Головна › Двигун › Жанрова структура російського розважального телебачення. Курсова робота: Телевізійні жанри в історії радянського та сучасного російського телебачення

Жанрова структура російського розважального телебачення. Курсова робота: Телевізійні жанри в історії радянського та сучасного російського телебачення

ВСТУП

РОЗДІЛ 1. Історичний розвиток системи жанрів на вітчизняному телебаченні

1.1 Становлення телебачення у Росії

1.2 Поняття про телевізійні жанри

РОЗДІЛ 2. Особливості побутування різних жанрів на радянському та сучасному російському телебаченні

2.1 Специфіка телевізійних жанрів у СРСР

2.2 Жанрова система сучасного російського телебачення

ВИСНОВОК

ЛІТЕРАТУРА

ВСТУП

Телебачення – це одне з найбільших явищ ХХ століття, що об'єднало передові досягнення журналістики, науки, мистецтва, науково-технічної думки, економіки.

У недавньому минулому загальна ідеологічна спрямованість телебачення відповідала курсу Комуністичної партії СРСР, але телебаченню, що є найсильнішим каналом впливу в силу його специфіки – єдності аудіо- та відеосигналу, – відводилася особлива роль: виховання радянських людей у дусі комуністичної ідейності та моралі, ідеології та моралі.

У порівняно невеликий термін, що називається «перехідним періодом», у вітчизняній системі телемовлення відбулася велика кількість перетворень: телекомпанії були поділені за типом діяльності (на мовні та програмні); з'явилися нові форми власності (комерційне, громадське телебачення); розвинулися нові функції телебачення, як, наприклад, електоральна чи функція управління громадською думкою; став використовуватися новий для вітчизняної телевізійної системи мережевий принцип розповсюдження програм; зросла кількість регіональних і місцевих мовників, змінилася специфіка їх програмної політики, яку великий вплив стали надавати федеральні телевізійні канали. Федеральні канали телебачення, такі як ГРТ («Перший канал»), РТР («Росія»), НТВ, які сьогодні ведуть мовлення практично на всі регіони Росії, залучають велику аудиторію.

Нині з демократизації нашого суспільства та телебачення, останнє постійно вдосконалюється, відточуючи свої методи і прийоми, з урахуванням нових реалій. Російське суспільство вже більше десяти років організує свій розвиток за новими законами соціально-економічного устрою. У сфері системи засобів масових комунікацій відбулися зміни, з'явилися нові механізми взаємин журналістики та інших суспільних структур, змінилися роль та функції журналістики: сьогодні вона живе та функціонує в нових умовах конкуренції, ринкових відносин.

Таким чином, актуальність теми нашої курсової роботи обумовлена динамічним розвитком телебачення починаючи з радянського періоду і до теперішнього часу, що тягне за собою зміну жанрової структури.

Методологічною основою написання нашої роботи послужили роботи Я.Н. Засурського, Е.Г. Багіров, Р.А. Борецького, Л. Кройчика, Г.В. Кузнєцова, Є.П. Прохорова та інших., у яких розглядаються загальнотеоретичні проблеми засобів і підставі яких слід класифікувати телевізійні жанри.

Дослідження таких авторів, як Р.А. Борецький, А. Вартанов, В.В. Єгоров, Я.Н. Засурський, Г.В. Кузнєцов, А.Я. Юровський та інших допомагають виявити основні тенденції розвитку телебачення в історичному аспекті, його специфіку та роль у суспільстві як соціального інституту.

Е.Г. Багіров у своїх працях проаналізував етапи становлення та розвитку вітчизняного телебачення, приділяючи увагу його жанровим та функціональним особливостям.

В.В. Єгоров у монографії «Телебачення між минулим та майбутнім» описує основні риси телемовлення сьогодні, тематику та жанри телебачення.

У низці робіт з теорії журналістики та масових комунікацій виявлено етапи еволюції вітчизняного телебачення, властиві сучасному періоду його розвитку. Так, Я.М. Засурський аналізує стан вітчизняної журналістики в перехідний період і говорить про етапи її розвитку, особливості функціонування в сучасному суспільстві, принципи взаємодії з іншими соціальними інститутами.

Дослідженню стану пострадянського державного телебачення присвячено публікації Л.А. Єфімової, М. Голованова, в яких порушуються проблеми реорганізації телебачення, його незалежності від президентського диктату, свободи слова, обговорюються зміни, що відбулися на державному телебаченні після 1991 року.

Мета роботи полягає у розгляді процесу формування та трансформації системи телевізійних жанрів у Росії в радянський та пострадянський періоди.

Об'єктом дослідження є телевізійні жанри, а предметом вивчення розглядається виявлення їх у різних історичних етапах.

Для досягнення поставленої нами мети ми вважали за необхідне позначити такі завдання:

1. Визначити основні етапи розвитку вітчизняного телебачення;

1. Визначити поняття «телевізійний жанр», дати класифікацію телевізійних жанрів та виявити їх відмінні риси;

3. Визначити особливості побутування системи телевізійних жанрів у радянський та пострадянський час.

Практична значимість нашої роботи полягає в тому, що матеріал, викладений у ній, може бути використаний у практичній діяльності журналістів різних телевізійних каналів, а також як основа для розробки навчального курсуз телевізійної журналістики для студентів вузів. Деякі відомості, що містяться в роботі, можуть увійти також до лекційних курсів та спецкурсів.

РОЗДІЛ 1. Історичний розвиток системи жанрів на вітчизняному телебаченні

1.1 Становлення телебачення у Росії

Точкою відліку «народження» телебачення в Росії прийнято вважати таку дату: 30 квітня 1931 р. газета «Правда» повідомила: «Завтра вперше в СРСР буде зроблено дослідну передачу телебачення (дальнобачення) по радіо. З короткохвильового передавача РВЕІ-1 Всесоюзного електротехнічного інституту (Москва) на хвилі 56,6 метрів передаватиметься зображення живої особи та фотографії».

Після перших успішних дослідів було ухвалено рішення розпочати регулярне мовлення. З будівлі Всесоюзного електротехнічного інституту передавач перевезли до будинку № 7 Микільською вулицею (в приміщення Московського радіовузла), і 1 жовтня 1931 р. почалися регулярні звукові передачі в середньохвильовому діапазоні.

1 травня 1932 р. на телебаченні був показаний невеликий фільм, знятий вранці цього дня на Пушкінській площі, на Тверській і на Червоній площі. Цікаво відзначити, що фільм був звуковий: були записані (на кіноплівку) голоси дикторів, які вели цього ранку радіопередачу про свято. У жовтні 1932 р. телебачення показало фільм про відкриття Дніпрогесу: зрозуміло, показ відбувся лише за кілька днів після події.

У грудні 1933 р. передачі «механічного» телебачення у Москві було припинено, найперспективнішим було визнано електронне телебачення. Проте невдовзі з'ясувалося, що припинення передач передчасно, бо промисловість ще освоїла нову електронну апаратуру. Тому 11 лютого 1934 р. передачі відновилися. Більше того, було створено відділ телебачення Всесоюзного радіокомітету, який і провадив ці передачі. (Остаточно передачі "механічного" телебачення припинилися 1 квітня 1941 р., коли вже працював Московський телецентр на Шаболівці.)

Перша передача малорядкового телебачення з Москви – вже не експериментального, а регулярного – відбулася 15 листопада 1934 р. Тривала вона 25 хвилин і була естрадним концертом.

Звернемося до передвоєнних програм Московського телевізійного центру на Шаболівці. 25 березня 1938 р. новий телецентр провів першу електронну телевізійну передачу, показавши фільм «Великий громадянин», а 4 квітня 1938 р. в ефір вийшла перша студійна програма. Експериментальні передачі з нового телецентру тривали майже рік. Регулярне мовлення розпочалося 10 березня 1939 р., у дні роботи XVIII з'їзду ВКП(б), показом знятого «Союзкінохронікою» на замовлення телебачення фільму про відкриття з'їзду. Передачі велися п'ять разів на тиждень.

Перша велика суспільно-політична передача відбулася 11 листопада 1939; вона була присвячена 20-річчю Першої Кінної армії. Влітку 1940 р. у програмах почали з'являтися інформаційні повідомлення, які читав (у кадрі) диктор радіо. Як правило, це були повторення радіовипусків «Останніх вістей». У цей період почав виходити в ефір, щоправда, нерегулярно, телевізійний журнал «Радянське мистецтво», який був монтаж матеріалів кінохроніки. Продовжувалися короткі виступи перед телекамерою відомих громадських діячів та вчених. телебачення жанр радянський мовлення

Програми Ленінградського і Московського телебачення в передвоєнні роки мали експериментальний характер. І хоча основу мовлення становили кінофільми, твори театру та естради, а тележурналістика почала свій розвиток, рухаючись шляхами радіожурналістики, що відбувалися в цей період пошуки власне телевізійних форм і засобів вираження виявилися важливими і плідними для подальшого процесу становлення вітчизняного телебачення.

Перші повоєнні роки (1945–1948) не принесли у телевізійне мовлення нічого принципово нового проти передвоєнними. Програми Московського телецентру, відновлені 15 грудня 1945 р., точилися так само, як і до перерви, викликаної війною. Ленінградський телецентр зміг відновити мовлення 18 серпня 1948 р. Передачі велися спочатку двічі на тиждень дві години, з 1949 р. – тричі на тиждень, і з 1950 – через день. І лише з жовтня 1956 р. телевізійне мовлення у Ленінграді стало щоденним; московське телебачення перейшло мовлення без вихідних днів у січні 1955 р.

У другій половині 50-х років у СРСР розгорнулася споруда телевізійних кабельних ліній; перші з них з'єднали Москву з Калініном та Ленінград із Таллінном. 14 квітня 1961 р. Москва зустрічала Юрія Гагаріна, і зустріч ця передавалася лінією Москва – Ленінград – Таллін і (через 80-кілометрову морську гладь) до Гельсінкі.

Бурхливе будівництво ліній наземної трансляції у 60-ті роки призвело до того, що Московське телебачення стало справді центральним – його передачі приймалися у столицях та великих містах усього Союзу. Поряд із наземною у 60-х роках почала розвиватися супутникова трансляція. Штучний супутник Землі «Блискавка-1» було виведено на навколоземну орбіту, але в Землі відбитий супутником сигнал із Московського телецентру приймався ланцюгом приймальних станцій, обладнаних апаратурою, автоматично направляла параболічні антени убік супутника – у його руху в космосі.

1 травня 1956 р. було вперше проведено телевізійний репортаж про парад та демонстрацію на Червоній площі. Проте остаточно та безповоротно оперативний подійовий репортаж завоював права громадянства у радянському телебаченні у дні VI Всесвітнього фестивалюмолоді та студентів, що проходив у Москві з 28 липня по 11 серпня 1957 р.

Показ на телебаченні VI Всесвітнього фестивалю молоді став першочерговим завданням, яке треба було вирішити новому Комітету. За два тижні в ефір пройшло кількасот передач. Телерепортери стали повноправними учасниками фестивальних подій. Телебачення довело свою здатність брати участь у вирішенні серйозних творчих завдань.

З липня 1957 р. телевізійні «Останні новини» стали передавати двічі на день – о 19 годині та наприкінці програми; другий випуск «Останніх повідомлень» повторювався другого дня наприкінці денних передач (о 14–16 годині), з деякими додаваннями. Одинадцять знімальних груп щодня виїжджали на зйомки. Крім того, залучалися позаштатні автори-оператори. Кожен сюжет тривав 2–3 хвилини, але нерідко сягав 4–5 хвилин і більше. У сенсі зовнішньої форми телевізійні «Останні вісті» стали дорівнювати тільки кінохроніку, що призвело до відмови від читання диктором інформації у випусках новин. Незабаром стало ясно, що, не вдаючись до форми усних повідомлень, неможливо дати телеглядачеві досить повну і водночас оперативну інформацію про важливі події. І з січня 1958 р. в «Останні новини» знову почали включати випуск радіоновин (щоправда, скорочений до 5 хвилин) у дикторському читанні, відкриваючи їм програму.

Збільшене значення телебачення в суспільного життята перспективи його зростання та вдосконалення позначені у постанові ЦК КПРС від 29 січня 1960 року «Про подальший розвиток радянського телебачення». Цією постановою було форсовано процес розвитку телебачення, процес розкриття його можливостей. У ті роки радянське телебачення насправді було саме тим, чим проголошувалося: «важливим засобом комуністичного виховання народних мас на кшталт марксистсько-ленінської ідейності та моралі, непримиренності до буржуазної ідеології». Постанова зазначила, що телебачення відкриває нові можливості для повсякденного політичного, культурного та естетичного просвітництва населення, у тому числі і тих його верств, які найменше охоплені масово-політичною роботою. Телебачення, як і вся журналістика, служило партійній пропаганді, а, отже, інтереси партійного керівництва ставилися вище за інтереси народу. У своїй повсякденній діяльності працівники телебачення орієнтувалися на вказівки ЦК КПРС, тому роль постанови 1960 виявилася досить помітною.

Таким чином, керівництво країни компенсувало серйозні прорахунки, допущені під час створення матеріально-технічної бази телебачення. Утворення Державного комітету з радіомовлення та телебачення при Раді Міністрів СРСР відкрило можливість, не завдаючи шкоди інженерному управлінню технікою, сприяти більш правильному її використанню з метою вдосконалення програм. Поступово, починаючи з 1961 р., телецентри країни разом із персоналом почали переходити до відання цього Комітету; у віданні Міністерства зв'язку залишилися лише передавачі та ретранслятори.

Серйозні зміни в телеефірі почалися за змінами у суспільно-політичному житті країни. Перебудова – політика керівництва КПРС та СРСР, проголошена у другій половині 1980-х років і тривала до серпня 1991; її об'єктивним змістом була спроба привести радянську економіку, політику, ідеологію та культуру у відповідність до загальнолюдських ідеалів та цінностей; здійснювалася вкрай непослідовно і внаслідок суперечливих зусиль створила передумови для краху КПРС та розпаду СРСР.

Гласність, закон про друк, скасування цензури, вся сукупність політичних змін, що відбулися в нашій вітчизні, розкріпачили телевізійних журналістів, у тому числі авторів інформаційних програм. Зміни назрівали у надрах інформаційних служб. На противагу сухій офіційній програмі «Время» з'явилися нічні випуски ТСН (Телевізійної служби новин), у яких працювали молоді талановиті репортери. Телебачення зробило значний внесок у розвал соціалістичного ладу, обрушивши на глядача небувалу кількість викривальних, гранично відвертих матеріалів. Різко зросла кількість прямих передач, не підвладних редакторським ножицям. Лідерами щодо цього виявилися молодіжні програми «12-й поверх» та «Погляд».

У ленінградській програмі «Громадська думка» та столичній «Добрий вечір, Москва!» Неодмінним компонентом стали камери та мікрофони, встановлені прямо на вулицях і дозволяють будь-якому перехожому висловитися з найгостріших політичних питань.

Якщо в 70-ті роки кількість міських та обласних студій у країні дещо скоротилася, то після 1985 р. знову почалося їхнє кількісне зростання, що відображало усвідомлення важливості регіональних інтересів та розбіжність їх з інтересами центру. У 1987 р. з'являються перші кабельні телемережі деяких районах Москви та інших міст. Створюються перші недержавні телеоб'єднання, такі як НІКА-ТВ (Незалежний інформаційний канал телебачення) та АТВ (Асоціація авторського телебачення).

Найбільшою мірою сприяли формуванню суспільної свідомості телевізійні дебати під час виборів народних депутатів СРСР (1989) та Росії (1990), прямі трансляції зі з'їздів та сесій Верховної Ради.

Таким чином, вітчизняне телебачення – плід тоталітарного режиму та інструмент його самозбереження. Центральне номенклатурне управління, держбюджетна економіка, мовно-виробнича монополія, установка на «середнього» глядача і майже повна ізоляція від світу – ось сукупність чинників, які існували до серпня 1991 р.

Серйозне альтернативне телебачення виникло поряд з останкінським вже навесні того ж переломного 1991 р. Це було телебачення Росії, що віщало спочатку з поспішно пристосованих приміщень на вулиці Ямського поля. Туди перейшли найбільш мобільні, демократично налаштовані журналісти Центрального телебачення, зокрема ті, хто був усунений від ефіру за спробу сказати правду про події у Вільнюсі. У ЦК КПРС відбулася спеціальна нарада щодо того, що Останкіно має боротися з Російським телебаченням, що проводить у життя ідеї, пов'язані з ім'ям Б. Н. Єльцина – керівника Росії, який прагне незалежності від партійного керівництва СРСР. Протистояння двох державних телеканалів тривало остаточно 1991 р., до розпаду СРСР.

У ведення нової Росії перейшло 75 телецентрів і телестудій – більше половини «господарства» колишнього Держтелерадіо СРСР. Решта належить тепер Україні, Казахстану, іншим країнам СНД та Балтії. На інформаційному просторі, що звузився, спочатку вели передачі дві великі державні компанії – «Останкіно» (1-й канал) і РТР (2-й канал). На півтори-дві години на день передачі 2-го каналу поступалися місцем в ефірі програм краю, області, республіки. Не всі із 89 суб'єктів федерації мали свої телецентри.

На початку 1993 року картина різко змінилася: кількість мовних і продюсерських телеорганізацій у Росії сягнула тисячі. Деякі, щоправда, діяли лише на папері – отримали ліцензії. Проте перехід Росії до ринкових відносин активізував приватну ініціативу у сфері ТБ. Ліцензії видавалися відповідно до закону Російської Федерації «Про засоби масової інформації», прийнятим у грудні 1991 р. протягом кількох років у Держдумі обговорювалися варіанти Закону про телерадіомовлення. У 1996 р. законопроект був прийнятий Думою, але відхилений Радою Федерації: тривають суперечки законодавців та мовників про ступінь і форми допустимого контролю за мовленням, про умови отримання та продовження ліцензій. Загальні положення - основа, на якій ведеться телерадіомовлення, - розроблені і узгоджені.

1 січня 1993 р. раніше вільному шостому частотному каналі у Москві з'явилися передачі телекомпанії «ТВ-6 Москва». 10 жовтня 1993 р. вийшов в ефір канал НТВ. Його автори запропонували глядачам різні варіанти розшифровки першої літери: «недержавне», «нове», «наше», «незалежне». "Наше" викликало небажані асоціації з майже однойменною ура-патріотичною програмою А. Невзорова, про "незалежність" говорити також не доводиться: НТВ належить медіа-магнату В. Гусинському, аналітична програма "Підсумки" відображає його інтереси. Тим не менш, інформаційні програми НТВ («Сегодня»), куди перейшли найкращі журналісти державних каналів, від початку почали ставити високі стандарти в цій найважливішій сфері мовлення.

З 1 квітня 1995 р. перший канал передано від «Останкіна» новій структурі – акціонерному товариству закритого типу ГРТ, що розшифровується як «суспільне Російське ТБ». На дециметрових, менш доступних власникам старих телеприймачів каналах стали виходити програми компаній «Рен-ТВ» (одержав назву на ім'я засновниці Ірени Лесневської, випускниці журфаку МДУ), ТНТ, М-1, СТС («мережа телевізійних станцій»), по кабелю ведуться передачі "Столиця" та ін. На третьому метровому каналі формується програма компанії "ТВ-центр", що має перспективу поширення далеко за межі столичного регіону. П'ятий канал (перш за санкт-петербурзький) у 1997 р. відданий новому структурному підрозділу Російської держтелерадіокомпанії, що отримав назву «Культура». Відповідно до Указу Президента РФ від 8 травня 1998 р. створено державний медіа-холдинг на базі РТР, «РІА-новини» та 88 регіональних державних телекомпаній та технічних телецентрів. Таким чином, знову вибудовується управлінська вертикаль центр-регіони у сфері ТБ, необдумано зруйнована після розпаду СРСР.

За короткий термін вітчизняне телебачення пройшло гігантський шлях перетворень: вирвалося з-під диктату більшовицької доктрини, водночас покінчивши з таким ганебним явищем, як державна політична цензура; перестало бути партійно-державною монополією, випробувавши майже всі форми власності (акціонерну, приватну та ін.); стався поділ телекомпаній на програмо-виробників (продюсерські фірми) та мовників (з'явилися навіть посередники між першими та іншими – дистриб'ютори); в результаті виник ринок програм – конкуренція у цій галузі має сприяти насиченню ринку глядацьких інтересів.

Сформована до 1999 року структура ЦТ Росії виглядає так: телебачення державне – РТР; телебачення громадське – ГРТ; комерційне телебачення – НТВ. Насправді ж, і ця обставина, на думку багатьох дослідників, одна з найважливіших – все телебачення сучасної Росії, що формувалося на порозі нового століття – явище комерційне. Ілюстрацією цього може бути, наприклад, той факт, що держава свій же державний канал РТР оплачує лише на одну третину. Інші витрати російське телебачення покриває з допомогою реклами і важко зводить кінці з кінцями. «А так зване громадське телебачення (ГРТ) на 51% належить капіталу, висловлюючи і підтримуючи думку, найчастіше дуже далеку за своєю суттю від суспільної, народної».

Таким чином, еволюція вітчизняного телебачення торкнулася таких сторін його існування, як форми власності та організації, управлінські механізми, способи трансляції та передача сигналу, принципи програмування, методи та творчі підходи до виробництва продукції, що неминуче призвело до змін у формі, тематиці та проблематиці програм. , і навіть внесло істотні корективи у розвиток функцій самого мовлення.

1.2 Поняття про телевізійні жанри

Теоретичні підстави визначення жанру, його ознак слід шукати у мистецтвознавстві та літературознавстві, звідки поняття «жанр? прийшло у теорію журналістики.

Жанр на телебаченні можна визначити як тип відображення реальної дійсності, що має поруч щодо стійких ознак, що використовується з метою класифікації творчих продуктів і грає роль підказки для аудиторії. Для сучасного телебачення жанрова структура має практичне значення: розподіл телевізійного контенту на жанри важливе не лише з змістовної, а й з технічної точки зору, оскільки від цього залежить технологія виробництва.

Журналістика, як зазначалося, як творчість (часто й не так), а й сфера політичної діяльності. Пряма, але найчастіше прихована політична детермінованість обумовлена інтересами реальних власників ЗМІ, чи це газета, журнал, радіо та телестудія. Ними можуть бути і держава, і партія, фінансова група чи навіть окрема особистість. Виявляється така залежність у програмній політиці, у перспективному та поточному плануванні, у верстці реальної щоденної програми. Але програма – це якась цілісна змістовна форма, яка як мозаїчне панно складається з окремих, а також цілісних фрагментів. Кожен із них виконує свою функцію, кожен наділений певними ознаками та якостями. Тобто, інакше кажучи, належить до того чи іншого жанру.

В основу жанрового поділу покладено не тільки міру типізації. Тут також враховується спосіб відображення реальної дійсності, функціональні особливості тих чи інших передач, їх частин, тематичну своєрідність, технічні умови створення телетвору.

Отже, все розмаїття телевізійної продукції можна класифікувати за низкою формальних ознак. Це дозволяє виділити певну кількість жанрів, що важливо не так для теоретичного осмислення проблем телевізійної журналістики, як для практичної діяльності телевізійних журналістів. Адже адекватному розумінні жанрової природи закладено можливості і найповнішої реалізації майстерності, і виконання редакційного завдання.

Сама теорія жанрів, що відрізняється надзвичайною складністю, багатоаспектністю, перебуває у постійному процесі розвитку, видозмінюючись разом із живою та мінливою практикою. Становлення та розвиток, виникнення нових та відмирання старих жанрів – процес історично неминучий. Практика нашого телебачення переконує в неспроможності раз і назавжди цієї, застиглої жанрової схеми. У нас на очах з'являються форми, яким не знайти аналогій не тільки в газетах чи радіо, а й у телебаченні минулих років. Дифузія жанрів характерна для публіцистики в цілому, але особливо очевидна саме в телевізійній публіцистиці - в силу не так новизни телебачення як роду журналістики, скільки завдяки величезному багатству мови - зорових образів, що рухаються, супроводжуються звуком. На стику жанрів, з їхньої зламі часом точніше відбиваються складні життєві відносини, драматичні колізії нашого часу.

Телебачення розвивалося, йдучи шляхом освоєння традиційних жанрів. Потім – їх заломлення відповідно до своєї образотворчої природи, а також особливостей відносин з телевізійною аудиторією. Тому в ТВ-програмі стали однаково звичними як репортажі чи інтерв'ю, так і екранні ігри, конкурси чи ток-шоу (також модифікація жанру інтерв'ю).

Але хоч би якою складною була конструкція телевізійної передачі, в її підставі завжди можна виявити стійкі жанрові ознаки.

До інформаційних жанрів відносять оперативні усні повідомлення, відеосюжети, короткі інтерв'ю та репортажі; до аналітичних – те, що на практиці часто називають «передача». Тут можна виділити відеокореспонденцію, бесіду, коментар, огляд, дискусію, прес-конференцію, ток-шоу. Художня документалістика включає замальовки, нариси, есе, фейлетони, памфлети.

Жанр – категорія історична. Причому історизм тут проявляється у відборі і закріпленні його якостей (стійких ознак). Системи жанрів – і це стосується саме журналістики – можуть бути своєрідним індикатором епохи. Так, зауважено, що під час обмеження інформаційних свобод переважають жанри аналітичні, оціночні, повчальні. І навпаки, інформаційна насиченість, панування репортажу демонструють час свободи слова.

Публіцистика (від латів. publicus – суспільний, народний) – рід творів, присвячених актуальним проблемам та подіям поточного життя; грає значної ролі, впливаючи діяльність соціальних інститутів, служачи засобом соціального виховання, методом організації та передачі соціальної інформації. Публіцистика існує у різних формах: словесної (письмової та усної), графічно-образотворчої (плакат, карикатура), фото- та кінемато (відео) графічної (документальне кіно та телебачення), театрально-драматичної та ін. Основні ознаки тут – актуальність тематики та масштаб осмислення конкретних проблем та подій навколишнього світу.

Трансляції або звіти про засідання вищого законодавчого органу, коментарі про ті чи інші урядові рішення, бесіди з відомими громадськими діячами, журналістські розслідування невирішених проблем громадського життя, «круглі столи» фахівців, прес-конференції лідерів зарубіжних країн, які прибули з офіційними візитами, – всі це телевізійна публіцистика.

Щотижневі аналітичні програми та дорожні нариси, зняті в екзотичній країні, добірка повідомлень, отриманих каналами супутникового зв'язку, і розмова із західним бізнесменом, який інвестує свої капітали в розвиток нашої економіки, – це публіцистика, створена тележурналістами.

Коментар на економічні теми, хроніка польових робіт, біржові новини, телевізійний портрет робітника чи фермера, розповідь про благодійну діяльність вітчизняного бізнесмена, розмова юриста, який тлумачить нове законодавство, – це телевізійна публіцистика.

Виступ відомого письменника на актуальну тему, репортаж зі знімального майданчика кіностудії, замальовка про гастролі талановитого музиканта, повідомлення про вернісаж молодих художників – все це також телепубліцистика.

Як бачимо, головною, визначальною ознакою публіцистичності тут є зверненість відразу до багатьох людей (публічність). Але всі ці передачі неоднакові за формою та за методами їх створення, особливостями журналістської роботи. Інакше висловлюючись, вони виконані у різних жанрах.

Зрозуміло, визначення жанру телевізійного твору відбувається за однією певною ознакою, але у всій їх сукупності. Говорячи про систему жанрів, ми розрізняємо три основні принципи підходу до зображення реальності, закріплених відповідно до композиційної організації телематеріалів.

По-перше, група жанрів, що виражають прагнення простої фіксації реальності. Тут автор йде за конкретною подією, явищем. Композиція таких матеріалів, їх організація диктуються самим ладом події, що відбувається. Це стосується інформаційних жанрів.

Зрештою, по-третє, повідомлення, композиція яких залежить від образної системи, запропонованої автором. За збереження документальності матеріалу автор користується засобами художньої виразності до акторської гри. Такі повідомлення належать до жанрів художньої публіцистики. Визначальним тут є наявність образу, а повідомлення та аналіз фактів мають другорядне значення. Можна сказати, що нарис, есе, замальовка є результатом художньої організації фактичного матеріалу, тоді як аналітичні жанри (коментар, огляд, кореспонденція) не претендують на образність, обмежуючись аналізом фактів, подій, явищ. Функція художньої публіцистики – у розкритті типового, загального через індивідуальне, окреме. Досягаючи повноти узагальнення, виявляючи характерне, художня публіцистика використовує образне відображення реальності, причому цей образ створюється з невигаданого, фактичного матеріалу.

У журналістській практиці вплинув на вибір жанру нерідко впливає як характер зображуваного об'єкта, а й місце майбутнього матеріалу в ефірі, у межах сформованої рубрики, тобто. реальне виробниче завдання. Два журналісти можуть бути спрямовані на той самий об'єкт – на завод, в універмаг чи порт, на випробування нового літака чи вагона метро.

РОЗДІЛ 2. Особливості побутування різних жанрів на радянському та сучасному російському телебаченні

2.1 Специфіка телевізійних жанрів у СРСР

Перші телепередачі у Росії (Радянському Союзі) розпочалися ще 1931 р. і було організовано Московським радіомовним вузлом; після війни мовлення відновилося вже 1945 р.

Зростання аудиторії телебачення викликало з середини 50-х років потребу диференціації програм на інтереси різних соціально-демографічних груп глядачів. З'явилися програми для дітей, молоді; із розширенням зони прийому ЦСТ – програми для працівників сільського господарства. Збільшення обсягу мовлення дозволило розпочати ведення навчальних програм (першою з них був навчальний кінокурс «Автомобіль» у січні – травні 1955 р.), програми для воїнів, жінок, батьків тощо.

Прагнення задовольнити запити різних верств населення і водночас стабілізувати аудиторію призвело до розвитку форм мовлення, нових для телебачення, але традиційних для преси та радіо: виникла та швидко зміцніла телевізійна періодика. Так було в 1954–1958 гг. у програмах ЦСТ міцно зайняли місце телевізійні журнали «Юний піонер», «Мистецтво», «Знання» та ін.

Розроблялася і теорія телевізійних жанрів. Як основні групи виділялися інформаційно-публіцистичні (репортаж, нарис, інформація тощо), документально-мистецькі жанри (бесіда, документальна драма, телеконкурси і т. д.), художньо-ігрові жанри (телевізійний спектакль, що підрозділяється на драматичний , літературний, естрадний, музичний, ляльковий; концерт, художній телевізійний фільм). Особлива жанрова група – освітні передачі (лекція, навчальний театр, телеекскурсія тощо). Перспективна форма телевізійної творчості – багатосерійні твори (телеповість, телероман, телехроніка) та циклові передачі.

Усі студії телебачення, що відкривалися у 2-й підлогу. 50-х років, включали до своїх програм не менше двох-трьох щомісячних журналів. Це були суспільно-політичні, науково-популярні, дитячі та молодіжні передачі, побудовані на місцевому матеріалі. Назва їх або збігалася з назвами журналів ЦСТ («Мистецтво», «Юний піонер», «Для вас, жінки»), або трохи варіювалися.

Почали складатися та розвиватися два найважливіші види телемовлення: телевізійний кінематограф та служба інформації.

Утворена листопаді 1956 р. редакція «Останніх известий» ЦСТ (у складі лише трьох людина) спочатку займалася лише простим повторенням у дикторському читанні випусків «Останніх известий» радіо. Оскільки випуски ці йшли телебаченням не щодня, та ще й у невизначений час (наприкінці мовного дня), вони мали скільки-небудь стабільної аудиторії.

У міру зміцнення телевізійного кіновиробництва, у міру розширення кореспондентської мережі та розвитку двостороннього зв'язку між телецентрами представницькість, значущість та оперативність інформації, що повідомляється у випусках ТН, неухильно зростали. У середині 60-х років ТБ дійсно стає одним із основних джерел інформації населення про важливі події політичного, культурного та економічного життя.

Процес становлення оперативної телевізійної інформації був гладким. Це давалося взнаки і в недостатній регулярності випусків ТН, і в нестабільності форм повідомлень, пошуки яких велися часто хаотично, безсистемно. Телевізійної інформації бракувало якості ансамблю, який створюється чіткою цілеспрямованістю змісту та гармонійністю поєднання жанрів та стилів, який властивий добре поставленій газеті чи журналу.

Початок виходити в ефір 1 січня 1968 р. програма «Час» і покликана стати таким «інформаційним ансамблем». У рамках чітко визначеного (за обсягом та місцем) відрізка мовлення «Час» повідомляло аудиторії про найважливіші події дня, прагнучи стабільної форми, близької до газети. "Час" не відразу закріпив за собою точне, нічим і ніколи не порушуване місце в програмі. Лише з 1972 р. аудиторія Центрального телебачення здобула впевненість у тому, що з 21.00 до 21.30 можна буде дізнатися про події дня. Стабільність місця передачі у програмі, яка до того здавалася маловажливим фактором, повною мірою виявила своє соціально-психологічне та політичне значення. Вечірній час для мільйонів людей став ділитися на відрізки «до новин» та «після». Зрозуміло, «Время» завоювало глядача як завдяки регулярності функціонування – процес поглиблення змісту, збільшення пізнавальної цінності продовжувався.

Справедливість вимагає сказати, що служба новин телебачення при професіоналізмі, що виріс, давала, звичайно, неповну картину дійсності – відображалися лише позитивні аспекти життя країни. Підкреслимо, що умовчання (при всій достовірності фактів, що повідомляються) є лише форма брехні, якщо розглядати дійсність у всій сукупності соціально значущих фактів. Але односторонній розгляд життя був характерним для радянської журналістики загалом. І народ загалом змирився з цим, приймаючи як належне. Програму «Час» дивилося майже все доросле населення країни.

Два найважливіші жанри інформаційної публіцистики – репортаж та інтерв'ю – спочатку могли успішно існувати і навіть розвиватися в рамках «живої» передачі. З другої половини 50-х років ці жанри займають у програмах місце, достатнє для того, щоб за допомогою інтерв'ю та репортажу, що поєднуються із заміткою («сюжетом») у бюлетені новин, телебачення почало виконувати свою інформаційну функцію, таку важливу в наші дні.

У жанрах художньої публіцистики умови вирішення завдання набагато складніші. Роль нарису у системі засобів визначається специфікою жанру: фактичного, документального за матеріалом і водночас художнього засобами висловлювання. Прагнучи до створення художньо-публіцистичного образу, що відображає факти реальної дійсності (а без цього немає нарису), «живе» телебачення не могло повною мірою оперувати виразними засобами екрану. Публіцистиці взагалі властива ситуативність, а без дійових осіб не може бути ситуації, як і осіб певної соціальної значущості – поза ситуацією. Але якщо «живе» телебачення і здатне показати на екрані ситуацію, в якій проявляється і виявляється характер людини, то це може статися лише при рідкісному збігу обставин. Ситуація має постати перед об'єктивами телекамер, і саме під час передачі та ще й у певній сюжетно-хронологічній послідовності всіх її частин. Прагнучи розгорнути життєву ситуацію під час передачі, тележурналісти часто йшли невірним шляхом інсценування, «розігрування» дійсності. Так і з'явився на телеекрані горезвісний рояль, що «випадково» опинився «ось тут, у кущах», який стільки років годував естрадних дотепників і підривав довіру телеглядача до того, що відбувається під час «живої» передачі.

Тут треба наголосити, що у програмах «живого» телебачення єдність часу та місця обмежує можливості відображення дійсності, обмежує і жанровий діапазон мовлення. Спираючись лише на «живу» передачу, не вдаючись до фіксації та подальшого монтажу відзнятого матеріалу, телебачення не могло б повною мірою освоїти жанр нарису. Тим часом жанр цей складає (поряд із репортажем) ядро всієї публіцистики – така традиція нашої культури, що йде від Радищева та Герцена, від Щедріна та Успенського, від Горького та Кольцова.

Вперше слово «телефільм» було сказано, коли Мосфільм почав знімати для демонстрації на телебаченні поряд з фільмами-виставами кінокартини за оригінальними сценаріями. Їх, на відміну від решти продукції кіностудії (кінофільмів), і почали називати телефільмами. Регулярне їхнє виробництво розпочалося у 60-ті роки, з часу створення творчого об'єднання «Телефільм». Після ігровими з'явилися й документальні телефільми. Більшість їх за жанром належала (і досі належить) до нарисів.

Широку панораму життя Радянської країни та всього світу містили телепередачі, присвячені 50-річчю Великої Жовтневої соціалістичної революції, 50-й річниці ВЛКСМ, 100-річчю від дня народження В. І. Леніна, 50-річчю утворення СРСР, 30-річчю перемоги у Великій Вітчизняної війни 1941-45. Найбільш значні передачі цього напряму по телебаченню - "Літопис півстоліття", "По ленінських місцях", "Союз непорушний", "Пам'ять вогняних років", інформаційні програми "Час", випуски "Новин". У 1971-75 створено великий телевізійний літопис життя СРСР. До неї увійшли 140 передач телевізійного циклу «П'ятирічку – достроково!», яких дано панораму успіхів усіх радянських республік, показано досягнення радянського народуу соціально-економічному та культурному будівництві. Велике місце приділяється міжнародним проблемам(передачі «Міжнародна панорама», «Співдружність», «9-а студія», «Радянський Союз очима закордонних гостей», бесіди політичних оглядачів), виступам передовиків та новаторів виробництва, зустрічам з ветеранами війни та праці (передача «Від щирого серця») та ін.).

Важливою формою роботи телебачення були за радянських часів відповіді питання трудящих. У цих передачах виступали видатні вчені, публіцисти, громадські діячі. У 1976 пошта телебачення становила 1 млн. 665 тис. листів.

Одна з найважливіших суспільно-політичних передач – «Ленінський університет мільйонів» – пропагувала актуальні проблеми марксистсько-ленінської теорії, матеріали та документи Комуністичної партії.

У рубриках «Людина. Земля. Всесвіт», «Наука сьогодні», «Очевидне – неймовірне», «Слово – вченому» та ін. обговорювалися актуальні проблеми науки і техніки, їх роль у розвитку економіки, розширення знань про навколишній світ. Великою популярністю користувалися пізнавальні програми «Клуб кіноподорожей», «Світ тварин», «Здоров'я» та ін.

Для молоді були призначені телевізійні програми - "В ефірі - молодість", "У добрий шлях", "А ну, дівчата" та ін.

Телевізійні ігри, що являють собою одну з діалогізованих форм персоніфікованого повідомлення, промайнули на телеекрані ще в 1957 р., але лише до середини 1960-х років сповна розкрилося їхнє значення. Успіх передачі «Клубу веселих і кмітливих» (КВК), що розпочалася 8 листопада 1961 р., перевершив усі очікування; передачі викликали інтерес гостріший, ніж спортивний репортаж та пригодницькі фільми. Але вже до кінця 60-х років, зі зростанням політичної значущості телевізійної публіцистики загалом, творці КВК, прагнучи зберегти соціально-педагогічний престиж програми, почали відходити від імпровізаційності як основи форми заради можливості поглибити зміст передач. КВК був підпорядкований жорсткому сценарію; виступи команд, що змагаються, готувалися заздалегідь, перетворюючись на професійно поставлені естрадні спектаклі. Проте принцип імпровізаційності продовжував декларуватись, бо без нього зник би ефект непередбачуваності результату змагання. І учасники КВК намагалися зобразити імпровізацію, але перед об'єктивами телекамер зробити це скільки-небудь переконливо виявилося неможливо.

Можливості розкриття на телеекрані особистості, включеної в імпровізаційні дії, виявлені та розвинені в передачах КВК, були згодом використані в ряді інших циклів, близьких за структурою: «А ну дівчата!», «Алло, ми шукаємо таланти», «Майстер – золоті руки», «Сім разів відміряй...», «Що? Де? Коли? і т.п.

Готувалися передачі для дітей різного віку: «Відгукніться, горнисті!», «На добраніч, малюки», телевізійні олімпіади, «Музичні вечори для юнацтва», «Веселі старти», «Умілі руки» та ін. У передачах «Обличчя друзів», багато хто з яких готувався за листами глядачів, розповідалося про кращих вчителів, про досвід роботи в дитячих колективах, про радянських людей, які віддають всі сили вихованню підростаючого покоління.

У рубриках «Сторінки творчості радянських письменників», «Літературні бесіди», «Майстри мистецтв», «Поезія», «Оповідання про художників» та інших велася велика розмова про роль та місце діячів літератури та мистецтва в житті країни. p align="justify"> Особливе місце займали програми навчального телебачення, що готуються спільно з органами народної освіти, АПН СРСР, АН СРСР, провідними навчальними закладами. Передачі для середньої школи охоплювали основні теми більшості шкільних дисциплін і передавалися безпосередньо у клас, так перегляду школярами у вечірній час. Систематично велися передачі для вчителів («Екран - вчителю»), для вступників до вузів, студентів заочних та вечірніх вишів. Цикли передач спеціалістів народного господарства дозволяли без відриву від виробництва підвищувати кваліфікацію.

Телебачення вело велику роботузі створення «золотого фонду» театральних вистав.

Музичні передачі знайомили глядачів із найважливішими подіями у музичному житті країни та за кордоном, пропагували зразки сучасної, класичної та народної музики, сприяли поглибленому розумінню мистецтва широкою аудиторією (передачі циклів «Музичний кіоск», «Ваша думка», «Година Великого симфонічного орке» «Зустріч з піснею», естрадно-розважальні програми «Бенефіс», «Арт-лото», рубрики редакції народної творчості «Наша адреса - Радянський Союз», «Товариш пісня», «Пісня далека і близька», «Рідні наспіви») .

Велике місце у телепрограмах займали спортивні передачі, репортажі з міжнародних чемпіонатів, Олімпійських ігор та ін.

2.1 Жанрова система сучасного російського телебачення

Комерційна модель телебачення, що з'явилася нашій країні початку 90-х, проголосили принцип: «Привернення уваги глядачів, а ще через нього – реклами за всяку ціну». Телевізійний ефір заповнився досі невідомими жанрами та формами. Відбулися зміни у вітчизняній телевізійній практиці, пов'язані не так зі «свободою слова», як із орієнтацією на комерційний прибуток.

Культурно-рекреативна функція сучасного телебачення реалізується у розважальних передачах (ток-шоу, телесеріали, телевікторини та ін.). У такого роду телепрограмах дедалі більшу роль відіграють інтерактивні технології, за допомогою яких телеглядач може не лише спостерігати за перебігом гри, брати в ній участь, а й впливати на перебіг програми загалом.

Багато телевікторин допомагають телеглядачеві розширити свій кругозір, збагатити знання, підвищити ерудицію. Наприклад, телеігри "О, щасливчик!", "Хто хоче стати мільйонером?" (ГРТ, НТВ), «Жадібність» (НТВ), що з'явилися на нашому телебаченні порівняно недавно (у 2000 – 2001 роках).

Разом про те дослідники досить чітко визначають структуру жанрів на телебаченні нині. Розглянемо найважливіші їх.

Інформаційне повідомлення (відеосюжет)

На телебаченні у цьому жанрі виступають усне повідомлення та відеозамітка. У документальному кінематографі відеозамітку часто називають хронікальним репортажем: це короткі матеріали, що показують основні моменти події у їхній природній послідовності. Що ж до практиків телебачення, то в їхньому побуті існують назви «інформація» (про будь-яке хронічне повідомлення, у тому числі усне), «сюжет» (як правило, про відеозамітку, іноді про окрему «сторінку» складної сценарної передачі). Очевидно, немає особливої необхідності ламати повсякденні звички практиків і виборювати викорінення хоч і неточно вживаного, але настільки поширеного терміна.

Відеосюжети можна умовно розділити на два різновиди.

Перша – повідомлення про офіційну, традиційну за формою подію: від сесії вищого законодавчого органу до прес-конференції. Під час зйомки таких заходів досвідчений оператор не потребує вказівок журналіста. Стандартний монтажний лист включає кілька загальних планів зали, великий план виступаючого, панораму по президії, кілька кадрів слухачів, що конспектують виступ учасників зустрічі (у першому випадку – депутатів, у другому – журналістів); питання з місця – відповідь із трибуни. Такий візуальний матеріал, що надходить до редакції. Подальша робота полягає у монтажі знятого на кіно-або відеоплівку та написанні закадрового тексту.

Другий різновид можна назвати сценарним, або авторським. Тут більш відчутною є участь журналіста у всьому творчо-виробничому процесі та його вплив на якість інформації. Автор підбирає гідний екрану факт, заздалегідь продумує характер зйомки та монтажу. Від молодого журналіста (студента-практиканта, стажера, новачка у штаті творчого колективу) зажадають уявити сценарний план, у якому викладається короткий зміст (тема, ідея, фактичний матеріал сюжету), образотворче рішення, зазвичай поэпизодно. Такий відеосюжет є, по суті, міні-репортаж.

Тематична основа звіту, як правило, є офіційною подією значного соціального, нерідко державного значення. Цим пояснюється необхідність «протокольної» фіксації, детального і тривалого показу.

Сценарний план звіту зазвичай не пишеться заздалегідь, проте доцільно, щоб журналіст був присутній на зйомці: це допоможе йому під час написання тексту, яким супроводжується показ відзнятого матеріалу.

Звіт може вийти в ефір без журналістських коментарів. Так роблять у тих випадках, коли необхідно продемонструвати неупередженість у висвітленні події. Нерідко звітом також називають пряму трансляцію тієї чи іншої офіційної події.

Виступ (монолог у кадрі)

Будь-яке звернення людини до масової аудиторії з телеекрана, коли сама ця людина є основним (найчастіше єдиним) об'єктом показу, і є виступ у кадрі.

Виступ може супроводжуватись показом кінокадрів, фотографій, графічних матеріалів, документів; якщо виступ відбувається за межами студії, може бути використаний показ навколишнього оточення, ландшафту, проте основним змістом виступу завжди є монолог людини, яка прагне донести до телеглядачів не лише конкретну інформацію, а й своє ставлення до неї.

В основі будь-якого публічного, в тому числі телевізійного, виступу, безумовно, лежить ідея, думка, що розкривається за допомогою суворо відібраних і відповідним чином розташованих фактів, аргументів, доказів. Саме доказів, тому що в процесі публічного виступу завжди має бути необхідність переконати в чомусь, є переконливий і переконуваний, йде боротьба поглядів, думок – і перемога має бути досить переконливою. Отже, текст виступу має бути «активним», наступальним, а сам виступ будуватиметься за законами драматургії.

Інтерв'ю

Журналіст отримує необхідну інформацію, присутні на важливих подіях, знайомлячись з документами та іншими джерелами, але насамперед спілкуючись із людьми – носіями інформації. Будь-який процес людського спілкування, як правило, протікає у формі діалогу – питань та відповідей.

Інтерв'ю (від англ, interview - буквально зустріч, бесіда) - жанр публіцистики, що є розмовою журналіста із соціально значущою особистістю з актуальних питань.

Інтерв'ю для журналіста – це, з одного боку, спосіб отримання інформації шляхом безпосереднього спілкування з людиною, яка володіє цією інформацією; а з іншого – публіцистичний жанр у формі бесіди, діалогу, в якому журналіст на екрані за допомогою системи питань допомагає інтерв'юваному (джерелу інформації) якнайповніше, логічно послідовно розкрити задану тему в процесі телевізійної передачі.

Як справедливо попереджають багато досвідчених інтерв'юерів, щоб дістатися глибинних властивостей особистості співрозмовника, від інтерв'юера вимагається особливий душевний настрій. Інакше все буде ніби правильно, може бути навіть невимушено, але не схвильує, не торкнеться, не викличе почуттів у відповідь.

Інтерв'ю як жанр посідає особливе місце на телеекрані. Фактично немає жодного випуску новин, де журналісти не ставили б питань компетентним людям, ні зверталися до учасників різних подій, ні цікавилися думкою оточуючих про ті чи інші важливі події. Інтерв'ю – неодмінний елемент складних телевізійних форм. Рідше воно використовується створення самостійної передачі.

Протокольне інтерв'ю проводиться для отримання офіційних роз'яснень з питань внутрішньої та зовнішньої політикидержави. Інтерв'юйований – відповідно офіційна особа високого рангу.

Інформаційне інтерв'ю. Мета – отримання певних відомостей («інтерв'ю-думка», «інтерв'ю-факт»); відповіді співрозмовника є офіційною заявою, тому тон розмови близький до звичайного, забарвлений різними емоційними проявами, що сприяє кращому сприйняттю інформації. Входить до складу інформаційно-публіцистичних програм.

Інтерв'ю-портрет – особливий різновид телевізійного інтерв'ю з метою можливості всебічного розкриття особистості співрозмовника. Переважне значення набувають соціально-психологічні емоційні характеристики, виявлення системи цінностей інтерв'юйованого. Нерідко постає як складова частина екранного нарису.

Проблемне інтерв'ю (чи обговорення). Ставить завдання виявити різні погляду чи шляхи вирішення соціально значимої проблеми.

Інтерв'ю-анкета проводиться для з'ясування думок щодо певного питання у різних співрозмовників, які не вступають у контакт один з одним. Зазвичай це серія стандартизованих інтерв'ю, в яких усім учасникам задається те саме питання. Швидше за все, саме цей різновид телевізійного інтерв'ювання може стати першим самостійним завданням репортера-початківця. Інтерв'ю-анкета проводиться, зазвичай, поза студії. Виконуючи це завдання, репортер повинен вміти вступати у контакти з людьми, розташовувати їх себе, домагатися поставленої мети.

Репортаж

Термін «репортаж» походить від фр. reportage та англ. report, що означає повідомляти. Загальний корінь цих слів – латинська: reporto (передавати).

Таким чином, репортаж – жанр журналістики, який оперативно повідомляє для друку, радіо, телебачення про якусь подію, очевидцем чи учасником якої є кореспондент. Особливо зазначимо останню обставину, бо повідомлення новин є метою інших інформаційних жанрів. Але у репортажі першому плані виходить особистісне сприйняття події, явища, відбір фактів автором репортажу, що суперечить об'єктивності цього інформаційного жанру.

По суті, вся історія журналістики - історія становлення та вдосконалення репортажу, що характеризується максимальною наближеністю до природного життя, здатного репрезентувати явища реальної дійсності в їхньому природному розвитку.

розважальний телемовлення провідний ургант

Телебачення - це масовий вид мистецтва, який найбільш актуальний у суспільстві. Воно здатне розширити поле зору свого глядача, розкрити його з допомогою живих, видимих образів.

Дослідник Борєєв дає таке визначення цього поняття: «Телебачення - засіб масової відеоінформації, здатний передавати на відстань естетично перероблені враження буття; новий вид мистецтва, що забезпечує інтимність, домашнє сприйняття, ефект присутності глядача (ефект «миттєвості»), хронікальність та документальність художньої інформації». Борєв Ю. Естетика [ Електронний ресурс]: підручник // Бібліотека Гумер - гуманітарні науки. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php За всієї фактографічності та хронікальності телебачення, його продукт – телепрограми – це інтерпретація життєвих ситуацій, історії та досвіду.

Існувала безліч прогнозів розвитку телебачення. Один із прогнозів 60-х років, коли телебачення було явищем абсолютно новим, звучав так: «телебачення, будучи «засобом масової комунікації», сприятиме «масифікації» і призведе до зрівнювання, знеособлення практично всіх телеглядачів». Бурдьє П. Про телебачення. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Така заява прозвучала досить зневажливо стосовно глядача, його здатність до опору явно недооцінили. Тому з цією теорією були не згодні багато соціологів, серед яких і французький дослідник Бурдьє. Він вважає, що подібні теоретики недооцінили здатність телебачення змінювати не лише глядачів, культурних представників та самих журналістів. Телебачення впливає процес виробництва культурної продукції, як у галузі мистецтва, і науки. Щоб зберегти рейтинги, воно орієнтується на більшість, яка бачить у телепрограмах дозвілля. Таким чином, сучасне телебачення наголошує на рекреативну функцію, а не просвітницьку. Російське телебачення нерідко звинувачують у деградації - кількість розважальних передач перетворює його на територію, де немає місця глибоким думкам та високим почуттям. Якщо телепрограми низької якості та однотипні, то за їхнього «масового споживання» відбувається формування шаблонів і штампів у суспільній свідомості, які у свою чергу ведуть до стандартизації мислення людей. Науково-популярні проекти, як правило, транслюються далеко за північ, та часто надовго і не затримуються на телеканалах. Найбільш рейтинговими передачами протягом кількох років, крім новин, виявляються розважальні. Втім, часи «загальних телевеселів низької якості» поступово йдуть у минуле, вигляд російського телебачення змінюється - розважальні передачі покликані тепер не тільки веселити, а й давати інформацію, переходячи в розряд пізнавальних.

Розважальне телебачення, як і інформаційно-аналітичне телебачення - це найважливіший чинник соціального орієнтування, який формує у глядача модель поведінки у суспільстві та її етичні принципи. Його розвиток почався з 1957 – 1970рр. З настанням партійного контролю (1970 р.) розвиток розважального телемовлення призупинилося, що сприяло зниженню якості. Наступні п'ять років стали перехідним періодом, що почало набирати вагу розважальне масове комерційне мовлення.

Дослідник П.Бурдьє дає уявлення про мету телебачення: «Мета телебачення - інформувати людей; або показуючи те, що треба показати, але не показуючи насправді, а роблячи так, що факти, що показуються, втрачають всяке значення; або показуючи події таким чином, що вони набувають сенсу, що не відповідає дійсності». Бурдьє П. Про телебачення. URL: http:// bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Секрет популярного ТВ-шоу у відборі сенсаційного та видовищного матеріалу, особливо якщо це розважальна програма. Але в гонитві за рейтингами ТВ-шоу має тенденцію віддалятися від істини: «зображує ту чи іншу подію і перебільшує її значення, серйозність, драматичний, трагічний характер» Бурдьє П. Про телебачення. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Програми у жанрі «infotainment» стали з'являється на російських екранах з 1990 року. Мабуть, найяскравіша передача тих років – це проект Леоніда Парфьонова «Намедні». Крім того, на російському телебаченні чимало реаліті-шоу, перше з яких з'явилося ще 2001 року – програма «За склом» (ТВ-6).

Шоу у форматі "infotainment" (розважальна інформація) міцно увійшло в сітку російського телевізійного мовлення. На вітчизняному ТБ за останні п'ять років з'явився цілий рядпрограм такого плану, наприклад, «Колекція дурниць» із Максимом Кононенком (НТВ, 2009 рік), «Хочу вірити» з Борисом Корчевніковим (СТС, 2009-2010 роки) та інші. А відома науково-популярна передача Павла Лобкова «Гени проти нас» (НТВ) стала одним із найуспішніших проектів 2009 року. Таким чином, зараз глядачі виявляють живий інтерес до інфотейменту.

Програма розважального формату здатна задовольнити хоча б одну з перерахованих потреб глядача: зняти напругу, подарувати позитивні емоції, допомогти осмислити побачене на емоційному рівні, призвести до стану ескапізму (уникнення реальності).

Але дати чітке визначення такого неоднозначного терміна як «розважальна програма», посилаючись лише на одну з описаних вище ознак, неможливо. В іншому випадку буде не можна їх класифікувати. Тому, звернемося до класифікації жанрів, даної дослідником Акінфієвим, за якою, розважальна програма на телебаченні - це програма, що поєднує у собі ознаки азарту, гумору, гри, розрахована на емоційну реакцію аудиторії, що з отриманням задоволення, насолоди, емоційного комфорту та релаксації. Акінфієв С. Н. Розважальне телебачення ... С. 110. Розважальні програми, за класифікацією С. Н. Акінфієва, діляться на реаліті-шоу, ток-шоу, хроніки, вікторини та шоу.

Як вважає дослідник Акінфієв, основна ознака реаліті-шоу – спостереження за життям героїв передачі в реальному часі, звернення до реальності у всіх її проявах. Акінфієв С. Н. Розважальне телебачення ... С. 111. Незважаючи на те, що всі реаліті-шоу мають загальний принцип, їх можна розділити відповідно до тематики програми - саме вона рухає і розвиває дію в передачі. На думку Акінф'єва, програми формату реаліті-шоу експлуатують насамперед людські інстинкти та емоції, це передачі, побудовані за принципом «відносини – конкурс – вигнання». Там же. С. 112. До таких програм належать: "За склом" (ТВ-6), "Дом-2" (ТНТ), "Останній герой" (Перший канал). Мета проекту не так у перемозі учасника, як у перевірці здібностей учасника, умінні «виживати», його відносин з іншими персонажами. До формату реаліті-шоу Акінфієв відносить програми, в яких акцент зроблено на саморозвиток учасника шоу, його становлення у вибраному шляху. Як приклади можна виділити такі проекти як «Фабрика зірок», «Голос» (Перший канал), «Голод» (ТНТ), «Кандидат» (ТНТ). На перший погляд, зовнішня атрибутика програм схожа на першу групу. Але різниця все-таки є: у проектах другої групи програш та перемога учасника залежить від його умінь, а не від стосунків із колективом. Хоча соціальне чуття є найважливішою складовою успіху героя, це якість йде на другий план.

Акінфієв поділяє ток-шоу на три категорії, згідно з аудиторією, для якої вони призначені: сімейні, жіночі та вузькоспеціалізовані. Важливим для розвитку ток-шоу став 1996, коли вийшли програма «Про це» (НТВ), передача Валерія Комісарова «Моя сім'я». «Я сама» – ток-шоу Юлії Меньшової, стало одним із найцікавіших проектів НТВ (1998). Сенс програми жанру ток-шоу не у неупередженості у відображенні навколишнього світу, не в песимістичних прогнозах чи маловтішній констатації фактів. Мета - показати глядачеві, який зіткнувся з проблемою порушеного шоу, що він не самотній у своїх проблемах. Цінність цього жанру полягає в його здатності зводити в ціле розрізнені соціальні групи суспільства, вказуючи на схожість у життєвих позиціяхаудиторії, затвердити прийнятні йому моральні підвалини і сприяти пошуку універсального вирішення проблеми, що висвітлюється. Всі учасники ток-шоу - від глядачів до експертів - намагаються змоделювати загальну для кожного поодинокого випадку ситуацію, проеціруя її не тільки на конкретного учасника, що сидить перед нами, а й на кожного телеглядача, що має до цієї проблеми безпосереднє відношення. Акінфієв С.М. Розважальне телебачення ... С. 114. У свою чергу, ток-шоу так само можна класифікувати за цільовою аудиторією:

- "Жіночі" ток-шоу. У такій програмі порушуються питання, важливі для жіночої аудиторії: модні новинки, поради щодо догляду за собою, особисте життя знаменитостей. Вони розглядаються через призму жіночого сприйняття світу, герої оповідання та провідні програми – жінки: Без комплексів» (Перший канал), «Я сама» (НТВ), «Лоліта. Чого хоче жінка» («Росія»).

- "Сімейні" ток-шоу. Такі передачі орієнтовані сім'ю, обговорюються проблеми, із якими стикається кожен член сім'ї незалежно від його статевої приналежності: «Принцип Доміно» (НТВ), «Моя сім'я» («Росія»), «Навчіть мене жити» (ТВЗ) «Нехай кажуть» (Перший канал).

Вузькоспеціалізовані ток-шоу, у них відбувається поділ за специфічними інтересами глядача (наприклад, музичні, кулінарні, медичні програми): «Група розбору» (Музтв), «Жити здорово» («Перший канал»), «12 злісних глядачів» (МТV ), «Смак» (Перший канал), «Запитайте кухаря» (Домашній). Деякі дослідники також пропонують класифікувати ток-шоу за етичною ознакою: морально-етичне наповнення передачі, орієнтоване на вузьку аудиторію та оформлення в цьому контексті студії (татарська «Очрашулар»).

Конфліктні ток-шоу. Головний аспект таких телепередач: скандали, суперечки, сутички учасників. Як правило, сенс програми в обговоренні проблеми, а не в пошуку її вирішення: «Велике прання» (Перший канал), «Вікна» (ТНТ).

Ток-шоу – порада. Цей різновид шоу дає глядачеві пораду, яка йому допоможе вирішити проблему. Ведучі намагаються не допустити конфліктів між учасниками під час програми. До них належать «Принцип доміно» телеканалу НТВ та продукт Першого каналу «П'ять вечорів».

Говорячи про жанр хроніки, наведемо слова С.Н. Акінфієва: «Хроніки - це передачі, в яких акцент зроблений не так на реальності того, що відбувається, скільки на розважальній складовій передач» Акінфієв С.М. Розважальне телебачення ... С. 117.. Герою потрібно не розвивати взаємини з іншими учасниками, а довести своє право на абсолютне лідерство у обраній сфері (з циклу "нова професія"). У такому шоу взяти участь може не одна людина, а ціла команда: «Перехоплення» (НТВ) «Найсильніша людина», «Битва екстрасенсів» (ТНТ), програми Першого каналу: «Король рингу», «Зірки на льоду», « Цирк із зірками». Четверта група, виділена Акінфієвим: «Це реаліті-шоу – хроніки, де камера просто фіксує те, що відбувається, залежно від авторського задуму» (хроніки життя відомої особи). Там же. С. 119. Учасники передачі не суперничають один з одним, акцент зроблений на головному герої (іноді виконує роль і ведучого), він визначає тимчасові та територіальні рамки. Це "Блондинка в шоколаді" з Ксенією Собчак (Муз-тв) "Повний Fashion" (Муз-тв, зараз "Ю"), "Перевірено на собі" ("Рен"). Особливу нішу займають програми цього жанру, що містять елементи прихованої зйомки або хоум-відео: "Розіграш" (Перший канал), "Голі та смішні" (Рен-ТВ), "Сам собі режисер" ("Росія"). Зазвичай ініціатором виступає ведучий чи гість-учасник, який бажає розіграти своїх друзів.

Наступний жанр, виділений Акінфієвим – вікторини. З 1989 вони стали невід'ємною частиною російської сітки мовлення. Їх надалі масовому виробництву сприяло появою перших російських вікторин: «Brain-ринг» та «Щасливий випадок». Центральною фігурою програм цього жанру завжди виступає ведучий, тому вікторини можна розділити на дві групи, «залежно від того, хто є антагоністом ведучому в ході гри: один гравець або команда». Там же. С. 120. Вікторини, в яких щоразу ведучому протистоять нові, незнайомі гравці: «Сто до одного» (РОСІЯ), проекти Першого каналу: «Хто хоче стати мільйонером», «Поле чудес» та «Вгадай мелодію». Учасник або команда, що програв, більше не беруть участі в іграх цих передач. Програми, де ведучий проводить гру із певною кількістю постійних учасників. Такі ігри, як правило, циклічні, тому той, хто програв, може спробувати свої сили в наступному сезоні проекту. У деяких випадках гравців об'єднують у команди, як у «Що? Де? Коли?», або вони борються кожен сам за себе як у «Своєї грі» (телеканали Перший та НТВ).

ТБ-ігри популярні з багатьох причин: доступність для всіх (народність, телепроекту), можливість глядача об'єктивно оцінити власні знання, його прагнення до самовдосконалення, бажання виграти. Сам феномен гри теж можна назвати однією з причин: ефект несподіванки та спортивний азарт приваблюють аудиторію. Як зазначає у своєму звіті Федеральне Агентство з друку та масових комунікацій: «незважаючи на процес фрагментації та поглиблення відмінностей у телевізійних уподобаннях різних соціальних груп аудиторії, масові телевізійні уподобання та уподобання росіян досить стабільні та незмінні» (Див. Зображення 1 і 2). Телебачення в Росії: стан, тенденції та перспективи розвитку [Електронний ресурс]: галузевий доповідь / за заг. ред. О.Л. Вартанової.- М., 2014 // Федеральне Агентство з друку та масових комунікацій. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Зображення 1.

Зображення 2

Як і в минулі роки домінуючими жанрами залишаються телесеріали, музичні та розважальні шоу та художні фільми. Розважальні програми здобувають гору над проектами інформаційного та просвітницького характеру. З'явилася тенденція, що завдяки інфотейменту формують більшу частину сітки мовлення на найбільших ефірних телеканалах.

Так, за даними Аналітичного центру "Відео Інтернешнл", який вивчив жанрову структуру дев'яти найбільших ефірних телеканалів ("Перший канал", "Росія 1", НТВ, СТС, РЕН ТВ, ТНТ, "Домашній", "Перець", ТВ3), основні жанрові блоки, представлені у сітці програм у 2013 році, – розважальні програми (21 %), художні фільми (21 %) та телесеріали (20 %). (Див. Зображення 3). Телебачення в Росії: стан, тенденції та перспективи розвитку. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Зображення 3

Дослідники зазначають, що йде суттєве відставання від «розважального кластера» інформаційних (7%), пізнавально-просвітницьких (6%), соціально-політичних програм (3%) та показу документального кіно (3%). Телебачення в Росії: стан, тенденції та перспективи розвитку. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Існує думка, що передачі жанру шоу мають опосередковане відношення до журналістики. Щоб спростувати цей стереотип, достатньо звернутись до визначення В.Л. Цвіка, який уточнює, що журналістика – це не лише «засіб вираження та формування громадської думки, інструмент опосередкованого спілкування (засіб комунікації)», а й «у ряді випадків – спосіб естетичного осмислення реальної дійсності». Цвік В. Л. Введення в журналістику. М., 2000. С. 65. Акінфієв поділяє шоу на «концерти» та «гумор». До перших можна віднести прямі трансляції масштабних подій та фестивалів, ювілейні свята знаменитостей та просто набір естрадних номерів та сценічних видовищ. («Різдвяні зустрічі» (Росія) «Суботній вечір» (Росія)). Друга група це: такі гумористичні програми як Аншлаг (Росія), КВК (Перший канал), Криве Дзеркало (Перший канал). Основа цих передач полягає у виступі гумористів, які розігрують мініатюри власного твору. Скетч-шоу (комедійні сценки хронометражем 2-5 хвилин, зіграні групою акторів) також відносяться до гумористичних програм. Цей жанр з'явився на російському телебаченні в 90-ті роки: «Оба-на» (ГРТ), «Маски-шоу», «Містечко» («Росія»), «Обережно, модерн» (СТС) «Джентльмен-шоу» ( РТР), ОСП-Студія (ТВ-6) Обережно, модерн (СТС). У сучасній дійсності до цього жанру можна віднести такі проекти як: «Дорога передача» (Рен-Тв), «Каламбур» (ДТВ), «Шість кадрів» (СТС), «Наша Russia» (ТНТ). Популярність стендап-комеді набирає обертів: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Сенс цих проектів у здібності акторів і ведучих вільно спілкуватися з публікою, жартуючи з неї, обговорювати модні теми.

В.Л, Цвік виділяє такі функції шоу: безпосередньо-організаторська (поширення у повсякденному житті), культурно-просвітницька: «Однак, як правило, саме шоу-програми є класичним варіантом розважальної програми». 10 Цвік В. Л. Введення в журналістику. З 76.

Щодо вечірніх шоу (latenight show), цим англійським неологізмом позначається ток-шоу з елементами гумору, яке розважає своїх глядачів пізно вночі. Його класичний формат має на увазі наявність ведучого, чиї монологи, часом непередбачувані, зняті крупним планом, розбавляються stand up-виступами (сценка перед живою публікою, задумана на певну тему). До студії запрошуються відомі гості, з якими невимушено розмовляє ведучий. Розмова може відбуватися як з одним гостем, так і одразу з декількома. Живий музичний супровід - обов'язковий елемент latenight show. Як правило, це інструментальний оркестр, Завдання якого реагувати на репліки ведучого і виконувати звукові відбиття, які розмежовують тематичні блоки програми. Живий виступ знаменитого виконавця, чи популярної музичного гуртузавершує випуск програми.

Як правило, latenight show виходять п'ять разів на тиждень транслюються в записі, маючи тридцятихвилинний хронометраж. Також Вечірні шоу можуть виходити і раз на тиждень (субота/воскресіння). Такою, наприклад, була гумористично-пародійна передача Yesterday Live, яка виходила на Першому каналі з 2010 до 2013 року. Англійська назва програми перекладається як «Вчора у прямому ефірі». Шоу пародіювало інші телепередачі, а також кінофільми, театральні постановки, рекламу, спортивні та політичні події. Автори передачі орієнтувалися на популярне американське шоу Saturday Night Live. Програма була відома своїми гумористичними девізами: «Залишайтеся з нами, ми реально кайфові!», «Залишайтеся з нами, бо у вас вибухне телевізор». Yesterday Livе можна назвати суто розважальною передачею, яка не несе великого смислового навантаження. Цього ж формату дотримується авторська вечірній Ургант», перший випуск якої вийшов в ефір 16 квітня 2012 року. Програма виходить щотижня з понеділка до п'ятниці.

Першим вечірнім шоу називають "Шоу Еда Саллівана" на CBS (США), яке виходило з 1948 по 1971 рік. Його стиль (манера мови та поведінка у кадрі) став взірцем для всіх його послідовників. Оригінальність Саллівана будувалася на зайвій манірності і рухливості, що так дивно поєднувалася з масою звичайного диктора новин, що й виділяла його серед провідних того часу. Співавторами передачі були актори театру-вар'єте, і музиканти, які готові виступити у прямому ефірі. Так, у цій програмі невдовзі після Елвіса Преслі виступили тоді ще маловідомі у США Бітлз (1964 рік). У жанрі latenight show працював відомий американський ведучий каналу NBC Джонні Карсон – його програми виходили протягом 30 років, знаменитий сценарист та стендап-комік Джей Ленно, який вів The Tonight Show.

"Вечірнє шоу з Девідом Леттерманом" вийшло в 1992 році на каналі CBS, воно і сьогодні користується величезною популярністю серед американців. Як Леттерман іронічно засинає гостя каверзними питаннями про особисте життя та роботу, так і деякі зірки відповідають йому провокацією в ефірі. Наприклад, спільне фото Леттермана та Ештона Катчера, що сидить навколішки у шоумена. Ештон прокоментував це своїм бажанням мати такий самий знімок із Леттерманом, як у його дружини, яка стала гостю шоу на місяць раніше за свого чоловіка. Відвідування знаменитості вечірнього шоу – важлива подія як для шанувальників, так і для журналістів. У гостях у Девіда Леттермана були і сенатори (Джон Маккейн), і президенти (Білл Клінтон та Барак Обама). "Вечірнє шоу з Девідом Леттерманом" - це шанс для політиків та зірок підвищити свій рейтинг, анонсувати свій новий проект напередодні його виходу. Не дивно, що цей проект зайняв сьому позицію списку найбільших американських шоу в 2003 році, за версією тижневика GuideTV.

Сьогодні аналоги американських вечірніх шоу захопили ТБ мовлення країн Європи, Росії та України. Яскравий приклад шоу подібного жанру на російському телебаченні – «Вечірній Ургант». Програма виходить із квітня 2012 року о 23:30 із понеділка по п'ятницю. Його головна відмінність від американських проектів, що "Вечірній Ургант" виходить у записі. Програма відкривається відеороликом за участю ведучого та гостей студії.

Як зазначають дослідники, Ігор Угольников став першопрохідником жанру вечірнього шоу у сітці російського мовлення із програмою «Добрий вечір». Передача виходила на телеканалах РТР (1997-1998) та СТС (2001-2002). Перш ніж проект вийшов в ефір, телеканал РТР отримав безкоштовну річну ліцензію із США. За тим же принципом на телеканалі СТС (1996-1999) запустили програму схожого формату «Одного разу ввечері», проект перейшов на ТНТ в 1999 Передачу вели Дмитро Нагієв і Сергій Рост. 2011 року вийшла програма у форматі вечірнього шоу «Добрий вечір з Максимом» (Росія 1), яку вів Максим Галкін.

Більшість сучасних розважальних передач російського телебачення, і, особливо, вечірні шоу, Не можна назвати безглуздими. Так, Н.А. Хренов у книзі «Телевізійна естрада» зазначає, що «ймовірно, основною причиною недооцінки розваги виявляється соціально-психологічна установка, що сформувалася в той період історії, коли розвага справді була сферою, яка не розвиває особистість, а відчужує її від культури». Хренов Н. Розважальні функції телеестради // Телевізійна естрада. М., 1981. З 26.

Щоб адекватно реагувати на розвагу, глядач змушений долати психологічні стереотипи, побудовані на громадській думці та власних висновках. Звідси й поблажливе ставлення до інфортейменту. Розвага насамперед - це емоційна оцінка дійсності. Розважальне телебачення спрямоване на те, щоби зняти у глядача напругу, принести йому задоволення. При цьому розважальні проекти несуть у собі важливе смислове навантаження. Так, при легковажності, що здається, гумористичні програми відображають моделі соц.поведінки в сучасному суспільстві (і прийнятні, і не прийнятні).

«Подання інформації в новинних та аналітичних передачах на телебаченні підпорядковується багатьом умовностям. Медіум задає свої обмеження, до яких належить невелика тривалість сюжету, обов'язковість відеоряду, колажність, переходи в стилі «а тепер… про інше», драматизація тощо» – вважає дослідник Кашкіна. Кашкіна М. Г. Особливості регіонального медіасередовища… С. 5. Інформаційні передачі також містять розважальний елемент, який приносить задоволення глядачеві, або повідомлення, яке за допомогою цікавості, сенсації та простого звернення ведучого до глядача привертає увагу «своєї» аудиторії». Як вважає М.Г.Кашкіна: «Саме поняття «infotainment» має на увазі привнесення яскравості до програми, яка представляє головні події дня чи тижня, її орієнтацію на видовищність». С. 5. Творці таких програм чітко розуміють, що людину, яка увімкнула телевізор, потрібно утримати біля екрана, не дозволяючи йому занудьгувати. Дослідник зазначає, що у 1990 роки відеопродукція масової культури пов'язувалася з тоді актуальною «візуальною естетикою MTV», чия мова визнається «прогресивною» і сьогодні. «Його характерні риси- акцент на видовищності, красі поверхні сюжету-кліпу, його лаконічність та динамізм, «хитрощі» монтажу, високий темп та швидка зміна образів, уривчастість та нескладність кадрів відеотексту. До особливостей актуальної риторики шоу можна також віднести іронію та самоіронію, зовнішню легкість, гру з глядачем» - вважає М.Г.Кашкіна. Кашкіна М. Г. Особливості регіонального медіасередовища ... С. 6.

До таких передач належить і «Намедни», яка з'явилася в ефірі 2001 року. Для російського телебачення, недільна авторська інформаційно-аналітична програма Леоніда Парфьонова відрізнялася новим підходом до інформації. У «Намедни» відмовилися від традиційної подачі інформації (політика – економіка – соціальні теми – культура – спорт), прийнятої у вітчизняній журналістиці. Творці програми охопили порядок денний усіх сфер життя, тобто новини «з верхів» були сусідами з матеріалами про глибинку, а сюжет із життя голлівудських зірок - з репортажем із гарячої точки. Повсякденність представляли глядачеві як щось яскраве та захоплююче. У студії було встановлено кілька екранів, що транслювали відеосюжети. Телевізійні кадри були розділені на автономні складові, кожна з яких має свій блок відеотексту, як у музичному кліпі. Для телемови 2000 року така форма подачі матеріалу була знаком актуальності, адекватності часу. Це був один із перших методів створення ефекту реальності.

Ця фрагментарність і приваблювала погляд глядача до екрану. Вона ж і встановлювала своєрідний фільтр, який не пропускає інформацію, яка перевищувала певний рівень складності. Але теоретично, в програму-«infotainment» можна помістити будь-яку інформацію.

Як зазначає С.М. Ільченко, «Шоу, гра стають медіаканалом доставки інформації споживачеві. Тим самим диверсифікується акт комунікації з процесу взаємного обміну зі зворотним зв'язком в імітаційну подібність доставки новин, думок щодо особливих законів - законів видовища». Ільченко С.М. Еволюція системи жанрів вітчизняного телебачення… С. 30. Зі з'єднання різнорідних елементів, медіатекст видозміняться не відповідно до реальності життєвої, а із завданнями впливу на потенційну аудиторію.

Ільченко вважає, що розвиток розважального телебачення в «епоху постмодерну» закономірно та зумовлено динамікою соціально-економічних та культурологічних процесів, на які оперативно відреагувало провідний засіб масової інформації, порівнює телебачення із «сором'язливим гігантом» М. Маклюена. Маклюен М. Телебачення. Несміливий гігант / пров. з англ. Григорьва-Аркадьєва // Сучасні проблеми особистості. М., 2001. № 1. З. 140.

На думку Ільченка, з реформацією своєї технічної платформи ТБ XXI століття стало найсильнішим каталізатором соціальних процесів. Воно робить сильний вплив на масу, коригує її умонастрої та уявлення про навколишній світ і реальну дійсність. Дослідник вважає, що в епоху постмодерну та побудови інформаційного суспільства відбувається активізація процесів візуалізації та реформування інформаційного простору (національного, глобального). Мономедійне середовище переростає у цифрове, мультимедійне. А «телебачення та екранна культура загалом розглядаються як «розширення людини», стаючи одночасно й ефективним інструментом соціалізації мас, соціокультурної глобалізації». Ільченко С.М. Еволюція системи жанрів вітчизняного телебачення ... С. 30. Сьогодні розважальне телебачення стає все більш популярним. Цей вид комунікації видозмінює і спрямовує емоційно-чуттєве сприйняття глядачами екранних образів. Зростає рекреативна функція телебачення, що впливає зміну соціального розвитку аудиторії та ТБ-контенту.

Як вважає дослідник С.Н.Ільченко, російське розважальне телебачення пройшло довгий шлях свого становлення, довівши, що потреба аудиторії у розважальних телепрограмах існує. Вона незаперечна і пов'язана із соціальними запитами та емоційно-психологічним станом масової аудиторії. Там же. С. 32. Проте проблема вибору смислових категорій для сюжетів розважальної програми з погляду майбутнього розвитку розважального телебачення залишається не вирішеною.

Таким чином, типологічні характеристики розважального телебачення в Росії Останнім часомпредметом пильного вивчення. Основним критерієм типологізації є характер аудиторії, цільова установка та жанрові форми, що дозволяють виділяти різні види телепрограм. Ігрова природа телебачення проступає все виразніше не тільки як одного з наймасовіших медіа, але і як відповідального певним соціально-психологічним потребам глядача, способу інтерпретації реальності. Тому в ієрархії сучасних медіа телебачення органічно вписується в систему масових комунікацій, що склалася, і займає лідируючу позицію. На цьому тлі відбувається трансформація колишньої системи жанрів, утворюються нові жанрові моделі, розширюються функції телебачення та телевізійної журналістики.

Комерційна модель телебачення, що з'явилася нашій країні початку 90-х, проголосили принцип: «Привернення уваги глядачів, а крізь нього - реклами за всяку ціну». Безпам'ятнова. Г.М. Російський телевізійний infotainment: витоки та особливості комунікації в сучасному світі: матер. Ріс. наук.-практ. конф. "Проблеми масової комунікації", 11-12 травня 2005. / За ред. Проф. В.В. Тулупова. Воронеж: ВДУ, факультет журналістики, 2005. С.4.

Телевізійний ефір заповнився досі невідомими жанрами та формами. Відбулися зміни у вітчизняній телевізійній практиці, пов'язані не так зі «свободою слова», як із орієнтацією на комерційний прибуток.

Інформаційне повідомлення (відеосюжет)

Відеосюжети можна умовно розділити на два різновиди.

Перша - повідомлення про офіційну, традиційну за формою подію: від сесії вищого законодавчого органу до прес-конференції. Під час зйомки таких заходів досвідчений оператор не потребує вказівок журналіста. Стандартний монтажний лист включає кілька загальних планів зали, великий план виступаючого, панораму по президії, кілька кадрів слухачів, що конспектують виступ учасників зустрічі (у першому випадку - депутатів, у другому - журналістів); питання з місця – відповідь із трибуни. Такий візуальний матеріал, що надходить до редакції. Подальша робота полягає у монтажі знятого на кіно-або відеоплівку та написанні закадрового тексту.

Другий різновид можна назвати сценарним, або авторським. Тут більш відчутною є участь журналіста у всьому творчо-виробничому процесі та його вплив на якість інформації. Автор підбирає гідний екрану факт, заздалегідь продумує характер зйомки та монтажу. Від молодого журналіста (студента-практиканта, стажера, новачка в штаті творчого колективу) вимагатимуть подати сценарний план, в якому викладається короткий зміст (тема, ідея, фактичний матеріал сюжету), образотворче рішення, зазвичай, поепізодно. Такий відеосюжет є, по суті, міні-репортаж.

Виступ (монолог у кадрі)

Інтерв'ю

Журналіст отримує необхідну інформацію, присутні на важливих подіях, знайомлячись з документами та іншими джерелами, але насамперед спілкуючись із людьми - носіями інформації. Будь-який процес людського спілкування, як правило, протікає у формі діалогу – питань та відповідей.

Інтерв'ю (від англ, interview – буквально зустріч, бесіда) – жанр публіцистики, що є розмовою журналіста із соціально значущою особистістю з актуальних питань. Дмитрієв Л.А. Телевізійні жанри. М., 1991. С.91.

Інтерв'ю для журналіста - це, з одного боку, спосіб отримання інформації шляхом безпосереднього спілкування з людиною, яка володіє цією інформацією; а з іншого - публіцистичний жанр у формі бесіди, діалогу, в якому журналіст на екрані за допомогою системи питань допомагає інтерв'юваному (джерелу інформації) якнайповніше, логічно послідовно розкрити задану тему в процесі телевізійної передачі.

Інтерв'ю як жанр посідає особливе місце на телеекрані. Фактично немає жодного випуску новин, де журналісти не ставили б питань компетентним людям, ні зверталися до учасників різних подій, ні цікавилися думкою оточуючих про ті чи інші важливі події. Інтерв'ю – неодмінний елемент багатьох складних телевізійних форм. Рідше воно використовується створення самостійної передачі.

Протокольне інтерв'ю проводиться для отримання офіційних роз'яснень з питань внутрішньої та зовнішньої політики держави. Інтерв'юйований – відповідно офіційна особа високого рангу.

Інформаційне інтерв'ю. Мета - отримання певних відомостей («інтерв'ю-думка», «інтерв'ю-факт»); відповіді співрозмовника є офіційною заявою, тому тон розмови близький до звичайного, забарвлений різними емоційними проявами, що сприяє кращому сприйняттю інформації. Входить до складу інформаційно-публіцистичних програм.

Інтерв'ю-портрет - особливий різновид телевізійного інтерв'ю з метою можливості всебічного розкриття особистості співрозмовника. Переважне значення набувають соціально-психологічні емоційні характеристики, виявлення системи цінностей інтерв'юйованого. Нерідко постає як складова частина екранного нарису.

Репортаж

Термін «репортаж» походить від фр. reportage та англ. report, що означає повідомляти. Загальний корінь цих слів – латинський: reporto (передавати). Дмитрієв Л.А. Телевізійні жанри. М., 1991. С. 99.

Таким чином, репортаж - жанр журналістики, який оперативно повідомляє для друку, радіо, телебачення про якусь подію, очевидцем або учасником якої є кореспондент. Особливо зазначимо останню обставину, бо повідомлення новин є метою інших інформаційних жанрів. Але у репортажі першому плані виходить особистісне сприйняття події, явища, відбір фактів автором репортажу, що суперечить об'єктивності цього інформаційного жанру.

Коментар

Коментар (від латів. commentarius – тлумачення) – одна з форм оперативного аналітичного матеріалу, що роз'яснює сенс актуальної суспільно-політичної події, документа тощо.

Телевізійний коментар - це найчастіше різновид виступу у кадрі. Втім, все ширше використовується закадровий коментар, що ілюструється спеціально підібраними відеокадрами.

Коментар відноситься до аналітичної публіцистики тому, що при досить широкому охопленні подій коментатор, дотримуючись своєї головної мети, висвітлює насамперед причинно-наслідкові зв'язки між подіями. можливі наслідкитого, що відбувається. Основу коментаря як жанру складає відкрита авторська оцінка, аналіз.

Огляд

У переліку журналістських професій на телебаченні (про них йтиметься у спеціальному розділі) слідом за репортером, коментатором слідує оглядач. Наявність такої посади є об'єктивним свідченням, що у телевізійній практиці міцно утвердився цей специфічний жанр.

Огляд - одне із традиційних, стійких жанрів аналітичної публіцистики. Перелічимо основні особливості, що його характеризують. По-перше, воно суворо фактологічно, причому факти відбираються та групуються відповідно до певної авторської метою; по-друге, оглядач розглядає факти у взаємодії, розкриває існуючі з-поміж них причинні зв'язку, шукає в одиничному загальне; по-третє, огляд відрізняється широтою дослідження матеріалу на відміну коментаря, у якого може бути одиничний факт чи подія; по-четверте, матеріал огляду нерідко обмежений хронологічними рамками («Сьогодні у світі», «Пора стради»). Дмитрієв Л.А. Телевізійні жанри. М., 1991. З. 103.

Бесіда, прес-конференція та дискусія носять діалогічний характер і ведуть свій родовід від інтерв'ю.

Таким чином, бесіда - це специфічний телевізійний жанр аналітичної публіцистики, що є діалогічною формою повідомлення. Там же. С. 106 Широко представлений у програмах. Присвячений темам, які становлять суспільний інтерес: політичним, економічним, соціальним, морально-етичним, науковим і т. д. Нерідко переростає в дискусію.

Дискусія

Зростаюча поширеність і популярність жанру дискусії є цілком закономірними і відповідають самому стилю сучасного життя з його напруженими пошуками істини.

Дискусія (від латів. discussio - дослідження, розгляд, обговорення) - жанр, привабливий для телеекрана, бо демонструє процес живої думки, її народження, розвиток і рух до мети, що відбувається на очах у глядачів. Зіткнення різних думок включає телеаудиторію у процес дослідження, активізуючи інтелектуальну діяльність, долаючи пасивність, характерну сприйняття готових істин. Звідси високий пізнавальний потенціал жанру. Дмитрієв Л.А. Телевізійні жанри. М., 1991. З. 114.

Предмет спору повинен відповідати тим вимогам, які наводилися вище стосовно інтерв'ю-анкеті: тема досить дискусійна, припускає, принаймні кілька варіантів можливого її вирішення, вона зрозуміла глядачам настільки, що вони можуть почуватися арбітрами. Нарешті, предмет дискусії, безумовно, може бути загальноцікавим, соціально значимим.

Діалогічні (розмовні) жанри телебачення протягом півстоліття зберігають традиційну структуру та колишні назви. Однак останніми роками в наших програмах дедалі помітніше місце займають передачі з новою для нас назвою - ток-шоу. У перекладі з англійської дослівно – розмовне видовище, розмовне уявлення. Кузнєцов Г.В. Ток-шоу: невідомий жанр? //Журналіст. 1998. №11. С. 26. Перенесене з підмостків естради до телевізійних павільйонів ток-шоу завоювало широку популярність у глядачів уже у 60-ті роки: спочатку у США, потім у Західній Європі, нарешті, у всьому світі.

Ток-шоу, поєднуючи сутнісні ознаки інтерв'ю, дискусії, ігри концентруються довкола особистості ведучого. Це максимально персоніфікована екранна форма. Про неї можна з достатньою підставою сказати: ток-шоу створює зірок, а зірки створюють ток-шоу. Такому взаємовпливу, взаємодії форми та її творця насамперед сприяють необхідні особистісні якості: розум, винахідливість, чарівність, гумор, вміння зацікавлено слухати, пластично рухатися та інше. Істотними є також і зовнішні обставини: певне місце і строго дотримана циклічність, тобто регулярна повторюваність у програмі, розрахована на збудження у свідомості масового глядача стану «нетерплячого очікування зустрічі».

Ток-шоу Володимира Познера чи Юлії Меньшової на одному полюсі, Артура Крупеніна чи Олени Ханга на іншому – свідчить про надзвичайну тематичну та функціональну широту цієї жанрового різновиду. Але її інтенсивна експансія практично на всіх телеканалах – свідчення відкритості світу та один із наслідків комерціалізації наших ЗМІ, боротьби за масового глядача (як споживача реклами) за будь-яку ціну.

Неодмінними «компонентами» ток-шоу, окрім ведучого, виступають гості («герої») – люди, які чимось прославилися чи просто цікаві своїми вчинками, думками, способом життя. Обов'язковою є присутність у студії кількох десятків «простих глядачів», можливо й наявність компетентних експертів. Глядачі не завжди залучаються до розмови, іноді їхня участь обмежується оплесками, сміхом, вигуками подиву – це створює особливу атмосферу публічності, дає «емоційну підказку» телеглядачам.

Іноді терміном "ток-шоу" позначають будь-яку "розмовну" передачу, наприклад розмову за круглим столомабо навіть просте інтерв'ю в студії, якщо його бере досить популярний журналіст, що вільно веде себе, - «зірка» екрану або радіоефіру.

Прес-конференція

Прес-конференція - різновид інтерв'ю з великою кількістю інтерв'юерів, які запитують одного чи кількох добре обізнаних у якійсь області осіб.

Будь-яка прес-конференція може стати одночасно телевізійною передачею - у тому випадку, якщо її тема становить загальний інтерес. Можливий такий шлях, коли працівники телебачення самі стають організаторами прес-конференції як своєрідного телевізійного жанру аналітичної публіцистики. У цьому випадку, запросивши до студії видатного політика, громадського діяча, вченого, письменника, художника, організатори передачі не обмежуються інтерв'юерами від телебачення, але дають можливість поставити запитання також представникам відомих періодичних видань, журналістам, чиї гострі матеріали на відповідну тему здобули популярність. Така телевізійна прес-конференція іноді перетворюється на гостру дискусію, стає надзвичайно цікавою для телеаудиторії, захоплює глядачів драматургією розвитку теми, колективним пошуком істини. Телевізійна прес-конференція, яка вимагає, як і кожна студійна передача, режисерського монтажу, зазвичай не піддається скороченням або йде в прямий ефір.

Кореспонденція («передача»)

Подібно до інших жанрів аналітичної публіцистики, кореспонденція прийшла на телебачення з газети та радіомовлення. Але цей термін не прижився на ТБ. Замість «кореспонденція» прийнято говорити просто: «передача» Це жанр аналітичний, який розробляє на конкретному матеріалі ту чи іншу актуальну проблему, взяту в досить обмеженому масштабі. Тематика кореспонденції практично безмежна: сільське господарство, мистецтво, бізнес, винахідництво, події міжнародного життя тощо.

У телевізійній публіцистиці, що має стабільне прагнення до персоніфікації повідомлення, жанр кореспонденції набув широкого поширення в програмах у вигляді публічних роздумів, телевізійних розслідувань гострої проблеми конкретним, як правило, журналістом, що вже склав собі ім'я. По суті, телевізійна кореспонденція – екранний еквівалент газетно-журнальної кореспонденції чи проблемної статті.

Сатиричні жанри

Особливе місце у екранній публіцистиці займає сатиричний розділ програми. І хоча екранна сатира нелегко і непросто відшукує конкретні форми свого існування, хоча у програмах телестудій вона все ще епізодична, об'єктивна соціальна значущість для телебачення сатири як своєрідного методу відображення дійсності не підлягає сумніву. Дмитрієв Л.А. Телевізійні жанри. М., 1991. З. 128.

Своєрідність сатиричних жанрів у телевізійній програмі пояснюється лише тим, що саме сатира покликана виконувати найважчу й найважливішу функцію соціального «чистильника», викриваючи вади. Документальна природа телебачення багаторазово збільшує дієвість сатиричних телепередач і водночас вимагає величезної відповідальності журналіста, його граничної чесності як перед тими, кого він критикує, і перед глядачами. Це робить процес створення повідомлень у сатиричних жанрах надзвичайно трудомістким, а з творчого погляду передбачає природний талант, велику майстерність, гостроту сприйняття, глибину осмислення.

Багато з розглянутих нами телевізійних жанрів у чистому вигляді зустрічаються дуже рідко. Найчастіше вони служать своєрідними цеглинами, складовими частинами для створення складніших телевізійних конструкцій, які телевізійні практики часто називають передачами, програмами, а з кінця 80-х і відеоканалами .

Очевидно, можна говорити про цілком певні особливості відеоканалу: це досить протяжна за часом «збірна» телевізійна програма, що включає в себе іноді цілком самостійні передачі (складові частини), але тим не менш володіє єдністю, що легко виявляється, - або територіального, або тематичного характеру , і також має однієї чи кількох відомих провідних, які своєрідним конферансом об'єднують різноманітні елементи на щось цілісне.

Нарешті, слід назвати численний клас передач, які називаються шоу (прообраз на радянському телебаченні - передача «На вогник»). Сьогодні це численні, переважно музичні і, безумовно, розважальні передачі. Створення сценарію подібної програми потребує неабиякого вигадування, бездоганного знання технічних можливостей телебачення.

Сюди слід віднести численні телевізійні ігри, жанр яких (задовго до телебачення) визначив М. Кольцов вдалим словом «вікторина». До цього жанру з повним правом можна віднести і КВК, і інтелектуальну гру «Що? Де? Коли?», і просте «Кохання з першого погляду», і передачу «Щасливий випадок».

Освоївши на практиці складові таких передач - телевізійні жанри в їх відносно чистому вигляді, журналіст-початківець успішніше може дерзати на ниві створення великих форм, найскладніша з яких - фільм.

Робота виконана на кафедрі телебачення та радіомовлення факультету журналістики Московського державного університетуім. М. В. Ломоносова

Науковий керівник: кандидат філологічних наук, доцент Качкаєва Ганна Григорівна

Офіційні опоненти: доктор філологічних наук, професор Десяєв Сергій Миколайович

Кандидат філологічних наук, доцент Волкова Ірина Іванівна

Провідна організація: Інститут підвищення кваліфікації працівників телебачення та радіомовлення

З дисертацією можна ознайомитись у Фундаментальній бібліотеці МДУ за адресою: Москва, 119192, Ломоносівський проспект, 27.

Вчений секретар Дисертаційної ради: кандидат філологічних наук, доцент В. В. Славкін

Москва, 2008

I. Загальна характеристика роботи.

Актуальність роботи. Розважальні передачі в сучасному їх вигляді з'явилися на російському телебаченні лише в останні 10-15 років, з виникненням нової економічної та політичної систем, що вплинули формування вітчизняного телемовлення. Однак, незважаючи на значний обсяг розважальної телепродукції в програмній сітці, досі немає жодної повноцінної класифікації подібних програм, за винятком наукових праць, Тільки згадують про існування різного роду розважальних передач, або описують їх окремі типи, або пропонують вже застарілі порівняльні класифікації. Більше того, ніхто з теоретиків журналістики так і не дав точного визначення поняття «розважальна телепрограма». Становище посилюється тим, що деякі автори дають розважальним програмам всебічну оцінку, акцентуючи увагу лише з морально-етичних недоліках і мізерному смисловому наповненні; при цьому на увазі упускається той факт, що телевізійна розвага - це невід'ємна частина сітки мовлення будь-якого каналу, соціальна цінність якої при більш докладному розгляді стає безсумнівною.

Ступінь наукової розробки теми. Зважаючи на те, що в теорії телевізійної журналістики практично немає повноцінних наукових праць, повністю присвячених розважальним передачам, при написанні дисертації нам доводилося спиратися на праці, що вивчають лише окремі аспекти проблеми, що нас цікавить. Так, наприклад, дослідженню розважального телебачення взагалі та проблеми класифікації розважальних передач зокрема присвячені книги О. А. Новікової, О. В. Поберезникової, Н. В. Вакурова, а також «Єдині вимоги (класифікатор) до систем фіксації та розшифровки факту виходу в ефір телепродукції», запропоновані некомерційним партнерством «Медіакомітет»1. Перспективи та шляхи подальшого розвитку російського розважального телебачення обговорюються в книгах Н. В. Бергера, Н. Б. Кирилової, у збірниках «Телебачення: режисура реальності» під редакцією Д. Б. Дондурея та «Телерадіоефір: Історія та сучасність» під редакцією А. Г.Качкаєвої2. Морально-етична складова розважального телемовлення аналізується на роботах З. А.Муратова, Р. А.Борецького, А. З. Вартанова, У. А.Саруханова3. Екскурс в історію розвитку розважального телебачення став можливим завдяки працям С. А. Муратова, Г. В. Кузнєцова, Е. Г. Багірова, А. С. Вартанова, Р. І. Галушка, а також збірникам «Телебачення вчора, сьогодні, завтра » та «Телевізійна естрада» 4. Соціально-психологічний аспект телевізійної розваги вивчається в роботах Н. Лумана, Є. А. Бондаренко, І. Н. Гайдарьової, Р. Харріса, В. П. Теріна, Є. Є. Проніної, Г .Г.Почепцова, М.М.Назарова та ін. Філософською основоюдосліджуваної проблеми послужили праці Е. Тоффлера, М. Маклюена, Е. Берна, Ж. Дюмазедьє, М. Кастельса, Й. Хейзінга6. Крім того, нами було вивчено ряд новинних та тематичних сайтів (офіційні сайти телеканалів, телекомпаній, Інтернет-ресурси, що надають історичну та статистичну інформацію)7.

Емпіричною базою дослідження стали розважальні телепрограми російських ефірних телеканалів, в історичній частині роботи розважальні телепрограми радянського телебачення.

Методологія дисертації. В основу методології дослідження покладено принципи історизму, структурно-функціонального аналізу, системності. Методи дослідження включають фактологічний та історичний аналіз, функціональний аналіз, порівняльний та типологічний аналіз російських розважальних телепрограм за 2005-2008 рр. Крім того, представлена в роботі жанрова класифікація розважальних телепрограм та аналіз морально-етичних аспектів розважального телебачення ґрунтуються на спостереженнях автора за еволюцією розважального телемовлення з 2005 по 2008 рік.

Наукова достовірність даного дослідженнязабезпечується використанням відповідної наукової методології, розгорнутої теоретичної бази, застосуванням широкого коламетодів, великим емпіричним матеріалом.

Об'єктом дослідження дисертації є сучасне російське розважальне телебачення, проте при цьому не можна не простежити весь процес становлення вітчизняного розважального телебачення, починаючи з 1957 року з моменту, коли в СРСР виходить в ефір перша розважальна програма «Вечір Веселих Питань». Практично одночасно з радянськими з'являються перші розважальні проекти у США та країнах Західної Європи. Тим не менш, шляхи їх розвитку були діаметрально протилежними: якщо на Заході розважальне телебачення бурхливо прогресує і до середини 90-х років досягає свого піку, то розважальне телебачення в СРСР з ряду причин на той час тільки починає набувати свого сьогоднішнього вигляду. По-справжньому планомірне формування вітчизняного розважального телебачення починається лише в період кінця 90-х років XX - початку XXI століття.

Предметом цього дослідження є жанрова структура сучасного російського розважального телебачення.

Досягти мети дослідження допоможе планомірне вирішення поставлених завдань:

1. визначення поняття «розважальна програма»;

2. класифікація окремих напрямів мовлення розважального телебачення;

3. аналіз особистості ведучого як символу кожного з типів передач;

4. аналіз морально-етичного аспекту впливу телевізійної розваги на свідомість аудиторії на формування максимально адекватного ставлення до реальності;

5. Виявлення наявності розважальної складової в інформаційно-аналітичному телемовленні.

Мета дисертаційної роботи полягає в обґрунтуванні запропонованої нами жанрової класифікації розважальних програм та у виявленні закономірностей розвитку розважального телебачення.

Наукова новизна роботи у тому, що автор вперше проводить систематичне дослідження сучасного російського розважального телебачення. У процесі дослідження дано визначення поняття «розважальна телепрограма» та запропоновано класифікацію розважальних передач, які планомірно вивчені та згруповані, що дає можливість представити розважальне телебачення як складну систему, кожна ланка якої має свої ознаки, функції, можливості та цільову аудиторію.

Основні положення дисертації, що виносяться на захист:

Розважальна телепрограма - це телепрограма, що є формою та способом проведення дозвілля, розрахована на емоційну реакцію аудиторії, пов'язану з отриманням задоволення, насолоди, емоційного комфорту та релаксації;

Розважальне телебачення складають програми різних напрямів мовлення, що поєднують у собі ознаки азарту, гумору, гри та ескапізму. Розважальні передачі можна розділити на чотири типи: реаліті-шоу, ток-шоу, телевікторини та шоу. Подібний поділ необхідний найкращого розуміння значимості кожного з подібних типів;

Розважальне телебачення, поряд з інформаційно-аналітичним телебаченням, є найважливішим факторомсоціального орієнтування індивідуумів, вироблення їх етичних принципів та моделей поведінки у суспільстві;

Розважальна складова все частіше стає невід'ємною частиною інформаційно-аналітичного телемовлення, стверджуючи рух у бік розважальності як одну з основних тенденцій розвитку сучасного телебачення.

Теоретична цінність роботи полягає у затвердженні запропонованого нами терміну «розважальна програма», а також у затвердженні нової жанрової класифікації розважальних програм.

Практична цінність роботи полягає в тому, що отримані знання можуть бути використані при програмуванні каналів та створенні окремих передач, а також у рамках навчального процесу на факультетах журналістики під час читання лекційних курсів, спецкурсів, під час проведення семінарів та практичних занять у вузах, які займаються підготовкою та перепідготовкою тележурналістів. Ці дослідження можуть становити інтерес для соціологів, які займаються вивченням сучасного розважального телебачення.

Крім того, цінність роботи пов'язана з майбутньою інтеграцією російського телебачення до загальноєвропейської системи телемовлення, що насамперед передбачає можливу уніфікацію типів телевізійних передач, відповідно до якої країни-члени Євросоюзу зможуть стандартизувати всі програми, виробивши єдині телевізійні жанри. Метою подібної уніфікації має бути «забезпечення правової визначеності для протидії недобросовісній конкуренції, а також максимально можливий захист суспільних інтересів»8. Очевидно, що вироблення єдиної концепції впорядкування програм подібного роду допоможе російському телебаченню, з одного боку, вирішити частину адміністративних, маркетингових та науково-дослідних завдань, а з іншого – набагато швидше вбудуватися у загальноєвропейську систему напрямів мовлення.

Апробація роботи та публікації. Матеріали дисертаційної роботи повідомлено на VIII Міжнародній конференції студентів, аспірантів та молодих вчених «Ломоносів 2006» (Москва). За темою дисертації автором опубліковано статтю у журналі «Вісник Московського Університету. Серія 10. Журналістика», а також стаття в Інтернет-виданні «Медіаскоп».

У вступі наводиться обґрунтування важливості та актуальності дослідження, виявлено ступінь його вивченості, сформульовано його мету, охарактеризовано предмет та об'єкт вивчення, визначено наукову новизна та практичну цінність результатів роботи.

Перший розділ дисертації «Сучасне російське розважальне телебачення», що включає два параграфи, висвітлює проблему визначення поняття телевізійного розваги, після чого описується історія розважального телебачення СРСР і Росії і дається класифікація розважальних передач.

У першому параграфі «Розважальне телебачення – визначення, історія, типологія» дається короткий культурологічний огляд поняття «розвага», визначаються ознаки та межі телевізійної розваги, проводиться короткий екскурс в історію розвитку розважального телемовлення в СРСР та Росії. Розвага - це, перш за все, емоційна оцінка дійсності, змістом якої стає відмова від соціально-політичних та ідеологічних аспектів. Головною особливістю розважальних передач є їхня орієнтація на виконання певної кількості специфічних функцій, у зв'язку з чим ми виділяємо розважальні програми в окрему групу. Передачу можна назвати розважальною, якщо вона задовольняє хоча б кілька таких глядацьких потреб:

1. отримання задоволення, позитивних емоцій;

2. зняття напруги (рекреація та релаксація), редукція тривоги;

3. ухиляння від реальності (ескапізм);

5. емоційне осмислення комічного (гумор).

У процесі аналізу стає видно, наскільки складним і неоднозначним видається нам визначення терміна «розважальна програма», і тому в роботі робиться наступний висновок: передачу не можна назвати розважальною, виходячи лише з однієї з перелічених вище ознак – в іншому випадку ми не знайдемо між ними нічого загального. Тому, тільки враховуючи всі ознаки в комплексі, можна дати визначення поняття, що цікавить нас. Отже, розважальні програми – це телепрограми, що є формою та способом проведення дозвілля, що поєднують у собі ознаки азарту, гумору, гри та ескапізму, розраховані на емоційну реакцію аудиторії, пов'язану з отриманням задоволення, насолоди, емоційного комфорту та релаксації.

Вітчизняне розважальне телемовлення має досить довгу історію. У його радянському періоді виразно виділяються три етапи: а) 1957 – 1970гг. – зародження та формування розважального телебачення; б) 1970 р. – перша половина 80-х – час жорсткого партійного контролю на ТБ, призупинив якісний розвиток розважального телемовлення; в) друга половина 80-х – перехідний період, початок становлення російського розважального телебачення. Російський розважальний телесектор набуває своїх сьогоднішніх обрисів лише на початку XXI ст. з появою жанру реаліті-шоу, а також повсюдним поширенням вікторин, ток-шоу та гумористичних передач.

Другий параграф «Жанрова класифікація розважальних передач» повністю присвячений запропонованої нами класифікації сучасних російських розважальних передач. На російському телебаченні реаліті шоу вперше з'явилися у 2001 році, з виходом в ефір першого випуску програми «За склом» (ТВ-6). Їхня основна ознака – спостереження за життям героїв передачі в реальному часі, звернення до реальності у всіх її проявах, починаючи з учасників та закінчуючи декораціями. Незважаючи на загальні принципи, всі реаліті-шоу можна розділити на чотири групи, відповідно до того, на чому засновано розвиток дії у передачі (крім того, що в груповому поділі лежать різні психоемоційні та ціннісні підстави). Програми першої групи («Останній герой» (Перший канал), «Дом-2» (ТНТ), «Острів спокус» (REN – TV), «За склом» (ТВ-6)) експлуатують насамперед людські інстинкти та емоції, це передачі, побудовані за принципом «відносини – конкурс – вигнання». Метою є не так перемога учасника в якомусь конкретному змаганні або в проекті взагалі, як перевірка його вміння «вижити», вміння вибудувати стосунки з іншими персонажами протягом усього циклу передач. Реаліті-шоу, об'єднані у другу групу, – це передачі, що ґрунтуються на самореалізації учасників – «Голод» (ТНТ), «Фабрика зірок» (Перший канал), «Кандидат» (ТНТ). Зовнішня атрибутика проекту така сама, як і в реаліті першої групи: різниця в тому, що в програмах другої групи ймовірність перемоги чи програшу героя залежить не тільки і не так від його соціального чуття, як від його умінь. Відносини, хоч і є важливою складовою проекту, йдуть на другий план. Дві останні групи – це передачі, що знаходяться на стику реаліті та шоу, передачі, які не можна назвати реаліті-шоу в повному розумінні цього слова, це різновид реаліті-телебачення, в якому акцент зроблений не так на реальності того, що відбувається, як на розважальній складовій передач. Наприклад, третя група – це проекти, персонажі яких не живуть разом та не ізольовані від суспільства. Суть передачі над розвитку взаємовідносин з-поміж них, саме у виявленні абсолютного переможця у сфері, яким може бути як окрема людина («Битви екстрасенсів» (ТНТ)), і команда («Найсильніша людина», «Перехоплення» (НТВ) )). Остання, четверта група реаліті-шоу, зовні найпростіша і нехитра – хроніки, де камера просто фіксує те, що відбувається, залежно від авторського задуму. Тут немає учасників, що змагаються один з одним, а тимчасові та територіальні рамки визначаються лише головним героєм, іноді єдиним, який у ряді випадків є одночасно і провідним. Хроніки поділяються на три види: а) передачі, в яких камера слідує за зіркою шоу-бізнесу, записуючи всі моменти її життя («Повний Fashion» (Муз-ТВ), «Блондинка в шоколаді» (Муз-ТВ), «По будинках »(MTV)); б) програми, в яких камера фіксує всі моменти життя зірки або журналіста, які пробують себе в незвичній для них професії протягом певного часу («Один день» з Кирилом Набутовим» (НТВ), «Перевірено на собі» (REN – TV), "Зірки змінюють професію" (ТНТ), "Зірки на льоду" (Перший канал), "Цирк зі зірками" (Перший канал), "Король рингу" (Перший канал)); в) передачі, що використовують зйомки прихованою камерою або хоум-відео («Сам собі режисер» («Росія»), «Розіграш» (Перший канал), «Голі та смішні» (REN – TV), «Фіглі-миглі» (ТНТ) )).

Реаліті-шоу, як і будь-який інший мовний напрямок, несе в собі певний сенс, маючи при цьому чітке утилітарне значення. По-перше, реаліті показують людині способи вирішення певних життєвих ситуацій (як правило, конфліктів), а по-друге, як вважає, наприклад, Д. Б. Дондурей, саме реаліті-шоу здатні стати унікальним інструментом, за допомогою якого можна вчити людей бути толерантнішими, зживати соціальні фобии9, будувати взаємовідносини у соціумі незалежно з його розмірів.

Знаковим роком для ток шоустав рік 1996 року, коли телеканал НТВ запускає перший по-справжньому розважальний проект «Про це». Того ж 1996 року на ГРТ виходить перший випуск програми В. Комісарова «Моя сім'я», а 1998 року в ефірі НТВ з'являється ток-шоу Ю. Меньшової «Я сама». Саме з цього моменту починається поступальний розвиток даного напряму на російському телебаченні. Ток-шоу показує людині, яка зіткнулася з проблемою, що вона не самотня, що довкола досить людей з ідентичними проблемами, проте справжня суть подібних передач не в безпристрасному відображенні навколишньої дійсності і не в песимістичній констатації фактів. Цінність ток-шоу в тому, що подібні передачі консолідують різні страти та осередки суспільства в єдине ціле, знаходячи схожість у життєвих позиціях, стверджуючи прийнятні для всіх моральні цінності та допомагаючи знайти універсальне вирішення спільних проблем. Всі учасники ток-шоу – від глядачів до експертів – намагаються змоделювати загальну для кожного поодинокого випадку ситуацію, проеціруя її не лише на конкретного учасника, який сидить перед нами, але й на кожного телеглядача, який має до цієї проблеми безпосереднє відношення.

Переходячи до класифікації подібних передач, слід зазначити, що розважальне ток-шоу на російському телебаченні у видовому сенсі є досить розпливчастою освітою. За наявності загальних всім програм жанрових ознак, існує низку ознак другорядних, які дозволяють розділити ток-шоу на чіткі групи, узгоджуючи лише з одним критерієм, тому критеріїв буде, як мінімум, два. Перший – адресний – має на увазі поділ ток-шоу на групи відповідно до тієї аудиторії, якій вони призначені. Можна виділити 3 основні групи. Група перша - "жіночі" ток-шоу. У програмі обговорюються ті питання, які цікавлять чи можуть зацікавити лише жінок (особисте життя, мода, краса, здоров'я, кар'єра), проблема розглядається, як правило, крізь призму жіночого бачення світу, героями оповідання є жінки, які ведуть передачі жінки-провідні: « Я сама» (НТВ), «Лоліта. Без комплексів» (Перший канал), «Чого хоче жінка» («Росія»), «Місто жінок» (Перший канал), «Дівочі сльози» (СТС). Друга група - "сімейні" ток-шоу. На відміну від суто «жіночих», вони орієнтовані вже на сім'ю, обговорюються проблеми, однакові для обох статей, учасниками однаково є як чоловіки, так і жінки, передачі виглядають трохи цікавішими завдяки більшому розмаїттю тем і можливостей вивчити проблему з різних точок зору. . Це «Велике прання» (Перший канал), «Моя сім'я» («Росія»), «Сімейні пристрасті» (REN – TV), «Вікна» (ТНТ), «Принцип доміно» (НТВ). Третя група – вузькоспеціалізовані, найчастіше музичні ток-шоу, такі як «Чорно-біле» (СТС) або «Група розбору» (Муз-ТВ). Тематика – музика, шоу-бізнес, сучасні субкультури. Етичний критерій має на увазі розподіл на дві групи відповідно до морально-етичного контенту та оформлення передачі. Перша група – передачі, які наголошують на скандалах, на конфліктах, найчастіше на бійках учасників. Суть програми, як правило, не в пошуку рішення, а в самому обговоренні проблеми: «Велике прання», «Вікна», «Нехай кажуть». Друга група – передачі, які намагаються уникати обговорення «жовтих» тем, відкритих конфліктів у студії. За всієї своєї розважальності вони допомагають учасникам знайти вихід із ситуації, вирішити проблеми, дати потрібна порада. Це "Принцип доміно", "П'ять вечорів" (Перший канал), "Приватне життя", "Сімейні пристрасті". Масове виробництво телевікторинпочинається лише 1989 року, коли у ефірі з'являються «Щасливий випадок» і «Брейн-ринг. Починаючи з цього часу, подібні програми стають невід'ємним компонентом сітки мовлення. Оскільки центральною фігурою телеігор є саме ведучий, подібні програми досить чітко поділяються на три групи залежно від того, хто є антагоністом ведучому під час гри. Перша група – вікторини, в яких ведучому протистоять щоразу нові, незнайомі йому гравці («Хто хоче стати мільйонером» (Перший канал), «Натуральний обмін» (Муз-ТВ), «Поле чудес» (Перший канал), «Вгадай мелодію» » (Перший канал), «Сто до одного» («Росія»), «Щасливий випадок» (ГРТ). грає певну кількість одних і тих же ерудитів.Ігри, як правило, проходять протягом певного циклу, гравець, який програв, може повернутися в програму в наступному циклі.Так само, як і в першому випадку, гравці можуть об'єднуватися в команди («Що? Де? Коли?" (Перший канал), "Брейн-ринг" (ОРТ)) або боротися кожен сам за себе ("Своя гра", (НТВ)) Третя група - протистояння ведучого і глядачів (телеглядачів) Це або смс-вікторини («Злови успіх» (MTV), «Гроші за викликом» (REN – TV), «Гроші на дроті» (ТНТ)), або передачі, представляю ють один тривалий конкурс з досить простими правилами («Золота лихоманка» (ГРТ), «Наступний» (Муз-ТВ, MTV)). Від учасника вимагається не так ерудиція, як швидкість реакції. Телевізійні ігри – популярні програми з багатьох причин. Першою причиною можна назвати "народність", доступність для всіх, друга пов'язана з можливістю людини об'єктивно оцінити свої знання. Третьою причиною є бажання кожної людини постійно самовдосконалюватись, четверта, меркантильна, заснована на природному для кожної людини бажанні виграти, п'ята пов'язана з ефектом співучасті, і, нарешті, останньою причиною привабливості телеігор можна назвати сам феномен гри, з її непередбачуваністю, ефектом несподіванки та поворотом сюжету, що завжди носять спортивний характер.

Вступ

Глава 1. Історія появи та розвитку розважального телебачення нашій країні

1.2 Розважальне телебачення після розвалу Радянського Союзу та утворення Російської Федерації

Глава 2. Сучасне стан розважального мовлення російському телебаченні. Жанрова система та тенденції розвитку

2.1. Сучасне стан розважального мовлення російському телебаченні.

2.2. Жанрова система розважального телебачення

Глава 3. Порівняльний аналіз федеральних і нішевих каналів російському телебаченні з прикладу Першого каналу і телеканалу "Перець"

3.1 Розважальна складова масових та нішевих телеканалів

3.2 Порівняльний аналіз «Першого каналу» та телеканалу «Перець»

Висновок

Список використаних джерел

ГЛАВА 1. Історія появи та розвитку розважального телебачення нашій країні.

1.1. Розважальне телебачення у радянський період історії Росії

"Телевізійна розвага - це складний процес, соціальна цінність якого при більш докладному розгляді виявляється безперечною". Розважальні програми сьогодні є невід'ємною частиною сітки мовлення практично будь-якого телеканалу, а їх відсутність – причина появи певного інформаційного вакууму для аудиторії.

Головна особливість розважальних програм – їхня орієнтація на певну кількість специфічних функцій, виконання яких зумовлює виділення розважальних програм в окрему групу. Дослідник феномена розважального телебачення С.М. Акінфієв у своїх публікаціях виділяє глядацькі потреби, при задоволенні яких передачу можна назвати розважальною:

1. «отримання задоволення, позитивних емоцій;

2. зняття напруги (рекреація та релаксація), редукція тривоги;

3. ухиляння від реальності (ескапізм);

5. емоційне осмислення комічного (гумор)».

Для вірного теоретичного обґрунтування розважальності телепрограми необхідно розглядати дані елементи тільки в комплексі, враховуючи їх взаємозамінність та взаємодоповнюваність.

Таким чином, розважальні програми – телепрограми, які є однією із форм проведення вільного часу, дозвілля, що дозволяють глядачеві без спеціальної підготовки відпочити, зняти емоційну напругу за рахунок отримання задоволення, насолоди, комфорту та релаксації; для них властиве поєднання азарту, гумору та певної частки ескапізму; найчастіше їх успіх пов'язаний з ігрової та драматургічної складової.

Розважальні передачі на телебаченні зароджуються у Сполучених Штатах Америки у 50-60 роках XX століття. Приблизно в цей час починається процес становлення розважального сектора і вітчизняному телебаченні. Однак шляхи їхнього розвитку були зовсім різними. На Заході розвиток розважального телебачення було бурхливим – воно досягло свого піку вже в середині 90-х, до цього часу в нашій країні той же сектор телебачення лише починає набувати сучасного вигляду. На це є низка причин:

1. Існування у СРСР тоталітарного режиму, що зумовило існування жорсткої державної цензури.

2. Синтетичне походження, слабка розвиненість у СРСР масової культури, розвиток якої у середині минулого століття Заході багато в чому визначило появу телевізійного розваги.

3. Неготовність суспільства та держави прийняти розвагу на телебаченні, пов'язану зі стереотипністю мислення населення. «Так уже сталося, що довгі роки розважальна функція мистецтва явно недооцінювалася. Понад те, вважалося, що справжнє мистецтво несумісне з розвагою».

Наприклад, відомий публіцист та дослідник телебачення В.С. Саппак у своїй книзі 1988 року «Телебачення і Ми» не надає розважальним передачам жодного соціального та культурного значення, хоч і наголошує на своєму інтересі до них: «Втім, є у нас, на Московському мовленні, передачі, які я завжди дивлюся з найживішим інтересом . Просто, як то кажуть, не можу відірватися. Можливо, у цьому навіть незручно зізнатися, бо передачі начебто, як і не дуже серйозні: чи то загальноосвітні, чи то розважальні – словом, вікторини».

Причиною такого ставлення до розваги як такої може бути «соціально-психологічна установка, що сформувалася в той період історії, коли розвага дійсно була сферою, яка не розвиває особистість, а відчужує її від культури». Суспільству доводилося долати психологічні бар'єри, які дозволяли адекватно сприймати розвагу і народжували невірні стереотипи. Розвагу сприймали як щось порожнє, позбавлене смислової та естетичної наповненості.

Тим не менш, у 1957 на радянському телебаченні з'являється перша програма, яка за багатьма параметрами підпадала під визначення «розважальна телепередача». «Вечір веселих питань» було створено журналістом Сергієм Муратовим за образом чехословацької передачі «Гадай, гадай, гадальщик», виробником його була «Фестивальна редакція ЦТ». «Вечір веселих питань» припинив своє існування на третьому випуску за Закритою постановою ЦК КПРС після того, як сотні глядачів у зимовому одязі (як умова конкурсу), які прийшли за обіцяним призом, увірвалися до телестудії, - в ефірі це не було показано. Програма через своє нестандартне для радянського телебачення формату мала велику популярність і визначила появу інших розважальних програм, ставши точкою відліку розважального телебачення в нашій країні.

У цьому роботі використана періодизація, запропонована С.Н. Акінфієвим, який виділяв в історії вітчизняного розважального телемовлення три етапи:

1) 1957 - 1970рр. – зародження та формування розважального телебачення;

2) 1970 р. – перша половина 80-х – час жорсткого партійного контролю на ТБ, що призупинив якісний розвиток розважального телемовлення;

3) друга половина 80-х – перехідний період, початок становлення російського розважального телебачення».

Поява в 50-х роках ХХ століття перших розважальних передач відбувається на тлі певних змін на телебаченні. Його розвиток нашій країні починає проходити як інтенсивним, а й екстенсивним шляхом. Телебачення поступово освоює власні засоби виразності. Як зазначає історик І.Г. Кацев, саме виділення цього періоду позначає розрив «з колишньою, кількісною методологією оцінки еволюції телебачення та переносить акцент на творчо-мистецьку його основу».

Перший етап насамперед ознаменований появою такого значущого телевізійного, а згодом і соціокультурного феномену, як «Клуб веселих та кмітливих». КВК, що вийшов вперше 8 листопада 1961 року, був молодіжною телевізійною грою, «що є однією з діалогізованих форм персоніфікованого повідомлення», заснованої на імпровізації учасників.

КВК включав основні риси розважальної програми:

1) орієнтація на азарт, гумор та релаксацію;

2) значима роль харизматичного ведучого (після того, як перший ведучий Альберт Аксельрод пішов із програми, постійним ведучим цієї гри став Олександр Масляков);

3) ігрова та драматургічна складові («КВК – розважальний молодіжний театр. Для цього жанру потрібні дві речі: амфітеатр з аудиторією та сценічний майданчик, на якому розгортається видовище»).

Однак не можна розглядати КВК як передачу, яка виконувала лише рекреативну функцію. Варто відзначити її соціальну спрямованість, властиву багатьом вітчизняним розважальним телепередачам. «По суті своїй КВК був ретельно замаскованим політичним ток-шоу. Перші роки він йшов у прямому ефірі та дозволяв іноді у формі жарту відверту критику існуючих порядків. КВК довгі роки був чи не віддушиною для інтелігентної молоді».

Учасники програми дозволяли собі іронізувати над радянською дійсністю та ідеологією, оскільки саме подібні жарти викликали найбільший інтерес у телеглядачів, що викликало негативне ставлення до КВК у керівника ЦТ Сергія Лапіна. Це призвело до скасування виходу програми у прямій трансляції. Поява відеозапису дозволила керівним працівникам «ідеологічного фронту» вирізати з будь-яких телепередач, у тому числі і КВК, небажані для них моменти. Популярність КВК стала різко падати, а 1973 року передача через свій «сумнівний» гумор припинила своє існування. Доля цієї передачі проілюструвала стан справ у країні. «Діяльність телебачення перебувала у прямій залежності і від політичної, і від економічної ситуації в країні», що вплинуло на розвиток розважальних телепередач.

Унікальність «Клубу веселих і кмітливих» полягала в тому, що «розважальна програма, включивши елементи пізнавальності, пронизавши себе струмом злободенних проблем, стала обурювачем спокою, явила світ справжні функції телевізійного мистецтва, як лірико-публіцистичного мистецтва, що формує і відображає суспільна думка”. Крім того, «можливості розкриття на телеекрані особистості, включеної в імпровізаційні дії, виявлені та розвинені в передачах КВК» були потім використані в низці інших розважальних програм вітчизняного телебачення: «Ану-но дівчата!», «Алло, ми шукаємо таланти», «Сім разів відміряй...», «Майстер – золоті руки» та інших.

Необхідно виділити ще одну програму першого періоду, яка також належала до нових форм мовлення та мала розважальну спрямованість – «Блакитний вогник», що вийшов в ефір уперше 5 квітня 1962 як «Телевізійне кафе». Назва ще кілька разів змінювалася: спочатку - "На вогник", потім - "На блакитний вогник", і тільки потім отримала звичну назву. Телепрограма виходила щотижня, а її зміст складав спілкування в кадрі та різноманітні концертні номери. «Телевізійне кафе» було передумовою появи такого розважального жанру, як шоу.

Популярність тепелепередачі пояснюється новизною для глядача, який набув можливості «систематично спілкуватися з людьми, які перебувають в умовах, максимально наближених до тієї обстановки, в якій знаходився сам телеглядач». Концепція передачі-бесіди за столиками ще неодноразово використовувалася на радянському телебаченні.

"Горизонталі та вертикалі", "Літературний вівторок", "Усна бібліотека поета" - і отримала визнання аудиторії.

Однак якщо розважальна складова сусідила з «серйозною» тематикою, то це також викликало засудження. У статті «Людина, якої немає» (написана спільно з Георгієм Фере), опублікованій у газеті «Радянській культурі» 16 січня 1965 року, телекритик Сергій Муратов пише, що «серйозні передачі швидко освоїли нехитрі форми естрадної подачі матеріалу: вступна пісенька, весела заставка, мальовані чоловічки і так далі. Дітища цих змішаних шлюбів часом симпатичні, але жахливо схожі один на одного. Очевидно, ці близнюки і є улюбленими передачами «середнього глядача».

Подібні телепередачі піддаються критиці, оскільки інформація та думки стають лише тлом для глядача, «занадто розважливого для легкої програми та надто легковажного для наукової бесіди. На того, хто цікавиться всім потроху, а це означає – нічим всерйоз».

На думку Муратова негативним суспільству є і зворотний процес, коли «у передачу розважального характеру привноситься певна порція великовагової інформації, яка у ряді випадків обертається відвертою профанацією великих ідей». «Чорна рамка телевізійного екрану перетворювалася на траурну рамку для заживо похованих задумів. Починалася невловима девальвація естетичної цінності передач», – констатує автор.

Завершальна фаза тотального контролю та регламентації телевізійного контенту настала на початку сімдесятих років, ознаменувавши початок другого етапу розвитку вітчизняного розважального телебачення. «Засоби масової комунікації занурювалися в епоху «суспільної німоти», де телебаченню було нагороджено роль застрельника».

Телебачення використовувалося державою для пропаганди власної ідеології і стало по-справжньому масовим засобом інформації. Причому важливим критерієм тут виступає як кількісний показник аудиторії, а й визнання телебачення «самостійним, потужним соціальним інститутом, чия діяльність серйозно впливає ідеологічну і психологічну атмосферу у суспільстві».

В умовах цензурного гніту соціальний та політичний підтекст на телебаченні було практично зведено до нуля. Потреба ж у розвазі, релаксації, азарті серед телеглядачів залишалася сильною – саме в цей період на телебаченні вийшла ще одна знакова програма – «Що? Де? Коли?», автором та ведучим якої був Володимир Ворошилов. Новаторські ідеї Ворошилова втілилися у першій програмі-представниці жанру інтелектуальної гри.

Гра як одна з основних форм життєдіяльності людини представляє для телеглядача величезний інтерес. «Пріоритет загальних людських якостей над спеціальними та вільна імпровізація, вибір, володіння ними – ось ще одна структурна корінна риса будь-якої гри. Вона і ріднить гру із самим життям», - писав сам Ворошилов у своїй книзі «Феномен гри».

Граїзація діяльності є також важливим складником розважальної програми. Граізацію можна визначити, як «впровадження принципів гри, евристичних елементів у прагматичні життєві стратегії, що дозволяє індивідам у вигляді саморефлексії досить ефективно виконувати основні соціальні ролі, адаптуватися до «суспільства в дії».

«Легкість, імпровізаційність, з одного боку, та жорсткі правила – з іншого. Це перший закон гри. Але є ще щось, що пронизує всі різновиди, всі категорії гри. Є ще одна якість, одна властивість, без якої будь-яка гра – не гра. Властивість це - задоволення, насолода, задоволення від участі у грі». Таким чином, у грі поєднувалися культурно-просвітницька, інтегративна та рекреативна функції.

Що? Де? Коли? стала справжнім явищем як радянського телебачення, а й усього «доперебудовного» періоду історія СРСР. Придуманий Ворошиловим формат набув величезної популярності і вніс нові риси в жанр телевікторини. Особливістю гри була командна складова, орієнтованість не так на ерудицію гравців, як на раціональне, логічне мислення. "В результаті ми отримали відкритий розумовий процес у процесі шоу".

Велика була роль ведучого. «Ворошилівська відсутність у кадрі – ще одна геніальна для телебачення вигадка. Не з'являючись у кадрі, Ворошилов залишався гігантською особистістю, магістром, навіть магом, чарівником Смарагдового міста».

Унікальність гри полягала і в тому, що вона стала поштовхом для створення інших телеігор. Трансформаційний молодіжний варіант «Що? Де? Коли? став «Брейн-ринг», також проекти «Розумники та розумниці», «Колесо історії» та інші «свідчить, що далеко не завжди лише багаті призи та можливість легко їх виграти підштовхують людей до цієї форми творчої грореалізації».

Відмінною особливістюдвох знакових для вітчизняного розважального телебачення – «Клубу веселих та кмітливих» та «Що? Де? Коли?», що з'явилися в різний часі в різних умовах, - є їхня абсолютна автентичність, унікальність.

У складних умовах цензури все ж таки з'являлися розважальні програми, орієнтовані на молодь («А ну-ка, хлопці», «А ну-ка, дівчата» та з музичним ухилом («Ранкова пошта») тощо.

Наприкінці 80-х років наша країна стала на шлях грандіозних соціальних та політичних змін. «Перебудова – політика керівництва КПРС та СРСР, проголошена у другій половині 1980-х років і тривала до серпня 1991; її об'єктивним змістом була спроба привести радянську економіку, політику, ідеологію та культуру у відповідність до загальнолюдських ідеалів та цінностей; здійснювалася вкрай непослідовно і внаслідок суперечливих зусиль створила передумови для краху КПРС та розпаду СРСР». У цей час серйозні зміни розпочалися у телеефірі.

«Сформована десятиліттями боротьби з інакомисленням та інакопочуттям, самозамкнена система авторитарного телебачення зазнавала краху». Похитнулися багато підвалин радянського телебачення, зокрема й так звана концепція «середнього глядача», яка дозволяла державі нав'язувати людям телевізійний контент.

У нових соціальних та економічних умов виробник телевізійного продукту, головним чином розважального, повинен був ґрунтуватися на смаках аудиторії. Це ставлення посилювалося тісним зв'язком розваги з масовою культурою – її бурхливий розвиток у країнах стало можливим через те, що у 20 столітті в людей з'явилося більше вільного часу. Відбулася поступова інтеграція західної масової культури.

За словами відомого кінорежисера О. Кончаловського, «у ХХ столітті відбулися радикальні зміни у самій орієнтації розвитку культури: із пізнавально-просвітницької вона стала переважно розважальною».

Під час Перебудови стала можливою поява нових телевізійних форматів. На радянському телебаченні почали з'являтися передачі, які за жанром є ток-шоу (таке визначення ще не застосовувалося) – телепрограми з гостями у студії, які могли обговорювати запропоновану проблему. До них можна віднести "Музичний ринг" Максимової, "12 поверх" Сагалаєва, "Погляд", в якому працювали багато відомих журналістів - В. Листьєв, А. Любимов, Д. Захаров та інші. Однак останні дві програми мали надто велику соціально-політичну спрямованість.

В. Єгоров у своїй книзі «Телебачення: сторінки історії» пише: «Ми вигадували новий жанр, але не зуміли дати йому назву, а жанр як пам'ять культури починається з того, що йому дають ім'я. Це ім'я дали, але не ми: ток-шоу, розмовне видовище. Ток-шоу розплодилося на сучасному телебаченні в неймовірних кількостях – політичні, сімейні, жіночі, розважальні, еротичні, музичні, молодіжні, пізнавальні тощо. Кожен поважаючий себе телеведучий вважає за обов'язок мати своє ток-шоу. Їх можна збагнути. При відносній дешевизні виробництва цей жанр дуже ефективний. Нічого дивного, адже він лежить на фундаментальних засадах театру, а театр – це саме життя. Правильно сказав Шекспір: Весь світ - театр.

Жанр ток-шоу був новий для нашого телебачення. «Поки не було певних його кордонів (та й самого терміну), у ньому була громадська і духовна напруга, відбувалися серйозні відкриття, не тільки творчі, а й соціальні». Поступово ток-шоу дедалі більше йшли у бік розважальності.

«За короткий термін вітчизняне телебачення пройшло гігантський шлях перетворень: вирвалося з-під диктату більшовицької доктрини, водночас покінчивши з таким ганебним явищем, як державна політична цензура; перестало бути партійно-державною монополією, випробувавши майже всі форми власності (акціонерну, приватну та ін.); стався поділ телекомпаній на програмо-виробників (продюсерські фірми) та мовників (з'явилися навіть посередники між першими та іншими – дистриб'ютори); у результаті виник ринок програм – конкуренція у цій галузі має сприяти насиченню ринку глядацьких інтересів».

Таким чином, у радянський період розважальне телебачення пройшло три етапи, протягом яких розвивалося та видозмінювалося, знаходячи нові жанри та форми, змінюючи свою тематичну та ідеологічну спрямованість. Говорячи про періодизацію радянського телебачення, історик І.Г. Кацев зазначає, що еволюція телебачення на «простежується від технологічних – до політичних, а від них – до соціальних пріоритетів у своєму розвитку». Це, безперечно, можна віднести і до розважального сектору телемовлення. Розвага на телебаченні, незважаючи на свою уяву відстороненість від актуальних проблем, навіть у умовах політичного гніту і невизначеності повною мірою реагує попри всі зміни у житті суспільства, переробляючи і переосмислюючи їх.

1.2. Розважальне телебачення після розвалу Радянського Союзу та утворення Російської Федерації

У нашому дослідженні пропонується поділ історії російського періоду розважального мовлення на два етапи – перехідний етап (1991 – 2001) та сучасний (2001 – по теперішній час). Саме на стику століть відбулися значні зміни, що визначили розвиток розважального телебачення нашій країні.

За короткий період після розвалу Радянського Союзу та освіти Російської Федераціїтелесистема Росії пройшла величезний шлях перетворень: зникла партійно-державна монополія на телебачення, було покінчено з державною цензурою, стався поділ телевізійних компаній на програмовиробників та мовників (також з'явилися дистриб'ютори – посередники між ними), у сфері телебачення з'явилося відразу кілька форм власності (приватна, акціонерна, державна), «в результаті виник ринок програм - конкуренція у цій галузі має сприяти насиченню ринку глядацьких інтересів».

Крім того, за досить короткий термін телебачення трансформувалося із засобу агітації та пропаганди у комерційно прибуткову галузь. Це можна пояснити кількома суб'єктивними чинниками:

Нездатність держави повністю регулювати тільки медіабізнес, що зародився в країні;

можливість використання досвіду зарубіжних колег, яка була відсутня в період радянської влади;

Можливість використання новітніх технологій і технічної бази: «У СРСР існувала гігантська за своїми масштабами, практично не має аналогів у світовій практиці уніфікована технічна система поширення телевізійних програм по всій неосяжній території країни, що має зсув часу в шість часових поясів».

Проте швидко проявилися й негативні сторони змін. З одного боку, у творчому процесі відбувався пошук нових форм і цікавих творчих рішень, обумовлені свободою авторського самовираження, що з'явилася. З іншого боку, простір, що несподівано з'явився, для творчих починань був або неправильно використаний, або проміняний на комерційний успіх, «загальне враження від характеристик цього періоду – сумбур, зниження професіоналізму, примітивізація».

Ці фактори безпосередньо вплинули на розвиток розважального телебачення: «добровільна самоізоляція від світової телепрактики призвела до провінціалізму і жанрового убожества, що відрізняє - за рідкісними винятками - вітчизняну теледраматургію та режисуру, не кажучи вже про гнітючий рівень розважальних передач».

Російське телемовлення як правонаступник радянського телемовлення на початку пішло легким шляхом використання форматів західних розважальних передач, відмовившись створювати свої власні проекти, тим самим не скориставшись соціально-економічними та культурними змінами, що відбулися у суспільстві. Показовим прикладом може бути капітал-шоу (так визначають жанр творці програми) «Поле Чудес». Популярна американська вікторина «Колесо удачі» стала основою для не менш популярної в Росії телеігри, що йде на вітчизняному телебаченні досі.

Крім того, значно втратило свої позиції державне телебачення. "Саме комерційні телекомпанії перші використовували глядацьку потребу в розвазі за допомогою вікторин, телеігор, тоді як державне телебачення вкотре продемонструвало свою нездатність швидко відреагувати на нові віяння".

Далеко не всі розважальні програми, створені в 90-х роках, заслужили популярності. «Усі (або майже всі) незліченні прем'єри розважальних передач, на які йшли величезні гроші, виявлялися пустушкою, вони трималися на екрані протягом кількох місяців, максимум одного сезону, а потім забули. Причому з неприємним присмаком гучного, ганебного провалу».

Орієнтованість на масового глядача, спроби догодити представникам усіх соціальних верств, різного віку, які мають різні інтереси, гонитва за рейтингом - основні характеристики стану розважального телебачення початку 90-х років. «Масове суспільство потребує не культури, а розваг. Телебачення стає найбільш прибутковою галуззю шоу-бізнесу. Ніколи твори не були такими жахливо поганими і такими хорошими. Вони стали найкращою розвагою, але найгіршим мистецтвом».

Після розпаду СРСР перед творцями телевізійного продукту з'явилася можливість використати досвід Заходу, що спричинило появу російському телебаченні копій американських і європейських проектів, зокрема й такому значимому під час Перебудови жанрі, як ток-шоу.

«Ток-шоу стали існувати як «кальки» західних телепрограм, копіюючи не лише їхні основні ознаки (легкість розмови, артистизм ведучого, обов'язкова присутність аудиторії), а й розважальність як елемент комерційного успіху».

Знаковим жанру ток-шоу став 1996 рік. Тоді на телеканалі НТВ виходить перше по-справжньому розважальне ток-шоу «Про це», а на ГРТ – передача Комісарова «Моя сім'я». З ними змінюється розуміння жанру ток-шоу на вітчизняному телебаченні. Сьогоднішні передачі вже позбавлені багато в чому тієї суспільної значущості, яка була властива перебудовним ток-шоу. Однак вони досі відіграють значну роль у житті суспільства – політичний акцент ток-шоу змінився на соціальний та побутовий.

Згодом на вітчизняному телебаченні виходить ще безліч ток-шоу на зовсім різну тематику: «Професія», «Кар'єра», «Сам на сам», «Чоловік і жінка», «Ми», «Моє кіно», «Надзвичайний канал», « Прес-клуб» (за участю журналістів), «Акули пера» за участю музичних критиків.

Прикладом популярної розважальної гумористичної програми є «Білий папуга». Рейтинг передачі, по суті, безпосередньо залежав від участі знаменитостей з творчих кіл. Популярні актори, співаки, телеведучі разом із Юрієм Нікуліним у ролі ведучого в режимі легкої імпровізації, без будь-якої продуманої драматургії розповідали анекдоти. Без використання нових жанрових форм, драматургічних рішень та оригінальної концепції програма, проте, мала високі рейтинги.

Поступово розважальний сектор став найбільш успішним з комерційної точки зору, і творці телеконтенту орієнтувалися переважно на рейтинг. З одного боку, було бурхливе зростання та розвиток розважальних телепрограм, з іншого – відхід у тінь художньо-публіцистичних жанрів, документальних телефільмів та постановок. «Перехід від диктатури ідеології до диктатури рейтингу лише спочатку міг здатися вітчизняній публіці чи не стрибком із царства необхідності у царство свободи. Реальність виявилася набагато сумнішою».

У 90-ті роки помітно різке збільшення кількості розважальних програм ("Кохання з першого погляду", "Вгадай мелодію", "Імперія пристрасті", "Сам собі режисер", "Щасливий випадок", "Зоряний час", відроджений "КВК", «Я сама», «Моя сім'я»), переважна більшість яких була знята у жанрі телеігри (вікторини), а потім і ток-шоу.

Перетворення телебачення нашій країні у сферу вільного підприємництва викликало бурхливий розвиток масової культури, а телевізійна продукція стала товаром. Саме розважальне телебачення почало створювати зразки культурних цінностей, але найчастіше вони далекі від реальності чи спотворені, що пов'язано, у тому числі з естетикою постмодернізму, яка «суттєво вплинула на специфіку телебачення: телевізійні передачі стали сприйматися як реальність, а життя суспільства – як дзеркало ТБ . Символом постмодерної естетики став поліекран. Розважальність, видовищність, серійність постмодерної телевізійної культури змінили психологічні установки аудиторії».

Проте ще у середині 90-х на вітчизняному телебаченні з'явилося кілька новаторських програм. Найчастіше розважальному телебаченню протиставляють суспільно-політичне телебачення, таким чином, визначаючи розвагу як частину сітки мовлення, яка виключає все ідеологізоване і політичне. Однак подібна думка не може бути вірною, хоча б через те, що телебачення не може існувати поза соціумом. «Розвага несе у собі ідеологію – способу життя, моделей проведення дозвілля, сприйняття реальності тощо. Тому правильніше буде сказати, що розвага все-таки включає політику, але як би виносить її за дужки». Яскравим прикладом цього є програма «Ляльки», яка виходила на каналі у 90-х роках на НТВ.

Програма «Ляльки» була телевізійним памфлетом, складалася з коротких гумористичних фрагментів, замальовок, карикатур. «Ляльки» поєднували у собі розважальну складову та соціально-визначену, політичну сатиру на дії уряду та окремих політиків. «Сміх, яким відзначає глядач попадання творців «Ляльок» в окремі деталі, потім, у міру того, як розумієш, наскільки серйозно і у справі виступають сатирики, затихає. На зміну йому приходять роздуми, скоріше сумні, ніж веселі. Приходить розуміння недосконалості всього нашого життя».

Сатира на телебаченні була за часів Радянського Союзу. Прикладом може бути кіножурнал «Фітіль», проте на відміну від політично спрямованих «Ляльок» висміював соціальні та людські вадиі мав морально-повчальний характер.

Першою на вітчизняному телебаченні телепередачею, чиї автори спробували поєднувати розвагу та інформативність (тут видно передумови появи в Росії такого явища як «інфотеймент»), була програма «Времечко»

«За первісним задумом Л. Новоженова та його товаришів передбачалося, що ці новини будуть принципово відмінними від тих, до яких ми звикли. Жартівливі, дивні, можливо, навіть безглузді. Такі, що стануть м'ячиками у грі-перекиданні дотепами між журналістами та глядачами». Елементи гри були особливо важливими для цієї інформаційно-розважальної програми – своєрідна подача інформації як «неновин» («Сьогодні у програмі ви не дізнаєтесь…» як первісна фраза), інтерактивність, глядачі як джерело інформації. «Л. Новоженов привніс у передачу атмосферу «хохмацтва», причому, нерідко імпровізаційного, миттєвого», що не заважало піднімати у «Временці» гостросоціальні проблеми.

Передачею, яка вперше в Росії ризикнула зробити ставку на інфотейнмент, стала «Намедни» Леоніда Парфьонова, яка виходила з 2001 по 2004 рік. Основне завдання програми, яка визначалася як «панорама головних новин тижня, їхній експрес-аналіз, обговорення, виявлення причинно-наслідкових зв'язків та тенденцій», не несла в собі революційних ідей. «Нетиповими для російського телебачення були методи пред'явлення інформації, покладені в основу концепції програми, такі як скорочення часу сюжету, метафорично-образне трактування подій, «уречевлення» новини, підвищений інтерес до деталей, нетипових героїв та нетипових обставин».

За словами шефа-редактора НТВ Миколи Картозії, «під час розробки концепції програми журналісти свідомо орієнтувалися на американський досвід».

«Найповніше можливості infotainment розкриваються у фірмовому "блюді" програми "Намедни", яке в редакції називають "трип", або "занурення". Перша назва наголошує на формі подорожі з кимось, чия соціальна практика інша, ніж у основної аудиторії. Друге відбиває ступінь проникнення тему».

У «Намеднях» активно використовувався монтаж. Використовувалися такі прийоми, як «монті-пайтон» – «вживлення» анімованих образів у документальні кадри – та інтерв'ю-кліп – короткий аудіовізуальний твір, розрахований на емоційне сприйняття. І хоча «Намедни» припинили своє існування, «вплив програми вітчизняне телебачення триває, т.к. концепції та прийоми, розроблені у ній, сьогодні використовуються багатьма журналістами».

Таким чином, у 90-х роках минулого століття розважальне телебачення Росії знаходиться у процесі становлення, йде пошук нових форм та жанрів розваги. Вже помітно на телебаченні поєднання в одній програмі різних функцій – розважальної та інформаційної, розважальної та соціально-орієнтуючої, проте це лише разові випадки. Жанрова структура ще мізерна і слабо розвинена.

Достатньої кількості та різноманітності розважальні передачі досягли лише останні 10-15 років у період становлення нового вітчизняного телемовлення. «Планомірне формування розважального сектора починається лише у період останнього десятиліття XX – початку XXI ст. з бурхливим розвитком таких жанрів як сімейне ток-шоу, реаліті-шоу, появою цілого ряду гумористичних передач і телеігор, а також передач, що знаходяться на стику спортивного та розважального телебачення».

Багато в чому це пов'язано із загальними тенденціями розвитку сучасного світового суспільства, яке поступово переходить із безпосередньо трудової, індустріальної, навіть постіндустріальної цивілізації в інформаційну, медійну, віртуальну. А в ній дозвілля відпочинок відіграють величезну роль».

Значна подія для російського телебачення відбулася 2001 року, коли в ефірі з'явилося перше реаліті-шоу – програма «За склом», що виходила на каналі ТВ-6, що нині не існував, яка мала високі рейтинги, а її учасники у свій час були дуже популярні. Глядачі могли спостерігати за «реальним» життям іншої людини, не виходячи зі свого будинку, і навіть вершити його долю, проголосувавши за учасника, тим самим залишивши його в проекті.

Новий формат розваги мав великий успіх, так був зовсім інший телепродукт. У вікторинах і телеіграх ігровий процес завжди відсторонено. У реаліті-шоу гра нерозривна була пов'язана з реальністю, хоч і спотвореною, що викликало неоднозначну громадську оцінку.

Ще один реаліті-проект, який з'явився невдовзі на вітчизняному телебаченні, також відіграє важливу роль у розвитку вітчизняного телебачення. У «Фабриці зірок» реаліті-складова була поєднана з музичною. Будучи калькою з європейського телепроекту, «Star Academy», шоу мало таку ж популярність, але водночас і зазнало жорсткої критики. Уривок із статті «Напівфабрикати» газети «Новий час» від 24 жовтня 2002 року: «Російське телебачення продовжує грати у реальні шоу». Тільки всі не легко пережили епопею-тягучку «заскілля», як нам відразу запропонували чергову варіацію на тему. Відразу два центральні канали запустили шоу-комбайни з виробництва музикантів-самородків».

Незважаючи на змішану реакцію, "За склом" і "Фабрика зірок" стали знаковим явищем на російському телебаченні, визначивши подальший розвиток "реального" телебачення в Росії.

Неофіційний статус першого розважального каналу закріпив за собою СТС (Мережа телевізійних станцій). Ще наприкінці 90-х СТС позиціонував себе молодіжним каналом. Значну частину мовлення складали іноземні серіали. «Зрозуміло, що в силу своїх іноземних коренів СТС є якимось гібридом, адаптованим до місцевих умов варіантом добротно зліпленого середньостатистичного «їхнього» каналу general entertainment. Яких у світі більшість. До цього часу у нас такі канали називалися "сімейними".

За словами тодішнього генерального директора Сергія Скворцова: «Ми не хочемо бути ні з ким політично асоційовані. Новини – не наша професія, еротика теж… Ми розглядаємо телевізор як інструмент розваги, а не маніпулювання суспільною свідомістюНа його думку, аполітичний канал набагато ближче за російську провінцію.

На початок мовлення в 1996 технології передачі сигналу СТС відрізнялися якістю, мобільністю і компактністю і гарантією проходження в регіонах програмних і рекламних блоків. «СТС, ймовірно, єдине на сьогодні цифрове телебачення, що працює в масштабах країни».

Ключовим моментом для СТС у плані розвитку стала парафія у 2002 році на посаду генерального директора Олександра Роднянського. Саме за нього пройшла зміна концепції каналу, яка була потрібна для збільшення рейтингів – він кардинально змінив програмну стратегію. «Коли я погодився на пропозицію очолити телеканал СТС, мені було зрозуміло, що настає кінець дискусійно-інформаційної доби. Вся політична інформація, будучи частиною політичних технологій, спричинила втому величезної частини аудиторії. І в мене нагромадився обсяг ідей телебачення для середнього класу».

Головними напрямками розвитку каналу стали:

Головність розважального контенту («Для вас телевізор – одне з можливих джерел позитивного гарного настрою... Причому ми не належимо до розваги як до неробства. Це тканина життя, це самореалізація людини в умовах вільного вибору»);

Відмова від низькоякісного контенту («Неймовірно, але факт: незабаром після своєї появи на СТС як генеральний продюсер Олександр Роднянський прибрав з ефіру програму "Вікна" - "золоту жилу", хіт каналу, який збирав нечуваний рейтинг: "Це сукно не моєї мануфактури" .Недовго проіснував на СТС і "Великий куш" - з тієї ж причини: неякісно, "жовтизна", що зашкалює всі можливі межі, не є головною ознакою розваги»);

Створення власного якісного контенту, у тому числі передач з елементами інфотейнменту («Оскільки я великий аматор телевізійної балачки, мені здавалося, що він може зробити цікавий такий формат, який тільки зараз набирає обертів. Поєднання новин та шоу») – «Деталі», « Історії у деталях»;

Орієнтація на певний сектор аудиторії (спочатку це була молодь, але «досягнувши аудиторії в 5%-6%, стало ясно, що це стеля для такого позиціонування – молодь дивиться телевізор найменше за цільові групи. У 2003 році телеканал став орієнтуватися на вікову і жіночу аудиторію».)

За словами Роднянського, також на нову концепцію каналу вплив надали зміни в соціально-політичній сфері. російського суспільства: «До того ж закінчився певний період, щось політичне сталося Якщо 2002-го аудиторія вірила у краще, то 2004-го почали наступати інші настрої. Країна загалом почала змінюватися».

Таким чином, на початку 21 століття розважальна функція на російському телебаченні досягла свого апогею - відбулося збільшення кількості відповідних передач, що користуються великою популярністю в аудиторії, поява нових форматів (у тому числі реаліті-шоу) та розвиток старих жанрів.

Рекреативна функція перетворилася з додаткової на системоутворюючу, що зумовило появу каналів нового нашої країни типу – розважальних. Показовим прикладом такого каналу є СТС, який намагається наповнювати сітку мовлення високоякісним розважальним контентом власного виробництва, спрямованим на певну аудиторію.

Таким чином вітчизняне розважальне телебачення пройшло довгий шлях становлення. Радянський період можна умовно розділити на 3 етапи: на першому відбувається поява та початковий розвиток розважальних програм, другий пов'язаний із цензурним гнітом, під які потрапило все наше телебачення. Третій ознаменований початком Перебудови та все більшою соціальною спрямованістю телебачення. У російському періоді виділяється два етапи. Перехідний етап відзначений досить низькою якістю розважального сектора, пов'язаним із відсутністю досвіду у створенні такого роду контенту та нерозбірливістю аудиторії; лише починає вишиковуватися жанрова система розважального телебачення.

Сучасний етап пов'язаний з остаточним формуванням розважального сектора на вітчизняному телебаченні, а також проникнення розваги в інші його сектори.

Популярне в рубриці: