Головна › Трансмісія (коробка передач) › Методична доповідь «С. Майкапар та його фортепіанний цикл «Бірюльки

Методична доповідь «С. Майкапар та його фортепіанний цикл «Бірюльки

Майкапар Самуїл Мойсейович (1867 – 1938 рр.). Широкою популярністю в Росії та за кордоном користується ім'я композитора Самуїла Мойсейовича Майкапара, автора численних творів для дітей та юнацтва. Завдяки художнім достоїнствам, розумінню дитячої психології та врахування особливостей дитячого ігрового апарату, п'єси Майкапара міцно увійшли до репертуару юних піаністів. Дітям подобаються ці яскраво образні та водночас прості за фактурою твори, і не буде перебільшенням сказати, що немає жодного юного музиканта, який не грав чи не чув у виконанні товаришів якоїсь п'єски Майкапара

Ще в дореволюційні роки Майкапар почав писати музику для дітей і був першим із старшого покоління композиторів, хто повністю присвятив свою творчу діяльність створенню дитячої та юнацької музичної літератури. У цьому йому допоміг не лише композиторський талант, а й виконавський та педагогічний досвід, поєднаний із вдумливим підходом музиканта-методиста та наукового працівника. Нині твори Майкапара для дітей є своєрідною дитячою музичною "Класикою".

Проте різноманітна музична діяльність Майкапара для багатьох залишається невідомою. У книзі "Роки навчання" йому вдалося розповісти лише про початковий період своєї музичного життя. Передбачувана розповідь про "роки діяльності" залишилася лише проектом. Багато методичних праць Майкапара не опубліковано.

Самуїл Мойсейович Майкапар народився 6 грудня (18 грудня за новим стилем) 1867 р. у місті Херсоні. Дитячі та юнацькі рокипов'язані з приморським південним містом – Таганрогом.

Помітне місце в культурного життяміста займало домашнє музикування. Подібно до того, як музикували в сім'ї Чехових, багато часу приділяли музиці і в сім'ї Майкапара. Добре грала на роялі мати Самуїла Мойсейовича, яка в молодості в Одесі навчалася, як і її брат, аматор-скрипаль; грали на фортепіано його три сестри, четверта навчалася грі на скрипці.

Таганрог вважався музичним містом. Оскільки музичне училище в Таганрозі було відкрито лише у 1885 році, то до цього часу вчитися музиці можна було лише у приватних викладачів, серед яких зустрічалися й не надто музично-письменні люди. Навчання дітей грі на якомусь музичному інструменті було майже обов'язковим у кожній інтелігентній родині таганрозів. Батько Майкапара був досить заможною людиною, щоб дати дітям не лише середню, а й вищу освіту.

Про роки навчання в гімназії Майкапар згадує лише побіжно. Він починав навчатися у тій самій гімназії, яку вісім років тому закінчив великий російський письменник А.П. Чехів. У 1885 році Майкапар закінчив гімназію зі срібною медаллю.

Вже в цей час його справжньою пристрастю та метою життя стала музика. Досить рано Майкапар вирішив стати музикантом. І щодо цього позитивну роль відіграли його батьки і, звичайно, його перший вчитель музики, італієць Гаетано Молла. Майкапар характеризував його як талановитого, темпераментного та працелюбного музиканта, який навчив його розуміти та любити музику.

Майкапар було сім років, коли він почав навчання грі на фортепіано. Музичні здібності він успадкував від матері, а любов до музики - від батька, який, хоч і не грав на жодному з музичних інструментівале завжди був готовий слухати музику і глибоко її відчував. Систематичні заняття грою на фортепіано, гра в ансамблі, відвідування камерних та інших концертів виховували смак Майкапара, знайомили із музичною літературою. До п'ятнадцяти років він уже знав основні твори симфонічної та камерної музики, перегравши з сестрою чотири руки багато симфоній і квартетів. Він грав майже всі сонати Бетховена і досить швидко читав з аркуша. У цей час Майкапар вважався найкращим акомпаніатором у Таганрозі та виступав не лише з місцевими аматорами, а й із приїжджими професійними музикантами.

Не змінив Майкапар свого захопленого ставлення до Молла навіть тоді, коли усвідомив його недоліки - був прийнятий на молодший курсумовно, на рік, оскільки його технічна підготовка залишала бажати кращого.

Для отримання вищої освітиМайкапар вирушив до Петербурга, де була найстаріша в країні консерваторія, що користувалася величезним авторитетом завдяки діяльності її засновника А. Рубінштейна та викладали у ній найбільших музикантів. Щоб продовжити загальну освіту, він мав намір вступити до університету.

Майкапару, як закінчив гімназію з медаллю, вступ до університету було забезпечено. Він обрав юридичний факультет, який не вимагав від студентів великої витрати часу на систематичні заняття. Час був Майкапару необхідний, оскільки у разі вступу до консерваторії займатися грою на роялі потрібно було щодня і багато. Майкапар було прийнято на молодший курс умовно, на рік, оскільки його технічна підготовка залишала бажати кращого.

Майкапар вступив до класу старшого викладача В. Демянського, який за два роки виправив дефекти постановки рук у нього, навчив ретельно працювати над музичним твором, значно посунув техніку. Демянський вважав свою місію виконаною. Майкапар згодом писав: "...завдяки ретельному тлумачному керівництву Демянського я благополучно пройшов найкритичніший, перший період свого вчення в консерваторії, і питання, чи зможу я, протягом стільки років, залишившись без правильної технічної школи, придбати надалі основи хорошої фортепіанної вирішився у позитивному сенсі". Успішно склавши технічний іспит для переходу на старший курс консерваторії, Майкапар перейшов до класу італійського піаніста Веніаміна Чезі, щойно запрошеного професором до Петербурзької консерваторії.

Протягом чотирьох років Майкапар займався у Чезі, за допомогою якого йому вдалося досконально ознайомитись з фортепіанною музикоюБаха, Генделя та інших старовинних майстрів. Пропрацювавши в консерваторії чотири роки, Чезі тяжко захворів і поїхав до себе на батьківщину до Італії.

Далі Майкапар продовжив навчання у молодого угорського піаніста Йосипа Вейса, учня Ліста. Викладання Вейса відрізнялося безладдям і відсутністю будь-якої системи. Майкапар більше вважався його учнем, ніж займався із нею. До випускного іспиту Майкапар готувався самостійно, оскільки незадовго до іспиту захворів. Він добре зіграв програму і був призначений виступити на консерваторському акті, чого удостоївалися найкращі з тих, хто закінчив.

Коли Майкапар здавав останній з-поміж допоміжних музично-теоретичних предметів, на іспиті був присутній А. Рубінштейн; ознайомившись із досвідом Майкапара у творі музики, він порадив йому почати вивчати теорію композиції. Так Майкапар опинився у класі професора М. Соловйова, дійшовши до закінчення консерваторії як піаніст, а й як композитор.

Роки, проведені Майкапаром у консерваторії, виявилися для нього значними завдяки оточенню, в якому він знаходився. Перебуваючи на посаді директора консерваторії, А. Рубінштейн приймав близько до серця як інтереси установи, а й долю кожного студента. Назавжди запам'ятав Майкапар яскраві виступи Рубінштейна на естраді.

Університет Майкапар закінчив на два роки раніше, ніж консерваторію. Він короткий час намагався займатися адвокатурою, але незабаром переконався, що поєднати заняття музикою з юриспруденцією неможливо. Але, займаючись в університеті, Майкапар набув відомої широти поглядів, дисциплінував своє мислення, навчився аргументувати і ясно викладати свої думки. Це дозволило йому згодом вийти за межі вузької музичної спеціалізації та стати неабияким науковцем у галузі музики.

Не задовольняючись досягнутим і критично ставлячись до своїх піаністичних здобутків, Майкапар вирушив до Відня, де навчався у знаменитого педагога Теодора Лешетицького. Майкапар докладно викладає у книзі "Роки вчення" перебіг своїх занять із Лешетицьким. Закінчуючи розповідь, він пише: "У результаті моїх робіт під керівництвом Лешетицького, найбільш цінним результатом я вважаю свідомі шляхи технічного і художнього вдосконалення, що відкрилися завдяки йому, протягом усього подальшого мого життя ... Інший, вельми важливий результат моїх занять з Лешетицьким - великий інтерес до методів роботи, до пошуку способів оволодіння технічними труднощами та досягнення художньої закінченості виконання, без зайвої витрати праці та сил”.

Майкапару була властива наполегливість, що змушувала його, взявшись за справу, вникати в найменші подробиці, поки питання не буде вивчено повністю. Така виняткова сумлінність виявлялася Майкапаром у всіх сферах. Якщо це стосувалося виконавської роботи і йшлося про концертні виступи, то він обмірковував не лише програму, послідовність виконання п'єс, але враховував і хвилини звучання кожної паузи між ними та тривалість антракту; у виконавській та педагогічній його роботі ми зустрічаємося буквально з ювелірною обробкою творів; при виданні творів - із ретельним позначенням найменших деталей; готуючи книги та доповіді, він сумлінно вивчав допоміжний матеріал, літературу, залучав найрізноманітніші джерела, які, на його думку, могли допомогти з'ясувати сутність справи. І так завжди і в усьому. А. Рубінштейн, який чув Майкапара неодноразово на учнівських концертах, звернувся з пропозицією: "Досить Вам вчитися! Ви вже зараз готовий піаніст. Давайте концерти, і естрада Вас навчить того, чого не зможе навчити жоден професор у світі". Проте, лише через сім років після цієї розмови Майкапар наважився виступити з самостійним концертом, який він дав у Берліні, одразу після закінчення занять із Лешетицьким. До програми концерту увійшли п'єси, що пройшли з Лешетицьким.

Через два тижні в тому ж залі Бехштейна відбувся в Берліні другий концерт Майкапара, який пройшов також із солідним успіхом, але за найскромнішої оцінки критики, оскільки Майкапар відмовився дати рецензенту певну винагороду за сприятливу рецензію в журналі.

У 1898 р. Майкапар повернувся до Росії та влаштувався у Москві. Він прагне якнайчастіше виступати в концертах. З великою ретельністю Майкапар готується до виступів, обмірковує програми концертів, незалежно від того - чи це власний клавірабенд, виступ в ансамблі (зі скрипалем Пресом, піаністкою Ганешиною), чи у благодійному концерті. Власні твори він включає в них з великою обережністю та мінімальною кількістю.

Російська преса, на відміну закордонної, поставилася до Майкапару співчутливо. Ось що писалося, наприклад, з приводу його першого концерту в Москві: "…до-мінорна фуга Баха, ля-мінорна соната Шуберта, кілька дрібних дрібниць Грига, Шопена, Шумана, Лешетицького (одного з учителів піаніста) та Чайковського дали можливість піаністу познайомити аудиторію зі своїм симпатичним обдаруванням, він грає без будь-яких хитрощів, навмисних ефектів, просто, музично, скромно та інтелігентно.Йому, мабуть, для художньої повноти виконання не у всьому вистачає темпераменту, і це одна з причин, чому ми не чуємо від нього, так би мовити, верхів, кінцевих пунктів артиста, що захоплюється і захоплюють. Нехай так, а в наш час і цілісність мислення, і вміння висловити все зрозумілою мовою має користуватися непідробною увагою ..." -16).

Майкапар вперше у методичній літературіпоставив питання необхідності розвитку внутрішнього слуху для музикантів і конкретно вказав на можливість його розвитку. p align="justify"> Діяльну участь бере Майкапар в організованому в 1902 році в Москві "Науково-музичному гуртку", керованому спочатку С. Танєєвим, а пізніше професором фізіології А. Самойловим. Членами гуртка були видні московські музиканти та вчені, які цікавилися музикою. Секретарем гуртка та організатором усіх доповідей став Майкапар.

На засідання гуртка Майкапару доводилося приїжджати з Твері, де 1901 року він відкрив власну музичну школу. Вона проіснувала три роки. За такий короткий термін, природно, Майкапар не міг побачити суттєвих результатів своєї педагогічної роботи, однак заняття з дітьми привели Майкапара до думки про створення дитячих фортепіанних п'єс "Мініатюри" та "Три прелюдії" для фортепіано, які знайшли сприятливий відгук у пресі.

Труднощі вести в Росії наукову роботу в галузі музики була однією з причин, що спонукали Майкапара вирушити за кордон. Берлін на той час був центром, який притягував до себе найбільших музикантів Європи. У Берліні ключем била концертне життя; щодня у кількох залах влаштовувалися симфонічні та сольні концерти. Майкапар поїхав до Берліна, не спокушаючись ілюзіями. Приїхавши туди, він знову виступив із концертом у залі Бехштейна, а потім почав давати концерти і в інших містах Німеччини.

Основним місцем свого проживання Майкапар обрав не Берлін, а Лейпциг, який представляв йому інтерес як центр наукової музичної думки. Проживаючи у цих двох містах, Майкапар відвідував концерти, вивчав літературу, знайомився з композиторами, музикознавцями та виконавцями. Його власні концертні виступи проходили у невеликих залах. Великий успіх випав на його виступ із дружиною, Софією (Сюлтані) Майкапар. Її яскраве сопрано викликало великі похвали.

Майкапар задумує створення навчального посібника, в якому, на основі наукових даних, було б висвітлено найважливіші питання викладання гри на фортепіано. Як би протягом виданої книги про музичний слух, окремі частини повинні були носити заголовки: "Ритм", "Техніка", "Читання з аркуша", "Педалізація", "Публічне виконання" і т.д. Праця ця була Майкапаром розпочата, тривала багато років, багато вже було зроблено, але остаточно не завершено. Завдання виявилося надто складним для вирішення однією людиною, беручи до уваги виняткову сумлінність автора.

Живучи за кордоном, Майкапар не втрачає зв'язку з Росією. Тут у нього жили рідні, сюди він приїжджав відпочивати влітку. У 1910 році, коли він перебував у Берліні, їм було отримано наступний лист від директора Петербурзької консерваторії А. Глазунова:

"Шановний Семен Мойсейович (Глазунов помилково іменує Майкапара Семеном, а не Самуїлом Мойсеєвичем. - Р.А.). Доводжу до Вашого відома, що на засіданні художньої ради, що відбулося 18 вересня, я запропонував Вас у кандидати в викладачі фортепіано, як низше і вищого курсу. Рада уповноважила мене про це Вам сповістити. Вибори мають відбутися в найближчому майбутньому і про результат виборів, який, сподіваюся, буде сприятливим, я сповіщу Вас телеграмою. Зі щирою повагою та відданістю О. Глазунов".

Перспектива вести педагогічну роботу в консерваторії, де він сам навчався, здавалася Майкапар спокусливою. Петербурзька консерваторія мала репутацію одного з кращих музичних навчальних закладів у світі. Для педагогічної роботи Майкапара ситуація в консерваторії складалася дуже сприятлива. Фортепіанний відділ консерваторії очолювала А. Єсипова, учениця Лешетицького, яка мала незаперечний авторитет завдяки своїй артистичній та педагогічній славі; крім Есипової серед професорів консерваторії були й інші учні Лешетицького - К. фан-Арк, яка померла 1909 р., М. Бенца-Ефрон.

Коли в консерваторії постало питання про запрошення нового викладача за класом фортепіано, то кандидатура Майкапара ні в кого не викликала заперечень. Він був вихованцем Петербурзької консерваторії, належав до школи Лешетицького, концертував та вів педагогічну роботу за кордоном. Крім того, він мав ще університетську освіту, що не так часто зустрічається серед музикантів-професіоналів. Відоме значення мало те, що він свого часу закінчив консерваторію за двома спеціальностями і в теперішньому становив уже собі ім'я як композитор та автор цінної музично-теоретичної книги про музичний слух.

Незабаром Майкапаром була отримана телеграма, яка сповіщала його про сприятливий результат балотування в художній раді консерваторії. З осені він уже приступив до занять. Почавши роботу як викладача, він через два роки був затверджений старшим викладачем, а 1915 р. професором за класом спеціального фортепіано.

Майже двадцять років вів Майкапар педагогічну роботу в Петербурзькій – Ленінградській консерваторії, одночасно виступав у концертах, складав музику та займався науковою роботою. Його концертні виступи переважно у Малій залі консерваторії приваблювали культурою виконання. Майкапар належав до "розумних" виконавців, у яких раціональний початок превалював над емоційністю. "... Пан Майкапар не тільки піаніст, але і, що особливо втішно підкреслити, - вдумливий музикант, а ця якість рідко зустрічається у сучасних концертних виконавців" - зазначалося в одній з рецензій на його концерти. Найбільш значним виконавським досягненням Майкапара було проведення ним у 1925 році циклу із семи концертів, у яких він виконав усі фортепіанні сонатиБетховена. Виконання, яке Майкапар завжди любив, залишалося йому основою всіх інших видів діяльності - композиції, педагогіки, наукової роботи.

З числа творів Майкапара, створених у дореволюційний час, великий інтерес становлять фортепіанні мініатюри: "12 альбомних листів", "Театр маріонеток" із семи номерів. Проте справжнім тріумфом Майкапара як композитора для дітей є "Бірюльки" - цикл п'єс, створений після революції.

За час роботи в Ленінградській консерваторії Майкапаром було випущено понад сорок піаністів. У педагогічній роботі Майкапар був послідовником школи Лешетицького. Майкапар, однак, не залишався наслідувачем прийомів свого вчителя. Майкапар все життя був педагогом, що шукає.

Прагнучи нових досягнень, Майкапар завжди звертався до науки. Акустика, фізіологія, психологія та інші науки, які залучалися їм для обгрунтування тих чи інших положень музичної практики, які завжди могли відповісти вимоги, що висуваються до них, і поглиблення в наукові питання для Майкапара нерідко мало лише принциповий зміст.

Як науковець та громадський діячособливо активно виявив себе Майкапар у двадцяті роки. Майкапар брав участь у реформуванні навчальних планів консерваторії, брав участь у роботі різних комісій. Він виступає із методичними доповідями на засіданнях фортепіанного факультету. З'являється його праця "Наукова організація праці щодо роботи музиканта-виконавця", вивчає систему роботи найбільших західних виконавців-піаністів: Егона Петрі, Артура Шнабеля, Ігнаца Фрідмана. У 1927 р. виходить книга Майкапара "Значення творчості Бетховена для нашої сучасності", з великою передмовою А.В. Луначарського. У цій книзі, створеній на базі поглибленого вивчення творчості великого композитора, а також у доповіді, прочитаній у консерваторії на урочистому засіданні на згадку про 100-річчя від дня смерті Бетховена, Майкапар стверджував тезу: "Велика спадщина, залишена людству Бетховеном, через його смерті зберігає всю свою силу і все своє культурне значення, цілком відповідаючи запитам нашої сучасності, але ми далекі від повного виявлення та використання його культурної цінності».

У ці роки в консерваторії виникла складна обстановка у зв'язку з боротьбою різних шкіл та напрямів усередині фортепіанного факультету. Все це вимагало від Майкапара напруги сил. Він почав хворіти. Довівши останніх студентів до випуску, Майкапар 1929 р. залишив роботу в консерваторії. Збережені сили він віддав музичній творчостіта літературних праць. У період РАПМА, коли адміністративна діяльність цієї організації поширювалася майже всі музичні установи, твори Майкапара або відхилялися редакцією Музгізу, або затримувалося їх друкування. Безуспішні спроби композитора змінити становище, що склалося, змусили його зайнятися пропагандою своїх творів шляхом авторських концертів у музичних школах, палацах піонерів та інших установах Ленінграда та Києва. Лише 1932 р., після ліквідації РАПМА, твори Майкапара знову починають виходити з друку, але й у кількості, які далеко не задовольняли попит ними.

Відхід із консерваторії Майкапар переживав дуже важко. Він був ще сповнений творчих задумів, хотів виступати, вести педагогічну роботу. До цих переживань додалася гіркота втрати на початку 30-х років палко улюбленої восьмирічної Надії - дочки від другого шлюбу Майкапара зі скрипалкою Єлизаветою Аронівною Тотеш, яка свого часу здобула освіту в консерваторії.

У 1934 р. у Ленінграді було організовано конкурс юних обдарувань, у якому брали участь діти-музиканти віком від семи до шістнадцяти років. Майкапар був у складі журі конкурсу. Більше половини виступаючих грали його фортепіанні п'єси. У постанові Ленради від 17 квітня 1934 р. зазначалося: " Відзначити велику роботуз огляду та пропаганди художнього вихованнядітей у зв'язку з конкурсом юних обдарувань, що має величезне культурне значення, та затвердити постанову конкурсного комітету про преміювання Майкапара С.М.".

В останні роки життя Майкапар особливо багато працює над питаннями теорії виконавства. Їм було майже закінчено працю "Творчість та робота музичного виконавця за даними досвіду та у світлі науки". Праця Майкапара залишилася в рукописі, але його думки про техніку роботи над музичним творомзнайшли відображення у лекціях, які він провів навесні 1935 р. у Будинку художнього виховання дітей у Ленінграді. Лекції називалися " Як працювати на роялі " і призначалися для дітей шкільного віку. Конспект лекції, що зберігся, дає уявлення не тільки про їх зміст, а й про форму, в якій викладав Майкапар дітям досить спеціальні відомості. Ця робота Майкапара, при всій своїй стислості, може виявитися непотрібною для музикантів-педагогів як приклад того, як можна зрозумілою для учнів мовою дати необхідні відомостіпро розбір музичного твору та його подальше розучування у зв'язку з особливостями фактури.

У тому ж 1935 року Майкапар пише статтю " Дитячий інструментальний ансамбль та її значення у системі музичної освіти " .

Однією з основних перешкод впровадженню ансамблю у заняття з дітьми у роки було відсутність необхідної найпростішої літератури. З тією ж послідовністю, з якою складав Майкапар цикли легких фортепіанних п'єс ("Бірюльки", "Мініатюри" та ін.), він пише чотириручні п'єси ("Перші кроки"), п'єси для скрипки та фортепіано (сонату "Багателі"", " Пісні дня та ночі"), для тріо та інших видів інструментального ансамблю.

В останні роки життя, крім твору п'єс для інструментального ансамблю і циклу легких прелюдій і фуг для фортепіано, що залишився незавершеним, Майкапар продовжував приділяти багато уваги методичній роботі. Все життя, провівши за роялем і письмовим столомМайкапар не втомлювався працювати до останніх днів і помер 8 травня 1938 року, напередодні виходу у світ своєї книги "Роки вчення". Він був похований на Літературних містках Волкового цвинтаря у Ленінграді.

Повне зібрання виданих творів Майкапара може вкластися в одному томі. Хоча їх кількість дуже велика (понад 200 назв), але більшість з них – фортепіанні мініатюри, що вміщаються на одній – двох сторінках. Твори Майкапара друкувалися в Німеччині, Австрії, Англії, Франції, Америці, але цього не випливає, що за життя автора вони користувалися повсюдним поширенням. Спочатку, коли Майкапар був відомий як композитор, перші твори його (романси і фортепіанні п'єси) були надруковані за кордоном малим тиражем і, як тоді було прийнято, за рахунок автора. Згодом, коли дитячі п'єси Майкапара здобули визнання, лише деякі з них передруковувалися закордонними видавництвами. Переважна більшість творів Майкапара було надруковано у Росії. За життя Майкапара вони випускалися в кількості, що вже не задовольняє попит; після смерті автора цей попит щороку збільшувався, зажадав багаторазових перевидань. В наші дні в будь-якій музичній бібліотеці Росії картотека з назвою його творів може за обсягом змагатися з кількістю карток, що містять назви творів найбільших композиторів сучасності. Характерно, що часто перевидавались лише дитячі фортепіанні п'єси Майкапара.

Писати музику для дітей – дуже потрібна, почесна, але не легка справа. "Так, багато, багато потрібно умов для освіти дитячого письменника, - вказував Бєлінський, - потрібна душа благодатна, любляча, лагідна, немовля простодушна; розум піднесений, освічений, погляд на предмет просвітлений, і не тільки жива уява, але і жива поетична фантазія , здатна уявити все одухотворених райдужних образах " . До цього він додає: "Найкращим письменником для дітей, вищим ідеалом письменника для них може бути тільки поет".

Задовольняючи вимогам, які пред'являлися Бєлінським до дитячих письменників, у своїх творах для дітей С.М. Майкапар виявив себе справжнім поетом.

Широкою популярністю в Росії та за кордоном користується ім'я композитора

дітей та юнацтва. Завдяки художнім достоїнствам, розумінню

дитячої психології та врахування особливостей дитячого ігрового апарату, п'єси

Майкапара міцно увійшли до репертуару юних піаністів. Дітям подобаються ці

яскраві, образні твори. З упевненістю можна сказати, що ні

одного юного музиканта, який не грав або не чув у виконанні

товаришів якоїсь п'єси Майкапара.

1867 р. у місті Херсоні. Дитячі та юнацькі роки пов'язані з приморським

південним містом – Таганрогом.

Помітне місце у культурному житті міста займало домашнє музикування.

Подібно до того, як музикували в родині Чехових, приділяли багато часу.

музиці та в сім'ї Майкапара. Добре грала на роялі мати Самуїла

Мойсейовича, яка навчалася у молодості в Одесі. Грали на фортепіано його три

сестри, четверта навчалася грі на скрипці.

Таганрог вважався музичним містом. Оскільки музичне училищев

Таганрозі було відкрито тільки в 1885 році, то до цього часу вчитися

музиці можна було лише у приватних викладачів. Навчання дітей грі на

якомусь музичному інструменті було майже обов'язковим у кожній

інтелігентної таганрозької родини. Батько Майкапара був достатньо

заможною людиною, щоб дати дітям не лише середню, а й вищу

освіта.

Самуїл навчався в тій же гімназії, яку вісім років тому закінчив

Великий російський письменник А.П. Чехів. 1885 року Майкапар закінчив

гімназію зі срібною медаллю.

Гімназія А.П.Чехова та С.М.Майкапара у наші дні.

.
Вже в цей час його справжньою пристрастю та метою життя стала музика.

Досить рано Майкапар вирішив стати музикантом. І щодо цього

позитивну роль відіграли його батьки і, звісно, його перший вчитель

музики, італієць Гаетано Молла Майкапар характеризував його як

талановитого, темпераментного та працелюбного музиканта, який навчив його

розуміти та любити музику.

Майкапар було сім років, коли він почав навчання грі на фортепіано.

Музичні здібності він успадкував від матері, а любов до музики - від

батька, який, хоч і не грав на жодному з музичних інструментів, але

завжди був готовий слухати музику та глибоко її відчував. Систематичні

заняття грою на фортепіано, гра в ансамблі, відвідування камерних та інших

Концертів виховували смак Майкапара, знайомили із музичною.

літературою. До п'ятнадцяти років він уже знав основні твори

симфонічної та камерної музикиперегравши з сестрою в чотири руки багато

Симфоній та квартетів. Він грав майже всі сонати Бетховена і досить швидко

читав із аркуша. У цей час Майкапар вважався найкращим акомпаніатором

Таганрозі і виступав не лише з місцевими аматорами, а й із приїжджими

професійними музикантами.

Для здобуття вищої освіти Майкапар вирушив до Петербурга, де

була найстаріша в країні консерваторія, що користувалася величезним

викладали у ній найбільших музикантів. Щоб продовжити спільне

Освіта, він мав намір вступити до університету.

Майкапару, як закінчив гімназію з медаллю, вступ до університету

Було забезпечене. Він обрав юридичний факультет, який не вимагав від

студентів великі витрати часу на систематичні заняття. Час же

було Майкапару необхідно, оскільки у разі надходження до консерваторії

займатися грою на роялі потрібно було щодня і багато. Хлопець був

прийнятий на молодший курс умовно, на один рік, тому що його технічна

підготовка залишала бажати кращого.

Самуїл Мойсейович вступив до класу старшого викладача В. Демянського,

який за два роки виправив дефекти постановки рук у нього, навчив

ретельно працювати над музичним твором, значно посунув

техніку. Успішно склавши технічний іспит для переходу на старший курс

консерваторії, Майкапар перейшов до класу італійського піаніста Веніаміна

Чезі, щойно запрошеного професором до Петербурзької

консерваторію.

Упродовж чотирьох років Майкапар займався у Чезі, за допомогою якого йому

вдалося досконально ознайомитися з фортепіанною музикою Баха, Генделя та

Інших старовинних майстрів. Пропрацювавши в консерваторії чотири роки, Чезі

Тяжко захворів і поїхав до себе на батьківщину до Італії.

Вейса, учня Ліста. Викладання Вейса відрізнялося безладдям і

відсутністю будь-якої системи. Майкапар більше вважався його учнем, ніж

займався із ним. До випускного іспиту Майкапар готувався самостійно,

оскільки незадовго до іспиту захворів. Він добре зіграв програму та був

призначений виступити на консерваторському акті, чого удостоївалися найкращі з

закінчили.

Коли Майкапар здавав останній з-поміж допоміжних музично-

теоретичних предметів, на іспиті був присутній А. Рубінштейн.

Ознайомившись із досвідом Майкапара у творі музики, він порадив йому

почати вивчати теорію композиції. Так Майкапар опинився у класі

професора Н. Соловйова, прийшовши до закінчення консерваторії не лише як

піаніст, а й як композитор.

Роки, проведені Майкапаром у консерваторії, виявилися для нього дуже

важливими завдяки оточенню, в якому він був. Перебуваючи на посту

директора консерваторії, А. Рубінштейн приймав близько до серця не лише

інтереси установи, а й долю кожного студента. Назавжди запам'ятав

Майкапар та яскраві виступи Рубінштейна на естраді.

А.Г Рубінштейн.

Санкт-Петербургська консерваторія.

Університет Майкапар закінчив на два роки раніше, ніж консерваторію. Він

недовго намагався займатися адвокатурою, але незабаром переконався, що

поєднати заняття музикою з юриспруденцією неможливо. Але, займаючись у

Університеті, Майкапар придбав відому широту поглядів,

дисциплінував своє мислення, навчився аргументувати та ясно викладати

свої думки. Це дозволило йому згодом вийти за межі вузької

музичної спеціалізації та стати неабияким науковцем у

області музики.

Навіть після здобуття консерваторської освіти, Майкапар не був

задоволений досягнутими результатами. Він, ставлячись критично до своїх

піаністичним можливостям, вирушає до Відня вчитися у знаменитого

Теодора Лешетицького (1830–1915). Цей видатний педагог виховав більше

тисячі піаністів, багато з яких успішно виступали на концертних

сцени протягом майже всього XX століття. Серед них – Ганна Єсипова, Василь

Сафонов, Артур Шнабель.

Теодор Лешетицький

Майкапару була властива наполегливість, що змушувала його, взявшись за справу,

вникати в найменші подробиці, поки питання не буде вивчено повністю.

Така виняткова сумлінність виявлялася Майкапаром у всіх

областях. А. Рубінштейн, який чув Майкапара неодноразово на учнівських

концертах, звернувся до нього з пропозицією: "Досить Вам вчитися! Ви вже

зараз готовий піаніст. Давайте концерти, і естрада Вас навчить того, чого не

зможе навчити жоден професор у світі". Однак, лише через сім років

після цієї розмови Майкапар наважився виступити із самостійним

концертом, який він дав у Берліні, одразу після закінчення занять з

Лешетицьким.

якнайчастіше виступати в концертах. З великою ретельністю Майкапар

готується до виступів, обмірковує програми концертів, незалежно від

того - чи сольний цей виступ, гра в ансамблі або в благодійному

концерт. Власні твори він включає в них з великою

обережністю та в мінімальній кількості.

Продумуючи розвиток свого піанізму, слухаючи гру інших музикантів,

з'являється у пресі його велика дослідницька робота "Музичний слух,

його значення, природа, особливості та метод правильного розвитку". Цією

роботою Майкапар показав себе як неабиякий науковець, музикант,

як граючий, а й теоретично мислячий. Особлива увага була

повністю залежить від зовнішнього. Він вказував: «Чим більше ми працюємо

над ясним виразним сприйняттям зовнішніх вражень, чим вони багатші

фарбами та різноманітнішими за своїм характером, тим і внутрішній слух буде…

отримувати все більший матеріал для свого розвитку та збагачення».

Діяльну участь бере Майкапар в організованому в 1902 році

Москві "Науково-музичному гуртку", керованому спочатку С. Танєєвим, а

Пізніше професором фізіології А. Самойловим. Членами гуртка були

видатні московські музиканти та вчені, які цікавилися музикою.

Секретарем гуртка та організатором усіх доповідей став Майкапар.

На засідання гуртка Майкапару доводилося приїжджати з Твері, де 1901-го

році він відкрив власну музичну школу. Вона проіснувала три

року. За такий короткий термін, звісно, Майкапар не міг побачити

суттєвих результатів своєї педагогічної роботи, проте, заняття з

дітьми привели Майкапара до думки про створення численних дитячих п'єс

для фортепіано, які знайшли сприятливий відгук у пресі Серед

творів Майкапара, створених у дореволюційний час, великий інтерес

представляють фортепіанні мініатюри: "12 альбомних листів", "Театр

маріонеток" із семи номерів. Однак справжнім тріумфом Майкапара як

композитора для дітей є "Бірюльки" - цикл п'єс, створений вже після

революції.

Труднощі вести в Росії наукову роботу в галузі музики була однією з

причин, що спонукали Майкапара знову вирушити за кордон. Берлін у ту

час був центром, що притягував до себе найбільших музикантів Європи.

Основним місцем свого проживання Майкапар обрав не Берлін, а Лейпциг,

який представляв йому інтерес як центр наукової музичної думки.

Буваючи у цих двох містах, Майкапар відвідував концерти, вивчав літературу,

знайомився з композиторами, музикознавцями та виконавцями. Його власні

концертні виступи проходили у невеликих залах. Великий успіх випав

на його виступ із дружиною – Софією Майкапар. Її яскраве сопрано

викликало великі похвали.

Софія Майкапар (1883-1956)

Майкапар задумує створення навчального посібника, в якому, на основі

наукових даних, були б висвітлені найважливіші питання викладання гри на

фортепіано. Як би протягом виданої книги про музичний слух,

окремі частини мали носити заголовки: "Ритм", "Техніка", "Читання з

аркуша", "Педалізація", "Публічне виконання" і т.д. Праця ця була

Майкапаром розпочато, тривало багато років, багато вже було зроблено, але

остаточно не завершено. Завдання виявилося занадто складним для вирішення

однією людиною, беручи до уваги виняткову сумлінність

Живучи за кордоном, Майкапар не втрачає зв'язку з Росією. Тут у нього жили

рідні, сюди він приїжджав відпочивати влітку. У 1910 році, коли він

перебував у Берліні, їм було отримано наступного листа від директора Санкт-

Петербурзької консерваторії А. Глазунова:

"Шановний Самуїл Мойсейович! Доводжу до Вашого відома, що на

Вас у кандидати у викладачі фортепіано як нижчого, так і вищого

курсу. Рада уповноважила мене про це Вам сповістити. Вибори мають

відбутися в найближчому майбутньому і про результат виборів, який,

сподіваюся, буде сприятливим, я сповіщу Вас телеграмою. Зі щирим

повагою та відданістю А. Глазунов”.

Перспектива вести педагогічну роботу у консерваторії, де він сам навчався,

здавалася Майкапар спокусливою. Петербурзька консерваторія

користувалася репутацією одного з найкращих музичних навчальних закладівв

світі. Для педагогічної роботи Майкапара обстановка у консерваторії

складалася дуже сприятлива. Фортепіанний відділ консерваторії

очолювала А. Єсипова, учениця Лешетицького. Вона користувалася

славі.

Ганна Миколаївна Єсипова (1851-1914)

Коли в консерваторії постало питання про запрошення нового викладача з

класу фортепіано, то кандидатура Майкапара ні в кого не викликала

заперечень. Він був вихованцем Петербурзької консерваторії,

належав до школи Лешетицького, концертував та вів педагогічну

роботу за кордоном. Крім того, він мав ще університетську освіту,

що не так часто трапляється серед музикантів-професіоналів. Відоме

значення мало те, що він свого часу закінчив консерваторію з двох

спеціальностям і тепер склав вже собі ім'я як композитор і автор

цінної музично-теоретичної книги про музичний слух.

Незабаром Майкапаром була отримана телеграма, яка сповіщала його про

сприятливий результат балотування в художній раді консерваторії.

З осені він уже приступив до занять. Розпочавши роботу як викладач,

він через два роки був затверджений старшим викладачем, а 1915 р. став

професором з класу спеціального фортепіано.

Майже двадцять років вів Майкапар педагогічну роботу в Петербурзькій.

Ленінградської консерваторії, одночасно виступав у концертах, складав

музику та займався науковою роботою. Його концертні виступи

переважно у Малій залі консерваторії приваблювали культурою

виконання. Найбільш значним виконавським досягненням

Майкапара було проведення ним у 1925 році циклу із семи концертів, у яких

він виконав усі фортепіанні сонати Бетховена. Виконання, яке

Майкапар завжди любив, залишалося для нього основою всіх інших видів

діяльності – композиції, педагогіки, наукової роботи.

За час роботи у Ленінградській консерваторії Майкапаром було випущено

понад сорок піаністів. У своїй педагогічній роботі Майкапар був

послідовником школи Лешетицького, однак, не залишався наслідувачем

прийомів свого вчителя, а все життя був педагогом, що шукає.

Як науковець та громадський діяч особливо активно проявив себе

Майкапар у двадцяті роки. Він брав участь у реформуванні навчальних

планів консерваторії, брав участь у роботі різних комісій, виступав з

методичними доповідями на засіданнях фортепіанного факультету В ці

роки з'являється його праця "Наукова організація праці у застосуванні до

роботі музиканта-виконавця". У 1927 р. виходить книга "Значення

творчості Бетховена для нашої сучасності" з великою передмовою

А.В. Луначарського

Наприкінці двадцятих років у консерваторії виникла складна обстановка,

зв'язки з боротьбою різних шкіл та напрямків усередині фортепіанного

факультету. Все це вимагало від Майкапара напруги сил. Він почав

хворіти. Довівши останніх студентів до випуску, самуїл якович у 1929 р.

залишив роботу у консерваторії. Збережені сили він віддав музичному

творчості та літературних праць.

Їм було майже закінчено працю "Творчість та робота музичного

виконавця за даними досвіду та у світлі науки". Робота Майкапара

залишилася в рукописі, але його думки про техніку роботи над музичним

твором знайшли відображення у лекціях, які він провів навесні 1935 р.

Будинок художнього виховання дітей у Ленінграді. Лекції називалися

"Як працювати на роялі" та призначалися для дітей шкільного віку.

У тому ж 1935 Майкапар пише статтю «Дитячий інструментальний

ансамбль та її значення у системі музичної освіти».

У 1934 р. в Ленінграді був організований конкурс юних обдарувань,

якому брали участь діти-музики у віці від семи до шістнадцяти

років. Майкапар був у складі журі конкурсу. Більше половини

виступаючих грали його фортепіанні п'єси. У постанові

огляду та пропаганді художнього виховання дітей у зв'язку з

конкурсом юних обдарувань, що має величезне культурне значення, та

затвердити ухвалу конкурсного комітету про преміювання

Майкапара С.М.

У Останніми рокамижиття, крім твору п'єс для інструментального

ансамблю і циклу легких прелюдій і фуг, що залишився незавершеним

фортепіано, Майкапар продовжував приділяти багато уваги методичній

роботи. Все життя, провівши за роялем та письмовим столом, Майкапар не

світло своєї книги "Роки вчення". Він був похований на Літературних містках

Волкове кладовище в Ленінграді.

Повне зібрання виданих творів Майкапара може вкластися в одному

том. Хоча їхня кількість дуже велика (понад 200 назв), але більшість

їх - фортепіанні мініатюри, що уміщаються однією - двох сторінках.

Твори Майкапара друкувалися в Німеччині, Австрії, Англії, Франції,

Америці, але з цього не випливає, що за життя автора вони користувалися

повсюдним поширенням. Спочатку, коли Майкапар не був відомий як

композитор, перші його твори (романси та фортепіанні п'єси) були

надруковані за кордоном малим тиражем і, як тоді було прийнято, за рахунок

визнання, вони випускалися в кількості, що вже не задовольняє попит.

багаторазових перевидань.

Писати музику для дітей – дуже потрібна, почесна, але не легка справа. «Так,

багато, багато потрібних умов для освіти дитячого письменника, - Вказував

Бєлінський, - потрібна душа благодатна, любляча, лагідна, дитяча

простодушна; розум піднесений, освічений, погляд на предмет

просвітлений, і не лише жива уява, а й жива поетична

фантазія, здатна уявити все одухотворених райдужних образах». Ці

слова ще більшою мірою можна віднести і до дитячого композитора.

(Основ цієї роботи послужила стаття сайту Санкт-петербурзького товариства караїмів)

18 грудня 1867 - 08 травня 1938

відомий піаніст та композитор, викладач Петроградської консерваторії, музичний письменник

Різносторонньо обдарований музикант, Майкапар був відомий як автор цілого ряду фортепіанних п'єсдля дітей та юнацтва. Зокрема, велику популярність завоював його цикл фортепіанних мініатюр «Бірюльки», його романси та «Музичний слух» (Москва, 1900).

Біографія

Незабаром після народження родина Самуїла Майкапара переїхала з Херсона до Таганрогу. Тут він вступив до Таганрозької гімназії. Музикою почав займатись з 6 років (уроки у Г. Молла).

У 1885 році переїхав до Петербурга і вступив до консерваторії, де навчався як піаніст у Беньяміно Чезі, Володимира Демянського та І. Вейса, а також у класі композиції Миколи Соловйова. Паралельно займався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету (закінчив у 1891).

Після закінчення консерваторії в 1893 до 1898 року вдосконалювався як піаніст під керівництвом Теодора Лешетицького, концертував у Берліні, Лейпцигу, Санкт-Петербурзі, Москві та інших містах.

З 1898 по 1901 рік виступав у концертах з Леопольдом Ауером та Іваном Гржималі. У 1901 заснував музичну школу у Твері. З 1903 по 1910, живучи переважно у Москві, займався концертною діяльністю, систематично концертував у Німеччині.

Брав активну участь (секретар) у роботі керованого С. І. Танєєвим московського науково-музичного гуртка. З 1910 по 1930 викладав фортепіано у Петербурзькій консерваторії. Був ініціатором виконання у концертах циклу 32 сонат Бетховена (вперше у 1927 році).

Майкапар, Самуїл Мойсейович

Рід. 6 грудня 1867 р. у Херсоні. Музику вивчав у Таганрозі у Р. Молла, потім у СПб., де 1891 закінчив юридичний факультет університету та 1893 – консерваторію за класом фп. (Чезі) та композиції (Соловйов). Після закінчення консерваторії удосконалювався у Лешетицького у Відні, після чого виступав у концертах у Берліні, Лейпцигу, СПб., Москві та ін. Живе в Москві. Видано його п'єси для фп. (op. 2, 3, 4, 5,), романси (op. 1) і книга "Музичний слух" (Москва, 1900; дослідження про природу та значення муз. слуху, критика сучасних методівйого розвитку та пропозиція нового методу, що надає однакову важливість як розвитку чистої інтонації, так і витончення почуття звукової фарби та нюансування).

Майкапар, Самуїл Мойсейович

рід. 18 груд. 1867 у Херсоні, пом. 8 травня 1938 року в Ленінграді. Композитор. Закінчив Петерб. конс. в 1893 за кл. ф-п. І. Вейса (раніше займався у В. Дем'янського та В. Чезі), в 1894 за кл. композиції Н. Ф. Соловйова. У 1894-1898 рр. удосконалювався як піаніст у Т. Лешетицького у Відні. Виступав як піаніст. У 1901-1903 рр. муз. школи у Твері. У 1903-1910 жив та працював у Німеччині. У 1910—1930 викладач Петрогр. (Ленінгр.) конс. (З 1917 проф.).

Соч.: Струн. квартет; Ф-п. тріо; для унісона скр. та ф-п. у 4 руки - сюїта Трудові пісні народів (за К. Бюхером); для скр. та ф-п. - Легка соната, Пісня дня та ночі, Багателі; для ф-п. - сонати (до мінор, ля мінор), Варіації, Три прелюдії, Вісім мініатюр, Ліричні варіації, Маленька сюїта в класичному стилі, Маленькі новели, Дві п'єси, Швидкісні думки, Фантастичні варіації, Два октавних інтермеццо, Дванадцять кистьових прелюдій без розтягування на октаву, Пастуша сюїта, Дванадцять альбомних листків, Поема в шести строфах, Баркаролана, Серена, , Дві ніжні записки, Бірюльки, Маленька сюїта, Стаккато-прелюдії, Мініатюри, Друга сонатина, Балада, Чотири прелюдії та фугети, Двадцять педальних прелюдій; для ф-п. у 4 руки - Перші кроки; для голосу та ф-п. - Романси на сл. німецьких поетів, Н. Огарьова, Г. Галиної, К. Романова та ін; каденція до Концерту Моцарта на 2 ф-п. з орк. сі-бемоль мажор.

Літ. соч.: Музичний слух, його значення, природа, особливості та метод правильного розвитку. М., 1890, 2-ге вид. Петроград, 1915; Значення творчості Бетховена нашій сучасності. М., 1927; Роки вчення. М. – Л., 1938; Як працювати на роялі. Розмови із дітьми. Л., 1963.

Майкапар, Самуїл Мойсейович

(нар. 18.XII.1867 у Херсоні, пом. 8.V. 1938 у Ленінграді) - рад. композитор, піаніст, педагог, муз. письменник. Музикою почав займатись з 6 років (уроки у Г. Молла). У 1885 р. переїхав до Петербурга і вступив до консерваторії, де його основними педагогами були І. Вейс (фп.), Н. Соловйов (композиція). Паралельно займався юридич. фак-ті університету (закінч. 1890). Після закінчення консерваторії до 1898 р. вдосконалювався як піаніст під рук. Т. Лешетицького. З 1898 по 1901 виступав у концертах з Л. Ауером та І. Гржималі. У 1901 заснував муз. школу в Твері (нині р. Калінін) і очолював її до 1903. З 1903 по 1910, живучи переважно. у Москві, займався концертною діяльністю, систематично концертував у Німеччині. Брав активну участь (секретар) у роботі керованого С. Танєєвим московського науково-музичного гуртка. З 1910 по 1930 викладав фортепіано в Петербурзькій-Петроградсько-Ленінградській консерваторії. Був ініціатором виконання у концертах циклу з 32 сонат Бетховена (вперше у 1927). Різносторонньо обдарований музикант, М. був відомий як автор фп. п'єс для дітей та юнацтва. Зокрема велику популярність завоював його цикл фортепіанних мініатюр "Бірюльки".

Соч.: камер.-інструм. анс. - Квартет, фп. тріо, "Легка соната" для скр. та фп.; п'єси для фл., у т. ч. Соната, Балада, Поема, дек. циклів варіацій, 2 серії "Швидколітніх думок", 2 октавних інтермеццо та ін; св. 150 фп. п'єс для дітей, у т. ч. "Бірюльки" (26 п'єс), 24 мініатюри, 18 маленьких новеллет, 4 прелюдії та фугети, 20 педальних прелюдій та ін; п'єси для скр. та фп.; романси; книги "Музичний слух" (1900, 2 видавництва 1915), "Значення творчості Бетховена для нашої сучасності", з передисл. А. Луначарського (1927), "Роки вчення та музичної діяльності", "Книга про музику для старших школярів" (1938) та ін.

Велика біографічна енциклопедія. 2009 .

Дивитись що таке "Майкапар, Самуїл Мойсейович" в інших словниках:

Майкапар, Самуїл Мойсейович піаніст та композитор (народився 1867 р.), викладач Петроградської консерваторії. Закінчив Санкт-Петербурзький університет з юридичного факультету (1891) і потім Санкт-Петербурзьку консерваторію (1893, учень… …). Біографічний словник

Самуїл Мойсейович Майкапар Основна інформація Дата народження … Вікіпедія

- (1867?1938), піаніст, композитор. Учень Т. Лешетицького. Автор багатьох дитячих (у тому числі інструктивних) фортепіанних п'єс (цикл «Бірюльки» та ін.), навчально методичних робіт. Викладав (1910?30; фортепіано) у Санкт Петербурзькій ... ... Великий Енциклопедичний словник

- (18 грудня 1867 р., Херсон 8 травня 1938 р., Ленінград) відомий піаністта композитор, викладач Петроградської консерваторії, музичний письменник. За походженням караїм. Різносторонньо обдарований музикант, Майкапар був відомий як автор цілого… … Вікіпедія

Самуїл Мойсейович Майкапар Самуїл Мойсейович Майкапар (18 грудня 1867, Херсон 8 травня 1938, Ленінград) відомий піаніст та композитор, викладач Петроградської консерваторії, музичний письменник. За походженням караїм. ... Вікіпедія

Софія Еммануїлівна Майкапар … Вікіпедія

Книги

Самуїл Мойсейович Майкапар. Бірюльки, Астахова Н.В.. С. М. Майкапар вчив маленьких "музикантів" грі на піаніно і писав для них твори, найвідомішими з яких стали п'єси з циклу "Бірюльки"-так називають крихітні іграшкові"…

Олена Курлович

Ціль: Залучення дітей до творчої спадщиникомпозитора С. М. Майкапара.

Завдання: 1. Вчити дітейрозрізняти образотворчість музики, засоби музичної виразності, форму музичних творів

2. Розвивати почуття ритму, вміння передавати через рухи характер музики.

3. Виховувати емоційну чуйність, любов до музики.

Оформлення зали:

Портрет С. М. Майкапара, музична скринька, дитячі маленькі іграшки, книга казок, фотографії Петербурзької консерваторії

Негучно звучить "Вальс"З. Майкапара. Діти входять до зали, сідають.

Музикальний керівник:

Здрастуйте, дорогі слухачі! Сьогодні ми зібралися з вами у музичній вітальні, щоб почути музику, присвячену вам – дітям. Написав її композитор Самуїл Мойсейович Майкапар. (Показ портрета. Малюнок1.)Самуїл Майкапарнародився понад сто сорок років тому. У сім'ї діти – Самуїл та його чотири сестри, з дитинства займалися музикою. Його мати дуже добре грала на роялі. Заняття музикою у хлопчика розпочалися із шести років, а з дев'яти років Майкапарбрав участь у концертах.

Коли він підріс, то вступив до Петербурзької консерваторії. (Малюнок2. Малюнок3.)почав писати, складати музику, в тому числі і для дітей. Дуже відомий його дитячий фортепіанний цикл «Бірюльки». Вслухайтеся в саме звучання цього слова – воно лагідне, ніжне, музичне. Давним давно «Бірюльки»- була улюблена гра дітлахи. На стіл висипалися купкою дуже маленькі дрібнички: чашечки, латаття, половнички та інші предмети домашнього начиння. Бірюльки з купки треба було дістати маленьким гачком, одну за одною, не ворухнувши інших.

Гра «Бірюльки»у сучасному варіанті

Музикальний керівник:

Маленькі п'єски Майкапаранагадують ті самі бірюльки з старовинної гри. Послухайте одну з них «Пастушок» (Виконання)

Пастушок – маленький хлопчик, що яскравим, сонячним днем вийшов на літній, квітучий луг біля річки. Щоб не нудно було пасти свою череду, він зрізав собі очеретинку і зробив з неї маленьку сопілку. Світлий, радісний награш сопілки дзвенить над луками. Всередині мініатюри мелодія звучить схвильовано, тривожно, а потім знову сонячно і радісно. Давайте ми цю п'єсу оркеструємо: коли музика звучатиме світло, радісно – супроводжуватимуть її дзвінкі трикутники А якщо ви почуєте тривожні, схвильовані нотки – супроводжуватиме їх тремоло тамбуринів, маракасів і бубнів.

Оркестрування п'єси «Пастушок»

Також Самуїл Майкапар писав музику, присвячену природі, Пори року. Що таке «пейзаж», Ви все добре знаєте. (Відповіді дітей) Зараз вам прозвучить п'єса «Весною». У ній можна почути голоси природи, що прокидається після зимової сплячки. Це і дзвін струмочків, жваві пташині трелі. Музика світла, ніжна, прозора, як свіже весняне повітря.

Слухання п'єси «Весною»

А може хтось із вас знає віршпро весну і нам його прочитає?

Читання вірші про весну

Музикальний керівник:

Хлопці, ви любите загадки? (Відповіді дітей) Спробуйте відгадати цю загадку:

Вранці намисто заблищали

Усю траву собою заткали.

А пішли шукати їх днем –

Шукаємо, шукаємо – не знайдемо! (Роса, росинки)

У Самуїла Майкапарає п'єса з такою назвою «Росинки». Давайте спробуємо передати в русі легкість, прозорість цих маленьких крапельок-бусинок.

Музично-ритмічна вправа «Легкий біг»на музику С. Майкапара«Росинки»

Тепер на нас чекає захоплююча подорож у світ казок. Але для того, щоб туди потрапити, необхідно вимовити якесь заклинання або відкрити маленьку чарівну музичну скриньку. Вона й приведе нас у світ казок.

Звучить п'єса «Музична скринька»

Що ви можете сказати про цю музику? (Відповіді дітей) Вона ніби іграшкова. Звуки її дуже високі, легкі, дзвінкі. Нагадують гру крихітних дзвіночків, які запрошують нас у казку. А у казках багато різних чудеста чаклунства. Ось наприклад, «Сімимильні чоботи». Як же композитор зображує їх? Це великі стрибки окремих акцентованих звуків, розмірених і важких, ніби гігантські кроки велетня, що долає величезні відстані.

Слухання п'єси «Сімимильні чоботи»

Наступну п'єсу композитор назвав«Казочка». У вас є улюблені казки? (Відповіді дітей) Так, казки бувають різними. Послухайте «Казочку». Якими словами можна описати музику, що прозвучала? (Відповіді дітей) Співуча мелодія звучить м'яко, трохи сумно.

Створюється настрій легкої задуми. А може, хтось представив свій сюжет, слухаючи цю п'єсу? (Відповіді дітей)

Сьогодні, хлопці, у нашій музичній вітальні ми торкнулися музичної спадщини композитора С. М. Майкапара. Вам звучали п'єси з дитячого фортепіанного циклу «Бірюльки». Це і бешкетний «Пастушок» (Малюнок4. Малюнок5.)

і «Сімимильні чоботи» (Малюнок9. Малюнок10.)

і «Музична скринька», і п'єса «Весною» (Малюнок6. Малюнок7.)

і маленька «Казочка» (Малюнок11.)

і «Росинки» (Малюнок8.)

І я пропоную вам пройти до нашої мистецької студії «Райдуга», і те, що вам найбільше запам'яталося, сподобалося висловіть у своїх малюнках. Бажаю вам творчогопідйому та натхнення!

Публікації на тему:

Наше дошкільний закладмає багаторічний досвід соціального партнерства з різними організаціямита установами соціуму. Ми здійснюємо.

«Історія одного кохання». Розмова-концерт із дітьми старшого шкільного вікуАвтор: Ромахова Марина Геннадіївна, педагог за класом фортепіано ЦРТДЮ м. Кримська Мета: виховання всебічно розвиненої, гармонійної, духовної.

Розмова для дітей старшого дошкільного віку «Князь Володимир»Актуальність: особистість князя Володимира, історичне значенняВолодимира Святого для російського народу є неминучим та актуальним і.

Розмова для дітей старшого дошкільного віку Хто створює кіно?Вихователь: Хлопці, ви любите дивитися кіно? (Відповіді дітей) А які фільми вам найбільше подобаються? Вихователь: А ви колись замислювалися.

Розмова для дітей старшого дошкільного вікуз практичною частиною «Чорне золото Югри» Мета: Розширювати уявлення дітей про природні.

Дискотека з творчості композитора В. Я. ШаїнськогоДіти входять у зал під музику пісні «Разом.

Популярне в рубриці: