Найвідоміші балети російських композиторів. Балет (музичний твір) Назва балету та їх композитори

Балетяк музична формаотримав розвиток від простого доповнення до танцю, до конкретної композиційної форми, яка часто мала таке ж значення, як супутній її танець. Зародившись у Франції у 17 столітті, форма танцю розпочалася як театральний танець. Формально до 19 століття балет не отримав «класичного» статусу. У балеті терміни «класичної» та «романтичної» хронологічно розгорнулися від музичного використання. Таким чином, у 19 столітті класичний період балету збігся з епохою романтизму в музиці. Композитори балетної музики 17-19-го століть, включаючи Жан-Батиста Люллі та Петра Ілліча Чайковського, були переважно у Франції та Росії. Проте зі збільшенням міжнародної популярності Чайковський за життя побачив поширення балетної музичної композиції балету загалом у всьому західному світі.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ Абсолютний слухпро балет "Спляча красуня"

✪ Dona nobis pacem Даруй нам мир I S Bach Меса h-moll Татарський театр опери та балету 2015

✪ ♫ Класична музикадля дітей (Classical music for children)

Субтитри

Історія

• Приблизно до другої половини 19 століття роль музики в балеті була вторинною, з головним упором на танець, тоді як сама музика була простим запозиченням з танцювальних мелодій. Написання "музики балету" раніше було роботою музичних ремісників, а чи не майстрів. Наприклад, критики російського композитора Петра Ілліча Чайковського сприймали його писання балетної музики як щось низьке.
  З ранніх балетів до часів Жан-Батист Люллі (1632-1687), музика з балету була відмінна від бальної танцювальної музики. Люллі створив окремий стиль, у якому музика розповідала історію. Перший «Балет дії» був поставлений у 1717 році. Це була історія, розказана без слів. Першопрохідцем був Джон Уівер (1673-1760). співом, але балетна музика стала поступово менш важливим.
  Наступний великий крок відбувся в перші роки дев'ятнадцятого століття, коли солістами стала застосовуватися спеціальна жорстка балетне взуття- Пуанти. Це дозволило використовувати дрібніший стиль музики. У 1832 році знаменита балерина Марія-Тальоні (1804-1884) вперше продемонструвала танець на пуантах. Це було у "Сільфіді". Тепер стало можливим, щоб музика стала більш виразною. Поступово танці стали сміливішими, з підйомами балерин у повітря чоловіками.
  До часу Чайковського композитор балету не відокремлювався від композитора симфоній. Музика балету була супроводом для сольного та ансамблевого танцю. Балет Чайковського Лебедине озеробув першим музичним балетним твором, який був створений симфонічним композитором. З ініціативи Чайковського балетні композиторивже не писали прості та легкі танцювальні частини. Тепер уже основна увага в балеті приділялася не лише танцю; композиція за танцями набула рівного значення. Наприкінці 19 століття Маріус Петипа хореограф російського балету і танцю, працював з такими композитором як Цезар Пуні у створенні балетних шедеврів, які обидва хвалилися як складним танцем, так і складною музикою. Петипа працював із Чайковським, співпрацюючи з композитором у його роботах "Спляча красуня" та "Лускунчик", або побічно, через нову редакцію "Лебединого озера" Чайковського після смерті композитора.
  У багатьох випадках, як і раніше, короткі балетні сцени використовувалися в операх для зміни пейзажу чи костюма. Мабуть, найвідомішим прикладом балетної музики як частини опери є "Танець годинника" з опери "Джоконда" (1876) Амількаре Понк'єллі.
  Кардинальна зміна в настрої сталася, коли було створено балет Ігоря Стравінського "Весна священна" (1913).

Музика була експресіоністською та безладною, рухи були сильно стилізовані. 1924 року Джордж Антейл написав "Механічний балет". Це підходило для фільму об'єктів, що рухаються, але не для танцюристів, хоча було новаторством у використанні джазової музики. З цією відправної точкиМузика балету ділиться на два напрямки – модернізм та джазовий танець. Джордж Гершвін спробував заповнити цю прогалину з його амбітною партитурою до фільму "Давайте потанцюємо" (1937), що становить більше години музики, яка охопила розумовий і технічно відбивається джаз і румбу. Одна зі сцен була створена спеціально для балерини Гаррієт Хоктор.
Багато хто говорить, джаз - танець найкраще представлений хореографом Джеромом Роббінсом, який працював з Леонардом Бернстайном у "Вестсайдській історії" (1957). У деяких відносинах це повернення до «опере-балета», оскільки в основному сюжет розказаний у словах. Модернізм найкраще представлений Сергієм Прокоф'євим у балеті «Ромео і Джульєтта». популярної музики Ще одним напрямком в історії балетної музики є тенденція до творчої адаптації старої музики. Отторіно Респігі опрацював твори Джоаккіно-Россіні (1792-1868) та їх спільний ряд у балеті називається "Чарівна лавка", прем'єра якої відбулася в 1919 році. Балетна аудиторія віддає перевагу романтичній музиці, так що нові балети поєднуються зі старими роботами за допомогою нової хореографії. Відомим прикладомє "Сон" - музика Фелікса Мендельсона, адаптована Джоном Ланчбері.

Композитори балету

У початку XIXстоліття балетмайстри ставили вистави на зібрану музику, найчастіше скомпоновану з популярних та добре відомих публіці оперних фрагментів та пісенних мелодій. Першим, хто спробував змінити існуючу практику, став композитор Жан-Мадлен Шнейцхоффер. За це він зазнав великої критики починаючи з першого свого твору - балету «Прозерпіна» (1818):

Музика належить молодій людині, який, судячи з увертюрі та деяких мотивів балету, заслуговує на заохочення. Але я твердо вірю (а досвід підтримує мою думку), що вміло підібрані до ситуацій мотиви завжди краще служать намірам хореографа і ясніше розкривають його задум, ніж музика майже повністю нова, яка замість пояснювати пантоміму сама чекає пояснень.

Незважаючи на нападки критиків, слідом за Шнейцхоффером від традиції створення балетних партитур, зібраних з музичних фрагментів на мотиви інших відомих (найчастіше оперних) творів, почали відходити й інші композитори - Фердинан-Герольд, Фроманталь-Галеві, і, в першу чергу - і потім плід працював з Маріусом Петипа, при створенні своїх партитур чітко дотримувався вказівок хореографа-постановника та його плану - аж до кількості тактів у кожному номері. У випадку з Сен-Леоном йому навіть доводилося використати мелодії, задані балетмейстером: згідно спогадів Карла Вальца Сен-Леон, сам скрипаль і музикант, не раз насвистував Мінкусу мотиви, які той «гарячково переводив на нотні знаки».

Така практика не відповідала принципам того ж таки Шнейцхоффера, який дорожив своєю репутацією самостійного автора і при створенні партитур завжди працював окремо від хореографа (виняток було зроблено лише при створенні балету «Сільфіда» спільно з

Музика Чайковського існує поза часом

7 травня 1840 року народився один із найбільших композиторівв історії музики – Петро Ілліч Чайковський.

За відведені йому 53 роки композитор написав понад 80 творів, у тому числі 10 опер та три балети - справжні скарби світової культури та мистецтва.

1. "Слов'янський марш" (1876)

Марш був написаний Чайковським на прохання дирекції Російського музичного товаристваі був присвячений боротьбі слов'янських народівБалкан проти Османського ярма у зв'язку з подіями Російсько-турецька війна. Сам автор довгий часназивав його "Сербо-російським маршем". У марші були використані музичні теми, характерні для народної музикисербів, а також уривки з "Боже, царя бережи!".

У 1985 році німецький хеві-метал гурт Accept використав основну тему з маршу для вступу до великої композиції свого альбому "Metal Heart".

2. "Лебедине озеро" (1877)

Майя Плісецька та Валерій Ковтун. Сцена з балету П. І. Чайковського "Лебедине озеро"

В основу сюжету були покладені фольклорні мотиви, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, яку злий чаклун Ротбарта перетворив на білого лебедя. Широко поширена думка, Чайковський написав музику до балету після відвідування озера, що знаходиться в передгір'ях Альп на околицях міста Фюссен.

З 1877 року партитура і лібретто вистави зазнали низки змін. На сьогоднішній день із усіх існуючих редакцій "Лебединого озера" навряд чи знайдуться хоча б дві, які мають однакові партитури.

У наших сучасників балет викликає міцну асоціацію з Августівським путчем – "Лебедине озеро" демонстрували по радянському телебаченню 19 серпня 1991 року, скасувавши всі заплановані передачі.

3. "Дитячий альбом" (1878)

Мультфільм на музику з "Дитячого альбому" П. Чайковського (1976). Режисер - Інеса Ковалевська

На думку відомого фахівця з творчості Чайковського Поліни Вайдман, "Дитячий альбом", поряд з широко відомими творамиШумана, Грига, Дебюссі, Равеля та Бартока увійшов до золотого фонду світової музичної літературидля дітей і дав поштовх до створення ряду близьких за характером та тематикою фортепіанних опусів.

У 1976 році на студії "Союзмультфільм" було знято анімаційну картину на музику з альбому, а ще через 20 років поставлено балет, що став лауреатом Міжнародного фестивалю 1999 року у Югославії.

4. "Євгеній Онєгін" (1877)

"Аріозо Онєгіна" з опери "Євгеній Онєгін". Фрагмент фільму "Співає Муслім Магомаєв". Азербайджанфільм, 1971 рік. Сценарій та постановка – Т. Ісмайлов, І. Богданов

У травні 1877 року співачка Єлизавета Лавровська запропонувала Чайковському написати оперу на сюжет. пушкінського романуу віршах. Композитор так загорівся цією пропозицією, що просидів усю ніч без сну, працюючи над сценарієм. На ранок він взявся за написання музики. У листі до композитора Сергія Танєєва Чайковський писав: "Я шукаю інтимну, але сильну драму, засновану на конфлікті положень, мною випробуваних або бачених, які можуть зачепити мене за живе".

У липні композитор імпульсивно одружився з колишньою консерваторською студенткою Антоніною Мілюковою, яка була молодшою ​​за нього на 8 років. Шлюб розпався за кілька тижнів, що, на думку критиків, вплинуло на твір.

5. "Спляча красуня" (1889)

Вальс з балету П. І. Чайковського "Спляча красуня"

До Чайковського до сюжету Шарля Перро звертався французький композитор Фердинан Герольд, який написав балет з такою ж назвою, проте вже в рік прем'єри версія Чайковського та Маріуса Петипа була визнана визначною і зайняла почесне місцеу низці світових шедеврів балетного мистецтва.

У наш час майже кожен балетмейстер, який здійснює нову редакцію "Сплячої красуні", створює і новий варіантїї партитури.

6. "Пікова дама" (1890)

Увертюра з опери П. І. Чайковського "Пікова дама" у постановці Gran Teatre del Liceu, Барселона (2010 рік)

1887 року адміністрація Імператорського Театру запропонувала Чайковському написати оперу на сюжет, створений Іваном Всеволожським на основі повісті Пушкіна. Композитор відмовився через відсутність у сюжеті "належної сценічності", проте через два роки все ж таки прийняв замовлення і з головою поринув у роботу.

Незабаром після російської прем'єри опера "перекочувала" до репертуару багатьох театрів Європи та Америки, де виконувалася російською, чеською та німецькою мовами.

7. "Лускунчик" (1892)

"Вальс квітів" з балету П. І. Чайковського "Лускунчик"

Новаторський балет за мотивами казки Ернста Теодора Гофмана "Лускунчик і мишачий король" посідає особливе місце серед пізніх творів Чайковського та балетного мистецтва загалом.

З початком Першої світової війни та зростанням патріотичних настроїв сюжет балету русифікувався, та Головна героїняМарі почала зватись Машею. Фріца у своїй перейменовувати не стали.

Коли ми говоримо про балет, то завжди маємо на увазі творчість, оскільки саме він вивів цей сценічний жанр у розряд серйозних і масштабних музично-сценічних уявлень. У нього всього три балети і всі три – «Лебедине озера», «Лускунчик», «Спляча красуня», славляться чудовою драматургією та чудовою музикою.

Найпопулярніший балетний твір Петра Чайковського, який практично у всіх на слуху - "Реал", написаний в1877 році. Безліч фрагментів із цієї танцювальної вистави – «Танець маленьких лебедів», «Вальс» та інші, вже давно живуть своїм, окремим життям, як популярні музичні композиції. Втім, і вся вистава, яка розповідає про історію кохання, варта уваги меломанів. Чайковський, який ще за життя був відомий завдяки своєму дивовижному композиторському таланту, щедро нагородив балет незліченною кількістю чарівних мелодій.

Ще один із найкращих балетівв музичної історії- « » Чайковського. Це було друге звернення композитора до танцювального жанру, і якщо «Лебедине озеро» публіка спочатку не оцінила, то «Красуня» одразу була визнана шедевром і йшла практично у всіх театрах Російської Імперіїта Європи.

Балет заснований на сюжеті відомої нам ще з дитинства, казкової історіїШарля Перро про Сплячу красуню, злу фею і всепереможне кохання. Чайковський доповнив цю історію чудовими танцями казкових персонажів, а Маріус Петипа – дивовижною хореографією, які на місці стали енциклопедією балетного мистецтва.

« » - третій та останній балет Петра Чайковського, одна з визнаних вершин його творчості, яка обов'язково йде у всіх театрах Європи напередодні Різдва та Нового Року. Казка Гофмана «Лускунчик і мишачий король» продовжує тему боротьби зла та добра розпочату Чайковським ще у «Лебединому озері», доповнює її елементами фантастики та, природно, любові та самопожертви. Філософська казка, численні прекрасні мелодії танцювальних номерів та хореографія роблять цей балет одним із найкращих та найзатребуваніших класичних музичних творів світової музики.

Свого часу це був один із найскандальніших балетів. Тепер «Ромео та Джульєтта» – одна з класичних танцювальних постановок у багатьох театрах світу. Нова, багато в чому революційна музика композитора, вимагала від трупи нових сценографії та манери рухів. До прем'єри композитору буквально доводилося вмовляти постановників і танцюристів брати участь у постановці. Втім, це не допомогло, головні театри країни – Більший та Кіровський театри відмовилися ставити цю виставу. Тільки після несподіваного та приголомшливого успіху«Ромео і Джульєтти» у Чехословаччині, балет поставили у Пітері та Москві, а самого Прокоф'єва нагородили Сталінською премією.

Класична вистава всіх танцювальних труп світу – «Жизель». В основі балету легенда про вілліси - духи наречених, які померли від нещасного кохання і тому переслідували в шаленому танці всіх юнаків на своєму шляху. З моменту прем'єри в 1841 році «Жизель» не втрачала своєї популярності у любителів танцювального мистецтва, і мала безліч постановок.

Балет - це вид сценічного мистецтва; це емоція, втілена у музично-хореографічних образах.

Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтвопіднімається рівня музично-сценічного уявлення, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше танцю, в XV-XVI столітті.

Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – це мистецтво, в якому танець, головний виразний засіб балету, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою – лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача тощо.

Балет різноманітний: сюжетний – класичний оповідальний багатоактний балет, драматичний балет; безсюжетний – балет-симфонія, балет-настрій, мініатюра.

Світові сцени бачили безліч балетних вистав за мотивами шедеврів літератури на музику геніальних композиторів. Саме тому британський інтернет-ресурс Listversе вирішив скласти свій рейтинг найкращих балетних постановок в історії.

"Лебедине озеро"
Композитор: Петро Чайковський

Перша, московська постановка «Лебединого озера» успіху не здобула — його славна історія почалася майже через двадцять років у Санкт-Петербурзі. Але саме Великий театр сприяв з того що світ був обдарований цим шедевром. Свій перший балет Петро Ілліч Чайковський написав на замовлення Великого театру.
Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» прославлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, який увійшов до історії насамперед завдяки постановці еталонних «лебединих» сцен.

Версія Петипа - Іванова стала класичною. Вона є основою більшості наступних постановок «Лебединого Озера», крім вкрай модерністських.

Прообразом для лебединого озера стало озеро в Лебедєвій економії Давидових (нині Черкаська область, Україна), яку Чайковський відвідав незадовго до написання балету. Відпочиваючи там, автор провів не один день на його березі, спостерігаючи за білими птахами.
В основу сюжету покладено багато фольклорних мотивів, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, перетворену на лебедя прокляттям злого чаклуна — лицаря Ротбарта.

"Ромео та Джульєтта"

"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - один з найпопулярніших балетів двадцятого століття. Прем'єра балету відбулася 1938 р. у Брно (Чехословаччина). Широку популярність, однак, здобула редакція балету, яка була представлена ​​в Кіровському театрі в Ленінграді в 1940 році.

«Ромео та Джульєтта» — балет у 3 актах 13 картинах з прологом та епілогом за однойменною трагедією Вільяма Шекспіра. Цей балет – шедевр світового мистецтва, втілений через музику та дивовижну хореографію. Сама постановка настільки вражає, що її варто подивитися хоча б один раз у житті.

"Жизель"
Композитор: Адольф Адан

"Жизель" - "фантастичний балет" у двох актах французького композитораАдольфа Адана на лібретто Анрі де Сен-Жоржа, Теофіля Готьє та Жана Коралі за легендою, переказаною Генріхом Гейне. У своїй книзі «Про Німеччину» Гейне пише про віліси — загиблих від нещасного кохання дівчат, які, перетворившись на чарівних істот, до смерті затанцьовують молодих людей, що зустрічаються ним ночами, мстячи їм за своє загублене життя.

Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Гранд-Опера, в хореографії Ж.Кораллі та Ж.Перро. Постановка мала величезний успіх, були хороші відгукиу пресі. Літератор Жуль Жанен писав: «Чого тільки немає у цьому творі. І вигадка, і поезія, і музика, і композиція нових па, і прекрасні танцівниці, і гармонія, повне життя, грації, енергії. Ось що називається балетом».

"Лускунчик"
Композитор: Петро Чайковський

Історія сценічних постановок балету П. І. Чайковського «Лускунчик», літературною основоюякого стала казка Ернста Теодора Амадея Гофмана «Лускунчик і мишачий король», знає багато авторських редакцій. Прем'єра балету відбулася у Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.
Прем'єра балету мала великий успіх. Балет «Лускунчик» продовжує і завершує серію балетів П. І. Чайковського, що стали класикою, в яких звучить тема боротьби добра і зла, розпочата в «Лебединому озері» і продовжена в «Сплячій красуні».

Різдвяна казка про благородного і прекрасного зачарованого принца, перетвореного на ляльку Лускунчик, про добру і самовіддану дівчинку та їх противника злом Мишиного короля, завжди була кохана дорослими та дітьми. Незважаючи на казковий сюжет, це твір справжньої балетної майстерності з елементами містики та філософії.

"Баядерка"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Баядерка» — балет у чотирьох діяхта семи картинах з апофеозом балетмейстера Маріуса Петипа на музику Людвіга Федоровича Мінкуса
Літературним джереломбалету «Баядерка» є драма індійського класика Калідаси «Шакунтала» та баладу В. Гете «Бог і баядерка». В основі сюжету — романтична східна легенда про нещасне кохання баядерки та хороброго воїна. «Баядерка» зразковий твіродного зі стилістичних напрямів ХІХ століття – еклектизму. У «Баядерці» є і містика, і символіка: відчуття, що з першої сцени над героями занесений «меч, що карає з неба».

"Весна священна"
Композитор: Ігор Стравінський

"Весна священна" - балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських Полів у Парижі.

В основу задуму "Весни священної" ліг сон Стравінського, в якому він побачив стародавній ритуал - молода дівчина в оточенні старців танцює до знемоги, щоб пробудити весну, і гине. Працював над музикою Стравінський одночасно з Реріхом, який писав ескізи до декорацій та костюмів.

Сюжет як такий у балеті відсутній. Зміст «Весни священної» композитор викладає так: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, повне воскресіння, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього»

"Спляча красуня"
Композитор: Петро Чайковський

Балет «Спляча красуня» П.І.Чайковського - Маріуса Петипа називають «енциклопедією класичного танцю». Ретельно збудований балет вражає пишнотою різноманітних хореографічних фарб. Але як завжди, у центрі будь-якої вистави Петипа — балерина. У першому акті Аврора - юна дівчина, що світло і наївно сприймає навколишній світ, у другому — вона принадний привид, викликаний з багаторічного сну феєю Сирени, у фіналі — щаслива принцеса, яка знайшла свого нареченого.

Винахідливий геній Петипа засліплює глядачів химерним візерунком різнопланових танців, вершина яких — урочисте па-де-де закоханих, принцеси Аврори та принца Дезіре. Завдяки музиці П.І.Чайковського дитяча казка стала поемою про боротьбу добра (фея Сирени) та зла (фея Карабос). "Спляча красуня" - справжня музично-хореографічна симфонія, в якій музика і танець злиті воєдино.

"Дон Кіхот"
Композитор: Людвіг Мінкус

«Дон Кіхот» — один із найбільш життєствердних, яскравих та святкових творів балетного театру. Цікаво, що попри свою назву цей блискучий балет — аж ніяк не інсценування. знаменитого романуМігеля де Сервантеса, а самостійне хореографічний твірМаріуса Петипа за мотивами "Дон Кіхота".

У романі Сервантеса образ сумного лицаря Дон Кіхота, готового на будь-які подвиги та благородні вчинкиє основою сюжету. У балеті Петипу на музику Людвіга Мінкуса, прем'єра якого відбулася 1869 року в московському Великому театріДон Кіхот є другорядним персонажем, а сюжет зосереджується на любовної історіїКітрі та Базиля.

"Попелюшка"
Композитор: Сергій Прокоф'єв

"Попелюшка" - балет у трьох актах Сергія Прокоф'єва за сюжетом однойменної казкиШарль Перро.
Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена ​​21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров.
Ось як писав Прокоф'єв про балет Попелюшка: "Попелюшку я створював у найкращих традиціях класичного балету,» - що змушує глядача співпереживати і не залишатися байдужими до радощів і бід Принца та Попелюшки.

Публікації розділу Театри

Відомі російські балети. Топ-5

До ласичного балету - дивовижний вид мистецтва, що народився в Італії в епоху зрілого Відродження, «переїхав» до Франції, де заслуга його розвитку, включаючи заснування Академії танцю та кодифікацію багатьох рухів, належала королю Людовіку XIV. Франція експортувала мистецтво театрального танцю у всі європейські країни, включаючи Росію. У середині XIX століття столицею європейського балету був уже не Париж, який подарував світові шедеври романтизму "Сільфіду" та "Жизель", а Петербург. Саме у Північній столиці протягом майже 60 років працював великий хореограф Маріус Петипа, творець системи класичного танцю та автор шедеврів, які досі не сходять зі сцени. Після Жовтневої революціїбалет хотіли «скинути з корабля сучасності», але його вдалося відстояти. Радянський часознаменувалося створенням великої кількості шедеврів. Представляємо п'ять вітчизняних топ-балетів – у хронологічному порядку.

"Дон Кіхот"

Сцена з балету «Дон Кіхот». Одна з перших постановок Маріуса Петипу

Прем'єра балету Л.Ф. Мінкусу "Дон Кіхот" у Великому театрі. 1869 рік. З альбому архітектора Альберта Кавоса

Сцени з балету «Дон Кіхот». Кітрі - Любов Рославльова (у центрі). Постановка О.О. Гірського. Москва, великий театр. 1900 рік

Музика Л. Мінкуса, лібретто М. Петипа. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1869, хореографія М. Петипа. Наступні постановки: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1871, хореографія М. Петипа; Москва, Великий театр, 1900, Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1902, Москва, Великий театр, 1906, все - хореографія А. Горського.

Балет «Дон Кіхот» - повне життя та тріумфування Театральна вистава, вічне свято танцю, яке ніколи не втомлює дорослих і на яке батьки із задоволенням ведуть дітей. Хоча він і називається ім'ям героя знаменитого роману Сервантеса, але відштовхується від одного його епізоду, «Весілля Кітерії і Базиліо», і розповідає про пригоди молодих героїв, кохання яких врешті-решт перемагає, незважаючи на протидію упертого татуся героїні, який захотів видати її багатого Гамаша.

Так що Дон Кіхот тут майже ні до чого. Весь спектакль височенний худий артист у супроводі низенького пузатенького колеги, що зображує Санчо Пансу, ходить по сцені, часом заважаючи дивитися написані Петипа і Горським прекрасні танці. Балет, по суті, є концертом у костюмах, святом класичного та характерного танцю, де всім артистам будь-хто балетної трупизнаходиться справа.

Перша постановка балету відбулася Москві, куди Петипа іноді наїжджав, щоб підняти рівень місцевої трупи, яку не можна було порівняти з блискучою трупою Маріїнського театру. Але в Москві дихало вільніше, так що балетмейстер, по суті, поставив балет-спогад про прекрасних рокахмолодості, проведених у сонячній країні.

Балет мав успіх, і через два роки Петипа переніс його до Петербурга, що викликало необхідність переробок. Там характерними танцями цікавилися набагато менше ніж чистою класикою. Петипа розширив «Дон Кіхота» до п'яти актів, написав «білий акт», так званий «Сон Дон Кіхота», справжній рай для любителів балерин у пачках, володарок гарненьких ніжок. Кількість амурчиків у «Сні» сягала п'ятдесяти двох...

До нас «Дон Кіхот» дійшов у переробці московського хореографа Олександра Горського, який захоплювався ідеями Костянтина Станіславського і хотів зробити старий балет більш логічним та драматично переконливим. Горський зруйнував симетричні композиції Петипа, скасував пачки в сцені «Сну» та наполягав на використанні смаглявого гриму у танцівниць, що зображують іспанок. Петипа обізвав його «свинею», але вже у першій ситуації Горського балет пройшов на сцені Великого театру 225 разів.

"Лебедине озеро"

Декорації до першого вистави. Великий театр. Москва. 1877 рік

Сцена з балету "Лебедине озеро" П.І. Чайковського (балетмайстри Маріус Петипа та Лев Іванов). 1895 рік

Музика П. Чайковського, лібретто В. Бегічова та В. Гельцера. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1877, хореографія В. Рейзінгер. Наступна постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1895, хореографія М. Петипа, Л. Іванова.

Всіми улюблений балет, класична версіяякого було поставлено 1895 року, насправді народився вісімнадцятьма роками раніше у московському Великому театрі. Партитура Чайковського, світова слава якого була ще попереду, була своєрідним зібранням «пісень без слів» і здавалася надто складною для того часу. Балет пройшов близько 40 разів і канув у Лету.

Після смерті Чайковського «Лебедине озеро» поставили в Маріїнському театрі, і від цієї версії, що стала класичною, відштовхувалися всі наступні балетні постановки. Дії були надані велика ясність і логічність: балет розповідав про долю прекрасної принцеси Одетти, волею злого генія Ротбарта зверненої в лебедя, про те, як Ротбарт обдурив принца Зігфріда, що полюбив її, вдавшись до чарів своєї дочки Оділлії, і про смерть. Партитура Чайковського була скорочена приблизно на третину диригентом Рікардо Дріго та переоркестрована. Петипа створив хореографію першої та третьої дій, Лев Іванов - другої та четвертої. Цей поділ ідеально відповідав покликанню обох геніальних хореографів, другому з яких довелося жити і померти в тіні першого. Петипа - батько класичного балету, творець бездоганно гармонійних композицій та співак жінки-феї, жінки-іграшки. Іванов - балетмейстер-новатор, що надзвичайно чуйно відчуває музику. У ролі Одетти-Оділлії виступила П'єріна Леньяні, «королева міланських балерин», вона ж перша Раймонда і винахідниця 32 фуете, найважчого виду обертання на пуантах.

Можна нічого не знати про балет, але «Лебедине озеро» відомо всім. У Останніми рокамиіснування Радянського Союзу, коли люди похилого віку досить часто змінювали один одного, прониклива мелодія «білого» дуету головних героїв балету і сплески рук-крил з екрану телевізора сповіщали про сумну подію. Японці так люблять «Лебедине озеро», що готові дивитися його вранці та ввечері, у виконанні будь-якої трупи. Жодна гастрольна трупа, яких у Росії і особливо у Москві безліч, не обходиться без «Лебединого».

«Лускунчик»

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріанна – Лідія Рубцова, Клара – Станіслава Бєлінська, Фріц – Василь Стуколкін. Маріїнський театр. 1892 рік

Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік

Музика П. Чайковського, лібрето М. Петипа. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1892, хореографія Л. Іванова.

За книгами та сайтами досі кочує помилкова інформація про те, що «Лускунчик» поставлено батьком класичного балету Маріусом Петипа. Насправді Петипа написав лише сценарій, а першу постановку балету здійснив його підлеглий, Лев Іванов. На долю Іванова випало непосильне завдання: сценарій, створений у стилі модного тоді балету-феєрії з неодмінною участю італійської гастролерки, знаходився у очевидній суперечності з музикою Чайковського, яка хоч і була написана у суворій відповідності до вказівок Петипа, але відрізнялася великим почуттям, драмат та складним симфонічним розвитком. Крім того, героїнею балету була дівчинка-підліток, а балерині-зірці було уготовано лише фінальне па-де-де (дует з партнером, що складається з адажіо - повільної частини, варіацій - сольних танцівта коди (віртуозного фіналу)). Перша постановка «Лускунчика», де перший – переважно пантомімний акт, різко відрізнявся від другого – дивертисментного, не мала великого успіху, критики відзначали лише Вальс снігових пластівців (у ньому брали участь 64 танцівниці) та Па-де-де Феї Драже та Принца Коклюша , Джерелом натхнення для якого послужило Іванову Адажіо з трояндою з «Сплячої красуні», де Аврора танцює з чотирма кавалерами.

Натомість у ХХ столітті, який зміг проникнути в глибини музики Чайковського, «Лускунчику» було уготовано воістину фантастичне майбутнє. Не зважити на постановки балету в Радянському Союзі, країнах Європи та США. На російських просторах особливо популярні постановки Василя Вайнонена у ленінградському Державному академічному театрі опери та балету (нині Маріїнський театр у Санкт-Петербурзі) та Юрія Григоровича у московському Великому театрі.

"Ромео та Джульєтта"

Балет «Ромео та Джульєтта». Джульєтта – Галина Уланова, Ромео – Костянтин Сергєєв. 1939 рік

Місіс Патрік Кемпбепл у ролі Джульєтти у трагедії Шекспіра «Ромео та Джульєтта». 1895 рік

Фінал балету «Ромео та Джульєтта». 1940 рік

Музика С. Прокоф'єва, лібретто С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського. Перша постановка: Брно, Театр опери та балету, 1938, хореографія В. Псоти. Наступна постановка: Ленінград, Державний академічний театр опери та балету ім. С. Кірова, 1940, хореографія Л. Лавровського.

Якщо шекспірівська фраза у відомому російському перекладі говорить «Немає повісті сумніше на світі, ніж повість про Ромео та Джульєтту», то про написаний на цей сюжет балет великого Сергія Прокоф'єва говорили: «Немає повісті сумніше на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Воістину дивовижна за красою, багатством фарб та виразністю партитура «Ромео і Джульєтти» в момент її появи здалася надто складною та непридатною для балету. Артисти балету просто відмовлялися під неї танцювати.

Прокоф'єв написав партитуру 1934-го, і спочатку вона призначалася не театру, а славетному Ленінградському академічному хореографічному училищу для святкування його 200-річчя. Проект не було здійснено у зв'язку із вбивством у 1934 році в Ленінграді Сергія Кірова, у провідному музичному театрідругий столиці гримнули зміни. Не здійснився план постановки «Ромео і Джульєтти» в московському Великому. У 1938 році прем'єру показав театр у Брно, і лише через два роки балет Прокоф'єва нарешті був поставлений на батьківщині автора, в театрі тоді вже імені Кірова.

Балетмейстер Леонід Лавровський в рамках жанру «драмбалета» (форми хореографічної драми, характерної для балету 1930-50-х років), що дуже вітався радянською владою, створив вражаюче, хвилююче видовище з ретельно виліпленими масовими сценами і тонко окресленими психологічними характеристиками. У його розпорядженні була Галина Уланова, витончена балерина-актриса, яка так і залишилася неперевершеною в ролі Джульєтти.

Партитуру Прокоф'єва швидко оцінили західні хореографи. Перші версії балету з'явилися вже у 40-х роках ХХ століття. Їхніми творцями були Біргіт Кулберг (Стокгольм, 1944) та Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Відомі постановки «Ромео і Джульєтти» належать Фредеріку Аштону (Копенгаген, 1955), Джону Кранку (Мілан, 1958), Кеннету МакМіллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайеру (Франкфурт, 1971, 73, Гамбург). Моїсеєва, 1958, хореографія Ю. Григоровича, 1968 .

Без «Спартака» поняття «радянський балет» неможливе. Це справжній хіт, символ доби. Радянський період розробляв інші теми та образи, глибоко відмінні від традиційного класичного балету, успадкованого від Маріуса Петипа та Імператорських театрів Москви та Петербурга. Чарівні казкизі щасливим кінцем були здані до архіву, і на зміну їм прийшли героїчні сюжети.

Вже 1941 року один із провідних радянських композиторівАрам Хачатурян говорив про намір написати музику до монументальної, героїчної вистави, яка має бути поставлена ​​на сцені Великого театру. Темою для нього був обраний епізод з давньоримської історіїповстання рабів під керівництвом Спартака. Хачатурян створив барвисту партитуру, що використовує вірменські, грузинські, російські мотиви та насичену прекрасними мелодіями та вогняними ритмами. Постановку мав здійснити Ігор Мойсеєв.

Потрібно було багато років, щоб його твір вийшов на суд глядачів, і з'явився він не у Великому театрі, а в Театрі ім. Кірова. Хореограф Леонід Якобсон створив приголомшливий новаторський спектакль, відмовившись від традиційних атрибутів класичного балету, у тому числі від танцю на пуантах, використавши вільну пластику та взяв балерин у сандалії.

Але хітом та символом епохи балет «Спартак» став у руках хореографа Юрія Григоровича у 1968 році. Григорович вразив глядача абсолютно збудованою драматургією, тонким промальовуванням характерів головних героїв, майстерною постановкою масових сцен, чистотою та красою ліричних адажіо. Він назвав свій твір «виставою для чотирьох солістів із кордебалетом» (кордебалет – артисти, зайняті у масових танцювальних епізодах). У ролі Спартака виступив Володимир Васильєв, Красса - Маріс Лієпа, Фрігії - Катерина Максимова та Егіни - Ніна Тимофєєва. Кардебалет був переважно чоловічий, що робить балет «Спартак» єдиним у своєму роді.

Крім відомих прочитань «Спартака» Якобсоном та Григоровичем, існує ще близько 20 постановок балету. Серед них версія Іржі Блазека для Празького балету, Ласло Серьоги для Будапештського балету (1968), Юрі Вамоша для Арена ді Верона (1999), Ренато Дзанелли для балету Віденської державної опери (2002), Наталії Касаткіної та Володимира Василева для керованого ними Державного класичного балету у Москві (2002).