Ballettfotografie als eigenständiges Genre. Mark Olic - Ballettfotograf Alena, erzählen Sie uns, wie Ihr Projekt geboren wurde
„Ballett ist die Welt, in der ich lebe, deshalb kann ich diese Welt so zeigen, wie die Tänzer sie selbst sehen“, schreibt Darian Volkova auf ihrer Website, und ihre Bilder berühren wirklich die Seelen der Zuschauer, denn jedes Foto ist unglaublich schön, anmutig und vollgepackt mit einer Geschichte, die man bis zum Ende hören möchte.
„Ich kann den Tanz fühlen, sehen und fotografieren, wie es nur eine Tänzerin kann“, sagt die Ballerina über sich. Und das ist wirklich ein unglaubliches Wunder und eine unglaubliche Ehre für den Zuschauer, die Möglichkeit zu haben, in das Leben hinter den Kulissen des Balletts zu blicken. Bei Aufführungen folgt der Zuschauer der Handlung, der Plastizität und Schönheit der Bewegung der Tänzer, die ihre Rollen ausführen. Auf den Bildern von Darian können Sie viel mehr sehen - das ist die Magie der Atmosphäre des Balletts und der anstrengenden harten Vorbereitungen für die Aufführungen sowie die unglaubliche Anmut und Schönheit aller, die an der Produktion der Show teilnehmen.
Darian ist verlobt klassisches Ballett fast ihr ganzes Leben - sie war erst sieben Jahre alt, als sie anfing, Tanzkurse zu besuchen. Was die Fotografie betrifft, entdeckte die 25-Jährige dieses Talent erst vor relativ kurzer Zeit, als ihr Freund ihr eine Canon-Kamera schenkte. Es war eine Filmkamera, und deshalb erkannte Darian schnell den Wert jedes Bildes. Selbst jetzt, wenn ein Mädchen mit einer Digitalkamera fotografiert, ist dieses Gefühl der Harmonie von allem, was im Bild vorhanden ist, immer noch vorhanden - als hätte Darian nur eine Gelegenheit, ein Bild zu machen, und sie würde versuchen, es beim ersten Mal perfekt zu machen.
L "Oper Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.
Es ist erstaunlich, wie Darian es schafft, mit allem Schritt zu halten: Wie jede Balletttänzerin muss sie ständig trainieren, ab und zu mit Auftritten reisen verschiedene Länder, und außerdem schafft es das Mädchen, ihren Blog mit Fotos zu pflegen Seele in den Füßen, sowie Instagram (das heute mehr als 128.000 Abonnenten hat), in dem fast täglich neue Bilder erscheinen. Darüber hinaus studiert Darian die Geschichte der Ballettfotografie und leitet Meisterkurse in Ballettfotografie.
Ballett ist eine momentane Kunst. Das macht es großartig. Das ist auch seine Schwäche. Jede Ballerina, selbst wenn sie „am Wasser“ in den hinteren Reihen des Corps de Ballet steht, kann plötzlich etwas absolut Unglaubliches von sich geben. Jeder Prima, selbst der talentierteste, ist vielleicht nicht in der Stimmung. Es gibt keine identischen „Schwanenseen“. Jede Ballettaufführung ist absolut einzigartig.
Aber es gibt Menschen, denen die Unmittelbarkeit dieser Kunst in die Ewigkeit eingeprägt ist, so pompös es auch klingen mag.
Ein Ballettfotograf ist ein absolut „heiles“ Wesen, so einzigartig wie das, was er fotografiert. Die Namen von Ballettfotografen sind vor allem unter Kennern immer bekannt: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Aber heute möchte ich Sie unter der Überschrift "" auf vielleicht nicht so berühmte, aber nicht weniger talentierte junge Menschen aufmerksam machen Odessa-Fotograf Kirill Stoyanov. Im Großen und Ganzen macht er genau das schon lange nicht mehr. Ballett Fotografie, aber persönlich scheint es mir, dass in all seinen Fotos etwas auffällt, das zum Nachdenken anregt, Peer ...
Kirill beantwortete alle meine Fragen auf sehr inspirierende und nachdenkliche Weise, also beschloss ich, die Chance zu nutzen und sein Interview fast ohne Abkürzungen zu veröffentlichen. Ich hoffe, Sie finden es genauso interessant wie für mich!
Kirill ist in Odessa geboren und aufgewachsen. Er hatte eine Hand in der Kunst frühe Kindheit: Ab 3,5 Jahren ging ich ins „Center Ästhetische Erziehung"(jetzt "Kinder Theaterschule“) in die Theater- und Kunstabteilung, wo es Schauspiel, Tanz und Zeichnen gab. " Dort lernte ich die Kunst kennen und war überzeugt, dass ich nur mit der Kunst mein Leben verbinden möchte.…»
Gleichzeitig studierte er an Musikschule im Geigenunterricht und dann auf Ihrem Lieblingsinstrument - der Gitarre. Nach der 9. Klasse studierte er in der Theaterklasse der 37. Schule und trat dann in Odessa ein Nationaluniversität benannt nach I.I. Mechnikov an der Fakultät für Kulturwissenschaften und ist heute Doktorand bei Ushinsky.
„Die bildende Kunst interessierte mich sehr, und von Kindheit an schien es mir, dass das Zeichnen dazu dient, die Verkörperung der Bilder zu genießen, die das Bewusstsein für mich zeichnet. Ich mochte Grafiken und Tattoos, ich verbrachte ziemlich viel Zeit mit Zeichnen und auf allem: in Notizbüchern, auf jedem Blatt Papier. Als der Computer auftauchte, war ich daran interessiert, darauf zu zeichnen, ich versuchte, es selbst zu lernen Adobe Photoshop und fertige meine Zeichnungen an, die ich von Papier eingescannt habe. Ich habe 2006 angefangen, mit Photoshop zu experimentieren, und ein Jahr später bekam ich eine Kamera und mit wachsendem Interesse fing ich an, mich immer mehr der Fotografie zu widmen. Am liebsten fotografierte ich am Anfang das Meer, die Natur, Tiere. Und so widmete ich mich in meiner Freizeit immer mehr der Fotografie, besuchte Fotoausstellungen, sprach mit Fotografen und suchte nach Büchern über Fotografie. Im dritten Studienjahr konnte ich mir die Fotografie nicht mehr wegdenken. Mein Wissen erweitert praktische Erfahrung als Live-Videograf für einen Fernsehsender arbeiten. Dort habe ich meine Kenntnisse in Komposition, Teamfähigkeit und vielem mehr verfeinert, was mir in der Zukunft sehr geholfen hat.“
Und dann griff die Muse ein. „Mein Wunsch, eine Ballerina zu fotografieren, führte mich zu dem Weg, auf dem ich mich jetzt befinde. Es stellte sich also heraus, dass mein kreatives Umfeld die Atmosphäre geschaffen hat, in der sich mein Hobby sehr schnell zu entwickeln begann. Nachdem ich es geschafft hatte, die Ballerina kennenzulernen, die noch Schülerin der Choreografieschule war, hatte ich den Wunsch, mein Leben mit ihr zu verbinden. So ist für mich die Kunst des Balletts, der Fotografie und der Liebe zu etwas Ganzem und Unveräußerlichem geworden. Bevor ich meine Muse traf, wusste ich sehr wenig über Ballett.“
Die erste Bekanntschaft mit dem Theater fand sehr früh statt - mit zweieinhalb Jahren: „Bevor sie mich ins Theater mitgenommen hat, hat mir meine Mutter gut erklärt, wie ich mich verhalten soll, was passieren würde. Wir saßen im Parkett, fast am meisten letzten Plätze: Anscheinend, damit ich, wenn ich mich schlecht benehme und die Aufführung nicht zu Ende sehen kann, andere Zuschauer nicht stören und gehen, ohne jemanden zu stören. Aber ich erinnere mich, dass ich die Aufführung gesehen und sogar eine Bemerkung zu zwei Frauen gemacht habe, die sich unterhalten haben. Ich erinnere mich genau, wie ich mich zu ihnen umdrehte und sagte, wie meine Mutter es gelehrt hat: „Während der Aufführung darfst du nicht sprechen.“ Ich erinnere mich nicht, was auf der Bühne passiert ist, aber ich erinnere mich, dass es mir wirklich gefallen hat. Was das erste Ballett betrifft, das ich bereits aus fotografischer Sicht gesehen habe, ist dies „ Schwanensee“, bin ich 2009 zu ihm gegangen.
Ich erinnere mich auch vage, wie ich Blumen auf die Bühne trug Opernhaus ebenfalls ca. 3-4 Jahre alt, und machte auch auf mich einen starken Eindruck. Ich war hinter der Bühne und fühlte buchstäblich den Schock dessen, was passierte. Dann schienen mir die Künstler überirdische Kreaturen Ihre Kostüme waren sehr schön. All dies wirkte so auf mich, dass ich vor Schreck nicht nach vorne kam und die Blumen jemandem gab, der am Rand stand und davonlief. Dann kam mir alles, was hinter den Kulissen war, dreimal größer vor, als es tatsächlich war: riesige Treppen, unvorstellbar großer Backstage und Bühne.
Wer hätte gedacht, dass dieser kleine verängstigte Junge nach einer Weile anfangen würde, mit dem Theater von Odessa zusammenzuarbeiten.
„Die Zusammenarbeit begann mit einem Bekannten von Yuri Vasyuchenko. Als ich den Wunsch verspürte, Ballett im Theater zu fotografieren, änderte sich die Zusammensetzung: Der Verdiente Künstler Russlands wurde zum Choreografen, ehemaliger Solist Bolschoi-Theater Juri Walentinowitsch Wasjutschenko. Ich wandte mich an ihn mit der Bitte, das Ballett fotografieren zu dürfen, er genehmigte meinen Wunsch sofort und beriet mich außerdem, in welchen Punkten es am besten ist und welche Momente fotografiert werden sollten und welche nicht. Ich nutze dieses Wissen immer noch, und wir haben ausgezeichnete Beziehungen zu Yuri Valentinovich, und wenn nötig, stelle ich ihm ein Foto zur Verfügung.
Die Theaterverwaltung hat bereits von Vasyuchenko von mir erfahren und lädt mich gegebenenfalls zu Aufführungen ein, die sie aufnehmen müssen. Auf seinen Rat hin werden meine Fotografien jetzt auch in Broschüren für die Ballette Giselle, Nureyev Forever, Dornröschen und viele andere verwendet. Neben unserem Theater habe ich auch mit Gastdarstellern zusammengearbeitet - meistens aus Mariinsky-Theater, der mich ebenfalls kontaktierte und darum bat, Performances zu drehen. Nicht jeder Fotograf kann qualitativ hochwertige Ballettfotos liefern. Ballett muss fotografiert werden».
Uliana Lopatkina
Kirill ist ein häufiger Gast des Balletts Backstage. Was ist da eigentlich los?
„Während der Aufführung passiert hinter den Kulissen so etwas wie eine heimelige, familiäre Atmosphäre. Alle sind beschäftigt. In unserem Theater kenne ich dieses "schlechte Theater" nicht, das gemeinhin als ein gruseliger, angespannter Ort voller Klatsch und Tratsch bezeichnet wird, an dem jeder bereit ist, zu stolpern und Schaden anzurichten, um erfolgreich zu sein. Die freundliche Atmosphäre hinter den Kulissen verbindet Künstler, Bühnenbauer und Lehrer. Natürlich maße ich mir nicht an, genau das zu sagen, aber ich gehöre nicht zur Truppe, aber ich sehe, was ich sehe: ein freundliches Team, freundlich und aufrichtig. Sie haben Tradition, Premieren mit dem ganzen Team zu feiern: Wer die Premiere getanzt hat, lädt die gesamte Balletttruppe zu einem kleinen Buffet ein.
Lustige Fälle sind oft unerwartet, und man kann darüber im Zusammenhang sprechen, weil sie fast bei jeder Aufführung passieren – und das alles dank des Humors der Künstler!
Aus den letzten Fällen erinnere ich mich, wie der Solist Koya Okawa auf die Bühne ging, um eine Variation von Basil aus dem Ballett Don Quixote zu tanzen, und das Orchester begann, die Musik einer eingefügten weiblichen Variation zu spielen, aber er zeigte es nicht einmal, aber einfach getanzt, als wäre nichts gewesen. Das haben nur Künstler und Leute, die sich mit Ballett auskennen, verstanden und geschätzt, ansonsten dachten sicher alle, es sei alles gut gegangen.
Normalerweise passiert das Lustigste an den sogenannten Green Spots – bei den letzten Auftritten des Jahres oder beim letzten Auftritt einer Tournee. Leider war ich kein Zeuge davon, aber ich habe ein Foto gesehen, wie unsere Truppe auf Tour Spaß beim Stück „Giselle“ hatte: Alle Mädchen, die die Jeeps tanzten, bemalten ihre Gesichter mit weißer Farbe, und im ersten Akt, Die Schauspielerin in der Rolle eines Höflings machte einen schwangeren Bauch. Der Junge zog ein Kleid an und ging als Dame aus, und das Mädchen als Gentleman. Die Fotos und Videos waren sehr lustig.
Und traurige Fälle, die ich vergessen und nicht erinnern möchte. Einmal, als ich hinter den Kulissen ein Ballett filmte, sprang direkt neben mir auf der Bühne ein Mädchen erfolglos und stürzte, wobei sie sich verletzte. Zum Glück hatte ich Handy Ich habe sofort einen Krankenwagen gerufen, weil Künstler normalerweise keine Telefone mit auf die Bühne nehmen.
Natürlich einmal in der Welt „auf der anderen Seite der Rampe“, die Wahrnehmung von sich selbst Ballett Weltändert sich sehr. „Zunächst einmal wurde mir klar, dass Künstler dieselben Menschen sind. Früher waren Balletttänzer für mich überirdische Kreaturen, ich konnte mir nicht vorstellen, wie viel Arbeit und Fleiß hinter ihren Luftbewegungen steckt. Ich habe mehr darüber erfahren, was dem durchschnittlichen Betrachter verborgen bleibt, aber dadurch habe ich nur begonnen, mehr darauf zu achten, was für die Künstler selbst wichtig ist. Man kann sagen, dass ich verstanden habe, worauf man achten muss, was gut und was schlecht im Ballett ist. Es überrascht mich auch, wie unterschiedlich die Atmosphäre auf der Bühne u Auditorium welche Magie in den Pausen passiert, wenn die Szenerie neu arrangiert wird. Es ist sehr schön, wenn der Beleuchter die Ausrichtung der Leuchten kontrolliert und die Beleuchtung von hell-warmem Gelb auf Blau-Grün umstellt: dann verändert in wenigen Minuten die Bühne ihr Aussehen mitsamt den Künstlern, die in diesem Moment ihre Proben proben Rollen und Wiederholungskombinationen. In diesem angespannten magischen Zustand, zitternd vor der Fortsetzung der Aufführung, verspüre ich selbst eine seltsame Euphorie. Für mich es eine kurze Zeit vor der Show der Favorit.
Die Ballettkunst ist mir näher gerückt. Bereits nach einem Jahr meiner Bekanntschaft mit dem Theaterleben begann ich mich als Teil dieses Organismus zu fühlen. Wenn ich Ballettaufführungen hinter der Bühne fotografiere, gerate ich manchmal in eine Art Trance. Ich erinnere mich schon recht gut an die Reihenfolge der Aufführungen und weiß, wo es für mich interessanter wäre, das eine oder andere Mal zu sein, um diese oder jene Szene aus einem interessanten Blickwinkel zu drehen. Also bin ich mit meiner Arbeit zusammen mit den Künstlern auf der gleichen Bühne beschäftigt. Ein wirklich angenehmes Gefühl."
Cyrils geliebtes Mädchen, seine schöne Muse ist. Wie fühlt es sich an, mit einem aufstrebenden Künstler zusammen zu sein, dessen Leben hauptsächlich aus Unterricht und Proben besteht?
„Diese Frage wird mir oft gestellt. Was das Privatleben betrifft, glauben wir selbst, dass unser Geheimnis darin besteht, dass wir beide an Entwicklung interessiert sind. Uns verbindet vieles, aber das Wichtigste ist der „Wunsch, mehr zu erreichen“ und auch das „Ziel“, auf das sich jeder von uns zubewegt. Zwei bewegende Menschen, vor allem in kreativer Richtung ... - das ist das Verbindende.
Die Nähe zu einem Künstler, dessen Leben aus vielen Proben und Kursen besteht, ermutigt mich, nicht still zu sitzen und mich weiterzuentwickeln. Sie müssen verstehen, dass Ballett harte Arbeit ist. Ich schätze die Arbeit meiner Geliebten, ich versuche sie zu unterstützen, so oft wie möglich da zu sein. Ich begleite sie ins Theater und treffe sie nach den Proben, ich versuche, keine Aufführungen zu verpassen.
Kyrill und Elina
Eine Ballerina im Studio zu fotografieren ist ganz einfach, dafür muss man kein „Ballettfotograf“ sein. Einen Live-Auftritt zu filmen ist eine viel schwierigere Aufgabe, und das nicht nur aus technischer Sicht. Was braucht es für das perfekte „Ballettfoto“?
„Das ist ein Thema, über das man lange reden kann und nicht alle Seiten vollständig offenlegt. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit Ballett fotografiert. Es stellt sich heraus, dass ich im vierten Jahr mit der mir zur Verfügung stehenden Regelmäßigkeit Ballette besuche und sowohl hinter der Bühne als auch vom Publikum Fotos mache. Ballett zum Schießen ist natürlich ein Thema, dem man sich nicht nähern kann, ohne viele Punkte zu kennen. Sie müssen das Libretto kennen, die Musik, um zu verstehen, welche Schritte jetzt ausgeführt werden (weil die musikalischen Sätze so angeordnet sind, dass starke Teile der Musik auf die Punkte der Sätze fallen), die Reihenfolge des Tanzes , und natürlich die Bewegungen, die von einem bestimmten Standpunkt aus günstig aussehen und nur in einem bestimmten Moment, nicht früher und nicht später. Solches Wissen kann nützlich sein, wenn aus verschiedenen Blickwinkeln gedreht wird, sowohl aus dem Publikum als auch hinter den Kulissen.
Ich versuche, einen solchen Aufnahmepunkt zu wählen, um den gewünschten Effekt zu erzielen, und verlasse mich auf die Kenntnis des Librettos. Ich versuche, die Aufnahmepunkte zu ändern, um nicht zu spät für den Moment zu sein, den ich in der Aufführung brauche. Natürlich sollte man das nicht ausschließen technische Seite. Das Filmen im Theater erfordert eine gute Ausrüstung, da dunkle Halbtonszenen oft schwer zu fotografieren sind. Wenn Sie den Besitz von Technologie und Ordnungswissen kombinieren, können Sie dies tun das perfekte Foto. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jede Aufführung wirklich einzigartig ist und es nie wieder eine solche geben wird.. Sie müssen in einem extrem gesammelten Zustand sein, sich nicht ablenken lassen, über das Fotografieren nachdenken, wie Sie die Kamera einrichten und gleichzeitig alles, was passiert, sorgfältig überwachen. Nur dann kann man finden das gleiche Foto, eines von 100.
Als ich anfing, Ballett zu fotografieren, war ich in einer Art Euphorie, ich habe versucht, alles zu fotografieren, was passiert. Natürlich erscheinen viele Dinge mit der Zeit weniger interessant, daher ist es für mich extrem wichtig, jedes Mal etwas Neues wahrzunehmen, alles, was auf der Bühne passiert, nicht als „normal und vergangen“ zu behandeln, sondern zu versuchen, das Geschehen von einer anderen Seite zu betrachten Winkel, buchstäblich und im übertragenen Sinne.
Es reicht nicht aus, die Perspektive zu ändern, es ist wichtig, die Sicht auf das Geschehen zu ändern. Ich versuche genau das zu fotografieren, was mir am Ballett gefällt, ich versuche nach Live-Momenten zu suchen, die mich inspirieren. Nach diesem Prinzip fotografiere ich nun das Ballett – behutsam, mit Liebe und mit Gefühlen offen für die Wahrnehmung von Neuem.».
Wie Sie sehen können, hat Kirill eine erstaunliche Reihe von Fotos hinter den Kulissen. Wie hält man solche Momente fest?
„Auch hier muss man verstehen, „warum“ und „was“ man fotografiert: Nur dann hat man die Chance, den richtigen Moment zu finden. Ballerinas sind verlegen, aber nur, wenn sie aufdringlich sind. Obwohl ich alle Künstler kenne, obwohl wir uns alle recht gut verständigen, versuche ich, niemals mit der Kamera in sie hineinzuklettern und sie nicht von der Arbeit abzulenken. Ein Fotograf sagte in Bezug auf das Fotografieren von Reportagen (was eigentlich das Fotografieren hinter der Bühne während einer Aufführung ist). müssen sich im Raum auflösen können. Er vergleicht sich mit einem Ninja, der überall und nirgendwo ist, der da ist, aber nicht sichtbar ist. Dies ist ein sehr korrekter Ansatz, er ist sowohl ethisch als auch psychologisch korrekt. Denn wenn eine Person weiß, dass sie beobachtet wird, kann sie sich nicht entspannen und sie selbst sein..
Es kommt vor, dass ich einen guten Schuss sehe, aber um ihn zu machen, muss man sehr nah ran. Ich warte auf die sich bietende Gelegenheit, um nicht abzulenken oder auf mich aufmerksam zu machen. Die Belohnung für Geduld und Aufmerksamkeit ist, dass ich ganz nah stehen, ein paar Fotos machen kann, die ich brauche, und unbemerkt bleiben kann.
Und falls es jemanden interessiert, ein paar technische Informationen: Kirill fotografiert mit einer KameraNikonD800 ist das neueste Modell für professionelle Kameras.Nikon.
„Ich finde es sehr gut für Aufnahmen bei schwierigen Lichtverhältnissen im Theater und für mich ist es perfekt. Für Filmaufnahmen im Theater benötigen Sie eine professionelle Kamera dazu hohe Werte ISO-Fotos waren immer noch angenehm für das Auge und verloren keine Informationen. Ich habe 4 Objektive, aber ich benutze hauptsächlich Nikkor 50mm 1.8f, Nikkor 28-300mm. Das Mittelklasse Linsen, plant aber, die Optik zu aktualisieren. Die ideale Optik für diese Art von Aufnahmen sind lichtstarke Objektive. Aber ich würde meiner Ausrüstung ein 28-mm-1:2,8-Nikkor und ein 35-mm-1:2D-AF-Nikkor hinzufügen.“
Sehr bald, innerhalb von II Internationales Fest Kunst an der Odessa Opera, zu Ehren des 90. Jahrestages der Odessa Balletttruppe findet Kirill Stoyanovs Ausstellung „A Unique Moment“ statt. „In den letzten 6 Monaten, von Ende 2012 bis Anfang 2013, habe ich die Ausstellung vorbereitet. Ich habe viele meiner Fotografien überprüft, von denen ich einige Themen identifiziert habe, die für mich am interessantesten sind. Die Ausstellung widmet sich den Künstlern und dem Merkmal, das das Ballett so interessant macht - Die Kunst, auf der Bühne zu leben».
P.S. Die Eröffnung der Ausstellung findet am 3. Juni um 16:00 Uhr an der Adresse: Sabaneev Most, 4, im Gebäude des „Hauses der Wissenschaftler“ statt.. Höchstwahrscheinlich werde ich auch dort sein, also werde ich mich freuen, meine Odessa-Leser zu sehen!
Energie, Kraft, Schönheit, Emotion – ein im Rahmen eingefrorener Tanz weckt immer Bewunderung. Aus diesem Grund arbeiten so viele moderne Fotografen mit Tänzern, und jedes Jahr entstehen immer mehr interessante Fotoprojekte.
Fotografen und Tanz
Wenn Sie jedoch klassische und Zeitgenössisches Ballett, dann interessieren Sie sich auch für andere Fotografen, die mit Tanz arbeiten. Jemand bekennt sich zum gleichen Prinzip wie das Ballerina-Projekt und setzt die Tänzer ein städtische Umgebung, macht jemand Kunstaufnahmen unter Studiobedingungen und konzentriert sich auf die Schönheit der Bewegung und die idealen Linien des Körpers.
Zu den Spitzenfotografen, deren Ausstellungen in den größten Galerien der Welt stattfinden, gehört auch der Moskauer Fotograf Alexander Jakowlew. Alexander arbeitet mit der Truppe Bolschoi-Theater, und wenn Sie die Schönheit des klassischen russischen Balletts mögen, dann sollten Sie es abonnieren instagram(das hat eine Menge erstaunlicher Arbeit).
7 der weltbesten Fotografen, die die unendliche Schönheit des Tanzes einfangen
Wadim Stein
Ken Browar (NY City Ballet)
Omar Robles
Alexander Jakowlew
Lois Greenfield
Lisa Tomasetti
Däne Shitagi ( Ballerina-Projekt
Eine tolle Idee für ein Fotoshooting mit Kindern kann Ballett sein. Wahrscheinlich gibt es kein solches Mädchen, das sich nicht vorgestellt hat Märchenheldin, und träumte nicht, es anzuprobieren Ballett Tutu und Spitzenschuhe. Aber wie Sie wissen, ist das Eingreifen einer Zauberin erforderlich, damit Cinderella zum Ball kommt. Die Rolle der Fee übernahm die Fotografin Alena Krisman. Einmal im Projekt ProBalet kann sich jedes Mädchen wie eine Ballerina fühlen.
Alena, erzähl uns, wie dein Projekt geboren wurde?
Zufällig. Ein Freund von mir betreibt eine kleine Ballettschule und hatte die Idee, Fotoshootings für Mädchen-Ballerinas zu machen, weil keiner von ihnen hochwertige Portfoliofotos hatte. Und als wir über Shooting-Möglichkeiten gesprochen haben, haben wir plötzlich gemerkt, dass Ballett eine tolle Idee für ein Fotoprojekt ist, an dem nicht nur Ballerinas, sondern jeder teilnehmen kann.
Was ist die Essenz des Projekts?
Wir haben eine lehrreiche und interaktive Lektion kombiniert, die dem Ballett und der Fotografie gewidmet ist. Als Ergebnis entstehen Musical- und Ballett-Fotogeschichten.
Wie funktioniert es in der Praxis?
Das ProBalet-Projekt startete im November 2017. Wir planten sofort vier Spielzeiten und beschlossen, dass jede Spielzeit einem anderen berühmten Ballett gewidmet sein sollte. Musikalische und Ballett-Fotogeschichten werden in Gruppen abgehalten, die wir nach Alter bilden: 4-6, 7-8, 10-12 Jahre, damit Kinder gemeinsam interessiert sind. Mit dem Nussknacker-Ballett wurde die Wintersaison eröffnet. Die Fotogeschichte bestand aus zwei Teilen: Zuerst fand eine Ballett-Fotosession statt - die Mädchen lernten die Handlung des Balletts kennen, zogen Ballerina-Kostüme an und stiegen ein Ballett Klasse, und im zweiten Teil haben wir für jeden Teilnehmer ein fabelhaftes Bild von Marie erstellt, Hauptfigur Ballett.
Das heißt, Ihr Beruf ist nicht nur Kostümfotografie, sondern ein echtes Eintauchen in die Welt des Balletts?
Ja, das ist so. Als das Projekt gerade anfing, fragten sich Eltern manchmal: Warum sollten wir bei einem Ballettmärchen mitmachen, wenn wir Ballett einfach im Theater sehen können? Die Sache ist, es ist ein völlig anderes Format. Im Theater schaut man aus dem Publikum auf das Geschehen, aber hier wird man zum Akteur des Geschehens, das sind ganz andere Empfindungen. Wir laden professionelle Ballerina-Lehrer ein, die den Kindern zuerst das Libretto des Balletts erzählen und dann eine Choreographiestunde durchführen - sie zeigen die Bewegungen, die wichtigsten Ballettpositionen. Jede Lektion ist unter Live Musik. Am Set von Der Nussknacker wurden wir von einem Harfenisten des Svetlanov Orchestra begleitet. Die Harfe ist ein magisches, fabelhaftes Instrument, die Kinder waren einfach begeistert von der Möglichkeit, die Harfe zu berühren, die Saiten zu berühren.
Machst du während des gesamten Unterrichts Fotos?
Ja, deshalb bekommen wir sowohl Reportagen als auch inszenierte Aufnahmen, eine Live-Story über ein Musical und ein Ballett-Fotomärchen. An dem Projekt arbeitet ein Team von Fachleuten: Dekorateure und Stylisten, Musiker und Ballerinas. Für die Dreharbeiten zu „Der Nussknacker“ haben wir helle, geräumige Fotostudios im Zentrum von Moskau ausgewählt. Ich habe mit natürlichem Licht aus einem Fenster fotografiert, und wir haben auch Girlanden und Kerzen mitgebracht, um schöne Lichter im Hintergrund zu erzeugen. Kostüme wurden speziell für dieses Projekt genäht, für jedes Mädchen wurden zwei Bilder erstellt - eine kleine Ballerina und eine Märchenheldin. Außerdem können auf Wunsch auch Mütter am Shooting teilnehmen - wir haben Ballettröcke und Spitzenschuhe für Erwachsene vorbereitet. Manchmal kommen Mädchen im Teenageralter zum Schießen, für sie führen wir eine reine Ballett-Fotosession unter Beteiligung professioneller Ballerinas durch. Wenn Kinder kommen und Ballett machen, machen wir technisch aufwendigere Aufnahmen.
Warum haben Sie für die zweite Staffel des Projekts das Ballett „Petruschka“ von Igor Strawinsky ausgewählt?
Wir wollten, dass dieses Shooting aktiver wird, mit strahlender Frühlingssonne und farbenfrohen Kostümen. Wir haben uns für ein kontrastreiches Fotostudio mit dunklem Raum und großen hellen Fenstern entschieden. Die Aufgabe war, möglichst viele verschiedene Fotos zu bekommen, um uns nicht zu wiederholen und jedes Mal etwas Neues umzusetzen. Es konnte mit Sonnenlicht aus dem Fenster gearbeitet werden, mit Gegenlicht, was zu Fotografien führte, die sich stark von Wintermärchen unterscheiden.
Wir organisierten eine Fotozone mit Theaterkulisse, in der sich Ballerinas zeigten Puppenspiel nach dem Libretto des Balletts „Petruschka“ gab es auch eine Fotosession im Gefolge der Ostermesse. Kinder wurden mit lebenden Kaninchen und Hühnern fotografiert, dies löste bei den Kindern ein Meer von Emotionen aus. Dann zogen sich die Mädchen rosa Ballettröcke an und die Fotosession ging an der Ballettstange weiter. Traditionell haben wir einen Musiker eingeladen, diesmal wurde der Unterricht von einer Geige begleitet.
Kommen Jungs und Papas zu dir?
Mütter mit Töchtern kommen natürlich häufiger. Einmal kam ein Junge mit seiner kleinen Schwester, er führte sie sehr erwachsen an der Hand in den Flur. Es stimmt, er interessierte sich mehr für Ballettunterricht, und der Harfe ließ er das Musikinstrument fast während der gesamten Unterrichtsstunde nicht liegen.
