Dmitry Malikov: Dank DiDuLa lebt und entwickelt sich moderne Orchestermusik! Japanische Dirigentin Warum gibt es so wenige weibliche Dirigenten?

Und heute ist eine Dirigentin eher die Ausnahme als die Regel. Das liegt zum Teil an der Tradition – zum Beispiel hatten Frauen bei den Wiener Philharmonikern bis 1993 nicht einmal das Recht, im Orchester zu spielen. Heute beträgt der Frauenanteil im Beruf laut verschiedenen Quellen 5 bis 9 %. Und doch stehen sie in den letzten zwanzig Jahren zunehmend am Dirigentenpult. „April“ erinnert zusammen mit der Kosmetikmarke NanoDerm an die wichtigsten weiblichen Dirigenten – von Pionierinnen bis zu unseren Zeitgenossen.

Im Laufe ihrer Karriere hat Nadia Boulanger bedeutende Orchester geleitet, darunter das New York Philharmonic, das Boston Symphony Orchestra, das Philadelphia Orchestra sowie das English Halle Orchestra aus Manchester und das BBC Symphony Orchestra.

Während des Zweiten Weltkriegs zog Boulanger in die Vereinigten Staaten, wo sie an Colleges unterrichtete. Es wird angenommen, dass unter dem Einfluss von Boulanger, die ihre eigene einzigartige Lehrmethode entwickelte, a neue Schule Kompositionen.

2. Jeanne Evrard

Die Französin Jeanne Evrard absolvierte wie Nadia Boulanger das Pariser Konservatorium, wo sie ihren zukünftigen Ehemann, den Geiger Gaston Poulet, kennenlernte. Mehrere Jahre lang trat das Paar gemeinsam in Orchestern unter der Leitung herausragender Dirigenten der damaligen Zeit auf.

Die Ehe zwischen Evrard und Poulet zerbrach jedoch bald und Jeanne begann, ihre eigene Karriere als Dirigentin zu entwickeln. 1930 gelang es ihr, das Pariser Frauenorchester zusammenzustellen und zu leiten, das anschließend Werke führender Komponisten der Mitte des 20. Jahrhunderts aufführte, von denen viele Werke Jeanne widmeten und die Uraufführung ihrem Orchester anvertrauten.

3. Veronika Dudarova

Veronika Dudarova, die erste weibliche Dirigentin in der UdSSR, wurde als Frau, die mehr als 50 Jahre lang die größten Orchester leitete, ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Die zukünftige Musikerin wurde 1916 in Baku geboren und begann im Alter von 5 Jahren dort zu studieren Musikschule für hochbegabte Kinder, wo ihr ein Gastlehrer, der ungarische Dirigent Stefan Strasser, die Liebe für ihren zukünftigen Beruf weckte.

1933, nachdem der Vater des Mädchens unterdrückt wurde und ihre älteren Schwestern starben, zog Veronika mit ihrer Mutter nach Leningrad, wo sie weiterhin Kinder empfing musikalische Ausbildung. Vier Jahre später zog das Mädchen nach Moskau und debütierte 1944 als Dirigentin. 1960 wurde Dudarova Chefdirigentin und künstlerische Leiterin der Moskauer Staatlichen Akademie Symphonieorchester.

Nach ihrem Ausscheiden aus dieser Position im Jahr 1989 verwirklichte Veronika Borisovna einen weiteren Traum – sie gründete ihr eigenes Sinfonieorchester, das lange Jahre hieß das Staatliche Sinfonieorchester Russlands unter der Leitung von Veronika Dudarova. Neben der Leitung des Dudarov-Orchesters in verschiedene Jahre organisierte Musikfestivals, Konzerte und Wettbewerbe.

4. Simone Young

Die erste Frau Chefdirigent Wiener Oper Simone Young wurde in Sydney als Tochter irischer und kroatischer Eltern geboren. Nach ihrem Abschluss am Sydney Conservatory begann Young als Tutorin an der Australian Opera zu arbeiten und 1985 gab sie ihr Debüt als Dirigentin am Sydney Opera House.

Nach dem Orchester seiner Heimat Australien folgten Youngs Auftritte an der Bayerischen Staatsoper, im Londoner Covent Garden, an der Bastille Opera in Paris und an der Metropolitan Opera in New York. Seit 2003 ist Simone Chefdirigentin der Hamburgischen Staatsoper und der Hamburger Philharmoniker und zugleich die erste Frau in dieser Position.

Zu Youngs Repertoire gehören Opern von Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti sowie Werke von Mozart, Mahler und Copland. Neben ihrer Tätigkeit in der Oper und im Philharmonischen Orchester ist Simone Young auch als Lehrerin tätig – 2006 wurde sie Professorin für Musik und Theater an der Universität Hamburg.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos wurde auf den Kanarischen Inseln geboren und studierte Musik zunächst in Santa Cruz de Teneriffa und später in Barcelona. Ramos studierte zunächst Cello und Klavier, entschied sich aber später, sich auf das Dirigieren zu konzentrieren. 1991 erhielt das Mädchen ein renommiertes Stipendium und verließ das Berner Konservatorium, um ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln.

Gloria schloss ihr Studium 1995 ab und erhielt gleichzeitig eine Reihe renommierter internationaler Auszeichnungen Musikpreise. Danach kehrte Ramos in ihre Heimat zurück, wo sie die erste Dirigentin Spaniens wurde. Ihr Debüt gab sie 1996 mit dem Symphonieorchester von Teneriffa und dem Symphonieorchester von Galizien.

In den folgenden Jahren gelang es Gloria, mit dem Luzerner Symphonieorchester, dem Zürcher Kammerorchester, dem Chamber Orchestra of Great Britain, dem Wiener Kammerorchester, dem St. Staatliche Eremitage, Lissabon Gulbenkian Orchester. Neben Tourneen mit Orchestern tritt Ramos auch als Komponist auf.

6. Maria Eklund

Russin Maria Eklund musikalische Karriere Sie begann in ihrem Heimatland – 2001 wurde sie Doktorandin am Moskauer Konservatorium unter der Leitung von Professor Gennady Rozhdestvensky. Doch schon bald heiratete das Mädchen einen schwedischen Staatsbürger und zog mit ihm nach Stockholm.

In ihrer neuen Heimat wurde Maria die jüngste Doktorandin der Stockholmer Königlichen Musikakademie. Heute erinnert sich Eklund an seine Studienjahre und stellt fest, dass nur sehr wenige Mädchen ihren Abschluss gemacht haben Orchesterabteilung schafft es, in seinem Fachgebiet zu arbeiten.

Maria ist eine von denen, die es nicht nur geschafft haben, in den Beruf einzusteigen, sondern auch nicht weniger gefragt zu werden als männliche Kollegen: in andere Zeit Sie leitete Aufführungen im Pekinger Opernhaus und in Bolschoi-Theater Russland, war Dirigent des Stockholmer Symphonieorchesters, der Berlin Sinfonietta, des Moskauer Philharmonischen Symphonieorchesters und des Russischen Nationalorchester, Staatsakademie Symphoniekapelle Russland.

Zusammen mit Kollegen erstellte Maria öffentliche Organisation Dirigentinnen in Schweden, die darauf abzielt, die Zahl weiblicher Dirigenten zu erhöhen. „Es gibt bereits erste Ergebnisse. Der Direktor eines der Orchester beschloss nach einem Treffen mit uns, für die nächsten drei Jahre eine Quote von 15 % für Dirigentinnen einzuführen. Das ist fünfmal mehr als zuvor“, sagt Eklund.

Vorbereitet von Bella Adzeeva

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Geboren in Winnipeg (Kanada). Mit drei Jahren begann sie, Klavier zu lernen, mit fünf Jahren Geige und mit acht Jahren Flöte. Sie absolvierte die Juilliard School of Music und verfügt über einen Master-Abschluss sowohl als Dirigentin (erhielt ein nach Bruno Walter benanntes Stipendium, studierte bei dem herausragenden Dirigenten Otto-Werner Müller) als auch als Flötistin (Lehrer – der berühmte Julius Baker).
Noch während ihres Studiums arbeitete sie als Assistentin von Claudio Abbado bei den Salzburger Festspielen. Sie übte auch Dirigieren in Tanglewood. Musik Zentrum(Boston). Das Debüt als Flötist erfolgte im berühmten Konzerthalle Carnegie Hall – Keri-Lynn war damals erst etwas über zwanzig. Und 1990, im Alter von 23 Jahren, debütierte sie als Dirigentin – mit einem Orchester Nationales Zentrum Künste Kanadas. 1994-98 war der nächste Dirigent des Dallas Symphony Orchestra.

Nachdem sie das Dallas Orchestra verlassen hatte, war sie erfolgreiche Karriere als Gastdirigentin – hauptsächlich in Italien, wo sie hauptsächlich das italienische Repertoire aufführte: Sie dirigierte „Aida“ von G. Verdi an der Oper Rom, „Lucia di Lammermoor“ von G. Donizetti an der Turiner Oper, „Die lustige Witwe“ von F. Lehar, „Tosca“ G. Puccini und „Lucia di Lammermoor“ in Verona, „Lucia di Lammermoor“ in Ancona (der musikalische Leiter der Aufführung, deren Premiere zeitlich mit der Eröffnung des Theatergebäudes zusammenfiel nach der Restaurierung), sowie die Oper „Otello“ von G. Verdi und „Tosca“ in der Oper von Nizza (Frankreich) und „Norma“ von V. Bellini in Rotterdam (Niederlande). Sie trat mit Orchestern in den USA, Kanada, Russland, Lettland, der Ukraine, Italien und anderen Ländern auf.

Sie hat mit dem Montreal Symphony Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra (Kanada), dem Los Angeles Philharmonic und dem St. Louis Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Sie trat mit dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands im Konzert von Maria Guleghina im Moskauer Internationalen Haus der Musik (2005) auf.
Dirigiert in Italien – Puccinis Opern „La Boheme“, „Tosca“, „Madama Butterfly“ und „Turandot“ beim Puccini Festival (Torre del Lago, Toskana), Oper „Rigoletto“ von G. Verdi in verschiedenen Italienische Theater(Orchester der Toscanini-Stiftung), „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini beim Florentiner Musikfestival Mai, „Aschenputtel“ von G. Rossini an der Oper Triest, „Werther“ von J. Massenet an der Opera Bari, „ Madama Butterfly“ beim Festival Arena di Verona.
Außerhalb Italiens – Oper „Madama Butterfly“ an der Oper Leipzig (Gewandhausorchester), „Toscay“ an der Wiener Staatsoper, „La Boheme“ an der Oper Bilbao (Spanien) sowie „La Boheme“ und „Madama Butterfly“ am Mariinsky-Theater (gest. 2005) und Puccinis Opern „Turandot“ (2005) und „Manon Lescaut“ in Nationaloper Ukraine (2006, musikalischer Leiter der Produktion).

2007 debütierte sie an der Norwegischen Oper als Dirigentin und Produzentin der Oper „Tosca“ von G. Puccini, am Massimo-Theater in Palermo als Dirigentin und Produzentin der Oper „Don Pasquale“ von G. Donizetti. Dirigierte die Uraufführung von Donizettis Anna Boleyn an der Oper Bilbao (gemeinsame Produktion der Monte-Carlo-Oper und des Teatro Comunale in Bologna). 2008 debütierte sie an der Los Angeles Opera (Regie der Oper „Die Schwalbe“ von G. Puccini) und dirigierte außerdem Tosca an der Toulon Opera (Frankreich) und Madama Butterfly an der Wiener Staatsoper.

2008 debütierte sie am Bolschoi-Theater mit der Oper La bohème.
Am Bolschoi dirigierte sie außerdem die Opern Tosca, Iolanthe und Don Carlos.

In der Saison 2009/10 dirigierte sie Produktionen von La Bohème von G. Puccini, Pik-Dame„P. Tschaikowsky und“ Lady Macbeth Bezirk Mzensk» D. Schostakowitsch an der Israelischen Oper (Tel Aviv). Teilnahme an der Aufführung der Opern „Falstaff“ von G. Verdi und „Spanish Hour“ von M. Ravel an der Juilliard School (New York), „Turandot“ von G. Puccini an der Washington National Opera, „Simon Boccanegra“ von G. Verdi und „Mädchen aus dem Westen“ von G. Puccini an der Montreal Opera, Rigoletto am Massimo-Theater in Palermo, Boris Godunov von M. Mussorgsky und Lucia di Lammermoor von G. Donizetti in Warschau, Eugen Onegin von P. Tschaikowsky und Manon Lesko von G. Puccini in Bukarest. Beim Prager Frühlingsfestival dirigierte sie das Zagreb Philharmonic Orchestra sowie das Orchester des Teatro Regio in Parma auf der Bühne der Bilbao-Oper. In der nächsten Saison arbeitete sie mit der Wiener Staatsoper und der Israeli Opera zusammen und gab Konzerte in München, Salerno und Montreal.

In der Saison 2012/13 Ihr Debüt an der Oper Zürich gab sie in Produktionen von D. Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ und „La Traviata“. Sie dirigierte außerdem R. Wagners „Der fliegende Holländer“ an der Montreal Opera, G. Verdis „Nabucco“ in La Coruña und „La Traviata“ an der Bilbao-Oper (Spanien) sowie Eugen Onegin in Warschau. Zum ersten Mal trat sie bei einem Musikfestival in Schleswig-Holstein (Deutschland) mit dem Symphonieorchester des Norddeutschen Rundfunks auf und spielte La Traviata von G. Verdi. Weitere Engagements in dieser Saison umfassen die Uraufführung von „Pique Dame“ an der Königlich Schwedischen Oper (Stockholm) sowie La Traviata in Salerno, G. Verdis Otello in Bari und Bukarest und Boris Godunow in Tel Aviv.

Zu den erfolgreichsten Aufführungen der Saison 2013/14 zählen Un ballo in maschera von G. Verdi an der Königlich Schwedischen Oper und Madama Butterfly von G. Puccini an der New Nationaltheater Tokio und die Bayerische Staatsoper in München.

Seit der Saison 2014/15 ist sie ständige Gastdirigentin der weltweit führenden Opernhäuser und Orchester Musikdirektor Sinfonieorchester der Slowenischen Philharmonie. Darüber hinaus wirkte sie in Opernproduktionen von „Girls from the West“ an der English National Opera, „Aida“ an der Astana Opera, „Atilla“ von G. Verdi in La Coruña, „Madama Butterfly“ an der Bayerischen Staatsoper mit , in einer konzertanten Aufführung von „La Boheme“ mit dem Symphonieorchester des Norddeutschen Rundfunks in Hannover.

2016 dirigierte sie die Opern Hänsel und Gretel von E. Humperdinck am Mariinsky Theatre, Otello von G. Verdi an der Montreal Opera, Fliegender Holländer„ an der Nationaloper Warschau, „Die Tochter des Regiments“ von G. Donizetti im Massimo-Theater in Palermo und „Der Liebestrank“ im Kunstpalast Reina Sofia in Valencia.

Verlobung 2017 – Don Juan von V.A. Mozart an der Oper Bilbao, Tosca von G. Puccini mit der Canadian Opera Company (Toronto), Meerjungfrau von A. Dvořák am Prager Nationaltheater.

Tomomi Nishimoto wurde am 4. April 1970 in Osaka geboren. Ihre Mutter brachte ihr die Liebe zur Musik bei, sie war Sängerin und brachte Tomomi ab ihrem dritten Lebensjahr das Klavierspielen bei.

Als Kind hörte Tomomi viel Musik, auch ausländische Musik – deutsche, französische. Sie war etwa 4 Jahre alt, als sie zum ersten Mal russische Musik hörte und dachte, dass sie eines Tages auf jeden Fall nach Russland gehen würde.

1994 schloss Tomomi ihr Kompositionsstudium am Konservatorium Osaka ab. Sie arbeitete als Assistenzdirigentin an der Oper Osaka. Ihre Karriere als Dirigentin begann offiziell 1998 beim Kyoto Symphony Orchestra. Danach leitete sie viele bekannte japanische Orchester und erhielt mehrere Auszeichnungen – den Idemitsu- und den Stanislavsky-Preis im Jahr 1999, den Sakuya Konohana-Preis im Jahr 2000, den ABC Music Award und den Osaka Century XXI Special Award im Jahr 2002 und so weiter.

Tomomi kam 1999 nach Russland, um am Leningrader Konservatorium zu studieren. Sie studierte bei dem großen Ilya Musin.

„Irgendwie kommen selten Menschen aus Japan zum Studieren nach Russland. Dies gilt insbesondere für das Dirigieren – schließlich handelt es sich hierbei um eine außergewöhnliche Spezialität. Meine Wahl basierte auf meinen Gefühlen. Anziehungskraft Russland nicht nur in der Musik, sondern auch in der Kultur im Allgemeinen.

2002 wurde sie zur Chefdirigentin des Millennium Symphony Orchestra ernannt. Darüber hinaus war sie Chefgastdirigentin am Michailowski-Theater (2004–2006) und Gastdirigentin des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters Russlands. E.F. Svetlanov und wurde auch zum Chefdirigenten ernannt künstlerischer Leiter Großes Symphonieorchester. P. I. Tschaikowsky (2004-2007).

Es war Tomomi, die vor sechs Jahren in Moskau die Uraufführung von Tschaikowskys unvollendeter Symphonie „Life“ dirigierte. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky begann 1891 mit der Arbeit an dieser Symphonie und schaffte es lediglich, den ersten Satz zu schreiben. Die letzten beiden blieben in Form eines Plans und einer Vielzahl von Skizzen erhalten. Die Tschaikowsky-Stiftung beauftragte eine Gruppe von Musikern, dieses Werk fertigzustellen, und im November 2005 wurde die Symphonie vom Großen Russischen Symphonieorchester unter der Leitung von Tomomi Nishimoto uraufgeführt.

Im Jahr 2007 machte sie sich auf den Weg, Europa zu erobern (obwohl sie schon bei zahlreichen Gelegenheiten dort gewesen war). Musikfestivals) und trat erfolgreich mit Orchestern wie dem Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, dem Budapest Philharmonic Orchestra, dem British Royal Philharmonic Orchestra, dem Rumänischen Staatsphilharmonieorchester, dem Litauischen Nationalen Symphonieorchester und dem Lettischen Nationalen Symphonieorchester auf.

Neben ihrer Orchestertätigkeit ist Tomomi als Operndirigentin bekannt. Ihr Erfolgsliste umfasst erfolgreiche Kooperationen mit der Ungarischen Staatsoper und der Prager Staatsoper.

Tomomi hatte auch die Gelegenheit, beim Weltwirtschaftsforum zu arbeiten, das jährliche Treffen in Davos, Schweiz, abhält. 2007 wurde sie als Mitglied des New Global Leaders Forum ausgewählt. Dieses Forum bringt prominente Führungskräfte unter 40 Jahren zusammen, die „ihr Engagement gezeigt haben, die Welt zu einem besseren Ort zu machen“. Dank ihrer aktiven Arbeit erregte Tomomi dann die Aufmerksamkeit der ganzen Welt.

Auch in den USA gab sie Konzerte, mit anhaltendem Erfolg. 2010 dirigierte sie ihre erste Tournee mit dem American Symphony Orchestra in der Carnegie Hall, New York.

Tomomi wird die nächsten drei Jahre (2011–2014) auf einer lang erwarteten Tournee durch Japan verbringen und außerdem die City Center Olympus Hall in Hachioji City, Präfektur Tokio, leiten, die ein neues musikalisches und kulturelles Bild der Stadt schaffen soll .

P.S.: Auszug aus einem Interview mit Tomomi:
„In Russland gibt es nur sehr wenige Dirigentinnen. Ist das auch in Japan selten?
- Es gibt weibliche Dirigenten Kammerorchester oder Refrain, ziemlich viel. Und Symphonie und Oper gibt es meiner Meinung nach auch sehr wenige.
…
- Welche Eigenschaften sollte eine Frau mitbringen, um ein Orchester zu leiten, in dem so viele Männer spielen?
- Tatsächlich ist es nicht so wichtig, wer der Dirigent ist – ein Mann oder eine Frau, das Wichtigste für einen Dirigenten ist die Fähigkeit, den Takt zu halten. Das heißt, Sie nehmen den Schlag nicht auf sich, sondern schicken ihn. Daran muss man sich ständig erinnern, und das ist das Schwierigste. Lassen Sie mich Ihnen zum Verständnis ein ganz einfaches Beispiel geben: Bei einer Probe in einem Orchester kann Ihnen jederzeit eine Frage gestellt werden, und Sie sollten diese immer schnell beantworten können. Wenn ich spiele, versuche ich, nicht zu viel Wert auf das Dirigieren mit dem Körper zu legen, obwohl ich natürlich, wenn ich einen starken Klang aus dem Orchester herausholen möchte, den Schwerpunkt darauf legen kann, aber ohne zu erzwingen. Beim Dirigieren lege ich vor allem Wert auf Natürlichkeit, dann entsteht ein echter Dialog.“

Er ist ein Mensch wie du und ich. Er genießt einfache Dinge – er liebt es, Auto zu fahren, zu reisen, genießt die warmen Sonnenstrahlen, den Gesang der Vögel, den Geruch von gemähtem Gras ... Aber schon bei den ersten Akkorden seiner Kompositionen versteht man, dass dies kein … ist einfaches Talent, ein göttliches. Wer ist er – ein origineller Komponist oder ein virtuoser Musiker? Treffen Sie DiDuLa im Wohnzimmer von Petrovka 38.

Seit junge Jahre Ich hatte große Lust zu spielen schöne Musik und gib es den Menschen. Die von meiner Mutter geschenkte Gitarre hat mich schnell und für immer magnetisiert. In den Kursen habe ich die Grundlagen der Spieltechnik erlernt. An meinem 16. Geburtstag hatte ich eine klare Vorstellung davon, welchen Stil ich Gitarre spielen sollte. Heute teile ich musikalische Offenbarungen und fühle mich gewissermaßen als Dirigent dieser Melodien, Harmonien und meiner kreativen Eindrücke.

Auftritte von Musikern auf der Straße sind eine jahrhundertealte Kulturschicht aller Völker. Auf der Straße, am Arbat, begann mein kreativer Weg in Moskau. Das war eine gute Übung. Ein Straßenmusiker ist frei von Rationalität und Gereiztheit, offen und vertrauensvoll. Deshalb unterschiedliche Leute Kontakt aufgenommen, und unter ihnen war Sergey Kulishenko, der mir bei den ersten Schritten half große Bühne. Meine Studioarbeit begann, mein Debütalbum und mein Musikvideo namens „Isadora“ wurden veröffentlicht. Und dann war es, als wäre alles vorherbestimmt. Ich kam zu einem Treffen mit dem Produzenten Iosif Prigogine in seinem Büro an und in dem Moment, als ich sein Büro betrat, lief meine Musik. Der Vertrag wurde innerhalb von 10 Minuten unterzeichnet.

Generell habe ich viele mystische Momente erlebt. Ich denke, eines Tages werde ich über meine schreiben kreative Art und Weise und dieses Buch kann als Leitfaden für Musiker dienen, die versuchen, sich selbst zu finden.

Beliebig kreative Arbeit Ich verbinde mich mit einem kleinen Kind. Und es ist sehr wichtig, in welchem ​​Studio die Melodie entsteht, mit welchen Arrangeuren, Produzenten, unter welchen Plattenfirmen die Platte entsteht. Jedes Werk entsteht mit seinem eigenen emotionale Geschichte- ungewöhnlich, schwierig, leicht, geheimnisvoll, aber immer mystisch. Musik ist die große mystische Energie, die der Menschheit gegeben wird, damit sie nicht stirbt. Ich sammle gerne nach und nach musikalische Diamanten: Schwankungen im Klang von Saiten, Unisono im Klang. In solchen Momenten scheine ich mit der Gitarre zu verschmelzen, eins zu werden. Nach meinem Verständnis kann Instrumentalmusik lebendig, unabhängig und ohne die Beteiligung von Sängern leben. Dennoch hat es mir große Freude bereitet, mit Sängern wie Avraam Russo, Kristina Orbakaite und Dmitry Malikov zusammenzuarbeiten.

Die Musen meiner Arbeit sind der Kosmos, der geliebte Mensch und Kindheitsträume. Ich habe über dreißig Gitarren. Alle sind handgefertigt die besten Handwerker Frieden. Mithilfe von Instrumenten teile ich musikalische Fundstücke und schenke Harmonie, inspiriere und erfülle mit Freude, und wenn die Seele auf Musik reagiert, entführt sie einen in unbekannte Weiten. Wenn wir die Natur meiner Musik mit figurativen Naturbildern in Beziehung setzen, sind dies Mond-, Steppenlandschaften Zentralrusslands, ein grenzenloser Ozean, der majestätische Everest oder der schneebedeckte Mont Blanc. Ich möchte mich nicht verstecken, es gibt Werke, die unter dem Eindruck geschrieben wurden Alltagsleben. Das ist auch wichtig.

Die Zusammenarbeit mit einem Symphonieorchester war schon lange mein Traum. Und es wurde wahr, als die DiDuLya-Gruppe mit einem Symphonieorchester auf der Bühne des Crocus City Hall auftrat. Das Album, das am Tag des Konzerts der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, haben wir fast acht Jahre lang in New York aufgenommen. Das Orchester wurde von Lee Otta geleitet – einer Person, deren Bekanntschaft mein Weltbild auf den Kopf stellte. junge Dirigentin Musikwelt große Rarität. Lee Otta ist einzigartig. Sie ist Komponistin, Orchestratorin, Musiktheoretikerin und Weltklasse-Produzentin, mit der sie zusammengearbeitet hat berühmte Bands Enigma und Gregorianisch.

Zum ersten Mal kam er 2001 in einen großen Film, er spielte sich selbst – einen Musiker-Gitarristen im Film „House of Fools“ von Andrei Konchalovsky. Partner war der legendäre Rockmusiker Bryan Adams. In dem Film waren auch Julia Vysotskaya und eine ganze Reihe berühmter Schauspieler zu sehen.

Für mich ist „Petrowka, 38“ nicht nur eine von unserem sowjetischen Kino gesungene Ansprache, sondern auch eine Marke, ein Symbol für Wahrheit und Ehrlichkeit. Ich möchte den Strafverfolgungsbeamten für ihre unschätzbare Arbeit danken und ihnen meine Musik schenken. Leider habe ich nicht an den Konzerten teilgenommen, die dem Tag des Mitarbeiters der Organe für innere Angelegenheiten gewidmet waren, aber ich hätte es gerne getan.

Musiktherapie. Das Anhören von Kompositionen wie „Schön, gut, glückselig“, „Stimme der Sphären“ und „Isadora“ ist gute Möglichkeit Entspannung. Ich bin sicher, dass solche Musik eine positive Ladung hat und eine besondere Wirkung auf die psychische Verfassung des Hörers hat. Schließlich verordneten Hippokrates und Pythagoras einst auch Kuren mit Musik. Darüber hinaus ist bekannt, dass musikalische Kreationen auf der Gitarre die Symptome bestimmter Krankheiten lindern können und sich beispielsweise positiv auf die Funktion des Herz-Kreislauf-Systems auswirken. Es ist erwiesen, dass solche Saiteninstrument, wie eine Gitarre, weckt in einem Menschen ein Gefühl des Mitgefühls. Und durch Musik kann man dieses Erstaunliche entwirren schönes Rätsel namens Leben.

Irene DASHKOVA, Foto von Ksenia IVANITA

Mine großes Konzert„Musik ohne Worte“ bereitet der Künstler seit acht Jahren vor

Gitarrenvirtuose Valery DiDuLa präsentiert in Krokusstadt Saalpremiere neu Konzertprogramm begleitet von einem Sinfonieorchester. Die TV-Version des Konzerts findet am 15. Oktober auf dem OTR-Kanal statt.

Zum ersten Mal wird moderne russische Instrumentalmusik so großformatig und farbenfroh präsentiert. Das Konzert der Gruppe „DiDuLa“, genannt „Musik ohne Worte“, wurde mit Begleitung eines Sinfonieorchesters vor vollem Haus, unter Beteiligung von hundert Musikern auf der Bühne, mit erstaunlichem Licht und Ton gespielt. Das ganze Programm wurde hell, mit Schwung, fast in einem Atemzug gespielt.

Junge virtuose Musiker und ehrwürdige Meister des Genres führten das Konzertprogramm mit außergewöhnlicher Wirkung auf. Maestro Valery DiDuLa und Dirigent LeeOtta ein erstaunliches kreatives Tandem gemacht.

Das Mädchen am Dirigentenpult ist eine Seltenheit, - Valery DiDyuLya teilt seine Eindrücke. - Ich freue mich, dass wir bei diesem tollen Projekt zusammenarbeiten konnten. Wir arbeiteten gemeinsam an der Orchestrierung der Kompositionen. Lee Otta ist eine der klügsten Vertreterinnen der Dirigentengemeinschaft, sie hat mit gregorianischen Projekten und Bollywood-Studios zusammengearbeitet.

„Es kommt selten vor, dass solche Konzerte im Fernsehen übertragen werden“, kommentiert der Komponist und Pianist DmitriyMalikow, der sich wie Valery DiDuLya mit Instrumentalmusik beschäftigt. - Auf dieser Ebene kann man es sich vorstellen instrumentales Genre mit der Unterstützung eines Sinfonieorchesters ist viel wert! Ich weiß wie kein anderer, wie schwierig und kostspielig es ist, ein zweistündiges Konzert live mit einem Symphonieorchester im größten Saal des Landes und sogar bei vollem Haus aufzuführen! Ich freue mich, dass dank Konzerten wie dem Orchesterkonzert „Musik ohne Worte“ von Valery DiDuLi zeitgenössische Musik lebt und entwickelt sich an großen, prestigeträchtigen Standorten, wird auf Bundeskanälen ausgestrahlt.

Das Konzertprogramm, begleitet von einem Sinfonieorchester, bereitet das Team seit acht Jahren vor. Während dieser ganzen Zeit arbeitete der Komponist, der Autor von Instrumentalkompositionen, der Interpret seiner eigenen Werke und der Produzent des Didula-Projekts in einer Person gewissenhaft an der Auswahl der Musiker und des Musikmaterials.

Laut Valery DiDuly war der Prozess der Vorbereitung des Konzerts wirklich langwierig und kompliziert – angefangen bei der Idee selbst, über das Schreiben der Musik und die Erstellung einer Partitur bis hin zu den Proben und der Aufführung selbst. Das Ergebnis übertraf alle Erwartungen – DiDuLis eingängige und schöne Melodien im Folk- und Fusion-Genre mit dem Einfluss des New-Age-Stils im Orchesterklang erlangten einen besonderen Charme.

Es war sehr schwierig, die Grenze, die Balance zwischen akademischem Sound und Modernität zu finden. Musik aufgeführt, um Hauptrolle„Es war die Musik selbst, die auf der Bühne spielte, und nicht die akademische Leistung oder der Antrieb der Musiker“, kommentiert DiDuLa.

Der weißrussische Gitarrenvirtuose Valery DiDuLa ist der berühmteste und prominenter Vertreter Genre der Moderne Instrumentalmusik. Schon vor der Premiere Musikkritiker stellte fest, dass die Instrumentalshow von DiDuLi ein Ereignis von großer Bedeutung für beide Seiten ist Musikleben Länder und die Welt.

TV-Version Symphonie-Show wird ein tolles Geschenk nicht nur für zahlreiche DiDuLi-Fans im In- und Ausland sein, sondern auch für alle, die moderne Instrumentalmusik lieben und hören.