heim › Bremssystem › Die Bedeutung der künstlerischen Konvention im Lexikon der literarischen Begriffe. Literaturtheorie Sehen Sie in anderen Wörterbüchern nach, was „künstlerische Konvention“ ist

Die Bedeutung der künstlerischen Konvention im Lexikon der literarischen Begriffe. Literaturtheorie Sehen Sie in anderen Wörterbüchern nach, was „künstlerische Konvention“ ist

Künstlerischer Kongress

Eines der Grundprinzipien des Schaffens Kunstwerk. Bezeichnet Nichtidentität künstlerisches Bild Bildobjekt. Es gibt zwei Arten von künstlerischen Konventionen. Primär künstlerische Konvention verbunden mit dem Material, das von dieser Art von Kunst verwendet wird. Zum Beispiel sind die Möglichkeiten des Wortes begrenzt; es gibt nicht die Möglichkeit, Farben oder Gerüche zu sehen, es kann nur diese Empfindungen beschreiben:

Die Musik erklang im Garten

Mit so unsäglicher Trauer

Frischer und stechender Geruch nach Meer

Austern auf Eis auf einer Platte.

(A. A. Achmatowa, „Am Abend“)
Diese künstlerische Konvention ist charakteristisch für alle Arten von Kunst; ohne sie kann das Werk nicht geschaffen werden. In der Literatur hängt die Besonderheit der künstlerischen Konvention ab literarische Art: externer Ausdruck von Aktionen in Theater, Beschreibung von Gefühlen und Erfahrungen in Text, Beschreibung der Aktion in Epos. Die primäre künstlerische Konvention ist mit Typisierung verbunden: Eben darstellen echte Person, versucht der Autor, seine Taten und Worte als typisch darzustellen, und verändert zu diesem Zweck einige Eigenschaften seines Helden. Also, die Erinnerungen von G.V. Ivanova„Petersburg Winters“ rief viele kritische Reaktionen von den Charakteren selbst hervor; z.B. A.A. Achmatowa war empört darüber, dass die Autorin noch nie dagewesene Dialoge zwischen ihr und N.S. Gumiljow. Aber G. V. Ivanov wollte nicht nur reproduzieren echte Ereignisse, und erstellen Sie sie neu in künstlerische Realität, erstellen Sie das Bild von Achmatowa, das Bild von Gumilyov. Aufgabe der Literatur ist es, ein typisiertes Bild der Wirklichkeit in ihren scharfen Widersprüchen und Besonderheiten zu schaffen.
Sekundäre künstlerische Konventionen sind nicht für alle Werke charakteristisch. Es handelt sich um einen bewussten Plausibilitätsbruch: Die Nase von Major Kovalev wurde abgeschnitten und lebte allein in N.V. Gogol, der Bürgermeister mit ausgestopftem Kopf in der „Geschichte einer Stadt“ M. E. Saltykow-Schtschedrin. Sekundäre künstlerische Konventionen werden durch die Verwendung von religiösem und geschaffen mythologische Bilder(Mephistopheles in „Faust“ von I.V. Goethe, Woland in Der Meister und Margarita von M. A. Bulgakow), Hyperbel (unglaubliche Kraft Helden Volksepos, das Ausmaß des Fluchs in N. V. Gogols Schreckliche Rache), Allegorie (Trauer, berühmt in russischen Märchen, Dummheit in "Lob der Dummheit") Erasmus von Rotterdam). Eine sekundäre künstlerische Konvention kann auch durch eine Verletzung der primären geschaffen werden: ein Appell an den Zuschauer in der Schlussszene von N.V. Tschernyschewski„Was ist zu tun?“, die Variabilität der Erzählung (mehrere Optionen für die Entwicklung von Ereignissen werden in Betracht gezogen) in „Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman“ von L. Stern, in der Geschichte von H. L. Borges"Garden of Forking Paths", Verletzung von Ursache und Wirkung Verbindungen in den Geschichten von D.I. Charms, Stücke von E. Ionesco. Sekundäre künstlerische Konventionen werden verwendet, um die Aufmerksamkeit auf das Wirkliche zu lenken, um den Leser zum Nachdenken über die Phänomene der Realität zu bringen.

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Unter der Redaktion von Prof. Gorkina A. P. 2006 .

Sehen Sie, was "künstlerische Konvention" in anderen Wörterbüchern ist:

KÜNSTLERISCHE KONVENTION Im weitesten Sinne manifestiert sich die ursprüngliche Eigenschaft der Kunst in einem gewissen Unterschied, Missverhältnis künstlerisches Bild Welt, Einzelbilder mit objektiver Realität. Dieses Konzept bezieht sich auf eine Art ... ... Philosophische Enzyklopädie

künstlerische Konvention- ein wesentliches Merkmal jeder Arbeit, das mit der Natur der Kunst selbst verbunden ist und darin besteht, dass die vom Künstler geschaffenen Bilder als nicht identisch mit der Realität wahrgenommen werden, als etwas, das durch den kreativen Willen des Autors geschaffen wurde. Jede Kunst...

KONVENTION- ein künstlerisches, facettenreiches und mehrwertiges Konzept, das Prinzip der künstlerischen Darstellung im Allgemeinen, das die Nichtidentität des künstlerischen Bildes mit dem Reproduktionsgegenstand bezeichnet. In der modernen Ästhetik werden primär und sekundär unterschieden ... ...

Konvention in der Kunst- 1) Nichtidentität der Realität und ihre Repräsentation in Literatur und Kunst (primäre Konvention); 2) vorsätzliche, offene Verletzung der Plausibilität, die Methode zur Erkennung illusorisch künstlerische Welt(sekundäre Konvention). Kategorie: Ästhetik …

künstlerische wahrheit- Darstellung des Lebens in den Kunstwerken nach seiner eigenen Logik, Eindringen in den inneren Sinn des Dargestellten. Rubrik: Ästhetische Kategorien in der Literatur Antonym / Korrelat: subjektiv in der Kunst, Konvention in der Kunst ... ... Terminologisches Lexikon-Thesaurus zur Literaturkritik

KONVENTION- eine der wesentlichen Eigenschaften des Claims, die den Unterschied zwischen den Künstlern hervorhebt. Prod. von der Realität, die sie darstellen. U. gilt erkenntnistheoretisch als gemeinsames Merkmal künstlerisch Reflexion, die die Nichtidentität des Bildes und seines Objekts anzeigt. ... ... Ästhetik: Wörterbuch

fantastisch- (von griech. phantastik die Kunst der Vorstellung) ansehen Fiktion, basierend auf einer besonderen phantastischen Bildsprache, die sich auszeichnet durch: ein hohes Maß an Konvention (siehe künstlerische Konvention), Normverstöße, logische Zusammenhänge ... Wörterbuch literarische Begriffe

FIKTION KÜNSTLERISCHE- KÜNSTLERISCHE FIKTION, die Aktivität der Vorstellungskraft des Schriftstellers, die als formende Kraft wirkt und zur Schaffung von Handlungen und Bildern führt, die keine direkten Entsprechungen in der bisherigen Kunst und Realität haben. Kreative Energie entdecken... ... Literarisches Enzyklopädisches Wörterbuch

In der Literatur und anderen Künsten ist die Darstellung unwahrscheinlicher Phänomene, die Einführung von fiktiven Bildern, die nicht mit der Realität übereinstimmen, ein deutlich empfundener Verstoß des Künstlers natürliche Formen, kausale Zusammenhänge, Naturgesetze. Der Begriff F. ... ... Literarische Enzyklopädie

Kusma Petrow Wodkin. "Tod des Kommissars", 1928, Staatliche russische Musik ... Wikipedia

Bücher

Westeuropäische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Lehrbuch, Shervashidze Vera Vakhtangovna. IN Studienführer hebt Schlüsselphänomene in der westeuropäischen Literatur des 20. Jahrhunderts hervor - ein radikales Update künstlerische Sprache, ein neuer Realitätsbegriff, eine skeptische Haltung gegenüber ...

KÜNSTLERISCHE KONVENTION

KÜNSTLERISCHE KONVENTION - im weitesten Sinne die ursprüngliche Kunst, die sich in einer gewissen Differenz manifestiert, einer Diskrepanz zwischen dem künstlerischen Bild der Welt, individuellen Bildern und objektiver Realität. Dies weist auf eine Art Distanz (ästhetisch, künstlerisch) zwischen der Realität und einem Kunstwerk hin, die eine wesentliche Bedingung für eine adäquate Wahrnehmung des Werkes ist. Der Begriff „Konventionalität“ wurzelt in der Kunsttheorie, da sich das Künstlerische hauptsächlich in „Lebensformen“ vollzieht. Sprachlich, Zeichen Ausdrucksmittel Künste, wie , repräsentieren ein gewisses Maß an Transformation dieser Formen. Normalerweise werden drei Arten von Konventionalität unterschieden: Konventionalität, die die Besonderheit der Kunst aufgrund der Eigenschaften ihres Sprachmaterials ausdrückt: Farbe - in der Malerei, Stein - in der Skulptur - in der Literatur, Klang - in der Musik usw., die jede vorbestimmt Art der Kunst in zeigt verschiedene Aspekte der Realität und des Selbstausdrucks des Künstlers - ein zweidimensionales und flächiges Bild auf Leinwand und Leinwand, statisch in Bildende Kunst, das Fehlen einer "vierten Wand" im Theater. Gleichzeitig hat die Malerei ein reiches Farbspektrum, das Kino ein hohes Maß Dynamik des Bildes kompensiert die Literatur aufgrund der besonderen Fähigkeit der Wortsprache den Mangel an sinnlicher Klarheit vollständig. Dies wird als „primär“ oder „unbedingt“ bezeichnet. Eine weitere Konvention ist die Kanonisierung der Gesamtheit künstlerischer Merkmale, fester Techniken und geht über die partielle Rezeption, freie künstlerische Wahl hinaus. Eine solche Konvention kann das Künstlerische einer ganzen Epoche (Gotik, Barock, Empire) darstellen, das Ideal einer bestimmten historischen Zeit ausdrücken; sie ist stark geprägt von ethno-nationalen Besonderheiten, kulturellen Repräsentationen, Ritualmenschen, Mythologie. Die alten Griechen statteten ihre Götter mit fantastischen Kräften und anderen Symbolen der Gottheit aus. Religiös und asketisch zur Realität beeinflussten die Konventionen des Mittelalters: Diese Ära wurde durch das Jenseitige, Mysteriöse personifiziert. Die Kunst des Klassizismus war beauftragt, in der Einheit von Ort, Zeit und Handlung darzustellen. Die dritte Art der Konditionalität ist eigentlich künstlerische Technik je nach kreativem Willen des Autors. Die Manifestationen einer solchen Konventionalität sind unendlich vielfältig, sie zeichnen sich durch ausgeprägte Metapher, Ausdruckskraft, Assoziativität und bewusst offene Neuschöpfung von „Lebensformen“ aus - Abweichungen von traditionelle Sprache Kunst (im Ballett - der Übergang zum üblichen Schritt, in der Oper - zu Umgangssprache). In der Kunst ist es nicht erforderlich, dass die formgebenden Komponenten für den Leser oder Betrachter unsichtbar bleiben. Ein gekonnt eingesetztes offenes künstlerisches Mittel der Konventionalität verletzt den Wahrnehmungsprozess des Werkes nicht, sondern aktiviert ihn im Gegenteil oft.

A. A. Oganov

Neue Philosophische Enzyklopädie: In 4 Bänden. M.: Dachte. Herausgegeben von V. S. Stepin. 2001 .

Sehen Sie, was "ARTISTIC CONVENTION" in anderen Wörterbüchern ist:

Eines der Grundprinzipien der Schaffung eines Kunstwerks. Zeigt die Nichtidentität des künstlerischen Bildes mit dem Objekt des Bildes an. Es gibt zwei Arten von künstlerischen Konventionen. Die primäre künstlerische Konvention ist mit sich selbst verbunden ... ... Literarische Enzyklopädie

Konvention in der Kunst- 1) Nichtidentität der Realität und ihre Repräsentation in Literatur und Kunst (primäre Konvention); 2) eine bewusste, offene Verletzung der Plausibilität, eine Methode, die illusorische Natur der künstlerischen Welt aufzudecken (sekundäre Konvention). Kategorie: Ästhetik …

KONVENTION- eine der wesentlichen Eigenschaften des Claims, die den Unterschied zwischen den Künstlern hervorhebt. Prod. von der Realität, die sie darstellen. Erkenntnistheoretisch gilt U. als gemeinsames Merkmal des Künstlers. Reflexion, die die Nichtidentität des Bildes und seines Objekts anzeigt. ... ... Ästhetik: Wörterbuch

fantastisch- (von griech. phantastik die Kunst der Vorstellung) eine auf einer besonderen phantasievollen Bildsprache beruhende Fiktionsform, die gekennzeichnet ist durch: ein hohes Maß an Konvention (siehe künstlerische Konvention), Normbruch, logische Zusammenhänge ... Lexikon literarischer Begriffe

In der Literatur und anderen Künsten ist die Darstellung unglaubwürdiger Phänomene, die Einführung von fiktiven Bildern, die nicht mit der Realität übereinstimmen, eine deutlich empfundene Verletzung natürlicher Formen, kausaler Zusammenhänge und Naturgesetze durch den Künstler. Der Begriff F. ... ... Literarische Enzyklopädie

Kusma Petrow Wodkin. "Tod des Kommissars", 1928, Staatliche russische Musik ... Wikipedia

Bücher

Westeuropäische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Lehrbuch, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Das Lehrbuch beleuchtet die Schlüsselphänomene der westeuropäischen Literatur des 20. Jahrhunderts – eine radikale Erneuerung der künstlerischen Sprache, ein neuer Realitätsbegriff, eine skeptische Haltung gegenüber…

KÜNSTLERISCHE KONVENTION Im weitem Sinne

die ursprüngliche Eigenschaft der Kunst, die sich in einer gewissen Differenz manifestiert, der Diskrepanz zwischen künstlerischem Weltbild, individuellen Bildern und objektiver Realität. Dieser Begriff bezeichnet eine Art (ästhetische, künstlerische) Distanz zwischen der Realität und einem Kunstwerk, deren Bewusstsein eine wesentliche Voraussetzung für eine adäquate Wahrnehmung des Werkes ist. Der Begriff „Konventionalität“ ist in der Kunsttheorie verwurzelt, weil künstlerische Kreativität vorwiegend in "Lebensformen" durchgeführt. Sprachliche, symbolische Ausdrucksmittel der Kunst repräsentieren in der Regel den einen oder anderen Grad der Transformation dieser Formen. Normalerweise gibt es drei Arten von Konventionalität: Konventionalität, die die Besonderheit der Kunst aufgrund der Eigenschaften ihres Sprachmaterials ausdrückt: Farbe - in der Malerei, Stein - in der Skulptur, Wort - in der Literatur, Klang - in der Musik usw., die vorbestimmt die Möglichkeit jeder Art von Kunst, verschiedene Aspekte der Realität und des Selbstausdrucks des Künstlers darzustellen - ein zweidimensionales und flächiges Bild auf Leinwand und Leinwand, statisch in der bildenden Kunst, das Fehlen einer "vierten Wand" im Theater. Gleichzeitig verfügt die Malerei über ein reiches Farbspektrum, das Kino über eine hohe Bilddynamik und die Literatur kompensiert aufgrund der besonderen Fähigkeit der Wortsprache den Mangel an sinnlicher Klarheit voll und ganz. Eine solche Konditionalität wird als „primär“ oder „unbedingt“ bezeichnet. Eine andere Art von Konventionalität ist die Kanonisierung einer Reihe von künstlerischen Merkmalen, stabilen Techniken und geht über den Rahmen der partiellen Rezeption hinaus, die freie künstlerische Wahl. Ein solcher Zustand kann sein Kunst Stil eine ganze Epoche (Gotik, Barock, Empire), um das ästhetische Ideal einer bestimmten historischen Zeit auszudrücken; Es ist stark beeinflusst von ethnischen und nationalen Merkmalen, kulturellen Repräsentationen, rituellen Traditionen der Menschen, Mythologie.Die alten Griechen statteten ihre Götter mit fantastischer Macht und anderen Symbolen der Gottheit aus. Die religiöse und asketische Einstellung zur Wirklichkeit beeinflusste die Konventionen des Mittelalters: Die Kunst dieser Zeit verkörperte das Jenseitige, geheimnisvolle Welt. Die Kunst des Klassizismus war angewiesen, die Wirklichkeit in der Einheit von Ort, Zeit und Handlung darzustellen. Die dritte Art der Konventionalität ist eine künstlerische Technik, die vom schöpferischen Willen des Autors abhängt. Die Manifestationen einer solchen Konventionalität sind unendlich vielfältig, sie zeichnen sich durch ausgeprägte Metapher, Ausdruckskraft, Assoziativität, bewusst offene Neuschöpfung von „Lebensformen“ aus - Abweichungen von der traditionellen Kunstsprache (im Ballett - Übergang zu einem normalen Schritt, in Oper - zur Umgangssprache). In der Kunst ist es nicht erforderlich, dass die formgebenden Komponenten für den Leser oder Betrachter unsichtbar bleiben. Ein gekonnt eingesetztes offenes künstlerisches Mittel der Konventionalität verletzt den Wahrnehmungsprozess des Werkes nicht, sondern aktiviert ihn im Gegenteil oft.

Es gibt zwei Arten von künstlerischen Konventionen. Primär künstlerische Konvention ist mit dem Material verbunden, das von dieser Art von Kunst verwendet wird. Zum Beispiel sind die Möglichkeiten des Wortes begrenzt; es gibt nicht die Möglichkeit, Farben oder Gerüche zu sehen, es kann nur diese Empfindungen beschreiben:

Die Musik erklang im Garten

Mit so unsäglicher Trauer

Frischer und stechender Geruch nach Meer

Austern auf Eis auf einer Platte.

(A. A. Achmatowa, „Am Abend“)

Diese künstlerische Konvention ist charakteristisch für alle Arten von Kunst; ohne sie kann das Werk nicht geschaffen werden. In der Literatur hängt die Besonderheit der künstlerischen Konvention von der literarischen Gattung ab: die äußere Ausdruckskraft von Handlungen in Theater, Beschreibung von Gefühlen und Erfahrungen in Text, Beschreibung der Aktion in Epos. Die primäre künstlerische Konvention ist mit der Typisierung verbunden: Selbst bei der Darstellung einer realen Person versucht der Autor, seine Handlungen und Worte als typisch darzustellen, und verändert zu diesem Zweck einige Eigenschaften seines Helden. Also, die Erinnerungen von G.V. Ivanova„Petersburg Winters“ rief viele kritische Reaktionen von den Charakteren selbst hervor; z.B. A.A. Achmatowa war empört darüber, dass die Autorin noch nie dagewesene Dialoge zwischen ihr und N.S. Gumiljow. Aber G. V. Ivanov wollte nicht nur reale Ereignisse reproduzieren, sondern sie in der künstlerischen Realität nachbilden, um das Bild von Achmatowa, das Bild von Gumilyov, zu schaffen. Aufgabe der Literatur ist es, ein typisiertes Bild der Wirklichkeit in ihren scharfen Widersprüchen und Besonderheiten zu schaffen.
Sekundär künstlerische Konvention ist nicht für alle Werke charakteristisch. Es handelt sich um einen bewussten Plausibilitätsbruch: Die Nase von Major Kovalev wurde abgeschnitten und lebte allein in N.V. Gogol, der Bürgermeister mit ausgestopftem Kopf in der „Geschichte einer Stadt“ M. E. Saltykow-Schtschedrin. Eine sekundäre künstlerische Konvention wird durch die Verwendung religiöser und mythologischer Bilder geschaffen (Mephistopheles in Faust von I.V. Goethe, Woland in Der Meister und Margarita von M. A. Bulgakow), Hyperbel(die unglaubliche Macht der Helden des Volksepos, das Ausmaß des Fluchs in N. V. Gogols "Schreckliche Rache"), Allegorien (Trauer, berühmt in russischen Märchen, Dummheit in "Lob der Dummheit") Erasmus von Rotterdam). Eine sekundäre künstlerische Konvention kann auch durch eine Verletzung der primären geschaffen werden: ein Appell an den Zuschauer in der Schlussszene von N.V. Tschernyschewski„Was ist zu tun?“, die Variabilität der Erzählung (mehrere Optionen für die Entwicklung von Ereignissen werden in Betracht gezogen) in „Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman“ von L. Stern, in der Geschichte von H. L. Borges"Garden of Forking Paths", Verletzung von Ursache und Wirkung Verbindungen in den Geschichten von D.I. Charms, Stücke von E. Ionesco. Sekundäre künstlerische Konventionen werden verwendet, um die Aufmerksamkeit auf das Wirkliche zu lenken, um den Leser zum Nachdenken über die Phänomene der Realität zu bringen.

Diese ideologische und thematische Grundlage, die den Inhalt des Werkes bestimmt, offenbart der Schriftsteller in Lebensbildern, in Handlungen und Erfahrungen. Schauspieler, in ihren Charakteren.

Menschen werden also in bestimmten Lebensumständen als Teilnehmer an den Ereignissen dargestellt, die sich in dem Werk entwickeln, das seine Handlung ausmacht.

Je nach den im Werk dargestellten Umständen und Figuren wird die Rede der darin handelnden Figuren und die Rede des Autors über sie (siehe Rede des Autors), also die Sprache des Werks, konstruiert.

Folglich bestimmt, motiviert der Inhalt die Auswahl und Darstellung des Schriftstellers von Lebensbildern, den Charakteren der Charaktere, Handlungsereignissen, der Komposition des Werkes und seiner Sprache, dh der Form Literarische Arbeit. Dank dessen - Lebensbilder, Komposition, Handlung, Sprache - manifestiert sich der Inhalt in seiner ganzen Vollständigkeit und Vielseitigkeit.

Die Form eines Werkes ist also untrennbar mit seinem von ihm bestimmten Inhalt verbunden; andererseits kann sich der Inhalt eines Werkes nur in einer bestimmten Form manifestieren.

Je talentierter der Schriftsteller ist, je fließender er in der literarischen Form ist, je perfekter er das Leben darstellt, desto tiefer und genauer offenbart er die ideologische und thematische Grundlage seiner Arbeit und erreicht die Einheit von Form und Inhalt.

S. von L. N. Tolstois Geschichte "Nach dem Ball" - die Szenen des Balls, die Hinrichtung und vor allem die Gedanken und Gefühle des Autors darüber. Ph ist eine materielle (d. h. klangliche, verbale, bildliche usw.) Manifestation von S. und seinem Organisationsprinzip. Wenn wir uns einem Werk zuwenden, werden wir direkt mit der Sprache der Fiktion konfrontiert, mit der Komposition und so weiter. und durch diese Komponenten von F begreifen wir das S. der Arbeit. Indem wir zum Beispiel helle Farben in dunkle Farben in der Sprache ändern, durch den Kontrast von Handlungen und Szenen in der Handlung und Komposition der oben erwähnten Geschichte, verstehen wir die wütenden Gedanken des Autors über die unmenschliche Natur der Gesellschaft. Somit sind S. und F. miteinander verbunden: F. ist immer sinnvoll, und S. ist immer auf eine bestimmte Weise geformt, aber in der Einheit von S. und F. gehört das Initiativprinzip immer zu C: neue F. sind geboren als Ausdruck eines neuen S.

KÜNSTLERISCHE KONVENTION - im weitesten Sinne die ursprüngliche Eigenschaft der Kunst, die sich in einer gewissen Differenz, Diskrepanz zwischen künstlerischem Weltbild, individuellen Bildern und objektiver Realität manifestiert. Dieser Begriff bezeichnet eine Art (ästhetische, künstlerische) Distanz zwischen der Realität und einem Kunstwerk, deren Bewusstsein eine wesentliche Bedingung für eine adäquate Wahrnehmung des Werkes ist. Der Begriff „Konventionalität“ wurzelt in der Kunsttheorie, da sich künstlerisches Schaffen hauptsächlich in „Lebensformen“ vollzieht. Sprachliche, symbolische Ausdrucksmittel der Kunst repräsentieren in der Regel den einen oder anderen Grad der Transformation dieser Formen. Es gibt normalerweise drei Arten von Konventionalität: Konventionalität, die die Besonderheit der Kunst aufgrund der Eigenschaften ihres sprachlichen Materials ausdrückt: Farbe - in der Malerei, Stein - in der Skulptur, Wort - in der Literatur, Klang - in der Musik usw., die vorbestimmt die Möglichkeit jeder Art von Kunst in der Darstellung verschiedener Aspekte der Realität und des Selbstausdrucks des Künstlers - ein zweidimensionales und flächiges Bild auf Leinwand und Leinwand, statisch in der bildenden Kunst, das Fehlen einer "vierten Wand" im Theater . Gleichzeitig verfügt die Malerei über ein reiches Farbspektrum, das Kino über eine hohe Bilddynamik und die Literatur kompensiert aufgrund der besonderen Fähigkeit der Wortsprache den Mangel an sinnlicher Klarheit vollständig. Diese Konditionalität wird als "primär" oder "unbedingt" bezeichnet. Eine andere Art der Konvention ist die Kanonisierung der Gesamtheit künstlerischer Merkmale, fester Techniken und geht über die partielle Rezeption hinaus, freie künstlerische Wahl. Eine solche Konvention kann den künstlerischen Stil einer ganzen Epoche (Gotik, Barock, Empire) repräsentieren, das ästhetische Ideal einer bestimmten historischen Zeit zum Ausdruck bringen; es ist stark beeinflusst von ethno-nationalen Merkmalen, kulturellen Repräsentationen, rituellen Traditionen der Menschen, Mythologie. Die alten Griechen statteten ihre Götter mit fantastischen Kräften und anderen Symbolen der Gottheit aus. Der religiöse und asketische Umgang mit der Wirklichkeit beeinflusste die Konventionen des Mittelalters: Die Kunst dieser Epoche verkörperte die jenseitige, geheimnisvolle Welt. Die Kunst des Klassizismus war angewiesen, die Wirklichkeit in der Einheit von Ort, Zeit und Handlung darzustellen. Die dritte Art von Konventionalität ist eigentlich ein künstlerisches Mittel, abhängig vom schöpferischen Willen des Autors. Die Manifestationen einer solchen Konventionalität sind unendlich vielfältig und zeichnen sich durch ausgeprägte Metapher, Ausdruckskraft, Assoziativität und bewusst offene Neuschöpfung von „Lebensformen“ aus - Abweichungen von der traditionellen Kunstsprache (im Ballett - Übergang zu einem normalen Schritt, in der Oper - zur Umgangssprache). In der Kunst ist es nicht erforderlich, dass die formgebenden Komponenten für den Leser oder Betrachter unsichtbar bleiben. Ein gekonnt eingesetztes offenes künstlerisches Mittel der Konventionalität verletzt den Wahrnehmungsprozess des Werkes nicht, sondern aktiviert ihn im Gegenteil oft.

Künstlerische Konvention ist eines der grundlegenden Prinzipien bei der Schaffung eines Kunstwerks. Zeigt die Nichtidentität des künstlerischen Bildes mit dem Objekt des Bildes an. Existiert zwei Arten künstlerische Konvention. Die primäre künstlerische Konvention ist mit dem Material verbunden, das von dieser Art von Kunst verwendet wird. Zum Beispiel sind die Möglichkeiten des Wortes begrenzt; es gibt nicht die Möglichkeit, Farben oder Gerüche zu sehen, es kann nur diese Empfindungen beschreiben:

Die Musik erklang im Garten

Mit so unsäglicher Trauer

Frischer und stechender Geruch nach Meer

Austern auf Eis auf einer Platte.

(A. A. Achmatowa, „Am Abend“)

Sekundäre künstlerische Konventionen sind nicht für alle Werke charakteristisch. Es handelt sich um einen bewussten Plausibilitätsbruch: Die Nase von Major Kovalev wurde abgeschnitten und lebte allein in N.V. Gogol, der Bürgermeister mit ausgestopftem Kopf in der „Geschichte einer Stadt“ M. E. Saltykow-Schtschedrin. Es entsteht eine sekundäre künstlerische Konvention Hyperbel(die unglaubliche Kraft der Helden des Volksepos, das Ausmaß des Fluchs in N. V. Gogols Schreckliche Rache), Allegorien (Wehe, Likho in russischen Märchen). Eine sekundäre künstlerische Konvention kann auch durch eine Verletzung der primären geschaffen werden: ein Appell an den Zuschauer in der Schlussszene von N.V. Tschernyschewski„Was ist zu tun?“, die Variabilität der Erzählung (mehrere Optionen für die Entwicklung von Ereignissen werden in Betracht gezogen) in „Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman“ von L. Stern, in der Geschichte von H. L. Borges"Garden of Forking Paths", Verletzung von Ursache und Wirkung Verbindungen in den Geschichten von D.I. Charms, Stücke von E. Ionesco. Sekundäre künstlerische Konventionen werden verwendet, um die Aufmerksamkeit auf das Wirkliche zu lenken, um den Leser zum Nachdenken über die Phänomene der Realität zu bringen.