Сучасне мистецтво Китаю: криза? - Журнал «Мистецтво. Сучасне китайське мистецтво у контексті глобальної культури Сучасне гітарне мистецтво в китаї

Це – китайські традиційні музичні інструменти.

(Насправді різновидів набагато більше).

Сучасні ілюстрації художника Ван Кунде показують, як ці інструменти використовувалися.

Ерху (二胡, èrhú), двострунна скрипка, має, мабуть, найвиразніший голос серед усіх смичкових струнних інструментів. На ерху грають як соло, і у ансамблях. Це найбільш популярний струнний інструмент серед різних етнічних групКитаю. При грі на ерху застосовується безліч складних технічних смичкових та пальцевих прийомів. Скрипка ерху часто виступає як провідний інструмент в оркестрі традиційних китайських. національних інструментівта при виконанні струнно-духової музики.

Слово "ерху" складається з ієрогліфів "два" та "варвар", оскільки цей двострунний інструмент потрапив до Китаю приблизно 1000 років тому завдяки північним кочовим народностям.

Сучасні ерху виготовляються із цінних порід дерева, резонатор обтягується шкірою пітона. Смичок робиться з бамбука, на який натягується тятива з кінського волосу. Тьотівку смичка під час гри музикант натягує пальцями правої руки, а сам смичок закріплений між двома струнами, складаючи з ерху єдине ціле.

Піпа (琵琶, pípa) - 4-струнний щипковий музичний інструмент, який іноді ще називають китайською лютнею. Один із найпоширеніших і найвідоміших китайських музичних інструментів. У Китаї грають на піпа вже понад 1500 років: предок піпа, батьківщиною якого є район Межиріччя Тигра та Євфрату (район «родючого півмісяця») на Близькому Сході, потрапив до Китаю древнім Шовковому шляхуу 4-му ст. н. е. Традиційно піпа використовувалася в основному для гри соло, рідше – в ансамблях народної музики, як правило, на південному сході Китаю, або при акомпанементі оповідачам.

Назва "піпа" пов'язана зі способом гри на інструменті: "пі" означає рух пальців вниз по струнах, а "па" - зворотний рух вгору. Звук витягується плектром, але іноді нігтем, якому надається спеціальна форма.

Декілька подібних інструментів Східної Азіїпоходять від піпа: японська біва, в'єтнамська đàn tỳ bà та корейська біпа.

______________________________________________________

Юецинь (月琴, yuèqín, тобто "місячна лютня"), або жуань ((阮), - це різновид лютні, з круглим корпусом-резонатором. У жуаня 4 струни і короткий гриф з ладами (зазвичай їх 24). також жуань з корпусом восьмикутної форми.Іграють на ньому за допомогою плектра.Інструмент має мелодійне звучання, що нагадує класичну гітаруі використовується як для гри соло, так і в оркестрі.

У давнину жуань називали "піпа" або "цінь піпа" (тобто піпа династії Цінь). Однак після того, як предок сучасного піпа потрапив до Китаю Шовковим шляхом під час правління династії Тан (близько 5 ст. н.е.), назва "піпа" закріпилася за новим інструментом, а лютню з коротким грифом і круглим корпусом стали називати " жуань" - на ім'я музиканта, що грав на ній, Жуань Сяня (3й ст. н.е.). Жуань Сянь був одним із семи великих учених, відомих як "Сім мудреців з бамбукового гаю".

Сяо (箫, xiāo) - вертикальна флейта, що зазвичай виготовляється з бамбука. Цей дуже древній інструмент, мабуть, походить від флейти спорідненої з тибетцями народності цян (кяни) з південно-західного Китаю. Уявлення про цю флейту дають керамічні похоронні статуетки, що відносяться до епохи династії Хань (202 р. до н.е. – 220 р. н.е.). Цей інструмент ще більш давній, ніж флейта ді.

Флейти сяо володіють чистим звуком, придатним для виконання красивих мелодій, що пестять слух. Вони часто використовуються у сольному виконанні, в ансамблі та для акомпанування традиційної китайської опери.

______________________________________________________

СЮАНЬГУ - підвісний барабан

______________________________________________________

Пайсяо (排箫, páixiāo) - різновид пан-флейти. Згодом інструмент зник із музичного побуту. Його відродження розпочалося у 20 ст. Пайсяо послужила прообразом у розвиток наступних поколіньцього інструмента.

______________________________________________________

Китайський гобой суона (唢呐, suǒnà), також відомий під ім'ям лаба (喇叭, lǎbā) або хайді (海笛, hǎidí), має гучне і пронизливе звучання і часто використовується в ансамблях китайської музики. Це важливий інструмент у народній музиці північного Китаю, особливо у провінціях Шаньдун та Хенань. Суона часто використовується на весіллях та в похоронних процесіях.

______________________________________________________

Арфа кунхоу (箜篌, kōnghóu) - ще один щипковий струнний інструмент, що потрапив до Китаю Шовковим шляхом із Західної Азії.

Арфа Кунхоу часто зустрічається на фресках різних буддійських печер епохи Тан, що свідчить про широке поширення цього інструменту в той період.

Вона зникла за часів династії Мін, але у 20 ст. її відродили. Про кунхоу було відомо лише по фресках у буддійських печерах, ритуальних похоронних статуетках та гравюрах на камені та цегляній кладці. Потім, у 1996 році, у гробниці в повіті Цемо (Сіньцзян-Уйгурський автономний район) були виявлені дві цілі цибулі арфи кунхоу і деяка кількість їх фрагментів. Проте сучасна версія цього інструменту більше нагадує не старовинний Кунхоу, а західну концертну арфу.

______________________________________________________

Гучжен (古箏, gǔzhēng), або чжэн (箏, "гу" 古 означає "древній") - це китайська цитра з рухомими, незакріпленими підпірками для струн і з 18 і більше струнами (у сучасного чжена зазвичай 21 струна). Чжен є предком кількох азіатських різновидів цитри: японського кото, корейського gayageum, в'єтнамського đàn tranh.

Хоча Оригінальна назвацієї картини - "Чжен", зображений тут все-таки гуцінь (古琴) - китайська семиструнна цитра. Гуцінь і гучжен схожі формою, але їх легко розрізнити: у той час, як у гучжена під кожною струною розташовується підпірка, як і у японського кото, у гуцина підпорок немає.

З давніх-давен гуцінь був улюбленим інструментом вчених і мислителів, вважався інструментом вишуканим і витонченим і асоціювався з Конфуцієм. Його ще називали "батьком китайської музики" та "інструментом мудреців".

Раніше інструмент називався просто "цинь", але до 20-го ст. цим терміном став позначатися цілий рядмузичних інструментів: подібний до цимбалів янцинь, сімейство струнних інструментів хуцинь, західне фортепіано, і т.д. Тоді приставка "гу" (про), тобто. "Древній, і була додана до назви. Іноді також можна зустріти назву "цисяцинь", тобто "семиструнний музичний інструмент".

_______________________________________________________

Діцзи (笛子, dízi) - китайська поперечна флейта. Її також називають ді (笛) або хенді (橫笛). Флейта ді є одним із найпоширеніших китайських музичних інструментів, і її можна зустріти і в ансамблі народної музики, і в сучасному оркестрі, і в китайській опері. Вважається, що діцзи потрапила до Китаю з Тибету за часів династії Хань. Діцзи завжди була популярною у Китаї, що не дивно, т.к. її легко зробити і нескладно носити із собою.

Сьогодні цей інструмент, як правило, виготовляють з високоякісного чорного бамбука з одним отвором вдувним, одним мембранним отвором і шістьма ігровими отворами, вирізаними по всій її довжині. На півночі ді роблять з чорного (фіолетового) бамбука, Півдні, в Сучжоу і Ханчжоу, - з білого бамбука. Південні ді, як правило, дуже тонкі, легкі і мають тихе звучання. Втім, правильніше було б називати ді "мембранною флейтою", оскільки її характерний, дзвінкий тембр обумовлений вібрацією тонкої паперової мембрани, якою заклеєно особливий звуковий отвір на корпусі флейти.

Продаж китайського сучасного мистецтва б'є всі рекорди на аукціонах, Sotheby's потроює торги сучасного азіатського мистецтва, у музеях усього світу показуються виставки Modern and Contemporary Chinese Art. Не став винятком і Санкт-Петербург, де у вересні в Лофт-проекті «Етажі» проходила виставка китайських художників. Журналу «365» стало цікаво, звідки виник такий інтерес до сучасного китайського мистецтва, і ми вирішили згадати 7 ключових фігур, без яких воно було б зовсім іншим.

"Сучасне мистецтво" протиставляється традиційному мистецтву. Відповідно до висловлювання знаменитого критика, У Хуна, термін «сучасне мистецтво» має глибокий авангардистський зміст, зазвичай що означає, що у традиційної чи ортодоксальної системі живопису відбуваються різноманітні складні експерименти. Справді, сучасне китайське мистецтвоНині неймовірно швидко розвивається, становить конкуренцію європейському мистецтву як і культурному, і у економічному плані.

Звідки виник феномен сучасного китайського мистецтва? У перші роки правління Мао Цзедуна (з 1949 року) спостерігалося піднесення мистецтв, люди сподівалися на прихід світлого майбутнього, але ж насправді з'явився тотальний контроль. Найважчі часи почалися з настанням «культурної революції» (з 1966 року): почали закриватися мистецькі навчальні заклади, а самі художники зазнавали гонінь. Реабілітація розпочалася лише після смерті Мао. Митці об'єднувалися в таємні гуртки, де обговорювали альтернативні форми мистецтва. Найзапеклішою противницею маосизму була група «Зірка». До неї входили Ван Кепін, Ма Дешен, Хуан Жуй, Ай Вейвей та інші. «Кожен художник - маленька зірка, - говорив один із засновників групи, Ма Дешен, - і навіть великі художники в масштабах Всесвіту лише маленькі зірочки».

З художників цієї групи найвідоміший Ай Вейвей. У 2011 році він навіть посів перше місце у списку найвпливовіших осіб у арт-індустрії. Деякий час художник жив у США, але у 1993 році повернувся до Китаю. Там крім творчої роботи, зайнявся різкою критикою китайського уряду Мистецтво Ай Вейвея включає скульптурні інсталяції, відео та фотороботи. У своїх роботах художник використовує традиційне китайське мистецтво прямому значенні: він розбиває древні вази (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), малює на вазі логотип Coca Cola (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Крім того, у Ай Вейвея є і зовсім незвичайні проекти. 1001 року читачеві свого блогу він сплатив подорож до Касселя і задокументував цю поїздку. Також купив 1001 стілець династії Цин. Весь проект, який отримав назву Fairytale (Казка), можна було побачити у 2007 році на виставці Документа.

Має Ай Вейвей і архітектурні проекти: у 2006 році художник у співавторстві з архітекторами розробив особняк у північній частині штату Нью-Йорк для колекціонера Крістофера Цая.

Цікава творчість Чжана Сяогана, художника-символіста та сюрреаліста. Картини в його серії Bloodline («Родовід»), переважно однотонні з вкрапленнями яскравих кольорових плям. Це стилізовані портрети китайців, як правило, з великими очима (як не згадати Маргарет Кін). Манера цих портретів нагадує також сімейні портрети 1950–1960 років. Цей проект пов'язаний із спогадами про дитинство, художник надихався фотопортретами своєї матері. Образи на картинах містичні, у яких поєднуються привиди минулого і сьогодення. Чжан Сяоган не є політизованим художником — його цікавить насамперед індивідуальність людини, психологічні проблеми.

Цзян Фенці ще один успішний художник. Роботи його дуже експресивні. Серію «Лікарня» він присвятив стосункам пацієнтів та влади. Інші серії художника також показують його досить песимістичний погляд на світ.

Назва виставки в «Поверхах» – «Звільнення сьогодення від минулого». Художники переосмислюють національні традиції, використовують традиційні, але вносять нові техніки. На початку експозиції робота Цзян Цзіня "Нарцис і луна - Хіба вода і вітер не пам'ятають" (Narcissus and Echo - Shall the water and wind not remember). Твір виконаний у вигляді триптиху у 2014 році. Автор використовує техніку туші на папері – сумі-е. Техніка сумі-е виникла у Китаї за доби Сун. Це монохромний живопис, схожий на акварель. Цзян Цзінь втілює традиційний сюжет: квіти, метелики, гори, постаті людей біля річки все дуже гармонійно.

Представлений на виставці та відео арт. Це робота пекінської відеохудожниці Ван Жуй під назвою «Кохаєш мене, кохаєш його?» (2013). Відео триває 15 хвилин, на ньому руки гладять руки з криги, видно, що пальці у них поступово тануть. Може художниця хотіла сказати про швидкоплинність і непостійність кохання? Або про те, що кохання може розтопити крижане серце?

Роботи Стефана Вонг Ло «Політ над землею», виконані в техніці аплікації, нагадують за кольором зображення з фільмів Вонг Кар-Вая.

Виразно, зірки виставки — дві скульптури Му Бояня. Його скульптури гротескні, вони є дуже повними людьми. Проблема зайвої вагизацікавила художника у 2005 році, після чого він надихнувся на створення цих скульптур. Вони нагадують і просвітлених буддійських ченців, і сучасних людейіз проблемою зайвої ваги. Скульптури «Міцно» (2015 р.) та «Давай!» (2015 р.) виконані у техніці фарбованої смоли. У цих роботах скульптор зображує швидше навіть дорослих людей, а немовлят.

Чи змогли сучасні китайські художники звільнитися від минулого, вирішувати глядачеві, але зв'язок поколінь чітко простежується в їхніх роботах, і стає зрозумілим, що від минулого не так просто піти. Це підтверджує використання техніки сумі-е, а також інсталяції, в яких задіяні стародавні артефакти. Досі сучасні китайські художники не звільнилися від впливу маосизму, протест і пам'ять про який досі присутні у їхній творчості. Художники стилізують свої твори за часів маосизму; спогади про минуле можуть, як, наприклад, на полотнах Чжана Сяогана, бути ключовими у творчості художника. Невгамовний Ай Вейвей вигадує все нові й нові перформанси, але й він звертається до традиційної культури. Китайському мистецтву завжди було, є і буде чим здивувати глядача – його спадщина нескінченна, а нові представники й надалі знаходитимуть натхнення у китайських традиціях.

Текст: Анна Кожеурова

Мистецтво – невід'ємна частина світового культурної спадщини. Від незрілих форм епохи неоліту воно поступово перетворилося на високорозвинене.іту культуру, яка складалася протягом багатьох століть.

Головне місце у мистецтві Китаю відведеале пейзажного живопису. Ізо щренная техніка написання пензлем і тушшю природних об'єктів: водоспадів, гір, рослин. Жанр такого пейзажу у Китаї традиційно називається: шань-шуй, що означає "гори-води".

Китайські живописці намагалися зобразити не так сам пейзаж, у європейському розумінні слова, як постійно мінливі. природні стани, і навіть їх впливом геть людини. Однак сама людина, якщо вона зображена на пейзажі, займає другорядну рольі виглядає невеликою фігуркою, стороннім спостерігачем.

Поетична реальність передається двома манерами написання: гун-бі, що означає ретельна кисть, дана техніка заснована на глибокому опрацюванні деталей та точної передачі ліній; і се-і, що означає “вираз думки” – техніка мальовничої свободи.

Школи вень-жень-хуа, доповнювали свої пейзажі каліграфією - надп ісями з філософським підтекстом, які ніколи не розкривали прямого значення; та тибами – епіграмами. Їхніми авторами є шанувальники художника, які в різні періоди часу залишають їх на вільних ділянках зображення.

Архітектура Китаюзливається з навколишнім ландшафтом. Пагоди в Китаї органічно вписуються в навколишню природу. Вони височіють із землі так само природно, як і дерева чи квіти. Силует храму Тибету нагадує форму гори або пологого пагорба, на схилі якого він розташовується.

Все це створюється з метою найкращого споглядання краси природи, тому мистецтво Китаю не прагнуло створення грандіозних і монументальних архітектурних споруд.

Головною перевагою у традиційне мистецтвоКитаю вважалося повторення робіт старих майстрів та вірність традиціям. Тому іноді буває досить важко визначити, чи зроблена ця річ у XII або в XVI ст.

"Мяо". Центр мережива – Шаньдун, саме там створюється тусканське мереживо; крім цього відомо і плетене мереживо провінції Гуандун. Також вишуканістю відрізняється і китайська парча, її найкращими видами вважаються хмарна парча, сичуаньська парча, сунська парча та шенчжі. Популярна і парча, виготовлена ​​малими народностями: чжуан, тун, тай та туцзя.

Мистецтво виготовлення порцеляни та кераміки вважається одним із найбільших досягненьСтародавнього Китаю, фарфор свого роду вершина традиційного прикладного китайського мистецтва. Історія ізг отолення фарфору налічує більше 3-х тисяч років.

Початок його виробництва відноситься приблизно до VI-VII століття, саме тоді шляхом удосконалення технологій та підбору вихідних компонентів почали отримувати перші вироби, що нагадують за своїми якостями сучасну порцеляну. Сучасна порцеляна Китаюсвідчить про продовження кращих традицій його виробництва у минулому, а також про значні досягнення сучасності.

Виготовлення плетених виробів– ремесло популярне і на півдні Китаю, і на півночі. В основному виробляються предмети повсякденного користування.

У традиціях Китаю існують усі форми мистецтва – одночасно прикладні та станкові, декоративні та образотворчі. Мистецтво Китаю – це тривалий процес формування творчої світогляду мешканців Піднебесної.

Перегляди: 1 073

На світовій арені сучасне китайське мистецтво виникло порівняно недавно. Так званий «китайський бум» стався у 2005 році, коли за невеликої кількості об'єктивних причин ціни на живопис художників сучасного Китаю зросли більш ніж удесятеро. На світовій арені сучасне китайське мистецтво виникло порівняно недавно. Так званий «китайський бум» стався у 2005 році, коли за невеликої кількості об'єктивних причин ціни на живопис художників сучасного Китаю зросли більш ніж удесятеро. Існує думка, що насправді проводиться інформаційна війна на міжнародному мистецькому ринку. Проведення багатомільйонних угод із купівлі китайського предмета мистецтва який завжди підтверджується фактами. Часто виникають випадки відстрочення оплати лота через появу сумнівів у справжності пам'ятника. Так, наприклад, сама дорога картина, продана на аукціоні Christie's у 2011 році, «Довге життя, мирна земля» Ці Байші протягом двох років перебувала на складі. За допомогою таких інстанцій як уряд КНР, ЗМІ, дилери, вартість творів мистецтва штучно завищується. Так, експерти заявляють про «проведення китайським урядом політики фальсифікування процвітаючого, стабільного та благополучного тла КНР з метою залучення в країну грошей іноземних інвесторів». Завдяки оголошенням про рекордні суми продажів, китайські аукціонні будинки та представництва світових на території КНР стали міжнародними лідерами арт-ринку, що дозволило підняти ціни на твори з Китаю. Так само на теперішній моментдосить важко здійсненна оцінка предметів китайського мистецтва, тому що відсутні відповідні критерії, що також сприяє вільному трактуванню вартості твору. Таким чином, за словами Ебігейл Р. Есман, «мильна бульбашка» предметів мистецтва вигідна уряду КНР. У свою чергу, дилери сучасного китайського мистецтва неприродним чином підвищують ціни на роботи художників, що протеджуються ними. Згідно з висловом доктора Клера МакЕндрю «такий різкий зліт китайського ринку був зумовлений зростаючим добробутом, сильною внутрішньою пропозицією та інвестиціями покупців. Те, що Китай зайняв лідируючу позицію на світовому арт-ринку не означає, що найближчими роками він збереже своє становище. Китайський ринок зіткнеться з проблемою реалізації більш стабільного та довгострокового зростання»

Тим не менш, на даний момент китайські художники відомі і популярні у всьому світі, вони роблять до 39% виручки на ринку сучасного мистецтва. Цьому факту є як об'єктивні пояснення, так і що ґрунтується на особистому, суб'єктивному смаку покупця і так далі, в чому слід надалі розібратися.

"Азіатське мистецтво стрімко виходить на міжнародний рівень, спостерігається значне збільшення покупок як жителями решти Азії, так і Заходу", вважає Кім Чуан Мок, голова департаменту живопису Південно-Азійського регіону. На даний момент найдорожчими митцями Китаю є Цзен Фаньчжі, Цуй Ручжоу, Фань Цзен, Чжоу Чунья та Чжан Сяоган. При цьому роботу Цзен Фаньчжі «Таємна вечеря» у 2013 році було продано на аукціоні Sotheby's за 23,3 млн доларів, що є рекордною сумою не тільки для азіатського ринку, а й західного, ставлячи її на четверте місце у списку найдорожчих робіт сучасних художників. .

За три роки Китай обійшов за обсягом продажів на арт-ринку США та Великобританію, які спочатку займали лідируючі позиції у світі. Серед департаментів Christie's ринок азіатського мистецтва стоїть на другому місці за важливістю та прибутковістю. За даними Artprice, на Китай припадає 33% ринку сучасного мистецтва, тоді як на американський - 30%, на британський - 19%, а на французький – 5%.

Чому ж сучасне китайське мистецтво таке популярне?

Сьогодні китайське мистецтво є надзвичайно актуальним і важливим, частково тому, що таким став Китай. Мистецтво зосередилося довкола економічно сильного центру. Але зростання цін є цілком конкретними поясненнями.

В 2001 році Китай вступив до СОТ, що вплинуло збільшення присутності аукціонних будинків у регіоні, які у свою чергу стали підлаштовуватися під особисті переваги нових покупців. Так, за перше десятиліття XXI століття біля КНР відкрилося близько ста аукціонних будинків. Як місцевого значення, такі як Poly International, China Guardian, так і міжнародного: з 2005 року в Пекіні компанія Forever International Auction Company Limited здійснює діяльність згідно з отриманою ліцензією від Christie's, у 2013-2014 роках світові лідери Christie's та Sotheby's відкрили свої безпосередні представництва у Шанхаї, Пекіні та Гонконгу. В результаті, якщо у 2006 році частка Китаю від світового художнього ринку становила 5%, то вже у 2011-му близько 40%.

2005 року стався так званий "Китайський бум"У рамках якого ціни на твори китайських майстрів різко зросли з кількох десятків тисяч до мільйона доларів. Так, якщо одна з картин Mask Series Цзен Фаньчжі в 2004 році була продана за 384 000 HKD, то вже в 2006 році робота з цієї ж серії пішла за 960 000 HKD. Ута Гросеник, німецький історик живопису, вважає, що це пов'язано із місцем проведення Олімпійських ігорПекіном. «Увага до сучасному Китаюперенеслося на актуальне китайське мистецтво, яке виявилося зрозумілим західному глядачеві».

У періоди економічної нестабільності ринок мистецтва зростає. 2007-2008 роки характеризуються фахівцями як період різкого збільшенняобсягу продажів живопису загалом на 70%, а також посиленням попиту на сучасне китайське мистецтво. Це можна простежити з продажу Цзен Фаньчжі на аукціонних торгах Sotheby's та Christies. У 2008-му кризовому році він побив ціновий рекорд. Картина «Mask series №6» була продана на Christies за 9,66 мільйонів доларів, що перевищує найдорожчий продаж за 2007 та 2006 роки майже в 9 разів. Під час економічної кризи мистецтво стоїть на другому місці за популярністю як альтернативний актив після предметів розкоші. «Наявність об'єктів тезаврації в портфелі компанії дозволяє не тільки диверсифікувати ризики, а й забезпечити додаткову прибутковість, яка випереджає деякі показники фондового ринку».

Для китайських підприємців, які є основними покупцями, інвестування в мистецтво є найбільш раціональним та перспективним, оскільки Комуністична партія Китаю обмежила спекуляції з нерухомістю, що призвело до необхідності пошуку нових шляхів вирішення проблеми. Предмети мистецтва ідеальні збереження анонімності інвестора.«Найбільш відомі способивеликих вкладень у мистецтво представників країн, що розвиваються, зокрема Китаю, – це збори хедж-фондів та організацій із прямими інвестиціями, коли фактично здійснюється купівля частини у портфелі з кількох позицій предметів мистецтва, але з купується право власності.» Заборона вивезення капіталу розміром перевищує 50000 $ на рік китайські інвестори навчилися обходити. Декларується занижена вартість роботи, різниця переводиться на закордонні рахунки. Таким чином, вирахувати відтік капіталу в іншу країну практично неможливо. "Картини для таких інвесторів-інструмент інвестиційного механізму, ідеального за ступенем секретності." З цією метою протягом першого десятиліття XX століття у Китаї формувалися інститути, що дозволяють здійснити інвестиції в об'єкти тезаврації. Так, зараз на території КНР існує понад 25 фондів художніх цінностей та арт-біржі, випускаються спеціальні видання, які допомагають зробити правильні та вигідні інвестиції.

Популярність інвестицій у сучасне мистецтво почала збільшуватися з зростанням кількості молодих підприємцівта збільшення прожиткового мінімумупредставника середнього класу країн БРІК Так у Китаї зараз 15 мільярдерів, 300000 мільйонерів, а середня заробітня платаскладає 2000 $. «Сучасне мистецтво другої половини ХХ століття якраз зрозуміле молодим бізнесменам, які, можливо, не мають часу ходити музеями і галереями чи читати книжки і гортати каталоги». Ці люди часто не мають належного рівня освіти, але мають у своєму розпорядженні достатню суму для правильних інвестицій, що призводить до великому числукитайських інвесторів у мистецтво та малому колекціонерів оного. Але вони знають, що твір зросте в ціні, а отже, пізніше його можна буде вигідно перепродати.

В Азії, Росії та на Близькому Сході купівля предметів мистецтва має велику економічну, культурну та "статусну" конотацію. Таким чином, предмет мистецтва є ще й позитивістською інвестицією, що визначає статус власника і піднімає його престиж та становище у суспільстві. «Коли китайські інвестори хочуть диверсифікувати портфель вкладень, то вони найчастіше звертаються до товарів класу люкс, зазначають аналітики сайту Artprice, тому для них купити картину сучасного художникавсе одно, що купити щось у бутіку Луї Віттон.

Для бізнесменів і чиновників Китаю купівля творів мистецтва, зокрема місцевих майстрів, є інтересом, оскільки існує прошарок так званих «культивованих функціонерів», які приймаю хабарі у подібному вигляді. Оцінювач перед початком торгів занижує ринкову вартістькартини так, що вона вже не може бути хабарем. Цей процес отримав назву «Yahui» і в результаті став «потужною силою художнього ринку Китаю».

Однією з причин популярності китайського сучасного мистецтва є і сам стиль живопису, зрозумілий і цікавий як самим китайцям, а й західним покупцям. Художники з Китаю змогли точно відобразити «культурні та політичні явища сучасного азіатського світу», тим більше, що питання зіткнення Сходу та Заходу на сьогоднішній момент не перестають бути актуальними. На території Китаю здійснюється медіа-пропаганда активної участі у розвитку мистецького ринку країни. До уваги реципієнтів пропонується понад 20 телевізійних програм, 5 журналів, які висвітлюють такі теми як «участь у торгах мистецьких аукціонів», «ідентифікація мистецьких реліквій» тощо. Згідно з повідомленням офіційного сайту аукціонного будинку Poly International: «Poly-аукціон образотворчого мистецтва, головна мета якого повернути мистецтво народу Китаю», з чого випливає наступна причина підвищеного попиту на китайське мистецтво.

«Китаєць у не китайця не купить витвір мистецтва».З погляду етики предмети національного мистецтвакупують інвестори чи колекціонери з цієї країни. Таким чином вони підвищують ціни на роботи своїх співвітчизників та виконують ідеологічну установку-повертають мистецтво на батьківщину. Багато колекціонерів-жителів регіонів, такий підйом південно-азіатського мистецтва співвідноситься з припливом таких з Сінгапуру, Малайзії, Тайланду та Філіппін» - вважає Кім Чуан Мок, голова департаменту живопису Південно-азіатського регіону.

Предмети мистецтва, у тому числі і сучасний живопис, закуповуються для формування колекцій нових музеїв Китаю. На даний момент спостерігається явище «музейного буму» в Китаї. Так, у 2011 році було відкрито 390 музеїв на території КНР, відповідно існує необхідність їх гідного заповнення. У Китаї найбільш простим способомє придбання робіт на торгах аукціонних будинків, а не безпосередньо у художника чи через галерею, це пояснює факт підвищеного як попиту, так і пропозиції на сучасне китайське мистецтво.

На даний момент Китай є лідером на ринку сучасного мистецтва. Незважаючи на те, що роботи місцевих художників здебільшого купують безпосередньо в Китаї, а рідше за кордоном самі китайці, популярність китайської сучасного живописута її значення у контексті світового художнього ринку заперечувати не можна. «Китайський бум», що почався близько десяти років тому, не залишає світ і його майстри не перестають дивувати як своїми роботами, так і цінами на них.

Список літератури:

1. Ван Вей Збиральна Діяльність та форми презентації національного мистецтва в музеях КНР: дисертація – Санкт-Петербург, 2014. – 202 с.
2. Гатаулліна К.Р., Кузнєцова Е.Р. Порівняльний аналізповедінки покупців сучасного живопису в Росії та країнах Європи// Економіка: вчора, сьогодні, завтра, 2012, с.20-29
3. Дробініна Російські та китайські арт-інвестори. Подібності небагато//Електронний ресурс: http://www.bbc.com/ (Дата звернення 12.03.2016)
4. Завадський Дуже дорогі китайці// Електронний ресурс: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Дата звернення 07.06.2016)
5. Інвестиції в мистецтво-ознаку кризи економіки.//Електронний ресурс: http://www.ntpo.com/ (Дата звернення 12.03.2016)
6. Китайський ринок творів мистецтва//Електронний ресурс: http://chinese-russian.ru/news/ (Дата звернення 13.03.2016)
7. Чжан Далі. Цінність та цінності сучасного арт-ринку Китаю//Електронний ресурс: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Дата звернення 12.03.2016)
8. Щуріна С.В. «Фінансові ризики інвестицій в об'єкти мистецтва» // Електронний ресурс: http://cyberleninka.ru/ (Дата звернення 12.03.2016)
9. Avery Booker China now world's largest art & antiques market, але що це так?// Електронний ресурс: http://jingdaily.com/ (Дата звернення 09.04.2016)
10. Jordan Levin China becoming a major player in international art world//Електронний ресурс: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Дата звернення 09.04.2016)

Сучасне мистецтво Китаю: Хао Бої, Ай Вейвей, Чжао Чжао

Творчість художника Хао Бої (Hao Boyi)нагадало світові, що таке класична китайська гравюра. Наразі він очолює Асоціацію художників Китаю. Нагадуючи глядачеві про те, що східне мистецтвовідрізняється мінімалізмом та елегантністю, Бої обережно та стримано вимальовує природу. Найчастіше художник вважає за краще працювати на дереві, але іноді використовує і метал. На його гравюрах немає і натяку на людину. Птахи, дерева, чагарники, сонце, болота зображені у своїй первозданній красі.

Один із найвідоміших сучасних китайських художників - Ай Вейвей- прославився не лише завдяки творчим проектам. У кожному матеріалі про нього згадується його опозиційна налаштованість. Вейвей деякий час прожив у США, тому у його творчості чітко простежуються тенденції західного мистецтваминулого століття у поєднанні з традиційними східними напрямками. У 2011 році він очолив список «Сто найвпливовіших персон в арт-світі» за версією журналу Art Review. Його інсталяції – не просто арт-об'єкти, покликані вказувати на соціальні проблеми, А й величезний працю. Так, для одного з проектів художник зібрав у селах Північного Китаю 6000 табуреток. Всі вони розставлені на підлозі виставкової зали, повністю покриваючи поверхню. В основі іншого проекту – «IOU» – лежить історія з життя художника. Назва являє собою абревіатуру фрази "I Owe You", що з англійської перекладається "я тобі винен". Справа в тому, що митцям було пред'явлено звинувачення у несплаті податків. За 15 днів Вейвей мав знайти 1,7 мільйона євро та розплатитися з державою. Таку суму вдалося зібрати завдяки небайдужим до творчості та життя художника-опозиціонера. Так народилася інсталяція з величезної кількості квитанцій про переведення грошових коштів. Вейвей проводив персональні виставки у Нью-Йорку, Сан-Франциско, Парижі, Лондоні, Берні, Сеулі, Токіо та інших містах.

З ім'ям художника-концептуаліста Чжу Юйнерозривно пов'язане поняття «людожер». У 2000 році на одній із виставок він представив провокаційний фотопроект, за яким пішли скандальні статті та громадські розслідування. Автор представив публіці серію знімків, на яких він поїдає людського зародка. Після цього в ряді ЗМІ з'явилася інформація про дивні харчові уподобання китайської еліти - нібито в деяких ресторанах любителям делікатесів подають ембріонів. Провокація, безперечно, вдалася. Після цього роботи Юй стали популярними, а він сам зміг почати заробляти на своїх дивних проектах. Говорячи про поїдання зародків, він зазначив: «Художники тільки й робили, що використовували трупи у перфомансах, не створюючи нічого нового, сліпо копіюючи один одного. Ця ситуація мене дратувала, хотілося поставити крапку у цих змаганнях, покласти їм кінець. Моя робота призначалася не для глядачів, вона мала вирішити внутрішній. технічне питання. Я не очікував такої реакції». До речі, виставка, на якій Юй показав «Поїдання людей», називалася Fuck Off, а її куратором виступив згаданий вище Ай Вейвей. Є художник і гуманніші проекти, наприклад, інсталяція «Кишенькова теологія». У виставковому залізі стелі звисає рука, що тримає довгу мотузку, яка покриває всю підлогу. Зараз Юй перейшов до іншої творчий етаппозбавлений минулого епатажу. Він захопився гіперреалізмом.

Цзен Фаньчжі- сьогодні один із найдорожчих китайських художників. У 2001 році представив громадськості свій варіант Таємна вечеря». Композиція запозичена у Леонардо Да Вінчі, а ось решта - плід уяви нашого сучасника. Так, за столом розташувалися 13 людей у ​​костюмах піонерів та з масками на обличчях. Виділяється на їх тлі Іуда, на якому сорочка і краватка західного крою, що натякає глядачеві про те, що навіть Китай, традиційна країна, схильний до впливу капіталізму. У 2013 році ця робота пішла з молотка за 23 мільйони доларів.

Нижче представлені роботи Чжао Чжао. Мистецтвознавці називають цього художника одним із найперспективніших сучасних китайських авторів. Крім того, що колекціонери з усього світу охоче набувають його творіння, уваги на них звертає і влада - у 2012 році твори Чжао «поїхали» на виставку до Нью-Йорка, але китайська митниця розгорнула партію. Його роботи асоціативні, метафоричні та часто пов'язані з подіями з життя самого художника. Наприклад, одного разу джерелом натхнення для Чжао стала автомобільна аварія, під час якої митець звернув увагу на те, як цікаво тріщини поповзли лобовим склом.

Чжан Сяоган- автор відомої серії робіт під загальною назвою «Криваві сліди». Вона є портретами людей різного вікувиконаних у стилі фотографій, але з художніми штрихами. «Китай – це одна сім'я, одна велика родина. Кожен має покладатися один на одного та протистояти один одному. Це було питання, на яке я хотів звернути увагу і яке поступово, дедалі менше пов'язувалося з Культурною революцією, а більше з поданням народної держави у свідомості», - так розповідає митець про «Криваві сліди». Серія створювалася понад десять років, її загальна вартість перевищує 10 мільйонів доларів.