Відомі картини Малевича з назвами. Казимир Малевич, біографія, всі найкращі картини з описом

1. Чорний супрематичний квадрат, 1915
Полотно, олія. 79,5×79,5 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

Сама відома роботаКазимира Малевича, створена в 1915 році спеціально для підсумкової футуристичної виставки «0,10», що відкрилася в Петербурзі 19 грудня 1915 року. «Чорний квадрат» входить у цикл супрематичних (від латів. supremus – найвищий) робіт Казимира Малевича. Як різновид абстракціонізму, супрематизм виражався в позбавлених образотворчого сенсу комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів. Супрематичні роботи займали окрема залавиставки. Серед тридцяти дев'яти супрематичних картин, на видному місці, в так званому «червоному кутку», де в російських будинках зазвичай вішають ікони, висів «Чорний квадрат».
«Чорний квадрат» входить до циклу супрематичних робіт Казимира Малевича, в яких художник досліджував базові можливості кольору та композиції; є, за задумом, частиною триптиху, у складі якого також є «Чорний круг» і «Чорний хрест».
"Чорний квадрат" не має ні верху, ні низу, приблизно однакові відстані відокремлюють краї квадрата від вертикальної та горизонтальної ліній рами. Небагато відхилень від чистої геометрії нагадують глядачам про те, що картина все-таки написана пензлем, що художник не вдавався до циркуля та лінійки, малював елементарну геоформу «на вічко», долучався до її внутрішнього змісту інтуїцією. Ми звикли думати, що фон «Чорного Квадрату» – білий. Насправді це колір топленого молока. А у уривчастих мазках фону чергуються різні шари фарби – тонкі та щільні. А ось на чорній площині неможливо знайти жодного сліду пензля – квадрат виглядає однорідним.
Спроби переконаних шанувальників одного лише фігуративного мистецтва, які вважають, що художник вводить їх в оману, досліджувати полотно щодо перебування іншого початкового варіанту під верхнім шаромживопису відбувалися неодноразово. Проте технологічна експертиза не підтвердила наявність жодного іншого зображення на цьому полотні.
Згодом Малевич з різною метою виконав кілька авторських повторень «Чорного квадрата». Зараз відомі вже чотири варіанти «Чорного квадрата», що відрізняються малюнком, фактурою та кольором. Всі авторські повторення картини зберігаються у Росії, у державних зборах: дві роботи у Третьяковській галереї, один у Російському музеї та один в Ермітажі.
Цікаво, що в 1893 виставлялася картина Альфонса Алле з глухим чорним полем полотна, під назвою «Битва негрів у глибокій печері темної ночі».

2. Чорне коло, 1923 рік
Полотно, олія. 106×105,5 см

«Чорне коло» – одна з найвідоміших мальовничих робіт Казимира Малевича, засновника нової течії у живописі – супрематизму.
Картина належить до напряму російської безпредметної живопису, названої К. З. Малевичем супрематизмом, чи «новим мальовничим реалізмом». Безпредметність супрематизму для К. С. Малевича була названа ним висновком з предметного світу, новим аспектом, який відкрив художнику природу, простір, Всесвіт. Супрематичні форми "летять", перебувають у стані безваги. "Чорне коло" для художника було одним їх трьох головнихмодулів нової пластичної системи, стилеутворюючим потенціалом нової пластичної ідеї – супрематизму.
Картина написана в 1915 році, пізніше автор для різних виставок зробив її варіанти - авторські повторення. Перше «Чорне коло» було написано в 1915 році і експонувалося на «Останній футуристичній виставці картин „0,10“». Нині зберігається у приватних зборах. Другий варіант картини був створений учнями Малевича (О. Лепорської, К. Різдвяним, Н. Суєтіним) під його керівництвом у 1923 році. Ця картина входить у триптих: "Чорний квадрат" - "Чорний хрест" - "Чорний круг". Нині зберігається у Державному Російському музеї Санкт-Петербурзі.

3. Червоний квадрат, 1915
Полотно, олія. 53×53 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

"Червоний квадрат" - картина Казимира Малевича, написана в 1915 році. Назва на звороті «Жінка у двох вимірах». Є червоним чотирикутником на білому тлі, дещо відрізняється за формою від квадрата. Експонувався на виставці 1915 року. У каталозі виставки 1915 року він отримав другу назву - «Мальовничий реалізм селянки у двох вимірах». Нині перебуває у Російському музеї.
У 1920 Малевич писав про цю картину, що «в гуртожитку він отримав ще значення» «як сигнал революції».
Ксана Бланк порівнює супрематизм Малевича із творчістю Льва Толстого. Зокрема, в оповіданні Толстого «Записки божевільного» описується кімната, де Федір починає відчувати смертельну тугу: «Чисто вибілена квадратна кімнатка. Як, я пам'ятаю, болісно мені було, що кімнатка ця була саме квадратна. Вікно було одне, з гардинкою – червоною». Тобто червоний квадрат на білому тлі є, по суті, символом туги. Сам Малевич пояснював концепцію свого першого «Чорного квадрата», що «квадрат – почуття, білий простір – порожнеча за цим почуттям». Ксана Бланк робить висновок, що, як і в оповіданні Толстого, червоний квадрат на білому тлі графічно зображує страх смерті та порожнечі. Однак це трактування Ксани Бланк повністю суперечить назві картини: "Жінка у двох вимірах", яку Малевич залишив на її обороті.

4. Скаче червона кіннота, 1928-1932
Полотно, олія. 91×140 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Написана в 1928-1932 роках, точна дата невідома, на багато своїх пізніх картин Малевич ставив більш ранню дату. Зараз зберігається у Російському музеї.
Картина поділена на три частини: небо, земля та люди (червона кіннота). Відношення ширина землі та неба в пропорції 0,618 ( Золотий перетин). Кіннота із трьох груп по чотири вершники, кожен вершник розпливається, можливо кіннота із чотирьох рядів. Земля намальована із 12 кольорів.
Картина довгий часбула єдиною з абстрактних робіт художника, яка визнана офіційною історієюрадянського мистецтва, чому сприяло її назва та зображення подій Жовтневої революції. Малевич поставив на звороті дату 18 року, хоча насправді вона була написана пізніше.

5. Супрематична композиція, 1916
Полотно, олія. 88,5 см×71 см см
Приватна колекція

Картина написана художником у 1916 році. У 1919-20 роках виставлялася у Москві. В 1927 Малевич виставляв картину на виставках у Варшаві, а пізніше в Берліні, де картина залишилася після від'їзду Казимира в СРСР в червні 1927. Пізніше картина була передана німецькому архітектору Гуго Херінг, який продав її музею Стеделік в Амстердамі5, де вона зберігалася років.
Упродовж XX століття картина неодноразово виставлялася на різних виставках, переважно європейських. Амстердамські збори робіт Малевича - найбільше поза колишнього СРСР - було 1958 р. придбано міською владою за солідну на той час суму 120 тисяч гульденів у спадкоємців відомого архітектора Хуго Харинга. Той вивіз ці полотна з нацистської Німеччини, де вони були знищені як «дегенеративне мистецтво». До рук Харінга картини Малевича потрапили випадково: понад сто полотен художник залишив під його наглядом 1927 року, коли вони виставлялися в Берліні, а автора терміново викликали на батьківщину.
Коли у 2003-2004 pp. музей виставляв полотна Малевича у США, спадкоємці художника оскаржили права Харінга (і, відповідно, музею) розпоряджатися ними. Після 4-річного судового розгляду сторони дійшли мирової угоди, згідно з умовами якої музей поступився спадкоємцям п'ять значущих картин зі своїх зборів. Після 17 років судових суперечок картину повернули спадкоємцям художника.
3 листопада 2008 року на аукціоні Sotheby's у Нью-Йорку картина була продана невідомому покупцеві за 60 002 500 доларів, ставши однією з найбільш дорогих картиністорія, написаної російським художником.

6. Зимовий пейзаж, 1930
Полотно, олія. 54x48.5 см
Музей Людвіга, Кельн

Зображення зимового дня на цій картині відповідає бажанню художника змінювати традиції та використовувати інші засоби вираження, ніж раніше. Манера листа примітивістська, картина написана ніби невмілою дитячою рукою, коли ще немає навичок малювання. складних об'єктів, і не досвідчений художникмалює геометричними фігурами побачене. Малевич, досвідчений художник, спеціально застосував цей метод передачі відчуття зимового дня. Його дерева складені з кіл, які мають представляти шапки снігу. Фігурка на задньому плані показує, наскільки глибокий сніг. Художник використовує нетрадиційні для зими чисті насичені фарби.

7. Корова та скрипка, 1913
Олія, дерево 48.8 x 25.8 см.
Російський музей, С-Петербург

У 1913 році в проміжках між наїздами до Петербурга Малевич знаходився в Кунцево, неподалік Немчинівки, де разом із сім'єю знімав дачу - це було набагато дешевше, ніж оренда квартири в Москві. Нестача грошей була хронічною. Іноді коштів не вистачало навіть на полотно - і тоді в хід ішли меблі. Трьом полкам звичайної етажерки судилося знайти безсмертя, ставши трьома картинами Малевича. "Туалетна скринька", "Станція без зупинки", "Корова і скрипка" мають одні й ті ж розміри, а по кутах їх дерев'яних прямокутників помітні зароблені круглі отвори, через які колись проходили стійки, що їх з'єднували.
За уявленнями Малевича, основним законом творчості був “закон контрастів”, званий їм також “момент боротьби”. Першою картиною, що наочно втілила парадоксальність відкритого закону, і стала Корова та скрипка. Примітно, що автор вважав за необхідне пояснити епатажний сенс сюжету ґрунтовним написом на звороті: “Алогічне зіставлення двох форм – “корова та скрипка” – як момент боротьби з логізмом, природністю, міщанським змістом та забобонами. Малевич”. У "Корові та скрипці" Малевич навмисне поєднав дві форми, дві “цитати”, що символізують різні сферимистецтва.

8. Точильник, 1913
Полотно, олія 79.5x79.5 см
Художня галереяЄльського університету

Картина "Точильник" була написана Каземиром Малевичем у 1913 році. В даний час картина знаходиться у картинній галереї Єльського університету. В даний час "Точильник" є класичним полотном російського кубофутуризму. Інша назва картини – "Принцип миготіння". Саме воно чудово вказує на думку художника. На картині ми бачимо повтор контурів і силуетів, що незліченно дробляться, які знаходяться в сіро-блакитному колориті. При погляді на картину чудово відчувається миготіння процесу наточування ножа. Точильник виявляється одночасно в різних точках простору.

9. Жниця, 1912
Полотно, олія 68x60 см
Астраханська обласна картинна галереяім. Б.М. Кустодієва, Астрахань

Дуже відомі картини Малевича, які прийнято відносити до першої селянської серії - це такі полотна, як "Жниця", "Тесляр", "Прибирання жита" та інші картини. На цих картинах добре видно перелом у баченні творчості Малевича. Фігури селян, зайнятих насущними турботами, поширені все поле картини, вони примітивістськи спрощені, навмисно укрупнені і деформовані заради більшої виразності, іконописні за звучанням кольору і строго витриманої площинності. Сільські жителі, їх працю та побут звеличено та героїзовано. Селяни Малевича, немов складені з вигнутих аркушів жорсткого, з металевим відливом матеріалу, при всій своїй схематичності спочатку мали впізнавані форми реальних чоловічих і жіночих фігур. Грубо вирубані голови та потужні тіла найчастіше розміщувалися у профіль; персонажі, зображені на фас, вражали монументальністю.

10. Автопортрет, 1933
Полотно, олія 73 x 66 см
Російський музей, С-Петербург

Цей несподіваний реалістичний "Автопортрет", створений 1933 року, став творчим заповітом великого російського авангардиста. На той час у нього виявилася страшна хвороба, жити залишалося небагато. До речі, деякі дослідники стверджують, що розвиток раку передміхурової залози спровокували специфічні методи впливу, що застосовувалися до Малевича на допитах 1930 року. Як би там не було, майстер йшов незламним. І цей портрет, явно орієнтований на високі ренесансні зразки, незаперечно доводить це. Малевич ні від чого не відмовляється (один супрематичний фон картини чого вартий!), стверджуючи право художника на вільну творчість, яка була заборонена в тоталітарній державі, що стурбувався пристроєм земного раю. Сама гранітна статуарність пози, сам урочистий жест - усе це свідчення того, що й на краю смерті Малевич не зрікається своєї місії. Казимир Малевич – це не лише «Чорний квадрат». У чому сенс творчості Малевича? Чому він став таким популярним? Виявляється, що Малевич працював дизайнером тканин та малював ескізи костюмів до п'єси. І багато іншого... Вашій увазі пропонується маловідома творчість художника.

Малевич, а чи є сенс?

Я говорю «Малевич» – ви уявляєте чорний квадрат. Але Малевич намалював не лише квадрат, а ще багато різних кольорових фігур. І не лише фігур. Але зараз поговоримо про них. Коли дивіться на картини Малевича, постає питання: «навіщо він це намалював?» До речі, на запитання «навіщо» Малевич відповідає – дуже довго та нудно у своїх філософських працях. Якщо сказати простіше та коротше – це був протест. Творчість як протест. Спроба створити щось нове. І тут не посперечаєшся – Малевичу вдалося здивувати та шокувати. Минуло сто років, як було створено «Чорний квадрат», а він досі не дає людям спокою, і багато хто вважає своїм обов'язком зверхньо кинути «і я так можу». І ви так можете, і Малевіч зміг. Малевич був першим, хто додумався до такого – і тому став популярним.

Навіть художниця та та черпає натхнення з полотен метра!

Малевич зміг вигадати новий напрямок. Цей напрямок живопису називається «супрематизм». Від слова "supremus", яке в перекладі означає "найвищий". Спочатку "високим" Малевич називав колір. Адже колір – це головне у живописі. А потім, з настанням популярності, художник уже називав «вищим» свій стиль. Міг собі дозволити. Тепер супрематизм – найвищий, найкращий, єдиний справжній стиль живопису.

Художники-супрематисты малюють різні геометричні фігури, найчастіше квадрат, прямокутник, коло та лінію. Кольори прості – чорний, білий, червоний та жовтий. Але можуть бути винятки – кожен художник малює так, як сам захоче.

Якщо хочете розібратися у напрямках сучасного мистецтва, то рекомендуємо прочитати кілька книг збірки.

Як Малевич розумів живопис?

Про це можна сказати однією цитатою:

«Коли зникне звичка бачити у картинах зображення куточків природи, мадонн та безсоромних венер, тоді лише побачимо чисто мальовничий твір».

Чим вона відрізняється від твору «нечистого»? Тим, що живопис, на думку Малевича, має створювати те, чого ніколи не було раніше. Створювати, а чи не повторювати. Саме цим художник відрізняється від ремісника. Ремісник "штампує" товар. А твір митця – один такий. Без повторення вже створеного. Якщо бачимо на полотні пейзаж – це «повторення» природи. Якщо намальована людина – це також повторення, адже люди вже існують у житті.

Малевич вигадав термін – безпредметність. На картині ми маємо бачити безпредметність, і лише в цьому випадку картина справжня. Тому що, якщо бачимо предмет – значить, цей предмет існує у світі. Якщо ж він існує – отже, митець не намалював нічого нового. Тоді навіщо він узагалі малював? Така ось філософія.

Окрім знаменитого «Чорного квадрата» Малевич намалював ще білий та червоний квадрати. Але вони чомусь не стали настільки популярними.

Отже, сенс картин Малевича в тому, що митець вигадує те, чого ніколи не було і не буде. Цим він розбурхує публіку. Публіці подобається обговорювати, засуджувати чи навпаки - захоплюватися. Ось тому до Малевича прийшла популярність, а суперечки про його творчість досі не вщухають. Але Малевич – це супрематизм.

Що ще малював Малевич?

Усі художники, перш ніж перейти до таких експериментів, спочатку вивчили академічний живопис. Ту, яка за правилами, до якої ми звикли. Малевич – не виняток. Він малював і пейзажі, і портрети, займався фресковим живописом.

Ескіз фрескового живопису під назвою «Урочистість неба»:

Краєвид. «Весна»:

Портрет дівчинки:

Після цього Малевич перейшов до експериментів. Художник намагався передати рух людей за допомогою геометричних фігур. Одна з самих популярних картину цьому стилі називається «Лісоруб». Ефект руху досягається завдяки плавним переходам кольору.

А це – картини із «Селянського циклу» художника. «На жнива. Марфа та Ванька». На перший погляд фігури здаються нерухомими, але ще мить – і ми побачимо рух.

Ще одна «рухлива» картина – «Збір урожаю»:

А ця картина називається "Спортсмени". Тут головне – колір та симетрія. Це приклад, як напрямок супрематизм можна використовувати у малюванні квадратів і ліній. Силуети складаються з різнокольорових постатей. Але при цьому бачимо на картині людей. І навіть помічаємо спортивну форму.

Тканини від Малевича

Малевич створив ескізи таких тканин. Їхнє орнаментування вигадувалося під впливом все того ж супрематизму: на тканині ми бачимо фігури та типові кольори – чорний, червоний, синій, зелений.

За ескізами Малевича та Олександри Екстер (художниці та дизайнера) майстрині села Вербівка робили вишивки. Вишивали хустки, скатертини та подушки, а потім продавали їх на ярмарках. Такі вишивки були особливо популярними на ярмарках у Берліні.

А ще Малевич намалював ескізи костюмів для вистави "Перемога над Сонцем". Це була п'єса-експеримент, що кидала виклик логіці. Єдиним музичним інструментом, що супроводжував п'єсу, було засмучене піаніно. Зліва направо: Уважний робітник, Спортсмен, Забіяка.

Чим надихався Малевич?

Як Малевич зміг вигадати новий напрямок? Дивовижний факт, але художник надихався народною творчістю. В автобіографії він називав своїми першими вчителями мистецтва звичайних селянок. Майбутній художник дивився на їхню творчість і розумів, що хоче навчитися так само. Придивіться до вишивки – ось вона, початок супрематизму. Тут бачимо ту ж геометрію, яку пізніше створить Малевич. Це орнаменти без початку та кінця – різнокольорові фігури на білому тлі. Квадрати. На супрематичних малюнках Малевича тло біле, адже він означає нескінченність. І кольори візерунків такі самі: використовуються червоний, чорний, синій.

1. На заводі порцеляни в Петрограді за ескізами Малевича та його учнів прикрашали столові та чайні сервізи.

2. Малевич був дизайнером флакону одеколону «Північний». Художник вигадав флакон на прохання парфумера Олександра Брокара. Це прозорий скляний флакон, формою – як крижана гора. А згори – ковпачок у вигляді ведмедя.

3. Звичне нам слово «невагомість» вигадав саме Малевич. Розвиток (хоч творчий, хоч технічний) митець розумів, як літак, який подолав свою вагу і піднявся в небо. Тобто невагомість Малевича означала ідеал. А вага – це рамки, вага, яка тягне людей вниз. А згодом слово почало вживатися у звичному для нас значенні.

4. У справжнього художника мистецтво – всюди. Навіть у побуті. Отак виглядав робочий кабінет Малевича. Ми бачимо чорний квадрат, хрест та коло. Посередині – одна із супрематичних картин, яку на той час малював художник.

5. Малевич мав прекрасне відчуттягумору. Деякі картини він підписував так: «Сенс картини автору невідомий». Смішно, проте чесно.

6. У світі досі немає жодного музею Малевича. Натомість є пам'ятники.

Відкриття пам'ятника «Чорному квадрату»:

Пам'ятник творчості Малевича:

7. Малевич як художник і дизайнер, а й письменник: він писав вірші, статті і філософські книги.

8. Малевич лише один раз був за кордоном, але його творчість була популярною у всій Європі. І зараз більшість його картин перебувають у музеях Європи та Америки.

9. Все життя художник думав, що народився 1878 року. І лише після святкування його 125-річчя з'ясувалося, що справжня дата народження – 1879. Тому, 125-річницю Малевича святкували двічі.

10. Нещодавно програмісти вигадали «шрифт Малевича». Читається він складно, проте виглядає цікаво.

7 фактів про «Чорний квадрат»

1. Перша назва "Чорного квадрата" - "Чорний чотирикутник на білому тлі". І справді: «Чорний квадрат» насправді – не квадрат. Адже жодна його сторона не дорівнює іншій. Це майже непомітно – але можна прикласти лінійку та виміряти.

2. Усього Малевич намалював 4 «Чорні квадрати». Всі вони різні за розміром і перебувають у музеях Росії. Сам художник називав свій квадрат "початок всього". Але насправді перший "Чорний квадрат" - це зафарбована картина. Яка – ми не знаємо. Було багато суперечок – зняти з квадрата фарбу і подивитися чи залишити все як є. Вирішили залишити. Адже насамперед така була воля художника. А під рентгеном видно, який рисунок починав малювати Малевич. Швидше за все, це теж щось геометричне:

3. Сам Малевич пояснював "зафарбовування" по-іншому. Говорив, що малював квадрат швидко, що ідея виникла як осяяння. Тому не було часу шукати чисте полотно – і він узяв те, що лежало під рукою.

4. "Чорний квадрат" швидко став символом нового мистецтва. Його використовували як підпис. Художники пришивали на одяг квадратний шматочок чорної тканини. Це означало, що вони є художниками нового покоління. На фото: учні Малевіча під прапором у вигляді чорного квадрата.

5. Що означає «Чорний квадрат»? Кожен може розуміти картину по-своєму. Дехто вважає, що в квадраті ми бачимо космос, тому що в космосі немає верху та низу. Тільки невагомість та нескінченність. Малевич казав, що квадрат – це почуття, а біле тло – ніщо. Виходить, це почуття у порожнечі. А ще – квадрат не зустрічається у природі, на відміну від інших фігур. А отже, не пов'язаний із реальним світом. У цьому – весь сенс супрематизму.

6. На першій своїй виставці в Петербурзі Малевич демонстративно повісив «Чорний квадрат» у кут, де зазвичай висіли ікони. Художник кинув виклик публіці. І публіка відразу розділилася на противників нового мистецтва та його шанувальників.

7. Головна цінність «Чорного квадрата» в тому, що кожен шанувальник творчості Малевича може повісити репродукцію картини вдома. Причому – власного виробництва.

Насамкінець пропоную таку цитату Малевича, яка пояснює всю його творчість:

«Завжди вимагають, щоб мистецтво було зрозумілим, але ніколи не вимагають від себе пристосувати свою голову до розуміння».

Багатодітна польська родина Малевичів постійно переїжджала з місця на місце, сколесивши пів-України: Київ, Моївка, Пархомівка, Білопілля, Конотоп. Северин Малевич працював управителем на цукровому виробництві. Старшому з дев'яти дітей, Казимиру, який народився 23 лютого 1879 року, було приготовлено аналогічну кар'єру. Але техніка анітрохи не приваблювала хлопчика, закоханого у природу, її яскраві барви та селянський побут. Його захоплювала здатність людей, які працюють на землі, знаходити час і для творчих занять: співати, танцювати, прикрашати свої житла.

Батько нерідко брав Казимира у службові поїздки. Під час однієї з них він побачив у вітрині київської крамниці картину, на якій дівчинка чистила картоплю. Незважаючи на нехитрий сюжет і стандартну манеру письма, цей портрет став одним із перших його естетичних потрясінь. Уберегла Казимира від нудної та рутинної роботи на заводі чи залізниці його мати. Людвіга Олександрівна не тільки займалася домом і дітьми, а й рукоділкувала, навчивши попутно багато сина, і писала вірші. У 15 років вона придбала набір фарб з 54 кольорів, розуміючи, що саме такого подарунка потребує її сприйнятливий до прекрасного син. Нагромаджені за дитинство та юність різноманітні враження - місячне сяйвоу темній кімнаті, неосяжність горизонту, пофарбована в зелений дах, бринь на величезній калюжі - і поклоніння перед кольором були виплеснуті на папір. Першою картиною стала друзів, що його захопила. місячна ніч», Продана в конотопській паперовій крамниці за 5 рублів. Перша зустріч із справжніми художниками відбулася у Малевича у Білопіллі. Робота іконописців із Петербурга настільки вразила майбутнього живописця, що він разом із приятелем навіть планував втечу до Північної столиці. Через роки вивчення іконопису допоможе йому краще зрозуміти наївну творчість селян.

Казимира Севериновича можна з повним правом назвати самоукою, у тому числі й у живописі. У його багажі лише кілька класів аграрного училища, річне навчання у рисувальній школі Миколи Мурашка у Києві у 1895-96 р.р. Спроба стати студентом МУЖВЗ (училище живопису, скульптури та зодчества) була припинена батьком, який не надіслав прохання про вступ до Москви.

Після переїзду в Курськ у 1896 р. у зв'язку з призначенням Малевича-старшого на роботу в Управління залізниціу житті сім'ї відбулися чималі зміни. Казимир влаштувався креслярем у те саме управління, не забуваючи про живопису. Разом з кількома товаришами по службі він організував гурток, що об'єднав самодіяльних художників. У 1901 він узяв за дружину дочку аптекаря Зглейца, свою тезку, яка народила йому двох дітей - Анатолія (1901) та Галину (1905). У 1902 році трапилося нещастя - раптово помер від інфаркту Северин Антонович. Незважаючи на економічну кризу і статус основного годувальника великої родини, Малевича не залишали думки про Москву. Саме там, на його думку, можна було реалізувати мрію про серйозні малярські заняття. У 1905 році його мрія здійснилася. Залишивши сім'ю у Курську з обіцянкою повернутися за близькими, коли обґрунтується, Казимир переїжджає до Москви. Невеликі грошові запаси, накопичені під час служби у Курську, дозволили йому оселитися у художній комуні Курдюмова. Декілька невдалих спроб вступу до МУЖВЗ і величезне бажання вчитися малюванню привели його в 1906 в приватну школу-студію художника Федора Рерберга, одного з засновників Товариства художників. У виставках цієї спільноти з 1907 року брав участь і Малевич. До цього періоду належить його знайомство з Іваном Клюном та Михайлом Ларіоновим. Роботи того періоду відбивали його захоплення імпресіонізмом. Навчання у Рерберга дозволило освоїти різні прийоми та техніки живопису, отримати систематичні знання з її історії. Він регулярно навідувався до Третьяковської галереї, відвідував експозиції сучасних художниківта спектаклі московських театрів.

Після смерті чоловіка Людвіга Олександрівна не занепала духом і взяла на себе забезпечення своєї сім'ї, паралельно надаючи максимально можливу підтримку синові у його прагненні стати справжнім художником. Завдяки її старанням до Москви з Курська змогли переїхати його дружина та діти. Але через кілька років шлюб звалився, не витримавши матеріальних труднощів та гостьових відносин. Адже навіть після переїзду сім'ї до Москви Казимир не одразу покинув комуну, не маючи наміру приносити в жертву свою мрію. Пріоритет беззастережно віддавався малярським заняттям, на відміну від того ж Клюна, який не залишав службу задля забезпечення сім'ї з трьома дітьми. Для творчості Малевича початку XX століття характерна еклектичність чи змішання різних стилів: відхід від реалістичної манерина користь імпресіонізму, фовізму, модерну. Кінець першого десятиліття був для художника дуже плідним, а у творчості переважають фовістські мотиви. Знайомство з Ларіоновим дозволило йому взяти участь у першій виставці об'єднання «Бубновий валет». З 1908 по 1912 його яскраві роботиу фольклорному стилі, що належать до так званого селянського циклу, з'являлися в експозиціях «Московського салону», «Союзу молоді», мюнхенського «Синього вершника», «Ослиного хвоста». В «Ослиний хвіст» увійшли Ларіонов, Гончарова, Малевич, Татлін, Шагал, Фонвізін, що відкололися від групи «Бубновий валет». Згодом, розійшовшись у поглядах з Ларіоновим, Малевич на запрошення Матюшина вступив до об'єднання «Союз молоді». У цей час відбувається поступовий перехід до кубофутуристичного стилю. У 1913 році взяв участь із композиціями, написаними в подібній манері, у виставці «Мішень». Задум знаменитого «Чорного квадрата» виник у 1913 році в процесі роботи над декораціями та костюмами до футуристичної опери Кручених та Матюшина «Перемога над сонцем». Чорно-білий задник, на тлі якого розгорталося хаотичне дійство з алогічним текстом, символізував затемнення, тріумф нового життя та людського розуму. Новаторські знахідки Малевича: ефект глибини, що досягається зведенням декорацій у конструкції кубічної форми, створення тривимірного простору за допомогою світла. Використання геометричних постатей у оформленні сцени та костюмах, поділяючих в складові, передбачило створення свого напрями у живопису - супрематизма. Асиметричні композиції з різнокольорових площин динамічного простору. Результати роботи в новому напрямку були представлені на футуристичній виставці «0, 10» у 1915 році. У добірці з 39 картин був і «Чорний квадрат», розміщений у верхньому куткукімнати. Там де традиційно вішають ікони. У 2015 році було здійснено сенсаційне відкриття. Картина нагадує матрьошку, в якій заховано кілька зображень: під чотирикутником темного кольорузнаходиться ще дві композиції - кубофутуристична та протосупрематична. Там же виявлено напис «Битва негрів у темній печері», що викликає асоціацію з чорним прямокутником Альфонса Алле.

Після революції Малевич був покликаний новою владою працювати у сфері охорони пам'яток і культурних цінностей, зокрема у Кремлі. Він побував на посаді голови художнього відділу в Мосраді, після чого в Москві з'явилося два нові музеї сучасного мистецтва. Викладав у Державних вільних майстернях, співпрацював із Мейєрхольдом на постановці «Містерія-Буфф» у Петрограді, написав роботу «Про нові системи у мистецтві». У 1919 р. відбулася його перша персональна виставка. У цьому ж році Малевич переїхав з другою дружиною до Вітебська, де в основному займався викладанням у художньому училищі, створеному Шагалом, та написанням праць, присвячених сучасному мистецтву. До створеного ним у 1920 році товариства УНОВІС увійшли Лисицький, Коган, Чашник та інші. талановиті художникита архітектори. У 1922 році Малевич зі своїми учнями та послідовниками повернувся до Петрограда. У 1925 році він представив свої нові розробки щодо використання супрематизму в проектуванні будівель - архітектони і планити.

Виїзди художника за кордон почалися лише 1927 року. Першою країною стала Польща, де до супрематичних полотн художника поставилися дуже прихильно. Виставка у Берліні виявилася тріумфальною. Але замість п'яти місяців він зміг пробути там лише один. Вимога влади про негайне повернення Малевича до СРСР змусила його виїхати з Німеччини. Більшість картин він залишив на збереження архітектору Гуго Херінгу. Багато хто з них можна побачити у Міському музеї Амстердама. На батьківщині його заарештували як передбачуваного німецького шпигуна. Висновок тривав недовго – близько місяця. Але можна впевнено припустити, що пусковим механізмом для страшної недуги, від якої він згодом помер, став стрес, який пережив під час першого арешту.

У той час як слава Малевича за кордоном зростала (нові виставки в Берліні та Відні), у рідній вітчизні навколо нього згущувалися хмари. Близько року він регулярно приїжджав до Києва для читання лекцій у художньому інституті. Організована там навесні 1930 року виставка викликала негативну реакцію у владних структурах. Настав новий арешт, і лише втручання високопосадовця Кирила Шутко, його друга, дозволило незабаром вийти на волю. Створений до 1932 року новий фольклорний цикл, «постсупрематичні» полотна, з плоскими торсами – свідчення внутрішнього надлому та наростаючої тривоги. Картина з промовистою назвою «Складне передчуття» з драматичною колірною гамою, відсутністю особи у персонажа, позбавленого можливості бачити і говорити, передбачає події недалекого майбутнього. У роботах пізнього періоду відбувається несподіване повернення до реалістичної манери. Саме так написано портрети його дочки Уни, народженої у другому шлюбі, Клюна, Пуніна, третьої дружини художника, простих робітників.

1933 року у Казимира Севериновича був діагностований рак, від якого він помер 15 травня 1935 року. Малевич заповідав поховати його в хрестоподібній супрематичній труні з розкинутими руками. Після процедури кремації порох перевезли до Немчинівки, підмосковного селища, в якому так любив відпочивати художник. На кубічному монументі, спорудженому над могилою, було зображено чорний квадрат. Через кілька десятків років втрачене під час Другої світової війни поховання було виявлено слідопитами.

Олена Танакова

Малевич Казимир Северинович народився 11 (23) лютого 1878 року у сільській місцевості міста Києва. Батьки Малевича були корінними поляками. Батько Казимира, Северин Антонович Малевич, працював керуючим цукроварного заводу, власником якого був один із відомих на той час підприємець Терещенко. Мама Казимира, Людвіга Олександрівна, була просто героїчною жінкою, вона народила 14 дітей. На жаль, лише 9 змогли увійти до самостійне життя. Каземір Малевич був найстаршим: у нього було 4 брати і 4 сестри.

У 15 років у Казимира з'явився перший набір фарб, який подарувала йому мати. Вона була творчою жінкою: в'язала, вишивала
Через роботу отця Малевичам доводилося часто переїжджати з місця на місце. Казимир тому навчався у різних місцях, скрізь потроху. Закінчив агрономічне училище (5 класів) у селі Пархомівка, трохи повчився у Київській малювальній школі М.І.Мурашка.

У 1896 році сім'я Малевичів знову переїжджає та зупиняється у Курську. Там же, в 1899 Малевич зі своїм братом Мечиславом одружуються на сестрах Зглейц (Казимира і Марія). Казимира 1901 року народила Малевичу сина Анатолія, а 1905 року дочку Галину.

Щоб рости сім'ю, були потрібні гроші, і Малевич влаштовується працювати в Управлінні Курсько-Московської залізниці. Проте про мистецтво він не забуває. Спільно з другом Левом Квачевським та іншими однодумцями Малевич організовує художній гуртоку Курську. Більший акцент робився на роботу з натури. Все йшло добре, але для Малевича всі ці процеси були надто стандартними, як і в усіх інших школах. Йому захотілося чогось більшого. Казимир почав замислюватися про поїздку до Москви. Почав він із того, що подав заявку на навчання до Московського училища живопису, але його не зарахували. Тоді 1905 року він приїхав до Москви і став жити в Лефорто в художній комуні. Але гроші швидко скінчилися і йому довелося повернутися назад до Курська в 1906 році, йти працювати знову на ті самі посади. Влітку Малевич спробував знову вступити до Московського училища, його знову спіткала невдача. У 1907 році вже родина Казимири і Казимира Малевича перебралася до Москви, де було зроблено третю спробу вступити до училища, але вона не увінчалася успіхом.
У цей період у Малевича з'являються вже роботи, переважно у стилі іпресіонізму та неоімпресіонізму. Це роботи "Церква", "Весняний пейзаж". Це ранні роботи, де ще багато нюансів, вони тяжкі для сприйняття. Але ось роботи "Дівчина без служби", "Бульвар", "Квітка" і "На бульварі" виконані вже в іншому стилі і написані безпосередньо з натури дій, що відбуваються.
Оскільки вступити до Московського училища Малевич так і не вдалося, він у 1905 році пішов вчитися до Рерберга Івана Федоровича. У Москві він був досить відомою фігурою у мистецькому суспільстві. У період із 1907 по 1910 роки Малевич регулярно виставляв свої картини на виставках Товариства.

У період навчання у Рорберга Малевич познайомився з Клюнков Іван Васильович, більш відомим під прізвиськом Клюн. Вони стали близькими друзями на стільки, що Малевич переїхав жити із сім'єю до будинку Клюнкових.

Малевич пробує себе у релігійному живописі. ("Плащаниця"). Так само разом із Клюном вони працюють над Ескізами фрескового живопису у 1907 році. До 1909 Малевич встигає розлучитися і знову одружитися на Софії Михайлівні Рафалович, дитячій письменниці. Будинок її батька в Немчинівці для письменника з того часу став найдорожчим місцем.

1911 року Малевич багато виставлявся. Крім московських виставок, він брав участь і в Петурбурзі на виставці "Союз молоді". На московській виставці "Ослячий хвіст" у 1912 р. Малевич виставив близько 20 своїх робіт. Роботи вражали своєю експресивністю, яскравістю фарб. Композиційно і навіть анатомічно образи і самі картини були зовсім божевільні. Але Малевич творив свої закони і не збирався від них відступати. Потім була в нього серія робіт на тему селянства, виконана у власне вигаданої техніки неопримітівізму.

Роботи Малевича починають все більше нагадувати футуристичний живопис, який отримав назву "Кубофутуризм" або пізніше "кубізм".
У 1912 році виходить його картина "Точильник (Принцип миготіння)", яка стала класичним прикладом кубофутуризму, Російського звичайно ж. У цьому ж стилі Малевич писав і портрети (Портрет Клюна, портрет Михайла Матюшкіна). Малевич у 1912 році знайомиться з Михайлом Васильовичем Матюшиним, великою людиною у мистецтві. У результаті це знайомство переросте у велику дружбу, а так само вона вплинула на творчість самого Малевича.
У 1913 році Малевич працює над декораціями до футуристичного спектаклю-опери "Перемога над Сонцем". Цього ж року він вступає до "Союзу молоді".
Незважаючи на активну діяльністьМалевича, брак грошей була головним чинником, що заважає. Іноді навіть на матеріали для малювання не вистачало.
Одного разу митець відкриває собі нові грані живопису. Таким каменем зіткнення стала картина "Корова і скрипка". Через неї Малевич просто розірвав колишні принципи усталеного мистецтва. Він навіть написав на абоорт картини такі слова: "Алогічне зіставлення двох форм - "корова і скрипка" - як момент боротьби з логізмом, природністю, міщанським змістом і забобонами. К. Малевич ". У петербурзькій виставці 1913 його роботи були поділені на дві тематики: Кубофутуристичний реалізм і Заумний реалізм.

У 1915 році відбулася ще одна не маловажна подія. Відбулася футуристична виставка "Трамвай В" у Петрограді. Малевич там виставив 16 робіт.
У 1915 році з'являється одна з найзнаменитіших картин Малевича "Чорний квадрат". Це було щось зовсім незвичайне, чорний квадрат на білому тлі. Ідея така Малевичу прийшла, коли він готував друге видання брошури "Перемога над сонцем" (вона не побачила світ). Цей малюнок вилився в цілий напрямок, який пізніше Малевич назвав "супрематизмом" (супрема - головний, домінуючий).

З цього приводу Малевич написав невелику книжку "Від кубізму до супрематизму", розповсюджували її на вернісажі.

17 грудня 1915 року відбулася остання футуристична виставка "0, 10" нуль-десять у Художньому бюро Надії Добичіної.

Але друзі Малевича не підтримали його ідею про супрематізм як спадкоємця футуризму. Не готові вони були долучитися до зовсім нового напрямку. До того ж, художники забороняли Малевичу називати свої картини супремітивізмом ні в катологах, ні на виставках.

Але Малевич стояв на своєму. Він називав своє мистецтво "Новим реалізмом". Відмінна рисасупрематизму була в тому, що фоном картини завжди було біле середовище. Зображення на білому тлі давало відчуття глибини простору бездонності. На цьому фоні зображалися різні геометричні фігури, використовувалася техніка чистого кольору.

Малевич розділив супрематизм на 3 ступені: чорну, кольорову та білу.

Чорний етап: це форми квадрата, хреста та кола. Картина "Чорний квадрат" вважається базисною. "Чорний хрест" та "Чорний круг", отже, йдуть наступними елементами.

Кольоровий етап: починався з "Червоного квадрата". Це складніші композиції, різне поєднання хитромудрих геометричних фігур.
Білий щабель: досяг її Малевич 1918 року. Тепер він прибрав зі своїх робіт навіть колір.

Після Жовтневої революції Малевич обіймає посади в офіційних органах Народного комісаріату освіти. Найбільше він займався розвитком музеїв у Росії. Також він почав займатися педагогічною діяльністю, викладав у московських Вільних державних майстернях.
У 1919 році в липні виходила велика праця Малевича "Про нові системи в мистецтві". На той час він уже переїхав до Москви, залишивши вагітну дружину в підмосков'ї - брак коштів змусив. З роботою йому допомагали Марк Шагал та Лазар Лисицький.

У 1927 році Малевич здійснює перший у своєму житті виїзд за кордон. Спочатку це була Варшава, а потім Берлін. Скрізь він виступає із персональними виставками. Раптом Малевич різко їде до СРСР після отримання листа, зміст якого невідомо. Навіть картини він залишає свої, збираючись повернутися через рік. Мабуть тоді у нього було невиразне передчуття, що їдучи, він залишає заповіт на картини.

Приїхавши на батьківщину, Малевича заарештовують і кілька днів ув'язнюють. Друзям абияк вдається визволити художника. Картини його також зазнали гоніння, на щастя, більшість збереглася, навіть після Другої світової за гітлерівського режиму.

Для Малевича настає так званий етап постсупрематизму. Поїздка за кордон дала йому новий погляд, нові ідеї, адже раніше він хотів залишити живопис, вважаючи, що супрематизм був кінцевою точкою в цьому напрямку. З'являються нові твори. Серед них картина "Дівчата в полі", написана 1912 року. На підрамнику картини було зроблено напис "Супранатурілзм". Малевич у своєму новому терміні поєднав ранні поняття "Натуралізм" та "супрематизм". Він знову пише на селянську тему, тільки вже у новому стилі. Тепер образи людей стали безликими: замість облич просто різні овали. У картинах більше емоцій, трагізм і водночас героїзм та велич.

Після 1927 Малевич часто змінює місця роботи. З роботою не ладналося, доводилося багато їздити. Йому доводилося навіть у Київ їздити викладати. В Україні любили митця, навіть писали про нього у газетах, цілий цикл оповідань.

1928 року виповнилося 30 років творчій роботі Малевича. Він став готувати персональну виставку у Третьяковській галереї. Це вийшов масштабний та ефектний проект.

У Києві ж 1930 року відбувається його персональна виставка, але вона отримує жорстку критику. Після цього Малевича знову заарештовують і на кілька тижнів ув'язнюють.

У 1933 році його наздоганяє невиліковна хвороба. Помер Малевич у 1935 році. Його поховали, як і заповідав, у Немчинівці біля дуба. Було встановлено пам'ятник у вигляді куба з чорним квадратом.

(Москва).

Стиль: Роботи на Вікіскладі

Казимир Северинович Малевич(11 (23) лютого, Київ - 15 травня, Ленінград) - російський та радянський художник-авангардист польського походження, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник супрематизму - напрями в абстрактному мистецтві.

Біографія

Казимир Малевич народився 11 (23) лютого 1879 року у Києві. На думку дата народження Казимира Малевича - 1878 рік, однак, є запис у парафіяльній книзі за 1879 рік костелу св. Олександра у Києві про те, що Казимир Малевич народився 11 лютого, а хрещений 1 березня (за старим стилем) 1879 року. Сім'я майбутнього художника жила у Києві на Бульйонній вулиці (з 2012 року вона носить ім'я Казимира Малевича), у Києві похований його батько.

Батьки Малевича і він були поляками за походженням . Батько Казимира Малевича Северин Малевич (шляхтич Волинської губернії Житомирського повіту) та мати Людвіка (Людвіга Олександрівна, у дівочості Галиновська) повінчалися у Києві 26 лютого 1878 року (за старим стилем). Батько працював керуючим на цукровому заводі відомого промисловця Терещенка у селі Пархомівка (Харківській губернії). За даними однієї білоруської газети, існує легенда, що батьком Малевича нібито був білоруський етнограф і фольклорист Северин Антонович Малевич (1845-1902) [ неавторитетне джерело?]. Мати Людвіга Олександрівна (1858-1942) була домогосподаркою. У подружжя Малевичів народилося чотирнадцять дітей, але лише дев'ять із них дожили до зрілого віку. Казимир був первістком. Малювати почав навчатись після того, як у віці 15 років мати подарувала йому набір фарб.

У 1896 році родина Малевичів переїхала до Курська. Тут Казимир працював креслярем в Управлінні Курсько-Московської залізниці, паралельно займаючись живописом. Разом із соратниками за духом Малевич зумів організувати у Курську художній гурток. Малевич змушений був вести як би подвійне життя - з одного боку повсякденні турботи провінціала, нелюба і тужлива служба креслярем на залізниці та з іншого - жага до творчості.

1898 сам Малевич у своїй «Автобіографії» назвав «початком публічних виставок» (хоча документальних відомостей про це не виявлено).

В 1899 одружився на Казимирі Іванівні Зглейц (1881-1942). Вінчання відбулося 27 січня 1902 року в Курську в католицькому Храмі Успіння Богородиці.

У Курську родина Малевичів винаймала будинок (п'ять кімнат) по вул. Поштова, 17, що належала Ганні Клейн, за 260 рублів на рік. Будівля збереглася до наших днів, але перебуває під загрозою руйнування.

У 1905 році наважився круто змінити своє життя і переїхати до Москви, незважаючи навіть на те, що дружина була проти. Адже Малевич залишав її з дітьми у Курську. Це намітило розкол у його сімейному житті.

5 серпня 1905 року він вперше подав прохання про прийом до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Проте в училищі його не ухвалили. Повертатися до Курська до дружини та дітей Малевич не захотів. Тоді він оселився у художній комуні у Лефортово. Тут, в великому будинкухудожника Курдюмова, мешкали близько тридцяти «комунарів». Платити за кімнату доводилося по сім карбованців на місяць - за московськими мірками, дуже дешево. Але через півроку, навесні 1906-го, коли гроші на життя закінчилися, Малевич був змушений все ж таки повернутися назад, у Курськ, до сім'ї та служби в Управлінні Курсько-Москвської залізниці. Влітку 1906 року він знову подав документи до Московського училища, проте його не прийняли й удруге.

1907-го року до Москви поїхала мати Казимира Малевича Людвіга Олександрівна, знайшовши роботу завідуючої їдальні. Через кілька місяців, винайнявши квартиру з п'яти кімнат, вона відправила невістці розпорядження переїжджати з усією родиною до Москви. Згодом Людвіга Олександрівна орендувала їдальню на вулиці Тверській. Цю їдальню на різдвяні свята 1908 року пограбували. Майно сім'ї було описано та продано, і Малевичі переїхали до мебльованих кімнат у Брюсовому провулку, а Людвіга Олександрівна знову відкрила їдальню у Напрудному провулку. Три з п'яти кімнат займав Казимир Малевич із сім'єю (дружиною та двома дітьми). Там посилилися сварки і Казимира Зглейц узявши обох дітей, поїхала в село Мещерське і знайшла роботу фельдшерицею в психіатричній лікарні. Поїхавши звідти з лікарем, вона залишила дітей у однієї із співробітниць лікарні.

З 1906 до 1910 року Казимир відвідував заняття у студії Ф. І. Рерберга у Москві

В 1907 брав участь у XIV виставці Московського товариства художників. Познайомився з М. Ф. Ларіоновим.

Коли Казимир Малевич приїхав за дітьми, вони мали завідувача господарства Михайла Фердинандовича Рафаловича. Дочка Рафаловича, Софія Михайлівна Рафалович, незабаром стала громадянською дружиноюКазимира Малевича (кілька років Малевич було отримати розлучення з першою дружиною).

У 1909 році розлучився з першою дружиною і одружився з Софією Михайлівною Рафалович (18? - 1925), батькові якої належав будинок у Немчинівці, куди відтепер Малевич постійно приїжджав жити і працювати.

У 1910 році взяв участь у першій виставці «Бубнового валета».

У лютому 1911 року експонував свої роботи на першій виставці товариства "Московський салон". У квітні – травні брав участь у виставці петербурзького «Союзу молоді».

1912 рік. Малевич брав участь у виставках «Союзу молоді» та «Синього вершника» у Мюнхені. Експонував понад двадцять неопримітивістських робіт на виставці «Ослячий хвіст» у Москві (художник входив до групи молодих художників «Ослячий хвіст»). Познайомився з М. В. Матюшиним.

У 1913 році Малевич взяв участь у «Диспуті про сучасного живопису» у Петербурзі, а також у «Першому в Росії вечорі речетворців» у Москві. Брав участь у виставці "Мішень". Оформив низку футуристичних видань. На останній виставці «Союзу молоді» експонував, поряд із неопримітивістськими творами, картини, названі ним самим «розумним реалізмом» та «кубо-футуристичним реалізмом».

У грудні 1913 року в Петербурзькому «Луна-парку» відбулися два вистави опери «Перемога над Сонцем» (музика М. Матюшина, текст А. Кручених, пролог В. Хлєбнікова, декорації та ескізи костюмів М. Малевича). Відповідно до спогадів самого художника, саме під час роботи над постановкою опери до нього прийшла ідея «Чорного квадрата» - задник декорації однієї зі сцен був квадратом, наполовину зафарбованим чорним.

1914 року, разом із Моргуновим, влаштував епатажну акцію на Кузнецькому мосту в Москві, розгулюючи вулицею з дерев'яними ложками в петлицях. Брав участь у виставках товариства "Бубновий валет", Салону незалежних у Парижі. З початку Першої світової війни співпрацював із видавництвом «Сьогоднішній лубок». Ілюстрував книги А. Кручених та В. Хлєбнікова.

У 1915 році брав участь у першій футуристичній виставці «Трамвай В» у Петрограді. Працював над першими супрематичними полотнами. Написав маніфест «Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм», виданий Матюшиним. На «Останній футуристичній виставці картин „0,10“» експонував 39 робіт під назвою «Супрематизм живопису».

Найзнаменитіший мальовничий твір Малевича Чорний квадрат(), яке стало своєрідним мальовничим маніфестом супрематизму. Був вперше виставлений у Петрограді 1 січня 1916 (19 грудня 1915 за старим стилем) і мав значний успіх. Містичним доповненням до картини є «Чорний круг» і «Чорний хрест».

1916 рік. Малевич брав участь з доповіддю «Кубізм – футуризм – супрематизм» в організованій спільно з І. А. Пуні «Публічної науково-популярної лекції супрематистів». Взяв участь у виставці «Магазин». Експонував 60 супрематичних полотен на виставці «Бубновий валет». Організував суспільство «Супремус» (до нього входять О. В. Розанова, Л. С. Попова, А. А. Екстер, І. В. Клюн, В. Є. Пестель та ін.), готував до видання однойменний журнал. Влітку Малевич був покликаний на військову службу(демобілізований у 1917 році).

У травні 1917 Малевич був обраний до ради професійної спілкихудожників-живописців у Москві представником від лівої федерації (молодої фракції). Торішнього серпня стає головою Художньої секції Московської ради солдатських депутатів, займається просвітницькою роботою, розробляє проект Народної академії мистецтв. У жовтні було обрано головою товариства «Бубновий валет». У листопаді 1917 р. московський Військово-революційний комітет призначив Малевича комісаром з охорони пам'яток старовини та членом Комісії з охорони художніх цінностей, до чийого обов'язку входила охорона цінностей Кремля. У цьому ж році виступає з доповіддю на диспуті «Збірний живопис та література».

В 1918 він опублікував статті в журналі «Анархія». Обраний членом Художньої колегії Відділу ІЗО Наркомпросу. Пише "Декларацію прав художника". Переїжджає до Петрограда. Створює декорації та костюми до вистави В. В. Маяковського «Містерія-Буфф». Брав участь у засіданні комісії з організації Музею художньої культури (МХК).

1919 року він повернувся до Москви. Керував «Майстернею з вивчення нового мистецтва Супрематизму» у Вільних державних художніх майстернях. Експонував супрематичні роботи на X Державній виставці(«Безпредметна творчість та супрематизм»).

У листопаді 1919 року художник переїхав до Вітебська, де почав керувати майстернею в Народному художньому училищі «нового революційного зразка», яку очолював Марк Шагал.

У тому ж 1919 Малевич видав теоретичну роботу «Про нові системи в мистецтві». У грудні у Москві відкрилася перша ретроспективна виставка художника «Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму».

До 1920 року довкола художника склалася група відданих учнів - УНОВІС (Затверджувачі Нового Мистецтву). Її членами стали Л. Лисицький, Л. Хідекель, І. Чашник, Н. Коган. Сам Малевич у період практично не створював картин, зосередившись на написанні теоретичних і філософських робіт. Також, під впливом Ель Лисицького, розпочалися перші досліди у галузі архітектури.

У 1920 р. Малевич виступив з лекцією «Про нове мистецтво» на конференції УНОВІСу в Смоленську, керував роботами з декоративного оформленняВітебська до 3-ї річниці Жовтня. Цього ж року у художника народилася донька, яку він, на честь УНОВІСу, назвав Уною.

1921 рік. Брав участь у виставці, присвяченій Третьому конгресу Комінтерну у Москві.

У 1922 році Малевич закінчив роботу над своєю головною теоретико-філософською працею – «Супрематизм. Світ як безпредметність чи вічний спокій». У Вітебську було видано його брошуру «Бог не скинуть. Мистецтво, церква, фабрика».

На початку червня 1922 року художник переїхав до Петрограда з кількома учнями - членами УНОВІСу. Брав участь у діяльності петроградського Музею художньої культури. Роботи Малевича експонувалися на Першій російській художній виставці у Берліні.

1923 року в Москві відбулася друга персональна виставка художника, присвячена 25-річчю творчої діяльності. Цього ж року він прочитав доповідь у державній Академії художніх наук(ГАНХ) у Москві; створив ескізи нових форм та декоративних супрематичних розписів для Петроградського державного фарфорового заводу.

1926 року експонував архітектони на щорічній звітній виставці ГІНХУКу. 10 червня в «Ленінградській правді» було опубліковано статтю Г.Сєрого «Монастир на держпостачанні», що стала приводом для закриття ГІНХУК. Було анульовано підготовлену до друку збірку праць Інституту з роботою Малевича "Введення в теорію додаткового елемента в живописі". Наприкінці року ГІНХУК було ліквідовано.

У 1927 Казимир Северинович одружився - з Наталією Андріївною Манченко (1902-1990).

У 1927 Малевич поїхав у закордонне відрядження до Варшави (8-29 березня), де було організовано його персональну виставку, потім - до Берліна (29 березня - 5 червня), де йому було надано залу на щорічній Великій берлінській художній виставці (7 травня - 30 вересня). 7 квітня 1927 року відвідав Баухаус у Дессау, де познайомився з Вальтером Гропіусом і Ласло Мохой-Надем. 5 червня терміново повернувся до Ленінграда, залишивши картини, що експонувалися на виставці, пояснювальні таблиці до лекцій та теоретичні записи під опікою архітектора Гуго Херінга (частина їх в даний час належить Міському музею Амстердама та МоМА). У Мюнхені вийшла книга «Світ як безпредметність». У цьому року роботи Малевича експонувалися на організованій М. М. Пуніним у Російському музеї виставці Відділу нових течій мистецтво.

1928 рік. Малевич працював у Державному інституті історії мистецтв; публікував статті у харківському журналі «Нова генерація». Готуючись до персональної виставки у Державній Третьяковській галереї, художник знову звернувся до станкового живопису: оскільки його роботи 1900-1910-х років на той час були за кордоном, він створив цикл робіт «періоду імпресіонізму» і датував їх 1903-1906 роками; так само він відновив роботи селянського циклу і датував їх 1908-1912 роками. Імовірно, для цієї ж виставки Малевич створив третій варіант «Чорного квадрата», який за своїми пропорціями відповідає картині 1915 року. Зроблено це було на прохання дирекції галереї, оскільки робота 1915 року, що зберігалася на той час у Третьяковській галереї, була у досить поганому стані.

З 1928 до 1930 року Малевич викладав у київському художньому інституті.

1 листопада 1929 року у ГТГ відкрилася «Виставка творів живопису та графіки К. С. Малевича». Цього ж року роботи Малевича експонувалися на виставці «Абстрактний та сюрреалістичний живопис та пластика» у Цюріху. У Державному інституті історії мистецтв було закрито відділ, яким керував Малевич.

У 1929 році Малевича було призначено Луначарським «народним комісаром ІЗ НАРКОМПРОСУ».

У 1930 році твори художника експонувалися на виставках у Берліні та Відні, скорочений варіант виставки ГТГ відкрився у Києві (лютий – травень).

Восени 1930 Малевич був заарештований НКВС як «німецький шпигун». У в'язниці він був до грудня 1930 року.

1931 року працював над ескізами розпису Червоного театру в Ленінграді.

У 1932 отримав посаду керівника Експериментальної лабораторії у Російському музеї. Твори художника були включені до експозиції «Мистецтво епохи імперіалізму» в Російському музеї.

У 1932 році художник брав участь у ювілейній виставці «Художники РРФСР за XV років». На думку деяких фахівців, для цієї виставки художником був написаний четвертий, останній із відомих на сьогоднішній день варіант «Чорного квадрата» (нині зберігається в Ермітажі).

У 1932 році Малевич працював над нездійсненим проектом – картиною «Соцмісто». Почався останній період у творчості художника: у цей час він писав переважно портрети реалістичного характеру.

1933 - почалася важка хвороба (рак передміхурової залози).

1934 – брав участь у виставці «Жінка в соціалістичному будівництві».

1935 року пізні портрети Малевича експонувалися на Першій виставці ленінградських художників (останній показ робіт Малевича на батьківщині - аж до 1962 року).

У вересні 2012 року депутати Київської міської ради підтримали ініціативу професора-мистецтвознавця Дмитра Горбачова та президента Асоціації європейських журналістів історика мистецтва Артура Рудзіцького про перейменування вулиці Боженка на вулицю Казимира Малевича у Києві. Саме на цій київській вулиці – тоді Бульйонській – народився 1879 року К.Малевич.

Знамениті картини

• Супрематична композиція – продана 3 листопада 2008 року на аукціоні Sotheby's за $60,002,000

Виставки

Персональні виставки

• – «Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму», Москва
• - Персональна виставка, присвячена 25-річчю творчої діяльності, Москва
• - «Виставка творів живопису та графіки К. С. Малевича», Москва, Державна Третьяковська галерея
• Ленінград, Російський музей, 10 листопада - 18 грудня.
• - - «Казимир Малевич. 1878-1935», Москва, Третьяковська галерея, 29 грудня 1988 року - 10 лютого 1989 року
• – «Казимир Малевич. 1878-1935», Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 березня - 29 травня.
• - - «Казимир Малевич у Російському Музеї», Санкт-Петербург , Державний Російський музей , 30 листопада 2000 року - 11 березня 2001 року

Колективні виставки

• - XIV виставка Московського товариства художників
• - «Бубновий валет»
• - перша виставка товариства "Московський салон"
• - Виставка петербурзького «Союзу молоді»
• - «Остання футуристична виставка „0,10“».
• - - «У колі Малевича. Соратники. Учні. Послідовники в Росії 1920-1950-х», Санкт-Петербург, Державний Російський музей, 30 листопада 2000 року - 26 березня 2001 року

Вибрані роботи

Супрематична композиція. Середина 1910-х (мотив 1915). Приватні збори (раніше у зборах МоМА)

Супрематизм. 1915-1916 (за іншими даними, 1917). Краснодарський крайовий художній музейім. Ф.А. Коваленко.

Ескіз до картини «Пейзаж новий». 1929-1932. Приватні збори

Портрет Уни. 1934. Приватні збори

Бібліографія

Твори Казимира Малевича

• Малевич До.В. Хлєбніков // Творчість, 1991 № 7, с. 4-5.
• Малевич До.Сходами пізнання: З неопублікованих віршів / Вступ. сл. Г.Айги (1991, тираж 1000 прим.)
• Малевич До.Лінь як справжня істина людства. З приклад. ст. Ф. Ф. Інгольда «Реабілітація ледарства» / Передисл. і прямуючи. А. С. Шатських (1994, серія «Бібліотека Сергія Кудрявцева», тираж 25 іменних та 125 нумерованих прим.)
• Малевич До.Зібрання творів у 5 томах. Т. 1. Статті, маніфести, теоретичні твори та ін. 1913-1929 / Заг. ред., вступ. ст., упоряд., підг. текстів та ком. А. С. Шатських; розділ «Статті у газеті „Анархія“ (1918)» - публ., сост., підг. тексту А. Д. Сараб'янова (1995, тираж 2750 прим.)
• Малевич До.Зібрання творів у 5 томах. Т. 2. Статті та теоретичні твори, опубліковані в Німеччині, Польщі та в Україні. 1924-1930 / Упоряд., Предисл., ред. перекладів, ком. Л.Демосфенової; наук. ред. А. С. Шатських (1998, тираж 1500 прим., доп. тираж 500 прим.)
• Малевич До.Зібрання творів у 5 томах. Т. 3. Супрематизм. Світ як безпредметність, чи Вічний спокій. З приклад. листів К. Малевича до М. О. Гершензон. 1918-1924 / Упоряд., Публ., Вступ. ст., підг. тексту, ком. і прямуючи. А. С. Шатських (2000, тираж 1500 прим.)
• Малевич До.Зібрання творів у 5 томах. Т. 4. Трактати та лекції першої половини 1920-х років. З додатком листування К. С. Малевича та Ель Лисицького / Упоряд., Публ., Вступ. ст., підг. тексту, ком. і прямуючи. А. С. Шатських (2003, тираж 1500 прим.)
• Малевич До.Зібрання творів у п'яти томах. Т 5. Твори різних років: Статті Трактати. Маніфести та декларації. Проекти лекцій, Записки та нотатки. Поезія. 2004.
• Малевич. Чорний квадрат. СПб.: Абетка, Абетка-Атікус, 2012. 288 с., Серія «Абетка-класика», 3000 прим., ISBN 978-5-389-02945-3

Про Казимира Малевича

Книги

Альбоми, каталоги

• Андрєєва Є. Казимир Малевич ЧОРНИЙ КВАДРАТ. – СПб.: Арка, 2010. – 28 с. ISBN 978-5-91208-068-5
• У колі Малевича: Соратники, учні, послідовники у Росії 1920-1950-х. – [Б.м.]: Palace Editions, 2000. – 360 с. - ISBN 5-93332-039-0
• Казимир Малевич. 1878-1935: [Каталог виставок 1988-1989 р.р. в Ленінграді, Москві, Амстердамі] / Передисл. Юрія Корольова та Євгенії Петрової; вступ В. А. Л. Беєрена. - Амстердам: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 с. - ISBN 90-5006-021-8
• Казимир Малевич у Російському музеї. – [Б.м.]: Palace Editions, 2000. – 450 с. - ISBN 5-93332-009-9

Мемуари, листування, критика

• Малевич про себе. Сучасники про Малевича / Упоряд., вступ. ст. І. А. Вакар, Т. Н. Міхієнко. У 2 т. - М: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Малевич та Україна / Укладач антології Д. О. Горбачов. – Київ, 2006. – 456 с. - ISBN 966-96670-0-3

Монографії

• Жадова L.Мальович. Suprematism and Revolution in Russian Art 1910-1930. Thames and Hudson, 1982.
• Сараб'янов Д., Шатських А.Казимир Малевич: Живопис. Теорія. - М.: Мистецтво, 1993. - 414 с.
• ISBN 0-500-08060-7
• Шатський А. С.Вітебськ. Життя мистецтва. 1917-1922. – М.: Мови російської культури, 2001. – 256 с. - 2000 екз. - ISBN 5-7859-0117-X
• Шатський А. С.Казимир Малевич та суспільство Супремус. – К.: Три квадрати, 2009. – 464 с. - 700 екз. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Хан-Магомедов С. О.Казимир Малевич. – М.: Фонд «Російський авангард», 2009. – 272 с. - (Серія «Кумири авангарду»). - 150 екз. - ISBN 978-5-91566-044-0

Біографії

• Шатський А. С.Казимир Малевич. - М: Слово, 1996. - 96 с.
• Нере Жиль. Малевич. – М.: TASCHEN, Арт-Родник, 2003. – 96 с. - ISBN 5-9561-0015-X

Статті

• Азізян І. А.К. Малевич та І. Клюн: від футуризму до супрематизму та безпредметної творчості // «0.10». Науково-аналітичний інформаційний бюлетень Фонду Малевича. - 2001. - № 2. - С.???
• Азізян І. А.Тема єдності в супрематичної теорії Малевича // Архітектура історія російської культури. Вип. 3: Бажане та дійсне / За ред. І. А. Бондаренко. – М.: УРСС, 2002. – 328 с. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Горячева Т.Малевич та метафізичний живопис // Питання мистецтвознавства. – 1993. – № 1. – С. 49-59.
• Горячева Т.Малевич та Ренесанс // Питання мистецтвознавства. – 1993. – № 2/3. – С. 107-118.
• Гур'янова Ніна. «Декларація прав художника» Малевича у тих московського анархізму 1917-1918 років // Мистецтво супрематизма / Ред.-сост. Корнелія Ічін. – Белград: Видавництво філологічного факультету у Белграді, 2012. – С. 28-43.
• Кацис Л.«Чорний квадрат» Казимира Малевича та «Оповідь про два квадрати» Ель-Лисицького в юдейській перспективі // Кацис Л. Російська есхатологія та російська література. – М.: ОГИ, 2000. – С. 132-139.
• Курбановський О. Малевич та Гуссерль: Пунктир супрематичної феноменології // Історико-філософський щорічник – 2006 / . – К.: Наука, 2006. – С. 329-336.
• Н. О.Малевич відроджений / / НГ Ex libris. - . - 1 квітня .
• Михалевич Б.А. "Чорний квадрат" в Естетичному полі ( Творчі принципиКазимира Малевича) // Зб. "Автор і глядач" (Санкт-Петербург. Держ. ун-т). – 2007.
• Михалевич Б. Естетичне поле. Гармонія "Хаосу" в мистецтві (К. Малевич, В. Кандінський, П. Філонов) / / "Альманах-2" (Санкт-Петербург. Держ. ун-т). – 2007.
• Михалевич Б. Мистецтво в естетичному полі. Субстанціалізм (… лініями Авангарду) // «Альманах-3» (Санкт-Петербург. Держ. ун-т) – 2008.
• Раппапорт А.Утопія та авангард: портрет у Малевича та Філонова // Питання філософії - 1991. - № 11. - С.???
• Робінсон Е.Апофатичне мистецтво Казимира Малевича// Людина. - 1991. - № 5. - С.???
• Артур Рудзіцький Київ під знаком Малевича -документи, фото, текст книги О.Туровського англ.
• Фіртіч І. Г. "Англійці в Москві" К. С. Малевича як Притча про Нове бачення // Альманах "Аполлон". Бюлетень № 1. З російського авангарду століття. – СПб., 1997. – С. 30-40.
• Шатський А. С.Малевич у Вітебську / / Мистецтво. – 1988. – № 11.
• Шихірєва О. Н.До питання про пізній творчостіМалевича // Альманах «Аполлон». Бюлетень № 1. З російського авангарду століття. – СПб., 1997. – С. 67-74.

Фільмографія

• Державним Російським музеєм та студією «Квадрат фільм» знято фільм «Казимир Малевич. Перетворення».
• Фільм Дмитра Горбачова "Казимир великий чи Малевич селянський". Національна кінематека України Київнаукфільм. 1994
• Вітебський центр Сучасного мистецтвана основі робіт художників УНОВІС та творів К.Малевича зняв фільм «Казимир Малевич. Буде Ясніше Сонця».

Див. також

Примітки

1. Д. Горбачов. Малевич та Україна. – Київ, 2006. – 456 с. ISBN 966-96670-0-3
2. Родовід і предки К. С. Малевича / / Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Автори-упорядники І. А. Вакар, Т. М. Міхієнко. Т. 1. Москва, 2004. С. 372-385.
3. Шатських А. С. Казимир Малевич. – М.: «Слово», 1996. – 96 с.
4. Історик: «У деяких анкетах 1920-х років у графі „національність“ Казимир Малевич писав: українець» 09.04.2009. Артур Рудзіцький
5. Олександрівський костел - Костел Святого Олександра
6. Хто Ви, Казимире Малевичу? Олена Новікова «Дзеркало тижня» № 26, 09 липня 2005