Der Begriff Kunst ist meist mehrdeutig und wird häufig verwendet. Künstler ist ein mehrdeutiger Begriff

Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff „Kunst“ viele Bedeutungen. Im weitem Sinne Kunst ist eine Form des sozialen Bewusstseins, eine Möglichkeit, die spirituelle Welt zu meistern; In dieser Interpretation umfasst Kunst Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. Im engeren Sinne versteht man unter Kunst den gekonnten, meisterhaften Umgang mit beliebigen Gegenständen – mit Menschen in der Umgebung, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (für kulinarische Spezialisten), in der Darstellung eines Schauspielers.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, um es mit den Worten von Aristoteles zu sagen: Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was sind die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit – auf diese Fragen gibt es noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

- Die Spieltheorie basiert auf der Position, dass das Spiel ein außerkulturelles Phänomen ist, das für Menschen und Tiere charakteristisch ist. Im Laufe des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten ausgebildet, die Talente des Einzelnen manifestieren sich dabei. kreativer Ausdruck;

- Die Arbeitstheorie besagt, dass Menschen im Zuge der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Künstlern befriedigt werden;

- Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache, dass das Verlangen nach Kunst von Gott in das menschliche Bewusstsein eingebracht wurde. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Das unterscheidet den Menschen vom Tier, macht ihn erhaben, ästhetisch und harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst lernt der Mensch die umgebende Realität kennen, tut dies jedoch anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Rationales Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasien, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen bei der Betrachtung von Kunstgegenständen (Gemälde, Skulpturen, Filme etc.) kann visueller, semantischer und figurativer Natur sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung, des Charakters einer Person, eines künstlerischen Bildes oder einer Bedeutung wird es zu einem Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses und der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte eines Menschen. Kunst zielt daher nicht auf rationales Studium, sondern auf Erfahrung ab – in der Welt der künstlerischen Bilder muss ein Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, begrenzt durch den Rahmen des Mentalen Strukturen.

Durch die Freude an der Kunst erhält der Mensch eine reiche Erfahrung darin, „das Leben anderer Menschen zu leben“, was die Grenzen des Alltags erheblich verschiebt. Literarische Figuren und Filmhelden, Theaterbilder und Denkmäler historische Figuren, Gemälde großer Künstler und Schriften herausragende Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden zu einem integralen Bestandteil unseres Horizonts, unseres Wissens, unserer Weltanschauung, unserer Beziehungen zu anderen Menschen und unserer Identifikation mit allen Menschen.

Kunst muss im modernen Wirtschaftssystem auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen von Jugendlichen und Erwachsenen wollen im Bereich der Kunst arbeiten, etwa in den Bereichen Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilme. Computerspiele Sie können Ihre kreativen Impulse, Talente, Fähigkeiten und Träume voll zum Ausdruck bringen. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit wo Initiative, Vorstellungskraft und Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktion und kulturelle Sphäre basierend auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonie, Zirkusse, Ausstellungshallen usw.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunsthistoriker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Genrerichtungen nach bestimmten Abstufungen zu klassifizieren – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolismus und so weiter. So werden Stilmerkmale und Techniken zu erweiterten Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Trends entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Schock durch Sucht, Neubewertung und die Aufnahme dieser Kunstobjekte in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten Objekte ersetzt.

Der Kunstbegriff

Wort " Kunst" sowohl im Russischen als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• V eng Sinn, dass es sich um eine spezifische Form der praktisch-spirituellen Entwicklung der Welt handelt;
• V breit- das höchste Maß an Können und Fertigkeiten, unabhängig von der Art und Weise, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein besonderes Teilsystem der spirituellen Sphäre der Gesellschaft, das eine schöpferische Reproduktion der Realität darstellt künstlerische Bilder.

Ursprünglich wurde Kunst als ein hohes Maß an Können in jedem Unternehmen bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers sprechen Kampfkunst oder Oratorium. Später wurde der Begriff „Kunst“ zunehmend zur Beschreibung einer besonderen Tätigkeit verwendet, die darauf abzielte, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Ansprüche, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Gleichzeitig bleibt die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten, denn um etwas Schönes zu schaffen, bedarf es höchster Kunstfertigkeit.

Thema Die Künste sind die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Form der Existenz Kunst – ein Kunstwerk (Gedicht, Gemälde, Theaterstück, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes bedeutet für Wiedergabe der Realität: Für die Literatur ist es ein Wort, für die Musik ist es Klang, für die bildende Kunst ist es Farbe, für Skulptur ist es Volumen.

Ziel Kunst ist dual: Für den Schöpfer ist sie künstlerischer Selbstausdruck, für den Betrachter ist sie der Genuss der Schönheit. Im Allgemeinen ist Schönheit ebenso eng mit Kunst verbunden wie Wahrheit mit Wissenschaft und Güte mit Moral.

Kunst ist wichtig Komponente spirituelle Kultur der Menschheit, eine Form des Wissens und der Reflexion der Realität, die einen Menschen umgibt. In Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, steht die Kunst der Wissenschaft in nichts nach. Allerdings sind die Wege, die Welt durch Wissenschaft und Kunst zu verstehen, unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Konzepte verwendet, dann ist Kunst –.

Die Kunst als eigenständiger und als Zweig der geistigen Produktion erwuchs aus der Produktion des Materiellen, war ursprünglich als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment in sie eingewoben. Von Natur aus ist er ein Künstler und strebt danach, auf die eine oder andere Weise überall Schönheit zu verbreiten. Die ästhetische Tätigkeit eines Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, im gesellschaftlichen Leben und nicht nur in der Kunst. geht weiter Ästhetische Erkundung der Welt eine öffentliche Person.

Funktionen der Kunst

Kunst führt eine Reihe auf öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst lässt sich wie folgt zusammenfassen:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, bildet einen ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst einen ideologischen Einfluss auf die Gesellschaft hat und dadurch die gesellschaftliche Realität verändert;
• kompensatorische Funktionen ermöglicht es Ihnen, den Seelenfrieden wiederherzustellen, psychische Probleme zu lösen, dem grauen Alltag für eine Weile zu entfliehen und den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität kennenzulernen und sie mithilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• Vorhersagefunktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• pädagogische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

kognitive Funktion

Zuallererst dies kognitiv Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich interessiert sich nicht jeder in der Welt um uns herum für Kunst, und wenn doch, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an den Gegenstand ihres Wissens, der Blickwinkel ihrer Sichtweise ist im Vergleich zu anderen Formen sehr spezifisch des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Deshalb Kunst im Allgemeinen und im Besonderen Fiktion Humanismus genannt.

pädagogische Funktion

Lehrreich Funktion – die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung einer Person, ihre Selbstverbesserung oder ihren Untergang zu haben.

Und doch sind kognitive und pädagogische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie im wahrsten Sinne des Wortes zur Kunst macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Wenn wir ein Kunstwerk wahrnehmen und begreifen, assimilieren wir nicht nur seinen Inhalt (wie den Inhalt der Physik, Biologie, Mathematik), sondern lassen diesen Inhalt durch das Herz gehen, Emotionen empfinden und den vom Künstler geschaffenen sinnlich konkreten Bildern eine ästhetische Bewertung geben schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch. Kunst bildet in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wirklich Schöne und Erhabene von Ersatz aller Art zu unterscheiden.

hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches verschmelzen in der Kunst miteinander. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt Kunstwerk und im Prozess des Genießens werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie darüber hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

In der sozialphilosophischen und ästhetischen Literatur wird seit vielen Jahrhunderten der Streit um das Verhältnis von Schönheit in der Kunst und Realität geführt. Dies offenbart zwei Hauptpositionen. Einer von ihnen zufolge (in Russland wurde sie von N. G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Kopie der typischen Charaktere und Objekte der Realität selbst und als Surrogat für die Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen und andere): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb inspirieren kann mit seiner die Kunst anderer. Andernfalls (als Ersatz oder gar als Duplikat) bräuchte die Gesellschaft die Kunst nicht.

Kunstwerke Als wesentliche Verkörperung des menschlichen Genies werden sie zu den wichtigsten spirituellen Werten, die von Generation zu Generation weitergegeben werden und zum Eigentum der ästhetischen Gesellschaft werden. Die Beherrschung der Kultur und der ästhetischen Bildung ist ohne Einarbeitung in die Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte erfassen die geistige Welt Tausender Generationen, ohne deren Beherrschung ein Mensch kein Mensch im wahrsten Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was die vergangene Generation ihm hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ begreifen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und alles an die Nachwelt weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört ein riesiges Heer der Kunst, das die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Kunstform war etwas Besonderes synkretistisch(ungeteilter) Komplex schöpferischer Tätigkeit. Für primitiver Mann Es gab keine eigene Musik, keine Literatur oder kein Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später begannen sich aus dieser synkretistischen Aktion einzelne Kunstgattungen hervorzuheben.

Arten von Kunst- Hierbei handelt es sich um historisch etablierte Formen der künstlerischen Reflexion der Welt, bei denen besondere Mittel zur Bildkonstruktion zum Einsatz kommen – Ton, Farbe, Körperbewegung, Wort usw. Jede Kunstform hat ihre eigene besondere Sorten- Gattungen und Genres, die zusammen eine Vielfalt künstlerischer Einstellungen zur Realität bieten. Betrachten wir kurz die wichtigsten Kunstarten und einige ihrer Varianten.

Literatur nutzt verbale und schriftliche Mittel, um Bilder aufzubauen. Es gibt drei Haupttypen der Literatur – Drama, Epos und Lyrik – und zahlreiche Genres – Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik verwendet Audio. Musik wird in Gesang (zum Singen gedacht) und Instrumentalmusik unterteilt. Musikgenres – Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romantik, Sonate usw.

Tanzen nutzt Mittel der plastischen Bewegung, um Bilder aufzubauen. Ordnen Sie Ritual, Folk, Ballsaal,

moderne Tänze, Ballett. Tanzrichtungen und Tanzstile - Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Malen stellt die Realität mittels Farbe auf einer Ebene dar. Genres der Malerei - Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierbilder), historische Genres.

Die Architektur bildet eine räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist unterteilt in Wohn-, öffentliche, Landschaftsgarten-, Industrie- usw. Auch zuordnen Architekturstile- Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke, die Volumen und dreidimensionale Form haben. Die Skulptur ist rund (Büste, Statue) und geprägt (konvexes Bild). Die Größe ist in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk im Zusammenhang mit den Anwendungsanforderungen. Dazu gehören Kunstgegenstände, die im Alltag verwendet werden können – Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaktion durch das Schauspiel von Schauspielern. Das Theater kann Theater, Oper, Puppentheater usw. sein.

Zirkus präsentiert eine spektakuläre und unterhaltsame Action mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Dies sind Akrobatik, Balanceakt, Gymnastik, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tiertraining und so weiter.

Film ist die Entwicklung theatralischer Handlung auf der Grundlage moderner technischer audiovisueller Mittel. Zu den Arten der Kinematographie gehören Spielfilme, Dokumentarfilme und Animationen. Nach Genre werden Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektive, Thriller usw. unterschieden.

Foto fixiert dokumentarische Bildbilder mit Hilfe technischer Mittel – optisch und chemisch oder digital. Den Genres der Fotografie entsprechen die Genres der Malerei.

Bühne umfasst kleine Formen der darstellenden Künste – Dramaturgie, Musik, Choreografie, Illusionen, Zirkusvorstellungen, Originalaufführungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Grafiken, Radiokunst usw. hinzugefügt werden.

Um die Gemeinsamkeiten verschiedener Kunstarten und ihre Unterschiede aufzuzeigen, werden verschiedene Gründe für ihre Klassifizierung vorgeschlagen. Es gibt also Arten von Kunst:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel – einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Hinblick auf das Verhältnis von Kunstwerken und Realität – bildhaft, die Realität abbildend, kopierend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Realität schaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit - räumlich ( Kunst, Skulptur, Architektur), zeitlich (Literatur, Musik) und räumlich-zeitlich (Theater, Kino);
• zum Zeitpunkt des Auftretens - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), normalerweise unter Verwendung recht komplexer technischer Mittel, um ein Bild aufzubauen;
• nach dem Grad der Anwendbarkeit im Alltag - angewandt (Kunsthandwerk) und fein (Musik, Tanz).

Jeder Typ, jede Gattung oder jedes Genre spiegelt eine besondere Seite oder Facette des menschlichen Lebens wider, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes Bild Kunstbild Frieden.

Mit der Entwicklung des kulturellen Niveaus eines Menschen steigt auch das Bedürfnis nach künstlerischem Schaffen oder nach dem Genuss von Kunstwerken. Kunst wird umso notwendiger, je weiter der Mensch vom Tierstaat entfernt ist.

Rationale Ebene Das moralische Bewusstsein umfasst eine Reihe moralischer Normen, Prinzipien, Ideale sowie moralischer Werte und Einschätzungen.

Moralische Maßstäbe – die einfachste Art von moralischer Anforderung, die als Vorschrift oder Verbot jeglicher Verhaltensform fungiert und den zwingenden (zwingenden) Charakter der Moral zum Ausdruck bringt. Exakt moralische Maßstäbe sind die Hauptregulatoren des Verhaltens der Menschen, die Maßstäbe, anhand derer ihr Handeln überprüft wird. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu diesen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: nicht töten, nicht stehlen usw.

Es gibt viele moralische Normen, die das menschliche Verhalten regeln. Für einen Menschen ist es schwierig, sie zu assimilieren, wenn er sich nicht auf die Grundsätze der Moral verlässt. Moralisches Prinzip - Dabei handelt es sich um einen verallgemeinerten Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich abdeckt moralische Beziehungen. Zu den Grundprinzipien der Moral zählen die sogenannten „ goldene Regel„Moral“: Handeln Sie immer so, wie Sie selbst behandelt werden möchten. Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit sind aus der Moral nicht mehr wegzudenken.

Einen besonderen Platz in der Moral nehmen Werte und Einschätzungen ein. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - Dies ist die moralische Bedeutung eines bestimmten Phänomens (Handlung, Beziehung, Anforderung) und wird als Wertdefinition bezeichnet Auswertung. Normen und Prinzipien der Moral zeigen Verhalten, Werte Orientüber das beste Vorgehen und die Beurteilung definiert der moralische Wert der Handlung.

Unter den Werten Moral stechen Gut und Gut, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und der Sinn des Lebens hervor. Sowohl die Verhaltensanforderungen als auch das Verhalten selbst können als moralische Werte wirken. Moralisch wertvoll ist sowohl die Kategorie der Pflicht als auch der Pflichttreue, beispielsweise bei der Ausübung dienstlicher Pflichten.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert und die er anstrebt. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Wertorientierung.

Das häufigste Element des moralischen Bewusstseins ist moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese moralischer Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, also als in einer bestimmten Gesellschaft übliche Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. moralisches Ideal Im Gegensatz zu Normen und Prinzipien handelt es sich um ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft ausgerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral im öffentlichen Leben wird durch ihre Funktionen deutlich. Unter den Funktionen der Moral werden in der Regel regulatorische, evaluativ orientierte, kognitive, erzieherische usw. unterschieden.

1. Regulatorisch Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft noch andere gesellschaftliche Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulierung durch keinen von ihnen ersetzt werden. Im Gegenteil ist es die Moral, die alle regulativen Aktivitäten in der Gesellschaft durchdringt.

2. Geschätzte Orientierung Die Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion weist darauf hin, dass Moral einerseits aus der Kenntnis der Menschen über die gesellschaftliche Realität, als Bewusstsein für gesellschaftliche Bedürfnisse entsteht und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral jeder Mensch die Gesellschaft kennenlernt und Die Menschen um ihn herum vertiefen sich, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten.

4. Lehrreich Die Funktion besteht darin, dass die Moral einen Menschen lehrt, bestimmte Regeln einzuhalten gemeinsames Leben, bildet einen Menschen, dem nicht nur sein eigenes Wohl am Herzen liegt, sondern auch die Interessen der Menschen um ihn herum.

6.4. Religion und ihre Rolle in der Gesellschaft. Weltreligionen

Religion nimmt im Bereich der spirituellen Kultur einen besonderen Platz ein.

Unter Religion die Ansichten und Vorstellungen von Menschen sowie die entsprechenden Aktivitäten verstehen, basierend auf dem Glauben an das Übernatürliche, vor allem an nichtnatürliche Wesen, die über der Welt stehen.

In entwickelten Religionen gibt es ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Die religiöse Weltanschauung zeichnet sich durch die Verdoppelung der Welt in die irdische, diesseitige und himmlische, jenseitige Welt sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele aus. Religion setzt das Vorhandensein einer mysteriösen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte und die Möglichkeit der Kommunikation einer Person mit ihnen voraus.

Die Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz der Religion ist auf eine Reihe von Ursachen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit üblicherweise als Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische und erkenntnistheoretische Wurzeln.

soziale Wurzeln Religionen sind damit verbunden, dass der Mensch Teil der Natur und der Gesellschaft ist und den objektiven Gesetzen seiner Entwicklung gehorcht. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei und machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, sich diesen Bedingungen zu widersetzen, finden die Menschen ihre Erklärung und Zuflucht in der Religion. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Da ein Mensch nicht in der Lage ist, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit geliebter Menschen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt er, Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative Geisteszustände zu erleben, aus denen er herauskommt Funde in der Religion.

Die Entstehung und Existenz von Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft eines Menschen, die Fähigkeit des Bewusstseins zur Abstraktion und die Ersetzung realer Objekte durch ideale Bilder erleichtert. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht existieren erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Die Struktur der Religion

Zur Struktur der Religion gehören in der Regel religiöses Bewusstsein, ein religiöser Kult und religiöse Organisationen.

religiöses Bewusstsein ist eine Reihe von Ideen, Ansichten, Ideen, Stimmungen, Emotionen, die die Einstellung einer Person und einer Gesellschaft zur realen Existenz der übernatürlichen, anderen Welt zum Ausdruck bringen.

Es zeichnet sich durch Glauben, sinnliche Sichtbarkeit, durch die Vorstellungskraft geschaffene Bilder, eine Kombination aus Realitätsreflexion mit Illusionen, starke Emotionalität und besonderes religiöses Vokabular aus.

Zusätzlich zum religiösen Bewusstsein verfügen alle Religionen darüber Kult - System etablierter Rituale, Rituale, äußere Form Manifestationen des Glaubens. Zum Kult gehören beispielsweise das Kreuzzeichen, Schleifen, Prozession, Taufe, Gebete, Gottesdienste, religiöse Feiertage usw.

Die frühen Formen der Religion waren durch kultische Manifestationen wie rituelle Tänze rund um Tierbilder, Beschwörungen von Geistern und Opfer gekennzeichnet. Die Kultmittel sind Kirchenutensilien, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind die Kirche und Sekten.

Kirche ist eine religiöse Organisation des Klerus und der Gläubigen, die auf einem gemeinsamen Glauben und religiösen Kult basiert. Sekten - Hierbei handelt es sich um Religionsgemeinschaften, die sich von der Kirche gelöst haben und die einer bestimmten Kirche innewohnenden Glaubensgrundlagen beibehalten, sich jedoch in einigen Merkmalen der religiösen Lehre und des Gottesdienstes von ihr unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion wird der Zeit einer relativ hohen Entwicklungsstufe zugeschrieben Urgesellschaft(vor 40-50.000 Jahren). Die frühen Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Gegenwärtig gibt es viele verschiedene Arten religiöser Überzeugungen und kirchlicher Organisationen. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Glaube an das Übernatürliche zwar ein Kennzeichen aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Formen seiner Verehrung jedoch sehr unterschiedlich sind unterschiedliche Leute und Völker können sich erheblich unterscheiden. Zusätzlich zu den an vielen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen, nationale Religionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen Weltreligionen ein, die unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen überall auf der Welt ihre Anhänger haben. Zu letzteren zählen der Buddhismus, das Christentum und der Islam mit ihren zahlreichen Ablegern, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Erster in der Zeit des Erscheinens Weltreligion- Buddhismus. Es entstand im alten Indien im 6.-5. Jahrhundert. Chr. und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddha, das heißt „Erleuchtete“, „Erwachte“, denen der Weg zur Erlösung der Menschheit eröffnet wurde. Gegenwärtig ist der Buddhismus in den Ländern des Südens, Südostens und des Südens am weitesten verbreitet Ostasien. Buddhistische Gemeinschaften gibt es in vielen anderen Ländern, darunter auch in Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einer Reihe von Staaten (Burma, Kambodscha, Thailand) ist der Buddhismus Staatsreligion, in einigen Ländern (Japan) wird er mit Nationalreligionen (Shintoismus) kombiniert.

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von „Vier edle Wahrheiten":

• 1) in jedem Leben gibt es Leid;
• 2) die Ursache des Leidens liegt in den egoistischen Wünschen einer Person;
• 3) Sie können das Leiden nur loswerden, indem Sie diese egoistischen Wünsche loswerden;
• 4) Zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Weg“, also der Weg bestehend aus acht Schritten (Stufen). Nachdem man diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirvana - die höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion legt der Buddhismus großen Wert auf moralische Anforderungen, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit basieren. Der Buddhismus predigt die Abstinenz, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und die Liebe zu allen Lebewesen.

Merkmal des buddhistischen Kultes - Meditation, was tatsächlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, einen Menschen in einen Zustand tiefer Konzentration, Loslösung von der Außenwelt und Einheit mit der spirituellen Welt zu bringen.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion der Erde. Es hat seinen Namen von Jesus Christus sein Gründer und Gegenstand der Anbetung, der adoptierte Martyrium für die Sühne der Erbsünde und das Glück der Menschheit. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, zu dem auch die Idee gehört dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre von der Befreiung von Sünden durch Gebet und Reue, die Predigt der Nächstenliebe , Demut und Vergebung. Das Christentum basiert auf dem Glauben an andere Welt und das zweite Kommen Christi, um das Jüngste Gericht an den Sündern durchzuführen und die Gerechten zu belohnen. Die moralischen Positionen des Christentums kommen in den bekannten Geboten zum Ausdruck Predigt auf dem Berg Christi.

Während seiner Entwicklung im 11. Jahrhundert. Das Christentum spaltete sich in das westliche (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im 15. Jahrhundert. entstand im Katholizismus evangelisch Richtung. Protestantismus ist die allgemeine Bezeichnung für verschiedene Glaubensrichtungen, die während der Reformation als Protest gegen die römisch-katholische Kirche entstanden (Lutheranismus, Calvinismus). Die von Martin Luther vertretene Hauptthese des Protestantismus lautet „Erlösung durch den Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Klerus bedarf.

Gegenwärtig existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Die Orthodoxie wird hauptsächlich bekennt Slawische Völker, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Islamismus) entstand im 7. Jahrhundert. zählt zu den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger, hauptsächlich in Asien und Afrika. Gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfing Allah und trug es zum Volk. Dieses Wort ist geworden Koran- heiliges Buch Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch als schwaches Wesen muss auf Allah vertrauen und auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von Muslimen die strikte Erfüllung von fünf Grundpflichten („Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; Fasten beobachten (uraza); Geben Sie Almosen, auch einmal im Jahr, um das Einkommen zugunsten der Armen zu teilen (Zakat); Machen Sie mindestens einmal im Leben eine Pilgerfahrt nach Mekka. Manchmal kommt zu diesen fünf „Säulen“ noch eine sechste hinzu – der Dschihad oder Ghazavat, also ein heiliger Krieg mit den Ungläubigen.

Eines der Kennzeichen des Islam ist Scharia, die rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verbindet, Strafen für deren Verletzung festlegt und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die von ihr erfüllten Funktionen bestimmt, zu denen ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen gehören.

1. ideologisch Religion verwirklicht die Funktion aufgrund der Präsenz einer bestimmten Art von Ansichten über den Menschen und seinen Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe seiner Existenz.

2. Ausgleichend Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Wissen der Menschen über die Welt ausgleicht, soziale und mentale Spannungen lindert und den Mangel an Aufrichtigkeit in der säkularen Kommunikation mit religiöser Kommunikation ausgleicht.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion drückt sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche aus.

4. Integration Die Funktion hat einen doppelten Charakter: Einerseits bringt Religion Menschen zusammen, vereint sie, andererseits spaltet sie sie, ein Beispiel dafür sind Religionskriege, soziale Konflikte aufgrund religiöser Unterschiede.

5. kulturell Die Funktion besteht darin, dass Religion die kulturellen Erfahrungen der Menschheit speichert, sie von Generation zu Generation weitergibt und selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft ist.

6. Religion verfügt über ein großes moralisches Potenzial und predigt positiv Moralvorstellungen, fordert anständiges Verhalten und erkennt damit lehrreich Funktion.

6.5. Kunst und ihre Arten

Begriff "Kunst" polysemantisch. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• 1) Geschicklichkeit, Fähigkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
• 2) eine spezifische Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetischen Einstellung zur Realität.

Im zweiten Sinne geht Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt in künstlerischen Bildern wider, in denen Realität mit Fiktion verflochten ist. Diese Bilder sind notwendig, um:

• in persönlicher Form verallgemeinert, wichtig, nah an der Masse der Menschen ausdrücken;
• erweitern, vertiefen Sie die Lebenserfahrung eines Individuums mit der Welt, die durch die Fantasie des Künstlers geschaffen wurde.

• beeinflussen die Gefühle und Emotionen der Menschen und zwingen sie, sich in den Inhalt des künstlerischen Bildes hineinzuversetzen und ihre Einstellung dazu auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Möglichkeiten zu offenbaren, die er nicht verwirklichen kann wahres Leben hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern und sich der spirituellen Erfahrung der Menschheit anzuschließen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Aneignung der Realität ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, zu denen kognitive, informationskommunikative, werteorientierte, pädagogische und ästhetische Funktionen gehören.

1. Wesen kognitiv Die Funktion liegt darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über ihn selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch das Erlangen der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und figurativer Form. Es lehrt, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen und gibt einem Menschen die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielle Kenntnisse zu vermitteln, wie zum Beispiel die Wissenschaft. Es geht nicht darum, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft versucht auch die Kunst, das Allgemeine zu offenbaren, aber im Gegensatz zur Wissenschaft präsentiert sie dieses Allgemeine nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form spezifischer sinnlich visueller Bilder.

2. Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters usw. an. Kunstwerke verkörpern kulturelle, historische, nationale, religiöse und andere Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Handwerks und der Weltanschauung des Schöpfers des Werkes. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen reflektierte Welt übermittelt, sondern es werden auch Kommunikationsverbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen Kunstliebhabern selbst hergestellt, da sie dazu führen, dass Menschen Meinungen austauschen, ihre Positionen äußern, äußern ihre Einstellung zu Kunstwerken. Das alles ist Inhalt. Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Wertorientierung Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zwei Arten: Einerseits sind es die Kunstwerke selbst Kulturgut besondere Bedeutung für Menschen erlangen; Andererseits orientiert der Inhalt der Kunst die Menschen im System öffentliche Werte, gibt Ihnen die Möglichkeit, selbst Lebensrichtlinien zu wählen.

4. Inhaltlich der wertorientierten Funktion nahe steht die Funktion lehrreich. Bei der Kunst geht es immer um die Auswirkung auf die Weltanschauung und das Verhalten der Menschen. Durch seine Arbeit möchte der Künstler dem Betrachter, Zuhörer und Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens vermitteln. wahre Kunst trägt eine hohe humanistische Ladung, konzentriert sich auf die Verwirklichung des Ideals. Aber dieses Ideal reduziert sich nicht auf ein „positives Heldenideal“, es ist ein ästhetisches Ideal, das im Menschen hervorgerufen werden soll gute Gefühle, Wünsche und Handlungen, obwohl sich der Autor auch darauf beziehen kann negative Bilder und zur Satire.

5. ästhetisch Den Funktionen der Kunst wurde bereits in der Antike eine überragende Bedeutung beigemessen. Es besteht in der Fähigkeit der Kunst, die ästhetischen Geschmäcker, Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, seine Kreativität zu wecken, Freude und Freude an der Betrachtung des Schönen zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität und Variabilität aus. In der Kunst ist es üblich zu unterscheiden Arten(Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(z. B. episch und lyrisch), Genres(zum Beispiel eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Wenn man von den strukturellen Elementen der Kunst spricht, meint man meistens deren Typen. Die Einteilung der Kunst in verschiedene Gattungen ist sowohl auf die Vielfalt der vom künstlerischen Schaffen abgedeckten Realitätsbereiche als auch auf die Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung zurückzuführen. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut, sie verbinden sich oft oder durchdringen sich. So verbindet das Theater auf organische Weise Dramaturgie, Musik, Tanz und Theatermalerei.

Das bestehende System der Kunstformen ist historisch wandelbar. Die Grenzen erweitern künstlerische Kreativität führt zur Entstehung neuer Arten. Zum Beispiel im 20. Jahrhundert. Es entstanden Kunstformen wie Kino, Fotografie und es entsteht Fernsehkunst. Dies hat dazu geführt, dass unter Wissenschaftlern noch immer kein Konsens darüber besteht, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen gelten können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreographie und angewandte Künste, die traditionell als die Hauptarten der Kunst galten, und neu entstanden - Fotografie, Film und Fernsehen, beziehen sich einige Experten auf die Kunstformen, zum Beispiel die Kunst des Städtebaus, der gastronomischen Kunst, des Friseurhandwerks. Eine solche Ausweitung der Grenzen der Kunst ist jedoch kaum gerechtfertigt und bezieht sich vielmehr auf das Verständnis von Kunst im weiteren Sinne als ein hohes Niveau Fähigkeit.

Jede historische Epoche rückt diejenigen Kunstarten in den Vordergrund, die den Zeitgeist und die Merkmale der Kultur einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart). Zeit).

Rezensionsfragen

• 1. Wie unterscheidet sich das spirituelle Leben der Gesellschaft vom materiellen?
• 2. Was ist der Inhalt der spirituellen Sphäre der Gesellschaft?
• 3. Was sind die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft?
• 4. Welche Definition von Kultur gefällt Ihnen am besten? Warum?
• 5. Wie materielle Kultur anders als das Spirituelle?
• 6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie die neuen Kulturtypen.
• 7. Was ist die Besonderheit der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jedes Menschen?
• 8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen im Gefüge der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
• 9. Führen Sie eine vergleichende Analyse moralischer und rechtlicher Normen durch.

• 10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
• 11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
• 12. Warum spielt Religion im öffentlichen Leben eine wichtige Rolle?
• 13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Wissen über die Welt von gewöhnlichem und wissenschaftlichem Wissen?

Kunst- eine besondere Form der Weltbeherrschung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung eines Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Der universelle Charakter der ästhetischen Einstellung des Menschen zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status, erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Geschicklichkeit, Fähigkeit, Geschicklichkeit in jeglicher Form praktische Tätigkeiten;

2) Sonderform Menschliche Aktivität, konzentrierte sich auf die Schaffung von Kunstwerken (künstlerisches Schaffen), bei dem ästhetisches Bewusstsein vom begleitenden Element zum Hauptziel wird.

Der bekannte Bereich des künstlerischen Schaffens, der sich historisch entwickelt, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale aufweisen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotionale und sensorische Sphäre Person.

Der sinnlich-visuelle Charakter von Kunstwerken, gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdruckskraft und visuelle Mittel verleiht ihm eine enorme Einflusskraft auf einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit, seine eigene Vision und Erfahrung der Welt rücken in der Kunst in den Vordergrund. Daher ist echte Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft beschäftigt sich mit der Erforschung der Natur und Besonderheiten der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik in der Kunst eindrucksvoll repräsentiert G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker glauben, dass die Kunst aus dieser Zeit stammt Jungpaläolithikum und hat 300-400 Jahrhunderte seiner Entwicklung.

In der modernen philosophischen Literatur gibt es keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung der einzelnen und gesellschaftlichen Gemeinschaften, der Weitergabe der künstlerischen Erfahrung der Menschheit, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als Universelles und Integrales Sein.

Kunstfunktionen:

· kognitiv;

lehrreich;

axiologisch;

· kommunikativ;

ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „Heiligkeit“) – Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung basierend auf dem Glauben an reale Existenz die eine oder andere Art übernatürlicher Kräfte und ihr entscheidender Einfluss auf das Universum und das menschliche Leben.

Das philosophische Verständnis dieses Kulturphänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

Definition des Wesens der Religion und ihres Platzes im System der Weltanschauung;

Identifizierung sozialer und psychologische Aspekte Religion, ihr ontologischer und erkenntnistheoretischer Status;

Erklärung moralisches Bewusstsein Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches einer Person, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten herzustellen, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und eines durch freie Wahl angenommenen Weltanschauungsparadigmas, und religiöses Bewusstsein zeichnet sich durch Bildhaftigkeit aus und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte des philosophischen Denkens haben sich mehrere Konzepte entwickelt, die den Ursprung und das Wesen der Religion erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion ist die Kenntnis unserer Pflichten in Form göttlicher Gebote, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, für sich zufällige Vorschriften eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze eines jeden freien Willens;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem wirklichen Leben beherrschen;

· nach der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Bindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie und theologische Konzepte bestimmter Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Die wichtigste Art religiöser Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Beziehungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Erfüllend Weltanschauung, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Muster sozialer Dynamiken erzeugt. Soziale Prozesse werden letztlich über ihr Schicksal entscheiden.

EINFÜHRUNG ................................................ . .............................................. 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DES SEINS ............................................ ................................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... ................ ................................. ......... 4

in Philosophie und Wissenschaft ................................................ ................ ................................. .... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation des Seins.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins ................................... ... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus ................................... . 7

1.5. Raumzeitliche Struktur des Seins. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur ................................... ... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR ............................................ .. ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft ............................................ .... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: physikalisch und kosmologisch

logische und biogeochemische Strategien wissenschaftliche Forschung Natur........ 13

2.3. Natur als Lebensraum. natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz ................................ 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die ökologischen Werte der Moderne

sich verändernde Zivilisation. Problem nachhaltige Entwicklung Systeme

«Gesellschaft-Natur»................................................ .................... ................................. ......... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN ................................ 18

3.1. Historische Formen der Dialektik ................................................ .................... 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie ................................ 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Der Wert der Dialektik in der Erkenntnis und in der medizinischen Praxis....... 27

Kunst als strukturelles Element der menschlichen Kultur ist ihre universelle Sprache, die universelle Sprache, die in allen sozialen Zeiten und in allen sozialen Räumen funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Gegenwart behalten, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem betont emotionale Form, zeugen vom Leben vergangener Epochen, von gesellschaftlichen Prozessen und Ereignissen aus dem Leben jener Generationen, unter denen sie entstanden sind. Daher werden ihrer Meinung nach in aller möglichen Vielseitigkeit die Nachkommen der Kultur vergangener Epochen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten nachgebildet. Selbst wenn die Zeugnisse von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Moralkodizes und Moralkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zum Leben einer scheinbar unwiederbringlich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse und wissenschaftliche Entdeckungen vermittelt. Meisterwerke der Kunst tragen im Laufe der Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es den Menschen dieser Zeit schien, nicht nur im allgemeinen Stammesplan, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne ihrer Lebenstätigkeit. ihr Kampf um Hoffnungen und Ideale, aus denen sich letztendlich Gedanken herauskristallisieren, Sehnsüchte, Erfahrungen und Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Stände, Klassen, Völker, Staaten.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi richtig, „liegt in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen und macht sie zum vollständigsten aller der Menschheit bekannten Sprachsysteme (natürliche Sprachen, Sprachen). ​der Wissenschaft), die für die Bildung der Menschheit als Ganzes zur Verfügung steht, und zwar nicht nur außerhalb der ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. So entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrung der vergangenen Lebenstätigkeit aktualisiert und vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft schafft.

Kunst als universelle Sprache der Kultur ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion einer konkreten historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, einer Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst, eine universelle Sprache der Kultur, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind rein künstlerischer Natur.

Kunstzeichen- ein Begriff, der die Realität nicht im rein objektiven Sein der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Ausgangspunkt ist daher nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Zeichenvielfalt, die sich vor allem im gesellschaftlichen Leben – Konsum, Kunstwahrnehmung – manifestiert. Element Kunstform, ob es sich um eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder das Bild eines separaten Objekts handelt, das in der Malerei separat betrachtet wird, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer semiotischen Situation (solange das Werk von uns nicht wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Phänomen der Kunst). Daher kann ein solches Element als künstlerisches Zeichen bezeichnet werden.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Mittel in der Kunst ist höchst mehrdeutig, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Ausdrucksmittels der Kunst hat einen doppelten Charakter. Ihre verschiedenen Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet wird (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch wahrnehmende Individuen („linguistische Polysemie“). ). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen wahrgenommen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der Bedeutung „Sprache“ und der Polysemie „Sprache“ eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame „. Dennoch bleibt die Mehrdeutigkeit der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Sowohl in Musik und in der Malerei, ja

und in jeder Art von Kunst kann das Zeichen nicht eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer völlig ausreichend gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, bereits derjenige, den der Künstler im Kopf hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin sehr wichtig wenn es wahrgenommen wird, hat es eine Erfüllung. Es sind Fälle bekannt, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Wenn wir jedoch eine Bildleinwand wahrnehmen, sind wir in gewisser Weise auch deren Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Der zweite Unterschied eines künstlerischen Zeichens besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die große eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und seine andere Beziehung zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. Bei ihnen ist die materielle Form in den meisten Fällen im Verhältnis zur Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Klänge darin. Ebenso kann man, unbeschadet des Inhalts, die Wörter in Versen nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch ein Synonym ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, anhand einer Reproduktion ein vollständiges Bild eines Gemäldes zu erhalten, ist die Veränderung, selbst wenn hohes Level Technologie, alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. Deshalb kann der Begriff „künstlerisches Zeichen“ nur als Metapher verwendet werden.

Da wir an der Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessiert sind, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen in vielerlei Hinsicht dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Zeichenbilder (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen-Zeichen (Symptome, Indizes, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die klassischen Zeichenbildern nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ ist mehrdeutig und hat in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu bedenken, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die analog zu sind konventionelles Zeichen und die mit Zeichentypen außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Bevor jedoch ein solcher Vergleich durchgeführt werden kann, muss ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen ausschließlich ungefähr und bedingt ist und sich aus der Mehrdeutigkeit und Multifunktionalität jedes einzelnen von ihnen ergibt. Spezifisch künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, der ausdrucksstarken und der symbolischen (konventionellen Zeichen-)Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische Symbolik sind immer gewissermaßen auch Ausdrucksmittel zugleich, denn emotionale Ausdruckskraft ist eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst und „durchdringt“ das gesamte Gefüge eines Kunstwerks. Ausdrucksmittel und symbolische Mittel weisen oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Kunstgattungen) zumindest einige Merkmale des Bildes auf. Schließlich enthalten Bilder und Ausdrucksmittel zwangsläufig Merkmale der Konventionalität, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Eine künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Art von Kunst verwendeten Mittel zu erstellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast keine vorgefertigten, von anderen geschaffenen Mittel verwendet, sondern neue Mittel schafft das Modell derer, die es vorher gab. Folglich ist die Sprache jeder Kunstgattung keine Menge vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte typische Formen, von denen der Autor abweicht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht . In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als sprachlich banal, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl es mehr als einmal Projekte gab, die darauf abzielten, ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, auf der Grundlage von Verknüpfungen zu erstellen es in natürliche Sprache umwandeln.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf ihrer Grundlage erstellte Texte in eine andere Sprache zu übersetzen. künstlerische Sprache. Wir meinen hier nicht bekannte Fälle, in denen in einer Art von Kunst auf der Grundlage von Bildern einer anderen Art (Software) neue, eigenständige Werke geschaffen werden musikalische Komposition auf die Handlung eines Gedichts oder Gemäldes, eine Theateraufführung oder Verfilmung eines Romans usw.), d. h. Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind und dieses ersetzen können.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; nur das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung jedoch zu einer Form eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig ein Teil der bildlichen Mittel des Originals ändert. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke geprägt von einem hohen Maß an Poesie.

IN verschiedene Typen In der Kunst können unterschiedliche Zeichen ähnliche Inhalte haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N. N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in dieser bestimmten Sprache gesagt wird, kann nicht durch die Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Schaffen 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bakhtin verbindet jedoch die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und wiedergegeben und wiederholt und wiedergegeben wird, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit