Geklebter Hals. So befestigen Sie den Hals am Korpus einer E-Gitarre

Die Art und Weise, wie der Hals am Korpus einer E-Gitarre befestigt ist, ist eine Nuance, die von den meisten Anfängern oft übersehen wird. Bei der Auswahl eines Instruments bleibt die Zeile „Halsdesign“ oft nur eine Zeile in der Beschreibung und sagt wenig über irgendetwas aus. Diese Meinung ist jedoch grundsätzlich falsch. Und wenn dieser Faktor bei der Auswahl eines preisgünstigen Werkzeugs vernachlässigt werden kann, da das Design in diesem Fall bei vielen Werkzeugen derselben Preisklasse identisch ist, gehen die Wege beim Kauf eines teureren Werkzeugs auseinander. Dieser Artikel hilft Ihnen, die Unterschiede und Vorteile der Befestigungsarten am Hals zu verstehen.

Insgesamt gibt es im modernen Gitarrenbau 3 Arten der Befestigung des Halses am Korpus. Es ist verschraubt Montage, Klebemontage und Durchsteckmontage. Es scheint, dass es keinen Unterschied macht, wie die beiden Teile der Gitarre verbunden sind. Aber zum Glück gibt es einen Unterschied. Und dieser Unterschied ist sehr deutlich.

Schraubverbindung- am meisten gemeinsam Möglichkeit zur Befestigung des Halses am Körper. Es ist auf allen billigen Gitarren vorhanden. Dies bedeutet jedoch nicht, dass diese Art der Befestigung die schlechteste ist. Es ist vielmehr das einfachste und einfachste gemeinsam. In diesem Fall wird im Korpus der Gitarre ein Ausschnitt gemacht – eine „Tasche“, in die der Hals eingeführt und mit Schrauben befestigt wird. Bei ordnungsgemäßer Montage ist die Holz-Holz-Verbindung sehr fest und stabil. Dadurch, dass diese Art der Verbindung die Übertragung der akustischen Eigenschaften der schwingenden Saite auf den Korpus verlangsamt, schneiden sich die Töne langsamer ab und verklingen schneller. Einfach ausgedrückt: Das Sustain (Nachklang) der Gitarren wird schwächer sein. Allerdings klingen die Gitarren sehr hell und resonant, haben einen recht kraftvollen Anschlag und bestechen durch einen scharfen, „bissigen“ Ton. Gitarren dieser Art sind sehr vielseitig, eignen sich aber am besten zum Spielen schwerer Musik. Darüber hinaus ist die Reparatur dieser Gitarren am einfachsten, da das Lösen des Halses vom Korpus keine Schwierigkeiten bereitet.

Bei einem angesetzten Hals verhält es sich anders. Geier Eingerichtet in einer speziellen Aussparung platziert und mit Epoxidharz sicher fixiert. Bei dieser Verbindungsart werden die akustischen Eigenschaften bestmöglich übertragen. Die Gitarre klingt warm, tief und hat eine tolle Resonanz. Der Angriff wird jedoch den oben genannten Vorteilen geopfert. Gitarren mit dieser Art der Halsbefestigung sind tendenziell teurer, da der Klebevorgang arbeitsintensiver ist. Darüber hinaus ist es aufgrund der komplexeren Konstruktion wesentlich schwieriger, den gesetzten Hals auszutauschen oder zu reparieren. Gitarren mit diesem Halstyp sind ideal für Jazzspieler, aber auch für Leute, die einen wärmeren und weicheren Klang bevorzugen.

Ein durchgehender Hals gilt zu Recht als die beste Option, ist aber gleichzeitig auch die teuerste. Der Hals der Gitarre verläuft durch den Korpus und ist auf Höhe des Stegs befestigt. In solchen Situationen sind der Körperteil und der Hals betroffen werden hergestellt aus einem einzigen Stück Holz. Diese Art der Halsmontage ermöglicht es Ihnen, den natürlichen Klang von Holz voll zu erleben. Viele Meister behaupten, dass durch diese Art der Befestigung der Klang, das Sustain und der Charakter des Gitarrenklangs vollständig zum Vorschein kommen. Beim Spielen einer Gitarre mit dieser Art der Halsmontage ist „viel Holz“ im Klang. Darüber hinaus ist der Spielkomfort besonders hervorzuheben, da der Hals über keinen Absatz verfügt. Andererseits sind solche Gitarren nicht nur die teuersten, sondern oft auch die teuersten im Falle einer Reparatur, die übrigens oft unmöglich ist. Daher erfordern Gitarren dieser Art eine sorgfältige Handhabung.

Aber es gibt Ausnahmen von allen Regeln, und alles oben Geschriebene gibt keine hundertprozentige Garantie dafür, dass Sie nicht auf ein einfach, einfach minderwertiges Instrument stoßen, selbst mit durchgehendem Hals. In diesem Fall wird die Gitarre unabhängig von der Montagemethode nicht gut klingen. Und deshalb sollten Sie beim Kauf auf Ihre Hände, Ohren und Augen vertrauen.

Moderne Gitarre Salon„mit dem Scherzer-Schema (Manufaktur D“ OFF, St. Petersburg)

Nichts verändert sich. Bald Neues Jahr, wir bombardieren, sie haben dort getötet, die Gesundheitsversorgung wird besser, die Welt hasst jeden, weil jeder die Welt hasst, der Präsident blickt zuversichtlich in die Zukunft und über Moskau fällt – statt des geplanten Schneefalls – regelmäßig Frühlingsregen.
Warum sollten wir uns ändern? Für uns gibt es nichts zu ändern. Wir werden schreiben neuer Artikelüber die Entwicklung der Gitarre und gleichzeitig werden wir die Mängel der alten korrigieren. Sprechen wir über die Strukturteile der Gitarre, die in diesem Artikel ganz selbstverständlich erwähnt wurden.
Wir im sozialen Netzwerk (und in Facebook und in Vkontaktik) kamen berechtigte Vorwürfe. Was ist das denn für ein Bildungsprogramm, bei dem man jedes zweite Wort googeln muss? Schuldig. Wir reparieren es.
(Damit der Artikel nicht ins Unendliche wächst, einige ausführliche Erläuterungen aus anderen Quellen – wir leiten Hyperlinks von hier ab. Gerne klicken, los – und weitere Informationen erhalten)
Was ist schließlich eine Gitarre? Eine Holztrommel, deren Funktion darin besteht, die Klangschwingungen der Saiten zu verstärken, ohne dabei auseinanderzufallen. Schönheit und Bequemlichkeit sind wichtige Ableitungen, aber keineswegs die wichtigsten.
Aber das ist nur eine Frage der Interpretation. Tatsächlich ist dieser alte Mann dort für Freunde imposant und für patriotische alte Frauen ein Ebenbild einer Ratte. Und sein Schnurrbart ist struppig.
Die Gitarre könnte tatsächlich eine Holztrommel sein, wenn der Mongole, wie man in unserer wunderbaren sowjetischen Schule sagte, einen torlosen Arsch hat. Durch die Hände des Meisters wird diese Box ganz natürlich zu einem Kunstwerk und komplexe Arbeit Maschinenbau.

KLEZ

In der Architektur gibt es ein Gerät, das zuletzt installiert wird. Die Bibel nennt es poetisch „den Eckstein“, prosaische Handwerker nennen es den „Schlussstein“ – das ändert nichts am Wesen. Wenn das Gewölbe gebaut wird, wird dieser Stein auf grobe Weise in seine Mitte getrieben – und von diesem Moment an kann das Gewölbe das gesamte Bauwerk tragen, ohne auseinanderzufallen, und der Erzbischof kann wie eine Katze in die Kathedrale gelassen werden ein Haus.

Bei der Gitarre sind die Klets der Grundstein.

Der Ursprung des Begriffs ist dunkles Wasser in den Wolken. Es kam von einem Teil einer Streitaxt, und dieser Teil selbst – „ Verleumdung„- Der Name ist auf den Schnabel zurückzuführen. Warum in unserer Sprache zwei tragende Unterlegklötze – oben und unten am Gitarrenkorpus – Knödel genannt wurden, ist unklar. Die Briten zum Beispiel kümmern sich nicht besonders darum und benennen die Details Kopfblock Und Schwanzblock, d.h. Kopf- und Schwanzstangen. Aber unsere Sprache wird, wie ganz Russland, nicht an einem gemeinsamen Arschin gemessen, also lassen wir uns damit abfinden. Einmal ein Knödel – lass es einen Knödel geben.

Knödel halten alles – Oberdeck, Unterdeck, Seiten. Bis zum oberen Ende verschiedene Wege Der Hals ist befestigt.
Es waren die Streitigkeiten um die Klets (und nicht um die Federn, wie manche Gelehrte meinen), die die Lautenschulen ihrer Zeit spalteten.
Denken Sie daran, dass die Gitarre dazu gehört Zupfinstrumente, und schon - zur Laute. Der zweite Unterabschnitt der Zupfinstrumente besteht aus Zitrusfrüchten und unterscheidet sich von den Lauteninstrumenten durch das Fehlen eines Griffbretts.
Sein Name kommt aus dem Griechischen – von „cithara“.
Die erste moderne Laute erschien im 13. Jahrhundert in Europa. Sie hatte einen ovalen Körper, einen kurzen Hals, einen gebogenen Kopf und eine ganz unterschiedliche Anzahl von Saiten. Die Höchstzahl beträgt vierundzwanzig, in der Regel fünf, die in Paaren (Chören) eingeschlossen sind.
ZU XVIII Jahrhundert Die Laute verliert rapide an Popularität, tk. Tastaturen liegen im Trend. Aber in einem Land wurde die Gitarre nie verändert – in Spanien.
Die örtliche Gitarre – Vihuela – hatte fünf Saiten und eine zusätzliche. Kein Bass, wie es jetzt der Fall ist, sondern ein spezieller – für die Führung einer Melodie. Ursprünglich hatte die Gitarre vier Saiten, und ein Zeitgenosse von Cervantes, Vicente Espinel, der berühmte Barde und Dichter, vermutete, die fünfte einzubauen. Fünfsaitige Gitarren wurden von Stradivarius erfolgreich hergestellt – mit dem gleichen System wie jetzt: mi, si, sol, re, la.
Das duplizierende Bass-E erschien später – ganz am Ende des 18. Jahrhunderts. Der Gitarrenforscher und Gitarrenvirtuose Emilio Pujol selbst gibt an, dass die erste Erwähnung der sechssaitigen Gitarre auf das Jahr 1799 zurückgeht, aber nach überlieferten Quellen lassen sich auch frühere Beispiele finden. Vielleicht meinte Pujol, dass solche Gitarren seit 1799 zum De-facto-Standard geworden sind.

So kam es, dass die Gitarre, die sich in ganz Europa verbreitete, zu 19. Jahrhundert verfügte über ein anerkanntes Ingenieurzentrum, das sich in Wien befand. Sie können jede Gitarre aus dieser Zeit nehmen – und sicher sein, dass sie nach den Regeln der österreichischen Schule gebaut wurde. Der Grund ist einfach: Im Osten Europas haben sie die spanische Vihuela leicht modifiziert und beschlossen, damit aufzuhören. ändere nichts anderes. Vihuela blieb als leuchtendes Bild einer zickigen Mutter in den Herzen der Meister wie getrocknete Blumen in einem Buch.

WIEN (ÖSTERREICHISCHE) GITARRE

Die Wiener Gitarrenbauschule ging den Weg des geringsten Widerstands. Was wird von einem Grundstein verlangt? Das Design behalten? Hier, lass ihn es behalten.
Wie ist die Vihuela? Die Leiste liegt oben, die zweite von unten – und fertig, die Arbeit ist erledigt. Sei es also auf der Gitarre.

In Österreich war die Maesterschule eine unbestrittene Autorität. Johannes Georg Staufer. Eigentlich sollte er Geigen bauen, aber aus irgendeinem Grund begann er, Gitarren zu bauen – und er brachte so viele Schüler hervor, dass es keine leichte Aufgabe ist, seine Anhänger auszusortieren.
Aber wir kennen mit Sicherheit zwei berühmte Namen - Scherzer Und Martina. Diese Staufer-Schüler gaben den Federmustern, mit denen Gitarren bis heute ausgestattet sind, ihren Namen.
Über Federn – etwas später, aber jetzt machen wir weiter mit dem Knödel.

Wiener Klets ist eine Stange aus haltbarem Holz, an der, wie gesagt, alle anderen Teile der Gitarre befestigt sind und der Hals auf besondere Weise befestigt wird – mit Hilfe einer Nut, die „Schwalbenschwanz“ genannt wird. Eigentlich gibt es den „Schwalbenschwanz“ überhaupt nicht musikalischer Begriff. Das ist der Alltag von Baumeistern, die mehr dieser Gelenke haben als die Akkorde eines Hofgitarristen: sowohl in der Pfote als auch in der Spitze, im Gelenk und insbesondere im Schwalbenschwanz. Keine Romantik – die Verbindung sieht aus wie ein Schwalbenschwanz, daher wird sie auch „Schwalbenschwanz“ genannt. Warum nennen wir einen Hund also einen Hund? Offensichtlich, weil sie wie eine Schlampe aussieht.

Wiener Gitarre von 1825. Eine einfache Auswahl für den Hals seht ihr im oberen Knödel.

Dies ist eine sehr sichere Verbindung. So zuverlässig, dass sie es immer noch nicht ablehnen. Sollten Sie, liebe Leserinnen und Leser, in den Spezifikationen der Gitarre auf so etwas wie „Österreichischer Hals“ oder „Österreichische Schulgitarre“ stoßen, stellen Sie sicher, dass es sich dabei um die Wiener Art der Halsbefestigung an der „Schwalbenschwanz“-Verbindung handelt.

Staufers Leben verlief nicht besonders rosig. In den dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts, als ihnen in den journalistischen Fakultäten beigebracht wurde, sich auszudrücken, „ist eine problematische Situation herangewachsen“. Er geriet in ein Schuldenloch – und dann floh Christian Federic Martin vor ihm nach Amerika, um sein Glück zu suchen, dessen Name in der Welt weithin bekannt ist, der Name seines Lehrers jedoch nicht so weithin bekannt ist. Fatum.

DECA

Deutsche Fabrikgitarre aus den vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts, nach Wiener Schema zusammengebaut

Der Hauptschallgeber der Gitarre ist das Oberdeck. Woraus es jetzt besteht – das haben wir hier schon gesagt (). Und im 19. Jahrhundert wurde es aus allem gemacht, was klang. Übrigens auch aus Fichte. Die klangliche Leistung des Oberdecks ist dann am besten, wenn es etwa drei Millimeter dick ist. Für diejenigen, die keine Ahnung haben, was es ist, muss es erklärt werden – es handelt sich um eine sehr dünne Holzschicht. Ein Array, wie die Gitarristen sagen. Sehr höflich. Bei Verwendung einer Gitarre verformt sich ein unverstärktes Oberdeck zwangsläufig.

Es ist klar, dass das Deck verstärkt werden muss.
Verstärkungselemente werden in drei Gruppen eingeteilt. Sie sind bedingt unterteilt – nach Funktionen, weil. baulich unterscheiden sie sich kaum oder gar nicht.

Das reißt, Das Federn und das Fußzeilen.

Die Hauptverstärkung wird durchgeführt reißt. Fast immer liegen sie horizontal. Sie sind stark, ziemlich dick und groß. Wenn Sie Ihre Hand in das Resonatorloch einer klassischen Gitarre stecken, können Sie direkt darunter das Reißen der Hauptgitarre spüren – harmonisch. Die Risse verhindern, dass die Resonanzböden der Gitarre einsinken oder sich im Gegenteil aufwölben.

Der Kampf ist zwischen zwei Ruhe in Frieden Hinterdeck. Über den Riss – geht Fusszeile. Oben in der Mitte sichtbar Knödel, und entlang der Fugen der Schalen und Decks - Satz Gegenschalen, bei dem in die Enden Risse eingeschnitten werden. Federn hier nicht sichtbar. Sie befinden sich auf dem Oberdeck und auf dem Unterdeck spielt sich die Tragödie der Tötung eines Tieres ab.

Unter dem harmonischen Riss - sind Federn.
Federn haben dünnere Rippen und weniger Rippen. Sie zementieren das Deck nicht nur, sie tunen es auch. Federn skalieren auf besondere Weise, d.h. Scalping, d.h. Ihnen wird etwas Volumen entzogen – vor allem an den Extremitäten.
Mit Scalloping werden zwei Ziele erreicht. Erstens können Sie die Deckeinstellung ändern, indem Sie die Lautstärke der Feder wählen. Das Deck wird anders klingen. Zweitens sorgen sie durch die Entnahme des Volumens an den Enden dafür, dass die Stelle, an der die Feder endet und das saubere Deck beginnt, nahezu unbelastet ist, was bedeutet, dass sich im Baum keine Spannungen bilden. Es wird nicht reißen, es wird nicht platzen, wenn sich die Temperatur ändert. Die Rips sind auf ähnliche Weise skaliert, allerdings nicht so sehr wegen des Klangs, sondern für einen sanfteren Übergang vom Rip zum Resonanzboden.

Unter dem Resonator - harmonischer Riss und darunter - Federn Scherzer-Schema sehr charakteristische Z-Form

Ziemlich einfach Fußzeilen.

Hinterdeck. Fusszeile.

Dies sind Stützen und Stecker. NEIN musikalische Funktion Sie tragen nicht, und sie werden an den gefährlichsten Stellen verprügelt – nur um auf Nummer sicher zu gehen. Schaut man in den Resonator einer sehr guten Gitarre, erkennt man, dass deren Resonanzboden von oben bis unten mit einer vertikalen Schwelle verklebt ist. Dies ist die Fußzeile. Zusätzlich sind die Fußleisten mit den Schalen verklebt – eben für jeden Feuerwehrmann. Die Fußzeilen blockieren den Weg der Ausbreitung beginnender Risse. Im Allgemeinen können Fußzeilen auf Ihrer Gitarre vorhanden sein oder auch nicht. Es hängt alles von der Begeisterung des Herstellers ab. Bei meinem Klassiker zum Beispiel habe ich auf der Rückseite zwei winzige Fußzeilen gefunden. Und das die richtige Entscheidung. Klassiker müssen nicht mit zusätzlichen Holzstücken überladen werden. Aber mein riesiger Salon besteht nur aus Fußzeilen, wie Kankras Versteck im Netz. Und das ist auch berechtigt, denn. Für ein vollständiges Array ist es besser, zu viel auszugeben als zu wenig zu sparen.

Klassische Gitarre nach dem Torres-Schema. Es ist sehr deutlich zu erkennen, dass die Schalen mit Fußleisten verstärkt sind.

Gitarrenseiten werden aufgerufen Muscheln. Es ist auch kein Gitarrenbegriff. „Shell“ ist eine Trommel ohne Boden und Deckel. Auch hier haben die Sachsen übrigens lange nicht nachgedacht. Sie haben keine Muscheln, sie haben einfach eine Seiten- Seiten. Einfach funktionale Sprache. Verständlich – was wichtig ist. An den Schalen sind Decks befestigt Gegenschalen. Schauen wir uns noch einmal den Resonator an. Sehen Sie den Holzrand an der Verbindung der Decks und Muscheln? Das sind Gegenknöpfe, Zähler. Manchmal sind sie massiv, aber häufiger sind sie gestapelt und bestehen aus dicht aneinander geklebten Stäbchen.

In diese Schlösser werden sehr oft Federn und Rippen eingeschnitten und eingeklebt. Dies macht die Gitarre haltbarer, aber gleichzeitig auch recht steif und steif. Die Spanier mögen diese Art von Einlage nicht, aber ihre Gitarren halten nicht lange, die Deutschen aber schon. Und sie bekommen einen Sound, den Musiker nicht wirklich mögen. In unserer traurigen Welt gibt es keine einzige richtige Lösung. Wenn wir etwas gewinnen, verlieren wir etwas.

Okay, näher an unserer spannenden Handlung.
Wir haben bereits verstanden, dass der Geier in Wiener Tradition- in das Klet eingeklebt.
Es gab noch ein weiteres Merkmal – das Federschema, das heute nach dem Namen von Staufers Schüler Scherzer oder sogar Z-Klammern genannt wird – nach dem gebräuchlichsten Schematyp, der dem Buchstaben Z ähnelt.

Referenz-Z-Diagramm von Scherzer-Federn. So werden die meisten Gitarren hergestellt. Wiener Schule. Beachten Sie, dass die Gegenschalen massiv und nicht gestapelt sind, wie in den Abbildungen oben.

Wiener Gitarren spielten (und spielen übrigens immer noch perfekt), aber sie stellten die Meister nicht zufrieden.
Was war mit Scherzer los? Warum geriet es nach und nach in Vergessenheit bzw. warum wurde es durch neue Frühjahrskonzepte vom Markt verdrängt? Nichts. Dies ist ein hervorragendes Federschema, das den Korpus nur minimal belastete und den Resonanzboden praktisch nicht einschränkte.
Bald werden wir diese Frage beantworten und Sie, liebe Leser, werden überrascht sein, wie prosaisch die Entscheidungen der Lutners sind.

VON Z BIS FAN

Dazu müssen wir darüber reden Torres und Martin.
Irgendwie kam es dazu, dass Menschen einen Mythos erfanden, der mit der Geschichte korreliert, so wie eine Eiche mit dem Hunger einer Katze korreliert. Martin entwickelte beispielsweise sein eigenes Orchestermodell – er adaptierte die spanischen Torres für Varietézwecke. Mit Sherlocks Methoden können wir leicht enträtseln, dass der Pichuga genau auf der Eiche in den Zähnen der Katze gelandet ist – und das alles hat einen Zusammenhang – zum Beispiel die Gier der Gastgeberin, aber im Allgemeinen haben wir Phänomene vor uns verschiedener Ordnungen.

Tatsache ist, dass Torres und Martin ihre eigenen geschaffen haben – in der höchste Grad Originalinstrumente - zugleich. Es war eine Lücke von einem Jahrzehnt – irgendwo in den 40er, 50er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Meister schlugen fast identische Kegel, Fakt ist aber, dass einander nichts gestohlen wurde.
Der Prototyp für Torres und Martin war die Wiener Gitarre von Staufer. Sowohl Torres als auch Martin stellten ursprünglich Wiener Schulgitarren her.

Beginnen wir mit Torres.
Wenn wir uns erinnern, erinnern wir uns auch daran, dass in diesem Artikel ständig der extreme Konservatismus spanischer Gitarren betont wurde. Die Italiener änderten die Form, die Franzosen schraubten ein paar dumme Löcher in die Korpusse, die Deutschen machten ständig neue Griffbrettspannweiten und die spanischen Gitarren ...

Auf dem Foto sind spanische Barockgitarren zu sehen, zwischen denen 37 Jahre liegen (1802 und 1839). Das ist eine riesige Lücke im Gitarrenbau. Aber die Spanier blieben praktisch unverändert.

Zum Vergleich: So sahen deutsche Gitarren in den dreißiger Jahren aus. Es gab eine Mode für einen prätentiösen Rumpftyp.

Wie im Märchen: „In diesem Loch, in der traurigen Dunkelheit, schwankt der Kristallsarg. An Ketten zwischen den Stangen. Keine Spuren sind um diesen leeren Ort herum zu sehen, in deinem Sarg ...

Natürlich deine spanische Gitarre.

Die spanischen Meister änderten hartnäckig nichts. Sie würden hervorragende Programmierer abgeben. Sie wollten die Taille nicht verengen und die Seiten verbreitern. Vielleicht haben sie die beleibten Kustodijew-Schönheiten einfach nicht gesehen, und ihre spanischen Magersüchtigen waren nicht zu den Künsten geneigt. Die Spanier machten keine Experimente mit dem Hals und spuckten auf modisches Perlmutt.
Und es muss passieren, dass sie es waren, die die Revolution gemacht haben. Dies beweist einmal mehr die Notwendigkeit technischer Innovationen und die völlige Sinnlosigkeit endloser Verbesserungen.

Torres war kein Schüler Staufers. Und Gott sei Dank. Er hegte nicht die geringste Ehrfurcht vor dem Andenken des Wiener Meisters. Und dementsprechend verwechselte er technische Ambitionen nicht mit einem Gefühl der Dankbarkeit.
Seine ersten Gitarren waren Wiener. Er wusste, wie man sie herstellt und machte sie wunderschön.

Eine der ersten Torres-Gitarren. Dies ist eine Wiener Gitarre.

Und er sah all ihre Fehler. Er verstand es auch, Ziele klar zu formulieren und die Methoden zu wählen, mit denen er seine Ziele erreichte.
Erstens war er nicht damit zufrieden, dass es sich bei der Wiener Gitarre um eine Parlor-Gitarre handelte, d. h. Salon und war nicht für den Einsatz in großen Räumen gedacht Konzerthallen was sie einfach nicht aussprechen konnte.
Erinnern Sie sich an Romantik?

„Und in der Abenddämmerung stürmen die Pferde zum Yar.
Na, bist du traurig, mein junger Kornett?
Und in unseren Räumen sitzen Kommissare
Und unsere Mädchen werden ins Büro gebracht.

Malinin sang diese Romanze mit so hysterischer Intonation, dass es schien, als wäre Yar eine steile Klippe, eine Metapher für Katastrophe (wir erinnern uns an das traurige Babi Yar – und Anspielungen werden uns selbst überfallen). Aber tatsächlich – die Pferde trugen den Bastard in das Boheme-Restaurant „Yar“, wo es Stiefel mit Schmalz gibt, wo die Zigeuner sind, wo die Geigen sind – und wo diese Salongitarren sind. Und wo sind natürlich die Büros – genau diese Salons? Orte des Musizierens, des Feinschmeckers und der Ausschweifung. Wo es nach Laster und Lavendel roch.
Tatsächlich führten die Kommissare unsere Mädchen nicht zu den Arztpraxen.

Torres machte es sich zur Aufgabe, die Gitarren aus den Salons (aus den Saloons, aus den Schränken) zu holen. Dazu war es notwendig, es lauter zu machen.
Der offensichtliche Weg zum Ziel ist die Vergrößerung des Rumpfes. Torres war der erste, der den Maßstab des Instruments auf 650 mm herstellte. Er erweiterte auch die Muscheln. Die Gitarre, die wir heute als klassisch bezeichnen, nahm dann die Formen an, die wir kennen und gewohnt sind. Ja, ja, seitdem, seit Torres, hat sie sich nicht viel verändert.

Zwei Gitarren – eine Crusader CC-120 von 2014 und eine Torres-Pattern-Gitarre von 1860 (Molino-Manufaktur). Es ist unmöglich, zwischen ihnen zu unterscheiden.

Ja, lieber Leser, entgegen dem Mythos hat Torres das Design nicht aufgehellt, sondern im Gegenteil verstärkt. Die Gitarre wurde stärker.
Aber es klang immer noch mittelmäßig. Und das war das zweite Problem – schwerwiegender als das erste. Es stellte sich heraus, dass die bloße Zerstörung des Instruments nicht ausreichte. Etwas anderes war nötig. Aber was? Lange Zeit fiel mir nichts Offensichtliches ein. Aber die alte Wahrheit „Wenn du nicht weißt, was du tun sollst, pass auf“ ließ ihn nicht im Stich. Wie böse Zungen lästern, seit Torres ein kindischer Trick mit einem Ei gezeigt wurde, das man nicht zerdrücken kann, wenn man es in der Hand hält. Eine erstaunliche Sache – eine zerbrechliche Hülle widerstand verzweifelt einer mächtigen Hand – und gewann.

Muse ist eine Dame, zwar launisch, aber überredungsgierig. Eines Tages beschloss sie dennoch, Torres zu besuchen und schlug eine sehr elegante Lösung vor: Der Korpus der Gitarre müsse gestrafft werden, so wie eine Trommel gespannt wird. Es handelte sich also nicht um einen einfachen Sarg mit einem Loch, an dem die Eingeweide toter Rinder gezogen wurden, sondern um einen ähnlichen Eierschale- zerbrechlich und stark. So empfindlich, dass der Koch, der neben der Gitarre ein Streichholz anzündete, erschrocken zurücksprang, weil die Gitarre einen Akkord aus dem Streichholz singen würde.
Zuerst warf Torres den oberen Knödel weg, weil. entschieden, dass die Spannung des Rumpfes nicht erreicht werden kann, wenn der Rumpf selbst aus verschiedenen Teilen durch Ineinanderkleben zusammengesetzt wird. Er beschloss, die Gitarre zu einem einzigen Organismus zu machen.

Torres beschloss, den Korpus der Gitarre als Verlängerung des Halses zu gestalten und führte dazu den Hals mit einer Konstruktion fort, die einem spanischen Stiefel ähnelte. Die Schalen wurden direkt am Hals montiert und die Ebenen des Stiefels durchbrachen den Körper von innen.
Die Wahl war brillant. Der Korpus spannte sich, klingelte und Experimente mit Federn führten dazu, dass der Resonanzboden eine nahezu perfekte Balance erlangte.

Leicht modifizierte Gitarre nach dem Torres-Schema. Der Hals geht weiter in den „spanischen Stiefel“, den berühmten Fächer, eingebaute Zähler, schwere Fußleiste auf der Rückseite, Fußleisten an den Seiten und gewellte Rippen, die dem Körper eine Linsenform verleihen. Die Änderung betraf das Schema des Oberdecks. Der Meister spielte ein wenig mit dem Federmuster. Wir werden nicht auffordern – lassen Sie den aufmerksamen Leser selbst sehen, was daran falsch ist.

Das ist der Unterschied zwischen der spanischen Gitarre von Torres und der Wiener Gitarre von Staufer.
Wenn man in den Spezifikationen so etwas liest: „Spanischer Stiefel“, „Fächer unter dem Deck“, dann versteht man das sofort wir redenüber Torres' Gitarre. Sie ist größer als eine Wiener Gitarre, ihr oberes Ende ist mit dem Griffbrett verbunden, sie hat ein fächerförmiges Federmuster.

FLOW SPANISCH

Getrennt davon muss über spanische Fabrikfrauen gesprochen werden.
Tatsache ist, dass die Fabrikproduktion ihre eigenen Bedingungen diktiert, deren wichtigster Förderer ist, was die Trennung technologischer Einheiten bedeutet. Mit anderen Worten: Es ist sehr schwierig, einen Knoten in einer Fabrik abzugeben – ein sehr mühsamer Vorgang. Der Förderer muss sich schnell bewegen, jeder Knoten muss etwas ganz Elementares produzieren.
Aus diesem Grund wurde der Entwurf von Torres etwas modifiziert – natürlich in Richtung Vereinfachung. Der spanische Stiefel, der platzte und den Körper belastete, blieb übrig, aber die Stange war davon getrennt. Tatsächlich wurden die Wiener Klets an ihren Platz zurückgebracht, aber sie machten ihn wie einen spanischen Stiefel. Der Hals wurde natürlich mit dem gleichen Schwalbenschwanz darin eingeklebt.

Ein Beispiel für eine Fertigungsanpassung. Der „spanische Stiefel“ ist sichtbar, setzt sich aber nicht bis in die Leiste fort.

Alles andere ist ein Lüfter, eine Skala von 650 mm. - unverändert gelassen. Ob dies gut oder sehr gut ist, bleibt dem Käufer überlassen. Wer die Klassiker von Torres will – und es sich leisten kann – greift zu den Meistern. Und sie erhalten nicht den richtigen Betrag. Wer nur ein „Spanisch“ braucht – mit typisch spanischem Klang – der geht in den Laden. Auch ihnen wärmt der Gedanke, eine große Schule zu besuchen, so wie der Gedanke an ein Imperium die britische Königin wärmte, die ihre Mutter auf die erste Schule schickte Hochzeitsnacht, ermahnt mit schönen Worten: „Schließe deine Augen und denke an England.“

DIE RÜCKKEHR DER SPANIER NACH WIEN

Die alte Wiener Schulgitarre ist fast tot. Die Innovation von Torres erwies sich als vorteilhafter – egal, wie man sie betrachtet. Es war notwendig, die Scherzer-Barockgehäuse aufzugeben und einen Maßstab von 650 mm zu akzeptieren. Im Allgemeinen kommt man durch asymmetrische Demütigung zur Wahrheit. Die Spanier gingen ein Risiko ein – und gewannen.
Die Germanen sind stolz, aber nicht dumm. Sie bestätigten halb, halb stimmten zu, dass Torres' Gitarre besser war als die alte Wiener Gitarre – und sie bauten eine spanische, aber – ihre eigene spanische.

Kreuzfahrer CC-120. Spanier mit Wiener Knödel.

Nachdem sie die Proportionen des Körpers und das Schema der Federn mit Fächer unverändert übernommen hatten, beließen sie dennoch den Wiener Knödel, in den sie den Hals mit ihrer alten Schwalbenschwanzmethode einkleben. Außerdem ist der deutsche Fan kein spanischer Fan. Die Deutschen begannen mit einem Ausdruck der Ermüdung durch das Glück eines anderen, die Federn fest in der Gegensaite zu befestigen, weshalb die deutsch-spanischen Gitarren mit einem starken deutschen Akzent zu klingen begannen.
Wo Würstchen brutzeln, wo alles stabil und vorhersehbar ist und im Hinterzimmer eine Tischlampe sanft leuchtet.
Wie dem auch sei, die Spanierinnen der deutschen Versammlung sind voller Fans. Dabei handelt es sich um sehr ruhige Gitarren, bei denen es in puncto Sicherheit keine Angst gibt und von denen man keine komplizierten Brezeln erwarten muss.

Hier ist ein Spanier, hergestellt von den Händen der Deutschen. Und die Form ist vorhanden, und die Federn entsprechen dem Kanon, und der Maßstab ist verifiziert, und der Knödel ist sein eigener, heimischer Wiener.

Es gibt nicht nur Hurrikane auf der Welt. Es hat Stabilität. So wie das wunderbare Gefter-Magazin – mit Hunderten von Autoren – aus einer Hand geschrieben zu sein scheint, so ähneln sich alle deutschen Klassikgitarren auf subtile Weise.

DIESMAL MARTIN...

Was geschah damals in Amerika?
Martins Arbeit war in vollem Gange, wie eine heiße Quelle in Kamtschatka.
Auch in Nowaja Semlja stand Martin der Wiener Stube skeptisch gegenüber. Amerikanische Übergröße, gedämpfte Bands und zügellose Musikalität – genau wie Torres es früher tat – veranlassten ihn, ein Ziel zu formulieren. Die Gitarre musste lauter sein. Sogar lauter!
Martin ging einen anderen Weg als Torres.

Er beschloss, eine Gitarre zu bauen, die noch größer war als die Gitarre von Torres. Er erfand eine ganze Familie solcher Gitarren, die er allgemein „ Volk“, d.h. "Volk".
Jetzt haben wir sie so Nicht Forderung. Der Name „Folk“ ging an eine ganz bestimmte Körperschaft – eine eher kleine, und ihre gesamte Familie großer Popgitarren wurde „Folk“ genannt. Western“, d.h. "Western".

Es schien Martin nicht genug zu sein, den Körper zu vergrößern. Er beschloss, die Darmsaiten durch Metallsaiten zu ersetzen. Das Ergebnis war atemberaubend. Die Gitarre klang so, dass man sie sogar im Orchester hörte. Ein noch nie dagewesener Fall.
Seine Freude war nur von kurzer Dauer. Scherzers Plan hielt der extremen Belastung durch Metallsaiten nicht stand. Die Instrumente spielten eine Weile und dann falteten sie sich in zwei Hälften. Martin erfuhr von Torres‘ Fan-Muster. Ich habe es auch bei ihr versucht. Wieder ein Misserfolg. Sogar Torres‘ Fan konnte Metall nicht halten. Die Gitarren sind kaputt gegangen.

Und Martin hat es so entschieden. Das Metall wird zumindest den Briefkasten erschüttern, denn einmal werden wir das Deck dicker machen und zweitens werden wir das Federschema auf den Kopf stellen. Z passt nicht, der Lüfter passt nicht, also werden wir die Federn des Krakozyabra einsetzen und in seinen Abständen zusätzliche Versteifungsrippen anbringen.

Entweder entfernte er den harmonischen Riss, gab ihn dann zurück und kehrte dann zu Scherzer zurück, und sein Scherzer war großartig. Zusammenfassend, klassische Version Martins Schema sah so aus: in der Mitte - ein riesiges X, in dessen oberem Teil sich ein Resonator befindet, auf jeder Seite - zwei zusätzliche Federn und zwei weitere zusätzliche Federn, die stärkste - im unteren Teil des X .
Torres, der glaubte, dass ein Harmonieinstrument harmonisch aussehen sollte, wäre entsetzt gewesen, aber Martin war schon vor langer Zeit Amerikaner geworden und achtete nicht mehr auf den Rosenduft bei Gewittern. Hauptsache, er hat sein Ziel erreicht. Die Gitarren hörten auf zu versagen, ihre Lautstärke war manchmal beängstigend und kann auch heute noch einen unvorbereiteten Rentner mitten ins Herz treffen.
Mit einem solchen Schema kann man den Pahebel-Kanon nicht spielen (obwohl die Chinesen ihn auch verstehen). Eine solche Gitarre erfordert „Tanks rumbled across the field“, nun ja, oder Helter Skelter – im ganz extremen Fall.

1840 Martins Experiment mit einem Ventilator.

1840 Eines der ersten Kreuze.

1840 Ein Versuch, zu Scherzer zurückzukehren.

1929 Eine der neuesten Versionen des Kreuzes.

1944 Klassisches Martinkreuz. Unten - zwei kräftige Federn.

Hier ist es – das erschreckende Kreuz von Martins Plan. Die beiden unteren Federn verlaufen nicht von rechts nach links, von oben nach unten, sondern umgekehrt. Dies sind Variationen eines bestimmten Gitarreningenieurs. Es gibt keinen grundsätzlichen Unterschied. Wie viele Meister – so viele subtile Variationen von Martins Schema. 1945 Dreadnought D-18.

Ich muss sagen, dass Martin nicht besonders an den Knödel gedacht hat. Seine Gitarren waren mit einer standardmäßigen Wiener Halshalterung ausgestattet, die er übrigens nicht am 12. Bund (wie Torres), sondern am 14. zu befestigen begann.
Moderne Anhänger Martins neigen nicht dazu, sich zurückzuhalten. Sie kombinieren mutig verschiedene Schemata und ziehen sogar einen spanischen Stiefel an – wenn es ihnen in den Sinn kommt.

Spanischer Stiefel von Torres – auf einem Dreadnought mit Martins Flanke. Ein typischer moderner Hybrid.

Martin hat seine eigenen Artikelnummern für Gitarrenkorpusse, worüber wir in zukünftigen Artikeln gerne sprechen werden, aber jetzt ist es für uns wichtiger klarzustellen, dass die berühmteste Form, die er erfunden hat – Schlachtschiff. Dasselbe rechteckige Werkzeug ist das beliebteste der Welt. Darüber hinaus kam von Martin die Verallgemeinerung von Gitarren mit einem „Kreuz“ unter dem Resonanzboden. Sie wurden gerufen Western. Im Laufe der Zeit erschienen Western in verschiedenen Formen – sogar Salons. Die beliebtesten davon: Leute(ähnlich groß wie Spanier), große Auditorien(und fast identisch mit ihnen kleine Pfosten), Dreadnoughts und die größten - Pfosten. Jeder, sogar Salons, hat ein obligatorisches Martinskreuz unter der Terrasse.

1958 Martin 00-28G, 1962 Martin 000-28C und 1968 N-20.

Martins berühmteste Erfindung ist das Dreadnought. Ein Modell, von dem weltweit Exemplare verkauft wurden. Auf dem Foto - eine französische Nachbildung des Dreadnought Crusader CF 6001 FM

SHERZER TOT? LANG LEBE SHERZER!

Ja, Freunde, runter mit dekadenten Launen! Scherzer lebt nicht nur, er kommt auch in Mode.
Nicht umsonst haben wir das Titelfoto eingestellt – ein Foto eines Salons, das 2015 von einer Fabrik in St. Petersburg angefertigt wurde. Die Wiener Stubengitarre hat ihren eigenen, ganz besonderen Klang – weder wie die Klassiker von Torres noch die Western von Martin. Sogar ein Martin-Salon – mit einem Kreuz unter dem Resonanzboden – klingt völlig anders als ein Parlor mit Z-Federmuster.
Es sieht so aus, als stünde uns eine allmähliche Wiederbelebung der alten Wiener Schule des Gitarrenbaus bevor – und das ist einfach großartig.

Der Theoretiker beschäftigt sich mit der Fehleinschätzung von Möglichkeiten, der Praktiker zündet Straßenlichter, und der Philosoph versteht, dass Theoretiker, Praktiker und Laternen nur Phänomene sind, deren Existenz durch die Tatsache der Existenz gerechtfertigt ist – und durch nichts anderes.
Wenn eine Straße auftauchte, bedeutet das, dass zuerst Tiere darauf herumtrampelten, dann von Menschen gebügelt wurden und die Straße dann mit der Stadt enden wird. Und all dies zusammen ist ein einziger unvermeidlicher Prozess, mit dem man genauso gut streiten kann wie mit dem Sonnenaufgang.

Aus der Liste, die wir aufgelistet haben, gibt es keine besseren Gitarren. Jeder von ihnen erfüllt einen Zweck. Oder zu einem Ziel führen. Und so muss es existieren. denn es gibt eine Sonne, mit deren Aufgang wir uns jeden Morgen überhaupt nicht zufrieden geben.

In einem der vorherigen Artikel haben wir uns mit der allgemeinen E-Gitarre befasst. Heute schauen wir uns die Befestigung des Griffbretts einer E-Gitarre genauer an. Außerdem erfahren Sie, wie ein Gitarrenhals hauptsächlich am Korpus befestigt wird und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Halsbefestigung

Der Klang einer E-Gitarre hängt maßgeblich von der Qualität des Halses und der Art seiner Montage ab. Ich möchte gleich anmerken, dass keine der folgenden Methoden zur Befestigung des Halses am Gitarrenkorpus die beste ist. Jeder von ihnen verleiht dem Klang des Instruments auf seine Weise eine gewisse Nuance. Zunächst geht es um Sustain und Attack. Kommen wir nun zu den Befestigungsarten, von denen wir bis zu vier Arten haben.

Bolt-On (Auf Bolzen)

Diese Art der Halsbefestigung wurde bereits Ende der 40er Jahre von Leo Fender erfunden und begann, ihn bei seinen E-Gitarren einzusetzen, was schließlich eine deutliche Kostensenkung in der Massenproduktion ermöglichte. Als bei der Herstellung plötzlich ein Fehler an einem bereits zusammengebauten Instrument festgestellt wurde, wurde der unbrauchbare Hals einfach entnommen, vom Korpus abgeschraubt und sofort durch einen neuen ersetzt. Was man billig und fröhlich nennt. Aus diesem Grund werden solche Hälse hauptsächlich bei preisgünstigen E-Gitarren verbaut, was jedoch nicht bedeutet, dass diese Art der Befestigung die schlechteste ist. Der verschraubte Hals ist am gebräuchlichsten und einfachsten.

Diese Art der Befestigung zeichnet sich durch einen kraftvollen Anschlag und eine gute „Lesbarkeit“ der Noten aus, allerdings ist das Sustain hier eher schwach, was jedoch durch einen scharfen („beißenden“) Ton ausgeglichen wird. Der Hauptvorteil besteht darin, dass der Hals so eng wie möglich am Gitarrenkorpus anliegt. Wenn an der Verbindungsstelle Lücken zu sehen sind, ist es in diesem Fall notwendig, das Instrument zum Gitarrenmeister zu bringen, damit dieser den Bereich unter dem Halsabsatz am Korpus leicht nivelliert. Eine solche kleine und kostengünstige Modifikation wird den Klang der Gitarre erheblich verbessern. Um beispielsweise einen guten Kontakt des Halses mit dem Korpus zu gewährleisten, verbinden viele Firmen diese beiden Teile mit 5-6 oder sogar einer großen Anzahl von Schrauben.

E-Gitarren mit diesem Anschluss gelten als universell, eignen sich aber am besten zum Spielen von Hardrock. In puncto Reparatur sind solche Instrumente keineswegs skurril, denn die Entfernung des Halses vom Korpus dauert nur wenige Minuten.

Eingeklebt/eingeklebt (eingeklebt)

Der geleimte Hals wird häufig bei E-Gitarren von Gibson und vielen anderen namhaften Herstellern verwendet. Es wird in eine spezielle Aussparung eingebaut und mit Hilfe von Epoxidharz sicher fixiert. Eine solche Verbindung vermittelt akustische Eigenschaften wesentlich besser als eine Schraubverbindung, die dem Instrument einen warmen Klang und ein hervorragendes Sustain verleiht, allerdings ist der Anschlag nicht mehr so ​​ausgeprägt.

E-Gitarren mit geklebtem Hals sind oft teurer, da der Klebevorgang am arbeitsintensivsten ist. Aufgrund seines komplexen Designs ist ein solcher Hals viel schwieriger zu reparieren oder zu ersetzen. E-Gitarren mit Stehhals sind die perfekte Wahl zum Spielen Jazz Musik oder für einen warmen und weichen Klang.

Neck-Through (Durchgang)

Vielleicht ist dies eines der teuersten und bessere Wege Hals-Setup, das etwas später als die ersten beiden erfunden wurde. Bei E-Gitarren ist ein durchgehender Hals eher selten, bei Bassgitarren kommt er jedoch häufig vor.

Diese Art der Befestigung ermöglicht es Ihnen, den echten natürlichen Klang von Holz so gut wie möglich zu spüren. Instrumente mit einem solchen Hals haben ein hervorragendes Sustain, klingen über den gesamten Frequenzbereich sehr gleichmäßig und ohne Einbrüche, da der Hals selbst 1/3 des Korpus einnimmt und das Holz, aus dem er besteht, eine sehr starke Wirkung hat den Klang als bei anderen Montagemethoden. . Für solche Strukturen bei niedrigen Frequenzen ist eine leichte Abnahme der Resonanz charakteristisch. Bei den meisten Fodera-Bässen sowie einigen teuren Jackson-E-Gitarren werden durchgehende Hälse verwendet.

Es ist auch erwähnenswert, dass das Spielen solcher Instrumente sehr praktisch ist, weil. Es gibt keinen Absatz am Hals, was das Spielen Ihrer Lieblingssolos erleichtert. Aufgrund der Tatsache, dass Gitarren mit durchgehendem Hals sehr teuer sind, ist ihre Reparatur in der Regel sehr kostspielig, obwohl dies in den meisten Fällen einfach unmöglich ist, sodass solche Instrumente sehr viel erfordern vorsichtige Haltung und Lagerung.

Halbdurchgehender Körper (Halbdurchgang)

Die Semi-Through-Methode zur Befestigung eines Gitarrenhalses ist nichts anderes als eine Variation des Neck-Through-Themas, das einige Hersteller von E-Gitarren Ende der 80er Jahre zu verwenden begannen. Diese Art der Befestigung hat keine weite Verbreitung gefunden.

Bei dieser Art der Montage kommt es zu einem engeren Kontakt des Halses mit dem Korpus als bei der Schraubvariante. Der Korpus der Gitarre ist hier einteilig und nicht in zwei Hälften geteilt, wie bei einem komplett durchgehakten Hals. Der Klang von Instrumenten mit halbhartem Hals ähnelt dem vorherigen Typ. Man findet es hauptsächlich bei Bassgitarren und nicht bei E-Gitarren. Ibanez, Tung und mehrere andere Firmen verwenden bei ihren Instrumenten halbdurchgehende Hälse.

P.S. Zusammenfassend können wir sagen, dass es immer noch Ausnahmen von den Regeln gibt und alle oben aufgeführten Hauptmethoden zur Befestigung des Halses keine hundertprozentige Garantie dafür bieten, dass Sie nicht versehentlich auf ein Instrument von geringer Qualität stoßen, selbst wenn dies der Fall ist mit durchgehendem Hals. Seien Sie daher beim Kauf einer neuen E-Gitarre für die Wahl verantwortlich und vertrauen Sie nur Ihren Augen, Händen und Ohren.

Guten Tag, Maestro.

Ich habe mir die Produkte der Samara-Fabrik angesehen und
Vage Zweifel begannen mich zu quälen, dass diese Produkte sein würden
Verwenden Sie einen Profi. Natürlich würde es nicht schaden, das Tool zu bewerten
Leider habe ich keine Möglichkeit, es zu nehmen. Aber es gibt mehrere
Momente, die darauf hindeuten, dass diese Gitarren, sagen wir mal,
um die Qualität auf einem sehr niedrigen Niveau zu halten, unterhalb dessen es bereits einen Satz gibt
Brennholz. In Deutschland gibt es eine Supermarktkette, die darauf ausgelegt ist
von Durchschnittsbürgern, die alles in einer Reihe verkaufen, von Produkten
Lebensmittel bis hin zu Fahrrädern und Kinderspielzeug. Manchmal gibt es Gitarren
so ein Niveau. Manchmal klingen diese Gitarren für sie überraschend passabel
Preise. Eine Besonderheit ist aus irgendeinem Grund immer die Nuss
mit zwei Schrauben befestigt. Wenn Sie sich die Fotos von Samara-Gitarren ansehen,
sie haben die gleiche Halterung. Gut oder schlecht, das ist schwer zu sagen
aber bisher ist mir noch keine einzige Gitarre mit einer solchen Halterung untergekommen, die
würde mich mit seinem Klang zufriedenstellen.
Was weiß ich im Allgemeinen über Schraubgitarren ... wenn das so ist
Der Prototyp jener Gitarren, die in der Sowjetunion hergestellt wurden ... in ihrem
Mal kaufte ich bei der ersten Gelegenheit etwas Wertvolleres. Es war
Das tschechische Cremona, das übrigens alles andere als ein ideales Instrument ist, aber
sogar sie war um ein Vielfaches besser als sowjetische Gitarren. Häufige Nachteile sind
wurde zugeschrieben

Gehäuse jeweils aus seltsamem Sperrholz

Klirren

Wackelige und hervorstehende Bünde – nicht bei allen Modellen, aber der Trend war

In der Regel eine dumme Lage der Saiten, die das Spielen in hohen Lagen und an der Barre unmöglich macht

Geschraubter Hals, dessen Neigung verstellbar ist. Der letzte Punkt war schlecht, da sich die Konstruktion als locker herausstellte und die Vibrationen der Saiten dämpfte.

Profis,
Klassische Gitarristen möchten sich ein Instrument anschaffen
handgemacht. Handarbeit ist – vor allem in Europa – teuer
Freude, der Preis des Instruments ist angemessen. Ich schließe es nicht aus
die Möglichkeit, dass sie in Zukunft lernen werden, wie man Gitarren auf Maschinen prägt, und ihre
Die Qualität wird auf dem Niveau von Handarbeit liegen, aber das hat noch niemand gemacht
die Frage der Herstellung von Gitarrenmaschinen. Wäre schön, guter Klang
für wenig Geld. Musiker sind arme Leute. Um Geld zu sparen, mache ich oft
Ich habe selbst E-Gitarren aus Ersatzteilen zusammengebaut. Dies erfordert Geschick und
Verständnis des Prozesses der Klangbildung. Wie kam ich zum Gespräch?
Thema Klanggestaltung bei einem Gitarrenbauer.

Mit Sicherheit
Viele klassische Gitarristen kennen den Hauptnachteil handgefertigter Gitarren.
Work-Soft-Lackierung. Es kratzt leicht und jeder Kratzer
Auf der Gitarre ist eine Narbe im Herzen des Gitarristen. Wie mir der Gitarrist erklärte
Meister - Wenn Sie die Gitarre mit gewöhnlichem Nitrolack überziehen, entsteht ein zusätzlicher Lack
Spannung werden die Vibrationen des Decks und damit auch der Ton gedämpft
wird weniger hell sein. Ich fragte ihn, warum er die Gitarre nicht ohne lassen sollte
Lack, es ist unmöglich, das zu zerkratzen, was nicht ist. Und weil der Baum ohne Lack ist
wird sehr empfindlich auf Änderungen der Luftfeuchtigkeit reagieren und Sie werden nicht der Erste sein
„Ich möchte es versuchen“, antwortete der Meister. Und dann zeigte er was
Aufmerksamkeit wird auf die Herstellung von Gitarren gelenkt.

Obere und untere
Decks, ebenso wie die Schale, und eigentlich ist der Hals nur ein Baum.
wirklich gute Qualität und gut verarbeitet. Die Aufgabe besteht darin, aus Holz zu schneiden
passende Details.

Wenn Sie diese Aufgabe gemeistert haben, besteht der zweite Punkt darin, alle Details zu verkleben. Wenn sie richtig geschnitten sind, gibt es keine Probleme.

Und
hier hat der Meister ein halbfertiges Werkzeug auf dem Tisch, das er benötigt
abschließendes Schleifen, Polieren und Lackieren. Der Meister tippt
Finger auf das Deck und erklärt - es ist wichtig zu überprüfen, ob das Instrument nicht vorhanden ist
verzerrt. andernfalls kommt es in einigen Bereichen zu übermäßiger Spannung auf dem Deck, und
bzw. Vibrationsdämpfung.

Achten Sie also darauf
auf welche Kleinigkeiten Gitarrenmeister achten und sich nun vorstellen
eigene verschraubte Halsverbindung. Bei sowjetischen Gitarren baumelte der Hals herab
Luft, die den Körper leicht berührt. Dabei wurden die Schwingungen der Saiten ausgelöscht
Verbindung verloren. Obwohl solche Gitarren oft gezogen wurden
Metallsaiten, die etwas lauter sind als Nylonsaiten, aber im Allgemeinen der Klang
war hart und inkohärent. Obwohl es möglich ist, dass Sie auf eine Single stoßen
ein Modell, das trotz der Schraubverbindung recht klingen wird
ziemlich. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass es sich um eine Schraubverbindung handelt
ausschließlich sowjetische Innovation. Ich habe Gitarren
im Gebiet hergestellt ehemalige UdSSR nach 2000 (meist
Minsk und Leningrad). Im Vergleich zu ihren schrecklicheren Gegenstücken haben sie es getan
Es wurden weitere Mängel festgestellt - der Hals war vor unseren Augen verklebt
In einem Bogen gebogen, ragten die Bünde einen Zentimeter aus der Auskleidung auf dem Boden heraus – im Allgemeinen
geringe Qualitätskontrolle. Obwohl es möglich ist, hat das Samara-Werk dies berücksichtigt
Anforderungen moderner Instrumente.

Nun zum Umfang.

Studieren in
Grundsätzlich können Sie jedes Instrument verwenden. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind,
damit die Gitarre das System (Intonation) behält und für technische Zwecke geeignet ist
Zustand, einschließlich der Höhe der Saiten. Viele sowjetische Fachleute aus diesem und
begann, weil es keinen anderen Weg gab. Rechtzeitig, wenn Ihr eigenes
Erfahrung, wird es für Sie einfacher sein, sich zurechtzufinden und Sie müssen nicht mehr fragen
solche Fragen. Im Allgemeinen kann man Samara-Gitarren einfach mit anderen vergleichen
Chinesisch, Koreanisch oder einfach nur Gitarren zum gleichen Preis
Kategorie.

Spielen Sie ... wenn die Gitarre akzeptabel klingt, warum nicht
Nein. Ich habe fast ein Jahr lang in einem Orchester auf einer Yamaha C 70 Gitarre für 150 Euro gespielt,
Darüber hinaus wurden einzelne auf der CD veröffentlichte Kompositionen exakt eingespielt
auf dieser Gitarre. Nur wenige Leute ahnten, dass ich das Schlimmste hatte
Instrument im Orchester. Aber noch einmal: Wenn du spielen lernst,
Ihre Erfahrung wird Ihnen sagen, welche Gitarre Sie wählen sollten.

Aber im Allgemeinen, sagte Frank Zappa, nimm die Gitarre in die Hand, wenn sie dir sagt, ich gehöre dir, kaufe sie ohne zu zögern.

E-Gitarren sind auf ihre Art nicht weniger „lebende“ Instrumente als Akustikgitarren. Viele Leute denken, dass elektrische Gitarre, so etwas wie ein Roboter, der keine „Seele“ hat. Eigentlich ist das eine Täuschung. Schließlich hat eine E-Gitarre aus manueller (oder hochwertiger Fabrik-) Arbeit volle Spiritualität.
Die Qualität und Klangeigenschaften jeder E-Gitarre hängt maßgeblich von der Gestaltung des Halses sowie der Art und Weise ab, wie der Hals am Korpus befestigt ist. Es gibt vier Haupttypen von Halshalterungen für E-Gitarren: Hals-durch(auf Russisch „durch“), anschraubbar(Montage mit Bolzen), Halbmuldenkörper(bis zur Hälfte), geklebter oder gesetzter Hals(wörtlich: „eingefügt“). Betrachten wir jede dieser Methoden genauer.

durch. Diese Art der Befestigung ist die teuerste und gilt als die beste. Man findet es am häufigsten bei Bassgitarren. Ein Instrument mit dieser Halsbefestigung klingt flach, ohne Sprünge über den gesamten Frequenzbereich, bei tiefen Frequenzen kommt es jedoch meist zu einer leichten Resonanzreduktion. Durchsteckgitarren sind sehr bequem, haben ein gutes Sustain (Notendauer) und komplexe Soli lassen sich leichter darauf spielen. Es gibt aber auch einen entscheidenden Nachteil: Im Schadensfall wird die Reparatur zwangsläufig teuer. In den meisten Fällen ist eine Reparatur mit solchen Befestigungselementen nach einer Panne nicht möglich. Durchsteckmontagen werden oft, aber nicht ausschließlich, bei Jackson-Gitarren verwendet. Ein weiteres Beispiel ist der BC RICH Mockingbird ST Trans.

Hals durch Halterung

Schraubbefestigung. Massive, weit verbreitete Methode. Es zeichnet sich durch Praktikabilität und Einfachheit aus – bei Defekten am Griffbrett (oder einfach, wenn Sie es durch ein neues ersetzen möchten) ist der Ausbau und Wiederzusammenbau des Teils schnell und einfach erledigt. Merkmale – scharfer Ton, relativ schwaches Sustain. Tolle Wahl als Rhythmusgitarre Hardrock. Die Hauptsache ist, dass der Hals eng am Körper anliegt. Um selbst die kleinste Lücke zu schließen, tragen Sie das Werkzeug gerne zum Meister. Das Verfahren wird kostengünstig sein und den Klang deutlich verbessern. Die Schraubbefestigung kommt bei zahlreichen Modellen nahezu aller Hersteller zum Einsatz. Hier ein paar Beispiele: BC RICH Warlock Revenge White (RWGW), YAMAHA PACIFICA 112J, STAGG S300 Redburst.

Geschraubter Hals

Halb durch. Diese Methode tauchte Ende der Achtzigerjahre auf und begeisterte nur wenige Menschen, weshalb Gitarren mit einer solchen Halsbefestigung heute äußerst selten sind. Im Gegensatz zur Durchgangsverbindung ist hier das Gehäuse nicht in zwei Hälften geteilt, sondern völlig intakt. Der Klang ist im Allgemeinen derselbe wie bei Instrumenten mit durchgehendem Hals; Bei bestimmten Modellen können geringfügige Unterschiede auftreten, die jedoch nicht systematisiert sind. Tung und Ibanez produzieren relativ häufig Halbdurchbässe.

Geklebter Hals. Viele große Hersteller (zum Beispiel Gibson) montieren den Hals bei teuren Modellen auf diese Weise. Das Teil wird in eine spezielle Aussparung gelegt und mit Epoxidharz fest fixiert. Dank des geleimten Halses werden sie beim Erklingen perfekt übertragen Akustische Eigenschaften das Holz, aus dem das Instrument besteht. Der Anschlag ist weich, das heißt der Klang ist samtig und obertonreich. Die Nachhaltigkeit ist ausgezeichnet.

Gebondeter Gitarrenhals