвиток у них, як правило, не надто інтенсивний. Репризу, як самостійну частину сонатної форми, виділено який завжди, що продиктовано тексто музичними закономірностями. Принципи сонатної форми у хорових концертах, як правило, є

вторинними, що формуються на основі будь-яких інших форм. Вони поєднуються з пісенними принципами організації музичного тематизму, з ознаками строфічних, рондоподібних форм. Тональна симетрія та окремі ознаки сонатної форми сприяють централізації цих форм, що

зближує їх із музичними формами класицизму. Фактурний розвиток з чергуванням сольно-апсамблевьк епізодів і хорових приспівів, вільне впровадження принцинів сонатності створюють нерегламентовану, щоразу

індивідуальну концертну композицію У поліфонічних формах концертів Бортнянського поєднуються ознаки

музичних форм модальної та тональної систем, поліфонії суворого та вільного стилів, організації багатоголосства давньоруського співацького мистецтва та вітчизняного музичного фольклору. До традицій західноєвропейської поліфонії сходять характер музичного тематизму, використання поліфонічних прийомів - імітації, в тому

числа канонічної, техніки горизонтального та вертикально-рухомого кон трапункту, особливості тонально-тематичного розвитку, композиції, в тому

числі з парними темовідповідними імітаціями на початку поліфонічної форми,

фуги, фугато. Аналіз особливостей тонально-гармонічного розвитку, співвідношення

ознак поліфонічних форм з ознаками інших музичних форм, ступеня відповідності поліфонічних форм концертів нормативам поліфонічних форм XVIII ст. дозволяють виділити серед поліфонічних форм концертів

Бортнянського наступні основні групи: топальну та модальну фуги, фу гато, поліфонічні форми у складі рондоподібних форм. У них часто

відбувається поєднання характерних форм поліфонічної музики – теми, від вето, імітації, експозиції фуги – з класичними структурами періоду та

Нетиповими для поліфонічних форм західноєвропейської музики.

варіювання в носледуюш, їх творах, імітаційно-строфічна природа багатоголосся. Це зближує поліфонічні форми концертів з поліфонією суворого стилю, окремими творами західноєвропейської музики.

XVIII ст., маю ними імітаційно-строфічну структуру, і є вираженням зв'язку з традиціями вітчизняного музичного мистецтва. Принцип варіювання, що проявляється в поліфонічних формах концертів Бортнянського, свідчить про опосередкований зв'язок з багатоголосними формами народної піснетворчості та багаторосспівністю культового.

запевно-приспівний принцип, інтонаційний зв'язок тематизму з кантами, ліричними піснями. Інтопаційна близькість одночасно звучає, їх мелодійних ліній схожа з рівноцінністю наспівів у демічному триголосся. Не постійна щільність фактури є продовженням традицій імітаційно-поліфонічного складу російського партесного концерту. Гнучкий сплав різноманітних ознак гомофонної та поліфонічної

музики, інструментальних та вокальних жанрів народної та професійної

музики визначив своєрідність та індивідуальність музичної форми в хорових концертах Бортнянського. Асиміляція традицій вітчизняної та західноєвропейської музики з уже сформованими та усталеними ознаками

сучасного для Бортнянського класичного музичного мистецтва, що захоплює аналогічні процеси у творах російської хорової музики

XIX-XX століть. Проблеми формоутворення в концертах Бортнянського не вичерпуються проблематикою цієї роботи. У силу неможливості докладного розгляду в рамках однієї роботи всіх питань, що виникають по даній темі, цілий їх ряд тільки позначений. Зокрема, в цілі та завдання даної роботи не

входив докладний розгляд музичної форми концертів загалом. Проте вже на підставі проведеного аналізу видається, що побудова

музичної композиціїу Бортнянського в цілому підпорядковується не тільки закономірностям контрастно-складових і циклічних інструментальних форм,

чим йде мовау існуючих музикознавчих дослідженнях, але також - за закономірностями різних розгорнутих вокальних форм, зокрема, рефреної, мотетної, контрастної строфічної. У цій роботі розпочато розробку низки питань, які вимагають більш

докладного вивчення, наприклад, розгляду спадкоємності формоутворення концертів від формоутворення вокальних творів західноєвропейської та вітчизняної музики. Значний дослідницький інтерес

представляє розробка наступних можливих напрямів: «Хорова музика Д. Бортнянського (проблеми формоутворення)», «Хорові концерти Бортнянського та партесний концерт», «Хорові концерти Бортнянського і Березівського (проблеми формоутворення)», «Хорові концерти Бортнянського та італійська хорова музика », «Хорові концерти Бортнянського та твори для хору італійських майстрів XVIII століття», «Хорові концерти Бортнянського в ряді вокальних жанрів вітчизняної музики XVII-XVIII ст.». Їхній раз робота – справа майбутнього.

1. Адріанов, А.В. Деякі особливості фактури партесного багатоголосся та її виконання А.В. Адріанов Національні традиції російського хорового мистецтва (творчість, виконавство, освіта): зб. наук. праць. Л.: ЛОЛГК, 1988. 90-99.

2. Акопян, Л.О. Аналіз глибинної структури музичного тексту Л.О. Акоп'ян. М: Практика, 1995. 256 с.

3. Аналіз вокальних творів: навч. посібник Е.А. Руч'євська [та ін]. Л.: Музика, 1988. 352 с.

4. Анікін, В.П. Російський фольклор: навч. посібник для філол. спец. вузів В.П. Анікін. М: Вища. школа, 1987. 286 с.

5. Анікін, В.М. Російська народна поетична творчість: посібник для студентів нац. від. пед. вузів В.П. Анікін, Ю.Г. Круглов. - Вид. 2-ге, дораб. Л.: Просвітництво, 1987. 479 з.

6. Арановський, М.Г. Музичний текст. Структура та властивості М.Г. Арановський. М Композитор, 1998. 343 з.

7. Аренський, А.С. Керівництво до вивчення форм інструментальної та вокальної музики О.С. Аренський. Вид. 6-те. М.: Музгіз, 1930. 114 с.

8. Аркадьєв, М.А. Тимчасові структури новоєвропейської музики: Досвід феноменологічного дослідження М.О. Аркадьєв. Вид. 2-ге, дод. М: Біблос, 1992.-168 с.

9. Асаф'єв, Б.В. Про дослідження російської музики XVIII століття та двох операх Бортнянського Б.В. Асаф'єв Музика та музичний побут Стародавньої Росії: матеріали та дослідження. Л.: Academia, 1927. 7-29. Ю.Асаф'єв, Б.В. Симфонія Б.В. Асаф'єв Вибрані праці: 5 т. Том V: Вибрані роботи про радянську музику. М: Вид. Академії наук СРСР, 1957.-С. 78-92. І.Асаф'єв, Б.В. Музична форма як процес Б.В. Асаф'єв. Вид. 2-ге. Л.: Музика, 1971.-376 с.

10. Асаф'єв, Б.В. Російська музика. XIX та початок XX століття Б.В. Асаф'єв. Вид 2-ге. Л.: Музика, 1979. 344 с.

11. Асаф'єв, Б.В. Про хорове мистецтво Б.В.Асаф'єв; сост. та комент. А.Б. Павлова-Арбеніна. Л.: Музика, 1980. 216 с. І.Асаф'єв Б.В. Про народну музику сост. І.І. Земцовський, А.Б. Кунанбаєва. Л.: Музика, 1987. 248 з.

12. Афоніна, Н.Ю. Про взаємозв'язок метра та синтаксису (від Бароко до Класицизму) Н.Ю. Афоніна Форма та стиль: зб. наук. праць: о 2 год. Ч. 2. Л.: ЛОЛГК, 1990.-З. 39-71.

13. Балакірєв, М.А. Російські народні пісні М.А. Балакірєв; ред., Предисл., Дослід. і прямуючи. Є.В. Гіппіус. М: Музгіз, 1957. 376 с. П.Банін, А.А. До вивчення російського народно-пісенного вірша А.А. Банін Фольклор. Поетика та традиція: зб. ст. М: Наука, 1982. 94-139. 260

14. Бачинська, Н.М. Російські хороводи та хороводні пісні Н.М. Бачинська. М Л М у з г з 1951.-112 с. 2О.Бачинська, Н.М. Російська народна музична творчість: хрестоматія Н.М. Бачинська, Т.В. Нопова. Вид. 3-тє. М: Музика, 1968. 304 с.

15. Бідух, Є.А. Ренесансні пісні Е.А. Бєдуш, Т.С. Кюрегян. М: Композитор, 2007. 423 с.

16. Бєлінський, В.Г. Статті про народну поезію В.Г. Бєлінський Російська фольклористика: хрестоматія. Вид. 2-ге, испр. та дод. М: Вища школа, 1971.-С. 25-38.

17. Бєлова, О.М. Романова мелодика Чайковського. Між принципом вірша та принципом прози О.М. Бєлова Н.І. Чайковський. До 100-річчя від дня смерті (1893–1993): матеріали нав. конф.: нав. праці МГК: зб. 12. М., 1995.-С. 109-116.

18. Бєляєв, В.М. Вірш та ритм народних пісень В.М. Бєляєв Рад. музика. 1 9 6 6 7 З 96-102.

19. Бершадська, Т.С. Основні композиційні закономірності багатоголосності російської народної (селянської) пісні Т.С. Бершадська. Л.: Музгіз, 1961.-158с.

20. Бершадська, Т.С. Лекції з гармонії Т.С. Бершадська. Вид. 2-ге, дод. Л.: Музика, 1985.-238 с.

21. Бершадська, Т.С. Деякі особливості російського народного багатоголосся Т.е. Бершадська Статті різних років: зб. ст. ред.-сост. О.В. Руднєва. РНб.: Спілка художників, 2004. 176-221.

22. Бершадська, Т.С. До питання стійкості та нестійкості у ладах російської народної пісні Т.С. Бершадська Статті різних років: зб. ст. ред.-сост. О.В. Руднєва. СНб.: Спілка художників, 2004. 222-232.

23. Бершадська, Т.С. Про деякі аналогії у структурах мови вербальної та мови музичної Т.С. Бершадська Статті різних років: зб. ст. ред.-сост. О.В. Руднєва. РНб.: Спілка художників, 2004. 234-294. 3О.Бобровський, В.М. Про змінність функцій музичної форми В.М. Бобровський. М: Музика, 1970. 230 с.

24. Бобровський, В.М. Функціональні засади музичної форми В.М. Бобровський. М Музика, 1977. 332 с.

25. Бобровський, В.М. Тематизм як чинник музичного мислення: нариси: 2 вип. Вип. 1 В.М. Бобровський. - М.: Музика, 1989. 268 с. ЗЗ.Бонфельд, М.Ш. Аналіз музичних творів: навч. посібник для вузів: о 2 год. М.Ш. Бонфельд. М: ГІЦ ВЛАДОС, 2003. 2 5 6 208 с.

26. Бортнянський, Д.С. 35 концертів для змішаного хору без супроводу за ред. Н.І. Чайковського. М: Музика, 1995. 400 с.

27. Бортнянський, Д.С. 35 духовних концертів: на 4 голоси підготовка тексту та аналітич. стаття Л. Григор'єва: у 2 т. Т.1. М: Композитор, 2003. 188 з Т. 2. М Композитор, 2003. 360 с. 261

28. Браз, Л. Деякі особливості російських пісень Л. Браз Музична фольклористика: зб. ст. Вип. 2. М: Рад. композитор, 1978. 180212.

29. Бурундуковська, Є.В. Італійська практика виконання basso continuo на органі (XVII ст.) Є.В. Бурундуківська Старовинна музика. 2004. 3 З 15-20.

30. Валькова, В.Б. До питання поняття «музична тема» В.Б. Валькова Музичне мистецтво та наука: зб. ст. Вип. 3. М: Музика, 1978. 168-190.

31. Васильчикова, А. Псалми риси жанру та стилістичні постаті текстів А. Васильчикова, Т. Малишева Проблеми культури та мистецтва у світогляді сучасної молоді: спадкоємність та новаторство: матеріали наук. конф. Саратов: СГК, 2002. 27-31.

32. Васіна-Гросман, В.А. Музика та поетичне слово: дослідження. Ч. 1: Ритміка/В.А. Васіна-Гросман.-М.: Музика, 1972.- 151 с.

33. Васіна-Гроссман, В.А. Музика та поетичне слово: дослідження. Ч. 2: Інтонація. Ч. 3: Композиція. В.А. Васіна-Гросман. М: Музика, 1978.-368 с.

34. Виноградов, В.В. Нариси з історії російської літературної мови XVIIXIX ст.: Підручник В.В. Виноградів. Вид. 3-тє. М: Вища. школа, 1982. 528 с.

35. Виноградова, Г.П. Триголосні партесні «концерти» із рукописних збірок другої половини XVII кінця XVIII століття Г.М. Виноградова Російська хорова музика XVI-XVIII століть: зб. праць ДМПІ ім. Гнесіних.Вип. 8 3 м 1986.-С. 118-135.

36. Віхорєва, Т.Г. Музична форма у хорових концертах Д. Бортнянського та М. Березовського (до постановки проблеми) Т.Г. Вихорева Художнє освіту у Росії: сучасний стан, проблеми, напрями розвитку: матеріали Всерос. наук.-практич. конф., м. Волгоград, 19-20 травня 2003 року. Волгоград: Волгоградське нав. вид-во, 2005. 173-179.

37. Віхорєва, Т.Г. «Біформа» у повільній частині однохорного концерту Д.С. Бортнянського JY21 «Заспівайте Господеві пісню нову» Т.Г. Вихорева Художнє освіту у Росії: сучасний стан, проблеми, напрями розвитку: матеріали Всерос. наук.-практич. конф., м. Волгоград, 19-20 травня 2003 року. Волгоград: Волгоградське нав. вид-во, 2005.-С. 179-186.

38. Віхорєва, Т.Г. Поліструктурність музичної форми у хорових концертах Д. Бортнянського Т.Г. Павука, мистецтво, освіта в III тисячолітті: матеріали III міжнар. наук. конгресу, м. Волгоград, 7262

39. Віхорєва, Т.Г. Поліструктурність у протяжній пісні Т.Г. Вихорєва Музичне мистецтво та проблеми сучасного гуманітарного мислення: матеріали міжрегіон, наук.-практич. конф. «Серебряківські читання». Вип. I. Волгоград: ВМІІ ім. П.А. Серебрякова, 2004. 228252.

40. Віхорєва, Т.Г. Хорові «концерти-пісні» Д. Бортнянського Т.Г. Вихорєва Музичне мистецтво та проблеми сучасного гуманітарного мислення: матеріали міжрегіон, наук.-практич. конф. «Серебряківські читання». Вип. I. Волгоград: ВМІІ ім. П.А. Серебрякова, 2004.-С. 252-274.

41. Віхорєва, Т.Г. Поліфонічні форми хорових концертів Бортнянського (до проблеми класифікації) Т.Г. Віхорєва Матеріали міжнар. наук.-практич. конф. "III Серебряковські читання", м. Волгоград, 1-3 лютого 2005 [Текст]. Кн. I: Музикознавство. Філософія мистецтва ВМІІ ім. П.А. Серебрякова, ВолДУ. Волгоград: ВолДУ, 2006. 264-273.

42. Віхорєва, Т.Г. Хорові рондо у концертах Д. Бортнянського Т.Г. Віхорєва Матеріали міжнар. наук.-практич. конф. "III Серебряковські читання", м. Волгоград, 1-3 лютого 2005 [Текст]. Кн. III: Історія та теорія музики. Історія та теорія виконавства. Методика та практика професійної музичної освіти ВМІІ ім. П.А. Серебрякова. Волгоград: Бланк, 2006. 14-27.

43. Віхорєва, Т.Г. Словесні тексти хорових концертів Д. Бортнянського (до проблеми «вірш-проза», «вірш-спів») Т.Г. Віхорєва Музикознавство. 2 0 0 7 3 З 35-40.

44. Владишевська, Т.Ф. Партесний хоровий концерт за доби бароко Т.О. Владишевська Традиції російської музичної культури XVIII століття: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. ХХІ. М., 1975. 72-112.

45. Владишевська, Т.Ф. До питання вивчення традицій давньоруського співочого мистецтва Т.Ф. Владишевська З історії російської та радянської музики: зб. ст. Вип. 2. М: Музика, 1976. 40-61.

46. ​​Владишевська, Т.Ф. До питання зв'язку народного та професійного давньоруського співочого мистецтва Т.Ф. Владишевська Музична фольклористика: зб. ст. Вип. 2. М: Рад. композитор, 1978. 315336.

47. Вольман, Б.В. Російські друковані ноти XVIII ст. Б.В. Вольман. Л.: Музгіз, 1957.-294 с.

48. Галкіна, A.M. Про симфонізм Бортнянського A.M. Галкіна Рад. музика. 1 9 7 3 1 0 З 92-96.

49. Гаспаров, М.Л. Нарис історії російського вірша М.Л. Гаспарів. М: Фортуна Лімітед, 2000. 352 с.

50. Генова, Т.І. З історії basso-ostinato XVII-XVIII століть (Монтеверді, Перселл, Бах та інші) Т.І. Генова Питання музичної форми: зб. ст. Вип. 3. М Музика, 1977. 123-155. 263

51. Герасимова-Перська, П.А. Хоровий концерт на Украш! у XVII-XVIII ст. П.А. Герасимова-Перська. Кіш: Муз. Украша, 1978. 184 с.

52. Герасимова-Перська, П.А. Партесний концерт історія музичної культури П.А. Герасимова-Перська. М.: Музика, 1983. 288 з.

53. Герасимова-Перська, П.А. «Постійні епітети» у хоровій творчості кінця XVII у першій половині XVIII століть П.А. ГерасимоваПерська Російська хорова музика XVI-XVIII століть: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. 83. М 1986. З 136-152.

54. Герасимова-Перська, П.А. Про два типи музичного хронотопу та його зіткнення у російській музиці XVII століття П.А. Герасимова-Перська Література та мистецтво в системі культури: зб. наук. праць. М: Павука, 1988. 343-349.

55. Гервер, Л.Л. Вибрані вірші Псалтирі, перекладені музикою Дмитром Бортнянським Л.Л. Гервер Бортнянський та його час. До 250-річчя від дня народження Д.С. Бортнянського: матеріали міжнар. наук. конф.: нав. праці МГК: зб. 43.-М.: МГК, 2003. 77-96. бб.Головинський, Г.Л. Композитор та фольклор: З досвіду майстрів XIX-XX століть: нариси Г.Л. Головинський. М: Музика, 1981. 279 з.

56. Гомон, А.Г. Поліфонія слова та музики як фактор формоутворення А.Г. Гомон Пародна музика: історія та типологія: Пам'яті професора Є.В. Гіппіуса (1903-1985): зб. наук. праць. Л.: ЛГІТМІК, 1989. 33-49.

57. Горюхіна, П.А. Еволюція сонатної форми. Вид. 2-ге, дод. П.А. Горюхіна. Київ: Музична Україна, 1973. 309 с.

58. Горюхіна, П.А. Відкриті форми П.А. Горюхіна Форма та стиль: зб. наук. праць: о 2 год. Частина 1. Л.: ЛОЛГК, 1990. 4-34.

60. Григор'єва, Г.В. Аналіз музичних творів: Рондо у музиці ХХ століття Г.В. Григор'єва. М.: Музика, 1995. 96 з.

61. Гуляницька, П.С. Поетика музичної композиції: Теоретичні аспекти російської духовної музики ХХ століття П.С. Гуляницька. М: Мови слов'янської культури, 2002. 432 с.

62. Гуревич, В.А. Типове та особливе в гармонійній мові творів Д.С. Бортнянського В.А. Гуревич Бортнянський та його час. До 250-річчя від дня народження Д.С. Бортнянського: матеріали міжнар. наук. конф.: нав. праці МГК: зб. 43. - М.: МГК, 2003. 24-34.

63. Гусейнова, З.М. Теоретичні проблеми знаменного розспіву в «Азбуці» Олександра Мезенця З.М. Гусейнова Музична культура православного світу: Традиції Теорія. Практика: матеріали наук. конф. М: РАМ ім. Гнесіних, 1994. 196-209. 264

64. Гусейнова, З.М. Ритміка знаменної нотації (але музичним абеткам XVI-XVII ст.) З.М. Гусейнова Ритм та форма: зб. ст. СПб.: Спілка художників, 2002. 131-138.

65. Дабаєва, І.П. Рубежі віків історія російської духовної музики І.П. Дабаєва Мистецтво на рубежах століть: матеріали міжнар. наук.практич. конф. Ростов н/Д.: РГК, 1999. 211-228.

66. Дабаєва, І.П. Російський духовний концерт у історичному контексті І.П. Дабаєва Дванадцять етюдів про музику. До 75-річчя від дня народження О.В. Назайкінського: зб. ст. М МГК, 2001. 7-16.

67. Ділецький, П.П. Ідея граматики мусикійської П.П. Ділецький Пам'ятники російського музичного мистецтва. Вип. 7. М: Музика, 1979. 638 з. 8О.Дмитровська, К.М. Аналіз хорових творів: навч. посібник для студентів вищих. муз. навч. закладів та інст. культури К.П. Дмитрівська. М: Рад. Росія, 1965. 171 с.

68. Добролюбов, Н.А. Зауваження про мову та мірність народного вірша П.А. Добролюбов Російська фольклористика: хрестоматія. Вид. 2-ге, испр. та дод. М: Вища школа, 1971. 59-62.

69. Доброхотов, Б.В. Д.С. Бортнянський Б.В. Доброхотів. М. Л.: Музгіз, 1950.-96 с.

70. Давньоруська література. XI-XVII ст.: Навч. посібник для студ. вищ. уч. закладів за ред. В.І. Коровіна. М: ГЦ ВЛАДОС, 2003. 448 с.

71. Друскін, М.С. Пасіони та меси Баха М.С. Друскін. Л.: Музика, 1976.-170 с.

72. Друскін, М.С. Йоганн Себастьян Бах М.С. Друскін. М: Музика, 1982. -383 с.

73. Дубравська, Т.М. Італійський мадригал XVI ст. Т.П. Дубравська Питання музичної форми: зб. ст. Вип. 2. М: Музика, 1972. 55-97.

74. Дубравська, Т.П. Мадрігал (жанр та форма) Т.П. Дубравська Теоретичні спостереження за історією музики: зб. ст. М: Музика, 1978. 108-126.

75. Дубравська, Т.П. Принципи формоутворення поліфонічної музиці XVI століття Т.П. Дубравська Методи вивчення старовинної музики: Зб. наук. праць. М: МГК, 1992. 65-87.

76. Дьячкова, Л.С. Гармонія Бортнянського Л.С. Дьячкова Нариси з історії гармонії у російській та радянській музиці: зб. ст. Вип I.- М: Музика, 1985.-С. 34-55.

77. Євдокимова, Ю.К. Становлення сонатної форми у передкласичну епоху Ю.К. Євдокимова Питання музичної форми: зб. ст. Вип. 2. М: Музика, 1972. 98-138.

78. Євдокимова, Ю.К. Поліфонічні традиції у раннесонатній формі Ю.К. Євдокимова Питання музикознавства: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. 2. М., 1973. 64-87. 265

79. Євдокимова, Ю.К. Вічне життя мелосного багатоголосся Ю.К. Євдокимова Муз. академія. 2005. №2. 134-141.

82. Жабінський, К.А. «Нове розуміння музики» та деякі питання інтерпретації хорових концертів Д. Бортнянського (на прикладі концерту 2 «Торжествуйте сьогодні») К.А. Жабінський, К.В. Зенкін Музика у просторі культури: избр. ст. Вип.

83. Ростов н/Д.: Книга, 2001. 153-171.

84. Живов, В.М. До передісторії одного перекладу псалма у російській літературі XVIII століття В.М. Живов Розвідки у сфері історії російської культури (Мова. Семіотика. Культура): зб. наук. праць. М: Мови слов'янської культури, 2002. 532-555.

85. Жигачова, Л.Т. Про прояв сонатності в хоровій музиці (з прикладу російської класичної опери): автореф. дис. канд. позов. Л.Т. Жигачова. Харків: ХІІ, 1982. 24 с.

86. Жирмунський, В.М. Поетика російської поезії В.М. Жирмунський. СПб.: Абетка-класика, 2001. 496 с.

87. Задерацький, В.В. Музична форма: підручник для спеціаліз. факультетів вищих. муз. навч. закладів: о 2 вип. Вип. 1 В.В. Задерацький. М: Музика, 1995.-544 з.

88. Захар'їна, Н.Б. Музичний час у співах на честь успіння Богородиці Н.Б. Музична культура православного світу: Традиції. Теорія. Практика: матеріали наук. конф. М: РАМ ім. Гнєсіних, 1994.-С. 162-169.

89. Земцовський, І.І. Про композицію російських «квінтових» ліричних пісень І.І. Земцовський Питання теорії та естетики музики: зб. ст. Вип. 5. Л.: Музика, 1967. 230-247.

90. Земцовський, І.І. Російська протяжна пісня І.І. Земцовський. Л.: Музика, 1967.-196 с.

91. Земцовський, І.І. Фольклор та композитор: Теоретичні етюди про російську радянську музику І.І. Земцовський. Л.: Рад. композитор, 1978. 176 с.

92. Іванов, В.Ф. Хорова творчість Д.С. Бортнянського: автореф. дис. канд. позов. В.Ф. Іванов. Київ: ІІФіЕ, 1973. 20 с. 106. 1ванов В.Ф. Дмитро Бортнянський В.Ф. 1ванів. КіГв: Муз. Украша, 1980.-144 с. 266

93. Івченко, Л.В. Взаємодія усної та письмової традицій у жанрі канта Л.В. Івченко Музичний твір: сутність, аспекти аналізу: зб. ст. Київ: Музична Україна, 1988. 60-64.

94. Ігнатенко, Є. «Літературний» стиль Дмитра Бортнянського у контексті художньої культури XVIII століття Є. Ігнатенко Науковий BICник НМАУ iM. П.

95. Чайковського: Стиль музичної творчості: естетика, теорія, виконавство. Віп. 37. До 2004. 133-143.

96. Ільїн, В.П. Нариси історії російської хорової культури. Ч. 1 В.П. Ільїн. М: Рад. композитор, 1985. 232 с.

97. Історія поліфонії: у 7 вип. Вип. 2-Б: Музика доби Відродження Т.І. Дубравська. М Музика, 1996.-413 с.

98. Історія поліфонії: у 7 вип. Вип. 3: Західноєвропейська музика XVII першої чверті ХІХ ст. В.В. Протопопо. М: Музика, 1985. 494 с.

99. Історія поліфонії: у 7 вип. Вип. 5: Поліфонія у російській музиці XVII початку XX в. В.В. Протопопо. М: Музика, 1987. 319 с.

100. Історія російської музики в нотних зразках ред.-сост. Л. Гінзбург. Т. 1. Вид. 2-ге. М: Музика, 1968. 500 с.

101. Історія російської музики. Т. 1: Від найдавніших часів до середини в XIX ст.: підручник для муз. вузів О.Є. Левашева, Ю.В. Келдиш, А.І. Кандинський. Вид. 3-тє, дод. М: Музика, 1980. 623 с.

102. Історія російської музики: 10 т. Т. 1 Ю.В.Келдыш. М: Музика, 1983.-384 с.

103. Історія російської музики: о 10 т. Т. 2 Ю.В. Келдиш, О. Є. Левашева. М: Музика, 1984.-336 с.

104. Історія російської музики: о 10 т. Т. 3 Б.В. Доброхотів [та ін]. М: Музика, 1985.-424 с.

105. Історія російської музики: підручник. Вип. 1 Т.Ф. Владишевська, О.Є. Левашева, А.І. Кандинський. М: Музика, 1999. 559 з.

106. Казанцева, М.Г. Музична поетика співочої книги Ірмологій (до постановки проблеми) М.Г. Казанцева Музична культура православного світу Традиції. Теорія. Практика: матеріали наук. конф. М: РАМ ім. Гнєсіних, 1994. 170-180.

107. Калужнікова, Т.І. Прояв попевочного принципу мислення у звуковисотній організації партесних творів Т.І. Калужнікова Нариси з історії гармонії у російській та радянській музиці: зб. ст. Вип. I. М.: Музика, 1985. 19-33.

108. Катуар, Г.Л. Музична форма: о 2 год. Ч. 1: Метрика Г.Л. Катуар. М: Музгіз, 1934. 108 з Ч. 2: Музична форма Г.Л. Катуар. М: Музгіз, 1936.-55 с.

109. Катунян, М.І. Музично-теоретичні ідеї та композиція епохи бароко М.І. Катунян Музика: наук.-реф. зб. Вип. 4. М: Інформкультура, 1980.-С. 16-25. 267

110. Катунян, М.І. "Beatus vir" Клаудіо Монтеверді: рефрений мотет в історії концертної форми М.І. Катунян Sator tenet opera rota: Ю.М. Холопов та його наукова школа (до 70-річчя від дня народження): зб. ст. М: МГК, 2003. 124-134.

111. Кац, Б,А. Стань музикою, слово! Б. Акац. Л.: Рад. композитор, 1983.-151 с.

112. Кац, Б.А. Музичні ключі до російської поезії: дослід. нариси та коментарі Б.А. Кац. СПб.: Композитор, 1997. 272 ​​с.

113. Кац, Б.А. До співвідношення музики та тексту у концерті М.С. Березовського «Не відкинь мене» Б.А. Кац Musicae ars et scientia: Павук. BicHHK МАУ. Віп.

115. Келдиш, Ю.В. Російська музика XVIII ст. Ю.В. Келдиш. М: Павука, 1965.-464 з.

116. Келдиш, Ю.В. Проблема стилів у російській музиці XVII-XVIII століть Ю.В. Келдиш Рад. музика. 1973. №3. 58-64.

117. Келдиш, Ю.В. Нариси та дослідження з історії російської музики Ю.В. Келдиш. М: Рад. композитор, 1978. 512 с.

118. Келдиш, Ю.В. Ренесансні тенденції у російській музиці XVI століття Ю.В. Келдиш Теоретичні спостереження за історією музики: зб. ст. М: Музика, 1978. З 174-199.

119. Келдиш, Ю.В. Пісні слова Сумарокова в рукописних збірниках XVIII століття Ю.В. Келдиш Історія та сучасність: зб. ст. Л.: Рад. композитор, 1981. 226-239.

120. Кікнадзе, Л.Б. Особливості стилю бароко у російській музиці Л.Б. Кікнадзе Традиції російської музичної культури XVIII століття: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. ХХІ. М., 1975. 3 2 6

121. Кириліна, Л.В. Бетховен та теорія музики його часу Л.В. Кириліна Музика бароко та класицизму. Питання аналізу: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. 84. М., 1986. 145-159.

122. Кириліна, Л.В. Класичний стиль у музиці XVIII початку XIX століть: Самосвідомість епохи та музична практика Л.В. Кириллін. М: МГК, 1996.-192 з.

123. Климовицький, А.І. Зародження та розвиток сонатної форми у творчості Д. Скарлатті А.І. Климовицький Питання музичної форми: зб. ст. Вип. 1. М Музика, 1966. 3-61.

124. Ковалевська, Є.Г. Історія російської літературної мови: навч. для студ. вищ. навч. закладів. Вид. 2-ге, перероб. Є.Г. Ковалівська. М: Просвітництво, 1992.-303 з.

125. Коловський, О.П. Про пісенну основу хорових форм у російській музиці О.П. Коловський Хорове мистецтво: зб. ст. Вип. 3. Л.: Музика, 1977. 46-67. 268

126. Конотоп, А.В. Російське мале багатоголосся XV-XVII століть: Текстологія. Стиль. Культурний контекст О.В. Конотоп. М: Композитор, 2005.-352 с.

127. Коротких, Д.А. Співоча псалтир у пам'ятниках XVI-XVII століть Д.А. Короткі Муз. академія. 2001. №4. 136-142.

128. Костюковець, Л.Ф. Кантова культура у Білорусі: Масові кантигімни, ліричні канти-псальми Л.Ф. Костюківець. Мінськ: Вищ. школа, 1975.-96 с.

129. Кошміна, І.В. Російська духовна музика: навч. посібник: 2 кн. Кн. 1: Історія. Стиль. Жанри І.В. Кошміну. М: ГІЦ ВЛАДОС, 2001. 224 с.

130. Кручініна, А.М. Композиція музично-поетичного тексту у давньоруському чинопослідуванні А.І. Музична культура православного світу: Традиції. Теорія. Практика: матеріали наук. конф. -М.: Рамім.Гнесіних, 1994.-С. 130-141.

131. Кудрявцев, А.В. Східнослов'янський кант: питання типологізації та генези А.В. Кудрявцев Російська музика XVIII-XX століть: культура та традиції: міжвуз. зб. наук. праць. Казань: КДК, 2003. 121-150.

132. Кулаковський, Л.В. Будова куплетної пісні: Па матеріалі народної та масової пісні Л.В. Кулаковський. М. Л.: Музгіз, 1939. 192 с.

133. Кулаковський, Л.В. Про російське народне багатоголосся Л.В. Кулаковський. М. Л.: Музгіз, 1951. 114 с.

134. Кулаковський, Л.В. Пісня, її мова, структура, долі (на матеріалі російської та української народної, радянської масової пісні) Л.В. Кулаковський. М: Рад. композитор, 1962. 342 с.

135. Кушнарьов, Х.С. Про поліфонію: зб. ст. за ред. Ю.П. Тюліна, І.Я. Пустельника. М: Музика, 1971. 136 с.

136. Кюрегян, тобто. Форма у музиці XVII-XX століть Т.С. Кюрегян. М: Сфера, 1998.-344 з.

137. Кюрегян, Т.С. Пісні середньовічної ЄвропиТ.С. Кюрегян, Ю.В. Столярова. М Композитор, 2007. 206 с.

138. Лаврентьєва, І.В. Про взаємодію двох контрастних принципів формоутворення у вокальній музиці І.В. Лаврентьєва Питання музичної форми: зб. ст. Вип. 3. М: Музика, 1977. 254-269.

139. Лаврентьєва, І.В. Вокальні форми у курсі аналізу музичних творів І.В. Лаврентьєва. М: Музика, 1978. 80 с.

140. Лаул, Р.Г. Модулюючі форми: лекція з курсу "Аналіз музичних форм" Р.Г. Лаул. Л.: ЛОЛГК, 1986. 68 с.

141. Лебедєва, О.Б. Історія російської літератури XVIII століття: підручник О.Б. Лебедєва. М: Академія, 2000. 415 с.

142. Лебедєва-Ємеліна, А.В. «Пемецька обідня» Бортнянського О.В. Лебедєва-Емеліна Муз. академія. 2006. Xsi. з 180-189. 269

143. Ліванова, Т.М. Нариси та матеріали з історії російської музичної культури. Вип. 1 Т.М. Ліванова. М: Мистецтво, 1938. 360 с.

144. Ліванова, Т.М. Російська музична культура XVIII століття її зв'язках із літературою, театром і побутом: в 2 т. Т. 1 Т.М. Ліванова. М.: Музгіз, 1952. 535 з Т. 2 Т.М. Ліванова. М: Музика, 1953. 476 з.

145. Ліванова, Т.М. Поробки стилю в музиці XVII століття Т.М. Ліванова З історії музики та музикознавства за кордоном. М: Музика, 1981. 56-79.

146. Ліванова Т.М. Історія західноєвропейської музики до 1789: в 2 т. Т.1.: Але XVIII століття Т.М. Ліванова. Вид. 2-ге., перероб. та дод. М: Музика, 1983. 696 з Т. 2.: XVIII століття Т.М. Ліванова. Вид. 2-ге, перероб. та дод. М: Музика, 1982. 622 з.

147. Лихачов, Д.С. Сімнадцяте століття у російській літературі Д.С. Лихачов XVII століття світовому літературному розвитку: зб. наук. праць. М: Наука, 1969.-С. 299-328.

148. Лихачов, Д.С. Ноетика давньоруської літературиД.С.Лихачов. Вид. 3-тє дод. М: Наука, 1979. 359 с.

149. Лобанов, М.А. Нові значення давнього терміна М.А. Лобанов Рад. музика. 1973. -№10. 97-102.

150. Лобанова, О.Ю. Про відображення інтонаційної структури вірша у вокальному творі: автореф. дис. канд. позов. О.Ю.Лобанова. Вільнюс: ГО ДНК ЛітССР, 1986. 24 с.

151. Лозова, І.Є. Знаменний розспів і російська народна пісня (Про самобутні риси стовпового знаменного розспіву) І.Є. Лозова Російська хорова музика XVI-XVIII століть: зб. праць ГМТШ ім. Гнєсіних. Вип. 83. М 1986.-С. 26-45.

152. Лопатін, М.М. Російські народні ліричні пісні М.Н.Лопатін, В.М. Нрокунін; за ред. В.М. Бєляєва. М: Музгіз, 1956. 458 с.

153. Лотман, Ю.М. Структура художнього тексту Ю.М. Лотман. М: Мистецтво, 1970.-384 с.

154. Лотман, Ю.М. Аналіз поетичного тексту. Структура вірша Ю.М. Лотман. Л.: Просвітництво, 1972. 272 ​​с.

155. Лижов, Г.І. Виконавче аранжування вокальних поліфонічних творів на рубежі XVI-XVII ст.: між поліфонічною та гомофонною формою Г.І. Лижов Старовинна музика: Нрактика. Аранжування. Реконструкція: матеріали наук.-практич. конф. М Нрест, 1999. 81-92.

156. Мазель, Л.А. Нрелюдія A-dur Шопена (до питання про метод аналізу музичних творів) Л.А. Мазель Дослідження про Шопен. М: Рад. композитор, 1971.-С. 209-245.

157. Мазель, Л.А. Будова музичних творів: навч. посібник Л.А. Мазель. Вид. 2-ге, дод. та перероб. М: Музика, 1979. 536 з. 270

158. Мазель Л.А. період. метр. Форма Л.А. Мазель Муз. академія. 1 9 9 6 1 З 188-195.

159. Мазель, Л.А. Аналіз музичних творів: підручник Л.О. Мазель, В.А. Цуккерман. М Музика, 1967. 752 с.

160. Мартинов, В.І. Гра, спів та молитва історія російської богослужебно-спевческой системи В.І. Мартинов. М: Філологія, 1997. 208 с.

161. Марченко, Ю.І. Наспів Ю.І. Марченко Східнослов'янський фольклор: словник наук. та нар. термінології за ред. К. Кабашнікова. Мінськ: Наука і техніка, 1993. 160-161.

162. Медушевський, В.В. Християнські засади сонатної форми В.В. Медушевський Муз. академія. 2005. №4. 13-27.

163. Металів, В.М. Духовно-музичні твори Бортнянського В.М. Медушевський Саратовські єпархіальні відомості. 1890. 1 6 З 658-664.

164. Металів, В.М. Нарис історії православного церковного співу у Росії В.М. металів. Репрінт, вид. Сергієв Посад: Вид. СвятоТроїцької Сергієвої Лаври, 1995. 160 с.

165. Мілка, А.П. Теоретичні основи функціональності музики: дослідження А.П. Люба. Л.: Музика, 1982. 150 с.

166. Мілка, А.П. До питання генези фуги А.П. Мілка Теорія фуги: зб. наук. праць. Л.: ЛОЛГК, 1986. 35-57.

167. Михайленко, А.Г. Фугированные форми у творчості Д. Бортнянського та його місце історія російської поліфонії А.Г. Михайленко Питання музичної форми: зб. ст. Вип. 4. М: Музика, 1985. 3-18.

168. Михайленко, А.Г. Особливості освоєння класичних поліфонічних форм у російській музиці XVIII початку ХІХ століть А.Г. Михайленко Російська музика Х-ХХ століть у тих традицій Схід Захід: тези доповідей Всесоюз. наук. конф. Новосибірськ: ПГК, 1991. 38-51.

169. Музична форма: підручник за ред. Ю.І. Тюліна. М: Музика, 1965.-392 с.

170. Музична естетика Росії XI-XVIII століть сост., пров. та комент. А.І. Рогова. М: Музика, 1973. 248 с.

171. Музично-теоретичні системи: підручник для історико-теоретичних та композиторських факультетів муз. вузів Ю.І. Холопов [та ін]. - М.: Композитор, 2006. 632 с.

172. Музичний Петербург Енциклопедичний словник. Т. 1: XVIII ст. Кн. 1. відп. ред. О.Л. Порфир'єва. СПб.: Композитор, 1996. 416 з.

173. Музичний Петербург: XVIII століття Енциклопедичний словник. Т.1: XVIII ст. Кн. 5: Рукописний пісень XVIII століття відп. ред. Є.Є, Васильєва. СПб.: Композитор, 2002. 312 с.

174. Михайлов, М.К. Стиль музики: дослідження М.К. Михайлів. Л.: Музика, 1981.-264 с. 271

175. Назайкінський, Є.В. Логіка музичної композиції О.В. Назайкінський. М: Музика, 1982. 319 с.

176. Назайкінський, Є.В. Стиль та жанр у музиці: навч. посібник для вищих. навч. закладів О.В. Назайкінський. М ГІЦ ВЛАДОС, 2003. 248 с.

177. Наспів Муз. енциклопедія: 6 т. Т. 3 гол. ред. Ю.В. Келдиш. М: Рад. енциклопедія, 1976. Ст. 884.

178. Орлова, Є.М. Лекції з історії російської музики Е.М. Орлова. М: Музика, 1977.-383 с.

179. Орлова, Є.М. Про традиції канта у російській музиці Е.М. Орлова Теоретичні спостереження за історією музики: зб. ст. М: Музика, 1979.-С. 239-262.

180. Оссовський, А.В. Основні питання російської музичної культури XVII та XVIII ст. А.В. Осовський Рад. музика. 1950. №5. 53-57.

181. Нариси з історії російської музики: 1790-1825 за ред. М.С. Друскіна та Ю.В. Келдиша. Л.: Музгіз, 1956. 456 с.

182. Пам'ятники російського музичного мистецтва. Вип. 1: Російська вокальна лірика XVIII століття сост., Публ., Дослід. та комент. О.Є. Левашової. М: Музика, 1972.-388 з.

183. Пам'ятники російського музичного мистецтва. Вип. 2: Музика на Полтавську перемогу сост., Публ., Дослід. та комент. В.В. Протопопова. М: Музика, 1973.-256 с.

184. Панченко, AM. Російська віршована культура XVII століття AM. Панченко. Л.: Наука, 1973. 280 с.

185. Петраш, А.В. Жанри пізньоренесансної інструментальної музики та становлення сонати та сюїти О.В. Петраш Питання теорії та естетики музики: зб. ст. Вип. 14. Л.: Музика, 1975. 177-201.

186. Петровська, І.Ф. Про вивчення російської музичної культури другої половини XVII першої чверті XVIII століття І.Ф. Петровська Критика та музикознавство: зб. ст. Вип. 2. Л.: Музика, 1980. 232-241.

187. Плотнікова, Н.Ю. Партесні гармонізації знаменного та грецького розспівів (на матеріалі стихири «Рада споконвічна» зі Служби Благовішення Пресвятої Богородиці): дослідження та публікація Н.Ю. Плотнікова. М Композитор, 2005. 200 с.

188. Пожидаєва, Г.А. Види демічного багатоголосся Г.А. Пожидаєва Російська хорова музика XVI-XVIII століть: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. 8 3 м 1986.-С. 58-81.

189. Пізнєєв, А.В. Рукописні піснярі XVII-XVIII століть (З історії пісенної силабічної поезії): вчені записки МДЗПІ А.В. Пізніше. Т. 1. М., 1958. 112 с.

190. Пізнєєв, А.В. Проблеми вивчення поезії петровського часу А.В. Пізніше XVIII століття: статті та дослідження: зб. 3. М. Л.: Вид. АН СРСР, 1958.-С. 25-43. 272

191. Пізнєєв, А.В. Піконівська школа пісенної поезії А.В. Пізніше Праці відділу давньоруської літератури Інституту російської літератури. Т. XVII. М. Л.: Вид. АП СРСР, 1961.

192. Попова, Т.В. Російська народна музична творчість: підручник для муз. вузів Т.В. Попова. Т. 1. Вид. 2-ге, перераб.- М.: Музгіз, 1962. 384 с.

193. Попова, Т.В. Основи російської народної музики Т.В.Попова. М: Музика, 1977.-224 с.

194. Преображенський, А.В. Культова музика у Росії А.В. Преображенський.-Л.: Academia, 1924. - 123 с.

195. Протопопов, В.В. Складні форми музичних творів В.В. Протопопо. М Музгіз, 1941. 96 с.

196. Протопопов, В.В. Історія поліфонії у її найважливіших явищах: Російська класична та радянська музика В.В. Протопопо. М: Музгіз, 1962.-296 с.

197. Протопопов, В.В. Історія поліфонії: Західноєвропейська класика В.В. Протопопо. М: Музика, 1965. 614 с.

198. Протопопов, В.В. Варіаційні процеси у музичній формі В.В. Протопопо. М Музика, 1967. 151 з.

199. Протопопов, В.В. Нариси з інструментальних форм XVI початку ХІХ століття В.В. Протопопо. М: Музика, 1979. 327 з.

200. Протопопов, В.В. Принципи музичної форми І.С. Баха: нариси В.В. Протопопо. М: Музика, 1981. 355 с.

201. Протопопов, В.В. Контрастно-складові музичні форми В.В. Протопопов Вибрані дослідження та статті. М: Рад. композитор, 1983.-С. 168-175.

202. Протопопов, В.В. Вторгнення варіацій у сонатну форму В.В. Протопопов Вибрані дослідження та статті. М: Рад. композитор, 1983.-С. 151-159.

204. Протопопов, В.В. Твори Василя Титова видатного російського композитора другої половини XVII початку XVIII століття В.В. Протопопов Вибрані дослідження та статті. М: Рад. композитор, 1983. 241-256.

205. Протопопов, В.В. Російська думка про музику XVII столітті В.В. Протопопо. М.: Музика, 1989. 96 з.

206. Протопопов, В.В. Василь Титов видатний російський композитор кінця XVII початку XVIII ст./В.В. Протопопов Старовинна музика. 1999.-22.-С. 16-20. 273

207. Розумовський, Д.В. Церковний спів у Росії Д.В. Розумовський Муз. академія. 1998. №1. 81-92; №2. 181-193; 1999. №1. 21-35; №2. 62-70; 23. 89-98; 2000. №1. 177-183; №3. 74-80; 4 З 43-60.

208. Рахманова, М.П. Проблеми російського канта М.П. Рахманова Проблеми історії та теорії російської хорової музики: зб. наук. праць. Л.: ЛГІТМІК, 1984.-С. 15-31.

209. Рубцов, Ф.А. Співвідношення ноетичного та музичного змістуу народних неснях Ф.А. Рубцов Вонроси теорії та естетики музики: зб. ст. Вин. 5. Л.: Музика, 1967. 191-230.

210. Рубцов, Ф.А. Статті та музичному фольклору Ф.А. Рубців. Л. М.: Рад. композитор, 1973.-221 с.

211. Руднєва, А.В. Російська народна музична творчість: Нариси та теорії фольклору А.В. Руднєва. М: Композитор, 1994. 224 с.

212. Російська силабічна поезія XVII-XVIII ст.: Антологія вступ. ст., нодгот. тексту і нрімеч. A.M. Панченко. Л.: Рад. письменник, 1970. 422 с.

213. Російські народні пісні: З колекції Державного російського народного хору ім. М.Є. П'ятницький розшифр. і сост. І.К. Здановича. М. -Л.: Музгіз, 1950.-208 с.

214. Російські пісні XVIII століття: Пісенник І.Д. Герстенберга та Ф.А. Дітмара вступить, ст. Б. Вольмана. М.: Музгіз, 1958. 363 с.

215. Російський хоровий концерт кінця XVII першої половини XVIII століть: хрестоматія сост. Н.Д. Успенський. Л.: Музика, 1976. 240 с.

216. Руч'євська, Є.А. Про співвідношення слова та мелодії в російській камерновокальній музиці початку XX століття Є.А. Ручьевская Російська музика межі ХХ століття. -М. Л.: Музика, 1966. 65-110.

217. Руч'євська, Є.А. Функції музичної темиЄ.А. Ручівська. Л.: Музика, 1977.-160 с.

218. Руч'євська, Є.А. «Будова музичної мови» Ю.М. Тюліна та проблема музичного синтаксису (Теорія мотиву) Е.А. Ручьевська Традиції музичної науки: Зб. ст. Л.: Рад. комнозитор, 1989. 26-44.

219. Руч'євська, Є.А. Цикл як жанр та форма Е.А. Руч'євська, П.І. Кузьміна Форма та стиль: зб. наук. праць: о 2 год. Ч. 2. Л.: ЛОЛГК, 1990.-З. 129-174.

220. Руч'євська, Є.А. Класична музична форма: підручник із аналізу Е.А. Ручівська. СПб.: Композитор, 1998. 268 з.

221. Руч'євська, Є.А. «Руслан» Глінки, «Трістан» Вагнера та «Снігуронька» Римського-Корсакова: Стиль. Драматургія. Слово та музика Є.А. Ручівська. СПб.: Комнозитор, 2002. 396 с.

222. Руч'євська, Є.А. «Хованшина» Мусоргського як художній феномен (До проблеми поетики жанру) О.О. Ручівська. СПб.: Композитор, 2005.-388 с. 274

223. Лицарева, М.Г. Про стиль хорових творів Д.С. Бортнянського: автореф. дні.... канд. позов. М.Г. Лицарева. Л.: ЛОЛГК, 1973. 24 с.

224. Лицарева, М.Г. З творчої спадщини Бортнянського М.Г. Лицарева Сторінки історії російської музики: ст. молодих музикознавців. Л.: Музика, 1973. 3-17.

225. Лицарева, М.Г. Перлини російського класицизму М.Г. Лицарева Рад. музика, 1976. №4. 94-96.

226. Лицарева, М.Г. Комнозитор Д. Бортнянський: Життя та творчість М.Г. Лицарева. Л.: Музика, 1979. 256 с.

227. Лицарева, М.Г. Про життя та творчість Максима Березовського М.Г. Лицарева Рад. музика. 1981. №6. 110-116.

228. Лицарева, М.Г. Російський хоровий концерт у творчості італійських комнозиторів, що працювали в Росії у другій половині XVIII ст. М.Г. Лицарева Musica antiqua/Acta scientifica. Bydgoszoz, 1982. VI. P. 855-867.

229. Лицарева, М.Г. Композитор М.С. Березовський: Життя та творчість М.Г. Лицарева. Л.: Музика, 1983.-144 с.

230. Лицарева, М.Г. Порівняння хорових стилів М. Березовського та Д. Бортнянського М.Г. Лицарева Минуле і сучасне російської хорової культури: матеріали Всерос. наук.-практич. конф. М: ВГО, 1984. 126-128.

231. Лицарева, М.Г. Російська музика XVIII століття М.Г. Лицарева. М: Знання, 1987. -128 с.

232. Лицарева, М.Г. Проблеми вивчення російської хорової музики другої половини XVIII ст. М.Г. Лицарева Проблеми музичної науки: зб. ст. Вип. 7. М.: Рад. композитор, 1989. 193-204.

233. Лицарева, М.Г. Російський хоровий концерт другої половини XVIII століття (проблеми стилю): автореф. дис. докт. позов. М.Г. Лицарева. Київ: КОЛГК, 1989. 46 с.

234. Світлозарова, О.Д. Хорові концерти Д.С. Бортнянського: метод, розробка та курсу російської хорової літератури О.Д. Світлозарова. СПб.: СПбГІК, 1992.-74С.

235. Сєдова, Е.І. Хорові концерти Бортнянського (до питання еволюції стилю) Е.І. Сєдова Історія хорової музики та питання хорознавства: учеб.-метод. технологія. Вип. 3 Петрозаводськ: ПГК, 1996. 4-11 с.

236. Сєїдова, Т.З. Плач Богородиці у давньоруському співочому мистецтві Т.З. Сєїдова Музична культура православного світу: Традиції. Теорія. Практика: матеріали наук. конф. М: РАМ ім. Гнесіних, 1994. З 151-161.

237. Сімакова, П.А. Вокальні жанри епохи Відродження: навч. посібник П.А. Сімакова. М: Музика, 1985. 360 с. 275

238. Скребков, С. Аналіз музичних творів С. Скребков. М.: Музгіз, 1958.-224С.

239. Скребков, С. Російська хорова музика XVII початку XVIII століття С. Скребков. М: Музика, 1969. 120 с.

240. Скребков, С. Художні принципимузичних стилів С. Скребков. М.: Музика, 1973. 448 з.

241. Скребков, С. Бортнянський майстер російського хорового концерту С. Скребков Вибрані статті. М: Музика, 1980. 188-215.

242. Скребков, С. Еволюція стилю в російській музиці XVII століття С. Скребков Вибрані статті. М Музика, 1980. 171-187.

243. Соколов, О.В. Про індивідуальне втілення сонатного принципу О.В. Соколов Питання теорії музики: зб. ст. Вип. 2. М: Музика, 1970.-С. 196-228.

244. Соколов, О.В. До проблеми типології музичних форм О.В. Соколов Проблеми музичної науки: зб. ст. Вип. 6. М.: Рад. композитор, 1985.-С. 152-180.

245. Сохор, А.М. Теорія музичних жанрів: завдання та перспективи О.М. Сохор Теоретичні проблеми музичних форм та жанрів: зб. ст. М: Музика, 1971. 292-309.

246. Сохраненкова, М.М. В.К. Тредіаковський як композитор М.М. Сохраненкова Пам'ятники культури. Повні відкриття: Писемність. Мистецтво. Археологія: щорічник. 1986 рік. Л.: Павука, 1987. 210-221.

247. Способін, І.В. Музична форма: підручник І.В. Спосіб. Вид. 6-те. М: Музика, 1980. 400 с.

248. Степанов, А.А. Ладогармонічні засади російської хорової музики XVI-XVII століть А.А. Степанов Нариси з історії гармонії у російській та радянській музиці: зб. ст. Вип 1. М: Музика, 1985. 5-18.

249. Степанова, І.В. Слово та музика І.В. Степанова. Вид. 2-ге. М.: Книга та бізнес, 2002. 288 с.

250. Віршознавство: хрестоматія сост. Л. Ляпіна. -вид. 2-ге, дод. та перероб. М Наука, 1998.-248 з.

251. Стоянов, П. Взаємодія музичних форм: дослідження П. Стоянов, пров. К.М. Іванова М.: Музика, 1985. 270 с.

252. Тараканов, М.Є. Про методологію аналізу музичного твору(До проблеми співвідношення типологічного та індивідуального) М.Є. Тараканов Методологічні проблеми музикознавства: Зб. ст. М: Музика, 1987.-С.31-71.

253. Томашевський, Б.В. Стилістика та віршування: курс лекцій Б.В. Томашевський. Л Учпедгіз, 1959. 535 с.

254. Томашевський, Б.В. Вірш та мова: філологічні нариси Б.В. Томашевський. Л.: Держлітвидав, 1959. 472 с. 276

255. Традиційні жанри російської духовної музики та сучасність: зб. ст., дослід., інтерв'ю ред.-упоряд. Ю.І. Паїсов. Вип. 1. М: Композитор, 1999.-232 с.

256. Трамбіцький, В.М. Гармонія російської пісні В.М. Трамбіцький. М: Рад. композитор, 1981. 224 с.

257. Тюлін, Ю.М. Вчення про гармонію Ю.М. Тюлін. Вид. 3-тє, испр. та дод. М: Музика, 1966. 224 с.

258. Тюлін, Ю.М. Кристалізація тематизму у творчості Баха та її попередників Ю.Н. Тюлін Російська книга про Баха: зб. ст. М: Музика, 1985.-С. 248-264.

259. Тюлін, Ю.М. Теоретичні засади гармонії Ю.М. Тюлін, Н.Г. Нрівано. М: Музика, 1965. 276 с.

260. Успенський, Б.А. Алеетика композиції. Структура художнього тексту та типологія композиційної форми: Семіотичні дослідження з теорії мистецтва Б.А. Успенський. М: Мистецтво, 1970. 224 с.

261. Успенський, Н.Д. Зразки давньоруського співацького мистецтва Н.Д. Успенський. Л.: Музика, 1968. 264 с.

262. Успенський, Н.Д. Давньоруське співоче мистецтво Н.Д. Успенський. Вид. 2-ге. М: Рад. композитор, 1971. 633 с.

263. Федосова, Е.М. До постановки проблеми "Барокко класицизм" Е.М. Федосова Музика бароко та класицизму. Питання аналізу: зб. праць ДМНІ ім. Гнєсіних. Вип. 84. М., 1986. 5-20.

264. Федосова, Е.М. Російський музичний класицизм. Становлення сонатної форми у російській музиці до Глінки: навч. посібник з курсу «Аналіз музичних творів». М: РАМ ім. Гнєсіних, 1991. 146 с.

265. Федотов, В.А. До питання про традиції ранніх східних літургій у католицькій та православній музиці В.А. Музична культура православного світу: Традиції. Теорія. Нрактика: матеріали наук. конф. М: РАМ ім. Гнесіних, 1994. 91-102.

266. Федотов, О.І. Основи російського віршування. Метрика та ритміка О.І. Федотов. М.: Флінта, 1997. 336 с.

267. Фіндейзен, Н.Ф. Два рукописи Бортнянського Н.Ф. Фіндейзен Російська муз. газети. 1900. 4 0 Ст. 915-918.

268. Фіндейзен, Н.Ф. Нариси з історії музики Росії з найдавніших часів остаточно XVIII століття. Т. 2 Н.Ф. Фіндейзен. М. Д.: Музсектор, 1929. - CXCI 376C.

269. Фраєнов, В.М. Підручник поліфонії В.М. Фраєнов. М: Музика, 2000. -208 с.

270. Харлап, М.Г. Народно-російська музична системата проблема походження музики М.Г. Харлап Ранні формимистецтва: зб. ст. М: Мистецтво, 1972. 221-273.

271. Харлап, М.Г. Тактова система музичної ритміки М.Г. Харалап Нроблеми музичного ритму: Зб. ст. М: Музика, 1978. 48-104. 277

272. Харлап, М.Г. Про вірш М.Г. Харлап. М: Худож. література, 1996. 152 с. 297. Хейзінга, Й. Осінь Середньовіччя: Дослідження форм життєвого укладу та форм мислення у XIV та XV століттях у Франції та Нідерландах Й. Хейзінга; пров. Д.В. Сільвестрова. М Наука, 1988. 539 з. 298. Х1вріч, Л.В. Ойраці форми в хорових концертах Д. Бортнянського Л.В. XiBpvLH II Украшське музыкознавство: наук.-метод. шжъщ. щорічник. Віп. 6. Київ: Муз. Україна, 1971. 201-216.

273. Холопов, Ю.М. Принцип класифікації музичних форм Ю.М. Холопов Теоретичні проблеми музичних форм та жанрів: зб. ст. М: Музика, 1971. 65-94.

274. Холопов, Ю.М. Концертна форма у І.С. Баха Ю.М. Холопов Про музику. Проблеми аналізу: зб. ст. М: Рад. композитор, 1974. 119-149.

275. Холопов, Ю.П. Канон. Генезис та ранні етапи розвитку Ю.М. Холопов Теоретичні спостереження за історією музики: зб. ст. М. Музика, 1978.-С. 127-157.

276. Холопов, Ю.М. Метрична структура періоду та пісенних форм Ю.М. Холопов Проблеми музичного ритму: зб. ст. М: Музика, 1978.-С. 105-163.

277. Холонов, Ю.М. До поняття «музична форма» Ю.М. Холопов Проблеми музичної форми у теоретичних курсах вузу: зб. праць (міжвуз.). Вип. 132. М: РАМ ім. Гнесіних, 1994. 1 0 5

278. Холопов, Ю.М. Три рондо. До історичної типології музичних форм Ю.М. Холопов Проблеми музичної форми у теоретичних курсах вузу: зб. праць (міжвуз.). Вип. 132. М: РАМ ім. Гнєсіних, 1994.-С. 113-125.

279. Холопов, Ю.М. Гармонічний аналіз: о 3 год. Ч. 1 Ю.М. Холопів. М: Музика, 1996.-96 з.

280. Холопов, Ю.М. Структура бахівської фуги у тих історичної еволюції гармонії та тематизму Ю.Н. Холопов Музичне мистецтво бароко: стилі, жанри, традиції виконання: зб. ст. наук. праці МГК: зб. 37. М., 2003. 4-31.

281. Холопов, Ю.М. Вступ

282. Холопова, В.М. Музичний тематизм В.М. Холопова. М: Музика, 1980.-88 с.

283. Холопова, В.М. Російська музична ритміка В.М. Холопова. М: Рад. композитор, 1983. 281 с.

284. Холопова, В.М. Форми музичних творів В.М. Холопова. СПб.: Лань, 1999.-490 с.

285. Холшевніков, В.Є. Поезія та поезія В.Є. Холшевніков. Л.: ГУ, 1991.-256 с. 278

286. Цінова, B.C. Про сучасну систематику музичних форм B.C. Цінова Laudamus: зб. ст. та матеріалів до 60-річчя Ю.М. Холопова. М: Композитор, 1992. 107-114.

287. Цуккерман, В.А. «Камаринська» Глінки та її традиції у російській музиці В.А. Цуккерман. М: Музгиз, 1957. 498 з.

288. Цуккерман, В.А. Аналіз музичних творів: Загальні засади розвитку та формоутворення. Найпростіші форми: підручник В.А. Цуккерман. М: Музика, 1980. 296 с.

289. Цуккерман, В.А. Аналіз музичних творів Складні форми: підручник В.А. Цуккерман. М: Музика, 1984. 214 с.

290. Цуккерман, В.А. Аналіз музичних творів Варіаційна форма: підручник В.А. Цуккерман. М: Музика, 1987. 239 з.

291. Цуккерман, В.А. Аналіз музичних творів: Рондо у його історичному розвитку: підручник: о 2 год. Ч. 1 В.А. Цуккерман. М: Музика, 1988. 175 з Ч. 2 В.А. Цуккерман. М: Музика, 1990. 128 с.

292. Чередніченко, Т.В. Пісенна поезія А.П.Сумарокова Т.В. Чередниченко Традиції російської музичної культури XVIII століття: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. ХХІ. М., 1975. 113-141.

293. Чередніченко, Т.В. Ціннісний аналіз музики та поетичний текст Т.В.Чередніченко Laudamus: зб. ст. та матеріалів до 60-річчя Ю.П. Холопова. М Композитор, 1992. 79-86.

294. Чигарьова, Є.І. Про зв'язки музичної теми з гармонійною та композиційною структурою музичного твору загалом О.І. Чигарьова Проблеми музичної науки: зб. ст. Вип. 2. М: Рад. композитор, 1973. 48-88.

295. Чигарьова, Є.І. Бортнянський та Моцарт: типологічні паралелі Є.І. Чигарьова Бортнянський та його час. До 250-річчя від дня народження Д.С. Бортнянського: матеріали міжнар. наук. конф.: нав. праці МГК: сб.43.-М.: МГК, 2003.-С. 158-170.

297. Шенберг, А. Основи музичної композиції А. Шенберг; пров. Є.А. Доленко. М.: Преє, 2000.-232 с.

298. Шіндіна, Б.А. Деякі питання вивчення російської музичної культури затяжного перехідного періоду Б.А. Шиндин Російська хорова музика XVI-XVIII століть: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. 83. М., 1986. 8-25.

299. Штокмар, М.П. Дослідження у сфері російського народного віршування М.П. Штокмар. М: Вид. АН СРСР, 1952. 423 с.

300. Шуров, В.М. Південноросійська пісенна традиція: В.М. Щурів. М: Рад. композитор, 1987. 320 с. 279

301. Етінгер, М.А. Модальна гармонія Палестрини та Лассо М.А. Етінгер Історія гармонійних стилів: зарубіжна музика докласичного періоду: зб. праць ДМПІ ім. Гнєсіних. Вип. 92. М., 1987.-С. 55-73.

302. Юсфін, А.Г. Фольклор та композиторська творчість А.Г. Юсфін Рад. музика. 1967. -. №8. 53-61.

303. Юсфін, А.Г. Особливості формоутворення у деяких видах народної музики А.Г. Юсфін Теоретичні проблеми музичних форм та жанрів: зб. ст. М: Музика, 1971. 134-161.

304. Яворський, Б.Л. Сюїти Баха для клавіра Б.Л. Яворський; Носіна, В.Б. Про символіку "Французьких сюїт" І.С. Баха В.Б. Носіна. М: Класика-ХХ1,2002.-156с.

305. Ядловська, Л.М. Церковно-співоче мистецтво Білорусії межі XVI-XVII століть Л.Н. Ядловська Мистецтво на рубежах століть: матеріали Міжнар. наук.-практич. конф. Ростов н/Д.: РГК, 1999. 170175.

306. Язовицька, Е.Е. Кантата та ораторія. А. Дегтярьов Е.Е. Язовицька Нариси з історії російської музики: 1790–1825. Л.: Музика, 1956. 143-167.

307. Якубов, М.А. Форма рондо у творчості радянських композиторів М.А. Якубів. М: Музика, 1967. 88 з. 280