Skizzen moderner Kleidung basierend auf. Wie lernt man, Kleidungsskizzen zu zeichnen? Wie man Kleidung skizziert
Wie entstehen Ideen für neue Modelle? Es ist für jeden anders. Manche lassen sich von ihren Lieblingsfilmen inspirieren, andere von Hochglanzmagazinen, wieder andere von den Farben der Natur. Doch egal, was Modedesigner inspiriert, all ihre Ideen, die im kreativen Prozess entstehen, finden ihren Ausdruck in künstlerischen Skizzen neuer Modelle.
Das ist ganz natürlich, denn um mit der Mustermodellierung zu beginnen, müssen Sie jedes einzelne Muster durchdenken neues Modell Bis ins kleinste Detail – Silhouette, Designlösung, Farbe und Textur des Stoffes, Verarbeitung – alles beeinflusst, wie das fertige Produkt aussehen wird. In der Phase der Erstellung einer künstlerischen Skizze können Sie beliebige Änderungen am Produkt vornehmen, mit Farbe und Länge experimentieren, Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, Ihrer Kreativität und Fantasie freien Lauf lassen und ein echtes Meisterwerk schaffen!
Beratung! Behalten Sie ein separates Album für Ihre künstlerischen Skizzen und skizzieren Sie darin alle neuen Ideen.
Behalten Sie ein separates Album für Ihre künstlerischen Skizzen und skizzieren Sie darin alle neuen Ideen. Auch wenn einige davon keine sofortige Umsetzung finden, sollte keine der Skizzen weggeworfen werden, denn sie könnten für Sie in Zukunft nützlich sein. Wenn Sie dem Album neue Modelle hinzufügen, greifen Sie manchmal auf frühere, nicht realisierte Ideen zurück. Vielleicht werden Sie sie nach einiger Zeit aus einem neuen Blickwinkel betrachten und ihnen Leben einhauchen.
Und nun ein paar Worte dazu, was eine künstlerische Skizze sein sollte.
Was ist eine künstlerische Skizze eines Modells?
Sie können zunächst eine grobe Skizze oder Grobskizze anfertigen, um Ihre Idee zu Papier zu bringen. Es kann unklar und unverhältnismäßig sein und es fehlen präzise Zeichnungen. Dies sind die Keime einer Idee, das Anfangsstadium, in dem Sie einen ausgefallenen Flug so darstellen können, wie Sie es für notwendig halten und der nur für Sie verständlich ist. Experimentieren Sie in dieser Phase, ohne sich auf irgendetwas einzuschränken.
Reis. 1. Vorskizze eines Kleides
Anschließend erfolgt die Erstellung einer künstlerischen Skizze des Modells.
Eine künstlerische Skizze eines Modells ist eine Zeichnung, die mit einer beliebigen Zeichentechnik erstellt wurde. Sie können Gouache, Aquarell, Bunt- oder Einfarbigstifte, Filzstifte und alles, was zum Zeichnen zur Hand ist, verwenden. Eine künstlerische Skizze wird an einer Figur in einer beliebigen Pose ausgeführt. Die Hauptsache ist, dass das von Ihnen gezeichnete Modell die Stimmung vermittelt, zu dem Bild passt, das Sie sich vorstellen, ästhetisch ansprechend ist und angenehm zu tragen ist. All dies muss bei der Erstellung einer künstlerischen Skizze durchdacht werden.
Reis. 2. Künstlerische Skizze des Modells – Aquarell, Tusche
Reis. 3. Künstlerische Skizze des Modells – Grafik
Nach Fertigstellung der künstlerischen Skizze muss diese in eine technische Skizze umgewandelt werden, nach der die Muster modelliert werden müssen.
Technische Skizze des Modells
Eine technische Skizze eines Modells ist eine Zeichnung eines Produkts auf einer bedingten Standardfigur mit einer klaren Definition aller Designmerkmale des Modells unter Verwendung eines Rasters von Grundlinien – der Basis von Hals, Brust, Taille, Hüfte, Zentralachse. Dies ermöglicht Ihnen eine genauere Berechnung der Lage von Strukturnähten, Teilen, Taschen usw.
Reis. 4. Technische Skizze des Modells – Vorder- und Rückseite
Machen Sie sich eine Regel: Legen Sie immer die technische Skizze des Modells bei detaillierte Beschreibung und Berechnung der erforderlichen Menge an Stoffen und verwendeten Materialien zum Nähen. Dadurch wird Ihre Arbeit erheblich vereinfacht und Sie können die Kosten des fertigen Produkts genauer einschätzen, den Modellierungs- und Schneidprozess optimieren und ein genaueres Ergebnis erzielen. Aber genau das streben wir an!
Geben Sie in der Beschreibung der technischen Zeichnung des Produkts unbedingt die folgenden Parameter an:
1. Kurzbeschreibung Freiformprodukte.
2. Silhouette, Produktdesignmerkmale, Größe.
3. Berechnung und Beschreibung der benötigten Stoffmenge für das Produkt.
4. Beschreibung und Berechnung der benötigten Menge zusätzliche Materialien für das Produkt (Dichtungen, Armaturen, Gewinde usw.).
5. Merkmale des Modells.
Reis. 5. Beschreibung der technischen Zeichnung
Wenn künstlerische Skizzen, wie oben erwähnt, am besten auf Querformatpapier skizziert werden, bietet sich für technisches Zeichnen ein kariertes Notizbuch an. Darin können Sie ganz einfach eine technische Skizze eintragen und eine Tabelle mit der Beschreibung des Modells ausfüllen.
Wenn Sie alle Vorarbeiten erledigt und eine technische Zeichnung erstellt haben, wird es Ihnen viel leichter fallen, ein Grundmuster für das Produkt zu erstellen und Muster zu entwickeln.
Vorgefertigte Vorlagen für Ihre Skizzen
Reis. Vorlage für eine Kunstskizze
Und jetzt – der lustige Teil! Wir haben eine Vorlage mit Silhouetten für Sie vorbereitet weibliche Figuren für künstlerische Skizzen im A4-Format. Laden Sie einfach die PDF-Datei herunter, drucken Sie sie auf einem Schwarzweißdrucker aus und zeichnen Sie Ihre Skizzen direkt aus den Silhouetten.
Auf diese Weise müssen Sie keine Zeit mit dem Zeichnen der Figuren verschwenden – schließlich haben wir sie bereits für Sie gezeichnet! Übrigens ist es sehr praktisch, fertige Skizzen in einem Ordner aufzubewahren.
Grenzenlose Kreativität für Sie!
PLANUNG UND DESIGN
Der Designer hat kein Recht, nachzugeben eigene Wünsche. Er muss versuchen, kommerziell nutzbare Kleidung herzustellen. In diesem Artikel und den nachfolgenden Veröffentlichungen in diesem Abschnitt geht es darum, wie man eine einzelne Kollektion entwickelt und eine Bekleidungslinie plant, um dem Käufer maximale Auswahl zu bieten. Sie erfahren, wie Sie ein Design an die Bedürfnisse und Besonderheiten Ihres Zielkunden anpassen und lernen, mit Budget- und Saisonbeschränkungen umzugehen. Der Artikel widmet sich auch der effektiven Nutzung der Farbpalette in der Kollektion, der Arbeit mit Stoffen und der Schaffung der gewünschten Silhouetten.
Erreichen kommerzieller Erfolg Designer (wie John Galliano) müssen eine Kollektion entwickeln, die den Käufer durch die Vielfalt der Auswahlmöglichkeiten begeistert.
Erstellen einer einzelnen Sammlung
Modedesigner entwickeln eine ganze Reihe miteinander verbundener Ideen, die dazu beitragen, eine Reihe von Modellen zu schaffen, die nicht nur einzeln, sondern auch als Kollektion funktionieren können. Die konsequente Anwendung solcher Ideen trägt dazu bei, eine Einheit zu erreichen. wichtige Faktoren wie Farbe, Form, Stoffdesign und Proportionen. Es ist die konsequente Entwicklung von Ideen, die es einem Designer ermöglicht, umfassend zu denken und das Beste aus jedem Konzept herauszuholen. Durch Übung und Erfahrung lernen Sie, sich nicht mit der ersten Idee zufrieden zu geben, die Ihnen in den Sinn kommt, sondern akribisch eine ganze Reihe davon zu entwickeln miteinander verbundene Bilder. umziehen von Erstphase Wenn Sie neue Wege der Kreativität beherrschen, werden Sie bald von dem Ergebnis überrascht sein. Die von Ihnen erstellte Sammlung wird natürlich ein einziges Ganzes bilden, da sie aus ähnlichen benachbarten Objekten besteht. Sie werden verstehen, dass Sie sich keine separaten Dinge einfallen lassen die keinen Bezug zueinander haben, sondern eine aufeinander abgestimmte Bekleidungslinie. In diesem Prozess ist es wichtig zu lernen, dass man die Freiheit hat, laut zu denken und sich auf Papier auszudrücken. Das bedeutet, dass man sich wohl fühlen sollte, seine Ideen aufzuschreiben und zu skizzieren Eine Reihe von Modellen. Lieben Sie Ihre Entwürfe. Ein leeres Blatt Papier ist oft einschüchternd, und ein neuer Designer macht sich zunächst Sorgen über das Erscheinungsbild grober Skizzen, sodass der Prozess der Modellerstellung in den Hintergrund gerät. Mit etwas Übung werden Sie das schaffen Gewinnen Sie Selbstvertrauen und gehen Sie entspannter mit Ihren Ideen um. Denken Sie daran: Sie entwickeln nur Ihre Gedanken und versuchen nicht, ein Meisterwerk zu schaffen. Die Qualität der Entwürfe spielt keine Rolle, sie sind nur für Sie bestimmt, niemand sollte sie bewerten. Das Einzige, was wirklich zählt, ist, sie zum Verständnis zu nutzen die Fülle an Ideen. Anstatt Entwürfe zu ernst zu nehmen, verwenden Sie eine prosaischere Ausdrucksweise – ein Tagebuch. Sie können Skizzen mit Zeitschriftenausschnitten kombinieren. Sie können auch immer ein Notizbuch bei sich haben, um Ideen aufzuschreiben oder zu skizzieren Sie entstehen. Mit der Zeit werden Sie verstehen, welche Methode genau für Sie geeignet ist.
Charakteristische Details – Um die Einheit der Kollektion zu erreichen, können Sie dekorative Details verwenden Anderer Charakter Veredelungsdetails verleihen der Kollektion, die auf einem einzigen Thema basiert, Abwechslung.
Lautes Denken auf Papier - Diese Seite mit Skizzen - gutes Beispiel wie man eine Linie auf Papier plant. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre allerersten Zeichnungen zu schlampig sind
Die Bedeutung der Gliederung
Es ist Zeit, wie ein echter Designer zu denken! Die Qualität Ihrer Skizzen hängt davon ab, wie sehr Sie sich entspannen können und sich keine Gedanken mehr über die Meinung anderer machen können. Denken Sie daran: Sie erstellen noch nicht die endgültigen Skizzen und versuchen auch nicht, Ihre Ideen anderen mitzuteilen. Sie bringen Ihre Gedanken nur zu Papier. Wenn die Aussicht Sauberer Schiefer Wenn Sie Angst haben, versuchen Sie, eine Liste mit Wörtern zu erstellen und Ihre Gedanken darin aufzuschreiben. Identifizieren Sie zunächst die Persönlichkeit Ihres potenziellen Käufers und die Art der Kleidung, die Sie für ihn entwerfen könnten, indem Sie Adjektive wie „anspruchsvoll“, „feminin“, „kurvig“, „weich“ usw. verwenden. Dann werden Sie keine Angst mehr haben, mit dem Zeichnen zu beginnen. Modelle in Skizzen können dreidimensional (auf Figurendiagrammen) oder anhand eines zweidimensionalen Diagramms gezeichnet werden. Auf die Proportionen ist in jedem Fall zu achten.
PROJEKT
Wählen Sie ein Thema und identifizieren Sie grob Ihre ersten Ideen für das Kleidungsdesign. Denken Sie dabei besonders sorgfältig darüber nach, was Ihre Forschung inspiriert hat. Halten Sie bei der Hauptidee an und entwickeln Sie sie mithilfe eines Notizblocks weiter. Erinnern Sie sich an Ihre allerersten visuellen Bilder und erstellen Sie eine Reihe von Skizzen, wobei Sie in jeder neuen Zeichnung ein Element ändern. Das Ergebnis ist eine Reihe von Variationen des Themas.
ZIEL
- Erstellen Sie eine Reihe von Modellen, die eine Sammlung bilden.
- Verwenden Sie grobe Skizzen, um Ihre erste Idee zu entwickeln.
- Entwickeln Sie einen individuellen Stil.
- Bewerten Sie Ideen während der Arbeit und wählen Sie die besten Modelle aus.
Denken Sie sorgfältig über die Farbpalette, Texturen, Formen, Stoffmuster und Symbolik nach. Schreiben Sie Ideen in Worten oder als schnelle Skizzen auf Papier. Um Ihre besten Ideen zu entwickeln, skizzieren Sie Kleidungsmodelle in einem Notizbuch. Nehmen Sie besser ein Notizbuch mit durchscheinendem Papier: So können Sie ein Modell über dem anderen sehen (wenn Sie mit einem Filzstift arbeiten, drücken Sie nicht zu fest darauf, damit die Farbe nicht durchschlägt). Reißen Sie ein Blatt Papier mit einer fertigen Skizze aus Ihrem Notizbuch heraus und legen Sie es unter ein sauberes, auf dem Sie den vorherigen Entwurf verbessern können. Machen Sie viele Variationen, ändern Sie mit jeder neuen Zeichnung ein Element und erstellen Sie Schritt für Schritt eine Reihe miteinander verbundener Modelle. Auf diese Weise werden Sie wirklich anfangen, wie ein echter Designer zu denken, der eine einzige Kollektion kreiert. Ihr Ziel sind etwa 20 Rohentwürfe. Vergessen Sie bei Ihrer Arbeit nicht, was Sie am Anfang inspiriert hat. Untersuchen Sie alle Zeichnungen, indem Sie sie nebeneinander auslegen (Sie können die Seiten eines Notizblocks kopieren und die Zeichnungen bei Bedarf in einer Reihe anordnen). Wählen Sie die fünf besten Modelle für Ihr Portfolio aus.
Konzentrieren Sie sich auf diejenigen, die die Inspirationsquelle am genauesten widerspiegeln und eine Sammlung ergeben. Diese Skizzen können dann verfeinert werden, um vollständige Skizzen zu erstellen.
Formenvielfalt – zuerst erkunden verschiedene Formen Kleidung, die zweidimensionale Diagramme verwendet und ihr Ziel nicht außer Acht lässt: eine Sammlung verschiedener Arten von Kleidung zu schaffen, die aber gleichzeitig als ein Ganzes wahrgenommen wird.
Arbeiten mit Formdiagrammen – Durch die Übertragung von 2D-Modelldiagrammen auf Formdiagramme können Sie die Proportionen und Umrisse des Kleidungsstücks klarer visualisieren. Schichtungstechnik – Zeichnen Sie in einem Skizzenblock und stellen Sie die Kleidung auf einer Figur oder, wie hier gezeigt, als 2D dar Diagramm. Wenn Sie sehen, wie Muster übereinander liegen, können Sie Ideen entwickeln und gleichzeitig eine gemeinsame Silhouette beibehalten.
Verschiedene Blickwinkel – Das Modell muss nicht nur von vorne gezeigt werden, denken Sie also auch an die Rückansicht.
Selbstachtung
Konnten Sie Ihre Ideen mit genügend Selbstvertrauen und ohne Unsicherheit auf Papier niederschreiben?
Sind Sie von der ursprünglichen Vorlage abgewichen und haben ein einzigartiges Design geschaffen, oder sind Sie den offensichtlichen Weg gegangen?
Haben Sie die besten Entwürfe ausgewählt?
Werden die fünf ausgewählten Modelle zu einer einzigen Kollektion zusammengefasst?
Skizzieren ist ein wichtiges Element kreativer Vorgang Designer, insbesondere wenn er der Kollektion eine Charakteristik verleihen möchte einheitlicher Stil. Skizzen sind nötig, um alle zusammenhängenden Vorstellungen über die Quelle auf Papier zu übertragen. Erst danach können Sie diese Ideen objektiv bewerten und entscheiden, welche Modelle in der Sammlung am besten aussehen und in der nächsten Phase des Projekts verwendet werden sollten. Wie Sie an den vorgestellten Beispielen sehen können, funktionieren erfolgreiche Kleidungsskizzen unabhängig voneinander, lassen sich aber gleichzeitig gut mit Skizzen anderer Modelle kombinieren, da sie durch gemeinsame Designelemente verbunden sind. Die vorgestellten Modelle haben ähnliche Details und Silhouetten, aber jedes von ihnen ist für sich interessant und einzigartig. Die detaillierte Entwicklung der Ideen auf dem Weg vom Entwurf bis zur endgültigen Skizze macht Fortschritte bei der Gestaltung der Modelle, wodurch die Sammlung nicht die Quelle kopiert, sondern einen einzigartigen Charakter erhält.
Creative Foundation – Wie immer wird eine erfolgreiche Ideenentwicklung durch eine sorgfältige Auswahl unterstützt Farbpalette und Collage, Entwicklung allgemeines Thema(in diesem Fall - asiatisch).
Gemeinsames Thema – In diesen Zeichnungen wirken die Modelle wie eine einzige Kollektion: Sie werden durch ein asiatisches Thema und Elemente (Rüschen, Silhouette, Farbschema) vereint.
Erste Skizzen – Die Silhouette und Proportionen werden zunächst in der Skizze festgelegt, dekorative Details werden später hinzugefügt. Ideendesign – Die endgültigen Skizzen zeigen eine westlichere Silhouette der Modelle, behalten aber eine subtile Verbindung zum asiatischen Thema der Skizzen bei. Vielfalt an Methoden – Jede Idee, wie z. B. weiche Stoffdrapierungen, kann auf unterschiedliche Weise auf ein Modell derselben Silhouette angewendet werden.
Ornament, Farbe, Silhouette – Die Skizze verleiht dem Ornament und der Farbe des Stoffes sowie der ausgestellten Silhouette der Modelle ein einheitliches Aussehen.
Willkommen zu einer weiteren DarlingMionette-Lektion! Dieses Mal beschäftigen wir uns mit dem Thema Kleidung und Falten. In diesem Tutorial werden wir uns das ansehen Verschiedene Arten Falten, die Art ihres Auftretens und lernen Sie auch, Kleidung zu zeichnen, damit Ihre Figur nicht flach wie eine Papierfigur aussieht. Für dieses Tutorial benötigen Sie keine speziellen Materialien; Benutzt du einen Bleistift oder Kugelschreiber, Marker, Buntstifte o.ä Grafikeditor- nicht wichtig.
Lassen Sie uns zunächst über die Struktur des menschlichen Körpers sprechen. Der menschliche Körper ist nicht flach, daher sollte auch die Kleidung darauf nicht flach sein. Es scheint logisch, aber wie oft haben Sie Kleidung gesehen, die auf diese Weise gezeichnet wurde?
Achten Sie auf das Bild links. Hier stimmt etwas nicht, oder? Dies liegt daran, dass die Kleidung ohne Berücksichtigung der Körperform gezeichnet wurde. Und wenn Sie das Bild konvertieren Computergrafik? Sie wissen nicht wie, weil Sie die Zeichnung falsch koloriert haben ... Was wäre, wenn Ihr einziges Problem die Kleidung wäre, die Sie zeichnen? Wenn es keine Formen gibt, woher kommen dann die Schatten? Genau.
Schauen Sie sich nun das Bild rechts an. Achten Sie darauf, wie die Kleidung am Körper sitzt. Die Kurven der Kleidung zeigen die Form des darunter verborgenen Körpers. Falten werden verwendet, um Volumen und Bewegung zu vermitteln. Die Konvertierung der Kleidung in dieser Zeichnung in CG wäre viel einfacher.
Darum geht es in dieser Lektion. Formen, Falten und Techniken, mit denen Sie lernen, die richtige Kleidung für Ihre Charaktere auszuwählen.
Beginnen wir also mit der Kante. Was ist eine Kante? Ein Saum ist der Rand eines Kleidungsstücks, der mit der Haut in Kontakt kommt. Auf den Bildern oben gibt es beispielsweise einen Saum am Kragen, an der Unterseite der Ärmel, an der Taille der Shorts und an den Beinen, wo die Shorts die Hüften berühren. Kanten sollten niemals gerade Linien sein, da sie den Körper umrunden (Arme, Hals, Beine, Bauch) und Körperteile voluminös sind. Sie haben Masse und sind abgerundet – daher sollten auch die Kanten der Kleidung abgerundet sein.
Die Richtung der Webkanten hängt von der Richtung des Körperteils ab, an dem sie sich anschmiegen, und davon, wie der Stoff fällt.
Wenn Sie sich mein halbnacktes Modell bereits angeschaut haben, fällt Ihnen die Rundung des Saums auf. Um einen Saum richtig zu zeichnen, müssen Sie die Form eines Körperteils unter der Kleidung erkennen können. Schauen Sie sich zum Beispiel ihre Beine an. Sehen Sie den Zylinder daneben? Stellen wir uns vor, ihr Bein sei ein Zylinder. Schauen Sie, wie die Linie darum herum verläuft. Es gibt einen Trick, der Ihnen hilft, sich daran zu erinnern, wie die Kantenlinie verlaufen soll: Teilen Sie den Körper in Abschnitte auf. Wenn die untere Hälfte des Körperteils, die vom Saum des Kleidungsstücks eingerahmt wird, näher an der Kamera liegt als die obere Hälfte, sollte die Linie wie ein Regenbogen ansteigen. Wenn der untere Teil des Körpers weiter von der Kamera entfernt ist als der obere Teil, sollte sich die Kantenlinie nach unten biegen, wie bei einer alten Hängebrücke. Wenn ein Körperteil direkt senkrecht zur Erdoberfläche steht, wird sich die Linie dennoch immer leicht nach unten biegen, da der Stoff unter seinem Eigengewicht durchhängt. Je weiter oder näher bestimmte Körperteile an der Mittelachse liegen, desto ausgeprägter ist die Randlinie. Schauen Sie sich noch einmal meine Zeichnung oben an: Der Saum an den Beinen ist viel ausgeprägter als die Linien am Bauch.
Selbst an nicht geraden Kanten gehorcht die Linie diesem Gesetz.
Eine weitere sehr wichtige Sache, die Sie über den Saum wissen sollten, ist, wie er sich an den Körper anschmiegt.
Schau 'dir diese Beispiele an.
Dies gilt für Kragen, Gürtel, Stiefelstulpen, Socken ... alles, was um einen Körperteil herumgeht und die Haut berührt, es sei denn, die Kante verläuft in einer geraden Linie vom Körper weg (in diesem Fall nur der Stoff, der um den Körper herumgeht). Der Körper wird sichtbar sein, wenn man ihn von unten betrachtet. Wir werden später darauf zurückkommen. Achten Sie auf das Bild oben. Auf dem ersten Bild ist der Rand des Randes ziemlich weit von der Haut entfernt, während er auf dem zweiten Bild viel näher ist. Abhängig von der Breite des „Vorsprungs“ können Sie die Illusion einer Gewebedicke erzielen. Je dicker die „Beule“, desto dicker der Stoff. Im dritten und vierten Beispiel sehen Sie den Unterschied zwischen lockerer und enger Kleidung. Der lockere Stoff (Beispiel drei) weicht leicht von der Haut ab. Beachten Sie die „Schleife“. Der kleine Haken am Ende unseres Saums verändert die Dicke des Stoffes, bewegt ihn von der Haut nach außen und erzeugt so das Gefühl, dass der Stoff locker am Körper sitzt. Im vierten Beispiel fehlt die Schlaufe (wir gehen davon aus, dass dies daran liegt, dass der Saum des Kleidungsstücks eng an der Taille anliegt), was zeigt, dass der Stoff eng an der Haut anliegt.
Das ist sehr kleines Detail, kaum wahrnehmbar, aber dieser kleine Bereich, wo der Saum der Kleidung auf die Haut trifft, verrät uns viel über die Kleidung unserer Figur (auch wenn wir es nicht bemerken!).
Kehren wir nun zu dem zurück, worüber ich vorhin gesprochen habe, und betrachten die Naht von innen.
Genau wie die im Beispiel oben gezeigte Schlaufe, die zeigt, wie locker das Kleidungsstück sitzen kann, wenn man den Saum des Kleidungsstücks von unten betrachtet (wie in diesem Beispiel), verläuft die Naht rund um den Körper zur Rückseite des Kleidungsstücks hin Charakter. Im weiteren Verlauf besteht der Rock aus sehr dünnem Stoff, weshalb die Linie nach unten hin die Seitenlinie berührt. Wenn Sie die Dicke des Stoffes anzeigen möchten, sollten Sie etwa Folgendes zeichnen:
Beachten Sie die leichte Überlappung am Saum des Rocks und wie er sich zum Körper hin wölbt, was die Dicke des Stoffes zeigt, aus dem das Kleidungsstück besteht.
Bevor wir nun auf die Details der Falten eingehen, lassen Sie uns ein wenig über die Materialien sprechen. Ob Sie es glauben oder nicht, das Material, aus dem Ihre Kleidung besteht, hat großen Einfluss auf die Form der Falten, die sie bilden. Beispielsweise bildet die Wolle keine besonderen Falten, und wenn doch, fallen sie sehr schön rund und lang aus. Satin knittert sehr leicht, lässt sich aber aufgrund seiner seidigen Textur auch schnell und einfach glätten. Wenn sich darauf Falten bilden, sind diese normalerweise lang und breit mit sehr glatten, schönen Kurven. Leinen erzeugt außerdem leicht Falten und behält diese bei, weshalb es mehr Falten erzeugt als andere Stoffe. Cord ist in seinen Eigenschaften der Wolle sehr ähnlich; er bildet sehr scharfe Falten, aber recht selten. Es ist sehr wichtig zu verstehen, aus welchem Material die Kleidung Ihrer Figur besteht, um dies in der Zeichnung richtig darzustellen. Heutzutage ist es nicht schwer, viele Stoffarten zu googeln und deren Verhalten zu untersuchen, und ich empfehle dringend, dies in naher Zukunft zu tun. Aber für diejenigen, die besonders faul sind ... Ich präsentiere Ihnen einen Spickzettel:
+ Dünnheit und Dicke: Dünne Materialien knittern viel leichter als dicke Materialien. Die Falten werden lokalisiert engerer Freund an einen Freund und es werden viele davon sein.
+ Seidig und rau: Seidenmaterialien knittern nicht so leicht wie grobe Materialien, knittern jedoch häufiger als grobe Stoffe.
+ Weichheit und Härte: Je weicher das Material, desto runder sind die Falten und desto gleichmäßiger sind sie voneinander entfernt. Je härter das Material, desto weniger Falten bilden sich darauf und desto größer und breiter werden sie.
+ Fließfähigkeit und Steifheit: Fließende Materialien wie Seide bilden lange, bogenförmige Falten, aber es gibt nur sehr wenige Biegungen und die Falten haben nur einen geringen Abstand voneinander. Starre Materialien fallen nicht; sie bilden eckige, zerknitterte „Faltenfalten“ oder verzweigen sich, anstatt Falten zu bilden. Steife Stoffe wie Musselin oder Jutesackstoffe lassen sich leicht biegen, sowohl kleine als auch kleine große Vorlagen, und die Falten werden sehr breit und eckig sein.
Schauen Sie sich zum Beispiel das Bild oben an. Beachten Sie, wie die Häufigkeit, der Abstand und die Bögen der Falten verraten, aus welchem Stoff die Kleidung der Figur besteht.
Ihr Mieder scheint aus einem dünnen Stoff wie Leinen zu bestehen, denn die Falten sind zahlreich und unterschiedlich dick, und trotz der Kurven haben die Falten seltsame, scharfe Enden. Keine Schlaufenfalten.
Andererseits scheint die Taille des Kleides aus einem dickeren, weicheren Stoff, möglicherweise Baumwolle, zu bestehen. Dies liegt daran, dass es nur sehr wenige Falten in Form von Röhren gibt, die ziemlich gleichmäßig voneinander entfernt sind.
Ihr Rock ist einem Leinenmieder sehr ähnlich und bildet abgerundete Falten. Es erinnert an weichen Tüll, da der Fall sehr rund ist und an den Enden flacher wird.
Der Halbballero um ihren Hals (obwohl er in diesem Beispiel schwer zu erkennen ist) scheint aus Leder zu bestehen. Es gibt keine Falten, stattdessen „biegt“ sich das Material um die Achselhöhle und legt sich wie eine Schlaufe um die Schulter. Wir können nur davon ausgehen, dass sich irgendein Idiot (DarlingMionette... ähm) die Zeit genommen hat, diesem Stück Rüschen hinzuzufügen.
Wenn man die Falten ändert, ändert sich das Ganze Aussehen.
Der obere Teil des Kleides ähnelt Latex bzw. Vinyl. Es gibt keine Falten, die Kanten sind sauber abgerundet.
Der Stoff, aus dem der mittlere Teil des Kleides besteht, ähnelt Seide. Es gibt einige Falten, die jedoch unterschiedlich dick sind und nahe beieinander liegen.
Der Rock ist in diesem Fall definitiv aus dicker Baumwolle. Beachten Sie die großen Falten, die sich nur ungern biegen lassen.
Nun, ich sage es noch einmal: Vergessen Sie nicht, dass es nicht nur auf die Art des Materials ankommt, das die Falten beeinflusst, wie ich oben gesagt habe, sondern auch darauf, wie locker oder eng der Stoff am Körper sitzt und natürlich, wie die Der Körper bewegt sich beim Tragen des Kleidungsstücks.
Kommen wir zum Grundprinzip der Faltenbildung und besprechen, wie man diese am besten nutzt.
Enge und Kompression
Die meisten Falten entstehen entweder durch Zug oder Druck des Stoffes.
Beachten Sie, wie sich in diesen Beispielen der Stoff als Reaktion auf Körperbewegungen ausdehnt und zusammenzieht.
Sofern die Kleidung nicht aus Hartplastik oder Metall besteht, bilden sich überall dort Falten, wo der Körper an der Kleidung zieht oder sie drückt. Mit diesen Falten können Sie die Figur Ihrer Figur hervorheben. Zum Beispiel:
1. Diese Falte betont die Form der Brust, indem sie eine Linie darunter zieht und am Ende der Brust eine sanfte Kurve bildet.
2. Kompressionsfalten zeigen die Anhebung der Hüfte.
3. Das ist ein schlechter Fold. Warum? Das ist zunächst nicht schlecht, weil es den oberen Teil der Brust betont, aber dann fällt es heimtückisch zu tief nach rechts, wodurch die Größe der Brust um 1/3 reduziert wird. Ähnliche Falten können sich bilden wahres Leben, aber wir werden sie nicht so zeichnen. Diese Falte sollte mit Falte 4 verbunden werden.
4. Diese Falte betont den oberen Teil der Brust richtig und zeigt dank der geformten „Röhre“ auch den lockeren Schnitt des oberen Teils des Oberteils.
5. Die kurzen, geschwungenen Linien zwischen den Oberseiten ihrer Brüste zeigen die Fülle ihrer Brüste und zeigen die Dehnung der Oberseite zwischen ihren Brustwarzen.
Schauen wir uns nun die verschiedenen „Arten“ von Falten an
Röhrenförmige Falten
Röhrenförmige Falten sind am häufigsten an Röcken oder Kleidern zu sehen (daher der Ursprung der Faltenröcke). Sie entstehen, wenn Gewebe ziehharmonikaartig zusammengedrückt wird (z Tutu). Die Falten sind meist kegelförmig oder zylindrisch. Sie können auch entstehen, wenn Gewebe zwischen zwei Punkten gerafft und gedehnt wird.
Der einfachste Weg, Schlauchfalten an einem Rock oder Kleid zu zeichnen, besteht darin, unten zu beginnen. Zeichnen Sie die Kante mit einer S-förmigen Bewegung (siehe Beispiel oben). Formen Sie aus Stoff so etwas wie eine Ziehharmonika.
Zeichnen Sie vom längsten inneren Punkt jeder Falte eine Linie bis zur Taille. Scheuen Sie sich nicht, Ihre äußeren Falten in die eine oder andere Richtung zu ziehen, um die Bewegung des Stoffes zu zeigen. Es wird sehr langweilig, wenn alle Falten in geraden Linien verlaufen.
Markieren Sie dann den Mittelpunkt jeder Falte an der Taille.
Anschließend können Sie den längsten äußeren Punkt ganz unten an den Falten (Akkordeon) mit dem mittleren Punkt verbinden, um die Innenseite jeder Falte zu bilden.
Klicken Sie auf das Bild, um das Bild in voller Größe und 100 % Qualität anzuzeigen.
Am Ende erhalten Sie so etwas – einen süßen Rock mit röhrenförmigen Falten. Sie können die Höhe der S-Falten anpassen, um ihr Aussehen zu ändern. Wenn Sie die Richtung der röhrenförmigen Falten ändern möchten (als ob Sie sie von oben betrachten würden), zeichnen Sie eine Linie vom längsten äußeren Punkt der S-Kurve statt vom längsten inneren Punkt.
Zickzackfalten (OMG, ich hasse sie)
Zickzackfalten sind (für mich) das am schwierigsten zu zeichnende Element der Welt. Ich bekomme sie nie richtig hin, aber für dieses Tutorial werde ich es versuchen. Zickzackfalten entstehen, wenn Stoff, der zu einem Schlauch (zum Beispiel einem Hosenbein oder einem Ärmel) zusammengerollt wird, zusammengedrückt wird und dadurch äußere Falten bildet. Diese Art von Falten entsteht eher auf harten Stoffen.
Zickzackfalten sind am häufigsten in Jeans zu sehen (normalerweise in der Nähe des Knöchels oder Knies), wo der Stoff durch die Rundungen des darunter liegenden Körpers zusammengedrückt wird.
Beachten Sie, dass in diesem Beispiel die Zickzackfalte dadurch entstand, dass sich der Stoff selbst in die Form von Pacmans Mund faltete. Diese Falten haben normalerweise die Form eines Diamantschliffs.
Solche Falten sind auch am Ellenbogen zu sehen.
Spiralfalten
Ähnlich wie Zickzackfalten. Bei einem weicheren Stoff wird die Zickzackfalte zu einer runderen Form komprimiert (wie bei Ärmeln), wodurch „Röhren“ des Stoffes entstehen.
Spiralfalten lassen sich viel einfacher zeichnen als Zickzackfalten. Erstellen Sie einfach Streifen wie den Körper des Zebras (wie im Bild unter der Röhre) und zeichnen Sie dann die äußeren Klammern (die Zeichnung ganz rechts im Bild).
Diese Falten sehen im Ellenbogenbereich der Ärmel und als Rüsche am Blusensaum gut aus.
Durch Ändern der Richtung der Schlaufenfalten können Sie die Richtung der Spiralen ändern.
Halbgeschlossene (Haken-)Falten
Halbgeschlossene Falten oder Hakenfalten sind sehr häufig und fast überall zu sehen. Sie entstehen in jenen Träumen, in denen der Stoff abrupt seine Richtung ändert. Man sieht sie oft im Bereich der Achselhöhlen, Ellenbogen und Knie, kann aber auch an anderen Stellen auftreten.
In seinem neustes Projekt, was ich für einen Kunden gemacht habe, habe ich halbgeschlossene/Hakenfalten um die Knie verwendet. Das Bild oben zeigt deutlich, wie halbgeschlossene/Hakenfalten von der Seite aussehen.
Beachten Sie, dass durch die Richtung zwischen den Stoffbereichen eine Art „Tunnel“ entsteht – die Innenseite der halbgeschlossenen/Hakenfalten.
Ihre Entstehung ist der Entstehung von Spiral- und Zickzackfalten sehr ähnlich.
Rauten-/Vorhangfalten
Rauten- oder Vorhangfalten hingegen entstehen, wenn der Stoff zwischen zwei Stützpunkten „durchhängt“. Solche Falten sind oft am Ausschnitt, an Mänteln und im Raum zwischen den Knien sichtbar, wenn eine Person in einem langen Rock sitzt.
Beachten Sie, wie es zwischen zwei Stützpunkten (wie Knien, Klammern und Schultern) „durchhängt“.
HURRA! Ich laufe weg. Hoho!
Ein Modedesigner muss gut zeichnen können, denn sonst gelingt es ihm nicht, dem Betrachter seine Idee zu vermitteln, egal wie hell sie in seiner Fantasie auch sein mag. An Universitäten studieren angehende Modedesigner zusammen mit anderen Designern und Illustratoren das Zeichnen, müssen aber auch bestimmte Techniken beherrschen: Modekollektionen werden nach eigenen Gesetzen gezeichnet.
Natürlich muss er porträtieren können menschliche Figur, aber er muss es auch kompetent stilisieren können. Proportionen auf Modeskizzen sind übertrieben: Wenn in eine realistisch dargestellte menschliche Figur etwa acht Köpfe passen, dann sind es in der Skizze des Designers bereits neun davon. Die Beine sind übertrieben lang gezeichnet, der Kopf ist etwas kleiner als seine natürliche Größe dargestellt und Details wie Gesicht, Finger etc. - nur vorläufig skizziert. Generell sollte die Figur des Models möglichst dünn, länglich und anmutig wirken, daher scheuen Designer nicht davor zurück, die Taille dünner als die Arme und die Beine doppelt so lang wie den Körper darzustellen. Es ist jedoch wichtig, auf Mäßigung zu achten und eine gewisse Harmonie zu wahren. Die Stilisierung sollte der Absicht des Künstlers entsprechen und nicht nur das Bild gedankenlos verzerren. Die Körperhaltung sollte natürlich sein und die Hände sollten nicht unter die Knie gehen. Das Modell auf dem Bild sollte wie eine vergängliche Fee aussehen, erhabenes Wesen, und nicht auf ein fremdes Insekt.
Kleidung ist wichtiger als Menschen
Modedesigner gehen bei der Darstellung von Kleidung viel präziser vor. Der Designer ist verpflichtet, die Eigenschaften des Stoffes richtig wiederzugeben – in der Zeichnung soll der Strickrock nicht „aufstehen“ und die Jeans soll wie eine Satinhose glänzen. Die Kleidung sollte bereits in der Zeichnung durchdacht sein und zur Figur passen. Alle dekorativen Elemente werden schematisch auf der Hauptskizze dargestellt und dann auf separaten Blättern detailliert gezeichnet. Oft sind die Figuren mit spektakulären Frisuren geschmückt, die bei der Show selbst verwendet werden können.
Es ist wichtig, die Hauptfalten zu identifizieren: Kleidung neigt wie jeder Stoff dazu, zu fallen, und wenn Sie dies vergessen, sieht das Muster unnatürlich aus. Wir sollten die richtige Anwendung von Schatten nicht vergessen – „wie im Leben“. Die Skizze des zukünftigen Kostüms wird mit aller Ernsthaftigkeit angegangen, denn ohne sie wird es nichts geben neue Kollektion. Die Skizze hilft dabei, alle Details des zukünftigen Produkts zu durchdenken und dient gleichzeitig als Anleitung für dessen Entstehung.
Mode – „Lady“ ist wechselhaft und sehr wankelmütig. Allerdings greift sie oft auf längst vergessene Stile zurück und kreiert mit einer frischen Idee einzigartige Dinge. Viele Frauen streben danach, alle Gesetze der Mode zu befolgen und am Puls der Entwicklung von Designerkleidung zu bleiben, um an der Spitze der Fashionistas zu stehen.
Sinn für Stil
Das ist es, was man über Mode sagen kann, um es mit den Worten der berühmten Coco Chanel zu sagen: Es ist das, was zu einem passt.“ In der Regel kennt seitdem jede Frau ihren Stil frühe Jahre Sie wählt die Dinge unter Berücksichtigung ihrer Figur, Gesichtszüge, Augen- und Haarfarbe aus. Viele mögen denken, dass solche Feinheiten unnötig sind, aber jede einzelne Note im Erscheinungsbild eines Menschen, die mit Hilfe der Kleidung richtig und vorteilhaft betont wird, kann ihn zu einem schönen und „stilvollen“ Menschen machen.
Natürlich möchte nicht jede Frau wie die anderen sein, sie möchte lieber ihre eigene Lebensfreude im Aussehen haben. Kommen Sie mit verschiedene Wege bei der Auswahl individueller Frisur, Make-up, Kleidung. Wir werden unsere Aufmerksamkeit auf Kleidung richten. In unserem Land ist es so üblich, dass fast alle unserer Frauen ihre eigenen Outfits nähen können. Wenn nicht, können Sie sich mit Ihren eigenen Skizzen erfundener Modelle getrost an ein Schneideratelier wenden. In jedem Fall wird die Frau direkt an der Herstellung ihrer Sachen beteiligt sein.
Der erste Schritt bei der Herstellung von Kleidung
Wir sind an Kinder gewöhnt Neues Jahr Wir kreieren selbst Kostüme, indem wir zunächst eine Skizze der Kleidung zeichnen und diese dann ausschneiden. Dasselbe sollten Sie auch tun, wenn Sie Ihre eigenen Dinge kreieren. In meinem Kopf entstehen ständig neue Ideen für die Herstellung eines Rocks oder vielleicht sogar eines Anzugs. Und wenn Sie es schaffen, Ihr erstes erfolgreiches Ding zu machen, erfüllt Sie ein Gefühl der Euphorie, Sie möchten immer wieder etwas Neues kreieren, Ihre eigene Kleiderkollektion kreieren.
Lerne, eine Person zu zeichnen
Zunächst müssen Sie eine kleine Zeichentechnik beherrschen. Sie müssen lernen, eine Person speziell für Ihre Skizzen zu zeichnen, damit die erfundenen Kleidungsmodelle vorteilhaft aussehen und jedes Detail sichtbar ist, das den individuellen Stil des Modells ausmacht. Auch wenn es dir in der Schule schwergefallen ist, Menschen zu zeichnen, ist es in Ordnung, wir zeichnen etwas anders.
Als Erstes müssen Sie die Silhouette einer Person zeichnen und die Größenproportionen von Rumpf und Beinen berechnen. Das allgemein akzeptierte Verhältnis eines Menschen zu seinem Kopf liegt im Durchschnitt bei 7,5:1. Aber in der Zeichnung einer Kleidungsskizze werden die Beine um eine Einheit bzw. 8,5:1 verlängert, um das erfundene Modell interessanter aussehen zu lassen. Übertreiben Sie es jedoch nicht mit der Länge der Beine, da sonst das gesamte Muster verzerrt wird.
Damit Ihre Kleidungsskizze klarer aussieht und alle Anforderungen der Modellzeichnung erfüllt, zeichnen Sie die Gelenkverbindungen kreisförmig in die Silhouette einer Person ein. Sie werden wie ein Scharnier an den Falten aussehen. Und dann verbinden Sie sie mit dünnen Linien, die Brust sollte wie ein umgekehrtes Trapez aussehen und der Kopf sollte wie ein Oval aussehen. So haben Sie eine Person, an der Sie Ihre Ideen ausprobieren können.
Erstellen einer Kleidungsskizze
Jetzt kommt die Zeichenzeit allgemeiner Überblick geplante Kleidung. Wenn um die Person herum allgemeine Skizzen der Kleidung aufgetaucht sind, können Sie mit einem Bleistift und einem Radiergummi Details im Modell und Ergänzungen zur Kleidung erzielen. Vergessen Sie nicht, den Schnitt dieses Artikels zu markieren. Um alle stilistischen Details Ihrer Kollektion richtig auswählen zu können, ist eine Kleidungsskizze notwendig; in der Zeichnung können Sie jederzeit etwaige Fehler korrigieren und alle Feinheiten des Schnitts berechnen.
Bestimmen Sie, wie lang das Kleid oder der Rock sein soll, und skizzieren Sie Ausschnitte oder Kragen. Und dann zeichnen Sie, als würden Sie eine Person anziehen. Wenn Sie vorhaben, einen Anzug zu entwerfen, beginnen Sie mit dem Zeichnen der Bluse, dann der Hose oder des Rocks und ziehen Sie darüber die Jacke an. Zeichnen Sie die Details der Dinge, die unter dem Anzug sichtbar sind. Natürlich, Unterwäsche In diesem Fall ist keine Zeichnung erforderlich. Wenn Sie die Position der Naht angeben müssen, markieren Sie diese durchgezogene Linie, und zeichnen Sie den Blitz mit einer gepunkteten Linie. Vervollständigen Sie die Skizze mit Details, die Teil Ihres Modells sein werden – das sind Taschen, dekorative Overlays oder Reißverschlüsse, Dekorationen.
Erfahren Sie alle Eigenschaften des von Ihnen gewählten Stoffes
Jetzt können Sie aus eigener Erfahrung verstehen, wie wichtig das Skizzieren beim Erstellen von Bekleidungskollektionen ist. Sie wissen bereits, wie man eine Kleidungsskizze zeichnet. Es bleibt noch ein wenig in die Feinheiten der Eigenschaften des Stoffes und seiner Drapierung einzutauchen. Schauen Sie sich genauer an, wie der von Ihnen gewählte Stoff liegt, welche Falten entstehen, wie er beim Gehen oder Sitzen knittert, wie er sich wann verhält starker Wind oder nass. Versuchen Sie, einige dieser Punkte in Ihrer Skizze zu notieren. Dann werden Sie nirgendwo ein realistischeres Bild des beabsichtigten Modells finden. Beim Zuschneiden des Stoffes kennen Sie bereits alle Nuancen im Verhalten des Stoffes beim Nähen und Tragen genau.
Nehmen Sie Modezeitschriften als Ihre Helfer
Wenn Sie nicht ganz verstehen, wie man Kleidungsskizzen anfertigt, kopieren Sie zunächst fertige Skizzen aus einem Modemagazin und fügen Sie dann einfach Ihre eigenen Details hinzu, die Sie für notwendig halten. Nach mehreren Änderungen berühmte Modelle Es wird Ihnen nicht schwer fallen, Ihre eigenen Bekleidungskollektionen selbst zu entwerfen und zusammenzustellen.
Arbeit erfahrener Designer
Haben Sie sich jemals gefragt, wie genau berühmte Designer ihre berühmten Kollektionen kreieren? Natürlich werden nicht alle Models auf einmal in ihren Köpfen geboren. An jeder Idee wird über mehr als einen Tag gefeilt, alle Anmerkungen zur Verbesserung werden in einem Notizbuch festgehalten.
Es gibt ein ganzes Unternehmen, das sich um die Unterstützung von Designern kümmert und für einzelne Aspekte der Erstellung einer Kollektion verantwortlich ist. Erstellung von Kleidungsskizzen - Dies ist nur der erste Schritt in der Arbeit eines Designers. Dann kommen seine Assistenten ins Spiel, denn für eine vollwertige Sammlung ist es notwendig, eine allgemeine Stilisierung der Dinge zu erreichen und gleichzeitig die Individualität und Besonderheit jedes einzelnen Modells zu bewahren.
Wenn Sie planen, eine eigene Bekleidungskollektion zu entwickeln, lassen Sie sich von erfahrenen Designern beraten. Es ist klar, dass sie es dir nicht sagen werden , Wie man lernt, Kleidungsskizzen zu zeichnen, aber die Grundlagen organisatorische Probleme Beim Erstellen von Teilen können Modelle eines bestimmten Stils Ratschläge geben.
Es empfiehlt sich beispielsweise, sich gleich für eine Kollektionslinie oder ein Thema zu entscheiden. Dazu sollten Sie bei der Entwicklung einzelner Kleidungsstücke, der Wahl der Farbe und der Stoffart sofort die Namen der zukünftigen Kollektion angeben und dabei beliebige Adjektive zu den Skizzen der Zeichnungen verwenden. Es kann sich um „feine Kollektion“ oder „kreative Modelle“, „feminine oder weiche Kleidung“ usw. handeln, Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.
Dann ist es einfacher, alle Ihre Gedanken auf Papier zu sammeln, verallgemeinernde Punkte zu verbinden und hervorzuheben und gleichzeitig Redundanzen und Wiederholungen zu beseitigen. Auf diese Weise können Sie stilistisch und thematisch eine bestimmte Richtung erreichen.
Die Freude, eigene Modelle zu erstellen
Beachten Sie unbedingt diese Tipps und Sie können Ihre individuellen Kreationen auf die nächste Stufe heben. Sie wissen bereits, wie man Skizzen von Kleidungsmodellen zeichnet; natürlich werden Sie keine Assistenten haben, aber das wird Ihrer Kleidung eine besondere Persönlichkeit verleihen. Es wird nur Ihnen gehören, denn in Ihrem Kopf entstand die Idee der Schöpfung, Sie zeichneten eine Skizze, schnitten das Modell auf Stoff aus und nähten das Outfit mit Ihren eigenen Händen. Diese Dinge sind vollständig von Ihrer Energie durchdrungen, der Liebe, mit der sie erschaffen wurden. Sie verbessern nicht nur Ihre Stimmung, sondern ziehen auch die Blicke anderer auf sich, bringen Glück und machen Sie jeden Tag glücklich.
