Белліні твори. Які опери написав белліні

Вінченцо Белліні (Bellini)

(3. XI. 1801, Катанія, Сицилія - ​​23. IX. 1835, Пюто, поблизу Парижа)

Син Розаріо Белліні, керівника капели та вчителя музики в аристократичних сімействах міста, Вінченцо закінчив Неаполітанську консерваторію "Сан-Себастьяно", ставши її стипендіатом (його вчителями були Фурно, Трітто, Цингареллі). У консерваторії він знайомиться з Меркаданте (своїм майбутнім великим другом) та Флорімо (своїм майбутнім біографом). У 1825 році після закінчення курсу представляє оперу "Адельсон і Сальвіні". Опера, що не сходила зі сцени протягом року, сподобалася Россіні. У 1827 році в міланському театрі "Ла Скала" успіх очікував на оперу Белліні "Пірат". У 1828 році в Генуї композитор знайомиться з Джудіттою Канту з Туріна: їхній зв'язок триватиме до 1833 року. Уславленого композитора оточує велике числоприхильниць, серед яких Джудітта Грізі та Джудітта Паста, його великі виконавиці. У Лондоні знову з успіхом були поставлені "Сомнамбула" та "Норма" за участю Малібран. У Парижі композитора підтримує Россіні, який дає йому безліч порад під час твору опери "Пуритані", прийнятої надзвичайно захоплено у 1835 році.

Опери: Адельсон і Сальвіні (1825, 1826-27), Б'янка і Джернандо (1826, під назвою Б'янка і Фернандо; 1828), Пірат (1827), Чужинка (1829), Заїра (1829), Капулеті і Капулеті Сомнамбула (1831), Норма (1831), Беатріче ді Тенда (1833), Пурітане (1835).

З самого початку Белліні зумів відчути те, що складає його особливу оригінальність: учнівський досвід "Адельсон і Сальвіні" дав не тільки радість першого успіху, а й можливість використовувати багато сторінок опери в наступних музичних драмах ("Б'янка і Фернандо", "Пірат", "Чужоземка", "Капулетті та Монтеккі"). В опері "Б'янка і Фернандо" (ім'я героя було змінено на Джердандо, щоб не ображати короля з династії Бурбонів) стиль, що ще перебуває під впливом Россіні, вже зміг забезпечити різноманітне поєднання слова та музики, їхню ніжну, чисту і невимушену згоду, якою зазначено та вдалі речетативи. Широке дихання арій, конструктивна основа багатьох сцен однотипної структури (наприклад, фіналу першої дії), що підсилюють у міру вступу голосів мелодійну напругу, свідчили про справжнє натхнення, вже могутнє і здатне одушевити музичну тканину.

У "Піраті" музична мовастає глибшим. Написана на основі романтичної трагедії Метьюріна, відомого представника"літератури жахів", опера була поставлена ​​з тріумфом і зміцнила реформаторські тенденції Белліні, що виявилися у відмові від сухого речетативу з арією, яка була повністю або значною мірою звільнена від звичайної орнаментики і різноманітно розгалужувалася, зображуючи божевілля героїні. підпорядковані вимогам зображення страждання. Поряд із партією сопрано, що починає ряд знаменитих "божевільних арій", слід зазначити й інше важливе досягнення цієї опери: народження героя-тенора (в його ролі виступав Джованні Баттіста Рубіні), чесного, красивого, нещасного, мужнього та загадкового. Як пише Франческо Пастура, пристрасний шанувальник та дослідник творчості композитора, "Белліні взявся за твір музики опери з старанністю людини, яка знає, що від його роботи залежить його майбутнє. Безсумнівно, що з цього часу він почав діяти за системою, про яку повідомив згодом свого друга з Палермо Агостіно Галло Композитор заучував вірші напам'ять і, замкнувшись у своїй кімнаті, голосно декламував їх, "намагаючись перевтілитися в персонажа, який вимовляє ці слова". музичні ноти..." Після переконливого успіху "Пірата", збагачений досвідом і сильний не лише своєю майстерністю, а й майстерністю лібретиста - Романі, який зробив свій внесок у лібретто, Белліні представив у Генуї переробку "Б'янки і Фернандо" і підписав новий контракт з "Ла Скеля"; перш ніж ознайомитися з новим лібретто, він записав деякі мотиви в надії потім "ефектно" розвинути їх в опері. Цього разу вибір ліг на роман Прево д"Арленкура "Чужинка", перероблений Дж. К. Козенцей в драму, яка була поставлена ​​у 1827 році.

Опера Белліні, поставлена ​​на сцені знаменитого міланського театру, була прийнята із захопленням, здалася вище "Пірату" і викликала тривалу полеміку з питання про драматичну музику, співучу декламацію або декламаційний спів щодо традиційної структури, що трималася на чистіших формах. Критик газети "Альгемайне музикаліше цайтунг" побачив у "Чужестранке" тонко відтворену німецьку атмосферу, і це спостереження підтверджує сучасна критика, підкреслюючи близькість опери романтизму " Вільного стрільця " : ця близькість проявляється у загадковості головної героїні, й у зображенні зв'язку людини з природою, й у використанні мотивів-ремінісценцій, службовців наміру композитора " зробити сюжетну нитку завжди відчутною і послідовної " (Липман). Акцентоване виголошення складів при широкому диханні породжує аріозні форми, окремі номери розчиняються в діалогічних мелодіях, що створюють безперервний потік, "до надмірності мелодійну" послідовність (Камбі). Загалом є щось експериментальне, нордичне, пізньокласичне, близьке за "тоном до офорту, що відливає міддю та сріблом" (Тінторі).

Після успіхів опер "Капулетті і Монтеккі", "Сомнамбула" і "Норма", безперечний провал очікував у 1833 оперу "Беатріче ді Тенда" по трагедії кремонського романтика К. Т. Фореса. Зазначимо щонайменше дві причини невдачі: поспішність у роботі та дуже похмурий сюжет. Белліні звинуватив лібретиста Романі, який у відповідь обрушився з докорами на композитора, що призвело до розриву між ними. Опера, тим часом, не заслуговувала на такого обурення, оскільки має чималі переваги. Ансамблі та хори відрізняються чудовою фактурою, а сольні партії – звичайною красою малюнка. Певною мірою вона готує наступну оперу - "Пуритани", крім того що є одним з найяскравіших передчувань стилю Верді.

Наприкінці наведемо слова Бруно Кальи - вони ставляться до " Сомнамбуле " , але значення їх набагато ширше і докладно до творчості композитора: " Белліні мріяв стати наступником Россіні і приховував цього у листах. Але він усвідомлював, як важко наблизитися до складної і Набагато більш досвідчений, ніж прийнято його представляти, Белліні вже під час зустрічі з Россіні в 1829 році побачив всю поділяючу їх дистанцію і написав: "Я надалі складатиму самостійно, грунтуючись на здоровому глузді, так як в запалі юності досить експериментував". Ця непроста фраза все ж таки ясно говорить про відмову від вишуканості Россіні заради так званого "здорового глузду", тобто більшої простоти форми".

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Герцогиня звернулася з наполегливим проханням до чоловіка, і той порекомендував Вінченцо подати йому, губернатору провінції Катанія, прохання про надання стипендії, щоб допомогти сім'ї Белліні у витратах, необхідних навчання їхнього сина в Неаполітанській консерваторії. Те, чого не вдавалося досягти протягом багатьох років, вирішилося за кілька днів. У червні 1819 року Белліні було зараховано до консерваторії.

Через рік відбувся іспит, на який всі чекали зі страхом він мав вирішити долю кожного з учнів - хто з них буде залишений у Коледжі, а кого відрахують. Випробування Вінченцо витримав блискуче і як винагороду за успіхи отримав право продовжувати навчання безкоштовно. Це була перша перемога Белліні.

Белліні спочатку займався гармонією у класі маестро Фурно. Але на початку 1821 року він перейшов до класу Джакомо Трітто. І, нарешті, розпочав 1822 рік у класі найдосвідченішого наставника Дзінгареллі.

«Дзінгареллі, - згадував друг композитора Флорімо, - був з Белліні суворішим, ніж з іншими учнями, і завжди радив йому створювати мелодію - гордість неаполітанської школи». Маестро хотів якнайповніше виявити виняткові здібності свого незвичайного учня, намагався шляхом вправ якнайбільше розвинути його особливості. Застосовуючи свою систему, маестро змусив Белліні написати близько чотирьохсот сольфеджіо.

Наприкінці цього ж року Белліні закохався в дочку одного з тих синьйорів, будинок якого відвідував раз на тиждень разом із деякими друзями, які збиралися там біля рояля послухати музику. Хазяїн будинку був суддею.

Він любив мистецтво і прищепив це кохання своєї дочки. У двадцять років вона добре грала на фортепіано, співала, писала вірші та малювала. Це було кохання з першого погляду. Спочатку Белліні вдалося завоювати прихильність батьків дівчини - допомогли музика та співи, а також живий характер молодого катанійця та його прекрасні манери. Але в результаті все завершилося сумно – Белліні було відмовлено від будинку – закохані розлучилися назавжди.

1824 почався з гарної ознаки річний іспит Белліні витримав, отримавши звання «найкращого маестріно серед учнів». Тоді ж він написав свою першу оперу.

Прем'єра опери «Адельсон і Сальвіні» відбулася у театрі коледжу Сан-Себастіано у карнавальний сезон 1825 року.

Найкращі дні

Опера, як і сподівався Белліні, пройшла успішно. «Вона викликала у неаполітанської публіки рішуче фанатичне захоплення», - зазначає Флорімо.

До успіху у публіки додалася висока оцінка одного значної особи. На прем'єрі «Адельсона», явно на запрошення Дзінгареллі, був присутній Доніцетті. Він палко аплодував після кожної сцени. Коли ж завіса опустилася в останній раз, маестро прийшов на сцену до Белліні «і висловив йому такі похвали, що до сліз схвилював того».

Белліні завершив у 1825 році навчання в Музичному коледжі і незабаром отримав пропозицію, від якої в нього дух захопило, - замовлення на оперу для театру Сан-Карло. Замовлення це - нагорода, якою Музичний коледж заохочував найкращих учнів.

Сюжет для лібретто було взято з модної на той час драми «Карло, герцог Агрідженто», але опера називалася «Б'янка та Фернандо».

Шлях, пройдений від «Адельсона» до «Б'янки», був не настільки вже довгим, але неповторна белінієвська своєрідність вже проявилася в характері музики - «м'якої, ніжної, лагідної, сумної, що володіла до того ж своїм секретом - здатністю полонити відразу ж, безпосередньо , а не за допомогою якихось особливих хитрощів ... » Мабуть, тоді його вчитель Дзінгареллі і не втримався, сказавши своїм молодшим учням «Повірте мені, цей сицилиєць змусить світ говорити про себе».

Для роботи над «Піратом», так називалася нова опера для осіннього сезону в «Ла Скала», Белліні мав час із травня по вересень 1827 року. Він працював із надзвичайною запопадливістю, відмінно усвідомлюючи, що від цієї опери залежить все його майбутнє.

Тріумфальний прийом, влаштований 27 жовтня 1827 публікою "Ла Скала" "Пірату", став свого роду дипломом почесного громадянства, яким Мілан нагородив Белліні. Міланці вважали, що хрестили ще одного гідного композитора, і остаточно переконалися у цьому на другому спектаклі «Пірата».

«Краса «Пірата» розкривається дедалі більше, у міру того, як слухаєш його знову і знову, - писала газета «І театри», - і, природно, все гарячіше ставали оплески, а автора викликали на сцену, як і першого вечір, тричі».

На відкритті театру «Карло Феліче» у Генуї на прийомі Белліні познайомився з однією молодою, прекрасною, привітною синьйорою з чарівними манерами. Синьйора поставилася до музиканта «з такою добротою», що він відчув себе підкореним. У життя Белліні увійшла Джудітта Туріна.

Світське життя в салонах і слава, що зростає, не раз штовхали Белліні на любовні пригоди, які він вважав «поверхневими та недовгими». Але цей бурхливий роман, що розпочався у квітні 1828 року, тривав аж до квітня 1833 року. Цілі п'ять років переживань, помилок, вивертів, сцен ревнощів, душевних страждань (не кажучи вже про фінальний скандал у будинку її чоловіка) «прикрашали» цей зв'язок, який позбавив музиканта спокою, - пізніше він без вагання назве все це «пеклом».

16 червня 1828 року Белліні підписав договір, яким повинен був скласти нову оперу для майбутнього карнавального сезону 1828- 1829 року у «Ла Скала». Порада прочитати роман Арленкура «Чужинка» музикантові подав його відданий другФлорімо. На цей сюжет Белліні написав оперу.

Міланська публіка чекала на «Чужоземку» також з великим нетерпінням, можливо, навіть із ще більшим, ніж «Пірата». Таке нетерпляче очікування турбувало Белліні, і він зізнався Флорімо: «Це гральна кістка, яку я занадто часто кидаю...» Він знав, що ставкою в подібній грі буде його репутація, набута «Піратом», і навіть вважав, що не здатний більше. видавити з себе якусь оперу після «Пірату», в Мілані...»

Белліні із задоволенням складав цю оперу. Баркаролу, що відкриває «Чужоземку», він написав за ранок. Баркарола «дуже подобається мені, - писав Белліні, - і якщо хор не сфальшивить, вона справить велике враження», тим більше що «виключно нове для Мілана сценічне рішення забезпечить успіх...» Він мав на увазі знахідку поета, який розмістив хористів у човнах; кожна група співає свій куплет, і лише під кінець голосу зливаються у єдиний ансамбль.

Опера викликала бурхливе обговорення. Однак, незважаючи на суперечки, а скоріше завдяки їм, «Чужоземка» продовжувала йти в «Ла Скала» з успіхом.

Під час твору нової опери«Капулеті і Монтеккі», Белліні жив зовсім самотньо, він мав багато і наполегливо працювати, аби виконати взяте він зобов'язання.

"Буде диво, якщо я не захворію після всього цього..." - писав він синьйоре Джудітге. Проте дива не сталося. Хвороба звалила його, але композитор завершив оперу вчасно.

Прем'єра «Капулеті та Монтеккі» відбулася 11 березня 1830 року. Тріумф був такий, що - випадок справді рідкісний для преси того часу - коротке повідомленняпро нього з'явилося в «Гадзетта привіледжата», офіційному органі провінції, вже наступного дня.

І наступну оперу «Сомнамбулла» Белліні знову довелося писати в найкоротший термін, але це не вплинуло на якість музики. Вперше "Сомнамбула" була показана 6 березня 1831 року. Успіх був такий неймовірний, що приголомшив навіть журналістів. Цікавим видається враження про «Сомнамбул» М. І. Глінки. У своїх «Записках» він згадує «В кінці карнавалу нарешті з'явилася всіма очікувана «Сомнабула» Белліні. Незважаючи на те, що вона з'явилася пізно, незважаючи на заздрісників та недоброзичливців, ця опера справила величезний ефект. У деякі дані до закриття театрів вистави Паста і Рубіні, щоб підтримати свого улюбленого маестро, співали з найживішим захопленням у другому акті самі плакали і змушували публіку наслідувати їх, так що в веселі днікарнавалу було видно, як у ложах і кріслах безперестанку витирали сльози. Ми, обійнявшись із Штеричем у ложі посланця, також проливали рясний струм сліз розчулення та захоплення».

Деякі рецензенти, говорячи про останню сцену опери, де Аміна плаче над зів'ялими фіалками, називали її шедевром. І подумати тільки, адже Белліні мало не замінив цю кабалетту!

Називаючи цю сцену шедевром, критики бачили в ній. нову формубельканто». Доменіко де Наолі, зокрема, писав «Незважаючи на відсутність традиційних архітектонічних принципів, незважаючи на відмову від повторень, ця незвичайна лірична краса фраза вражає нечуваною, можливо, неповторною в історії музики цілісністю. Кожна наступна нота виникає з попередньої, як плід із квітки, завжди по-новому, завжди непередбачувано, іноді несподівано, але завжди логічно призводячи до висновку».

Влітку 1830 Белліні уклав в Мілані контракт з імпресаріо Кривеллі, згідно з яким повинен був написати дві опери «без подальших зобов'язань». У листі від 23 липня, відправленому з Комо, Белліні повідомляв, що вибір ліг на «трагедію під назвою «Норма, або Дітовбивство» Сумі, поставлену зараз у Парижі і має гучний успіх».

У центрі подій жриця друїдів, яка порушила обітницю безшлюбності і до того ж віддана коханою людиною. Вона хоче помститися невірному і вбити двох дітей, що народилися від їхнього зв'язку, але зупиняється, обеззброєна великим почуттям материнської любові, і воліє викупити провину, зійшовши на багаття разом з тим, хто завдав їй стільки зла.

Прочитавши трагедію на французькою мовою, композитор був у захваті. Хвилюючий сюжет та яскраві пристрасті підкорили його.

Один із друзів Белліні, граф Барбо, стверджував, що музика молитви Норми, якій судилося перетворитися на одну з найяскравіших сторінок світової оперної класики, переписувалася вісім разів. Белліні й раніше нерідко висловлював незадоволеність написаної ним музикою, але за створенні «Норми» невдоволення його виявлялося особливо. Композитор відчував, що спроможний написати краще, може вкласти в музику всього себе, свою інтуїцію, душу, знання людського серця. І справді, образи героїв, як головних, так і другорядних, виявляються в опері не так у дії, як у музиці.

Найважливішу роль у всій опері грає хор. На відміну від грецької трагедії, У «Нормі» він входить у дію, ведучи діалоги з солістами, як живий, активний персонаж, цим, знаходячи справжню драматургічну функцію.

Репетиції опери виявилися важкими всім співаків, бо Белліні вимагав від виконавців повної самовіддачі. Маестро наполіг на тому, щоб провести репетицію і вранці перед виставою, і в результаті всі були вкрай виснажені.

Підсумком такої величезної підготовчої роботи було фіаско, урочисте фіаско. Ці слова вжив Белліні, повідомляючи того ж вечора, 26 грудня, про результат першого подання «Норми». Проте Белліні не поїхав відразу ж, як написав Флорімо, а залишився в Мілані до Нового року, затримавшись, мабуть, за порадою друзів чи потай сподіваючись, що на наступних виставах на «Норму» чекає найкраща доля. Так і сталося. 27 грудня, тобто через добу, міланська публіка аплодувала навіть тим сценам, яким напередодні увечері висловила своє несхвалення. З цього вечора «Норма» Белліні розпочала свою тріумфальну ходу музичними театрами світу. У першому сезоні відбулося 39 вистав опери.

Белліні міг спокійно вирушати до Неаполя і Сицилії, щоб обійняти близьких. Тепер він мав право назвати «Норму» «своєю найкращою оперою».

16 березня 1833 року відбулася прем'єра чергової опери Белліні "Беатріче ді Тенда" у театрі "Ла Феніче" у Венеції. Опера успіху не мала. Наприкінці березня Белліні залишив Венецію, він вирушив до Лондона, де був присутнім при тріумфі своїх опер «Пірат» та «Норма» у лондонському «Кінг-театрі». У серпні того ж року Белліні прибув до Парижа.

Тут йому запропонували контракт на оперу для Італійського театру. У квітні 1834 року з багатьох різних сюжетів Белліні вибрав історичну драму Ансело, в якій розповідалося про один з епізодів. громадянської війнив Англії між пуританами, прихильниками Кромвеля та прихильниками короля Карла Стюарта. Опера «Пуритани» стала останнім даром глядачам Белліні.

Увечері 24 січня 1835 року, коли «Пуритани» були вперше показані публіці, Белліні довелося зазнати нового і ще сильнішого хвилювання. Композитор зізнався, що і на нього опера подіяла якось по-новому «Вона прозвучала для мене майже несподівано», - зізнається маестро. І звичайно, знову викликала нестримне захоплення зали. «Я і не думав, що вона схвилює, і одразу ж, цих французів, які погано розуміють італійська мова... - повідомляв він дядькові Ферліто, - але того вечора мені здалося, що я не в Парижі, а в Мілані або на Сицилії».

Оплески лунали після кожного номера опери. Дуже палко аплодували першому акту і всьому третьому, але найбільше овацій спалахнуло в другому акті, і репортерам довелося відзначати факти, зовсім незвичайні раніше. паризьких театрів. Публіку «примусили плакати» під час сцени божевілля Ельвіри.

Королева Франції Марія-Амелія повідомила Белліні, що приїде на другу виставу опери. Король Луї-Філіп за порадою міністра Тьєра наказав нагородити молодого музикантаЛицарським хрестом ордена Почесного легіону на честь його нагород. Так завершився цей щасливий період творчого життяБелліні. Здавалося, ніщо не віщувало трагедії. Однак на початку 1835 року Белліні відчув нездужання і зліг у ліжко. 23 вересня 1835 року в передмісті Парижа Белліні помер від гострого запалення кишківника, ускладненого абсцесом печінки.

Володимир Дудін

Бельканто «російською» прозвучало у Малій залі Філармонії

Солістка Маріїнського театруАнастасія Калагіна представила у Малій залі Філармонії нову програмукамерної музики, в якій показала, як мода на італійське бельканто проникала у російську музику XIXстоліття.

ФОТО Сергія ГРИЦКОВА

Анастасія Калагіна - з тих співачок, яких хочеться слухати нескінченно, і насамперед у сольному концерті. Вона володіє бездоганною технікою дихання, що не тільки дає рівність її співочим регістрам, а й що дозволяє її співу звучати як жива вокальна мова, що природно ллється. Співачка добре знайома шанувальникам Маріїнського театру з партій ліричного та лірико-колоратурного репертуару. Серед найулюбленіших – Снігуронька в однойменній опері Римського-Корсакова. Знають Анастасію і за моцартівськими образами. Процвітала вона і в росинієвській опері «Подорож до Реймсу», де грає манірну аристократку мадам Кортезе. А коли дочка царя Ксенія, її героїня в опері «Борис Годунов», виходить плакати «про мертвого нареченого», зал завмирає, несучи за нею в історичне далеко. При тому, що цей тип голосу - лірична колоратура - сьогодні один із найпоширеніших серед жіночих голосів, Анастасію Калагіну неможливо сплутати ні з ким Кожен звук співачки наповнений теплотою та думкою, а не механікою холодного інструменту, чим хизується багато її колег.

Сольні концерти видатних співаків - велика рідкість сьогодні, підготувати таку для оперних співачоксхоже на подвиг. Щоб налаштуватися на своєрідну моновиставу з улюблених пісень та романсів, недостатньо вивчити тексти – потрібно ще їх осмислити, вибудувати та вміло подати, щоб тримати увагу публіки протягом двох годин. А ще треба мати що сказати.

Анастасія Калагіна поєднала приємну з корисною, насолоду з просвітою, як у найкращі часиросійських та європейських салонів, коли камерна музикаслужила приводом для зустрічей однодумців у вузькому колі любителів тихих інтелектуальних розмов. Пісні та романси Глінки та Даргомизького нам добре знайомі, а от канцони Белліні – далеко не всім. Хіба що мала їх частина - тим, хто пильно стежить за творчістю Чечілії Бартолі чи Юлії Лежньової, які включають їх у свої концерти.

Свій концерт Анастасія Калагіна і розпочала з творів родоначальника моди на бельканто – із семи канцон Белліні. Голос Калагін просто створений для виконання цих творінь як якийсь досконалий інструмент. На жаль, у Маріїнському давно пішла з репертуару «Сомнамбула», бо Анастасія, безперечно, народжена для партії Аміни. У її голосі було чути теплий місячне сяйвов пісні «Мандрівний місяць», нескінченна меланхолічність цього місячного тону знадобилася в «Меланхолії», всі фарби знадобилися в «Забутті», не кажучи про невичерпну ніжність - для «Прекрасної Нічі». Всю цю ніжність делікатно підтримував чуйний та по-джентльменськи дбайливий піаніст Василь Попов.

Канцона Per pieta bell idol mio («Заради Бога, ангеле мій!») і написана, і прозвучала як невелика арія, розпочавшись з благаючої мінорної сексти. Однією зі своїх фраз у вокальному рядку вона нагадала про те, що Белліні відомий у всьому світі насамперед як композитор великої Норми. Цю думку підтримала і канцона «Подаруй мені щастя», своїм ритмом схожа на молитву Норми. У «Лети, щаслива троянда» кожна нота ніби набула квіткового паху.

«Норма» непробачно довго не ставиться на Маріїнському, знати, маестро Гергієв ніяк не знайде гідної жриці на титульну партію. Зате часто переставляють «Лючію ді Ламмермур» Доніцетті, там хоч і вишикувана щільна черга з першорядних солісток, але є велика надія почути серед них і Анастасію.

Ще більші одкровення чекали на слухачів у другому відділенні. Романси Глінки і Даргомижського, що пролетіли як міражі, змінили твори Римського-Корсакова, в тому числі романс, що рідко виконується «Сон в літню ніч». У знаменитому східному чотиривірші Кольцова «Полонивши трояндою, соловей» Анастасія гіпнотизувала своїм голосом, створюючи враження часу, що зупинився. Сцена ж танення Снігуроньки і зовсім повалила зал у транс. Майстриня Анастасія поєднала у звуці душу, серце, інтуїцію та знання, представивши слухачам надто тендітний образ Краси.

Коментарі

Найбільш читане

Російський музей розгорнув у Михайлівському замку виставку до 150-річчя Костянтина Сомова.

У своїй картині режисер протиставляє життєву правду - і її вічну, незламну екранну імітацію.

Оперета хороша у будь-яку пору року, але влітку – особливо.

Настав важливий момент для культури нашої країни: йде війна за те, як вона розвиватиметься далі.

Згадуємо двох радянських режисерів.

Участь колекціонерів дозволила наочно показати контрасти художника, якого однаково посідали теми бурі та спокою.

Живопис, акварелі, скульптура, порцеляна, меблі, рідкісні книги – все це показує гарний смак колекціонера.

Вінченцо Белліні… одне з великих імен, які згадуються насамперед, коли йдеться про італійське бельканто. Його опери люблять і виконавці, і публіка – адже в них стільки чудових мелодій, а співакам вони ще й дають змогу продемонструвати у всій красі свій голос та вокальну техніку.

Про дитинство Вінченцо Белліні – уродженця Катанії, сицилійського міста – ходили легенди. Розповідають, що у півтора року він уже співав арії… навряд чи це правда, але обстановка в сім'ї дійсно сприяла ранньому прояву таланту: батько очолював капелу, а аристократичні сім'ї наймали його як учитель музики. Органістом та композитором був дід Вінченцо, саме він став для хлопчика першим учителем. Свій перший твір – церковний гімн Tantum ergo – Белліні створив у шестирічному віці.

Вінченцо мріяв стати композитором, як батько та дід, але для цього недостатньо домашнього навчання– потрібна консерваторська освіта, а грошей на неї немає. На щастя, знайшлася покровителька в особі герцогині Елеоноре Саммартіно: її стараннями талановитому юнакові було призначено стипендію, і в 1819 р. Белліні почав навчатися в Неаполітанській консерваторії. Першого іспиту студенти чекали зі страхом – за його результатами багатьох відраховували, проте Белліні не лише залишився у консерваторії, а й отримав право вчитися безкоштовно.

Белліні навчався у Фурно, потім у Трітто і, нарешті, у Дзінгареллі. Останній був до нього незрівнянно суворіший, ніж до інших учнів, оскільки відразу оцінив талант молодого чоловіка: "Цей сицилійець змусить світ говорити про себе", - стверджував він.

У роки вчення Белліні пережив любовну драму. Предметом його кохання стала дочка багатого синьйора, у будинку якого часто збиралися любителі музики. Дівчина – як і її батько – чудово співала та грала на фортепіано, займалася живописом, писала вірші. Спочатку її батьки прихильно ставилися до талановитого молодому композиторуАле, помітивши взаємну симпатію між ним та їхньою дочкою, відмовили молодій людині від дому.

Але якщо особисте життя Белліні було відзначено розчаруванням, то професійне складалося безперечно вдало. Правда, він отримав догану за участь у русі карбонаріїв, але успіхам у навчанні це не завадило: у 1824 р. за результатами іспиту він удостоюється звання «найкращого маестріно серед учнів». Це давало право викладати студентам молодших курсів, жити в окремій кімнаті, а головне безкоштовно відвідувати оперний театр. Особливе враження справила на молоду людину « », і невдовзі після знайомства з нею він створює першу свою оперу - «Адельсон і Сальвіні». У наступному році– під час карнавального сезону – твір з великим успіхом було представлено у театрі коледжу Сан-Себастіано. Серед захоплених глядачів був сам , схвалення якого багато означало для Белліні.

Після завершення навчання Белліні отримує замовлення від театру Сан-Карло та створює оперу «Б'янка та Фернандо». Вже в цьому творі проявилися риси, які стануть візитною карткоюйого стилю: ніжність, ліричність мелодій, таких безпосередніх і чарівних. На прем'єрі був присутній король, у таких випадках – за традицією – оплески заборонялися, але в даному випадкумонарх сам порушив це правило, настільки сильним було захоплення, і випробував його не тільки король. Настільки ж тріумфальним був успіх наступної опери – «Біліні», створеної Белліні для «Ла Скала». Ця опера стала першим твором, створеним Белліні спільно з лібреттистом Фелічем Романі, з яким він співпрацював ще не раз.

З 1827 по 1833 рік Белліні жив у Мілані. У ці роки їм створено чимало опер, у тому числі «Чужоземка», «Капулетті та Монтеккі». Композитор вражає публіку не лише красою мелодій, а й новаторством – наприклад, у тих моментах, коли можна було б очікувати речитативу, у його операх з'являються аріозо. Планував він створити оперу по драмі Віктора Гюго «Ернані», але відмовився від такого небезпечного сюжету на користь іншого – легшого та ліричнішого. Так народилася «Експрес» – єдина у Белліні опера-семісери («напівсерйозна»). Слід зазначити, що, на відміну багатьох італійських композиторів-Сучасників, Белліні не працював у жанрі опери-буффа, його стихією була лірика і трагедійність. Такою була й створена в 1831 р., яка справедливо вважається вершиною його творчості. Арія за головної героїні Casta diva стала одним із самих досконалих зразківБельканто. Композитор, створюючи її, усвідомлював, наскільки вона складна, і навіть був готовий виключити арію, якщо цього забажає Джудітта Паста – співачка, для якої призначалася партія Норми. На щастя, труднощі виконавицю не налякали.

Остання опера, створена Белліні у співпраці з Романі, стала «Беатріче де Тенда». Робота над нею була затьмарена конфліктом композитора з лібреттистом, який не представив лібрето вчасно. Успіху опера не мала.

У 1834 р. композитор відвідав Лондон та Париж. У британській столиці його опери були прийняті без особливого захоплення, але в Парижі все склалося вдало: Белліні уклав з Італійським театромДоговір створення опери. Так народилася опера «Реал». Прем'єра її у 1835 р. став справжнім тріумфом композитора, він удостоївся Ордену Почесного легіону.

У Катанії, де народився Вінченцо Белліні, його ім'я має оперний театр.

Музичні сезони

Всі права захищені. Копіювання заборонено

...Він багатий на почуття смутку, на почуття індивідуальне, йому одному властивим!
Дж. Верді

Італійський композитор В. Белліні увійшов до історії музичної культурияк видатний майстер бельканто, що в перекладі з італійської означає чудовий спів. На обороті однієї із золотих медалей, випущених ще за життя композитора на його честь, короткий напис говорив: «Творець італійських мелодій». Його славу було затьмарити навіть геній Дж. Россіні. Незвичайний мелодійний дар, яким володів Белліні, дозволив йому створити самобутні та виконані потаємного ліризму інтонації, здатні впливати на самий широке колослухачів. Музику Белліні, незважаючи на відсутність у ній всебічної майстерності, любили П. Чайковський та М. Глінка, Ф. Шопен та Ф. Ліст створили низку творів на теми з опер італійського композитора. У його творах сяяли такі видатні співаки XIX ст., як П. Віардо, сестри Грізі, М. Малібран, Дж. Паста, Дж. Рубіні А. Тамбуріні та ін. Белліні народився в сім'ї музикантів. Музична освітавін отримав у неаполітанській консерваторії Сан-Себастьяно. Учень відомого тоді композитора Н. Цингареллі, Белліні незабаром почав шукати свій шлях у мистецтві. І його коротка, лише десятирічна (1825-35) композиторська діяльність стала особливою сторінкою в італійській опері.

На відміну від інших італійських композиторів Белліні був байдужий до опери-buffa, цього улюбленого національного жанру. Вже в першому творі - опері «Адельсон і Сальвіні» (1825), з яким він дебютував у консерваторському театрі Неаполя, яскраво виявився ліричний дар композитора. Ім'я Белліні набуло широкої популярності після постановки опери «Б'янка і Фернандо» неаполітанським театром Сан-Карло (1826). Потім з величезним успіхом у міланському театрі Ла Скала проходять прем'єри опер «Пірат» (1827) та «Чужоземка» (1829). Із захопленням зустрічає публіка вистава «Капулеті та Монтеккі» (1830), вперше поставлена ​​на сцені венеціанського театру Феніче. У цих творах знайшли гаряче та щире вираження патріотичні ідеї, співзвучні новій хвилі національно-визвольного руху, що почалася в Італії у 30-ті роки. минулого століття. Тому багато прем'єр опер Белліні супроводжувалися патріотичними маніфестаціями, а мелодії з його творів співали на вулицях італійських міст не тільки завсідники театрів, а й майстрові, робітники, діти.

Слава композитора ще більше зміцнилася після створення опер "Сомнамбула" (1831) та "Норма" (1831), вона виходить за межі Італії. У 1833 відбулася поїздка композитора до Лондона, де він з успіхом диригував своїми операми. Враження, вироблене його творами на І. В. Ґете, Ф. Шопена, М. Станкевича, Т. Грановського, Т. Шевченка, свідчить про їхнє значному місців європейське мистецтвоХІХ століття.

Незадовго до смерті Белліні переїхав до Парижа (1834). Там для Італійського оперного театру він створив своє останній твір- Оперу «Пурітане» (1835), про прем'єру якої дав блискучий відгук Россіні.

За кількістю створених опер Белліні поступається Россіні та Г. Доніцетті - перу композитора належить 11 музично-сценічних творів. Він працював не так легко та швидко, як його уславлені співвітчизники. Багато в чому це було пов'язано з методом роботи Белліні, про який він розповідає в одному зі своїх листів. Вчитування в лібретто, проникнення в психологію персонажів, акторське перетворення на характер, пошук мовного, та був музичного висловлювання почуттів - такий шлях, написаний композитором.

У створенні романтичної музичної драми справжнім однодумцем Белліні виявився поет Ф. Романі, який став його постійним лібретистом. У співдружності з ним композитор вимагав природності здійснення мовних інтонацій. Белліні чудово знав специфіку людського голосу. Вокальні партії його опер надзвичайно природні та зручні для співу. Вони наповнені широтою дихання, безперервністю мелодійного розвитку. Вони відсутні зайві прикраси, бо сенс вокальної музики композитор бачив над віртуозних ефектах, але передачі живих людських емоцій. Вважаючи своїм головним завданням створення прекрасних мелодій та виразного речитативу, Белліні не надавав великого значенняоркестровому колориту та симфонічному розвитку. Однак, незважаючи на це, композитор зумів підняти італійську лірико-драматичну оперу на новий художній рівень, багато в чому передбачивши досягнення Дж. Верді та італійських веристів. У фойє міланського театру Ла Скала стоїть мармурова постать Белліні, на його батьківщині, в Катанії, оперний театр має ім'я композитора. Але головний пам'ятник собі створив сам композитор - ним стали його чудові опери, які й досі не сходять із багатьох сцен музичних театрівсвіту.

І. Ветліцина

Син Розаріо Белліні, керівника капели та вчителя музики в аристократичних сімействах міста, Вінченцо закінчив Неаполітанську консерваторію "Сан-Себастьяно", ставши її стипендіатом (його вчителями були Фурно, Трітто, Цингареллі). У консерваторії він знайомиться з Меркаданте (своїм майбутнім великим другом) та Флорімо (своїм майбутнім біографом). У 1825 році після закінчення курсу представляє оперу "Адельсон і Сальвіні". Опера, що не сходила зі сцени протягом року, сподобалася Россіні. У 1827 році в міланському театрі "Ла Скала" успіх очікував на оперу Белліні "Пірат". У 1828 році в Генуї композитор знайомиться з Джудіттою Канту з Туріна: їхній зв'язок триватиме до 1833 року. Уславленого композитора оточує велику кількість шанувальниць, серед яких Джудітта Грізі та Джудітта Паста, його великі виконавиці. У Лондоні знову з успіхом були поставлені "Сомнамбула" та "Норма" за участю Малібран. У Парижі композитора підтримує Россіні, який дає йому безліч порад під час твору опери «Пуритани», прийнятої надзвичайно захоплено 1835 року.

З самого початку Белліні зумів відчути те, що складає його особливу оригінальність: учнівський досвід «Адельсон і Сальвіні» дав не тільки радість першого успіху, а й можливість використовувати багато сторінок опери в наступних музичних драмах («Б'янка і Фернандо», «Пірат», «Чужоземка», «Капулетті та Монтеккі»). В опері «Б'янка і Фернандо» (ім'я героя було змінено на Джердандо, щоб не ображати короля з династії Бурбонів) стиль, що ще перебуває під впливом Россіні, вже зміг забезпечити різноманітне поєднання слова та музики, їхню ніжну, чисту і невимушену згоду, якою зазначено та вдалі речетативи. Широке дихання арій, конструктивна основа багатьох сцен однотипної структури (наприклад, фіналу першої дії), що підсилюють у міру вступу голосів мелодійну напругу, свідчили про справжнє натхнення, вже могутнє і здатне одушевити музичну тканину.

У «Піраті» музична мова стає глибшою. Написана на основі романтичної трагедії Метьюріна, відомого представника «літератури жахів», опера була поставлена ​​з тріумфом і зміцнила реформаторські тенденції Белліні, що виявилися у відмові від сухого речетативу з арією, яка була повністю або значною мірою звільнена від звичайного орнаменту і божевілля героїні Имоджены, отже навіть вокалізи були підпорядковані вимогам зображення страждання. Поряд із партією сопрано, що починає ряд знаменитих «шалених арій», слід зазначити й інше важливе досягнення цієї опери: народження героя-тенора (в його ролі виступав Джованні Баттіста Рубіні), чесного, красивого, нещасного, мужнього та загадкового. Як пише Франческо Пастура, пристрасний шанувальник та дослідник творчості композитора, «Белліні взявся за твір музики опери з старанністю людини, яка знає, що від його роботи залежить її майбутнє. Безсумнівно, що з цього часу він почав діяти за системою, про яку розповів згодом своєму другові з Палермо Агостіно Галло. Композитор заучував вірші напам'ять і, замкнувшись у своїй кімнаті, голосно декламував їх, намагаючись перетворитися на персонажа, який вимовляє ці слова. Декламуючи, Белліні уважно слухав себе; різні зміни інтонації поступово перетворювалися на музичні ноти...» Після переконливого успіху «Пірата», збагачений досвідом і сильний не лише своєю майстерністю, а й майстерністю лібретиста - Романі, який зробив свій внесок у лібретто, Белліні представив у Генуї переробку «Б'янки та Фернандо » та підписав новий контракт з «Ла Скала»; перш ніж ознайомитися з новим лібрето, він записав деякі мотиви в надії потім «ефектно» розвинути їх в опері. Цього разу вибір ліг на роман Прево д'Арленкура «Чужинка», перероблений Дж. К. Козенцей у драму, яка була поставлена ​​в 1827 році.

Опера Белліні, поставлена ​​на сцені знаменитого міланського театру, була прийнята із захопленням, здалася вище «Пірату» і викликала тривалу полеміку з питання про драматичну музику, співучу декламацію або декламаційний спів щодо традиційної структури, що трималася на чистіших формах. Критик газети «Альгемайне музикаліше цайтунг» побачив у «Чужестранке» тонко відтворену німецьку атмосферу, і це спостереження підтверджує сучасна критика, підкреслюючи близькість опери романтизму «Вільного стрільця»: ця близькість проявляється і в загадковості головної геро і у використанні мотивів-ремінісценцій, які служать наміру композитора «зробити сюжетну нитку завжди відчутною та послідовною» (Ліппман). Акцентоване виголошення складів при широкому диханні породжує аріозні форми, окремі номери розчиняються в діалогічних мелодіях, що створюють безперервний потік, «до надмірності мелодійну» послідовність (Камбі). Загалом є щось експериментальне, нордичне, пізньокласичне, близьке за «тоном до офорту, що відливає міддю та сріблом» (Тінторі).

Після успіхів опер «Капулетті та Монтеккі», «Сомнамбула» та «Норма», безперечний провал очікував у 1833 році оперу «Беатріче ді Тенда» з трагедії кремонського романтика К. Т. Фореса. Зазначимо щонайменше дві причини невдачі: поспішність у роботі та дуже похмурий сюжет. Белліні звинуватив лібретиста Романі, який у відповідь обрушився з докорами на композитора, що призвело до розриву між ними. Опера, тим часом, не заслуговувала на такого обурення, оскільки має чималі переваги. Ансамблі та хори відрізняються чудовою фактурою, а сольні партії – звичайною красою малюнка. Певною мірою вона готує наступну оперу - «Пуритани», крім того що є одним з найяскравіших передчувань стилю Верді.