Микола Карлович Метнер. Фортепіанна творчість

Я нарешті в безмежному мистецтві
Досягнув ступеня високого.
Слава мені посміхнулася; я в серцях людей
Знайшов співзвуччя своїм створінням.
А. Пушкін. Моцарт та Сальєрі

Н. Метнер займає особливе місце в історії російської та світової музичної культури. Художник самобутньої індивідуальності, чудовий композитор, піаніст і педагог, Метнер не примикав до жодного з музичних стилів, характерних першої половини XX в. Наближаючись частково до естетики німецьких романтиків (Ф. Мендельсон, Р. Шуман), а з російських композиторів - до С. Танєєва та А. Глазунова, Метнер був разом з тим художником, спрямованим до нових творчих горизонтів, його багато ріднить з геніальним новаторством І .Стравінського та С. Прокоф'єва.

Метнер походив із сім'ї, багатої художніми традиціями: мати - представниця знаменитого музичного роду Гедіке; брат Емілій був філософом, літератором, музичним критиком (псевд. Вольфінг); інший брат, Олександр, - скрипалем та диригентом. У 1900 р. М. Метнер блискуче закінчив Московську консерваторію за класом фортепіано У. Сафонова. Одночасно він вивчав і композицію під керівництвом С. Танєєва та А. Аренського. Його ім'я записано на мармурову дошку Московської консерваторії. Творчий шляхМетнер розпочав успішним виступом на III Міжнародному конкурсіім. А. Рубінштейна (Відень, 1900) та першими ж своїми творами завоював визнання як композитор ( фортепіанний цикл"Картини настроїв" та ін.). Голос Метнера - піаніста та композитора - був одразу почутий найчутливішими музикантами. Поряд із концертами С. Рахманінова та А. Скрябіна авторські концерти Метнера були подіями музичного життяяк у Росії, і там. М. Шагінян згадувала, що ці вечори були для слухачів святом.

У 1909-10 та 1915-21 рр. Метнер був професором Московської консерваторії за класом фортепіано. Серед його учнів - багато відомих згодом музикантів: А. Шацкес, Н. Штембер, Б. Хайкін. Порадами Метнера користувалися В. Софроницький, Л. Оборін. У 20-х роках. Метнер був членом МУЗО Наркомпросу і часто спілкувався з А. Луначарським.

З 1921 р. Метнер живе за кордоном, концертує у країнах Європи та у США. Останні роки життя аж до смерті він прожив в Англії. Усі роки, проведені там, Метнер залишався російським художником. «Мрію потрапити на рідний ґрунт і пограти перед рідною аудиторією», - писав він в одному з останніх своїх листів. Творча спадщина Метнера охоплює понад 60 опусів, більшість з яких представлена ​​фортепіанними творами та романсами. Данина великій форміМетнер віддав у своїх трьох фортепіанних концертах та у Концерті-баладі, камерно-інструментальний жанр представлений фортепіанним Квінтетом.

У своїх творах Метнер є глибоко самобутнім та істинно національним художником, Що чуйно відобразило складні художні віяння своєї епохи Його музиці притаманне відчуття духовного здоров'я та вірності найкращим завітам класики, хоча композитору довелося подолати чимало сумнівів і висловлюватись часом ускладненою мовою. Тут напрошується паралель між Метнером та такими поетами його епохи, як А. Блок та Андрій Білий.

Центральне місце у творчій спадщиніМетнера займають 14 фортепіанних сонат. Вражаючи натхненною винахідливістю, вони містять цілий світ психологічно поглиблених музичних образів. Їм властива широта контрастів, романтична схвильованість, внутрішньо зосереджений і водночас душевно зігрітий роздум. Деякі із сонат носять програмний характер («Соната-елегія», «Соната-казка», «Соната-спогад», «Романтична соната», «Грозова соната» та ін.), всі вони дуже різноманітні за формою та музичною образністю. Так, наприклад, якщо одна з найбільших епічних сонат (ор. 25) є істинною драмою в звуках, грандіозною музичною картиноювтілення філософського вірша Ф. Тютчева «Про що ти виєш, вітрі нічний», то «Соната-спогад» (з циклу «Забуті мотиви» ор. 38) перейнята поезією задушевної російської пісенності, ніжною лірикою душі. Дуже популярна група фортепіанних творів, названа «казками» (жанр, створений Метнером) та представлена ​​десятьма циклами. Це збори лірико-оповідальних та лірико-драматичних п'єс із найрізноманітнішою тематикою («Російська казка», «Лір у степу», «Лицарська хода» тощо). Не менш відомі 3 цикли фортепіанних п'єспід загальною назвою "Забуті мотиви".

Монументальні і наближаються до симфоній фортепіанні концерти Метнера, найкращим є Перший (1921), образи якого навіяні грізними потрясіннями першої Першої світової.

Романси Метнера (більше 100) різноманітні за настроєм і дуже виразні, найчастіше це стримана лірика поглиблено філософського змісту. Написані вони зазвичай у формі ліричного монологу, що розкриває душевний світлюдину; багато хто присвячений картинам природи. Улюбленими поетами Метнера були А. Пушкін (32 романси), Ф. Тютчев (15), І. У. Гете (30). У романсах на слова цих поетів особливо рельєфно виступають такі нові риси камерної, що оригінально розвиваються композитором. вокальної музикипочатку XX ст., як тонка передача мовної декламації і величезне, часом вирішальне значення ролі фортепіанної партії. Метнер відомий як музикант, а й як автор книжок про музичному мистецтві: «Муза і мода» (1935) і «Повсякденна робота піаніста і композитора» (1963).

Творчі та виконавські принципи Метнера вплинули на музичне мистецтво XX ст. Його традиції розвивали я розвивають багато видних діячів музичного мистецтва: А. Н. Александров, Ю. Шапорін, В. Шебалін, Є. Голубєв та ін. .Ріхтер, І. Архіпова, Є. Світланов та ін.

Шлях вітчизняної та сучасної світової музики так само неможливо уявити без Метнера, як неможливо уявити його без його великих сучасників З. Рахманінова, А. Скрябіна, І. Стравінського і З. Прокоф'єва.

Фонд «Бельканто» організовує концерти у Москві, у яких звучить музика Метнера. На цій сторінці можна переглянути афішу майбутніх концертів у 2019 р. з музикою Метнера і купити квиток на зручну вам дату.

Микола Карлович Метнер (1879 – 1951) – російський композитор і піаніст.
Батько, Карл Петрович Метнер, захоплювався філософією та поезією. Мати, Олександра Карлівна, уроджена Гедіке, у молодості виступала як співачка.
У шість років Микола почав займатися фортепіано. Спостерігаючи, як його брат Олександр грає на скрипці, він сам навчився грати на цьому інструменті. Олександр і Микола разом зі своїм двоюрідним братом Олександром Гедіке, згодом чудовим органістом, професором Московської консерваторії, входили до відомого дитячого музичний колектив– оркестр А. Ерарського. Для цього оркестру, створеного 1888 р., спеціально писали С. Танєєв, О. Аренський, О. Корещенко. Метнер відмовлявся грати якісь дитячі твори, зупиняючи свій вибір на творах Баха, Моцарта, Скарлатті.
Дядько композитора, Федір Карлович Гедіке, підготував Колю Метнера до вступу до Московської консерваторії. У 1900 р. він її закінчує з Малою золотою медаллю.
За роки навчання значно розширюється коло музичних вражень, визначаються уподобання молодого музиканта: твори класиків, романтиків, російських композиторів Виступаючи на консерваторських концертах, Метнер заявляє про себе як піаніст. У цей час їм було написано чимало творів, переважно для фортепіано.
1900 р. піаніст виступає на Третьому Міжнародному конкурсі ім. А. Г. Рубінштейна у Відні. За виконання обов'язкового П'ятого концерту Рубінштейна він удостоюється першого значного зізнання. Зростає популярність Метнера як піаніста та на батьківщині. З'являються позитивні відгуки музичних критиків, Складається своя аудиторія. Метнерівський стиль виконання насамперед відрізнявся глибоким проникненням у задум твору, що створювало враження безпосереднього народження музики.
З 1903 р. Метнер у свої концертні програмипочинає включати власні твори. Згодом він усе більше грає свою музику, тож його виступи перетворюються на своєрідні творчі звіти. З 1904 р. Метнер - композитор і піаніст - завойовує популярність і там, виступаючи у Німеччині.
У цей період починає зміцнюватися особлива естетична позиціяМетнера, яку можна охарактеризувати як ретроспективізм. Опора на класико-романтичну спадщину, уникнення невиправданого використання ефектних художніх засобів, що руйнують, на думку композитора, музичний зміст, - ось основні положення його естетичної концепції.
У перше десятиліття нового століття Метнер досить бере активну участь у роботі низки музичних товариств і гуртків. Серед них – камерне музичне суспільство"Дім осені", керзинський Гурток любителів музики. У 1909 р. він входить до Ради Російського музичного видавництва, організованого С. Кусевицьким. Пробує та викладати. Отримавши в 1909 р. місце професора Московської консерваторії за класом фортепіано, композитор, проте, через рік, не відчуваючи особливої ​​потягу до педагогіки, залишає це заняття.
Творчий розквіт композитора посідає 10-ті гг. XX ст. У цей час найбільшу перевагу він віддає жанру сонати. Тоді ж були написані й самі відомі цикли"Казок", які започаткували новий жанр фортепіанної мініатюри. Найбільш яскрава творча зустрічтих років – Рахманінов. З ним композитор був знайомий і раніше, але активне зближення, що започаткувало дружбу, відбувається в 1913 р. Замкнутий і небагатослівний за натурою Рахманінов і філософський Метнер являли собою повні протилежності, однак Рахманінов, проявляючи постійну турботу про свого друга, домагався, щоб якнайчастіше влаштовувалися і гідно висвітлювалися в пресі. Взагалі, Метнер належав до типу людей, яких потрібно було опікуватися. У побуті він ставав майже безпорадним.
Перша світова війнапринесла моральні випробування усій родині Метнерів. Коли композитора було звільнено від призову до армії, "ревнителі благочестя" на хвилі патріотичних настроїв заговорили про його німецьке походження. І це незважаючи на те, що він говорив і думав російською мовою, виховувався в атмосфері російської культури, ввібрав російські традиції та вважав Росію своєю батьківщиною. У пору емігрантських поневірянь він скаржився в листах, що навіть чужа мова для нього болюча і нестерпна, - і з роками почуття батьківщини тільки загострювалося.
У 1915 р. Метнер повернувся до педагогічної діяльності. Викладаючи у Московській консерваторії до 1919 р., він дуже відповідально ставився до своєї роботи, завжди набирав невеликий клас.
Композитор вів достатньо замкнутий образжиття досить складно сходився з людьми. У свій час він зблизився з поетами-символістами, особливо з Андрієм Білим.
Восени 1921 р. Метнер виїхав за кордон.
З 1921 по 1924 він жив у Німеччині, але розуміння німецької публіки не знайшов. Все ж таки концертні виступи піаніста та композитора за кордоном стають більш інтенсивними. 1924-го він грає у Франції; цього ж року, завдяки турботам Рахманінова, здійснює концертне турне Америкою. 1927 - один з найбільш запам'ятовуються для Метнера. Він здійснює великий концертний тур по Радянському Союзу, Виступає в Москві, Ленінграді, Києві, Харкові, Одесі, і ця поїздка, що зустрів його на батьківщині гарячий прийом надихають його. Композитор був щасливим. У російській публіці і взагалі у російському музичному житті він побачив пряму протилежність західному "ринковому" підходу до мистецтва.
З 1930 по 1935 р. Метнер живе під Парижем. У рік він виступає не більше ніж з одним-двома концертами, - і в 1935 вирішує перебратися в Англію, де в кінці 20-х отримав прекрасний прийом.
Паризьким видавництвом "Таїр" у 1935 р. було видано книгу композитора "Муза і мода", де він викладає свої погляди на мову музики, виявляючи його естетичну та технологічну природу. По суті, ця робота – творчий та естетичний маніфест художника, не згодного з модерністськими Микола Карлович Метнерпроявами у музиці.
Останнє десятиліттяпро
ходить під знаком посилення самотності і відриву від рідного коріння. Сім'я його зазнавала значних матеріальних труднощів. Метнер не міг записати свої твори на платівки, і лише несподівана грошова допомога індійського магараджі Майсорського, шанувальника його таланту, дозволила йому зробити ці записи. Вийшли три його фортепіанні концерти, Соната-балада, Перша скрипкова соната, п'єси із "Забутих мотивів", "Казки" та фортепіанний квінтет.
Після закінчення Другої світової війни композитор був запрошений дати цикл концертів у США, але цю подорож здійснити не зміг - завадило серйозне серцеве захворювання. Два останні роки стан його здоров'я був важким, але в періоди покращень він продовжував працювати.
Помер Метнер у Лондоні 13 листопада 1951 р. Його вдова, Ганна Михайлівна Метнер, у 1958 р. повернулася на батьківщину. Архів композитора вона передала Державному центральному музеюмузичної культури ім. М.І. Глінки.

Метнер - незвичайне явище у російській музиці, що не має зв'язку ні з її минулим, ні з сьогоденням. Художник самобутньої індивідуальності, чудовий композитор, піаніст та педагог, Метнер не примикав до жодного з музичних стилів, характерних для першої половини XX століття.

Розум - лакей духу, якого слід тримати у підпорядкуванні, щоб він не забрав собі надто багато волі

Метнер Микола Карлович

Микола Карлович Метнер народивсяу Москві 5 січня 1880 року, в сім'ї, багатій на художні традиції мати походила зі знаменитого музичного роду Гедіке. Один брат - Емілій - був філософом, літератором, музичним критиком, а інший - Олександр - скрипалем та диригентом.

Федір Карлович Гедіке - брат Олександри Карлівни підготував Метнера до вступу до Московської консерваторії. Тут на молодшому відділенні Микола навчався у А. І. Галлі, а, перейшовши на старше, займався у П. А. Пабста, учня Ліста. Пабст був чудовим музикантом і видатним піаністом. З його раптовою смертю ці заняття обірвалися, і останні три консерваторські роки Метнер навчався у В. І. Сафонова.

Потрібно навчитися записувати думки, записувати на всі лади. Записувати щодня, хоч півгодини на день

Метнер Микола Карлович

Закінчивши 1900 року Московську консерваторію за спеціальністю фортепіано з Малою золотою медаллю, Метнер невдовзі звернув він увагу як талановитий, технічно сильний піаніст і цікавий, вдумливий музикант.

Усний переказ зберіг дві розповіді, що характеризують виконавське мистецтво Миколи Карловича вже в цей час. Сам Сафонов заявив якось, що Метнеру за його гру слід було б присудити Діамантову медаль, якби такі існували. Виступ Метнера на відкритому консерваторському учнівському вечорі справив також велике враження на знаменитого піаніста Йосипа Гофмана, який захопився не лише грою, а й величезною витримкою, вольовою зібраністю юного артиста, який виконав, що називається, «з нальоту» «Ісламея» Балакірєва.

Незабаром поряд з концертами Рахманінова та Скрябіна авторські концерти Метнера з'явилися подіями музичного життя як у Росії, так і за кордоном. Письменниця М. Шагінян згадувала, що ці вечори були для слухачів святом.

Чи не переслідувати себе, а лише спостерігати за собою. Пам'ятати, що при розладі не слід споглядати свій розлад, бо людина незмінно долучається до споглядаючого

Метнер Микола Карлович

Метнерівський піанізм при всій своїй технічній досконалостіі звукову майстерність не відрізнявся особливим віртуозним блиском. До від'їзду за кордон, коли умови життя змусили його розширити концертну діяльність, Метнер виступав рідко, розглядаючи свої виступи як свого роду звіти перед публікою в нових творчих досягненнях.

Метнер не любив виступати у великих приміщеннях перед численною публікою, вважаючи за краще концертні заликамерного типу. Тяжіння до камерності, інтимності було взагалі притаманно Метнера. У листі у відповідь братові Емілію він писав «Якщо моє мистецтво «інтимно», як ти часто говориш, то цьому так і бути треба! Мистецтво зароджується завжди інтимно, і якщо йому судилося відродитися, воно має знову стати інтимним... Нагадувати про це людям я і вважаю своїм обов'язком. І в цьому я твердий і залізний, як і належить бути синові віку...»

Пам'ятати, що думка управляється мозком, який хоч і полягає на службі у духу, але все ж таки сам не дух, а плоть, і тому так само вимагає регулярного відпочинку, як руки та ноги

Метнер Микола Карлович

Сафонов прочитав своєму учневі блискучу піаністичну кар'єру, від якої, однак, Микола Карлович тимчасово відхилився, вважаючи за краще зайнятися композицією.

Будучи сам видатним піаністом, він найповніше і найяскравіше проявив себе в області фортепіанної музики. З шістдесяти одного опублікованого ним опусу майже дві третини написані для фортепіано.

У 1909-1910 роках Метнер був професором Московської консерваторіїза класом фортепіано У 1911 році він пішов з консерваторії, якийсь час жив у селі Траханєєве, в маєтку друзів. Там композитор знайшов необхідну усамітнення. Проте 1913 року йому довелося знову повернутися до Москви. Цього вимагали і робота в Російському музичному видавництві, і необхідні для сімейного бюджету приватні уроки. Метнер із дружиною та старшим братом Емілієм оселився у Саввінському провулку на Дівочому полі, тоді московській околиці. З 1915 по 1919 рік Метнер знову викладав у консерваторії.

Серед його учнів – багато відомих згодом музикантів А. Шацкес, Н. Штембер, Б. Хайкін. Порадами Метнера користувалися В. Софроницький, Л. Оборін.

Найчастіше відпочивати! Уявляти! Представляти річ (як уві сні) у завершеному вигляді, як би вже написаною чи виконаною. Уявляти! Вилазити уявою з усього навколишнього, буденного, раз воно не сприяє творчій роботі...

Метнер Микола Карлович

А композиторові було що сказати своїм учням. Адже Метнер був найбільшим майстромволодіння засобами поліфонії Метою його прагнень було «злиття контрапунктичного стилю з гармонійним», вищим зразком якого він знаходив творчість Моцарта.

Зовнішній чуттєвий бік звучання, звукова фарба як така мало цікавила Метнера. Він головним у музиці була логіка висловлювання думки.

Як пише П. І. Васильєв «Подібно Шопену, Метнер органічно пов'язаний з фортепіано. З нього витягував він свої особливі, «метнерівські» мелодії та гармонії. У фортепіанній клавіатурі, знайомій йому з шестирічного віку, композитор почув нові поєднання звуків і розширив можливості інструменту, вдихнувши оркестрову міць і барвистість.

Окрім творчого дару Метнер, Як було зазначено вище, мав ще винятковим виконавським талантом. Всі свої твори він чудово інтерпретував, відтворюючи щоразу перед слухачами знову свої творчі задуми, здійснені у сонатах, казках та концертах, відновлюючи їх первинні образи. Його гра відрізнялася граничною і, я сказав би, натхненною точністю звукового малюнка. Всі елементи музичної тканини мелодія, гармонія, ритм, динаміка, у співвідношенні та виявленні частин твору, - все разом утворювало відповідно до звучання ладу, ім'я якому - музика.

Не думати про друк!

Метнер Микола Карлович

Невипадково Метнер якось сказав «Краса - завжди точність». У викладі своїх творів і за їх виконання він був, повторюю, точний. Це начебто просте і буденне слово. Однак воно таїть у собі вельми об'ємний, багатозначний зміст, що має безпосереднє відношення до краси. У бесідах Метнер неодноразово звертав увагу своїх учнів на те, що «фортепіанна гра одним своїм кінцем упирається у цирк». Тобто піаніст, подібно цирковим артистам, що досконало володіє своїм тілом, повинен досконало керувати і розпоряджатися рухами своїх пальців і рук. Вони повинні безвідмовно слухатися виконавчої волі художника. Метнер говорив, що «недостатньо мати фортепіанну техніку», що треба набувати «вміння володіти нею за всіляких обставин», що «в цьому вмінні криється весь сенс техніки». Саме слово «техніка», стосовно фортепіанної гри, він дуже не любив, вважаючи, що воно зовсім не пояснює і не виражає того складного психологічного процесу, який лежить в основі гри на фортепіано».

У 1919 році Метнер втратив московську квартиру і, отже, можливість працювати в Москві, вимушено жив у дачному селищі. До цього часу розпалася доти згуртована сім'я Метнерів померли мати і батько, на фронті загинув старший брат (Карл), інший (Емілій) в 1914 перебрався до Німеччини, а після початку війни був інтернований до Швейцарії.

Вірити у свою тему взагалі!

Метнер Микола Карлович

Не маючи роботи, постійного житла, втративши близьких, Метнер вирішив у 1921 році виїхати до Німеччини. У сезон 1921-1922 років він дав три концерти (у Берліні та Лейпцигу), а наступного сезону виступив у Польщі (у Варшаві та Лодзі). У програми концертів входили переважно твори самого піаніста, крім того, він кілька разів зіграв Четвертий фортепіанний концерт Бетховена.

У 1924 році, після відвідування Швейцарії та Італії, Метнери осіли у Франції, у містечку Еркі у Бретані. Звідти композитор виїхав на концерти до США. Цим першим турне він завдячує турботам Рахманінова. За угодою з фірмою «Стейнвей» Микола Карлович мав грати з найкращими симфонічними оркестрами у різних містах. У поїздці він виступав з незвичайною йому інтенсивністю з кінця жовтня 1924 року до середини березня 1925 року він дав 17 концертів. У сольних програмахКрім своїх творів, Метнер грав сонати Скарлатті і Бетховена, Фантазію Шопена, п'єси Ліста, а також виступав зі співачкою, яка виконувала його романси та пісні. Ця подорож дозволила забезпечити сім'ю. Повернувшись до Франції, Метнери оселилися у містечку Фонтен-д'Іветт за 30 кілометрів від Парижа.

Рахманінов, незважаючи на свої проблеми, постійно дбав про Метнера. Він постарався вдихнути колишню віру в старого друга і зумів із притаманним йому тактом підтримати Миколу Карловича матеріально.

Метнери жили по сусідству у Монморансі. У Клерфонтені вперше прозвучав присвячений Рахманінову Другий концерт Метнера для фортепіано. Акомпанував Юлій Конюс. Всіх, хто слухав, схвилювала чудова темпераментна токата.

У лютому 1927 року композитор поїхав на концерти до Росії. Його виступи в Москві, Ленінграді, Одесі, Києві, Харкові принесли радість не лише слухачам, а й самому концертанту. Він їхав з Росії з надією незабаром повернутися назад і показати тут твори останніх років. Однак на заваді були інші гастрольні плани. 1928 року на запрошення співачки Т. Макушиної Метнер здійснив поїздку до Лондона. У 1929-1930 роках композитор знову здійснив турне США та Канаді, потім дав концерти в Англії. Згодом його почали стомлювати нескінченні мандри та переїзди.

Почуття самотності, чужості, що все посилюється з роками, всьому, чим визначалися не тільки шляхи розвитку музичного мистецтва в XX столітті, але і весь лад сучасного світу, змушувало Метнера відгороджуватися від оточуючого, оберігаючи чистоту дорогих йому духовних цінностей та ідеалів.

1935 року в Парижі виходить книга композитора «Муза і мода». Висловлювані у ній думки і судження є результатом тривалих, зосереджених роздумів, хвилювали Метнера протягом його свідомого життя.

Наприкінці 1935 року Метнер влаштувався в Англії, у невеликому будиночку у північній частині Лондона. Він виступав із концертами ще два сезони у 1935-1937 роках, після чого зосередився на композиторській роботі. Якщо й виступав, то лише зі своїми творами. 1942 року Микола Карлович переніс інфаркт, який прикував його на два місяці до ліжка.

Перебуваючи за кордоном, Метнер продовжував вважати себе російським музикантом і заявляв «Емігрантом сутнісно ніколи не був і не стану». Глибоко вразило його напад гітлерівської Німеччинина СРСР «...Москва переживається мною, ніби я перебуваю там, а не тут» (з листа до І. Е. та Е. Д. Прена від 27 жовтня 1941 року). 5 червня 1944 року Метнер виступив у концерті на користь Об'єднаного комітету допомоги Радянському Союзу в Лондоні, де його музика прозвучала поряд із творами Глінки, Чайковського, Шостаковича.

Микола Карлович Метнер - цитати

Розум - лакей духу, якого слід тримати у підпорядкуванні, щоб він не забрав собі надто багато волі.

Потрібно навчитися записувати думки, записувати на всі лади. Записувати щодня, хоч півгодини на день.

Чи не переслідувати себе, а лише спостерігати за собою. Пам'ятати, що при розладі не слід споглядати свій розлад, бо людина незмінно долучається до споглядаючого.

Пам'ятати, що думка управляється мозком, який хоч і полягає на службі у духу, але все ж таки сам не дух, а плоть, і тому так само вимагає регулярного відпочинку, як руки і ноги.

Найчастіше відпочивати! Уявляти! Представляти річ (як уві сні) у завершеному вигляді, як би вже написаною чи виконаною. Уявляти! Вилазити уявою з усього навколишнього, буденного, раз воно не сприяє творчій роботі...

Творчість Миколи Карловича Метнера стоїть окремо в російській музичній культурі– до жодного з стильових напрямів, що існували в першій половині ХХ століття, він не приєднався. У його стилі можна виявити вплив німецьких романтиків – зокрема, і Фелікса Мендельсона-Бартольді, можна також говорити про близькість до Сергія Танєєва.

Головне місце у творчості Метнера займає фортепіанна музика, що становить дві третини всього, написаного ним, адже Метнер був композитором-піаністом, чиї авторські концерти привертали увагу публіки не меншою мірою, ніж виступи чи Олександра Миколайовича Скрябіна. На концертах Метнера звучали не тільки його власні твори, але його виконавські інтерпретації відрізнялися такою глибиною, що здавалося – музика народжується безпосередньо в момент виконання: «Його виконання завжди творче, завжди як би «авторське» і завжди як би «вперше», – цей вислів Метнера про Рахманінова цілком обґрунтовано можна віднести і до самого Миколи Карловича. Фортепіано завжди залишалося для композитора найближчим інструментом – настільки, що він відчував певну невпевненість під час роботи з оркестровими партитурами, з інструментами, у яких не грав (втім, він стверджував, що образи його майбутніх фортепіанних творів є йому спочатку в оркестрів викладі). Любов до цього інструменту проявляється у Метнера навіть за межами фортепіанної музики як такої – у його скрипкових сонатах фортепіанна партія настільки розвинена, що її виконавець має бути не лише чудовим акомпаніатором із винятковим почуттям ансамблю, а й справжнім віртуозом.

Виступати перед численною публікою в великих залахвін не любив, віддаючи перевагу камерним залам – це пояснювалося природою його обдарування, що тяжіє до інтимності. «Мистецтво зароджується завжди інтимно, і якщо йому судилося відродитися, воно має знову стати інтимним». Хоча концерти Метнера – за словами Маріетти Шагінян – «були для слухачів святом», сам Микола Карлович відчував себе перш за все композитором, а публічні виступи сприймав як своєрідні «творчі звіти».

У фортепіанній фактурі Метнера чимало спільного з оркестровим листом – наприклад, особливі штрихи, що асоціюються зі звучанням струнних, або витримані педалі, що нагадують звучання духових інструментів. Але при цьому завжди зберігається увага до особливостей фортепіано – наприклад, до звуку, що поступово гасне.

У творах Метнер завжди задіюється широкий регістровий діапазон. Велику роль відіграють басові голоси- У них нерідко викладаються мелодійні лінії. Втім, тематичний розвиток розгортається безперервно у всіх елементах фактури, що призводить до підвищення ролі поліфонічного початку – деякі твори Метнера включені фуги.

Теми фортепіанних творівМетнера втілюють дві основні образні сфери – лірика та драматизм. Ліричні теми- Плавні, «парячі», драматичні характеризуються гострим, складним і багатим ритмом, що перегукується з багатьма сучасниками, особливо - зі Скрябіним. Різноманітність ритмічного малюнка, ритмічні перебої виникають вже в ранніх творахкомпозитора. У Метнера можна зустріти і маршевість, і танцювальність, проте все це отримує своєрідне трактування, у тому числі із застосуванням поліритмії.

Складність ритму, витонченість та інтенсивність тематичного розвитку в поєднанні з фактурою фортепіанних творів Метнера, насиченою поліфонічними елементами, призводять до чіткості графічних ліній музичної тканини, до переважання в ній «малюнку», а не колориту – і це протиставляє фортепіано. , зокрема, імпресіонізму, представники якого зосереджували свої творчі пошуки саме у галузі інструментальних «фарб».

Складністю відрізняється і гармонійна моваМетнера, його творчі пошуки спрямовані у бік альтерованих гармоній, складного тонального руху (наприклад, повільна частина «Романтичної сонати» починається в си мінорі, а завершується в си-бемоль мінорі).

Відмінна риса фортепіанних творів Метнера - оповідальна манера. Розповідь може бути спокійною, схвильованою, патетичною або мати епічний відтінок.

У сфері фортепіанної музики Метнер виявив себе тонкий лірик, створив глибоко змістовні твори.

Всі права захищені. Копіювання заборонено