Перша картина написана свіжим кавалером маслом. Павло Федотов
П. А. Федотов. Свіжий кавалер 1846. Москва, ГТГ
Сюжет «Нового кавалера» П. А. Федотова роз'яснений самим автором.
- «Ранок після бенкету та нагоди отриманого ордену. Новий кавалер не витерпів: чим світло начепив на халат свою обнову і гордовито нагадує свою значущість куховарці, але вона глузливо показує йому єдині, але й то стоптані та продірявлені чоботи, які вона несла чистити. На підлозі валяються недоїдки й уламки вчорашнього бенкету, а під столом заднього плану видно кавалер, який, мабуть, залишився на полі битви, теж кавалер, але з таких, які пристають з паспортами до тих, хто проходить. Талія куховарки не дає права господареві мати гостей найкращого тону. Де завів поганий зв'язок, там і у велике свято — бруд»
Цілком очевидно, що картина не зводиться до прямої розповіді: образотворче оповіданнявключає риторичні обороти. Такою риторичною фігурою постає передусім головний герой. Його поза - поза задрапованого в "тогу" оратора, з "античною" постановкою тіла, характерною опорою на одну ногу, оголеними ступнями. Такий же його надмірно промовистий жест і стилізовано-рельєфний профіль; Папільйотки утворюють подобу лаврового вінка.
Однак переклад мовою високої класичної традиції неприйнятний для картини загалом. Поведінка героя, за волею художника, стає ігровою поведінкою, але предметна дійсність тут же викриває гру: тога перетворюється на старий халат, лаври - на папільотки, оголені ступні - на босі ноги. Сприйняття двоїться: з одного боку, ми бачимо собі комічно-жалюгідне обличчя дійсного життя, з іншого боку, маємо драматичне становище риторичної постаті в неприйнятному їй «зниженому» контексті.
Надавши герою позу, що не відповідає реальному стану речей, художник осміяв героя і саму подію. Але чи тільки в цьому виразність картини?
Російська живопис попереднього періоду була схильна витримувати цілком серйозний тон у зверненні до класичній спадщині. Це багато в чому зумовлено керівною роллю історичного жанрув художній системіакадемізму. Вважалося, що лише твір такого роду здатний підняти вітчизняний живопис на справді історичну висоту, і приголомшливий успіх брюлівського. Останній деньПомпеї» зміцнив цю позицію.
К. П. Брюллов. Останній день Помпеї 1830—1833. Ленінград, ГРМ
Картина К. П. Брюллова сприймалася сучасниками як класика, що ожила. «...Мені здавалося,— писав М. У. Гоголь,— що скульптура — та скульптура, яка була осягнута у такому пластичному досконалості древніми, що ця скульптура перейшла, нарешті, у живопис...». Справді, надихнувшись сюжетом античної епохи, Брюллов начебто привів у рух цілий музей античної пластики. Введення автопортрета в картину довершує ефект «переселення» в класику, що зображується.
Виводячи на загальний огляд одного з перших своїх героїв, Федотов ставить його в класичну позу, але змінює сюжетно образотворчий контекст. Вилучена з контексту «високої» промови, ця форма виразності виявляється у явному суперечності з дійсністю — суперечності одночасно комічному та трагічному, бо вона оживає саме для того, щоб відразу виявити свою нежиттєздатність. Необхідно наголосити, що осміянню піддається не форма як така, але саме однобічно серйозний спосіб її вживання — умовність, яка претендує на місце самої реальності. Так виникає пародійний ефект.
Дослідники вже звертали увагу на цю особливість художньої мовиФедотова.
Федотов. Наслідок смерті Фідельки. 1844
«У сепії-карикатурі „Полштоф", у сепії „Наслідок смерті Фідельки", у картині „Свіжий кавалер" категорія історичного піддається осміянню. Федотов робить це по-різному: замість натурника в героїчній позі ставить півштоф, на головне місце кладе труп оточуючи його фігурами присутніх, уподібнює одного з дійових осіб римському герою або оратору, але щоразу, викриваючи і висміюючи звички, риси характеру, закони, він висміює їх через прикмети та атрибути академічного жанру, але справа не тільки в запереченні. та користується прийомами академічного мистецтва».
Сараб'янов Д.П. П.А. Федотов та російська художня культура 40-х років ХІХ століття. С.45
Останнє зауваження дуже суттєве; воно доводить, що категорія історичного (в академічному її тлумаченні) у Федотова піддається не просто осміянню, а й саме пародіювання. Звідси стає зрозумілою принципова установка федотівської живопису на «прочитання», на співвіднесення з мистецтвом слова, якому найбільше підвладна гра значеннями. Не зайве нагадати тут про творчість Федотова-поета та про його літературні коментарі — усні та письмові — до власним картинамта малюнків. Близькі аналогії можна знайти у творчості групи літераторів, яка прославила мистецтво пародії під псевдонімом Козьма Прутков.
Предметна перенасиченість зображення у Федотова — аж ніяк не натуралістична властивість. Значення речей тут подібне до значення дійових осіб. З такою ситуацією ми і зустрічаємося в «Свіжому кавалері», де представлено безліч речей, кожна має індивідуальний голос, і всі вони ніби заговорили разом, поспішаючи розповісти про подію і поспіхом перебиваючи один одного. Це можна пояснити недосвідченістю художника. Але цим не виключається можливість побачити в цій мало упорядкованій дії речей, що тісняться навколо псевдокласичної фігури, пародію на умовно-регулярний лад історичної картини. Згадаймо надто впорядковане сум'яття «Останнього дня Помпеї».
К. П. Брюллов. Останній день Помпеї. Фрагмент
«Обличчя і тіла ідеальних пропорцій̆; красивість, округлість форм тіла не порушені, не спотворені болем, судомою та гримасою. Камені висять у повітрі — і жодного забитого, пораненого чи забрудненого обличчя».
Іоффе І.І. Синтетична історія мистецтв
Згадаймо і про те, що в авторському коментарі до «Свіжого кавалера», цитованому вище, простір дії називається не інакше як «поле битви», подія, наслідки якого ми бачимо, як «бенкет», а герой, що прокидається під столом, як « той, хто залишився на полі битви, теж кавалер, але з таких, які пристають з паспортами до тих, хто проходить» (тобто містовий).
П. А. Федотов. Свіжий кавалер 1846. Москва, ГТГ. Фрагмент. містовий
Нарешті, сама назва картини двозначна: герой - кавалер ордену та "кавалер" куховарки; Тією ж двоїстістю відзначено вживання слова «свіжий». Усе це свідчить про пародія на «високий склад».
Таким чином, значення зображення не зводиться до видимого; картина сприймається як складний ансамбль значень, і зумовлено стилістичної грою, поєднанням різних установок. Всупереч поширеній думці, живопис може опанувати мову пародії. Можна висловити це становище у конкретнішій формі: російський побутовий жанр проходить стадію пародії як закономірну щабель самоствердження. Зрозуміло, що пародіювання не передбачає заперечення як такого. Достоєвський пародіював Гоголя, навчаючись у нього. Ясно і те, що пародія не зводиться до осміяння. Природа її — у єдності двох основ, комічної та трагічної, і «сміх крізь сльози» набагато ближче до її суті, ніж комічна імітація чи передражнення.
У пізній творчостіФедотова пародійне початок стає майже невловимим, входячи значно «тісніший» особистісний контекст. Можливо, тут доречно говорити про автопародію, про гру на межі вичерпання душевних сил, коли сміх і сльози, іронія і біль, мистецтво і реальність святкують свою зустріч напередодні загибелі особистості, яка їх поєднала.
Хто цей забавний чиновник, який насилу опам'ятовується ранком післявеселі гулянки, влаштованої з нагоди отримання ним першого ордену? Що за убога ситуація? Як безглуздо виглядає орден на старому халаті і як глузливо дивиться куховарка на свого господаря, тримаючи рвані чоботи.
Картина « Свіжий кавалер» - Точне відтворення дійсності. Крім відмінного володіння технікою листа, Федотов дивовижно передає психологічний портрет. Художник явно симпатизує своєму "кавалеру".
Laquo;Ранок після бенкету з нагоди отриманого ордену. Новий кавалер не витерпів, чим світло начепив на халат свою обнову і гордо нагадує свою значущість куховарці. Але вона глузливо показує йому єдині, але й то стоптані та продірявлені чоботи, які вона несла чистити. На підлозі валяються недоїдки і уламки вчорашнього бенкету, і під столом заднього плану видно кавалер, що, ймовірно, залишився на полі битви, але з таких, які пристають з паспортом до тих, хто проходить. Талія куховарки не дає право господареві мати гостей найкращого тону. «Де завівся поганий зв'язок, там і велике свято- Бруд». Так Федотов сам описав картину. Не менш цікаво, як описували цю картину його сучасники, зокрема, Майков, який, відвідавши виставку, описував, що кавалер сидів і голився - адже тут є банка з помазком - а потім схопився раптово. Це означає, що пролунав стукіт меблів, що падають. Ще ми бачимо кішку, що роздирає оббивку стільця. Отже, картина наповнена звуками. Але вона ще сповнена і запахами. Невипадково у Майкова виникла думка, що на картині зображені й таргани. Але ні, насправді їх немає, ця просто багата уява критика додала комах у цей сюжет. Хоча дійсно картина дуже густо населена. Тут не тільки сам кавалер із куховаркою, тут і клітка з канаркою, і собака під столом, і кішка на стільці; скрізь недоїдки, валяється оселедецька головка, якою поласувала кішка. Кішка взагалі часто зустрічається у Федотова, наприклад, у його картині «Сватання майора». Що ми ще бачимо? Бачимо, що впав посуд зі столу, пляшки. Тобто свято було дуже галасливим. Але подивіться на самого кавалера, він також дуже неохайний. На ньому здерлий халат, але запахнув його, як римський сенатор - тогу. Голова кавалера в папільотках: це папірці, в які загортали волосся, а потім припікали його щипцями через той папірець, щоб зачіску можна було вкласти. Схоже, що всі ці процедури йому допомагає робити куховарка, талія якої справді підозріло округлилася, тож звичаї цієї квартири не самого кращої якості. Те, що куховарка в хустці, а не в повнику, головному уборі заміжньої жінки, означає, що вона - дівиця, хоча дівоча хустинка їй теж не належить носити. Видно, що куховарка анітрохи не боїться свого «грізного» господаря, вона дивиться на нього з глузуванням і показує йому діряві чоботи. Бо хоча взагалі орден, звісно, багато що означає у житті чиновника, але тільки не в житті цієї людини. Можливо, куховарка – єдина, хто знає правду про цей орден: що їм уже не нагороджують і що цей кавалер упустив свій єдиний шанс влаштувати життя якось інакше. Цікаво, що залишки вчорашньої ковбаси на столі загорнуті до газети. Федотов завбачливо не вказав, яка саме ця газета – "Поліцейські відомості" московські чи петербурзькі.
У сюжеті та композиції картини чітко простежується вплив англійських художників- Майстерів побутового жанру.
Павло Андрійович Федотов був неймовірно талановитою людиною. Він мав хорошим слухом, співав, музикував, писав музику. Під час навчання в Московському кадетському училищі досягнув таких успіхів, що опинився в числі чотирьох найкращих учнів. Однак пристрасть до живопису перемогла все. Вже під час служби у Фінляндському полку Павло записався до класів Імператорської академії мистецтв під керівництвом професора батального живопису Олександра Зауервейда.
Для навчання він виявився надто дорослим, про що не преминув йому сказати інший викладач академії Карл Брюллов. На той час мистецтву починали вчити рано, зазвичай у віці від дев'яти до одинадцяти років. А Федотов давно переступив цей рубіж... Але він старанно багато працював. Незабаром у нього почали виходити непогані акварелі. Першим твором, виставленим на суд глядачів, стала акварель "Зустріч великого князя".
Її тематику підказала побачена молодим художником зустріч гвардійців із великим князем Михайлом Павловичем у Красносільському таборі, які радісно вітали високу персону. Ці емоції вразили майбутнього живописця і зумів створити шедевр. Його високість картина сподобалася, Федотову навіть був наданий діамантовий перстень. Цією нагородою, за словами художника, «остаточно припечаталось у його душі артистичне самолюбство».
Проте вчителі Павла Андрійовича залишилися незадоволені працями художника-початківця. Вони хотіли отримати від нього витріщеність і вилизаність у зображенні солдатів, яку вимагало від служивих начальство на травневих парадах.
Один художник вгадав іншого
Федотову все це було не до серця, за що й вислуховував постійні зауваження. Тільки вдома він відводив душу, зображуючи звичайнісінькі сцени, освітлені добродушним гумором. У результаті те, чого не зрозуміли Брюллов та Зауервейд, зрозумів Іван Андрійович Крилов. Нечуваний випадково побачив ескізи молодого живописця і написав йому листа, переконуючи залишити назавжди коней і солдатиків і взятися за справжню справу - за жанр. Один художник чуйно вгадав іншого.
Федотов повірив байкареві і покинув Академію. Тепер важко уявити, як склалася б його доля, якби не послухав Івана Андрійовича. І не залишив би художник такий самий слід у російському живописі, як Микола Гоголь та Михайло Салтиков-Щедрін у літературі. Він одним із перших живописців середини XIX століття рішуче став на шлях критичного реалізмуі почав відкрито викривати вади російської дійсності.
Висока оцінка
В 1846 художник написав першу картину в новому жанрі, яку зважився представити на суд професорів. Картина ця називалася "Свіжий кавалер". Вона ще відома як «Ранок чиновника, який отримав перший хрестик» та «Наслідки гулянки». Робота над нею йшла тяжко. «Це моє перше пташеня, якого я „няньчив“ різними поправками близько дев'яти місяців», - записав Федотов у щоденнику.
Готову картину разом із другою роботою – «Розбірлива наречена» він показав в Академії. І сталося диво – Карл Брюллов, який до цього не особливо вітав Павла Андрійовича, дав його полотнам найвищу оцінку. Радою Академії його висунули на звання академіка та призначили грошову допомогу. Це дозволило Федотову продовжити розпочату картину «Сватання майора». У 1848 році вона разом зі «Свіжим кавалером» та « Розбірливою нареченою» з'являється на академічній виставці.
Наступна виставка разом із славою принесла увагу цензури. Було заборонено зняття літографій зі «Свіжого кавалера» через нешанобливе зображення ордену, а прибрати орден із картини без руйнування її сюжету було неможливо. У листі цензору Михайлу Мусину-Пушкіну Федотов писав: «…там, де постійно убогість і поневіряння, там вираз радості нагороди дійде до дитинства гасати з нею день і ніч. … зірки носять на халатах, і це лише знак, що дорожать ними».
Проте у проханні дозволити розповсюдження картини «в справжньому вигляді» було відмовлено.
«Свіжий кавалер»
Ось що написав у своєму щоденнику Федотов, коли прийшов із Цензурного комітету, про картину: «Ранок після бенкету з нагоди отриманого ордену. Новий кавалер не витерпів, трохи світла начепив на халат свою обнову і гордо нагадує свою значущість куховарці. Але вона глузливо показує йому єдині, але й то стоптані та продірявлені чоботи, які вона несла чистити. На підлозі валяються недоїдки і уламки вчорашнього бенкету, і під столом заднього плану видно кавалер, що, ймовірно, залишився на полі битви, але з таких, які пристають з паспортом до тих, хто проходить. Талія куховарки не дає право господареві мати гостей найкращого тону. «Де завів поганий зв'язок, там і велике свято – бруд».
Кухарці у своїй роботі Павло Федотов віддав відому частку своєї симпатії. Недурна собою, охайна молода жінка, з округлим простонародним обличчям. Пов'язана на голові хустка каже, що незаміжня. Заміжні жінкина той час носили на голові повійник. Судячи з живота, чекає на дитину. Про те, хто його батько, можна лише здогадуватись.
«Свіжого кавалера» Павло Федотов уперше пише олією. Можливо, саме тому робота над нею велася досить довго, хоч задум склався давно. Нова технікасприяла виникненню нового враження – повної реалістичності, матеріальності зображеного світу. Художник працював над картиною так, ніби писав мініатюру, приділяючи увагу найдрібнішим деталям, не залишаючи незаповненим жодного фрагмента простору. До речі, за це його згодом дорікали критики.
Бідний чиновник
Як тільки не називали кавалера критики: «розбещеним хамом», «бездушним чиновником-кар'єристом». Через багато років критик Володимир Стасов і зовсім вибухнув гнівною тирадою: «...перед вами понаторіла, одеревеніла натура, продажний хабарник, бездушний раб свого начальника, ні про що вже не мислячий, крім того, що той дасть йому грошей і хрестик у петлицю. Він лютий і безжальний, він утопить когось і що захоче, і жодна складочка на його обличчі з риноцерсової шкіри не здригнеться. Злість, чванство, бездушність, обожнювання ордену, як найвищого і безапеляційного аргументу, що вкрай обійшлося життя».
Проте Федотов із нею був згоден. Він називав свого героя «бідним чиновником» і навіть «трудівником» «при малому змісті», який відчуває «постійно убогість і позбавлення». З останнім складно сперечатися – інтер'єр його житла, який одночасно спальня, кабінет та їдальня досить бідний. Цей маленька людиназнайшов собі когось ще меншого, над ким можна піднестися.
Він, звичайно, не Акакій Акакійович із гоголівської «Шинелі». Він має невелику нагороду, яка дає право на цілий рядпривілеїв, зокрема, отримання дворянства. Таким чином, отримання цього найнижчого ордену в російській нагородній системі було дуже привабливим для всіх чиновників і членів їхніх сімей.
Свій шанс кавалер упустив
Завдяки Миколі Гоголю та Михайлу Салтикову-Щедріну в російській літературі 1830-1850-х років чиновник став центральною фігурою. Його зробили чи єдиною темою для водевілей, комедій, повістей, сатиричних сцен тощо. Над чиновником нехай і потішалися, але йому співчували і співчували. Адже його мучили сильні світуцього і він зовсім не мав права голосу.
Завдяки Павлу Федотову стало можливо побачити образ цього дрібного виконавця на полотні. До речі, сьогодні тема, порушена в середині XIXстоліття, що звучить не менш актуально. Але немає серед письменників Гоголя, здатного описати страждання сучасного чиновника, наприклад, з управи, і немає Федотова, який із властивою йому часткою іронії намалював би чиновника місцевого рівня з листом подяки в руках від іншого чиновника, вище його рангом. Грошові премії та серйозні нагороди отримує керівництво.
Картина була написана 1846 року. А 1845-го було призупинено нагородження орденом Станіслава. Так що цілком імовірно, сміх куховарки, що виразно чується з полотна, свідчить про те, що розбита дівчина знає всю правду. Їм уже не нагороджують і «свіжий кавалер» упустив свій єдиний шанс змінити життя.
Жанри його картин різноманітні
Павло Федотов вплинув на перебіг розвитку образотворчого мистецтваі увійшов до історії, як талановитий художник, який зробив важливі кроки у розвитку російського живопису.
Жанри його картин досить різноманітні, починаючи від портретів, жанрових сцен і закінчуючи батальними полотнами. Особливою увагою мають ті, що написані у властивій йому стилістиці сатири або критичного реалізму. У них він виставляє людські слабкості та саму людську сутність напоказ. Ці полотна дотепні, і за життя майстра були справжнім одкровенням. Жанрові сцени, де висміюються вульгарність, дурість і взагалі різні сторони людських слабкостей, російською мистецтво XIXстоліття були новаторством.
Проте принциповість художника поряд із сатиричну спрямованістьтворчості викликали підвищену увагу цензури В результаті від Федотова стали відвертатися меценати, які раніше благоволили йому. А тут ще й зі здоров'ям почалися проблеми: погіршився зір, почастішали головні болі, він страждав на приплив крові до голови… Чому і характер змінився на гірший бік.
Федотов помер забутий усіма, окрім друзів
Життя Федотова закінчилося трагічно. Навесні 1852 року у Павла Андрійовича виявилися ознаки гострого психічного розладу. А незабаром академію повідомили з поліції, що «при частині міститься божевільний, який каже, що він художник Федотов».
Друзі та начальство Академії помістили Федотова в одну із приватних петербурзьких лікарень для душевнохворих. Государ завітав на його утримання в цьому закладі 500 руб. Хвороба стрімко прогресувала. Восени 1852 року знайомі виклопотали переведення Павла Андрійовича до лікарні Усіх скорботних на Петергофському шосе. Тут Федотов і помер 14 листопада того ж року, забутий усіма, окрім небагатьох близьких друзів.
Похований він був на Смоленському православному цвинтарі у мундирі капітана лейб-гвардії Фінляндського полку. Цензурний комітет заборонив публікувати звістку про смерть Павла Андрійовича у пресі.
Картина «Свіжий кавалер (Ранок чиновника, який отримав перший хрестик)» П. А. Федотова - перший у російській живопису твір побутового жанру, – написано 1847 року. Полотно отримало високу оцінку у критиків і серед прогресивно налаштованої інтелігенції.
У сюжеті та композиції картини чітко простежується вплив англійських художників – майстрів побутового жанру. На полотні ми бачимо чиновника, який насилу приходить до тями вранці після веселої гулянки, влаштованої з нагоди отримання ним першого ордену.
Чиновник зображений у убогому оточенні, у старому халаті, необутий, з папільотками на голові та з орденом, начепленим прямо на халат. Зверху і неохоче він сперечається про щось із куховаркою, що демонструє йому чоботи, що розвалилися.
Перед нами типовий представниксвого середовища - продажний хабарник та раб свого начальника. Безмірно чванливий, він обожнює орден так, ніби той – свідчення якихось небачених заслуг. Мабуть, у своїх мріях він злетів дуже високо, але задерикуватий окрик куховарки відразу повертає його на місце.
Картина «Свіжий кавалер» – точне відтворення дійсності у всій її повноті. Крім відмінного володіння технікою письма, Федотов показує тонкість психологічної властивості. Художник зображує свого героя з вражаючою гостротою та точністю. При цьому очевидно, що художник, викриваючи свого персонажа, водночас співчуває йому, ставиться до нього з м'яким гумором.
Крім опису картини П. А. Федотова «Свіжий кавалер», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і для більш повного ознайомлення з творчістю прославлених майстрів минулого.
|
«Я кілька разів хотів дістатися, через що відбуваються всі ці різниці. Чому я титулярний радник, чому я титулярний радник? Може, я зовсім не титулярний радник? Можливо, я якийсь граф чи генерал, а тільки так здається титулярним радником. Можливо, я ще не знаю, хто я такий. Адже стільки прикладів з історії: якийсь простий, чи то вже, щоб дворянин, а просто якийсь міщанин чи навіть селянин - і раптом відкривається, що він якийсь вельможа чи барон, чи як його…»
Так і здається, що на цих словах маленьке, стиснуте в кулачок обличчя гоголівського. разом із протертим віцемундиром відчуття власної нікчемності, задавленості, убогості своєї…
Сюжет картини "Свіжий кавалер"
Тільки чомусь згадали ми гоголівського героя, розглядаючи картину Федотова «Свіжий кавалер»? Тут перед нами чиновник, який відсвяткував отримання ордену. Вранці після гулянки, ще не проспавшись як слід, начепив він на халат свою обнову і перед куховаркою в позу встав.
Федотова, мабуть, займав зовсім інший сюжет. Але що таке сюжет для справжнього митця! Хіба це не привід, не нагода чисто випадкова виліпити такі характери, виявити такі сторони людської натури, щоб через сто і двісті років змусити людей співчувати, обурюватися, зневажати тих, з ким вони стикаються як із живими істотами…
І Поприщин, і федотівський «кавалер» для нас натури – споріднені, близькі. Одна маніакальна пристрасть володіє їхніми душами: "Можливо, я зовсім не титулярний радник?"
Про Федотова говорили, що з деяких пір він став жити самітником. Зняв якусь будку на околиці Петербурга, сиру, з хазяйської половини чад іде, за стіною діти плачуть – і працює так, що дивитись страшно: увечері та вночі – при лампах, вдень – при сонячному світлі.
Коли хтось із старих знайомих висловлював своє здивування, Федотов із запалом починав говорити про переваги теперішнього свого життя. Незручностей він не помічав, вони йому просто не існували. Натомість тут, на 21-й лінії Василівського острова, його природна схильність до спостерігачства знаходить постійну їжу, матеріалу для творчості хоч греблю гати - навколо живуть його герої.
Саме тепер він сповнений рішучості почати працювати олією, виставити на суд публіки свої перші полотна. Звичайно, це будуть картинки вдач, сценки, підглянуті ним у житті: одна під назвою «Наслідки гулянки», друга «Горбатий наречений» (так спочатку називалися картини «Свіжий кавалер» та «Розбірлива наречена»).
У короткий годинник відпочинку Федотов мучився болем в очах. Він прикладав до голови мокрий рушник і думав про своїх героїв, насамперед про «кавалера». Побут чиновників був знайомий йому з дитинства, з батьківського домумосковського.
Тут, у Петербурзі, інший дух - московський. Нові знайомці художника з тих, що служили у різних департаментах, начебто народилися чиновниками. Як вони сідають у гостях, беруть стілець, як розмовляють із двірником, як розплачуються з візником - за всіма манерами, жестом можна було вгадати і їхній чин і можливе просування по службі. На їхніх обличчях, коли трусять вони вранці в департамент, запахнувшись у старі шинелішки, відбивається одна службова турбота, боязнь догани і разом із цим якесь задоволення собою. Саме задоволеність… Прагнення до будь-яких абстрактних благ вони вважають, звичайно, дурістю.
А серед них є кумедні, хоч би його «кавалер».
Опис головного героя картини
Федотов так компонував картину, так насичував її деталями, щоб можна було читати її як розповідь про життя цієї людини, розповідь ґрунтовна і ніби веде глядача в глиб картини, щоб глядач перейнявся самою атмосферою того, що відбувається, щоб відчув себе очевидцем - ніби ненароком двері сусіду відкрив - і ось що здалося його очам. Це привабливо і водночас повчально. Так, сценка, що представилася очам, повинна повчати. Художник вірив, що може виправляти звичаї, впливати на людські душі.
Коли одного разу зібралися у Федотова друзі, і серед них письменник А. Дружинін, художник почав пояснювати, розтлумачувати зміст полотен, як він сам їх розумів: «неощадливе життя». Так, і в «Наслідках гулянки» і в «Горбатому нареченому» кожен глядач має побачити шкоду від необачного життя.
До сивого волоссянаречена перебирала наречених і тепер їй доводиться зупинити свій вибір на горбатому селадоні. А чиновник! Ось він стоїть у позі римського імператора, до того ж босоніж і в папільотках. Кухарка таку владу над ним має, що сміється в обличчя і тицяє мало не в ніс дірявим чоботом. Під столом заснув собутильник - городовий. На підлозі залишки бенкету та рідкісна гостя в будинку – книга. Звісно, це «Іван Вижигін» Булгаріна. «Де завів поганий зв'язок, там і у свято бруд», - закінчував Федотов…
Наперекір усім важким обставинам життя він вірив у спочатку добру природу людей, у можливість виродження найгіршого й порочного з них; моральний бруд, вульгарність, вважав він, - наслідок неповаги до себе.
Своїм мистецтвом він мріяв повернути людині людину.
Друзям картина про чиновника сподобалася надзвичайно своєю життєвістю, натуральністю. Говорящими деталями, які не заслонили цілого, гумором і цією особливістю - захопити, заманити в глиб картини, дати відчути атмосферу події. Їм здавалося, що повчальне, повчальне тлумачення Федотова не розкривало всього значення полотна. І час підтвердив це.
На суд публіки Федотов виставив картини 1847 року. Успіх «Бетушки» був настільки великий, що виникло рішення зняти літографію з полотна. Це надзвичайно тішило Федотова, адже літографію може купити кожен, отже, картина зможе вплинути на багатьох - це те, чого він прагнув.
Нічого не вийшло. Цензура вимагає вилучити з халата чиновника орден, ставлення до якого було пораховано за неповажне. Художник намагається створити малюнок і розуміє, що зникає сенс, вся сіль картини. Він відмовився від літографування.
Ця історія стала відома і за межами художніх кіл. І коли Федотов вдруге виставив полотно в 1849 році - а в цей час умонастрій публіки був підігрітий подіями французької революції- у картині побачили свого роду виклик бюрократичному апарату царської Росії, викриття соціального зла сучасного життя
Критик У. У. Стасов писав: «Перед вами понаторіла, одеревеніла натура, продажний хабарник, бездушний раб свого начальника, який ні про що вже більше не мислить, крім того, що дасть йому грошей і хрестик у петлицю. Він лютий і безжальний, він втопить когось і що хочете - і жодна складочка на його обличчі з риноцеросової шкіри не здригнеться. Злість, чванство, бездушність, обожнювання ордену як найвищого і безапеляційного аргументу, що вкрай обійшлося життя - все це присутнє на цій особі, в цій позі і фігурі закоренілого чиновника».
…Сьогодні ми розуміємо глибину узагальнення, заданого «кавалером», розуміємо, що геній Федотова, безсумнівно, стикнувся з генієм Гоголя. Нас пронизує співчуття і «бідності бідної людини», для якої щастя у вигляді нової шинелівиявляється непосильним тягарем, і ми розуміємо, що на ґрунті тієї ж бідності духовної, вірніше повної бездуховності, задавленості невільної людини виростає маніакальність.
«Чому я титулярний радник і з якого дива я титулярний радник?..»О, яке страшне це обличчя, якою неприродною гримасою спотворюється воно!
Гоголівського Поприщина, який порізав свій новий віце-мундир на мантію, суспільство прибирає, ізолює. Федотівський же герой, напевно, буде благоденствувати, зніме собі квартиру світліше, куховарку заведе іншу, і вже, звичайно, ніхто навіть у серцях не кине йому: «Божевільний!» А тим часом - придивіться - те ж знелюдне обличчя маніяка.
Пристрасть до відмінності, до чину, до влади, що тане підспудно і все більше і більше вростає в убоге життя, з'їдає, знищує людину.
Ми вдивляємось у «Свіжого кавалера» Федотова, цілий пласт життя оголюється. З пластичною чіткістю описується фізіономія минулих століть і в усій глибині узагальнення постає перед нами жалюгідний тип самовдоволення,
