Heiße brasilianische Tänze. Lateinamerikanische Tänze: Brasilianische Tänze Nach welchen Kriterien werden brasilianische Tänzer für den Feiertag ausgewählt?

Brasilien ist ein lateinamerikanisches Land, das für eine Reihe von Tänzen bekannt ist, die international immense Popularität erlangt haben.
Wie Sie wissen, ist Tanz eine der Formen nonverbale Kommunikation, die dem Ausdruck menschlicher Erfahrung dient und sich im Laufe der Zeit zu einer Kunstform entwickelt hat.

Brasilien ist die Heimat vieler beliebte Tänze, die Elemente afrikanischer, portugiesischer und europäischer Tanzformen enthalten. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro oder Forro und Lundu sind einige davon berühmte Tänze Brasilien. Heute werden wir über den Ursprung und die Entwicklung dieser Tänze sprechen.

Brasilianische Tänze werden von afrikanischen und portugiesischen Komponenten dominiert. kulturelles Erbe. Wie in anderen Ländern Lateinamerika, wo Sklavenarbeit eingesetzt wurde, wurden Plantagen in Brasilien zur Grundlage der Kolonialwirtschaft.

Bedenkt man, dass Sklaven hauptsächlich aus Afrika gebracht wurden, war der Einfluss afrikanischer Traditionen auf Musik und Tanz sehr stark. Die Eliteschicht der Bevölkerung und dementsprechend Kulturelle Traditionen blieb portugiesisch und der römische Katholizismus war die offizielle Religion.

Brasilianischer Samba

Der brasilianische Nationaltanz, der Samba, entstand unter afrikanischen Sklaven im Bundesstaat Bahia. Der Samba da Roda (Samba-Ring) ähnelt der puertoricanischen Bomba und der kubanischen Rumba und verwendet notwendigerweise eine kreisförmige Anordnung von Tänzern, Musikern und Zuschauern. Die Tänzer gehen normalerweise einzeln in den Kreis. Der Grundschritt des Samba ist schnell, das Gewicht in den Tanzbewegungen wird unter dem Hauptrhythmus schnell von einem Fuß auf den anderen verlagert Schlaginstrumente im 2/4 Tempo. Die meisten Bewegungen des Tänzers sind auf die Beine ausgerichtet, während der Oberkörper relativ entspannt bleibt.

Nach dem Ende der Sklaverei im Jahr 1888 wanderten Zuckerrohrarbeiter in die Städte ab. Viele von ihnen ließen sich in den Hügeln rund um Rio de Janeiro nieder. In diesen Favelas (Slums) wurde der Karnevals-Samba geboren. Im Laufe der Zeit entstanden hier Escolas de Samba (Sambaschulen), die als Gemeinschaftsklubs fungierten.

Karneval in Brasilien ist eine explosive Freisetzung von Energie, während der Musik und Tanz einfach auf den Straßen herrschen. Samba erlangte in den 1940er Jahren durch die Radio- und Plattenindustrie landesweite Popularität. Unter den vielen Varianten des Samba, die im 20. Jahrhundert auftauchten, sind Horiño, Bossa Nova, Gafieira, Samba de Salon, Samba Enredo, Samba de Mulattas, Samba Reggae und Pegoda bemerkenswert.

Neben dem weltberühmten und in ganz Brasilien beliebten Samba haben viele Landesteile ihren eigenen eigene Stile Karnevalsmusik und Tanz wie Frevo (sehr schnell, sportlicher Tanz mit einigen Bewegungen, die denen russischer Volkstänze ähneln), Maracatus im Bundesstaat Pernambuco sowie Afox und Blocko Afro in El Salvador.

Religiöser Kerzentanz

Filhos de Gandhy, die älteste der afrobrasilianischen Afoxé-Gruppen, wurde 1940 gegründet, um die Themen Brüderlichkeit, Frieden und Toleranz in einem Umfeld zu fördern, in dem Diskriminierung weit verbreitet war. Trommeln u Tanzbewegungen dieser Gruppe wurden durch den religiösen Tanz des Candomblé und Heilrituale inspiriert. Ab den 1970er Jahren wurden ihre Bemühungen von vielen Gruppen schwarzer Brasilianer unterstützt allgemeiner Begriff Blöcke Afros. Ihre musikalische Themen, Kostüme und Tanzchoreografien wurden von afrikanischen Themen inspiriert, und ihre Tanzdarbietungen zeichnen sich durch aktive Bewegungen des Oberkörpers und der Arme aus.

Die brasilianische Candomle-Religion, die auf afrikanischen Traditionen basiert, und verwandte religiöse Praktiken im ganzen Land verwenden den Tanz als zentrales Element der Anbetung. Candomblé ist eine Adaption des spirituellen Systems der Yoruba Westafrika, während es auch der kubanischen Santeria ähnelt.

Das Hauptaugenmerk des Tanzes liegt auf der Verehrung von Orishas oder Gottheiten, von denen angenommen wird, dass sie die Kräfte der Natur kontrollieren. Die Candomblé-Tänzer, meist Frauen, singen das Lob der Orisha gegen den Uhrzeigersinn, während drei Männer versuchen, die Gottheiten zu trommeln, um am Fest teilzunehmen. Tänzer geraten während des Rituals allmählich in einen Zustand der Besessenheit. Es ist erwähnenswert, dass diese Tanzrituale des Besitzes der Orisha-Gottheit außerhalb religiöser Feiern nicht erlaubt sind.

Capoeira

Neben Samba und Candomblé ist Capoeira, eine Mischung aus Kampfkunst und Tanz, die vermutlich afrikanischen Ursprungs ist, im Land sehr beliebt. Nachdem Capoeira aufgehört hatte, eine als Unterhaltung getarnte Form der Selbstverteidigung zu sein, wurde dieser Tanz voller akrobatischer Bewegungen zum Markenzeichen brasilianischer Folklore-Tanzgruppen.

Capoeira - ist auch eine der beliebtesten Afro-Übungen des Landes Brasilianische Tänze. Historiker glauben, dass der Tanz aus der Kampfkunst stammt. Es wurde auch in Brasilien erstellt Afrikanische Sklaven, Einwanderer, hauptsächlich aus Angola. Es gibt jedoch viele Kontroversen über die Herkunft dieses Tanzes. Einige Historiker glauben, dass der Tanz direkt von afrikanischen Kampfstilen abgeleitet ist, während andere glauben, dass es sich um einen rein brasilianischen Tanz handelt, der sowohl von brasilianischen als auch von afrikanischen Tanzformen beeinflusst wurde.

Einige Experten schlugen sogar vor, dass das Wort „Capoeira“ vom Wort „Capao“ abstammt – dem portugiesischen Begriff für einen kastrierten Hahn. Der Tanzstil ist auch wie ein Kampf zwischen zwei Hähnen. Obwohl es erhebliche Meinungsverschiedenheiten über die Herkunft des Tanzes und seinen Namen gibt, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass Tanzschritte in Capoeira haben eine große Ähnlichkeit mit Kampfkünsten. Die Teilnehmer bilden in der Regel einen Kreis und gehen dann paarweise in die Mitte und veranstalten einen Halb-Tanz-Halb-Kampf-Wettbewerb.

Carimbo und Lambada

Karimbo ist der Name sowohl des Tanzes als auch der großen Trommeln, die ihn begleiten. In der Tupi-Sprache bedeutet das Wort „Trommel“. Carimbo ist ein Volkstanz aus dem Bundesstaat Para in Brasilien, in dem afrikanische, portugiesische und europäische Traditionen miteinander verflochten sind.

Dies ist ein sinnlicher Tanz, bei dem die Frau versucht, ihren Rock um ihren Tanzpartner zu wickeln. Manchmal lässt die Frau das Taschentuch auf den Boden fallen, das ihr männlicher Partner in den Mund nehmen muss. Nachdem der Tanz von modernen Rhythmen beeinflusst wurde, leistete Carimbo einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung einer weiteren Tanzform – „Lambada“. Auf Portugiesisch bedeutet Lambada „starker Schlag“.

Eine andere Bedeutung des Wortes im brasilianischen Dialekt des Portugiesischen ist die wellenförmige Bewegung eines Schiffes. Der Tanz ist auch durch die wellenförmigen Bewegungen der Körper der Tänzer gekennzeichnet. Lambada wurde in den 1980er Jahren weltweit populär.

Forro ist ein brasilianischer Musik- und Tanzstil, der regionale brasilianische Rhythmen und Tänze mit europäischer, afrikanischer und indigener Folklore verbindet. Eine der Forro-Melodien hat eine mehr als 200-jährige Geschichte und ist für das brasilianische Volk schon vor der Popularisierung des Samba zur Tradition geworden.

Die Forro-Kultur entstand im Nordosten und breitete sich weiter in den Süden des Landes aus. Infolgedessen begann Forro in ganz Brasilien zu tanzen. Aber der Siegeszug des Tanzes hörte hier nicht auf – er begann sich auf der ganzen Welt auszubreiten. Es ist allgemein anerkannt, dass das Wort "Forro" stammt auf Englisch von "für alle" (für alle). Dieser Begriff entstand zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts während des Baus des Great Western Eisenbahn in Brasilien. Britische Ingenieure, die in Pernambuco lebten, begannen, Partys zu veranstalten, die für jedes Publikum offen waren, daher der Name "für alle". Die Brasilianer haben im Laufe der Zeit den englischen Ausdruck in "Forro" umgestaltet. Eine andere Version derselben Geschichte handelt nicht von britischen Ingenieuren, sondern von Amerikanern, die während des Zweiten Weltkriegs eine Militärbasis in Brasilien hatten.

Andere historische Forschung beweist, dass der Begriff vom afrikanischen Wort „forrobod“ kommt, was Party bedeutet. Forro wie Musik Genre, kann als Derivat von Baio angesehen werden. Ursprünglich wurde der Name Forro nur verwendet, um den Ort anzugeben, an dem die Tänze stattfanden. Erst dann wurde Forro zu einem eigenständigen Musikstil.

Forro ist ein sehr sinnlicher Tanz, die Nähe der Partner ist buchstäblich bei jedem Schritt zu spüren. Auf dem Land wird der Forro getanzt, um einen zukünftigen Partner kennenzulernen. Bemerkenswert ist, dass die Bewegungen der Hüften im Tanz sehr wichtig sind. Der Forro wird getanzt, wobei eine Hand die Hand des Partners hält und die andere Hand auf dem Oberschenkel oder der Taille des Partners ruht.

Lundu

Obwohl diese Tanzform in den 1600er und 1700er Jahren am beliebtesten war, wird sie noch heute praktiziert. Der Lundu-Tanz wird normalerweise von Gitarre, Klavier und Schlagzeug begleitet und beinhaltet oft auch Kastagnetten.

Samba Gafieira

Gafieira sind Tanzlokale, die früher von der Arbeiterklasse in Brasilien besucht wurden. Einige Gafieira haben sich in Clubs verwandelt, die jetzt Teil davon sind Ausflugsprogramm in Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira ist Paartanz, das Elemente aus Karnevalsamba, Salsa, argentinischer Tango, Manishe (brasilianischer Tango) und einigen akrobatischen Elementen. Es wird manchmal brasilianischer Tango genannt. Samba de Gafieira ist für alle Altersgruppen geeignet, und obwohl dieser Tanz in Brasilien seit mehr als einem Jahrzehnt bekannt ist, zieht er mit seiner Fröhlichkeit und seinem großen Gestaltungsspielraum nach wie vor junge Menschen an. Bemerkenswerterweise kann dieser Tanz zu verschiedenen lateinamerikanischen Rhythmen aufgeführt werden.

Der Samba de Gafieira entstand in den 1940er Jahren in den Gafieira (Tanzhallen für Arbeiter) von Rio de Janeiro. Samba de Gafieira hat sich seit seiner Gründung stark verändert. Heute ist der Samba de Gafieira moderner Tanz mit der brasilianischen Mentalität. Es ist erwähnenswert, dass der Samba de Gafieira in Brasilien als Gesellschaftstanz gilt, obwohl er sich vom allgemein anerkannten internationalen Samba-Sport unterscheidet.

Beim weltberühmten brasilianischen Karneval wird kein Standard-Samba getanzt. Hier wird nur der Samba de Gafieira aufgeführt, sowie der „Samba no Pe“. Der Unterschied zwischen diesen Tänzen besteht darin, dass Samba no Pe ein brasilianischer Volkstanz ist, der buchstäblich auf der Straße getanzt wird, Samba de Gafieira ist auf der ganzen Welt bekannt und wird oft in Tanzschulen gelehrt.

In Brasilien wird der Samba de Gafieira zu Sambamusik, Bossa Nova, Chorinho, Pagode und anderen brasilianischen Motiven getanzt. Dieser Tanz wird jedoch auch zu nicht-brasilianischer Musik aufgeführt. Vielleicht hat Samba de Gafieira deshalb außerhalb seines Heimatlandes an Popularität gewonnen.

Wenn jemand denkt, dass Samba schwer zu tanzen ist, sollte er sich mit Frevo vertraut machen. Alle Bewegungen in diesem Tanz erfordern lange Proben, sowie viel Kraft, Ausdauer und Flexibilität. Der Tanz wurde von den Bewegungen der Capoeira (brasilianische Kampfkunst) inspiriert und hat über 120 verschiedene Bewegungen. Beispiele für übliche Bewegungen in diesem Tanz sind Springen, koordinierte schnelle Beinbewegungen, Beincurls und Purzelbäume. Es ist nicht so einfach, den Frevo-Tanz selbst zu versuchen ... Aber es gibt Leute, die den Frevo mit Perfektion tanzen können, sie werden Passishta genannt. Sie tragen helle Kleidung und wenn sie tanzen, benutzen sie kleine Regenschirme.

Frevo ist der Sammelbegriff für mehrere Musik- und Tanzstile, die ihren Ursprung im brasilianischen nordöstlichen Bundesstaat Pernambuco haben. All diese Stilrichtungen werden traditionell mit Karneval in Verbindung gebracht. In Pernambuco ist Frevo seit über hundert Jahren der gebräuchlichste und beliebteste Tanzstil. Es gibt viele Frevo-Clubs, in denen spannende Wettbewerbe zwischen den Mitgliedern stattfinden, um die Besten der Besten zu ermitteln. Das Auftreten und die Entwicklung von Frevo hatte großen Einfluss auf den Marsch, die Capoeira (eine beliebte nationale Kampfkunst) und den brasilianischen Matchish-Tanz, der in Europa und Amerika beliebt ist Wende XIX-XX Jahrhunderte.

Frevo ist einer der fröhlichsten und sorglosesten Tänze der brasilianischen Folklore. Es ist so ansteckend, dass fast kein Passant gleichgültig bleiben kann, wenn Tänzer auf der Straße auftreten. In Recife, wo sich die Tradition des Straßenkarnevals erhalten hat (zusätzlich zum berühmten Karneval, der 40 Tage vor Ostern stattfindet), versammeln sich während des Frevo-Karnevals riesige Menschenmengen aus allen sozialen Schichten, um daran teilzunehmen.

Frevo steckt voller Überraschungen und Improvisationen. Dieser Tanz ermöglicht es dem Darsteller, all seine Kreativität, seinen Erfindergeist und sein Können einzusetzen. Auch dieser Tanz erfordert bemerkenswerte Stärke, Ausdauer und Flexibilität. Bewegungen in verschiedenen Arten von Frevo variieren von den einfachsten bis zu den unglaublichsten, mit Elementen der Akrobatik. Manchmal wird die Passista so ausgeführt unglaubliche Stunts dass man sich unweigerlich fragt, ob die Körper der Tänzer den Gesetzen der Physik gehorchen. Was unglaublich ist, im Arsenal von Frevo - bis zu 120 Schritte.

Viele Leute glauben, dass die Frevo-Musik vor dem gleichnamigen Tanz geboren wurde. Mitte des 19. Jahrhunderts begannen die in Recife stationierten brasilianischen Armeeregimenter mit der Tradition, Paraden während des Karnevals abzuhalten. Diese Prozessionen zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus, energische Musik und Schnelligkeit aus Tanzstil. Da der Karneval ursprünglich mit Religion verbunden war, war das Regiment militärisch Blaskapellen"banda" spielte hauptsächlich religiöse Musik, aber das Repertoire von "banda" besteht aus traditionellen Märschen und Polka. Während des Karnevals traten die "Blöcke" (eine Gruppe von Tänzern, die in einer rechteckigen Form aufgereiht waren) gegeneinander an, und das Orchester spielte schneller und schneller, lauter und lauter. Im Rahmen dieser „Blöcke“ tauchten gerade zu dieser Zeit bewaffnete Teilnehmer auf, die anfingen, Capoeira aufzuführen.

Während des Karnevals marschierten Capoeirista-Kämpfer in der Regel an der Spitze der "Blöcke". Der Zweck einer solchen Formation bestand darin, Rivalen einzuschüchtern und das Hauptattribut des "Blocks" - die Flagge - zu schützen. Vermutlich begannen die Capoeiristas damals, den Regenschirm als Schutzelement zu verwenden. Es kam häufig zu Zusammenstößen zwischen "Blöcken" - Konkurrenten, bei denen viele Teilnehmer verletzt wurden oder sogar starben. Um die Welle der Gewalt zu beenden, begann die Polizei während des Karnevals, Teilnehmer zu drangsalieren und festzunehmen. Um den Schikanen der Polizei zu widerstehen, kleideten sich die Männer in die stilisierten Kostüme ihrer Clubs. Im Laufe der Zeit entwickelten sich Capoeira-Bewegungen und Schläge, begleitet von Musik im Marschstil, zu "Pässen" (wie die grundlegenden Frevo-Schritte genannt werden). Und alle Attribute eines Kampftanzes mit Waffen wurden zu symbolischen Elementen von Frevo. So wurde der meist schwarze Sonnenschirm, schäbig, nach zahlreichen Zusammenstößen mit rivalisierenden Capoeiristas abgerissen, kleiner und ist heute ein Schmuckstück, das den Tanz betont und eines der Hauptsymbole des Karnevals im Bundesstaat Pernambuco ist.

Bossa Nova

Der Bossa Nova erklang erstmals 1958 in kleinen Clubs und Cafés mit Blick auf den Strand von Rio de Janeiro. In der Heimat dieses Tanzes, Brasilien, bedeutet der Name „Bossa Nova“ „ neue Welle“ oder „Neue Richtung“.

In den späten 50er Jahren in Brasilien in Mode, bedeutete das Wort "Bossa" ungefähr das, was das Wort "Chip" heute bedeutet - etwas Besonderes, Ungewöhnliches. So entstand dieser ungewöhnliche Stil, bei dem sich der schwüle Samba mit dem damals sehr beliebten Jazz mischte.

Bossa Nova-Musik wurde von jungen brasilianischen Musikern geschaffen, die versuchten, in einem alten Thema etwas Neues zu finden. Als Schöpfer des neuen Stils werden die Musiker Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim und Luis Bonfa genannt. Mehrere Jahre vergingen, und in den frühen 60er Jahren wurden vor dem Hintergrund der Popularität der Melodie mehrere Versuche unternommen, dazu zu tanzen. Aber wie die Praxis zeigte, eignete sich die Musik, die das Land verzauberte, eher zum Zuhören als zum Tanzen. Mehrere Versionen des Tanzes, die bis 1963 spontan auftauchten, wurden nie populär. 1963 wurde eine Umfrage unter Jugendlichen durchgeführt, die ergab, dass alle die Musik mochten, aber fast niemand den Tanz akzeptierte. Wie die meisten Leute erklärten, „war der Tanz zu schnell für langsame Tänze, und gleichzeitig - zu langsam für einen schnellen Tanz.

Bossa Nova war weiterhin ausschließlich Musik, bis der populäre Musiker Sasha Distel, der damals nach neuen Melodien zum Tanzen suchte, auf sie aufmerksam wurde. Das Ergebnis war ein Tanz, der Rumba, Samba, Merengue, Mambo, Conga und überraschenderweise Twist kombinierte. Früher wurde dieser Paartanz als Nachfolger des Twists prognostiziert, aber ... am Ende wurde er nie populär. Typisch für den Bossa Nova ist, dass er hauptsächlich auf Improvisationen aufbaut. Es gibt keine strengen Regeln in diesem Tanz, außer einer - die Partner müssen sich in die Augen sehen.

Und Wikipedia-Zeug

Streben Sie danach, eine fröhliche Party zu organisieren, an die sich die Gäste und Gastgeber des Urlaubs erinnern werden? Sie haben einen charismatischen Moderator, bewaffnet mit Toasts und Wettbewerben, Live Musik und Songwriter, aber es fehlt Ihnen an Schwung, um das Event wirklich unvergesslich zu machen? Diversifizieren Sie das Programm mit Elementen Brasilianische Show mit aufflammendem Samba und leidenschaftlichem Rumba, dem sexy und sinnlichen Tanz des brasilianischen Pop. Große Auswahl Tanzrichtungen ermöglicht es einem Team, die Gäste während des gesamten Urlaubs zu unterhalten.

Nach welchen Kriterien werden brasilianische Tänzer für die Feier ausgewählt?

Darsteller des Tanzprogramms müssen bestimmte Anforderungen der Unterhaltungsindustrie erfüllen:

• haben Sie ein stilvolles, einprägsames Image, das zur kreativen Richtung passt
• die Möglichkeit haben, sich von der Bühne oder Tanzfläche zu präsentieren
• jede Bewegung emotional zurückgewinnen zu können
• verfügen über gute Fachkenntnisse
• verwalten das Publikum im Saal und auf der Bühne.

Wie kann man die Fähigkeiten brasilianischer Tänzerinnen und Tänzer bewerten und nicht die „Katze im Sack“ bestellen?

Der Markt der Unterhaltungsindustrie ist vollgestopft mit einer Fülle von Showgruppen und Tanzgruppen Brasilianische Tänze aufführen. Bevor Sie sich für bestimmte Darsteller entscheiden und einen Vertrag abschließen, sollten Sie die Informationen über das Team sorgfältig analysieren.

Die Bekanntschaft mit den Darstellern ethnischer südamerikanischer Tänze beginnt mit dem Studium ihrer Berufserfahrung und beruflichen Fähigkeiten. Auf den Seiten der Website werden Informationen über leidenschaftliche lateinamerikanische Tanzgruppen gesammelt und veröffentlicht, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen.

Jede Gruppe hat einen eigenen Abschnitt mit einer Beschreibung der Entstehungsgeschichte, des Repertoires, einer Liste von Veranstaltungen, an denen die Gruppe teilgenommen hat, und dem Ausbildungsstand der Interpreten. Die Seite zeigt auch die im Katalog verbrachte Zeit und die Anzahl der Empfehlungen ehemaliger Kunden. Dies ist auch eine Art Einschätzung der Fähigkeiten der Tänzer. Diese Informationen werden durch Fotos und Poster von Konzerten und Shows unterstützt. Achten Sie darauf, nach Videos zu suchen, die Darsteller bei der Arbeit zeigen.

Natürlich verfügt eine Truppe, die qualitativ hochwertige Unterhaltungsdienste anbietet, über eine Reihe von Foto- und Videomaterialien, um sich potenziellen Kunden auf ansehnliche Weise zu demonstrieren.

Wenn Sie sich auf der Website registrieren, können Sie nicht nur nützliche Informationen für sich selbst finden, sondern auch eine Bestellung für die brasilianischen Tänzer aufgeben, an denen Sie interessiert sind. Dazu müssen Sie ein spezielles Formular ausfüllen und auf einen Anruf des Administrators warten.

Fußball ist nicht das einzige Spektakel, für das es sich lohnt, in dieses Land zu kommen. Viele kommen also genau deshalb zum heißen Karneval in Rio, um brasilianische Tänze zu sehen, die von einheimischen Schönheiten aufgeführt werden. Viele glauben, dass Twerk (Tanz von Priestern) in diesem Land erfunden wurde. Brasilien ist ein Land der Mädchen mit großartigen Formen, was eine Sünde ist, sich nicht zu bewegen.

Tatsächlich haben Reghetton und Dancehall, aus denen Twerk stammt, nichts mit Brasilien zu tun – diese Tänze stammen von den Antillen. Außerdem sind die Tänze Brasiliens nicht nur Karnevalsamba und Capoeira, sondern auch viele andere, nicht weniger heiße Richtungen. Dennoch ist das Land groß, die Tänze variieren je nach Region und die Mischung der Kulturen macht sich bemerkbar: Afrikaner, Europäer und Inder haben gemeinsam ein echtes südamerikanisches Phänomen geschaffen.

Samba

Eines der Symbole des Landes. Es wird nicht nur an Fasching, sondern das ganze Jahr über getanzt, sodass wir mit Sicherheit sagen können, dass dies nicht nur ein Tanz, sondern eine Lebenseinstellung ist. Es wird manchmal angenommen, dass das sinnliche Schwingen der Hüften des Samba von der Tatsache herrührt, dass die Sklaven in Fesseln tanzten: Nichts, selbst die schwersten Ketten, konnte ihren Tanz stoppen. Tatsächlich entstand dieser, wie viele lateinamerikanische Tänze, aus einer Mischung aus Negermusik und Tanz mit europäischen (insbesondere portugiesischen und spanischen) Traditionen. Dieser Stil wurde im 19. Jahrhundert erfunden, aber da er eines der Freiheitssymbole war, nach dem sich die Sklaven so sehnten, war Samba für viele Jahre verboten. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Tanz zu einem der Symbole eines riesigen und sich dynamisch entwickelnden Landes.

Verwandte von Samba sind Matchish und Lambada, die auch in unseren Breiten beliebt waren. Aber nur der erste war in den 1920er und 30er Jahren beliebt, und die schönste Stunde die zweite kam in den 1980er und 90er Jahren. Früher wollten sie Lambada in das lateinamerikanische Programm aufnehmen Gesellschaftstanz. Natürlich sieht der Samba aus dem Gesellschaftstanzprogramm nicht aus wie brasilianische Volkstänze, aber das Temperament und der selbstbewusste Charakter sind nicht verschwunden. Es gibt viele Samba-Stile, man sagt, dass für jeden Karneval ein neuer erfunden wird, aber die beliebtesten sind das Solo „samba no pe“, „samba di roda“, das im Kreis getanzt wird und auch die Capoeira vervollständigt wie die junge und temperamentvolle „Samba Ashe“: die echte Improvisation zu afrikanischen Rhythmen.

Maculele und Capoeira

Tänze aus der Kampfkunst, reich an Akrobatik. Wenn der Erste schon die ganze Welt erobert hat, dann ist Maculele noch nicht so bekannt. Maculele ist ein spektakulärer negro-indischer Tanz, der mit Stöcken oder Macheten sowie brennenden Fackeln aufgeführt wird. Es gibt eine Legende, dass dies nur Wrestling-Techniken sind Einheimische vertrieben die Portugiesen Alle seine Bewegungen werden in vier Zyklen ausgeführt, die mit Stöcken oder Messern abgeschlagen werden können. All dies wird von einem Trommelschlag begleitet.

Es gibt Elemente von Capoeira in einem anderen Tanz - Frevo. Dies ist ein Stil aus dem Bundesstaat Pernambuco, er erzählt von all den Revolutionen, die in diesem Staat stattfanden, und vom Kampf seiner Bewohner um die Unabhängigkeit. Dieses Wort wird mit Kochen übersetzt und wird in einem beschleunigten Tempo und mit einem ungewöhnlichen Accessoire - einem Regenschirm - ausgeführt.

Es gibt Elemente der Kampfkunst in anderen Negertänzen in Brasilien: Cucumbres und Quilombo, die die Kämpfe zwischen entlaufenen Sklaven und weißen Herren darstellen.

Forra

Sie stammt ebenfalls aus Pernambuco, aber ihre Wurzeln liegen im europäischen Country Dance und der Polka ... Das ist ein Paartanz, der in den 1930er Jahren erfunden wurde und nach dem Krieg im ganzen Land populär wurde. Im Vordergrund oder Foch ist der Einfluss antillianischer Tänze (Salsa, Merengue), Bolero, Calypso und Samba Ache zu spüren. Foho ist auch ein Musikstil, der von Akkordeon, Triangel und Trommel gespielt wird. Die Themen der Songs sind vielfältig: Arbeit, Alltag, Sehnsucht nach Afrika, Liebe, Hoffnung, Leidenschaft, Träume…

Es ist interessant, dass Foho schon sehr lange tanzt, aber erst in den 1990er Jahren in ganz Brasilien und weltweit an Popularität gewann.

Funk

Der Stil ist ziemlich alt und seine Wurzeln sind rein schwarz. Aber es wurde in Brasilien erst in den frühen 2000er Jahren unter armen jungen Menschen aus Megacities populär. Natürlich bekam der Funk in dieser Zeit nationale brasilianische Züge, aber heute wird er nicht nur in den Favelas getanzt, sondern auch auf Partys für Jugendliche aller Gesellschaftsschichten.

Massenvolkstänze

Auch hier gibt es solche, und die Gamben sind ihre bevorzugten Begleitinstrumente. Sie werden in jeder Region anders genannt: in Rio - Giiba, in Belo Horizonte - Kasherete. Gyegansas genannte Tanzaufführungen sind Szenen aus dem Leben der Seeleute, und seine Bewegungen ahmen das Hissen von Segeln und Seeschlachten nach. Masse Volkstänze viel mehr indische Züge beibehalten als Samba oder Forro, aber es gibt auch Tänze mit rein afrikanischen Namen: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos und andere ...