Vershinin drei Schwestern. Liste der Schauspieler und Charaktersystem in Tschechows Drama
Komposition
TÜZENBACH - Hauptfigur Drama von A. P. Tschechow "Drei Schwestern" (1900). Baron T., ein russifizierter Deutscher, geboren in St. Petersburg, "kalt und müßig", ist der glücklichste Mensch im Stück. Er spürt scharf die „Wende“, die „Wende“ der jetzigen Zeit und richtet sich mit ganzer Kraft auf den bevorstehenden „großen“, „gesunden, starken Sturm“, der „Faulheit, Gleichgültigkeit, Vorurteile wegblasen wird zu arbeiten, verrottete Langeweile unserer Gesellschaft“. In T.s glühender Überzeugung von der Notwendigkeit der Arbeit, konsequenten Pflichtarbeit für jeden („In etwa fünfundzwanzig bis dreißig Jahren wird jeder arbeiten. Jeder!“) spiegelt sich sein „Deutsch“ wider. gesunde Liebe zur "Ordnung", zu einer rationalen Lebensgestaltung, sein Glaube an sinnvolle, kreative Arbeit, die Gesellschaft und Mensch verändert. Hier offenbart sich die Nähe zum Bild von Stolz (Oblomov von I.A. Goncharov). T. ist frei von Skepsis und neigt nicht dazu, die aktuelle Lebenslage als aussichtslos anzusehen. Er glaubt, dass in Zukunft "das Leben gleich bleiben wird, das Leben schwierig, voller Geheimnisse und glücklich ist". Er hinein der höchste Grad innewohnend dem "Geschenk des Eindringens ins Leben", dem Geschenk der Liebe zum Leben, dem Geschenk, auch in einem unerwiderten Gefühl für Irina glücklich zu sein. Ihre „Sehnsucht nach Arbeit“ sei ihm nachvollziehbar und nahe. Und er wird nicht müde, seinen fröhlichen Glauben ans Leben zu unterstützen mentale Stärke Irina. T. träumt nicht nur von einem „neuen Leben“, sondern bereitet sich auch darauf vor: Er geht in den Ruhestand, wählt einen Job als Ingenieur in einer Ziegelei und wird Irina heiraten und dorthin gehen: „Ich nehme dich morgen mit, wir wird funktionieren, wir werden reich sein, Ihre Träume werden wahr werden. Du wirst glücklich sein." Aber ein lächerliches, gewöhnliches, "immer" Gefecht mit Solyony führte zu einem Duell. T.s Abschied von Irina ist absolut frei von „Vorduellfieber“ (vgl.: „Duell“ von Tschechow, „Duell“ von Kuprin). Im Gegenteil, der sonst so sanfte, stets versöhnliche T. offenbart Mut und eine enorme „Konzentration von Ruhe und Schmerz“ (P.A. Markov). Als würde man Schönheit zum ersten Mal sehen umgebende Natur den Nervenkitzel spüren Herbstblätter, T. spricht die Worte aus, die zum Ergebnis seines Lebensglaubens geworden sind: „Was schöne Bäume und im Wesentlichen, was für ein schönes Leben sollte um sie herum sein!“ Der erste Darsteller der Rolle von T. - V. E. Meyerhold (1901). Andere Darsteller sind V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965).
Andere Schriften zu diesem Werk
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Prozorov Andrej Sergejewitsch.
Natalya Ivanovna, seine Verlobte, dann seine Frau.
Olga
Mascha seine Schwestern
Irina
Kulygin Fjodor Iljitsch, Gymnasiallehrer, Ehemann von Masha.
Werschinin Alexander Ignatjewitsch, Oberstleutnant, Batteriekommandant.
Tuzenbach Nikolai Lvovich, Baron, Leutnant.
Solony Vasily Vasilievich, Stabskapitän.
Chebutykin Ivan Romanovich, Militärarzt.
Fedotik Alexey Petrovich, Leutnant.
Rode Vladimir Karlovich, Leutnant.
Ferapont, Wächter vom Zemstvo-Rat, ein alter Mann.
Anfisa, Kindermädchen, alte Frau, 80 Jahre alt“ (13, 118).
Formalisierungstrend auflisten Schauspieler, umrissen in "Die Möwe" und expliziert in "Onkel Wanja", wird auch in diesem Stück von Tschechow verkörpert. Der soziale Status der Person, die die Liste eröffnet, wird zum ersten Mal überhaupt nicht vom Autor definiert. Die darin notierten Zeichen der Militärhierarchie erweisen sich im Verlauf der Handlungshandlung als eigentlich nicht gefragt, oder zumindest nicht konzeptionell für das Stück. Sie sind wichtiger als Altersmarker. Die Leutnants Fedotik und Rode im Charaktersystem des Dramas "Three Sisters" sind also vor allem junge Leute, immer noch begeistert, fasziniert vom Leben, nicht über seinen Sinn und seine ewigen Widersprüche nachdenkend:
„Fedotik (Tanzen). Verbrannt, verbrannt! Alles sauber!" (13, 164);
„Rode (schaut sich im Garten um). Auf Wiedersehen Bäume! (Geschrei). Schnell! Pause. Leb wohl, Echo! (13, 173).
Und schließlich werden im Gegensatz zu den vorangegangenen Stücken soziale Masken, die in der Personenliste implementiert sind, im Verlauf der Handlungshandlung durch literarische Masken ersetzt. Mit diesem Standpunkte, das Drama "Three Sisters", vielleicht am meisten Literarisches Spiel Tschechow – so groß und vielfältig ist ihr Zitatenhintergrund. „Fast alle Figuren in Tschechows Stück sind die Helden einiger bereits geschriebener Romane und Dramen, oft mehrerer gleichzeitig, was Literarische Parallelen und Reminiszenzen werden enthüllt und hervorgehoben“, - diese Charakterisierung von Tschechows erstem Stück „Vaterlosigkeit“, gegeben von I. N. Sukhikh, kann auch dem Drama „Drei Schwestern“ zugeschrieben werden. Zweifellos gibt es in allen Stücken Tschechows Elemente des Zitatspiels. So ist der Bemerkungsaustausch zwischen Treplev und Arkadina vor Beginn der Aufführung (dem ersten Akt der Komödie Die Möwe) durch eine begleitende Bemerkung und Anführungszeichen gekennzeichnet, die das Zitat begleiten:
Arkadina (liest aus Hamlet). "Mein Sohn! Du hast meine Augen in meine Seele gedreht, und ich habe es in so blutigen, in so tödlichen Geschwüren gesehen - es gibt keine Erlösung!
Treplev (aus "Hamlet"). „Und warum bist du dem Laster erlegen, suchst die Liebe im Abgrund des Verbrechens?“ (13, 12)".
IN dieser Fall Die Beziehung zwischen Mutter und Sohn wird von den Charakteren selbst durch das Prisma von Shakespeares Tragödie betrachtet. Hier - das ist ein Shakespeare-Spiel, vertraut - professionell - für Arkadina und ernst für Treplev. Im dritten Akt der Komödie wird die Situation dupliziert und diesmal von Treplev realisiert, nicht mehr in den auf sein Leben projizierten Zeilen aus Hamlet, sondern in diesem Leben selbst.
Die Helden des Stücks "Onkel Wanja" haben auch literarische Masken. So fühlt sich Voinitsky plötzlich wie die Hauptfigur in A.N. Ostrovskys „Thunderstorm“ und darüber hinaus im ideologischen, sozialdemokratischen Heiligenschein der Interpretation von N.A. Dobrolyubova: „Mein Gefühl stirbt vergebens, wie ein Sonnenstrahl, der in ein Loch fällt“ (13, 79), dann Poprishchin aus Gogols Notizen eines Verrückten: „Ich habe berichtet! Ich werde verrückt... Mutter, ich bin verzweifelt! Mutter!" (13, 102). Die Szene von Dr. Astrovs Abschied von Elena Andreevna im vierten Akt des Stücks ist weitgehend nach dem Vorbild aufgebaut abschließende Erklärung zwischen Onegin und Tatyana (in derselben Logik des endgültigen Sieges der Notwendigkeit über das Gefühl):
"Astrow. Und sie wären geblieben! A? Morgen im Forst ...
Elena Andrejewna. Nein... Es ist schon entschieden... Und deshalb sehe ich dich so tapfer an, dass dein Abgang schon entschieden ist... Ich bitte dich um eines: Denk besser von mir. Ich möchte, dass Sie mich respektieren“ (13, 110).
Der Zitathintergrund des Stücks „Drei Schwestern“ ist systemisch. Es erlaubt mit gleichem Maß an Vertrauen und Beweisbarkeit, es nach Shakespeare, nach L. Tolstoi, nach Griboyedov zu lesen. Die Struktur des Dramas ermöglicht es, sowohl seine mythologischen als auch altrussischen Primärquellen zu rekonstruieren. Allerdings wichtig für die Interpretation Tschechows Drama scheint unserer Meinung nach weniger die Suche nach der genauesten Zitierquelle als vielmehr die Explikation und Erklärung der künstlerisches Prinzip(im Wesentlichen endloses) literarisches (kulturelles) Spiel; Aktualisierung der semantischen Funktion des Zitierens.
Lassen Sie uns versuchen, es anhand des Materials des Puschkin-Subtexts zu erklären, der im Stück „Drei Schwestern“ vorhanden ist, und – genauer gesagt – des Onegin-Subtexts, der für seine Semantik am wichtigsten ist. Schließlich ist es der Onegin-Code, der sich im Verlauf der Handlungshandlung des Dramas nach und nach als dominierender entfaltet. Darüber hinaus scheinen die Forscher des Tschechow-Theaters im systemischen Aspekt noch nicht über ihn geschrieben zu haben. Viermal (!) während der Handlungshandlung des Dramas, von der ersten bis zur letzten Handlung, wiederholt Mascha: „Bei Lukomorye gibt es eine grüne Eiche, eine goldene Kette an dieser Eiche“ (13; 125, 137, 185). Dieses Zitat aus der Einleitung des Gedichts "Ruslan und Lyudmila" kann als zutreffend bezeichnet werden. „Sei nicht böse Aleko. Vergiss, vergiss deine Träume“, sagt Solyony zweimal (13; 150, 151) und verwirrt den Leser / Betrachter, denn wie Sie wissen, gibt es solche Zeilen in Puschkins Gedicht „Zigeuner“ nicht. Sowohl echte als auch imaginäre Zitate sind jedoch ganz eindeutige Zeichen, die in komplexen Beziehungen mit Puschkins Kontext die wichtigsten semantischen Facetten von Tschechows Stück hervorbringen.
Das Bild von Aleko in Tschechows Stück ist also zweifellos ein symbolisches Bild. Er wird zu einer der vielen Masken, in diesem Fall ein enttäuschter byronicischer Held, den Solyony anprobiert: „Aber ich sollte keine glücklichen Rivalen haben ... Ich schwöre euch bei allen Heiligen, ich werde meinen Gegner töten“ (13 , 154). Diese Bemerkung formuliert kurz und treffend die egozentrische Philosophie von Puschkins Charakter:
Ich bin nicht so. Nein, ich streite nicht
Ich werde meine Rechte nicht aufgeben!
Oder sich zumindest an Rache erfreuen.
Das imaginäre Zitat selbst weist auf eine sehr bestimmte Handlungssituation des Gedichts hin, die durch den Dialog zwischen Aleko und Zemfira vorhergesagt wird, der den darauf folgenden Trost des Alten Mannes abschließt und zusammenfasst. Auf dieses tragische Szenario deutet Solyony hin, indem er die Handlung von Puschkins Gedicht auf sein eigenes Leben und das Leben anderer, einschließlich der ihm nahestehenden Menschen, extrapoliert:
„Aliko
Ich habe von dir geträumt.
Ich habe das zwischen uns gesehen ... ..
Ich sah schreckliche Träume!
Zemfira
Glauben Sie nicht an böse Träume<…>
Alter Mann
Wer wird zum Herzen eines jungen Mädchens sagen:
Liebe eine Sache, ändere dich nicht? »
So führt Solyonys Zitat das Motiv des "Liebesbetrugs" in das Stück ein, das weniger mit dem Bild von Solyony selbst verbunden ist, als es Tuzenbakh zugeschrieben werden kann, dessen Liebe zu Irina unerwidert bleibt; Übrigens wendet sich Solyony an Tusenbach: „Sei nicht böse, Aleko …“. Dieses Motiv verbindet das Bild von Tuzenbach weniger mit dem Bild von Aleko als mit dem Bild von Lenski, zumal das Motiv sowohl in Puschkins Roman als auch in Tschechows Theaterstück seinen Handlungsabschluss in einem Duell und dem tragischen, frühen Tod von a findet Träumer Charakter. Er stirbt, versucht Ordnung in die Gestörten zu bringen, aus seiner Sicht Gleichgewicht, Harmonie wiederherzustellen. Also muss Lensky den „heimtückischen Versucher“ Onegin bestrafen, Tuzenbach - Irina glücklich machen: „Ich werde dich morgen mitnehmen, wir werden arbeiten, wir werden reich sein, meine Träume werden wahr werden. Du wirst glücklich sein“ (13, 180). Indirekte Bestätigung der "genealogischen" Beziehung von Bildern ist ihre Deutscher Herkunft- metaphorisch bei Puschkin („Er ist aus Deutschland ein vager Gewinn an Lernfrüchten ...“) und sachlich bei Tschechow: „Ich habe einen dreifachen Nachnamen. Mein Name ist Baron Tuzenbach-Krone-Altschauer, aber ich bin Russe, orthodox, genau wie Sie“ (13, 144). Das Bild Solyonys erhält in diesem Zusammenhang komische Züge, da es auf einer Diskrepanz zwischen den Vorstellungen der Figur von sich selbst, der Maske, die er als sein Gesicht betrachtet, und seinem eigentlichen Wesen beruht, die neben Tuzenbachs mutmaßlicher Einschätzung: „Ich denke er ist schüchtern“ (13, 135), deutet auch die Einschätzung des Autors an. Sie verwirklicht sich in der Wahl eines familiären, absolut nicht poetischen und sogar betont antiromantischen Familiennamens; Namen zu verdoppeln, was auf einen Mangel an Originalität hindeutet und zusammen mit dem Nachnamen wie ein Spitzname klingt. Im obigen Zitat findet sich die Einschätzung des Autors auch in dem stilistischen Oxymoron, das in der Rede der Figur enthalten ist: "Ich schwöre bei allen Heiligen" - "Ich werde töten."
Das Wichtigste für die semantische Konzeption von Tschechows Drama ist, ich wiederhole, „Onegins“ Semantik. Seine Aktualisierung wird im Spiel ständig durchgeführt. „Trotzdem ist es schade, dass die Jugend vorbei ist“, sagt Vershinin (13, 147). „Ich hatte keine Zeit zu heiraten, weil das Leben wie ein Blitz zuckte“, wiederholt Chebutykin ihn (13, 153). Und diese Variationen des Motivs der vergeblichen Jugend wiederholen sich auf ihre Weise Puschkins Zeilen aus dem achten Kapitel des Romans "Eugen Onegin", verkörperte aphoristisch dieses traditionelle elegische Motiv:
Aber es ist traurig, das umsonst zu denken
Wir haben die Jugend geschenkt bekommen
Was hat sie die ganze Zeit betrogen,
Dass sie uns betrogen hat.
Indirekte (unmarkierte) Repliken-Zitate von Charakteren, ähnlich den oben angegebenen Repliken, in Kombination mit ihren direkten Aussagen, die die Originalquelle explizieren, zum Beispiel mit Verkhinsky: "Alle Altersgruppen sind der Liebe unterwürfig, ihre Impulse sind wohltuend" (13 , 163), legte der „Onegin“ den Schlüssel zum Verständnis der Natur von Tschechows Charakteren fest. Enttäuscht ("lebensmüde") verliebt sich Vershinin plötzlich in Mascha, die ihm vertraut ist, aber von ihm in seinem früheren Leben in Moskau nicht erkannt wurde:
„Wershinin. (zu Mascha) Ich erinnere mich ein bisschen an dein Gesicht, glaube ich.
Mascha. Aber ich habe dich nicht“ (13, 126).
In dieser Situation des Stücks wird das Handlungsmodell erraten (und gleichzeitig vorhergesagt). Puschkins Roman: fast förmliche Bekanntschaft von Onegin und Tatyana am Anfang des Romans - Anerkennung und ein echtes Treffen / Abschied am Ende. Chebutykin wiederum spricht während der gesamten Handlung des Stücks von seiner "verrückten" Liebe zur Mutter von drei Schwestern, "die verheiratet war", und variiert damit das von Werschinin vorgegebene "Onegin-Thema". Auch das Bild von Lensky erhält im Stück eine „doppelte“ Fortsetzung. Neben Tuzenbach erweist sich das Bild von Andrei Prozorov, der im ersten Akt des Stücks große Versprechen gibt, als eng mit ihm verbunden:
"Irina. Er ist unser Wissenschaftler. Er muss Professor sein“ (13, 129).
Diese Hoffnungen werden sich jedoch nicht erfüllen: Das prosaische Finale des Lebens des romantischen Lenski, das von Puschkin prägnant skizziert wurde (und von ihm übrigens allen anderen „Entwurfs“-Szenarien vorgezogen wird), wird in der vollständig verwirklicht Schicksal von Tschechows Figur:
Er hätte sich sehr verändert.
Ich würde mich von den Musen trennen, heiraten,
Glücklich und gehörnt im Dorf
Würde eine gesteppte Robe tragen<…>
Ich habe getrunken, ich habe gegessen, mir war langweilig, ich wurde dick, mir wurde schlecht ...
Natashas „Romanze“ mit Protopopov, Träume von Moskau, die von der Figur fast vergessen sind und Geige spielen, „langweiliges“, monoton ruhiges Familienleben: „Anrei. Du brauchst nicht zu heiraten. Es ist nicht nötig, weil es langweilig ist“ (13, 153), und sogar die beharrlich akzentuierte Fülle des Charakters: „Natascha. Zum Abendessen bestellte ich geronnene Milch. Der Arzt sagt, du sollst nur Sauermilch essen, sonst nimmst du nicht ab“ (13, 140) – all das sind von Tschechow konsequent umgesetzte Meilensteine und Zeichen der allmählichen Vulgarisierung des einst romantisch veranlagten Helden, skizziert in Puschkins Lyrik Abschweifung.
Die wichtigste Opposition des Charaktersystems im Drama sind die drei Schwestern - Natascha. Es wird bereits im ersten Akt des Stücks in eigenen Zeilen und Dialogen expliziert, zum Beispiel im Folgenden:
„Olga. (leise, erschrocken) Du trägst einen grünen Gürtel! Schatz, das ist nicht gut!
Natascha. Gibt es ein Omen?
Olga. Nein, es geht einfach nicht … und irgendwie seltsam …“ (13, 136).
Dieser Dialog reproduziert Puschkins Opposition weibliche Bilder, benannt im achten Kapitel des Romans: du comme il faut - vulgär und vom Autor früher im Paar Tatyana - Olga expliziert. Es ist bemerkenswert, dass Onegin in einem Dialog mit Lensky auf Olgas äußere Merkmale hinweist, die aus seiner Sicht keine spirituelle Erfüllung, dh kein Leben, aufweisen:
Sie ist rund, hat ein rotes Gesicht,
Wie dieser blöde Mond
In diesem blöden Himmel.
Es geht um das Erscheinen von Natalya Ivanovna, die sie ersetzt Innere, oder besser gesagt, um seine Abwesenheit zu markieren, sagen Tschechow und Mascha in dem Stück: „Irgendein seltsamer, heller, gelblicher Rock mit einer Art vulgären Fransen und einer roten Bluse. Und die Wangen sind so gewaschen, gewaschen!“ (13, 129). Die genetische Verbindung zwischen den Bildern der drei Schwestern und Tatyana Larina lässt sich ganz leicht in der tragischen Konfrontation zwischen den erhabenen Heldinnen des Stücks und der gewöhnlichen Alltagswelt nachvollziehen (der Autor erklärt sie im ersten Akt des Dramas). :
"Irina. Bei uns, den drei Schwestern, war das Leben noch nicht schön, es erstickte uns wie Unkraut“ (13, 135).
Die Sehnsucht nach einem anderen – schönen – Leben, die katastrophale Widersprüchlichkeit der subtilen Seele der geliebten Puschkin- (und Tschechow-) Heldin gegenüber der Welt der Buyanovs und Petushkovs, erklärt Tatjanas Brief an Onegin:
Stell dir vor, ich bin allein hier
Niemand versteht mich,
Mein Verstand versagt
Und ich muss still sterben.
Am nächsten an Tatiana der ersten Kapitel des Romans ist das Stück Mascha. Dabei sprechen wir natürlich nicht über ihre äußeren Merkmale, nicht über ihren Stil oder ihre Verhaltensweise (hier wird es viel mehr Unterschiedliches als Ähnliches geben), sondern über eine tiefe innere Ähnlichkeit – einen „Ausgangspunkt“ in der Beziehung der Heldin zur Welt, Selbstbewusstsein in ihr . Der einzige Zweck und Sinn von Maschas Leben ist, wie das von Tatjana in den ersten Kapiteln von Puschkins Roman, die Liebe. Es scheint, dass V.G. zum ersten Mal auf dieses Merkmal der Puschkin-Heldin hingewiesen hat. Belinsky. Wenn es Liebe gibt, sind beide glücklich, wenn es keine Liebe gibt oder es unglücklich ist, verliert das Leben seinen Sinn. Mashas schwarzes Kleid ist nicht so sehr Trauer um ihren vor einem Jahr verstorbenen Vater, sondern Trauer um ihn eigenes Leben, in der es keine Liebe gibt, aber eine rechtliche Verbindung zu einem guten, klugen, aber ungeliebten Menschen:
Mascha. Ich wurde mit 18 Jahren verheiratet und hatte Angst vor meinem Mann, weil er Lehrer war, und ich hatte das Studium kaum beendet. Er erschien mir damals furchtbar gelehrt, intelligent und wichtig. Und jetzt ist es leider nicht mehr dasselbe“ (13, 142).
Gleichzeitig ist es Mascha, die einzige der drei Schwestern, die einen Glückszustand erleben darf. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang die zweimal wiederholte Bemerkung aus dem zweiten Akt: „Mascha lacht leise“ (13, 146). Zweimal unterbricht sie den Streit um das Glück von Tusenbach und Werschinin und stellt ihre konsequent logischen, aber spekulativen Konstruktionen seit Masha in Frage dieser Moment(gerade) wirklich glücklich; glücklich von der Gegenwart einer geliebten Person, weil sie liebt und geliebt wird:
Vershinin (denkend).<…>Nach zweihundert oder dreihundert, endlich, tausend Jahren - es ist keine Frage der Zeit - wird ein neues kommen, glückliches Leben. An diesem Leben werden wir natürlich nicht teilnehmen, aber wir leben jetzt dafür, arbeiten, naja, leiden, wir schaffen es – und das allein ist der Sinn unseres Daseins und, wenn man so will, unser Glück.
Mascha lacht leise.
Tuzenbach. What do you?
Mascha. Weiß nicht. Heute lache ich seit dem Morgen den ganzen Tag“ (13, 146).
Vershinins Abreise aus der Stadt bedeutet völlige Zerstörung, das Ende des Lebens der Heldin; Es ist kein Zufall, dass Tschechow in den Rohentwürfen des Stücks versucht, die Situation eines Selbstmordversuchs und sogar des Selbstmords von Mascha einzuführen.
Die innere Entwicklung von Tatyanas Weltanschauung, ihre Hauptetappen, der Weg von der Sehnsucht nach Glück zum Frieden können auf die spirituelle Suche der drei Schwestern projiziert werden, die die Handlungslogik des Stücks bestimmen. Auf diesem Weg sind Olga, Mascha und Irina ein untrennbares Ganzes, ein einziges Bild. „Drei Schwestern sind einander so ähnlich, dass sie eine Seele zu sein scheinen und nur drei Formen annehmen“, schrieb I. Annensky in diesem Zusammenhang im Buch der Reflexionen. Die für den Beginn des Stückes charakteristische subjektiv-willentliche Konstruktion: „Nach Moskau! Nach Moskau!“ verkörpert den Wunsch der Figuren, ihr Leben um jeden Preis nach ihren Vorstellungen zu ändern. Am Ende des Stücks verwandelt es sich in ein unpersönliches „Muss“ („Wir müssen leben.<…>Wir müssen arbeiten“), in die Akzeptanz des Laufs der Dinge, der nicht vom menschlichen Willen abhängt. Die gleiche Logik ist in der Antwort von Tatyana Onegin angelegt: „Ich liebe dich (warum verstellen?)“ – der frühere Wunsch nach Glück wird hier deutlich zum Ausdruck gebracht – der ehemalige Triumph des Egos – „aber ich bin einem anderen gegeben (eine unpersönliche Verpflichtung) , ich werde ihm ein Jahrhundert lang treu sein“ (Schicksalsannahme als Ergebnis „passiver“ Lebenserfahrung).
Wiederholbarkeit Literarische Bilder macht sie literarisch-mythologisch. Und so gesehen ist "Eugen Onegin" nicht nur eine Enzyklopädie, sondern auch die Mythologie des russischen Lebens, die die Charakterologie der russischen Literatur weitgehend prägte; sie verwandelt Wiederholungstäter in personifizierte Zitate – Masken von Akteuren, deren Rollen längst im Text der Weltkultur verankert sind.
Diese Masken können endlos variieren und sich gegenseitig ersetzen. Solyony erscheint also vor dem Publikum im Bild von Chatsky, dann Aleko, dann Lermontov. Masken können auf seltsame Weise kombiniert werden. Natasha ist also Natasha Rostova und Olga Larina und ihre Mutter und Lady Macbeth mit einer Kerze in der Hand. Dieselbe Maske kann von verschiedenen Charakteren aufgesetzt und von ihnen in verschiedenen – und sogar gegensätzlichen – Rollen gespielt werden (ich erinnere Sie daran, dass die Rolle von Onegin in dem Stück entweder von dem „ernsthaften“ Vershinin oder dem „komischen“ Chebutykin gespielt wird). . So verwandelt sich das menschliche Leben in Tschechows Stück in einen Karneval literarischer (weiterhin kultureller) Masken, und in der Logik dieses Karnevals werden alle seine Figuren wieder zu klar gekennzeichneten Gruppen vereint. Die erste wird von Schauspielern repräsentiert, die auf der Bühne des Lebens spielen, ohne ihre eigene Rolle festzulegen (die sogenannten vulgären oder einfach nicht über den Sinn ihres Lebens nachzudenken): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
Die zweite Gruppe bilden Charaktere, die ihre Rollen ernsthaft spielen und dabei vergessen oder nicht wissen, dass ihr Leben eine Aufführung ist (darunter leidende Charaktere): Andrej, die Prosorow-Schwestern, Chebutykin und teilweise Werschinin und Tusenbach. Darüber hinaus, wenn Andrei und seine Schwestern wirklich ständig unter der Zwietracht ihres nächsten Traums und Lebens leiden, wenn Tuzenbakh diese Zwietracht ruhig feststellt, ihre Ursache erkennt und versucht, sie zu überwinden, dann distanziert sich Chebutykin absichtlich und trotzig vom Leiden und Anziehen eine andere Maske - zynische und vielleicht sogar existenzielle Gleichgültigkeit, um sich selbst nicht zu leiden: „Baron guter Mensch, aber ein Baron mehr, einer weniger - ist das alles dasselbe? (13, 178).
Einen besonderen Platz in diesem Charaktersystem nehmen Solyony und Kulygin ein. Formal kultiviert Kulygin das Bild eines Römers im Modell seines Lebens und Verhaltens. Es ist kein Zufall, dass seine Rede vom Autor als fortlaufendes Zitat aufgebaut ist, dessen Quelle bekannte lateinische Maximen sind. Allerdings werden diese klassischen Zitate in der Rede der Figur fast immer von einer anderen Zitatebene begleitet, die sich auf das Wort seines unmittelbaren Vorgesetzten, des Direktors des Gymnasiums, bezieht: „Die Römer waren gesund, weil sie zu arbeiten wussten, sie wussten, wie man sich entspannt, sie hatten mens sana in corpore sano. Ihr Leben floss nach bestimmten Formen. Unser Direktor sagt: Das Wichtigste in jedem Leben ist seine Form“ (13, 133). Offensichtlich verbirgt die kulturelle Maske nur die Abhängigkeit des Charakters von der Meinung eines anderen, seinen Mangel an Unabhängigkeit (Versagen) als Person. Solyony hingegen wird zur Personifizierung des Personenbegriffs als bewusst ausgewähltes System kultureller Masken, die er einmal ablegt und sich plötzlich nicht mehr preisgeben darf. In diesem Zusammenhang ist Tschechows Satz bemerkenswert, der den Unterschied zwischen dem im Leben geschaffenen, im Leben verwirklichten Typ und dem Wesen einer Person subtil und genau umreißt: „Tatsächlich denkt Solyony, dass er wie Lermontov aussieht; aber natürlich sieht er ihm nicht ähnlich - es ist lächerlich, auch nur daran zu denken. Er muss Lermontov erfinden. Die Ähnlichkeit mit Lermontov ist enorm, aber allein nach Meinung Solyonys“ (S 9, 181). Lermontov wird hier also zu einer der Masken, zu einem von der Figur kultivierten Verhaltens-/Erscheinungsmodell, das seinem wirklichen „Ich“ gar nicht entspricht.
Bestätigt das beabsichtigte Konzept einer Person als Verwirklichung seiner eigenen Vorstellungen von sich selbst - seiner Maske - und einer von Chebutykins "philosophischen" Bemerkungen: "Es scheint nur ... Es gibt nichts auf der Welt, wir existieren nicht, wir existieren nicht existieren, aber es scheint nur, dass wir existieren ... Und spielt es eine Rolle!“ (13, 178).
Daher ist der Sinn des Spektakels des menschlichen Lebens, seine einzig mögliche „Logik“, die im Stück festgehalten wird, die Sinnlosigkeit oder, wenn wir die Dramaformel verwenden, „Renix“. „Eine Einführung in das Drama von Subtexten“, bemerkt L.L. Gorelik, - demonstriert nicht nur die Möglichkeit zweideutiger Lebenseinschätzungen, einer Pluralität von Standpunkten, sondern führt auch in das Thema des gegenseitigen Missverständnisses und der Uneinigkeit der Menschen ein, das Thema der Absurdität oder jedenfalls der tragischen Komplexität des Lebens, den Zuschauer in gewisser Weise zum Komplizen des Konflikts zu machen, der das Stück antreibt".
Dabei erweist es sich als völlig unwichtig, wie die Person selbst zu dieser Tatsache steht. Er kann unter einem Mangel leiden sichtbare Bedeutung eigenes Leben:
Mascha. Es scheint mir, dass ein Mensch ein Gläubiger sein oder Glauben suchen muss, sonst ist sein Leben leer, leer.<…>Zu leben und nicht zu wissen, warum die Kraniche fliegen, warum Kinder geboren werden, warum die Sterne am Himmel ... Oder zu wissen, warum Sie leben, oder es sind alles Kleinigkeiten, Tryn-Gras “(13, 147).
Er kann diese Abwesenheit als unveränderliche Gegebenheit akzeptieren:
"Tuzenbach. Nicht nur in zweihundert oder dreihundert, sondern sogar in einer Million Jahren wird das Leben so bleiben, wie es war; es ändert sich nicht, es bleibt konstant und folgt seinen eigenen Gesetzen, die Sie nicht interessieren oder die Sie zumindest nie erfahren werden“ (13, 147). Die im Spiel gesetzte Situation bleibt unverändert.
Der Alogismus als Beziehungsprinzip zwischen Menschen wurde vielleicht als erster in seinem Roman von Puschkin mit leichter Ironie identifiziert, der die Regelmäßigkeit des menschlichen Lebens in der traurigen Geschichte des gescheiterten Glücks feststellte, das füreinander geschaffen und geschaffen wurde liebevoller Freund Freund von Onegin und Tatjana. Tschechow macht den Alogismus zum dominierenden Prinzip der menschlichen Existenz, besonders deutlich, wie im ersten Kapitel gezeigt wurde, vor dem Hintergrund der ewigen Ruhe der Natur.
Das 1900 entstandene Theaterstück „Drei Schwestern“ löste unmittelbar nach seiner Inszenierung und Erstveröffentlichung viele widersprüchliche Reaktionen und Einschätzungen aus. Vielleicht ist dies das einzige Stück, das zu so vielen Interpretationen, Streitigkeiten geführt hat, die bis heute nicht enden.
„Drei Schwestern“ ist ein Stück über das Glück, unerreichbar, weit weg, über die Glückserwartung, in der die Figuren leben. Von fruchtlosen Träumen, Illusionen, in denen alles Leben vergeht, von einer Zukunft, die nie kommt, sondern die Gegenwart weitergeht, trostlos und hoffnungslos.
Und deshalb ist dies das einzige Spiel, das schwer zu analysieren ist, da Analyse Objektivität impliziert, eine gewisse Distanz zwischen dem Forscher und dem Forschungsobjekt. Und im Fall der Drei Schwestern ist es ziemlich schwierig, eine Distanz herzustellen. Das Stück regt an, kehrt zu den eigenen Gedanken zurück, lässt am Geschehen teilhaben und färbt die Studie in subjektive Töne.
Der Betrachter des Stücks konzentriert sich auf die drei Prozorov-Schwestern: Olga, Masha und Irina. Drei Heldinnen mit unterschiedlichen Charakteren, Gewohnheiten, aber alle gleich erzogen, gebildet. Ihr Leben ist eine Erwartung der Veränderung, ein einziger Traum: „Nach Moskau!“ Aber es ändert sich nichts. Die Schwestern bleiben Provinzstadt. An die Stelle eines Traums tritt Reue über die verlorene Jugend, die Fähigkeit zu träumen und zu hoffen und die Erkenntnis, dass sich nichts ändern wird. Einige Kritiker nannten das Stück "Drei Schwestern" den Höhepunkt von Tschechows Pessimismus. „Wenn in „Onkel Wanja“ noch gespürt wurde, dass es eine solche Ecke der menschlichen Existenz gibt, in der Glück möglich ist, dass Glück in der Arbeit zu finden ist, berauben uns „Drei Schwestern“ dieser letzten Illusion“ . Aber die Probleme des Stücks beschränken sich nicht auf eine Frage nach dem Glück. Es ist auf einer oberflächlichen ideologischen Ebene. Die Idee des Stücks ist ungleich bedeutsamer und tiefer, und es können neben der Betrachtung des Bildsystems die Hauptgegensätze in der Struktur des Stücks durch die Analyse seiner Sprachcharaktere aufgedeckt werden.
Die zentralen Charaktere, basierend auf Titel und Handlung, sind die Schwestern. Im Poster liegt die Betonung auf Andrei Sergeevich Prozorov. Sein Name steht an erster Stelle in der Liste der Charaktere, und alle Merkmale weiblicher Charaktere werden in Verbindung mit ihm angegeben: Natalya Ivanovna ist seine Braut, dann seine Frau, Olga, Maria und Irina sind seine Schwestern. Da das Plakat eine starke Position des Textes darstellt, können wir schließen, dass Prozorov der Träger des semantischen Akzents ist, die Hauptfigur des Stücks. Es ist auch wichtig, dass in der Liste der Charaktere zwischen Prozorov und seinen Schwestern der Name Natalya Ivanovna steht. Dies muss bei der Analyse des Bildsystems und der Identifizierung der wichtigsten semantischen Gegensätze in der Struktur des Stücks berücksichtigt werden.
Andrei Sergeevich ist ein kluger, gebildeter Mensch, auf den große Hoffnungen gesetzt werden, „wird Professor“, der „noch nicht hier leben wird“, also in einer Provinzstadt (13, 120). Aber er tut nichts, lebt im Müßiggang, wird im Laufe der Zeit entgegen seinen ursprünglichen Aussagen Mitglied des Zemstvo-Rates. Die Zukunft verblasst. Die Vergangenheit bleibt, die Erinnerung an die Zeit, als er jung und voller Hoffnung war. Die erste Entfremdung von den Schwestern erfolgte nach der Heirat, die letzte - nach zahlreichen Schulden, Kartenverlusten, der Annahme einer Position unter der Aufsicht von Protopopov, dem Liebhaber seiner Frau. Daher teilen Andrei und die Schwestern in der Liste der Schauspieler den Namen Natalya Ivanovna. Nicht nur sein persönliches Schicksal hing von Andrei ab, sondern auch das Schicksal der Schwestern, da sie ihre Zukunft mit seinem Erfolg verbanden. Die Themen eines gebildeten, intelligenten Mannes mit hohem kulturellem Niveau, aber schwach und willensschwach, und sein Sturz, seine moralische Qual, sein Zusammenbruch sind in Tschechows Werk allgegenwärtig. Erinnern wir uns an Ivanov ("Ivanov"), Voinitsky ("Onkel Wanja"). Die Unfähigkeit zu handeln ist ein Markenzeichen dieser Helden, und Andrey Prozorov setzt diese Reihe fort.
Auch alte Männer treten im Stück auf: das Kindermädchen Anfisa, eine alte Frau von achtzig Jahren (ein Bild, das dem Kindermädchen Marina aus Onkel Wanja etwas ähnelt) und Ferapont, der Wächter (der Vorgänger von Firs aus dem Stück " Der Kirschgarten»).
Die Hauptopposition auf der oberflächlichen, ideologischen Ebene ist Moskau - Provinzen(die Opposition der Provinz und des Zentrums, die für Tschechows Kreativität durchgehend sind), wobei das Zentrum einerseits als Quelle der Kultur und Bildung wahrgenommen wird („Drei Schwestern“, „Die Möwe“) ) und andererseits als Quelle von Müßiggang, Faulheit, Müßiggang, Arbeitsunfähigkeit, Handlungsunfähigkeit ("Onkel Wanja", "Der Kirschgarten"). Vershinin bemerkt am Ende des Stücks über die Möglichkeit, Glück zu erreichen: „Wenn, wissen Sie, zur Fleißigkeit Bildung hinzukommt und zur Bildung Fleiß ...“ (13, 184).
Das ist der Ausweg der einzige Weg in die Zukunft, was Vershinin feststellt. Vielleicht ist dies in gewisser Weise Tschechows Sicht des Problems.
Vershinin selbst, der diesen Weg sieht und die Notwendigkeit von Veränderungen versteht, unternimmt keine Anstrengungen, um zumindest seinen eigenen zu verbessern, unabhängig davon Privatsphäre. Am Ende des Stücks geht er, aber der Autor gibt nicht den geringsten Hinweis darauf, dass sich im Leben dieses Helden zumindest etwas ändern wird.
Ein weiterer Widerspruch wird ebenfalls auf dem Plakat angeführt: Militär - Zivilist. Offiziere gelten als gebildete, interessante, anständige Menschen, ohne sie wird das Leben in der Stadt grau und träge. So nehmen es Militärschwestern wahr. Es ist auch wichtig, dass sie selbst die Töchter von General Prozorov sind, die in den besten Traditionen dieser Zeit aufgewachsen sind. Kein Wunder, dass sich in ihrem Haus Offiziere versammeln, die in der Stadt leben.
Am Ende des Spiels verschwindet die Opposition. Moskau wird zur Illusion, zum Mythos, die Offiziere gehen. Andrei nimmt seinen Platz neben Kulygin und Protopopov ein, die Schwestern bleiben in der Stadt und erkennen bereits, dass sie niemals in Moskau landen werden.
Die Charaktere der Prozorov-Schwestern können als ein einziges Bild betrachtet werden, da sie im Zeichensystem denselben Platz einnehmen und den übrigen Charakteren gleichermaßen gegenüberstehen. Es ist unmöglich, die unterschiedliche Einstellung von Mascha und Olga zum Gymnasium und zu Kulygin aus den Augen zu verlieren - eine lebendige Personifizierung des Gymnasiums mit seiner Trägheit und Vulgarität. Aber die Merkmale, in denen sich die Schwestern unterscheiden, können als unterschiedliche Manifestationen desselben Bildes wahrgenommen werden.
Das Stück beginnt mit einem Monolog von Olga, der ältesten der Schwestern, in dem sie an den Tod ihres Vaters, ihre Abreise aus Moskau erinnert. Der Traum der Schwestern „Nach Moskau!“ klingt zum ersten Mal aus den Lippen von Olga. So werden bereits im ersten Akt des ersten Aktes Schlüsselereignisse im Leben der Familie Prozorov offenbart, die ihre Gegenwart beeinflussten (Abreise, Verlust ihres Vaters). Aus dem ersten Akt erfahren wir auch, dass ihre Mutter starb, als sie noch Kinder waren, und selbst an ihr Gesicht erinnern sie sich vage. Sie erinnern sich nur daran, dass sie auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau begraben wurde. Interessant ist auch, dass nur Olga über den Tod ihres Vaters spricht und alle drei Schwestern sich an den Tod ihrer Mutter erinnern, aber nur in einem Gespräch mit Werschinin, sobald es um Moskau geht. Außerdem liegt die Betonung nicht auf dem Tod selbst, sondern auf der Tatsache, dass die Mutter in Moskau begraben ist:
“Irina. Mama wurde in Moskau begraben.
Olga. In Novo-Devichy ...
Mascha. Stell dir vor, ich fange schon an, ihr Gesicht zu vergessen …“ (13, 128).
Es muss gesagt werden, dass das Thema der Verwaisung, des Verlusts der Eltern ein Querschnittsthema in Tschechows Werk ist und für die Analyse von Tschechows dramatischen Charakteren von großer Bedeutung ist. Erinnern wir uns an Sonya von "Onkel Wanja", die keine Mutter hat, und das Kindermädchen Marina und Onkel Wanja sind näher und lieber als ihr Vater Serebryakov. Obwohl Nina von The Seagull ihren Vater nicht verlor, trennte sie ihre familiären Bindungen, indem sie ihn verließ und sich der Unmöglichkeit der Rückkehr nach Hause, der Isolation von zu Hause und der Einsamkeit gegenübersah. Treplev, von seiner Mutter verraten, erlebt ein ebenso tiefes Gefühl der Einsamkeit. Das ist „spirituelle“ Waisenschaft. Varya in The Cherry Orchard wurde von ihrer Pflegemutter Ranevskaya aufgezogen. Alle diese Figuren waren die Hauptfiguren der Stücke, Schlüsselfiguren, Träger der ideologischen und ästhetischen Erfahrung des Autors. Das Thema Waisenhaus ist eng mit den Themen Einsamkeit, Verbitterung, hartes Schicksal, frühes Erwachsenwerden, Verantwortung für das eigene und fremde Leben, Selbständigkeit, geistiges Durchhaltevermögen. Vielleicht spüren diese Heldinnen aufgrund ihrer Waisenschaft besonders stark die Notwendigkeit und Wichtigkeit von Familienbanden, Einheit, Familie und Ordnung. Es ist kein Zufall, dass Chebutykin den Schwestern einen Samowar schenkt, der ein Schlüsselbild im künstlerischen System von Tschechows Werken ist - ein Symbol für Heimat, Ordnung, Einheit.
Aus Olgas Äußerungen gehen nicht nur Schlüsselereignisse hervor, sondern auch Bilder und Motive, die wichtig sind, um ihren Charakter zu enthüllen: das Bild der Zeit und das Motiv der damit verbundenen Veränderungen, das Motiv des Aufbruchs, Bilder der Gegenwart und Träume. Ein wichtiger Widerspruch entsteht: Träume(Zukunft), Speicher(Vergangenheit), Wirklichkeit(das Geschenk). All diese Schlüsselbilder und Motive manifestieren sich in den Charakteren aller drei Heldinnen.
Im ersten Akt taucht das Thema Arbeit auf, Arbeit als Notwendigkeit, als Bedingung für das Erreichen des Glücks, das auch ein Querschnittsthema in Tschechows Werken ist. Von den Schwestern sind nur Olga und Irina mit diesem Thema verbunden. In Maschas Rede fehlt das Thema „Arbeit“, aber seine Abwesenheit ist bedeutsam.
Für Olga ist die Arbeit Alltag, ein schwieriges Geschenk: „Weil ich jeden Tag ins Gymnasium gehe und dann bis abends Unterricht gebe, tut mir ständig der Kopf weh und ich habe solche Gedanken, als wäre ich schon alt geworden. Und tatsächlich spüre ich in diesen vier Jahren, während ich auf dem Gymnasium gedient habe, jeden Tag, wie Tröpfchen für Tröpfchen Kraft und Jugend aus mir herauskommen. Und nur ein Traum wächst und wird stärker ...“ (13, 120). Das Motiv der Arbeit wird in ihrer Rede überwiegend negativ besetzt dargestellt.
Für Irina ist die Arbeit am Anfang, im ersten Akt, eine wunderbare Zukunft, sie ist die einzige Art zu leben, sie ist der Weg zum Glück:
„Ein Mensch muss arbeiten, hart arbeiten, egal wer er ist, und darin allein liegt der Sinn und Zweck seines Lebens, seines Glücks, seiner Freuden. Wie gut ist es, ein Arbeiter zu sein, der im Morgengrauen aufsteht und Steine auf der Straße zertrümmert, oder ein Hirte, oder ein Lehrer, der Kinder unterrichtet, oder ein Lokführer ... Mein Gott, nicht wie ein Mann, es ist besser, zu sein ein Ochse, es ist besser ein einfaches Pferd zu sein, nur um zu arbeiten, als eine junge Frau, die um zwölf Uhr nachmittags aufsteht, dann Kaffee im Bett trinkt, sich dann zwei Stunden anzieht ... “(13, 123 ).
Ab dem dritten Akt ändert sich alles: „ (Zurückhalten.) Oh, ich bin unglücklich ... Ich kann nicht arbeiten, ich werde nicht arbeiten. Hübsch hübsch! Früher war ich Telegrafist, jetzt diene ich in der Stadtverwaltung und hasse, verachte alles, was man mir nur aufträgt ... Ich bin schon vierundzwanzig Jahre alt, ich arbeite schon lange , und mein Gehirn ist ausgetrocknet, ich habe abgenommen, ich bin hässlich geworden, ich bin alt geworden, und nichts, nichts, keine Befriedigung, und die Zeit vergeht, und alles scheint sich vom Wirklichen zu entfernen wundervolles Leben, du gehst immer weiter in eine Art Abgrund. Ich bin verzweifelt, ich bin verzweifelt! Und wie ich lebe, wie ich mich bis jetzt nicht umgebracht habe, verstehe ich nicht...“ (13, 166).
Irina wollte arbeiten, träumte von einem Job, aber im wirklichen Leben war sie nicht in der Lage, einen kleinen Job zu machen, sie gab auf, lehnte ab. Olga glaubt, dass die Ehe der Ausweg ist: „... Wenn ich heiraten würde und den ganzen Tag zu Hause bleiben würde, wäre es besser“ (13, 122). Aber sie arbeitet weiter, wird Leiterin des Gymnasiums. Irina gibt auch nicht auf, der Tod von Tuzenbakh ruinierte ihre Pläne, an einen neuen Ort zu ziehen und dort in der Schule zu arbeiten, und keine der Schwestern hat eine wirkliche Veränderung, daher ist davon auszugehen, dass Irina weiterhin am Telegrafen arbeiten wird .
Von den drei Schwestern ist Masha diesem Thema fremd. Sie ist mit Kulygin verheiratet und „sitzt den ganzen Tag zu Hause“, aber das macht ihr Leben nicht glücklicher und erfüllter.
Die Themen Liebe, Ehe und Familie sind auch wichtig, um die Charaktere der Schwestern zu enthüllen. Sie erscheinen unterschiedlich. Ehe und Familie sind für Olga eher nicht mit Liebe, sondern mit Pflicht verbunden: „Man heiratet schließlich nicht aus Liebe, sondern nur, um seine Pflicht zu erfüllen. Zumindest glaube ich das, und ich würde ohne Liebe ausgehen. Wer auch immer vorschlagen würde, würde trotzdem gehen, wenn auch nur ein anständiger Mensch. Ich würde mich sogar für einen alten Mann entscheiden ... “Für Irina sind Liebe und Ehe Konzepte aus dem Reich der Träume, der Zukunft. In der Gegenwart hat Irina keine Liebe: „Ich habe weiter gewartet, wir werden nach Moskau ziehen, dort werde ich meinen echten treffen, ich habe von ihm geträumt, geliebt ... Aber es stellte sich heraus, alles ist Unsinn, alles ist Unsinn ...“ Nur in Maschas Rede offenbart sich das Thema Liebe von der positiven Seite: „Ich liebe – das ist also mein Schicksal. Also, mein Anteil ist so... Und er liebt mich... Es ist alles beängstigend. Ja? Ist es nicht gut? (Zieht Irina an der Hand, zieht sie an sich.) Oh, mein Lieber ... Irgendwie werden wir unser Leben leben, was aus uns werden wird ... Wenn Sie eine Art Roman lesen, scheint alles alt und alles so klar zu sein, aber wenn Sie sich verlieben, man sieht dir an das niemand was weiß und jeder für sich entscheiden muss. Mascha, die einzige der Schwestern, spricht über den Glauben: „... Ein Mensch muss gläubig sein oder Glauben suchen, sonst ist sein Leben leer, leer ...“ (13, 147). Das Thema Glaube war ein Schlüsselthema in der Figur von Sonya aus dem Stück „Onkel Wanja“, Warja aus „Der Kirschgarten“. Leben mit Glauben ist ein Leben mit Sinn, mit einem Verständnis für den eigenen Platz in der Welt. Olga und Irina ist eine religiöse Lebenseinstellung nicht fremd, sondern für sie ist es eher eine Unterwürfigkeit gegenüber dem Geschehen:
“Irina. Alles ist in Gottes Willen, das ist wahr“ (13, 176).
“Olga. Alles ist gut, alles ist von Gott“ (13, 121).
Im Stück ist das Bild/Motiv der Zeit und der damit verbundenen Veränderungen wichtig, das ist der Schlüssel und das Ganze in Tschechows Dramaturgie. Das Motiv der Erinnerung und des Vergessens ist eng mit dem Zeitbild verbunden. Viele Forscher haben die Besonderheit der Zeitwahrnehmung festgestellt Tschechows Helden. „Ihre direkten Zeiturteile sind immer negativ. Veränderungen im Leben sind auf Verlust und Alter zurückzuführen<...>es kommt ihnen so vor, als hätten sie „hinter dem Zug“, als seien sie „herumgereicht“ worden, als hätten sie die Zeit verpasst. Alle Wörter, die in der Rede der Heldinnen mit dem Motiv des „Zeitwandels“ verbunden sind, beziehen sich auf Einschätzungen des eigenen Lebens, den Zusammenbruch von Hoffnungen, Illusionen und sind negativ konnotiert: alt werden, Kraft und Jugend vergehen, dick werden, alt werden, abnehmen, hässlich werden, vergehen und viele andere.
Das Problem des Vergessens und der Erinnerung beunruhigte Astrov aus dem Stück Onkel Wanja, für den alle Veränderungen Alter und Müdigkeit sind. Für ihn war das Problem des Lebenssinns untrennbar mit dem Problem des Vergessens verbunden. Und als das Kindermädchen ihm antwortete: „Die Menschen werden sich nicht erinnern, aber Gott wird sich erinnern“ (13, 64), - den Helden in die Zukunft schicken; So wie Sonya im letzten Monolog über den Himmel in Diamanten spricht, weit und schön, über das Leben, wenn alle ihre Ruhe haben, aber jetzt müssen Sie arbeiten, hart arbeiten, Sie müssen leben, so die Schwestern im Finale von Das Stück kommt zum Schluss:
“Mascha.... Man muss leben ... Man muss leben ...
Irina.... Jetzt ist es Herbst, der Winter wird bald kommen, es wird mit Schnee bedeckt sein, und ich werde arbeiten, ich werde arbeiten ...
Olga.... Die Zeit wird vergehen, und wir werden für immer gehen, sie werden uns vergessen, unsere Gesichter, Stimmen und wie viele von uns es waren, aber unser Leiden wird sich in Freude für diejenigen verwandeln, die nach uns leben werden, Glück und Frieden werden Komm auf die Erde, und sie werden sich mit freundlichen Worten erinnern und diejenigen segnen, die jetzt leben“ (13, 187–188).
In der Interpretation des Sinns des Lebens stehen diese Heldinnen Astrov, dem Kindermädchen und Sonya aus dem Stück "Onkel Wanja" nahe, später wird eine solche Vision des Problems ein Markenzeichen von Warjas Charakter aus dem Stück "Der Kirschgarten" sein. , wird aber in einer verschleierteren, versteckteren Form erscheinen, hauptsächlich auf der Subtextebene.
In der Rede der Heldinnen gibt es durch Tschechows Werk auch sogenannte Schlüsselwörter, Wortsymbole: Tee, Wodka (Wein), Getränk (Getränk), Vogel, Garten, Baum.
Stichwort Vogel kommt im Stück nur in drei Sprechsituationen vor. Im ersten Akt von Irinas Dialog mit Chebutykin:
“Irina. Sag mir, warum bin ich heute so glücklich? Es ist, als ob ich auf Segeln wäre, über mir ist ein weiter blauer Himmel und große weiße Vögel fliegen. Warum ist das? Von was?
Tschebutykin. Mein Vogel ist weiß ...“ (13, 122–123).
In diesem Kontext Vogel verbunden mit Hoffnung, mit Reinheit, Vorwärtsstreben.
Das zweite Mal taucht das Vogelbild im zweiten Akt in einem Dialog über den Sinn des Lebens von Tuzenbach und Mascha auf:
“Tuzenbach.... Zugvögel, Kraniche zum Beispiel, fliegen und fliegen, und egal, welche Gedanken, ob hoch oder klein, in ihren Köpfen kreisen, sie werden immer noch fliegen und nicht wissen, warum und wohin. Sie fliegen und werden fliegen, ganz gleich, welche Philosophen unter ihnen verwickelt sind; und lass sie philosophieren wie sie wollen, solange sie fliegen...<…>
Mascha. Zu leben und nicht zu wissen, warum die Kraniche fliegen, warum Kinder geboren werden, warum die Sterne am Himmel stehen …“ (13, 147).
Hier tauchen bereits weitere semantische Nuancen auf, das Bild des Vogels wird nach und nach komplexer. Der Vogelflug wird in diesem Zusammenhang mit dem Lauf des Lebens selbst assoziiert, der keinen Veränderungen, menschlichen Eingriffen unterliegt, mit dem unaufhaltsamen Lauf der Zeit, der nicht angehalten, verändert oder verstanden werden kann.
Im vierten Akt in Maschas Monolog wird dieselbe Interpretation dieses Bildes beobachtet: „... und Zugvögel fliegen bereits ... (Schaut nach oben.) Schwäne oder Gänse ... Mein Schatz, mein Glück ...“ (13, 178).
Zugvögel werden hier noch immer mit abziehenden Offizieren, erloschenen Hoffnungen, der Verwirklichung eines unerfüllten Traums assoziiert. Und Irina, die jüngste der Schwestern, voller Hoffnung im ersten Akt, mit offener und freudiger Lebenseinstellung, ein „weißer Vogel“, wie Chebutykin sie nennt, schon müde vom vierten Akt, ihren Traum verloren, resigniert sich bis in die Gegenwart. Aber das ist kaum ein tragisches Ende ihres Lebens. Wie in "The Seagull" Nina Zarechnaya, nachdem sie durch Prüfungen, Schwierigkeiten, den Verlust geliebter Menschen, geliebter Menschen, Misserfolge gegangen ist und erkannt hat, dass das Leben Arbeit ist, harte Arbeit, Verzicht auf sich selbst, ständige Hingabe und Dienst, Opfer, am Ende Das Stück ist mit einer Möwe verbunden, die an Höhe gewinnt, nicht aufgibt, ein starker und stolzer Vogel, und so macht Irina im Stück "Drei Schwestern" eine lange spirituelle Reise von Illusionen, grundlosen Träumen zur harten Realität, zur Arbeit, zum Opfer und wird ein "weißer Vogel", bereit zum Fliegen und ein neues ernstes Leben: „... Und plötzlich, als ob Flügel in meiner Seele wuchsen, wurde ich fröhlicher, es wurde mir leicht und ich wollte wieder arbeiten, arbeiten ... “ (13, 176).
Die gleichen wichtigen Bildsymbole in der Arbeit von Tschechow sind die Bilder des Gartens, der Bäume und der Gassen.
Bäume nehmen im Kontext des Stücks eine symbolische Bedeutung an. Es ist etwas Dauerhaftes, ein Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Gegenwart und Zukunft. Olgas Bemerkung im ersten Akt: „Heute ist es warm<...>und die Birken haben noch nicht geblüht...“ (13, 119) ist mit Erinnerungen an Moskau verbunden, einer glücklichen und strahlenden Vergangenheit. Bäume erinnern uns an die untrennbare Verbindung zwischen Zeiten und Generationen.
Das Baumbild taucht auch in Tuzenbachs Gespräch mit Irina auf: „Zum ersten Mal in meinem Leben sehe ich diese Tannen, Ahorne, Birken, und alles schaut mich neugierig an und wartet. Was für schöne Bäume und in der Tat, was für ein schönes Leben sollte um sie herum sein!“ (13, 181).
Hier erscheint das Bild von Bäumen zusätzlich zu den bereits erwähnten Bedeutungen mit einer weiteren semantischen Schattierung. Bäume „warten“ auf etwas von einem Menschen, erinnern an sein Schicksal, lassen Sie über das Leben und Ihren Platz darin nachdenken.
Und es ist kein Zufall, dass sich Mascha an denselben Satz von Puschkin erinnert. Sie kann sich an nichts aus der Vergangenheit erinnern, sie fühlt, dass Verbindungen gelöst werden, das Vergessen der Vergangenheit einsetzt, die Bedeutungslosigkeit der Gegenwart aufgedeckt wird, die Zukunft nicht sichtbar ist ... Und es ist kein Zufall, dass Natasha, Andrei Prozorovs Frau will eine Fichtenallee fällen, einen Ahornbaum fällen und überall Blumen pflanzen. Sie, eine Person mit einem anderen Erziehungsniveau, versteht nicht, was die Schwestern wertschätzen. Für sie gibt es keine Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, oder besser gesagt, sie sind ihr fremd, sie machen ihr Angst. Und auf den Trümmern der Vergangenheit, am Ort zerbrochener Bindungen, den verlorenen Wurzeln einer gebildeten, talentierten Familie, werden Vulgarität und Philistertum gedeihen.
Auch in der Rede der Schwestern findet sich ein Motiv, das mit Schlüsselwörtern verbunden ist. Tee, Wodka (Wein).
“Mascha(Streng an Tschebutykin). Pass einfach auf: Trink heute nichts. Hörst du? Es ist schädlich für dich zu trinken“ (13, 134).
“Mascha. Ich trinke ein Glas Wein!" (13, 136).
“Mascha. Der Baron ist betrunken, der Baron ist betrunken, der Baron ist betrunken“ (13, 152).
“Olga. Der Arzt ist wie absichtlich betrunken, furchtbar betrunken, und niemand darf ihn sehen“ (13, 158).
“Olga. Ich habe zwei Jahre lang nicht getrunken, und dann habe ich es plötzlich genommen und war betrunken ...“ (13, 160).
Wort Tee kommt nur einmal in Maschas Bemerkung vor: „Setz dich hier mit Karten. Tee trinken“ (13, 149).
Wort Tee, etymologisch verwandt mit den Wörtern Hoffnung, Hoffnung, es ist kein Zufall, dass es nur in Maschas Rede vorkommt. Die Hoffnung auf Veränderung, auf die Verwirklichung eines Traums ist bei dieser Heldin schwach, daher sind für sie zum Stichwort antonyme Worte bedeutsamer. Tee - Wein, trinken, - verbunden mit dem Mangel an Hoffnung, Resignation gegenüber der Realität, Weigerung zu handeln. Dieses funktionale Feld fehlt nur in Irinas Rede. Der letzte Dialog der Schwestern enthält in komprimierter Form alle wichtigen Themen und Motive des Stücks: das Zeitmotiv, das sich in Form privater Motive „Zeitwechsel“, „Erinnerung“, „Zukunft“, Themen Arbeit, Lebenssinn, Glück:
“Irina. Die Zeit wird kommen, jeder wird wissen, warum das alles ist, wozu all dieses Leiden da ist, es wird keine Geheimnisse geben, aber jetzt musst du leben ... du musst arbeiten, nur arbeiten!<...>
Olga. Ach du lieber Gott! Die Zeit wird vergehen und wir werden für immer gehen, sie werden uns vergessen, unsere Gesichter, Stimmen und wie viele von uns es waren, aber unser Leiden wird sich in Freude für diejenigen verwandeln, die nach uns leben werden, Glück und Frieden werden auf die Erde kommen , und sie werden sich mit freundlichen Worten erinnern und diejenigen segnen, die jetzt leben. Oh, liebe Schwestern, unser Leben ist noch nicht zu Ende. Werden leben!<...>es scheint ein bisschen mehr, und wir werden herausfinden, warum wir leben, warum wir leiden ... Wenn wir es nur wüssten, wenn wir es nur wüssten!“ (13, 187-188).
Dieselben Themen und Motive waren ein wesentlicher Bestandteil von Sonjas letztem Monolog in dem Stück Onkel Wanja.
"Müssen leben!" - die Schlussfolgerung, die sowohl die Helden von "Three Sisters" als auch die Helden von "Onkel Wanja" ziehen. Aber wenn in Sonyas Monolog nur die Idee bestätigt wird, dass sich eines Tages alles ändern wird und wir ruhen werden, aber vorerst - Dienst, Leiden, dann gibt es im Dialog der Schwestern ein Motiv, warum diese Leiden notwendig sind, warum solche ein Leben ist erforderlich: „Wenn Sie nur wüssten, wenn Sie nur wüssten“ (C, 13, 188) – dieser Satz von Olga führt ein Element der Unsicherheit, Zweifel in ihre Schlussfolgerungen ein. Wenn es im Stück „Onkel Wanja“ eine Aussage gibt, dass das Glück kommen wird, dann ist diese Schlussfolgerung im Stück „Drei Schwestern“ sehr unsicher, illusorisch, und Olgas letzter Satz „Wenn du nur wüsstest“ vervollständigt dieses Bild.
Wie bereits erwähnt, ist die Hauptfigur des Stücks "Three Sisters" Andrei Prozorov, eine Figur, die die semantische Hauptlast trägt. Dies ist ein gebildeter, intelligenter, gebildeter, mit guter Geschmack und ein gesteigertes ästhetisches Empfinden einer Person. Auf seinem Bild löst Tschechow das gleiche Problem wie auf den Bildern von Voinitsky ("Onkel Vanya"), Gaev ("The Cherry Orchard"), Ivanov ("Ivanov") - das Problem des verschwendeten Lebens, nicht realisierter Kräfte, verpasster Gelegenheiten.
Aus dem ersten Akt erfahren wir, dass „der Bruder wahrscheinlich Professor wird, er wird sowieso nicht hier wohnen“ (13, 120). „Er ist unser Wissenschaftler. Er muss ein Professor sein“ (13, 129), „... er hat Geschmack“ (13, 129). Bevor er die Bühne betritt, hört der Zuschauer den Klang einer Geige spielen. „Er ist Wissenschaftler bei uns und spielt Geige“, sagt eine der Schwestern (13, 130). Andrey erscheint im ersten Akt zweimal und so weiter eine kurze Zeit. Zum ersten Mal - in der Szene der Bekanntschaft mit Vershinin und nach ein paar lakonischen Sätzen geht er leise. Sogar die Schwestern sagen: „Er hat immer eine Art zu gehen“ (13, 130).
Aus seinen Bemerkungen erfahren wir, dass er aus dem Englischen übersetzt, viel liest, nachdenkt, zwei Sprachen beherrscht. Zurückhaltung ist ihr Markenzeichen. (Erinnern Sie sich daran, dass Tschechow Schweigen als Zeichen der Erziehung betrachtete.) Das zweite Mal erscheint Andrei am festlichen Tisch und danach - in der Szene einer Liebeserklärung an Natalya.
Im zweiten Akt werden weitere Merkmale von Andrei Prozorov offenbart: Unentschlossenheit, Abhängigkeit von seiner Frau, Unfähigkeit, eine Entscheidung zu treffen. Er kann seine Frau nicht ablehnen und die Mumien akzeptieren, obwohl dies ein wichtiges Ereignis für die Gäste und Schwestern ist. Mit seiner Frau redet er nicht. Und als der alte Ferapont vom Rat erscheint, hält er einen Monolog (es ist schwierig, es einen Dialog zu nennen, da Ferapont taub ist und es keine Kommunikation gibt), in dem er zugibt, dass das Leben ihn getäuscht hat, dass seine Hoffnungen nicht erfüllt wurden wahr: „Mein Gott, ich bin der Sekretär des Semstwo-Rates, jenes Rates, dem Protopopov vorsteht, ich bin der Sekretär, und das Beste, was ich mir erhoffen kann, ist, Mitglied des Semstwo-Rates zu werden! Ich soll Mitglied des örtlichen Zemstwo-Rates werden, für mich, der jede Nacht träumt, dass ich Professor an der Moskauer Universität bin, ein berühmter Wissenschaftler, der stolz auf das russische Land ist!“ (13, 141).
Andrei gibt zu, dass er einsam ist (vielleicht hat er das Gefühl, dass er sich von seinen Schwestern entfernt hat und sie ihn nicht mehr verstehen), dass er für alle ein Fremder ist. Seine Unentschlossenheit und Schwäche führen logischerweise dazu, dass er und seine Schwestern in der Stadt bleiben, dass ihr Leben in einen festen und unveränderlichen Lauf gerät, dass die Frau das Haus in die eigenen Hände nimmt und die Schwestern ihn nacheinander verlassen: Mascha ist verheiratet, Olga lebt in einer staatlichen Wohnung, auch Irina ist ausreisebereit.
Das Finale des Stücks, in dem Andrei mit Bobik einen Kinderwagen fährt und die leiser werdende Musik von Offizieren, die die Stadt verlassen, ist die Apotheose der Untätigkeit, der Trägheit des Denkens, der Passivität, der Faulheit und der geistigen Lethargie. Aber das ist der Held des Stücks, und der Held ist dramatisch. Er kann nicht als tragischer Held bezeichnet werden, da es nach den Gesetzen der Tragik nur ein notwendiges Element gibt: den Tod des Helden, auch wenn es ein geistiger Tod ist, aber das zweite Element - der Kampf, der darauf abzielt, das Bestehende zu ändern und zu verbessern bestellen - ist nicht im Spiel.
Eine Besonderheit von Andrey ist Lakonismus. Er tritt selten auf der Bühne auf und spricht kurze Sätze. Er offenbart sich vollständiger im Dialog mit Ferapont (der eigentlich ein Monolog ist), im Dialog mit Vershinin im ersten Akt, in der Szene der Liebeserklärung an Natalya (das einzige Gespräch mit seiner Frau, in dem er auftaucht seine Persönlichkeit), das Gespräch mit den Schwestern im dritten Akt, wo er schließlich seine Niederlage gesteht, und ein Dialog mit Tschebutykin im vierten Akt, als Andrei über ein gescheitertes Leben klagt und um Rat bittet und bekommt: „Weißt du, setz deinen Hut auf, nimm einen Stock und geh weg ... geh weg und geh, geh sorglos. Und je weiter du gehst, desto besser“ (13, 179).
Am Ende des Stücks tauchen Wut und Ärger auf: „You bored me“ (13, 182); "Lassen Sie mich in Ruhe! Lassen Sie mich allein! Ich bitte Sie!" (13, 179).
In der Figur von Andrei, wie in den Figuren seiner Schwestern, ist Widerstand wichtig Wirklichkeit(das Geschenk) - Träume, Illusionen(Zukunft). Aus dem Bereich des Realen, der Gegenwart, kann man die Themen Gesundheit, Arbeit im Zemstvo-Rat, Beziehung zu seiner Frau und Einsamkeit unterscheiden.
Schon im ersten Akt taucht das Thema Gesundheit auf, wenn es um den Vater geht: „Nach seinem Tod fing ich an zuzunehmen und jetzt bin ich in einem Jahr dick geworden, als wäre mein Körper von Zwängen befreit“ (13, 131).
Und später sagt Andrei: "Ihm geht es nicht gut ... Was soll ich tun, Ivan Romanych, wegen Atemnot?" (13, 131).
Interessant ist Chebutykins Antwort: „Was soll ich fragen? Ich erinnere mich nicht, Schatz. Ich weiß es nicht“ (13, 153).
Chebutykin kann einerseits als Arzt wirklich nicht helfen, weil er sowohl fachlich als auch menschlich langsam degradiert, aber er hat das Gefühl, dass es nicht an seiner körperlichen Verfassung liegt, sondern an seiner psychischen Verfassung. Was viel ernster ist. Und die einzige Möglichkeit, die er später geben wird, besteht darin, so schnell wie möglich zu gehen, weg von einem solchen Leben.
Das Thema der Arbeit in der Figur von Andrei Prozorov wird auf zwei Arten offenbart: „Ich sollte Mitglied des örtlichen Zemstvo-Rates sein, ich, der jede Nacht davon träumt, Professor an der Moskauer Universität zu sein, ein berühmter Wissenschaftler, auf den er stolz ist das russische Land!“ (13, 141).
logische Betonung auf mir zeigt die Diskrepanz, aus der Sicht von Andrei, seiner Fähigkeiten, seiner Stärke zu seiner gegenwärtigen Position. Die Betonung liegt auf dem Wort lokal, was auf Widerstand hinweist Moskau - Provinzen. Im Gespräch mit den Schwestern ändert er bewusst die emotionale Färbung dieses Themas und zeigt alles aufmunternder, kehrt aber mit seiner Bemerkung „glaub es nicht“ wieder auf den ursprünglich tristen Hintergrund zurück.
Der zweite Plan ist vielmehr mit dem Wunsch nach Wunschdenken verbunden: „... ich diene im Semstwo, ich bin Mitglied des Semstworats, und ich halte diesen Dienst für ebenso heilig und erhaben wie den Dienst für die Wissenschaft . Ich bin Mitglied des Zemstvo-Rates und ich bin stolz darauf, wenn Sie wissen wollen ...“ (13, 179).
Für Andrei ist auch das Thema Einsamkeit und Missverständnisse, das eng mit dem Motiv der Langeweile verbunden ist, zentral: „Meine Frau versteht mich nicht, ich habe aus irgendeinem Grund Angst vor meinen Schwestern, ich habe Angst, dass sie sich über mich lustig machen , schäme mich ...“ (13, 141); „... und hier kennst du jeden, und jeder kennt dich, aber ein Fremder, ein Fremder ... Ein Fremder und einsam“ (13, 141).
Wörter Fremder Und einsam sind der Schlüssel zu diesem Charakter.
Der Monolog im vierten Akt (wiederum in Anwesenheit des tauben Ferapont) macht die Problematik der Gegenwart anschaulich: Langeweile, Monotonie durch Müßiggang, Unfreiheit von Faulheit, Vulgarität und Aussterben eines Menschen, geistiges Alter und Passivität, Unfähigkeit, starke Gefühle aufgrund der Monotonie und Ähnlichkeit der Menschen untereinander zu haben, Unfähigkeit zu wirklichen Handlungen, Tod einer Person in der Zeit:
„Warum werden wir, nachdem wir kaum zu leben begonnen haben, langweilig, grau, uninteressant, faul, gleichgültig, nutzlos, unglücklich ... Unsere Stadt existiert seit zweihundert Jahren, sie hat hunderttausend Einwohner und niemand, der es nicht tun würde sei wie die anderen, kein einziger Asket, weder in der Vergangenheit noch in der Gegenwart, kein einziger Wissenschaftler, kein einziger Künstler, nicht die geringste auffällige Person, die Neid oder eine leidenschaftliche Nachahmungslust erregen würde. Nur essen, trinken, schlafen<…>und um nicht vor Langeweile langweilig zu werden, diversifizieren sie ihr Leben mit üblem Klatsch, Wodka, Karten, Rechtsstreitigkeiten, und Ehefrauen täuschen ihre Ehemänner, und Ehemänner lügen, tun so, als würden sie nichts sehen, nichts hören, und ein unwiderstehlich vulgärer Einfluss unterdrückt Kinder, und ein Funke der Botschaft Gottes erlischt in ihnen, und sie werden ebenso erbärmliche, gleich tote Männer wie ihre Väter und Mütter ...“ (13, 181–182).
All dem steht das Reich der Illusionen, Hoffnungen, Träume gegenüber. Das ist sowohl Moskau als auch die Karriere eines Wissenschaftlers. Moskau ist eine Alternative zu Einsamkeit und Müßiggang, Trägheit. Aber Moskau ist nur eine Illusion, ein Traum.
Die Zukunft bleibt nur in Hoffnungen und Träumen. Die Gegenwart ändert sich nicht.
Ein weiterer Charakter, der eine wichtige semantische Last trägt, ist Chebutykin, ein Arzt. Das Bild eines Arztes findet sich bereits in "Lesh", "Onkel Vanya", in "The Seagull", wo sie die Träger des Gedankens des Autors, der Weltanschauung des Autors waren. Chebutykin setzt diese Serie fort und führt im Vergleich zu früheren Helden einige neue Funktionen ein.
Chebutykin erscheint auf der Bühne und liest im Gehen eine Zeitung. Auf den ersten Blick ein unauffälliger Held, sein Platz im Charaktersystem ist unklar, erst eine genauere Analyse offenbart seine Rolle im Stück und die semantische Aufladung.
Dies ist ein Held in der Nähe der Familie Prozorov. Dies wird durch Irinas Bemerkung belegt: "Ivan Romanych, lieber Ivan Romanych!" (13, 122) - und seine Antwort: „Was, mein Mädchen, meine Freude?<...>Mein weißer Vogel ...“ (13, 122).
Eine zärtliche Haltung gegenüber den Schwestern, teilweise väterlich, zeigt sich nicht nur in zärtlichen Appellen und Bemerkungen, sondern auch darin, dass er Irina einen Samowar (ein wichtiges Schlüsselbild in Tschechows Werk - ein Symbol für Heimat, Familie, Kommunikation, gegenseitiges Verständnis).
Interessant ist die Reaktion der Schwestern auf das Geschenk:
„- Samowar! Es ist schrecklich!
Ivan Romanych, du schämst dich einfach nicht!“ (13, 125).
Er selbst sagt über Chebutykins Nähe und zärtliche Gefühle zur Familie Prozorov: „Meine Lieben, meine Guten, Sie sind die Einzigen für mich, Sie sind das Kostbarste auf der Welt für mich. Ich bin bald sechzig, ich bin ein alter Mann, ein einsamer, unbedeutender alter Mann ... In mir ist nichts Gutes, außer dieser Liebe zu dir, und wenn nicht zu dir, dann hätte ich nicht auf der Welt gelebt eine lange Zeit<...>Ich habe meine tote Mutter geliebt …“ (13, 125–126).
Das Bild eines familiennahen Arztes, der die verstorbenen Eltern kannte, der väterliche Gefühle für ihre Kinder hegt, ist ein durchgehendes Bild in Tschechows Dramaturgie.
Zu Beginn des ersten Aktes, wenn es um Arbeit und Bildung geht, sagt Tschebutykin, dass er nach der Universität nichts gemacht und nichts gelesen habe, außer Zeitungen. Die gleiche Opposition erscheint arbeiten - Faulheit, aber Tschebutykin kann man nicht einen Müßiggänger nennen.
Es gibt kein Pathos in Chebutykins Rede. Er mag keine langen philosophischen Auseinandersetzungen, im Gegenteil, er versucht sie zu reduzieren, sie ins Lächerliche zu bringen: „Sie haben gerade gesagt, Baron, unser Leben wird hoch heißen; aber die menschen sind noch klein... (Erhebt sich.) Schau, wie klein ich bin. Zu meinem Trost muss ich sagen, dass mein Leben eine erhabene, begreifliche Sache ist“ (13, 129).
Das Spiel der Bedeutungen hilft, diesen Transfer von der prätentiösen Ebene auf die komische zu vollziehen.
Schon im ersten Akt erfährt der Leser, dass Chebutykin gerne trinkt. Mit diesem Bild wird ein wichtiges Schlüsselmotiv des Rausches in das Stück eingeführt. Erinnern wir uns an Dr. Astrov aus "Onkel Wanja", der gleich zu Beginn zur Krankenschwester sagt: "Ich trinke nicht jeden Tag Wodka" (12, 63). Auch ihr Dialog ist wichtig:
„Habe ich mich seitdem sehr verändert?
Stark. Damals warst du jung, schön, und jetzt bist du alt. Und die Schönheit ist nicht die gleiche. Um dasselbe zu sagen - und Sie trinken Wodka “(12, 63).
Aus den Worten des Kindermädchens geht hervor, dass Astrov nach einem Ereignis zu trinken begann, von dem aus der Countdown begann, nach dem er sich veränderte und alt wurde. Das Altern ist die einzige Veränderung, die Tschechows Helden ständig bemerken. Und Veränderungen zum Schlechteren und Altern sind untrennbar mit dem Motiv des Rausches verbunden und hinterlassen eine Illusion. Wie Astrov trinkt Chebutykin. Er sagt zwar nicht, dass er hart gearbeitet hat, dass er müde ist, dass er alt geworden ist, dass er dumm geworden ist, aber die einzige Phrase, dass er ein „einsamer, unbedeutender alter Mann“ ist, und eine Erwähnung von Essanfällen („ Eva! Für mich ist es schon vorbei. (Ungeduldig.) Hey, Mutter, ist das alles gleich!“ (13, 134)). Dieses Motiv suggeriert bei Tschebutykin verborgene Gedanken über Müdigkeit, Altern und die Sinnlosigkeit des Lebens. Trotzdem lacht Chebutykin während des gesamten Stücks oft und bringt seine Umgebung zum Lachen. Sein oft wiederholter Satz: „Nur aus Liebe hat uns die Natur auf die Welt gebracht“ (13, 131, 136) wird von Gelächter begleitet. Er reduziert das Pathos von Dialogen über den Sinn des Lebens und macht Bemerkungen zu völlig abstrakten Themen:
“Mascha. Immer noch sinnvoll?
Tuzenbach. Das heißt ... Es schneit. Welcher Sinn?
Vershinin. Trotzdem ist es schade, dass die Jugend vergangen ist ...
Mascha. Gogol sagt: Es ist langweilig, in dieser Welt zu leben, meine Herren!
Tschebutykin (die Zeitung lesen). Balzac heiratete in Berditschew“ (13, 147).
Er scheint ihrem klugen philosophischen Gespräch nicht einmal zuzuhören, geschweige denn daran teilzunehmen. Seine Ausschnitte aus Zeitungsartikeln, eingewoben in Dialoge, bringen das Prinzip der gebrochenen Kommunikation oder das Gespräch der Gehörlosen – Tschechows Lieblingsmittel – ad absurdum. Die Charaktere hören einander nicht und unterbrechen vor dem Leser tatsächlich Monologe, jeder zu seinem eigenen Thema:
“Mascha. Ja. Müde vom Winter...
Irina. Solitaire wird herauskommen, wie ich sehe.
Tschebutykin (Zeitung lesen). Qiqihar. Pocken sind hier weit verbreitet.
Anfisa. Mascha, iss Tee, Mutter“ (13, 148).
Chebutykin ist völlig in den Zeitungsartikel vertieft und versucht nicht, sich an der Unterhaltung zu beteiligen, aber seine Bemerkungen helfen, den Mangel an Kommunikation zwischen den übrigen Charakteren zu erkennen.
Der Höhepunkt des Missverständnisses - der Dialog zwischen Solyony und Chebutykin - der Streit um Chekhartma und Bärlauch:
“Salzig. Bärlauch ist überhaupt kein Fleisch, sondern eine Pflanze wie unsere Zwiebel.
Tschebutykin. Nein, mein Engel. Chekhartma ist keine Zwiebel, sondern ein Lammbraten.
Salzig. Und ich sage Ihnen, Bärlauch ist eine Zwiebel.
Tschebutykin. Und ich sage Ihnen, Chekhartma ist Lamm“ (13, 151).
Balaganismus, Clownerie als Charakterisierung einer Figur taucht erstmals in diesem Stück von Tschechow auf. Später, in The Cherry Orchard, werden sie am umfangreichsten im Bild von Charlotte verkörpert, der einzigen Figur, die ihm laut Tschechow gelungen ist.
Versteckte Unzufriedenheit mit dem Leben, Gedanken, dass die Zeit vergebens vorbeiflog, dass er seine Kraft umsonst verschwendete, sind nur im Subtext zu lesen. An der Oberfläche gibt es nur Andeutungen, Schlüsselwörter, Motive, die die Wahrnehmung tief in diese Figur lenken.
Andrey Chebutykin spricht direkt über sein gescheitertes Leben:
„Ich habe nicht geheiratet …
So ist es, ja, Einsamkeit“ (13, 153).
Das Motiv der Einsamkeit taucht in Chebutykins Rede zweimal auf: in einem Gespräch mit den Schwestern und in einem Dialog mit Andrej. Und selbst der Rat an Andrei, wegzugehen, von hier wegzugehen, spiegelt ein tiefes Verständnis seiner eigenen Tragödie wider.
Aber das Besondere an Chebutykin ist, dass auch dieses tragische Motiv in eine einfache und gewöhnliche sprachliche Form gekleidet ist. Einfache umgangssprachliche Konstruktionen, unterbrochene Sätze und die Schlussbemerkung – „egal!“ (13, 153) - Erhöhen Sie Chebutykins Argumente über die Einsamkeit nicht auf die Ebene der Tragödie, geben Sie keinen Anflug von Pathos. Ein ähnlicher Mangel an emotionaler Argumentation über einen wirklich ernsten, wunden Punkt ist auch bei Dr. Astrov aus dem Stück "Onkel Wanja" zu beobachten. Er erwähnt einen tragischen Fall aus seiner Praxis: „Letzten Mittwoch habe ich eine Frau auf Zasyp behandelt – sie ist gestorben, und es ist meine Schuld, dass sie gestorben ist“ (13, 160).
Astrov von "Onkel Wanja" spricht auch über den Tod des Patienten. Die Tatsache, dass der Patient in den Händen eines Arztes starb, war für Tschechow offensichtlich bedeutsam. Die Unfähigkeit eines Arztes, eines Fachmanns, der den hippokratischen Eid geleistet hat, das Leben eines Menschen zu retten (selbst wenn es über die Macht der Medizin hinausgeht), bedeutet für Tschechows Helden ein Scheitern. Astrov glaubt jedoch nicht, dass er selbst als Arzt zu nichts fähig ist. IN " Drei Schwestern Tschechow vertieft diesen Typ, und schon sagt Tschebutykin, er habe alles vergessen: „Sie denken, ich bin Arzt, ich kann alle möglichen Krankheiten heilen, aber ich weiß absolut nichts, ich habe alles vergessen, was ich wusste, ich weiß nicht ich erinnere mich an nichts, absolut nichts“ (13, 160 ).
Chebutykin, wie Astrov, wie die Schwestern, fühlt, dass das, was passiert, eine große Täuschung ist, ein Fehler, dass alles anders sein sollte. Diese Existenz ist tragisch, da sie zwischen Illusionen und Mythen verläuft, die der Mensch für sich selbst geschaffen hat. Das ist teilweise die Antwort auf die Frage, warum die Schwestern nie weg konnten. Illusorische Hindernisse, illusorische Verbindungen mit der Realität, die Unfähigkeit, das Wirkliche, das Wirkliche zu sehen und zu akzeptieren - der Grund, warum Andrei sein Leben nicht ändern kann und die Schwestern in einer Provinzstadt bleiben. Alles dreht sich rund und rund ohne Veränderung. Es ist Chebutykin, der sagt, dass „niemand etwas weiß“ (13, 162), und damit eine Idee zum Ausdruck bringt, die Tschechow selbst nahe steht. Aber er sagt das im Rausch, und niemand hört ihm zu. Und das Stück "Drei Schwestern" entpuppt sich daher nicht als philosophisches Stück, nicht als Tragödie, sondern einfach als "Drama in vier Akten", wie der Untertitel andeutet.
In der Figur von Chebutykin, wie in den Figuren anderer Figuren, ist die Opposition klar vertreten. Wirklichkeit(das Geschenk) - Träume(Zukunft). Die Realität ist langweilig und düster, aber er stellt sich die Zukunft auch nicht viel anders vor als die Gegenwart: „In einem Jahr werden sie mir eine Kündigung geben, ich werde wieder hierher kommen und mein Leben neben dir leben. Mir bleibt nur noch ein Jahr bis zur Pensionierung... Ich komme zu Ihnen und ändere mein Leben radikal. Ich werde so ruhig, wohlwollend ... angenehm, anständig ... “(13, 173). Obwohl Chebutykin bezweifelt, ob diese Zukunft kommen wird: „Ich weiß es nicht. Vielleicht komme ich in einem Jahr wieder. Obwohl der Teufel es weiß ... es spielt keine Rolle ... “ (13, 177).
Passivität und Lethargie, die für Andrei Prozorov charakteristisch sind, werden auch im Bild von Chebutykin beobachtet. Sein ständiges "es spielt keine Rolle" und der Satz "Tarara bumbia..." deuten darauf hin, dass Chebutykin nichts tun wird, um sein Leben zu ändern und die Zukunft zu beeinflussen.
Trägheit und Apathie - Unterscheidungsmerkmale alle Charaktere des Stücks. Und deshalb wird das Stück "Drei Schwestern" als Tschechows hoffnungslosestes Stück bezeichnet, wenn die letzte Hoffnung auf Veränderung genommen wird.
Das Bild von Chebutykin ist auch mit dem Motiv des Vergessens der Zeit verbunden, das für das Verständnis der Idee des Stücks wichtig ist. Chebutykin vergisst nicht nur die Praxis, die medizinische Praxis, sondern auch wichtigere Dinge. Auf die Frage von Mascha, ob ihre Mutter Chebutykin liebte, antwortet er: „Daran erinnere ich mich nicht mehr.“ Die Worte „vergessen“ und „nicht erinnern“ werden von Tschebutykin oft ausgesprochen, und sie konstruieren das Schlüsselmotiv für dieses Zeitbild.
Nicht umsonst ist damit auch das Image-Symbol einer kaputten Uhr verbunden.
Der gegen Ende des Stücks häufiger werdende Satz „egal“ zeugt bereits offen von der geistigen Ermüdung des Helden, die zu Gleichgültigkeit und Entfremdung führt. Ruhiges Gespräch über das Duell und den möglichen Tod des Barons ("... Ein Baron mehr, einer weniger - spielt es keine Rolle? Lass es! Es spielt keine Rolle!" - 13, 178), ein ruhiges Treffen mit die Nachricht vom Duell und der Ermordung von Tuzenbach ("Ja ... so eine Geschichte ... ich bin müde, erschöpft, ich will nicht mehr reden ... Aber es spielt keine Rolle!" - 13, 187) und ein distanzierter Blick auf die Tränen der Schwestern ("Let<...>Ist das nicht alles dasselbe!").
Dualität Sprachcharakter, eine Kombination aus ernster Lebensauffassung und Komödie, ein spielerischer Anfang, Clownerie, eine Kombination aus der Fähigkeit, eine andere Person zu verstehen, jemandem aufrichtig verbunden zu sein und betonte Gleichgültigkeit, Distanz - eine Technik, die erstmals von Tschechow in Die drei Schwestern angewendet wurde, später lebhaft verkörpert bei der Erstellung von Bildern "Cherry Orchard".
Vershinin im Charaktersystem ist ein Mitglied der Opposition Moskau - Provinzen Moskau vertreten. Er findet sich in Opposition zu den Charakteren – den Einwohnern der Kreisstadt.
Vershinin hat viel mit der Familie Prozorov zu tun. Er kannte sowohl seine Mutter als auch seinen Vater, der Werschinins Batteriekommandant war, gut. Er erinnert sich an die Prozorov-Schwestern als Kinder, als sie in Moskau lebten: „Ich erinnere mich - drei Mädchen<...>Ihr verstorbener Vater war dort Batteriekommandant, und ich war Offizier in derselben Brigade“ (13, 126); „Ich kannte deine Mutter“ (13, 128).
Daher sind Vershinin und die Prozorovs im Charaktersystem aufgrund ihrer Beziehung zu Moskau vereint, sie sind nicht dagegen. Am Ende des Stücks, als sich Moskau als unerreichbarer Traum, als illusorische Zukunft entpuppt, wird die Opposition beseitigt. Außerdem reist Vershinin in eine andere Stadt, nicht nach Moskau, was für ihn zur gleichen Vergangenheit wird wie für die Schwestern.
Für die Prozorov-Schwestern ist Moskau ein Traum, Glück, eine wunderbare Zukunft. Sie vergöttern alles, was damit zusammenhängt, erinnern sich mit Freude an die Namen der Moskauer Straßen: „Unsere Heimatstadt, wir wurden dort geboren... in der Staraja-Basmannaja-Straße...“ (13, 127).
Für Werschinin ist Moskau nichts Besonderes, er behandelt es wie andere Städte, und er spricht mehr als einmal von seiner Liebe zur Provinz, zum ruhigen Bezirksleben. Er bringt seine Haltung gegenüber Moskau zum Ausdruck und kontrastiert im Gegensatz zu den Schwestern den Frieden einer Kleinstadt mit der Hektik der Hauptstadt und nicht mit lebhafter Aktivität:
„... Von der Nemetskaja-Straße ging ich zur Roten Kaserne. Auf dem Weg gibt es eine düstere Brücke, unter der Brücke rauscht das Wasser. Einsam wird im Herzen traurig. (Pause.) Und hier, was für ein breiter, was für ein reicher Fluss! Wunderbarer Fluss!“ (13, 128).
„...Hier ist so ein gesundes, gutes, slawisches Klima. Wald, Fluss... und auch hier Birken. Liebe, bescheidene Birken, ich liebe sie mehr als alle Bäume. Hier lässt es sich gut leben“ (13, 128).
So entsteht eine widersprüchliche Haltung der Figuren gegenüber dem Zentrum und den Provinzen, in der auch die Ansichten des Autors selbst zu diesem Problem nachgezeichnet werden. Das Zentrum, die Hauptstadt ist spirituell, Kulturzentrum. Dies ist eine Gelegenheit zur Aktivität, zur Verwirklichung des eigenen kreativen Potenzials. Und diesem Zentrumsverständnis stehen Langeweile, Routine, Trägheit des Provinzlebens entgegen. Für die Schwestern wird Moskau offensichtlich gerade vom Standpunkt einer solchen Opposition aus gesehen.
Eine solche Opposition findet sich in vielen von Tschechows Werken, nicht nur in Theaterstücken. Helden schmachten vor Langeweile und Monotonie des Lebens und streben danach große Städte, ins Zentrum, in die Hauptstadt. Für Werschinin ist Moskau Eitelkeit, Probleme. Er spricht nicht von Moskau als spirituellem, kulturellem Zentrum. Er ist näher am Geist der Provinz, Frieden, Ausgeglichenheit, Stille, Birken, Natur.
Eine solche Ansicht wurde bereits im Stück "Onkel Wanja" getroffen, wo die Familie Serebryakov, die die "Hauptstadt" verkörperte, den Geist des Müßiggangs, des Müßiggangs und der Faulheit in das Dorf brachte. Die Provinz in "Onkel Wanja", vertreten durch Sonya, Astrov, Voynitsky, ist Arbeit, ständige Selbstverleugnung, Opfer, Müdigkeit, Verantwortung. Eine ähnliche Doppelsicht auf die Provinz und das Zentrum war charakteristisch für den Autor. Er mochte die Stadt nicht und strebte danach, er sprach negativ über das Provinzial Taganrog – aber strebte nach Melehovo.
Vershinin spricht bombastische Monologe über die Zukunft, über die Notwendigkeit zu arbeiten, darüber, wie man glücklich wird. Obwohl das Pathos dieser Monologe im Stück durch die letzten Bemerkungen der Helden beseitigt wird, was es diesem Helden nicht erlaubt, sich in einen Denker, einen Leiter der Ideen des Autors und das Stück zu verwandeln - in ein didaktisches Drama. Vershinins Aussagen zeigen die Opposition Wirklichkeit - Zukunft, Traum.
“Vershinin.... In zweihundert, dreihundert Jahren wird das Leben auf der Erde unvorstellbar schön, erstaunlich sein. Ein solches Leben braucht ein Mensch, und wenn es noch nicht existiert, dann muss er es antizipieren, warten, träumen, sich darauf vorbereiten, er muss dafür mehr sehen und wissen, als sein Großvater und sein Vater sahen und wussten ...
Irina. Eigentlich hätte man das alles aufschreiben sollen...“ (13, 131–132).
“Vershinin.... Wir haben und haben kein Glück, wir wünschen es uns nur.
Tuzenbach. Wo sind die Süßigkeiten? (13, 149).
Diese Eigenschaften wurden später Teil der Figur von Petya Trofimov („The Cherry Orchard“), einem ewigen Studenten, einer Person, die ihr Leben damit verbringt, über die Zukunft zu reden, aber nichts dafür tut, eine Comicfigur, die herablassend behandelt werden kann , ironisch, aber keineswegs ernsthaft. . Vershinin ist ein tragischerer Charakter, weil er neben Pathos und Träumen andere Merkmale hat: Verantwortung für die Familie, für Mascha, Bewusstsein für seine eigenen Mängel, Unzufriedenheit mit der Realität.
Aber Vershinin kann auch nicht als Hauptfigur bezeichnet werden. Dies ist ein Hilfszeichen, das dazu dient, die Essenz einiger der zentralen Themen und Motive zu enthüllen.
Eine wichtige Figur in dem Stück, obwohl episodisch, ist das Kindermädchen Anfis. Die Fäden zu diesem Bild reichen von der Nanny Marina aus dem Stück "Onkel Wanja". Es ist mit Eigenschaften wie Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Sanftmut, der Fähigkeit zu verstehen, zuzuhören, sich um andere zu kümmern und Traditionen zu unterstützen, verbunden. Die Nanny fungiert als Hüterin des Hauses, der Familie. In der Familie Prozorov ist das Kindermädchen derselbe Hausmeister wie in Onkel Wanja. Sie hat mehr als eine Generation von Prozorovs großgezogen, ihre Schwestern als ihre eigenen Kinder großgezogen. Sie sind ihre einzige Familie. Aber die Familie zerbricht in dem Moment, als Natascha im Haus auftaucht und das Kindermädchen wie eine Dienerin behandelt, während sie für die Schwestern ein vollwertiges Familienmitglied ist. Die Tatsache, dass die Schwestern ihre Rechte im Haus nicht verteidigen können, dass das Kindermädchen das Haus verlässt und die Schwestern nichts ändern können, spricht für die Unausweichlichkeit des Zusammenbruchs der Familie und die Unfähigkeit der Charaktere, den Lauf der Dinge zu beeinflussen.
Das Bild des Kindermädchens Anfisa überschneidet sich weitgehend mit der Figur von Marina ("Onkel Wanja"). Doch diese Figur wird in den „Drei Schwestern“ auf neue Weise beleuchtet. In Anfisas Rede beobachten wir Appelle: mein Vater, Vater Ferapont Spiridonich, Schatz, Baby, Arinushka, Mutter, Olushka. Anfisa tritt selten auf der Bühne auf, Lakonie ist ihr Markenzeichen. In ihrer Rede gibt es auch Schlüsselwörter für Tschechows Werk – Symbole Tee, Kuchen: „Hier, mein Vater<...>Vom Zemstvo-Rat, von Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie“ (13, 129); „Mascha, iss Tee, Mutter“ (13, 148).
Opposition Vergangenheit - Zukunft es gibt in der Figur von Anfisa. Aber wenn für alle die Gegenwart schlimmer ist als die Vergangenheit und die Zukunft Träume sind, Hoffnungen auf das Beste, sich ändernde Realität, dann ist Anfisa mit der Gegenwart zufrieden und die Zukunft ist beängstigend. Sie ist die einzige Figur, die keine Veränderung braucht. Und sie ist die einzige, die mit den Veränderungen in ihrem Leben zufrieden ist: „Und-und, Baby, hier lebe ich! Hier lebe ich! In der Turnhalle in einer staatlichen Wohnung, golden, zusammen mit Olushka - der Herr bestimmt im Alter. Als ich als Sünder geboren wurde, habe ich nicht so gelebt<...>Ich wache nachts auf und - oh Herr, Mutter Gottes, es gibt keinen glücklicheren Menschen als mich! (13, 183).
In ihrer Rede taucht erstmals die Opposition auf Arbeit Arbeit - Frieden als Belohnung für die Arbeit. In "Onkel Wanja" war diese Opposition, aber in der Figur von Sonya (der letzte Monolog zum Thema "Wir werden uns ausruhen"). In dem Stück „Drei Schwestern“ für Anfisa wurde „der Himmel in Diamanten“ Wirklichkeit.
In Onkel Wanja träumt Sonja vom Frieden. In Die drei Schwestern verwirklichte Tschechow diesen Traum in Gestalt einer zweiundachtzigjährigen Frau, die ihr ganzes Leben lang arbeitete, nicht für sich selbst lebte, mehr als eine Generation großzog und auf ihr Glück, dh Frieden, wartete.
Vielleicht ist diese Heldin gewissermaßen die Antwort auf alle Fragen, die in dem Stück gestellt werden.
Das Leben ist eine Bewegung zum Frieden, durch tägliche Arbeit, Selbstverzicht, ständige Opfer, Überwindung der Müdigkeit, Arbeit für die Zukunft, die mit kleinen Taten naht, aber ihre fernen Nachkommen sehen werden. Die einzige Belohnung für Leiden kann nur Frieden sein.
Dualität und Widersprüchlichkeit der Einschätzungen, viele Gegensätze, Offenlegung von Charakteren durch Schlüsselthemen, Bilder und Motive - das sind die Hauptmerkmale der künstlerischen Methode des Dramatikers Tschechow, die in "Onkel Wanja" nur angedeutet sind, in "Die drei Schwestern" und in "Der Kirschgarten" - Tschechows Höhepunkt des Stücks - besonders hell erscheinen - werden ihre endgültige Formation erreichen.
Anmerkungen
Tschechow A.P. Sämtliche Werke und Briefe: In 30 Bänden Werke // Notizen. T. 13. S. 443. (Im Folgenden werden beim Zitieren Band und Seitenzahl angegeben.)
Mireille Boris. Tschechow und die Generation der 1880er Jahre. Zit. nach dem Buch: Literarisches Erbe // Tschechow und Weltliteratur. T. 100. Teil 1. S. 58.
Werschinin Alexander Ignatjewitsch im Stück "Drei Schwestern" - Oberstleutnant, Batteriekommandant. Er studierte in Moskau und begann dort seinen Dienst, diente als Offizier in derselben Brigade wie der Vater der Prozorov-Schwestern. Damals besuchte er die Prozorovs und wurde als "Major in Love" gehänselt. Als Vershinin wieder auftaucht, zieht er sofort die Aufmerksamkeit aller auf sich, indem er erhabene, erbärmliche Monologe äußert, durch die meisten das Motiv einer besseren Zukunft durchzieht. „Philosophieren“ nennt er das. Der Held drückt seine Unzufriedenheit mit seinem wirklichen Leben aus und sagt, dass er anders leben würde, wenn er von vorne anfangen könnte. Eines seiner Hauptthemen sind seine Frau, die von Zeit zu Zeit Selbstmordversuche unternimmt, und zwei Töchter, die er ihr nicht anvertrauen möchte. Im zweiten Akt ist er in Masha Prozorova verliebt, die seine Gefühle erwidert. Am Ende des Stücks "Three Sisters" geht der Held mit dem Regiment.
Irina (Prozorova Irina Sergejewna) Andrey Prozorovs Schwester. Im ersten Akt wird ihr Namenstag gefeiert: Sie ist zwanzig Jahre alt, sie fühlt sich glücklich, voller Hoffnung und Begeisterung. Sie denkt, sie weiß, wie man lebt. Sie liefert einen leidenschaftlichen, inspirierenden Monolog über die Notwendigkeit der Arbeit. Sie wird von Sehnsucht nach Arbeit gequält.
Bereits im zweiten Akt dient sie als Telegrafistin und kehrt müde und unzufrieden nach Hause zurück. Dann dient Irina in der Stadtverwaltung und hasst, verachtet ihrer Meinung nach alles, was sie sie tun lässt. Vier Jahre sind seit ihrem Namenstag im ersten Akt vergangen, das Leben bringt ihr keine Zufriedenheit, sie macht sich Sorgen, dass sie alt wird und sich immer weiter vom „wirklich wunderbaren Leben“ entfernt, und der Traum von Moskau kommt nicht WAHR. Trotz der Tatsache, dass sie Tuzenbakh nicht liebt, willigt Irina Sergeevna ein, ihn zu heiraten. Nach der Hochzeit sollten sie sofort mit ihm in die Ziegelei gehen, wo er einen Job bekommen hat und wohin sie geht, nachdem sie die Prüfung für eine Lehrerin bestanden hat in der Schule zu arbeiten. Diese Pläne werden sich nicht erfüllen, da Tuzenbakh am Vorabend der Hochzeit in einem Duell mit Solyony stirbt, der ebenfalls in Irina verliebt ist.
Kulygin Fjodor Iljitsch - Gymnasiallehrerin, Ehemann von Masha Prozorova, die sie sehr liebt. Er ist Autor eines Buches, in dem er die Geschichte des örtlichen Gymnasiums seit fünfzig Jahren beschreibt. Kulygin schenkt es Irina Prozorova zu ihrem Namenstag und vergisst, dass er es schon einmal getan hat. Wenn Irina und Tuzenbakh ständig von Arbeit träumen, dann verkörpert dieser Held aus Tschechows Stück Drei Schwestern sozusagen diese Vorstellung von gesellschaftlich nützlicher Arbeit ("Ich habe gestern von morgens bis elf Uhr abends gearbeitet, ich bin müde und heute fühle ich mich glücklich"). Gleichzeitig macht er aber den Eindruck eines zufriedenen, engstirnigen und uninteressanten Menschen.
Mascha (Prozorova) - Prozorovs Schwester, Ehefrau von Fjodor Iljitsch Kulygin. Mit achtzehn Jahren hat sie geheiratet, dann hatte sie Angst vor ihrem Mann, weil er Lehrer war und ihr "schrecklich gelehrt, klug und wichtig" vorkam, aber jetzt ist sie enttäuscht von ihm, bedrückt von der Gesellschaft Lehrer, Kameraden ihres Mannes, die ihr unhöflich und uninteressant vorkommen. Sie sagt Worte, die für Tschechow wichtig sind, dass "ein Mensch ein Gläubiger sein oder Glauben suchen muss, sonst ist sein Leben leer, leer ...". Mascha verliebt sich in Werschinin.
Sie geht das ganze Stück „Drei Schwestern“ mit Versen aus Puschkins „Ruslan und Ljudmila“ durch: „Bei Lukomorye gibt es eine grüne Eiche; eine goldene Kette an dieser Eiche .. Eine goldene Kette an dieser Eiche .. "- die zum Leitmotiv ihres Bildes werden. Dieses Zitat spricht von der inneren Konzentration der Heldin, dem ständigen Wunsch, sich selbst zu verstehen, zu verstehen, wie man lebt, sich über den Alltag zu erheben. Gleichzeitig appelliert der Lehrbuchaufsatz, aus dem das Zitat stammt, genau an das Umfeld des Gymnasiums, in dem ihr Mann rotiert und dem Masha Prozorova zwangsläufig am nächsten sein muss.
Natalja Iwanowna - die Braut von Andrei Prozorov, dann seine Frau. Eine geschmacklose, vulgäre und selbstsüchtige Dame, in Gesprächen auf ihre Kinder fixiert, schroff und unhöflich zu den Dienern (das Kindermädchen Anfisa, das seit dreißig Jahren bei den Prozorovs lebt, will ins Dorf geschickt werden, weil sie nicht mehr kann arbeiten). Sie hat eine Affäre mit Protopopov, dem Vorsitzenden des Zemstvo-Rates. Masha Prozorova nennt sie eine "Spießbürgerin". Die Art von Raubtier, Natalya Ivanovna, unterwirft ihren Ehemann nicht nur vollständig und macht ihn zu einem gehorsamen Vollstrecker von ihr unbeugsamer Wille, erweitert aber auch methodisch den von ihrer Familie eingenommenen Raum - zuerst für Bobik, wie sie ihr erstes Kind nennt, und dann für Sofochka, das zweite Kind (möglicherweise von Protopopov), und verdrängt andere Bewohner des Hauses - zuerst von der Zimmer, dann vom Boden . Am Ende verpfändet Andrei das Haus aufgrund enormer Schulden in Karten, obwohl es nicht nur ihm, sondern auch seinen Schwestern gehört, und Natalya Ivanovna nimmt das Geld.
Olga (Prozorova Olga Sergejewna) - Schwester Prozorov, Tochter eines Generals, Lehrerin. Sie ist 28 Jahre alt. Zu Beginn des Stücks erinnert sie sich an Moskau, wohin ihre Familie vor elf Jahren gegangen ist. Die Heldin fühlt sich müde, das Gymnasium und der Unterricht am Abend nehmen ihr ihrer Meinung nach Kraft und Jugend, und nur ein Traum wärmt sie - "eher nach Moskau". Im zweiten und dritten Akt fungiert sie als Leiterin der Turnhalle, klagt ständig über Müdigkeit und träumt von einem anderen Leben. Im letzten Akt ist Olga die Leiterin des Gymnasiums.
Prozorov Andrej Sergejewitsch - Sohn eines Generals, Sekretär des Zemstvo-Rates. Wie die Schwestern über ihn sagen: „Er ist Wissenschaftler und spielt Geige und schneidet verschiedene Dinge heraus, mit einem Wort, ein Tausendsassa.“ Im ersten Akt ist er in eine einheimische junge Dame Natalya Ivanovna verliebt, im zweiten ist er ihr Ehemann. Prozorov ist mit seinem Dienst unzufrieden, er träumt seiner Meinung nach davon, "ein Professor an der Moskauer Universität zu sein, ein berühmter Wissenschaftler, der stolz auf das russische Land ist!" Der Held gibt zu, dass seine Frau ihn nicht versteht, und er hat Angst vor seinen Schwestern, Angst, dass sie ihn auslachen und beschämen werden. Er fühlt sich wie ein Fremder und allein in seinem eigenen Zuhause.
IN Familienleben dieser Held des Stücks "Drei Schwestern" von Tschechow ist enttäuscht, er spielt Karten und verliert ziemlich große Summen. Dann wird bekannt, dass er das Haus, das nicht nur ihm, sondern auch seinen Schwestern gehört, verpfändet und seine Frau das Geld genommen hat. Am Ende träumt er nicht mehr von einer Universität, sondern ist stolz darauf, Mitglied des Zemstvo-Rates geworden zu sein, dessen Vorsitzender Protopopov der Liebhaber seiner Frau ist, von dem die ganze Stadt weiß und den er allein nicht sehen will (oder vorgibt). Der Held selbst fühlt seine Wertlosigkeit und stellt sich auf eine für Tschechow charakteristische Weise ein künstlerische Welt mit der Frage „Warum werden wir, kaum zu leben begonnen, langweilig, grau, uninteressant, faul, gleichgültig, nutzlos, unglücklich? ..“ Er träumt wieder von einer Zukunft, in der er Freiheit sieht – „vom Müßiggang, von a Gans mit Kohl, vom Schlaf nach dem Mittagessen, vom abscheulichen Parasitismus ... ". Es ist jedoch klar, dass Träume angesichts seiner Rückgratlosigkeit Träume bleiben werden. Im letzten Akt trägt er, dick geworden, mit seiner Tochter Sofochka eine Kutsche.
Solony Wassilij Wassiljewitsch - Stabskapitän. Oft holt er eine Parfümflasche aus der Tasche und besprüht seine Brust, seine Hände - das ist seine charakteristischste Geste, mit der er zeigen will, dass seine Hände blutverschmiert sind ("Für mich riechen sie wie eine Leiche", Solyony sagt). Er ist schüchtern, will aber als romantische, dämonische Figur erscheinen, dabei ist er in seiner vulgären Theatralik lächerlich. Er sagt über sich selbst, dass er den Charakter von Lermontov hat, er möchte so sein wie er. Er neckt Tuzenbach ständig und sagt mit dünner Stimme "Küken, Küken, Küken ...". Tuzenbach ruft ihn an ein seltsamer Mensch: Wenn Solyony mit ihm allein gelassen wird, ist er klug und liebevoll, aber in der Gesellschaft ist er unhöflich und baut einen Bullshit aus sich heraus. Solyony ist in Irina Prozorova verliebt und gesteht ihr im zweiten Akt seine Liebe. Sie antwortet auf ihre Kälte mit einer Drohung: Er soll keine glücklichen Rivalen haben. Am Vorabend von Irinas Hochzeit mit Tuzenbakh bemängelt der Held den Baron und tötet ihn, nachdem er ihn zu einem Duell herausgefordert hat.
Tusenbach Nikolaj Lwowitsch - Baron, Leutnant. Im ersten Akt des Stücks „Drei Schwestern“ ist er unter dreißig. Er ist begeistert von Irina Prozorova und teilt ihre Sehnsucht nach "Arbeit". In Erinnerung an die Petersburger Kindheit und Jugend, als er keine Sorgen kannte und ihm die Stiefel von einem Diener ausgezogen wurden, verurteilt Tuzenbach den Müßiggang. Immer wieder erklärt er, wie um sich zu rechtfertigen, er sei Russe und Orthodoxer, und es sei kaum noch Deutsch in ihm. Tuzenbach geht Militärdienst arbeiten. Olga Prozorova sagt, als er zum ersten Mal in einer Jacke zu ihnen kam, wirkte er so hässlich, dass sie sogar weinte. Der Held bekommt einen Job in einer Ziegelei, wohin er gehen will, nachdem er Irina geheiratet hat, stirbt aber in einem Duell mit Solyony
Tschebutykin Iwan Romanowitsch - Militärarzt. Er ist 60 Jahre alt. Er sagt über sich selbst, dass er nach der Uni nichts gemacht hat, er hat nicht einmal ein einziges Buch gelesen, sondern nur Zeitungen gelesen. Er schreibt verschiedene nützliche Informationen aus Zeitungen heraus. Ihm zufolge sind die Prozorov-Schwestern für ihn das Kostbarste auf der Welt. Er war in ihre Mutter verliebt, die bereits verheiratet war, und heiratete daher nicht selbst. Im dritten Akt fängt er aus Unzufriedenheit mit sich und dem Leben an, stark zu trinken, unter anderem weil er sich die Schuld am Tod seines Patienten gibt. Er durchläuft das Stück mit dem Sprichwort „Ta-ra-ra-bumbia ... ich sitze auf dem Sockel“ und drückt die Langeweile des Lebens aus, die seine Seele schmachtet.
Die Handlung spielt in einer Provinzstadt, im Haus der Prozorovs.
Irina, die jüngste der drei Prozorov-Schwestern, ist zwanzig Jahre alt. „Draußen ist es sonnig und fröhlich“, und in der Halle ist ein Tisch gedeckt, Gäste warten – Offiziere der in der Stadt stationierten Artillerie-Batterie und ihr neuer Kommandeur, Oberstleutnant Werschinin. Alle sind voller freudiger Erwartungen und Hoffnungen. Irina: "Ich weiß nicht, warum meine Seele so leicht ist ... Es ist, als ob ich auf Segeln wäre, über mir ist ein weiter blauer Himmel und große weiße Vögel fliegen herum." Die Prozorovs sollen im Herbst nach Moskau ziehen. Die Schwestern haben keinen Zweifel daran, dass ihr Bruder Andrei zur Universität gehen und schließlich Professor werden wird. Kulygin, der Lehrer des Gymnasiums, der Ehemann einer der Schwestern, Mascha, ist wohlwollend. Chebutykin, ein Militärarzt, der einst die verstorbene Mutter der Prozorovs wahnsinnig liebte, bietet sich für die allgemeine freudige Stimmung an. „Mein Vogel ist weiß“, küsst er Irina gerührt. Leutnant Baron Tuzenbach spricht begeistert von der Zukunft: „Die Zeit ist gekommen […] ein gesunder, starker Sturm bereitet sich vor, der […] Faulheit, Gleichgültigkeit, Arbeitsvorurteile, faule Langeweile aus unserer Gesellschaft wehen wird.“ Vershinin ist ebenso optimistisch. Mit seinem Auftritt übergibt Masha ihre "Merehlyundia". Die Atmosphäre ungezwungener Fröhlichkeit wird durch das Erscheinen von Natasha nicht gestört, obwohl sie selbst von einer großen Gesellschaft schrecklich verlegen ist. Andrei schlägt ihr vor: „Oh Jugend, wunderbare, schöne Jugend! […] Ich fühle mich so gut, meine Seele ist voller Liebe, Entzücken … Meine liebe, gute, reine, sei meine Frau!“
Aber schon im zweiten Akt werden Dur-Töne durch Moll-Töne ersetzt. Andrey findet aus Langeweile keinen Platz für sich. Er, der von einer Professur in Moskau geträumt hat, ist von der Position des Sekretärs des Zemstvo-Rates überhaupt nicht angezogen, und in der Stadt fühlt er sich "fremd und einsam". Mascha ist schließlich enttäuscht von ihrem Mann, der ihr einst „furchtbar gelehrt, klug und wichtig“ vorkam, und unter seinen Lehrerkollegen leidet sie einfach. Irina ist mit ihrer Arbeit am Telegrafen nicht zufrieden: „Was ich so sehr wollte, wovon ich geträumt habe, das hat sie nicht. Arbeit ohne Poesie, ohne Gedanken …“ Olga kommt müde und mit Kopfschmerzen aus der Turnhalle zurück. Nicht im Sinne von Vershinin. Er versichert immer noch, dass sich „alles auf Erden nach und nach ändern muss“, fügt dann aber hinzu: „Und wie möchte ich Ihnen beweisen, dass es für uns kein Glück gibt, nicht sein soll und nicht geben wird … Wir müssen nur arbeiten und arbeiten …“ In Chebutykins Wortspielen, mit denen er seine Umgebung amüsiert, bricht ein verborgener Schmerz durch: „Egal wie man philosophiert, Einsamkeit ist eine schreckliche Sache …“
Natasha, die nach und nach das ganze Haus übernimmt, begleitet die Gäste, die auf die Mumien warteten. "Philister!" - sagt Mascha zu Irina in ihrem Herzen.
Drei Jahre sind vergangen. Wenn der erste Akt mittags gespielt wurde und es auf dem Hof „sonnig, fröhlich“ war, dann „warnen“ die Regieanweisungen für den dritten Akt vor ganz anderen – düsteren, traurigen – Ereignissen: „Hinter den Kulissen klingen sie die Alarmierung anlässlich eines vor langer Zeit ausgebrochenen Brandes. IN offene Tür Sie können das Fenster sehen, rot vom Schein. Das Haus der Prozorovs ist voller Menschen, die vor dem Feuer fliehen.
Irina schluchzt: „Wohin? Wo ist das alles geblieben? […] und das Leben geht und wird nie wiederkommen, niemals, niemals werden wir nach Moskau aufbrechen … Ich bin verzweifelt, ich bin verzweifelt!“ Mascha denkt alarmiert: „Irgendwie werden wir unser Leben leben, was wird aus uns?“ Andrey weint: „Als ich heiratete, dachte ich, wir würden glücklich sein ... alle sind glücklich ... Aber mein Gott ...“ Tuzenbakh, vielleicht noch enttäuschter: „Was für ein glücklicher damals (vor drei Jahren. - V. B.) Leben! Wo ist sie?" In einem Saufgelage Tschebutykin: „Der Kopf ist leer, die Seele ist kalt. Vielleicht bin ich kein Mensch, sondern tue nur so, als hätte ich Arme und Beine ... und einen Kopf; vielleicht existiere ich überhaupt nicht, aber es scheint mir nur, dass ich gehe, esse, schlafe. (Weinend.)". Und je beharrlicher Kulygin wiederholt: „Ich bin zufrieden, ich bin zufrieden, ich bin zufrieden“, desto offensichtlicher wird, dass alle gebrochen, unglücklich sind.
Und schließlich die letzte Aktion. Der Herbst kommt. Mascha, die die Gasse entlang geht, schaut auf: „Und sie fliegen schon Zugvögel... "Die Artillerie-Brigade verlässt die Stadt: Sie wird an einen anderen Ort verlegt, entweder nach Polen oder nach Chita. Die Offiziere kommen, um sich von den Prozorovs zu verabschieden. Fedotik, der ein Erinnerungsfoto macht, bemerkt: "... Stille und Ruhe werden in die Stadt kommen." Tuzenbach fügt hinzu: "Und schreckliche Langeweile." Andrei spricht noch kategorischer: „Die Stadt wird leer. Es ist, als würden sie ihn mit einer Mütze zudecken.“
Masha trennt sich von Vershinin, in den sie sich so leidenschaftlich verliebt hat: „Erfolgloses Leben ... ich brauche jetzt nichts ...“ Olga, die Leiterin des Gymnasiums geworden ist, versteht: „Es bedeutet, nicht zu sein In Moskau." Irina beschloss - „wenn ich nicht dazu bestimmt bin, in Moskau zu sein, dann soll es so sein“ -, den Vorschlag von Tuzenbach anzunehmen, der sich zurückzog: „Der Baron und ich heiraten morgen, morgen fahren wir zu einem Ziegelstein und übermorgen bin ich schon in der schule, es geht los neues Leben. […] Und auf einmal wuchsen Flügel in meiner Seele, ich wurde munterer, es wurde viel leichter und ich wollte wieder arbeiten, arbeiten ... "Chebutykin in Zärtlichkeit:" Flieg, meine Lieben, flieg mit Gott!
Er segnet Andrey auch auf seine Weise für den „Flug“: „Weißt du, setz einen Hut auf, nimm einen Stock und geh weg ... geh weg und geh, geh, ohne zurückzublicken. Und je weiter du kommst, desto besser."
Aber selbst die bescheidensten Hoffnungen der Helden des Stücks werden sich nicht erfüllen. Solyony, verliebt in Irina, provoziert einen Streit mit dem Baron und tötet ihn in einem Duell. Der gebrochene Andrei hat nicht genug Kraft, um Chebutykins Rat zu befolgen und den "Stab" abzuholen: "Warum werden wir, nachdem wir kaum zu leben begonnen haben, langweilig, grau, uninteressant, faul, gleichgültig, nutzlos, unglücklich ..."
Die Batterie verlässt die Stadt. Klingt wie ein Militärmarsch. Olga: „Musik spielt so fröhlich, fröhlich, und ich möchte leben! […] und, wie es scheint, ein bisschen mehr, und wir werden herausfinden, warum wir leben, warum wir leiden ... Wenn wir das nur wüssten! (Musik spielt leiser und leiser.) Wenn ich das nur wüsste, wenn ich das nur wüsste!“ (Ein Vorhang.)
Die Helden des Stücks sind keine freien Zugvögel, sie sind in einem starken sozialen „Käfig“ eingesperrt, und die persönlichen Schicksale aller, die hineingefallen sind, unterliegen den Gesetzen, nach denen das ganze Land lebt, das allgemeine Schwierigkeiten hat . Nicht "wer", sondern "was?" dominiert den Menschen. Dieser Hauptschuldige für Unglück und Misserfolge im Stück hat mehrere Namen - „Vulgarität“, „Geiz“, „sündiges Leben“ ... Das Gesicht dieser „Vulgarität“ sieht in Andreys Gedanken besonders sichtbar und unansehnlich aus: „Unsere Stadt hat existiert seit zweihundert Jahren hat es hunderttausend Einwohner und keinen einzigen, der nicht wie die anderen wäre ... […] Sie essen nur, trinken, schlafen, dann sterben ... andere werden geboren, und sie auch essen, trinken, schlafen und, um nicht vor Langeweile betäubt zu werden, ihr Leben mit üblem Klatsch, Wodka, Karten, Gerichtsverfahren abwechseln…“
nacherzählt
