Головна › Паливна система › Зміст терміна натюрморт. Термін та поняття в образотворчому мистецтві

Зміст терміна натюрморт. Термін та поняття в образотворчому мистецтві

Що таке натюрморт?

Натюрмортом називають жанр живопису, у якого змальовується нежива природа. Жанр зародився XVII столітті.

Натюрморт насамперед дивовижний і цікавий тим, що змушує людей бачити красу і гармонію в повсякденних, нудних речах, що оточують нас постійно, але нічим не звертають на себе увагу.

Жанр не такий простий, як здається на перший погляд: у більшості таких картин митці використовують алегорію – намагаються через певний набір предметів, їх розстановку, вибрані кольори, загальну композицію сказати людям щось важливе, передати те, що їх хвилює, розповісти про своїх почуттях та думках.

Незважаючи на похмурий переклад «мертва природа», полотна часто рясніють яскравими фарбами, радують глядача своєю оригінальністю і химерністю, пробуджують бажання жити і захоплюватися навколишнім світом, бачити прекрасне в ньому.

Існує безліч видів та підвидів натюрморту, наприклад, сюжетно-тематичний, творчий, навчально-творчий, навчальний. Також їх поділяють за використаними кольорами, освітленістю, колоритом, часом виконання, місцем розташування тощо.

Основоположниками натюрморту як самостійного жанру стали голландські та фламандські художники. Спочатку картини з'явилися у релігійному побуті. Також в епоху зародження жанру поширення набули картин похмурого характеру з глибоким філософським змістом і темними тонами, в центрі композиції, яких були черепи, свічки та деякі інші атрибути. Потім, поступово розвиваючись, жанр вбирав у собі нові й нові напрями і щоразу отримував дедалі ширше поширення у всіх колах суспільства. Квіти, книги, овочі та фрукти, дари моря, посуд та інші предмети побуту – все знайшло своє відображення у мистецтві. Одними з самих відомих художниківнатюрмортів стали Амбросіус Басхарт, Мігель Парра, Ян Брейгель, Йозеф Лаунер, Северін Розен, Едвард Ладелл, Ян Давідс де Хем, Віллем ван Алст, Корнеліс Брізе.

Сезанн, Поль. Натюрморт із гранатом та грушами. 1885-1890
Сезанн, Поль. Натюрморт з яблуками та апельсинами. 1895-1900

У Росії жанр виник на початку XVIII століття, але всерйоз цим ніхто не займався, він вважався найнижчим жанром. На початку XX століття натюрмортний живопис досяг найбільшого розквіту; художники створювали свої шедеври, ставили собі нові завдання й досягали невимовних вершин у майстерності, використовували незвичайні техніки, підбирали нові образи. Російський натюрморт на відміну західного розвивався не поступово, а прискореному темпі. Творячи у цьому жанрі, прославилися такі російські художники, як К. Петров-Водкін, І. Левітан, І.Ф. Хруцький, В. Нестеренко, І.Е. Грабар, М. Сар'ян, А. Осмьоркін, П.П. Кончаловський, С.Є. Захаров, С.І.Осипов та багато інших.

І. Левітан І. Левітан

У сучасному живописі натюрморт зазнає нового підйому і тепер міцно займає повноправне місце серед інших жанрів образотворчого мистецтва. Зараз це один із найбільш затребуваних напрямів у живописі. Маючи величезну кількість можливостей для самореалізації себе у творчості, митці пишуть найрізноманітніші натюрморти. А глядачі, своєю чергою, купують картини, прикрашають ними інтер'єри, пожвавлюючи свій будинок і приносячи до нього затишок та радість. Натюрмортами постійно поповнюються музеї, відкриваються нові й нові виставки у різних містах та країнах, на які приходять натовпи зацікавлених мистецтвом глядачів. Через кілька століть, пройшовши довгий повноцінний шлях розвитку, натюрморт, як і раніше, актуальний і не втратив своєї значущості у світовому живописі.

Натюрморт у живописі – зображення статичних неживих предметів, об'єднаних у єдиний ансамбль. Натюрморт може бути представлений як незалежне полотно, але іноді стає частиною композиції жанрової сцени чи картини.

Що таке натюрморт?

Такий живопис виявляється у суб'єктивному ставленні людини до світу. Це показує властиве майстру розуміння краси, що стає втіленням суспільних цінностейта естетичним ідеалом часу. Натюрморт у живопису поступово трансформувався на окремий значимий жанр. Цей процес зайняв не одну сотню років, а кожне нове покоління митців розуміло полотна та колір відповідно до віянь епохи.

Роль натюрморту в композиції картини ніколи не вичерпується простою інформацією, випадковим доповненням до основного змісту. Залежно від історичних умов та суспільних запитів предмети можуть брати більш менш активну участь у створенні композиції або готельного образу, затуляючи ту чи іншу мету. Натюрморт у живописі як самостійний жанрпокликаний достовірно передавати красу речей, які щодня оточують людину.

Іноді окрема деталь або елемент раптом набуває глибокого значення, набуває свого власного змісту та звучання.

Історія

Як старий і шанований жанр натюрморт у живопису знавав злети та запаморочливі падіння. Суворий, аскетичний та мінімалістичний допомагав створювати безсмертні монументальні узагальнені піднесено-героїчні образи. Скульптори з надзвичайною виразністю насолоджувалися зображенням окремих об'єктів. Види натюрморту у живопису та всілякі класифікації зародилися в період становлення мистецтвознавства, хоча полотна існували задовго до написання першого підручника.

Іконописні традиції та натюрморти

У стародавньому російському іконописі велику роль грали ті небагато речей, які митець насмілювався внести до суворого лаконізму канонічних творів. Вони сприяють прояву всього безпосереднього та демонструють вираження почуттів у роботі, присвяченій абстрактному чи міфологічному сюжету.

Види натюрморту у живопису існують окремо від іконописних творів, хоча суворий канон і забороняє зображення деяких предметів, властивих жанру.

Ренесанс натюрморту

Тим не менш, велику роль відіграють твори XV-XVI століть в епоху Відродження. Живописець вперше звернув увагу світ навколо себе, прагнув визначити значення кожного елемента на службі людства.

Сучасний живопис, натюрморт як популярний та улюблений жанр зародилися в період Триченто. Побутові предмети набули певної шляхетності та значущості власника, якому вони служили. На великих полотнах натюрморт, як правило, виглядає дуже скромно і непомітно - скляна банка з водою, срібло витонченої вази або ніжні лілії на тонких стеблах частіше тулилися в темному куті картини, як бідні та забуті родичі.

Тим не менш, в образі прекрасних і близьких речей було стільки кохання у віршованій формі, що сучасний живопис, натюрморт та її роль у ній вже несміливо проглядали через дірки пейзажів та важкі портьєри жанрових сцен.

Переломний момент

Суб'єкти отримали реальний елемент у картинах та нове значення у 17-му столітті - в епоху, коли переважав і домінував натюрморт із квітами. Живопис такого роду придбав численних шанувальників серед дворянства та духовенства. У складних композиціях із вираженою літературною сюжетною лінієюсцени отримали своє місце поряд із головними героями. Аналізуючи твори епохи, легко помітити, що важлива роль натюрморту аналогічним чином виявилася у літературі, театрі та скульптурі. Речі почали «діяти» і «жити» у цих роботах – їх показували як головних героїв, демонструючи найкращі та найвигідніші сторони предметів.

Об'єкти мистецтва, зроблені працьовитими та талановитими майстрами, несуть на собі особистісний відбиток думок, бажань, потягів конкретної людини. живопис найкраще психологічних тестівдопомагають відстежити психоемоційний стан та досягти внутрішньої гармоніїта цілісності.

Речі віддано служать людині, переймаючи її захоплення предметами побуту та надихаючи власників на придбання нових гарних, витончених дрібниць.

Фламандський ренесанс

Живопис гуашшю, натюрморт як жанр люди прийняли не одразу. Історія появи, розвитку та повсюдного впровадження різних ідей та принципів є нагадуванням про постійний розвиток думки. Натюрморт став відомим і увійшов у моду в середині 17-го століття. жанру почалася в Нідерландах, яскравій і святковій Фландрії, де сама природа схиляє до краси та веселощів.

Живопис гуашшю, натюрморти пишним кольором розцвіли за часів грандіозних змін, цілковитої зміни політичних, громадських та релігійних інститутів.

Фландрська течія

Буржуазний напрямок розвитку Фландрії став новинкою та прогресом для всієї Європи. Зміни у політичного життяпризвели до аналогічних нововведень у культурі - горизонти, що відкрилися перед діячами мистецтва, тепер не обмежувалися релігійними заборонами і не підтримувалися відповідними традиціями.

Натюрморт став флагманом нового мистецтва, що оспівувала все природне, яскраве і прекрасне. Суворі канони католицизму більше не стримували політ фантазії та допитливість живописців, а тому поряд із мистецтвом почали розвиватися наука та технології.

Звичайні побутові речі та предмети, які раніше вважалися низинними та негідними згадки, відразу піднеслися до об'єктів пильного вивчення. Декоративний живопис, натюрморт та пейзажі стали справжнім дзеркалом життя – повсякденного розпорядку, раціону, культури, уявлень про прекрасне.

Властивості жанру

Саме звідси, зі свідомого, поглибленого вивчення навколишнього світу розвинувся окремий жанр побутового живопису, краєвид, натюрморт.

Мистецтво, яке набуло певних канонів у 17-му столітті, визначило основну якість жанру. Картина, присвячена світуречей, описує основні властивості, властиві об'єктам, які оточують людину, показує ставлення майстра та її гіпотетичного сучасника до того що, що показано, висловлює характері і повноту знання реальність. Художник обов'язково передавав матеріальне існування речей, їх обсяг, вагу, фактури, кольори, функціональне призначення предметів побуту та його життєвий зв'язок із діяльністю людини.

Завдання та проблеми натюрморту

Декоративний живопис, натюрморт і побутові сцени ввібрали в себе нові тенденції епохи - уникнення канонів і одночасне збереження консервативного натуралізму зображення.

Натюрморт революційної доби часів повної перемоги буржуазії відбиває повагу художника до нових форм національного життяспіввітчизників, повага до праці простих ремісників, поклоніння перед прекрасними образамикраси.

Сформульовані у 17-му столітті проблеми та завдання жанру загалом не обговорювалися в європейських школах аж до середини 19-го ст. Тим часом художники постійно ставили перед собою нові та нові завдання, а не продовжували механічно відтворювати готові композиційні рішення та колірні схеми.

Сучасні полотна

Фото натюрмортів для живопису, підготовлених у сучасних студіях, наочно демонструють різницю між сприйняттям світу сучасником та людиною середньовіччя. Динаміка об'єктів сьогодні перевершує всі мислимі межі, а статика предметів була нормою на той час. Колористичні комбінації 17 століття відрізняються яскравістю і чистотою кольору. Насичені відтінки гармонійно вписуються в композицію та підкреслюють задум та ідею художника. Відсутність будь-яких канонів не найкращим чиномвплинуло на натюрморти 20-21-го століть, що іноді вражають уяву своєю непривабливістю або навмисною строкатістю.

Методи вирішення проблем натюрморту стрімко змінюються кожне десятиліття, способи та техніка не встигають за фантазією визнаних і не дуже майстрів.

Цінність сьогоднішніх полотен полягає у вираженні реальності очима художників-сучасників; за допомогою втілення на полотні виникають нові світи, які зможуть багато розповісти про своїх творців людям майбутнього.

Вплив імпресіонізму

Наступною віхою історії натюрмортів став імпресіонізм. Вся еволюція напряму відбилася на композиціях через кольори, техніку та розуміння простору. Останні романтикитисячоліття переносили на полотно життя, як воно є - швидкі, яскраві штрихи та виразні деталі стали наріжними каменями стилю.

Живопис, натюрморти сучасних художниківнеодмінно несуть у собі відбиток натхненників-імпресіоністів у вигляді кольору, методів і технік зображення.

Відхід від стандартних канонів класицизму - трьох планів, центральної композиції та історичних героїв- дозволив художникам розвинути власне сприйняття кольору та світла, а також доступно та наочно продемонструвати вільний політ емоцій глядачам.

Основні завдання імпресіоністів – зміна мальовничої технікита психологічного змісту картини. І сьогодні, навіть знаючи обстановку тієї епохи, важко знайти правильну відповідь на питання про те, чому імпресіоністські пейзажі, такі ж радісні та нехитрі, як вірші, викликали різке неприйняття та грубі глузування перебірливих критиків та освіченої публіки.

Імпресіоністський живопис не вписався в рамки загальноприйнятого, тому натюрморти та пейзажі сприймалися як щось вульгарне, негідне визнання поряд з іншими покидьками високого мистецтва.

Художня виставка, що стала своєрідною місіонерською діяльністюдля відомих художників того часу, змогла достукатися до сердець і продемонструвати красу та витонченість. доступними засобамистали звичною справою навіть у стінах грізних закладів, які сповідують лише принципи класичного мистецтва. Тріумфальна хода натюрмортів не припиняється з кінця 19-го століття, а різноманітність жанрів та технік сьогодні дозволяє не боятися будь-яких експериментів із кольором, фактурами та матеріалами.

Натюрморт, жанр образотворчого мистецтва

У ХІХ ст. долі натюрморту визначали провідні майстри живопису, які працювали в багатьох жанрах і залучали натюрморт до боротьби естетичних поглядіві художніх ідей(Ф. Гойя в Іспанії, Е. Делакруа, Г. Курбе, Е. Мане у Франції). Серед майстрів ХІХ ст., що спеціалізувалися у цьому жанрі, виділяються також А. Фантен-Латур (Франція) та У. Харнет (США). Новий підйом натюрморт був із виступом майстрів постімпресіонізму, котрим світ речей стає однією з основних тем (П. Сезанн, У. ван Гог). З початку XX ст. натюрмортє своєрідною творчою лабораторією живопису. У Франції майстри фовізму (А. Матісс та ін.) йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, а представники кубізму (Ж. Брак, П. Пікассо, X. Гріс та ін), використовуючи закладені в Специфікою натюрморту є художньо-аналітичні можливості, які прагнуть затвердити нові способи передачі простору та форми. Натюрморт приваблює і майстрів інших течій (А. Канольдт у Німеччині, Дж. Моранді в Італії, Ш. Лук'ян у Румунії, Б. Кубішта та Е. Філла в Чехії та ін.). Соціальні тенденції в натюрморті XX ст, представлені творчістю Д. Рівери та Д. Сікейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.

У російському мистецтві натюрмортвиник XVIII в. разом із твердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати предметний світ ("обманки" Г. М. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвитокРосійського натюрморту протягом значного часу мало епізодичний характер. Його деякий підйом у першій половині ХІХ ст. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венеціанова, І. Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному. У другій половині ХІХ ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка зверталися І. Н. Крамський, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, І. І. Левітан; підсобне значення натюрморту в художній системіпередвижників випливало з їхнього уявлення про чільну роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення натюрморту-етюду зростає межі XIX і XX ст. (М. А. Врубель, В. Е. Борисов-Мусатов). Розквіт російського натюрморту посідає початок XX в. До його найкращих зразків відносяться імпресіоністичні роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря; тонко обіграють історико-побутовий характер речей твори художників "Світу мистецтва" (А. Я. Головін та ін.); гостро декоративні образиП. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С. Сар'яна та інших живописців кола "Блакитної троянди"; яскраві, пронизані повнотою буття натюрморти майстрів "Бубнового валета" (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Купрін, В. В. Різдвяний, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. А. В. С. Гончарова). Радянський натюрморт, розвиваючись у руслі мистецтва соціалістичного реалізму, збагачується новим змістом У 20-30-х роках. він включає і філософське осмисленнясучасності в загострених за композицією творах (К. С. Петров-Водкін), і тематичних "революційних" натюрмортах (Ф. С. Богородський та ін), і спроби знову відчутно знайти відкинуту так званими безпредметниками "річ" через експерименти в галузі кольору і фактури (Д. П. Штеренберг, Н. І. Альтман), і повнокровне відтворення барвистого багатства та різноманіття предметного світу (А. М. Герасимов, Кончаловський, Машков, Купрін. Лентулов, Сар'ян, А. А. Осмеркін та ін. ), і навіть пошуки тонкої колористичної гармонії, поетизацію світу речей (У. У. Лебедєв, М. А. Тирса та інших.). У 40-50-х роках. значно різноманітні за манерою натюрморти, що відбивають суттєві особливості сучасні епохи, створили П. В. Кузнєцов, Ю. І. Піменов та ін. У 60-70-х роках. у натюрморті активно працюють П. П. Кончаловський, В. Б. Ельконік, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Микич. Серед майстрів натюрморту в союзних республіках виділяються А. Акопян у Вірменії, Т. Ф. Наріманбеков в Азербайджані, Л. Свемп та Л. Ендзеліна в Латвії, Н. І. Кормашов в Естонії. Тяжіння до підвищеної "предметності" зображення, естетизація навколишньої людини світу речей зумовили інтерес до натюрморту молодих художників 70-х – початку 80-х рр. (Я. Г. Анманіс, А. І. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс та ін.).

Літ.: Б. Р. Віппер, Проблема та розвиток натюрморту. (Життя речей), Казань, 1922; Ю. І. Кузнєцов, Західноєвропейський натюрморт, Л.-М., 1966; М. М. Ракова, Російський натюрморт кінця XIX- Початки XX ст., М., 1970; І. Н. Пружан, В. А. Пушкарьов, Натюрморт у російській та радянського живопису. Л., ; Ю. Я. Герчук, Живі речі, М., 1977; Натюрморт у європейського живопису XVI – початку XX століття. Каталог, М., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l'antiquitй a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to still-life and flower painting, L., 1976; , 1978.

Головним чином – живопису. У натюрморті зображуються лише повсякденні, тобто. повсякденні, звичайні речі, неживі предмети. Це може бути різна їжа, тобто. їжа, посуд, книги, статуетки тощо. Все живе, природне, природне стає в натюрморті неживим, мертвим (франц. «натурі морті» – букв. «мертва натура») і прирівнюється до речей. Так, щоб стати предметом натюрморту плоди та фрукти мають бути зірвані, звірі та птиці – убиті, риби, морські тварини – виловлені, квіти – зрізані. Речі в натюрморті цілеспрямовано згруповані в єдиному середовищі, утворюючи світ штучної реальності, тією чи іншою мірою перетвореною людиною. Художник не зображує речі «з натури», як вони розташовані в інтер'єрі, а попередньо компонує їх відповідно до смислового та художнього завдання.

У натюрморті речі показані у нерухомому стані, вони перебувають у умовному позачасовому просторі. Речі дано як би крупним планом, вони побачені поблизу та розглянуті в деталях. Композиція укрупнює малу «величину» речей у натюрморті, вириває їх із звичайного функціонального контексту. Будучи довільно, свідомо скомпонований, натюрморт завжди містить у собі якесь повідомлення, таємний лист (криптограма). Речі перетворюються на символи. Значення цих символів, зміст повідомлень відрізняється великою різноманітністю, але найчастіше носить світоглядний і навіть філософський характер. Наприклад, деякі «сюжети» голландських натюрмортів 17 в. коли цей жанр досяг своєї жанрової визначеності та апогею. Один із сюжетів, що набув широкого поширення, – «ванітаз» (з латинського – «марність»). У натюрмортах цього виду часто є годинник як символи швидкоплинного, невблаганного земного часу, як емблема минущого земного існування. Типовим предметом часто є зображення черепа. Наприклад, у Бартеля Брейна він зображений у ніші зі шматком паперу та вислівом: «Ніщо не захистить від смерті, тому живіть так, як хотіли б померти». Череп буває оточений іншими знаками тлінності, наприклад, колоссями (де Хем), світильниками з свічкою (Доу), що горить або догоріла. На марність земних насолодвказують гральні карти, курильні трубки (Клас). Часто зустрічаються клаптики паперу, рукописи, друковані виданняз написами на кшталт «моменто морі» («пам'ятай про смерть»). Є багато інших прикладів уособлення роздумів над змістом існування.

Історична різноманітність натюрмортів визначається тим, що вони фігурують як специфічний прояв художніх стилівта національних шкіл у їхній історичній еволюції.

Це можна проілюструвати з прикладу російського натюрморту 18 – початку 20 ст. 18 ст. характерний різними варіантами"обманок" з натуралістичним ефектом ілюзорності, наприклад, імітацією книг для "хибних шаф". З 1830 - відхід від класицизму, поетичне сприйняття повсякденного приватного побуту (Венеціанів). Інша лінія – академічний декоративний натюрморт(Хруцький). Намагаючись оновитися, академіз монументалізує натюрморт (Сверчков), а салонне мистецтво міщанського штибу йде шляхом безсмачного поєднання декоративності «красивих речей» і строкатих букетів з натуралізмом у трактуванні деталей (К.Маковський). Реалізм 19 в. відрізняє увагу до природності композицій (Рєпін), емоційного трактування речей (Поленов), національної характерності (Суріков), до ліризму настрою (Левітан). Натюрмортам російських імпресіоністів Коровіна і Грабаря властива «пейзажне» трактування предметів. Художникам «Блакитної троянди» та «Золотого руна» (Кузнєцов, Сар'ян, Сапунов) властива потяг до загальних символів ідеального світута спокою. Представники «Бубнового валета» (Кончаловський, Машков, Лентулов та ін.) під впливом сезанізму, кубізму та лубка прагнули створювати монументальні образи речей.

У мистецтві російського авангарду натюрморт стає зручним полем для експериментування. Залишаючись у рамках «архетипу» жанру, митці сміливо порушують його основні канони. Речі виходять за свої межі та перестають бути рівними собі. Вони розчиняються у світлі та кольорі, у випромінюванні енергії, ущільнюються у згустки матерії та об'ємів, розсипаються на безліч осколків площин та граней. За цими експериментами варто прагнення авторів висловити у своїх «предметних» композиціях уявлення про навколишній світ та власну особистість.

У 20 ст. відбувається розмивання меж речей усередині натюрморту та розмивання меж самого жанру. Він часто зближується із пейзажем, інтер'єром, картиною. І навпаки, у пейзажах, портретах спостерігається тенденція до «натюрмортизації».

Характеризуючи натюрморт в цілому з естетичної точки зору можна стверджувати, що такі його риси, як значущість, підвищення у смисловому ранзі, позачасовість, святковість, героїзація, екзотичність, монументальність, урочистість, пишність, динамізм та ін. свідчать про те, що провідною естетичною категорією тут виступає піднесене, що нерідко поєднується з прекрасним і драматичним. Категорії комічного та трагічного не характерні для цього жанру.

Євген Басін

Вступ…………………………………………………………………………….5

Глава 1. Історична довідкажанру «натюрморт»……………………………....6

1.1. Історія розвитку натюрморту………………………………………6

1.2. Натюрморт, як жанр живопису………………………………...12

Глава 2. Особливості, шляхи та засоби обраного жанру……………………..14

2.1. Характеристика обраного жанру ………………………………..14

2.2. Об'єкти, зображувані в натюрморті……………………………….16

2.3. Композиційні особливості натюрморту………………………….18

2.4.Колерь у живопису………………………………………………………..20

Глава 3. Опис техніки обраної написання постановки…………..24

3.1 Історія пастели………………………………………………………..24

3.2 Техніка малювання пастеллю………………………………………….25

Глава 4. Робота над натюрмортом………………………………………................28

4.1. Хід роботи …………………………………………………………….28

Висновок ………………………………………………………………………...29

Список використаної літератури ……………………………………………...30

додаток

Вступ

Головне завдання мистецтва та живопису – будити в людині прекрасне, змушувати його думати, відчувати, завдання художника привернути увагу глядача, викликати в ньому почуття причетності до переживань, виражених у картині, змусити поглянути по-новому на навколишній світ, Розглянути у звичних предметах, надзвичайну суть. Мистецтво натюрморту має свою прекрасну та давню історію. Натюрморт вводить нас у світ, що оточує художника, дає можливість озирнутися на кілька століть тому, співпережити разом з майстром особливо улюблені ним мотиви. ведення навколишнього світу. Протягом багатьох століть художники намагаються за допомогою оточуючих їх речей висловити своє розуміння світу, свої думки та інтереси, і у кожного творця це виходить по-своєму, кожен твір індивідуальний. У одних натюрмортах переважає реальність, іншим майстерність. Важливішими є виразні початки живопису. У кожного художника своє ведення світу.

Основними вимогами до цієї курсової роботиє:

Знайомство з ілюстраціями великих митців минулого;

Композиційний пошук з урахуванням ескізів;

пошук композиційного центру;

Конструктивна побудова предметів натюрморту;

Передача кольору та матеріалу;

Створення емоційної виразності.

Глава 1.Історична довідка жанру «натюрморт»

1.1. Історія розвитку натюрморту

"Натюрморт" - слово французьке в буквальному перекладі означає "мертва натура". Голландською позначення цього жанру звучить як stilleven тобто. “ тихе життя”, на погляд багатьох художників і мистецтвознавців це найбільш точне вираження суті жанру, але така вже сила традиції що саме “натюрморт ” це загальновідома назва, що вкоренилася. Натюрморт як самостійний жанр, виник у Фландрії та Голландії на рубежі XVI та XVII століть, швидко досягнувши надзвичайної досконалості у передачі різноманіття предметів матеріального світу. Процес становлення натюрморту протікав більш менш однотипно в багатьох країнах Західної Європи. Періоди розвитку мали свої історичні передумови. Що століття висував своїх майстрів натюрморту. У їх твори втілилися художні ідеали часу, своєрідність та виразність пластичних засобів, властивих тій чи іншій епосі, та індивідуальності окремих живописців. Становлення натюрморту в Нідерландах ознаменувалося двома етапами, на першому він міг існувати лише у вигляді більш менш самостійного зображення на звороті образотворчої площини картини, або у вигляді аксесуарів на лицьовій стороні картини.

Наступним етапом становлення жанру натюрморту були твори, у яких натюрморт та релігійна тема змінилися місцями. Зображення неживих предметів виступало як частина активного єдиного процесу всебічного оволодіння людиною реального світу, її художнім осмисленням.

Потужного розквіту він досяг у Фландрії та увійшов до історії під назвою фламандський натюрморт. Епоха його розквіту була пов'язана з іменами найбільших художників Фландрії, що увійшли в історію ІЗО Західної Європи: Франса Снейдерса та його учня Яна Фейта. Інша сильна школа натюрморту відома під назвою “голландський натюрморт”. Спільність історичних доль народів Голландії та Фландрії та єдине у минулому мистецтві, з яких та та інша школа черпали художній досвід, породили багато загальних рису їхньому живописі. Найперспективнішим і найпрогресивнішим видом голландського натюрморту був жанр «сніданків», що виник у Харл'мі.

У жанрі натюрморту (авторами цих творів були харлемські живописці Воплем Клас Хеда та Пітер Клас) – створили особливий тип демократичного голландського варіанта «сніданків». «Діючими особами» їхніх натюрмортів стали нечисленні і, як правило, дуже скромні за своїм зовнішнім виглядом предмети повсякденного домашнього побуту.

Дуже важливим досягненням харлемських майстрів «сніданків» було відкриття ролі світлоповітряного середовища та єдиного тону колориті як найголовніших засобів передачі багатого розмаїття фактурних якостей речей та водночас виявлення єдності предметного світу.

На подальшій демократизації жанру натюрморту мало місце поширення типу «кухонного натюрморту» як у Фландрії, так і в Голландії. Особливістю цього різновиду при зображенні предметів була велика увага до просторової характеристики середовища. Наприкінці XVII століття голландському натюрморті перемагають декоративні тенденції. Поруч із натюрмортом Голландії та Фландрії німецький натюрморт XVII століття займає другорядне місце. Успіхи німецького натюрморту XVII століття тісно пов'язані із сучасним голландським мистецтвом. У німецькому натюрморті XVII століття співіснували майже, не стикаючись два напрями: натуралістичний та декоративний.

Натюрморт у італійського живописубув незрівнянно багатшим і повнокровнішим за німецьку, хоча й не досягав ні мощі фламандського, ні багатогранності та глибини голландського. Новий потужний поштовх до розвитку натюрморту в Італії дав Караваджо. Він був одним із перших великих майстрів, який звернувся до жанру чистого натюрморту та створив монументальний, пластичний образ «мертвої натури».

Італійський натюрморт XVII століття розвивався власним шляхом і в результаті придбав низку якостей, що виділяють його серед інших національних шкіл.

Іспанському натюрморту властиві піднесена строгість і особлива значимість зображення речей, що особливо яскраво виявилося у творчості іспанського майстра Ф. Сурбарана.

З кінця XVIIстоліття у французькому натюрморті перемогли декоративні тенденції придворного мистецтва. Вершиною французького та західноєвропейського натюрморту XVII століття була творчість Ж.Б.С. Шарден. Воно було відзначено суворістю та свободою композиції, тонкість колористичних рішень. Дещо більше приділяли увагу натюрморту романтики. Романтизм не створив оригінальної значної концепції натюрморту. Головним об'єктом романтичного натюрморту були квіти та мисливські трофеї.

У XVII столітті долі натюрморту визначали провідні майстри живопису, що працювали в багатьох жанрах і залучили натюрморт до боротьби естетичних поглядів та художніх ідей. Так, наприклад, французький реаліст Густав Курбе, сформулював нову концепцію, визначивши безпосереднє відношення натюрморту з природою, повернувши йому цим життєву силу, соковитість та глибину.

Імпресіоністи створили свою композицію натюрморту, перенісши цей жанр принцип пленеру, розроблений ними у сфері пейзажу. Визнавши в натюрморті лише світло і повітря, вони перетворили предмети на простого носія світло-повітряних рефлексів.

Новий підйом натюрмортів був із виступом майстрів постімпресіонізму, котрим світ речей стає однією з основних тим, що притаманно творчості П. Сезанна і Ван Гога.

З початку XX століття натюрморт стає своєрідною творчою лабораторією живопису. У Франції майстри фомізму А. Матісс та ін. йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних, декоративних та експресивних можливостей кольору і фактури, а представники кубізму Ж. Брак, П. Пікассо та ін. затвердити нові способи передачі простору та форми. Натюрморт приваблює майстрів інших течій.

У російському мистецтві натюрморт виник XVII столітті разом із утвердженням світського живопису, відбиваючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передавати предметний світ. Виписаність та ілюзорність цих натюрмортів дали підставу називати їх «обманками». Подальший розвиток російського натюрморту протягом значного часу мало епізодичний характер. Його підйом у першій половині ХІХ століття, який ознаменувався такими іменами, як Ф. П. Толстой, А Р. Венеціанов, І. Т. Хруцький, пов'язані з бажанням побачити прекрасне у малому і буденному.

У другій половині XIX століття натюрморт став набирати свою смислову силу, щоправда, спочатку тільки в сюжетних межах композиції П. Федотова, В. Петрова, В. Маковського, В. Поленова та інших живописців демократичного спрямування. Натюрморт у жанрових картинахцього кола авторів розкривав та посилював соціальну спрямованість їх творів, характеризував час.

Самостійне рішення натюрморту-етюду зростає межі XIX і XX століть у роботах М. А. Врубеля і У. Борисова-Масутова. Розквіт російського натюрморту посідає початок XX століття. Мистецтво характеризується пошуками у сфері кольору, форми, просторового побудови. Прагнення розширити можливості образотворчої мови спонукає художників звертатися до традицій давньоруської та народного мистецтва, культурі Сходу, класичній спадщиніЗаходу, до здобутків сучасного французького живопису.

До найкращих зразків цього періоду належить імпресіоністичні роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря; твори художників «Світу мистецтв» А. Я. Головіна та інших, які точно обіграють історико-побутовий характер речей; гостро декоративні П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С, Сар'яна та інших живописців кола Сині троянди»Яскраві, пронизані повнотою буття натюрморти майстрів «Бубнового валета» П.П. Кончаловського, І. І. Машкова, А. В. Купріна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова та інших.

У 1920-1930-х роках натюрморт включає і філософське осмислення сучасності в загострених за композицією творах К. С. Петрова-Водкіна. Вони відрізняються своєрідністю колірної та перспективної побудови. Предмети написані в них не з одного погляду, а з кількох. Подібний прийом побудови простору розширював образотворчі засобихудожника, допомагаючи передавати форми та обсяг предметів та сприяючи більш точному показу їх взаємозв'язку на площині. Велике місце натюрморт зайняв у творчості Ю. та Піменова. Предмет у його натюрмортах наділений великою емоційною виразністю.

Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, Російський натюрморт початку XX століття розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятиліття він проходить складний шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості, граючи велику роль у становленні мистецтва нашого століття. Ніколи раніше він не займав такого видного місця історія російської живопису.

Натюрморту, якщо можна сказати, судилося стати багатьом художників, та й взагалі російської живопису початку ХХ століття своєрідної лабораторії пошуків нової мальовничої мови. Але, звичайно ж, змінювався і загалом по-своєму збагачувався не лише так звана формальна мова живопису, а й її зміст, її метод, принципи її образної системи.

Натюрморту цього часу ми завдячуємо надзвичайним розширенням меж його як образотворчого жанру. Людська особистістьтієї складної епохи розкривається у ньому дуже багатосторонньо. У цьому натюрморті глядач як відчуває специфіку тієї чи іншої життєвого укладу, а й ті неповторні риси, властиво певної індивідуальності. Глибинна сутність явища навколишнього світу розкривається тепер повніше4.