Головна › Огляди › Значення О.М. Островського для російської літератури

Значення О.М. Островського для російської літератури

Драматург майже не ставив у своїй творчості політичних та філософських проблем, міміку та жести, через обігравання деталей їхніх костюмів та побутової обстановки. Для посилення комічних ефектів драматург зазвичай вводив у сюжет другорядних осіб – родичів, слуг, приживалів, випадкових перехожих – та побічні обставини побутового побуту. Така, наприклад, оточення Хлинова та пан з вусами в “Гарячому серці”, або Аполлон Мурзавецький зі своїм Тамерланом у комедії “Вовки та вівці”, або актор Щасливців при Нещасливцеві та Паратові у “Лісі” та “Безприданниці” тощо. Драматург, як і раніше, прагнув розкрити характери героїв не тільки в ході подій, але не меншою мірою і через особливості їх побутових діалогів – “характерологічних” діалогів, естетично освоєних ним ще у “Своїх людях…”.
Таким чином, у новому періоді творчості Островський виступає майстром, що володіє закінченою системою драматургічного мистецтва. Його слава, його суспільні та театральні зв'язки продовжують зростати та ускладнюватись. Сама велика кількість п'єс, створених в новий період, було результатом дедалі більшого попиту п'єси Островського з боку журналів і театрів. У ці роки драматург, не тільки сам невпинно працював, але знаходив сили допомагати менш обдарованим і письменникам-початківцям, а іноді і активно брати участь з ними в їх творчості. Так, у творчій співдружності з Островським написано низку п'єс М. Соловйова (найкращі з них – “Одруження Білугіна” та “Дикунка”), а також П. Невежіна.
Постійно сприяючи постановці своїх п'єс на сценах московського Малого та петербурзького Олександрійського театрів, Островський добре знав стан театральних справ, що перебувають переважно у веденні бюрократичного державного апарату, і з гіркотою усвідомлював їхні кричущі недоліки. Він бачив, що не зображував дворянську та буржуазно-різночинну інтелігенцію в її ідейних пошукахЯк це робили Герцен, Тургенєв, а частково і Гончаров. У своїх п'єсах він показував повсякденне соціально-побутове життя рядових представників купецтва, чиновництва, дворянства, життя, де в особистих, зокрема любовних конфліктах виявлялися зіткнення сімейних, грошових, майнових інтересів.
Але ідейно-художнє усвідомлення цих сторін російського життя мало у Островського глибокий національно-історичний зміст. Через побутові відносини тих людей, які були панами та господарями життя, виявлявся їхній загальний соціальний стан. Подібно до того як, за влучним зауваженням Чернишевського, боягузлива поведінка молодого ліберала, героя тургенєвської повісті “Ася”, на побаченні з дівчиною було “симптомом хвороби” всього дворянського лібералізму, його політичної слабкості, так і побутове самодурство і хижацтво купців, чиновників, дворян симптомом страшнішої хвороби їх повної нездатності хоч якоюсь мірою надати своєї діяльності загальнонаціонально-прогресивне значення.
Це було цілком природно та закономірно у передреформений період. Тоді самодурство, чванство, хижацтво Вольтових, Вишневських, Уланбекових було виявом “темного царства” кріпацтва, вже приреченого на злам. І Добролюбов правильно вказував, що, хоча комедія Островського “неспроможна дати ключа до пояснення багатьох гірких явищ, у ній зображуваних”, тим щонайменше “вона може наводити багато аналогічних міркувань, які стосуються тому побуту, якого прямо не касается”. І критик пояснював це тим, що “типи” самодурів, виведені Островським, “ні. рідко містять у собі як виключно купецькі чи чиновницькі, а й загальнонародні (т. е. загальнонаціональні) риси”. Інакше висловлюючись, п'єси Островського 1840-1860 гг. побічно викривали все “чорні царства” самодержавно-кріпосницького ладу.
У пореформені десятиліття становище змінилося. Тоді "все перевернулося" і став поступово "укладатися" новий, буржуазний лад російського життя. І величезне, загальнонаціональне значення мало питання, як саме “укладався” цей новий лад, якою мірою новий панівний клас, російська буржуазія, міг взяти участь у боротьбі знищення пережитків “темного царства” кріпацтва і всього самодержавно-поміщицького ладу.
Майже двадцять нових п'єс Островського на сучасні темидавали ясну негативну відповідь на це фатальне питання. Драматург, як і раніше, зображував світ приватних соціально-побутових, сімейно-майнових відносин. Йому самому в повному обсязі було ясно у загальних тенденціях їх розвитку, та її “ліра” іноді видавала цьому плані зовсім, “вірні звуки”. Але загалом п'єси Островського укладали певну об'єктивну спрямованість. Вони викривали і пережитки старого “темного царства” деспотизму, і знову “ темне царство” буржуазного хижацтва, грошового ажіотажу, загибелі всіх моральних цінностейв атмосфері загальної купівлі-продажу. Вони показували, що російські ділки і промисловці не здатні піднятись до усвідомлення інтересів загальнонаціонального розвитку, що одні з них, такі, як Хлинов і Ахов, здатні лише вдаватися до грубих насолод, інші, подібні до Кнурова і Беркутова, можуть тільки підкоряти все навколо своїм хижацьким, "вовчим" інтересам, а у, третіх, таких, як Васильків або Фрол Прибутков, інтереси наживи лише прикриваються зовнішньою порядністю та дуже вузькими культурними запитами. П'єси Островського, крім задумів і намірів їх автора, об'єктивно намічали певну перспективу національного розвитку – перспективу неминучого знищення всіх пережитків старого “темного царства” самодержавно-кріпосницького деспотизму як без участі буржуазії, як через її голову, але разом із знищенням її власного "чорного царства".
Дійсність, що зображується у побутових п'єсах Островського, була формою життя, позбавленого загальнонаціонально-прогресивного змісту, і тому легко виявляла внутрішню комічну суперечливість. Її розкриттю та присвятив Островський свій видатний драматургічний талант. Спираючись на традицію гоголівських реалістичних комедій і повістей, перебудовуючи її відповідно до нових естетичних запитів, висунутих "натуральною школою" 1840-х років і сформульованими Бєлінським і Герценом, Островський простежував комічну суперечливість соціально-побутового життя пануючих " подробиць”, розглядаючи нитку за ниткою “павутиння щоденних відносин”. У цьому полягали основні досягнення нового драматичного стилю, створеного Островським.

Значення творчості Островського для ідейного та естетичного розвитку літератури

Інші твори:

В історію Росії А. С. Пушкін увійшов як явище надзвичайне. Це не тільки найбільший поет, а й основоположник російської літературної мови, Родоначальник нової російської літератури "Муза Пушкіна", за словами В. Г. Бєлінського, "була вигодована і вихована творами попередніх поетів". На Read More ......
Олександр Миколайович Островський... Це явище незвичайне. Його роль історії розвитку російської драматургії, сценічного мистецтваі всієї вітчизняної культури важко переоцінити. Для розвитку російської драматургії він зробив так само багато, як Шекспір в Англії, Лоне де Вега в Іспанії, Мольєр Read More ......
Толстой дуже суворо ставився до письменників-ремісників, які складали свої “твори” без справжнього захоплення і переконання у цьому, що вони потрібні людям. Пристрасну, самозабутню захопленість творчістю Толстой зберіг до останніх днівжиття. Під час роботи над романом “Воскресіння” він зізнавався: “Я Read More ......
А. М. Островського по праву вважають співаком купецького середовища, батьком російської побутової драми, російського театру. Його перу належить близько шістдесяти п'єс, з яких найбільш відомі “Безприданниця”, “ Пізнє кохання”, “Ліс”, “На всякого мудреця досить простоти”, “Свої люди – порахуємось”, “Гроза” та Read More ......
Розмірковуючи про “стріноживаючу людину” силу “кісності, онімілості”, А. Островський зазначав: “Я небезпідставно назвав цю силу замоскворецької: там, за Москва-річкою, її царство, там її трон. Вона заганяє людину в кам'яний будинок і замикає за ним залізні ворота, вона одягає Read More ......
У європейській культуріроман втілює етику, як церковна архітектура – ідею віри, а сонет – ідею кохання. Видатний роман є не лише культурною подією; він означає значно більше, ніж просто крок уперед у літературному ремеслі. Це пам'ятка доби; монументальний пам'ятник, Read More ......
Жорстока правда, сказана Гоголем про сучасне йому суспільство, гаряча любов до народу, художня досконалість його творів – все це визначило ту роль, яку зіграв великий письменникв історії російської та світової літератури, у затвердженні принципів критичного реалізму, у розвитку демократичного Read More ......
Крилов належав до російських просвітителів XVIII століття, на чолі яких був Радищев. Але Крилов не зумів піднятися до ідеї повстання проти самодержавства та кріпацтва. Він вважав, що покращити суспільний лад можна шляхом морального перевиховання людей, що соціальні питання слід вирішувати.

Значення творчості Островського для ідейного та естетичного розвиткулітератури

Островський писав для театру. У цьому особливість його обдарування. Створені ним образи та картини життя призначені для сцени. Тому така важлива мова героїв у Островського, тому його твори так яскраво звучать. Недарма Інокентій Анненський назвав його реалістом-слуховиком. Без постановки на сцені його твори були не завершені, тому так важко Островський сприймав заборону його п'єс театральною цензурою. Комедію «Свої люди – порахуємось» дозволили поставити в театрі лише через десять років після того, як Погодину вдалося її надрукувати в журналі.

З почуттям неприхованого задоволення А. Н. Островський писав 3 листопада 1878 свого друга, артисту Олександрійського театруА. Ф. Бурдину: «П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже налаштовані до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим із моїх творів». Островський жив «Безприданницею», часом тільки на неї, свою сорокову за рахунком річ, спрямовував «свою увагу і сили», бажаючи «обробити» її найретельніше. У вересні 1878 року він писав йому зі своїх знайомих: «я працюю над своєю п'єсою щосили; здається, вийде не погано». Вже через день після прем'єри, 12 листопада Островський міг дізнатися, і безперечно дізнався, з «Російських відомостей», як йому вдалося «втомити всю публіку аж до найнаївніших глядачів». Бо вона – публіка – явно «переросла» ті видовища, які він пропонує їй. У сімдесяті роки відносини Островського з критикою, театрами та глядачем ставали дедалі складнішими. Період, коли він користувався загальним визнанням, завойованим ним наприкінці п'ятдесятих - на початку шістдесятих років, змінився іншим, що все більше наростало в різних колах охолодження до драматурга.

Театральна цензура була жорсткішою, ніж літературна. Це не випадково. За своєю суттю театральне мистецтво демократичне, воно більш пряме, ніж література, звернене до широкої публіки. Островський у «Записці про становище драматичного мистецтвау Росії час» (1881) писав, що “драматична поезія ближче до народу, ніж інші галузі літератури. Будь-які інші твори пишуться для освічених людей, а драми та комедії – для всього народу; драматичні письменники повинні завжди це пам'ятати, вони мають бути ясні та сильні. Ця близькість до народу анітрохи не принижує драматичної поезії, а навпаки, подвоює її сили і не дає їй опошлитись і подрібнювати”. Островський говорить у своїй «Записці» у тому, як розширюється театральна аудиторія у Росії після 1861 року. 0 новому, не досвідченому в мистецтві глядаче Островський пише: “Витончена література ще нудна для нього і незрозуміла, музика теж, тільки театр дає йому повне задоволення, там він по-дитячому переживає все, що відбувається на сцені, співчуває добру і дізнається зло, ясно представлене». Для "свіжої" публіки, писав Островський, "потрібний сильний драматизм, великий комізм, що викликає, відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття".

Саме театр, на думку Островського, що сягає своїм корінням в народний балаган, має можливість прямо і сильно впливати на душі людей. Через два з половиною десятиліття Олександр Блок, говорячи про поезію, напише, що суть її - у головних, "ходячих" істинах, у здатності донести їх до серця читача, якою володіє театр:

Тягніть, жалобні шкапи!
Актори, правте ремесло,
Щоб від істини ходячої
Всім стало боляче та світло!

(«Балаган», 1906)

Величезне значення, яке Островський надавав театру, його думки про театральному мистецтві, про становище театру у Росії, долю акторів - усе це знайшло свій відбиток у його п'єсах. Сучасники сприймали Островського як продовжувача драматургічного мистецтва Гоголя. Але відразу ж було відзначено і новизна його п'єс. Вже 1851 року у статті «Сон з нагоди однієї комедії» молодий критик Борис Алмазов вказав на відмінності Островського від Гоголя. Своєрідність Островського полягала у тому, що він зображував не лише утисків, а й їхні жертви, у тому, що, як писав І. Анненський, Гоголь був переважно поетом “зорових”, а Островський “слухових” вражень.

Своєрідність, новизна Островського виявилися й у виборі життєвого матеріалу, у предметі зображення - він освоїв нові пласти дійсності. Він був першовідкривачем, Колумбом не лише Замоскворечья, - кого тільки ми бачимо, чиї голоси не чуємо у творах Островського! Інокентій Анненський писав: “…Це віртуоз звукових зображень: купці, мандрівниці, фабричні та вчителі латинської мови, татари, циганки, актори та статеві, бари, причетники та дрібні чинуші-Островський дав величезну галерею типових промов…” Актори, театральна новий життєвий матеріал, освоєний Островським, - усе, що з театром, здавалося йому дуже важливим.

У житті самого Островського театр грав величезну роль. Він брав участь у постановці своїх п'єс, працював з акторами, з багатьма з них дружив, листувався. Чимало сил він поклав, захищаючи права акторів, домагаючись створення Росії театральної школи, власний репертуар. Артистка Малого театру Н.В. Рикалова згадувала: Островський, «ближче познайомившись із трупою, став у нас своєю людиною. Трупа його дуже любила. Олександр Миколайович був надзвичайно ласкавий і ввічливий з усіма. За тодішнього кріпосного режиму, коли артистові начальство говорило «ти», коли серед трупи більша її частина була з кріпаків, обходження Островського здавалося всім якимось одкровенням. Зазвичай Олександр Миколайович сам ставив свої п'єси... Островський збирав трупу та читав їй п'єсу. Читати він умів напрочуд майстерно. Усе діючі лицявиходили в нього точно живі… Островський добре знав внутрішнє, приховане від очей глядачів, закулісне життя театру. Починаючи з Лісу» (1871), Островський розробляє тему театру, створює образи акторів, зображує їх долі – за цією п'єсою слідують «Комік XVII сторіччя»(1873), «Таланти та шанувальники» (1881), «Без вини винні» (1883).

Положення акторів у театрі, їхній успіх залежали від того, сподобаються вони чи ні багатим глядачам, які задають тон у місті. Адже провінційні трупи жили здебільшого на пожертвування місцевих меценатів, які почувалися в театрі господарями та могли диктувати свої умови. Багато актрис жили за рахунок дорогих подарунків від заможних шанувальників. Акторці, яка берегла свою честь, нелегко доводилося. У «Талантах та шанувальниках» Островський зображує таку життєву ситуацію. Домна Пантеліївна, мати Сашка Негіна нарікає: «Немає моїй Саші щастя! Містить себе дуже акуратно, та й немає того розташування між публіки: ні подарунків якихось особливих, нічого такого, як іншим, які ... якщо ... ».

Ніна Смільська яка охоче приймає заступництво багатих шанувальників, перетворюючись по суті на утримання, живе набагато краще, почувається в театрі набагато впевненіше, ніж талановита Негіна. Але незважаючи на важке життя, негаразди та образи, у зображенні Островського, багато людей, які присвятили своє життя сцені, театру, зберігають у своїй душі доброту і шляхетність. Насамперед це трагіки, яким на сцені доводиться жити у світі високих пристрастей. Зрозуміло, шляхетність і душевна щедрість притаманні у трагіків. Островський показує, що справжній талант, безкорислива любовдо мистецтва та театру піднімають, піднімають людей. Такими є Нароков, Негіна, Кручиніна.

У ранніх романтичних оповіданняхМаксим Горький висловив своє ставлення до життя та людей, свій погляд на епоху. Герої багатьох із цих оповідань – так звані босяки. Письменник зображує їх сміливими, сильними душею. Головне для них – це свобода, яку босяки, як і всі ми, розуміють по-своєму. Вони пристрасно мріють про якесь особливе життя, далеке від буденності. Але знайти її не можуть, тому йдуть бродяжити, спиваються, кінчають життя самогубством. Один із таких людей зображений у оповіданні “Челкаш”. Челкаш - “старий травлений вовк, добре знайомий гаванському люду, затятий п'яниця та л

У поезії Фета почуття любові зіткане з протиріч: це радість, а й муки, і страждання. У фетівських «піснях кохання» поет так повно віддається любовному почуттю, захопленню красою коханої жінки, що вже саме собою приносить щастя, у якому навіть сумні переживання становлять велике блаженство. З глибин світового буття виростає кохання, що стало предметом натхнення Фета. Потаємна сфера душі поета – це кохання. У свої вірші він вклав різні відтінки любовного почуття: не тільки світлу закоханість, милування красою, захоплення, захоплення, щастя взаємності, а й

Наприкінці 90-х років XIX століття читач був вражений появою трьох томів "Нарисів та оповідань" нового письменника - М. Горького. "Великий і оригінальний талант", - таке було загальне судження про нового письменника та його книги. Зростання в суспільстві невдоволення і очікування рішучих змін викликали посилення романтичних тенденцій у літературі. Особливо яскраво ці тенденції відбилися у творчості молодого Горького, у таких оповіданнях, як "Челкаш", "Стара Ізергіль", "Макар Чудра", у революційних піснях. Герої цих оповідань – люди "із сонцем у крові", сильні, горді, гарні. Ці герої – мрія Горького

Понад сто років тому у невеликому провінційному містечку Данії - Оденсі, на острові Фюн, відбувалися надзвичайні події. Тихі, трохи сонні вулиці Оденсе раптово оголосили звуки музики. Процесія ремісників зі смолоскипами і прапорами пройшла повз яскраво освітлену старовинну ратушу, вітаючи високого блакитнооку людину, що стояла біля вікна. На честь кого ж жителі Оденсе запалили вогні у вересні 1869 року? То був Ганс Християн Андерсен, обраний незадовго до того почесним громадянином рідного міста. Вшановуючи Андерсена, земляки його оспівували героїчний подвиг людини і письменника,

Творчість Олександра Островського коротко описати навряд чи вдасться, оскільки ця людина залишила великий внесок у розвиток літератури.

Він писав багато про що, але найбільше історія літератури він запам'ятався як хороший драматург.

Робота останніми роками

О.М. Островський особливо зайнявся творчістю в Останніми рокамисвого життя, саме тоді він написав найбільш значущі драми та комедії для своєї творчості. Усі вони були написані неспроста, переважно його твори описують трагічні долі жінок, яким доводиться самотужки боротися зі своїми проблемами. Островський був драматургом від Бога, йому, начебто, вдавалося писати дуже легко, думки самі спадали на його голову. Але їм було написано й такі твори, де доводилося попрацювати.

У останніх творахдраматургом були розроблені нові прийоми подання тексту та виразності - які і стали відмітними у його творчості. Його стиль написання творів дуже оцінив Чехов, що для Олександра Миколайовича вище за всякі похвали. Він намагався у своєму творі показати внутрішню боротьбу героїв.

Яке значення творчості А. М. Островського у світовій драматургії.

Значення А. М. Островського у розвиток вітчизняної драматургії та сцени, його роль досягненнях всієї російської культури незаперечні і величезні. Їм зроблено для Росії так само багато, як Шекспіром для Англії або Мольєром для Франції.
Островський написав 47 оригінальних п'єс (не рахуючи других редакцій Козьми Мініна та Воєводи та семи п'єс у співпраці з С. А. Гедеоновим (Василиса Мелентьєва), Н. Я. Соловйовим (Щасливий день, Одруження Белугіна, Дикунка, Світіт, і П. М. Невежіним (Блаж, Старе по-новому).. Говорячи словами самого Островського, це цілий народний театр.
Але драматургія Островського-це чисто російське явище, хоча його творчість,
безумовно вплинув на драматургію та театр братніх народів,
що входять до СРСР. Його п'єси перекладалися і ставилися на
сценах України, Білорусії, Вірменії, Грузії тощо.
П'єси Островського придбали шанувальників за кордоном. Його п'єси ставляться
у театрах колишніх народно-демократичних країн, особливо на сценах
слов'янських держав(Болгарія, Чехословаччина).
Після Другої світової війни п'єси драматурга все частіше приковують увагу видавців та театрів капіталістичних країн.
Тут зацікавилися насамперед п'єсами Гроза, На всякого мудреця досить простоти, Ліс, Снігуронька, Вовки та вівці, Безприданниця.
Але такої популярності і такого визнання, як Шекспір чи Мольєр, російська
драматург у світовій культурі не здобув.
Все, що описав великий драматург, не викоренилося і донині.

Жов 30 2010

З ім'ям А. Н. Островського пов'язана зовсім Нова сторінкав історії російського театру. Цей найбільший російський драматург був першим, хто поставив перед собою завдання демократизації театру, тому він приносить на сцену нові теми, виводить нових героїв і створює те, що можна з впевненістю назвати російською. національним театром. Драматургія у Росії, безумовно, мала багату традицію до Островського. Глядачеві були відомі численні п'єси епохи класицизму, існувала і реалістична традиція, представлена такими визначними творами, як «Горе від розуму», «Ревізор» та «Одруження» Гоголя.

Але Островський входить у літературу саме як « натуральної школи», а тому об'єктом його дослідження стає невидатних людей, побут міста. Життя російського купецтва Островський робить темою серйозною, «високою» , письменник явно відчуває у собі вплив Бєлінського, тому пов'язує прогресивне значення мистецтва з його народністю, причому зазначає значимість викривальної спрямованості літератури. Визначаючи завдання художньої творчості, він каже: «Публіка чекає від мистецтва вбрання в живу, витончену форму свого суду над життям, чекає з'єднання в повні образипомічених у століття сучасних вад і недоліків ... »

Саме «суд над життям» стає визначальним художнім принципомтворчості Островського У комедій «Свої люди - порахуємось» драматург висміює основи життя російського купецтва, показуючи, що людьми рухає, перш за все, пристрасть до наживи. У комедії «Бідна наречена» велике місце займає тема майнових відносин для людей, з'являється порожнього і вульгарного дворянина. Драматург намагається показати, як середовище розбещує людину. Пороки його персонажів майже завжди є наслідком не їх особистих якостей, а тієї ситуації, в якій живуть

Особливе місце у Островського посідає тема «самодурства». Письменник виводить образи людей, сенс життя яких полягає у придушенні особистості іншої людини. Такі Самсон Велике, Марфа Кабанова, Дикої. Але письменника, звісно, цікавить не сама самоду: рів. Він досліджує той світ, де живуть його герої. Герої п'єси «Гроза» належать до патріархального світу, і їхній кровний з ним зв'язок, їх підсвідома від нього залежність - прихована пружина всієї дії п'єси, пружина, що змушує героїв здійснювати здебільшого «маріонеткові» рухи. постійно наголошує на їх несамостійності. Образна системадрами майже повторює суспільну та сімейну модель патріархального світу.

До центру розповіді, як і до центру патріархальної громади, поміщено сім'ю та сімейні проблеми. Домінанта цього малого світу - старша в сім'ї, Марфа Ігнатівна. Навколо неї групуються на різному віддаленні члени сімейства - дочка, син, невістка і майже безправні мешканці будинку: Глаша та Феклуша. Та ж «розстановка сил» організує і все життя міста: у центрі – Дикій (і не згадані у купці його рівня), на периферії – особи все менш і менш значні, що не мають грошей та суспільного становища.

Островський бачив принципову несумісність патріархального світу та нормального життя, приреченість застиглої, не здатної до оновлення ідеології Опираючись нововведенням, що насуваються, витісняє його «всього стрімко несе життя», патріархальний світвзагалі відмовляється це життя помічати, він творить навколо себе особливий міфологізований простір, в якому - єдиному - може бути виправдана його похмура, ворожа всьому чужому замкнутість. Такий світ тисне на особистість, і не важливо, хто фактично здійснює це насильство. За словами Добролюбова, самодур «безсилий і нікчемний сам собою; його можна обдурити, усунути, засадити в яму, нарешті… Але річ у тому, що зі знищенням його зникає самодурство».

Звісно, «самодурство» - не єдине зло, яке Островський бачить у сучасному суспільстві. Драматург висміює дріб'язковість прагнень багатьох своїх сучасників. Згадаймо Мишу Бальзамінова, який мріє в житті лише про блакитний плащ, «сірого коня та бігових дрожок». Так у п'єсах виникає тема міщанства. Найглибшою іронією відзначені образи дворян - Мурзавецьких, Гурмизьких, Телятєвих. Пристрасна мрія про щирі людські стосунки, а не кохання, побудоване на розрахунку, становить найважливішу рису з п'єси «Безприданниця». Островський завжди виступає за чесні та шляхетні стосунки між людьми у сім'ї, суспільстві, взагалі житті.

Островський завжди вважав театр школою виховання вдач у суспільстві, розумів високу відповідальність художника. А тому він прагнув зображення правди життя і щиро хотів, щоб його мистецтво було доступне всьому народу. І Росія завжди захоплюватиметься творчістю цього геніального драматурга. Не випадково Малий театр носить ім'я А. Н. Островського, людину, яка присвятила російській сцені все своє життя.

Потрібна шпаргалка? Значення драматургії Островського. Літературні твори!

Популярне в рубриці: