Berühmte Organisten der Welt und ihre Werke. Orgelmusik

Wer war zu berühmt Pariser Kathedralen, spürte sicherlich diesen besonderen Geist, die einzigartige Atmosphäre, die dort vorhanden ist.

„Auf dieser Bank starb Louis Vierne am 2. Juni 1937 während seines 1750. Konzerts“,

- Geschrieben auf einer Tafel, die an einer alten Orgelbank angebracht ist und zur Orgel in der Kathedrale Notre Dame verschoben wurde. Vierne, ein berühmter Organist und Komponist, der von Geburt an blind war, war 37 Jahre lang Organist von Notre Dame.

Vierne war Schüler des brillanten César Franck, des Patriarchen der französischen Orgelschule, laut R. Rolland „dieser Heilige der Musik“.

Über dreißig Jahre war Franck Organist der Kirche St. Clotilde. Bis zu seinem Lebensende trat er dort regelmäßig mit inspirierten Orgelimprovisationen auf, die zahlreiche Zuhörer anlockten, darunter auch berühmte Musiker. Einer von ihnen war F. Liszt, der von Franks Spiel geschockt war.

Francks jüngere Zeitgenossin Camille Saint-Saens arbeitete 20 Jahre lang als Organistin in einer anderen Pariser Kirche, der Madeleine, und Alexander Gilman arbeitete mehr als 30 Jahre in der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit.

Organist der Dreifaltigkeitskirche lange Jahre da war auch der große Olivier Messiaen. Als er diesen Posten 1992 aufgab, ernannte er Naji Hakim, einen bemerkenswerten lebenden Organistenvirtuosen und Komponisten, zu seinem Nachfolger.

Der Organist der Kirche St. Clotilde war auch Jean Lenglet, ein blinder Organist und Komponist, Zeitgenosse und Freund von O. Messiaen und Lehrer von N. Hakim.

Und der legendäre Marcel Dupré war 37 Jahre lang Organist der Kathedrale Saint-Sulpice, die eine der schönsten romantischen Orgeln Frankreichs beherbergt.

Ein Merkmal der Kreativität all dieser Musiker ist die Vereinigung von Komponist, Schöpfer und Interpret in einer Person. Sie führten begeistert sowohl ihre eigenen als auch fremde Kompositionen auf. Als Interpret fremder Kompositionen wurde M. Dupre besonders berühmt. Auf seinen triumphalen Tourneen durch Europa und Amerika spielte er alle Orgelwerke Bachs auswendig.

Ein weiteres Merkmal dieser Musiker ist ihr Interesse nicht nur am solistischen Orgelspiel, sondern auch an verschiedenen Formen des Ensemblemusizierens. Im Gegensatz zu den Meistern früherer Epochen beziehen sie die Orgel viel eher in eine Vielzahl von Ensembles ein: von Duetten mit verschiedene Werkzeuge vor dem Wettbewerb der Orgel mit einem Symphonieorchester (zum Beispiel die berühmte „Sinfonie mit Orgel“ von Saint-Saens.)

3. Februar 2016 im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky wird Kompositionen für solche Ensembles aufführen. Das Konzert beginnt um 19.00 Uhr.

Programm:

Ich Abteilung
L. Vierne - Triumphmarsch zum Gedenken an Napoleon Bonaparte op.46 für drei Trompeten, drei Posaunen, Pauken und Orgel;
C. Saint-Saens - "Gebet" op.158 für Cello und Orgel;
S. Frank - Präludium, Fuge und Variation op.18 für Klavier und Orgel;
N. Hakim - Sonate für Trompete und Orgel.

II. Abteilung
A. Gilman - Sinfonisches Stück op.88 für Posaune und Orgel;
J. Lenglet - Drei Choräle für Oboe und Orgel, Diptychon für Klavier und Orgel;
M. Dupre - Heldengedicht op.33 (der Schlacht von Verdun gewidmet) für drei Trompeten, drei Posaunen, Schlagzeug und Orgel.

Künstler:

• Verdiente Künstlerin Russlands Lyudmila Golub (Orgel),
• Volkskünstler Russlands Alexander Rudin (Cello),
• Verdiente Künstlerin Russlands Olga Tomilova (Oboe),
• Yakov Katsnelson (Klavier)
• Vladislav Lavrik (Trompete)
• Arkady Starkov (Posaune),
• Ensemble der Solisten des National Philharmonisches Orchester Russland.

Ludmilla Golub

genial Deutscher Komponist Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in Eeyenach (Deutschland) geboren. in der Familie eines Erbmusikers I. A. Bach. Schon früh sang der Junge im Chor, studierte Geige bei seinem Vater, nach dessen Tod zog er zu seinem Bruder nach Ohrdruf, dann nach Lüneburg.

Während des Schulbesuchs trat der junge Mann in den Chor und das Orchester ein, studierte Musikalische Werke, der sie für sich umschrieb, reiste nach Hamburg, um dem berühmten Organisten I.A. Reinken. Aber auch ab Schulschluss (1703) unabhängige Arbeit Geiger in Weimar und dann Organist in Arnstadt, studierte Bach weiter. Beurlaubt begab er sich zu Fuß nach Lübeck, um sich das Stück des prominentesten Komponisten und Organisten D. Buxtehude anzuhören.

Durch die Verbesserung des Orgelspiels erreichte Bach unübertroffene künstlerische Höhen, wurde weithin als Organist und Kenner der Orgel bekannt - er wurde eingeladen, Musik aufzuführen und erhielt neue und aktualisierte Orgeln. 1717 erklärte sich Bach bereit, nach Dresden zu kommen, um an einem Wettbewerb mit dem französischen Organisten L. Marchand teilzunehmen, der den Wettbewerb jedoch mied und die Stadt heimlich verließ. Bach musizierte allein vor dem König und seinen Höflingen und begeisterte das Publikum.

In Arnstadt, Mühlhausen (1707–1708) und Weimar (1708–1717) die musikalische Kreativität Bach, die ersten Experimente wurden bereits in Ohrdruf gemacht. Im Laufe der Jahre wurden viele Kompositionen für Orgel, Klavier und Gesang (Kantate) geschrieben. Ende 1717 zog Bach nach Köthen und übernahm die Stelle des Kapellmeisters der fürstlichen Kapelle.

Die Köthener Lebenszeit Bachs (1717-1723) zeichnet sich durch die breiteste kompositorische Bandbreite aus Instrumentalmusik. Präludien, Fugen, Toccaten, Fantasien, Sonaten, Partiten, Suiten, Inventionen für Cembalo, für Violine (solo), Violoncello (solo), für dieselben Instrumente mit Clavier, für Orchester, die berühmte Sammlung "Das Wohltemperierte Klavier" ( erster Band - 24 Präludien und Fugen), Violinkonzerte, 6 Brandenburgische Konzerte für Orchester, Kantaten, Johannes-Passion geschrieben in Köthen - etwa 170 Stücke.

1722 übernahm Bach die Stelle des Kantors (Regent und Lehrer) an der Kirche St. Thoma in Leipzig. Hier wurde die "Passion nach Johannes" aufgeführt - eine von die größten Geschöpfe Bach.

In den Leipziger Jahren entstanden etwa 250 Kantaten (mehr als 180 sind erhalten), Motetten, Hochamt, Matthäuspassion, Markuspassion (verschollen), Weihnachtsoratorien, Osteroratorien, Ouvertüren für Orchester, Präludien und Fugen, darunter der zweite Band das Wohltemperierte Klavier, eine Orgelsonate, Klavierkonzerte und vieles mehr. Bach leitete Chor, Orchester, spielte Orgel, leistete viel pädagogische Arbeit an der Thomaskirchenschule. Auch seine Söhne studierten bei ihm und wurden später zu berühmten Komponisten, Organisten und Cembalisten, die den Ruhm ihres Vaters zeitweilig in den Schatten stellten.

Während des Lebens von Bach und in der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhunderts. nur wenige seiner Werke waren bekannt. Die Wiederbelebung von Bachs Erbe ist mit dem Namen F. Mendelssohn verbunden, der die Matthäus-Passion 1829, 100 Jahre nach ihrer Uraufführung, aufführte. Bachs Werke wurden veröffentlicht, aufgeführt und erlangten weltweite Berühmtheit.

Bachs Musik ist durchdrungen von den Ideen des Humanismus, dem tiefsten Mitgefühl für den leidenden Menschen, der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Nationalität, in Anlehnung an die hohen klassischen Traditionen von Deutsch, Italienisch, französische Kunst inspirierte Bach, schuf den Boden, auf dem seine erstaunlich reiche Kreativität gedieh. Jubel und Leid, Freude und Leid, Erhabenheit und Verwirrung – all das ist Bachs Musik eigen. Seelengefühle der Komponist fand in ihr eine so wahrheitsgetreue Verkörperung, dass sie nicht altert, neue Generationen finden darin etwas, was ihren Gefühlen und Sehnsüchten entspricht In Bachs Musik hat die Kunst der Polyphonie (polyphoner Musikspeicher) die höchste Vollendung erreicht.

1. Loading... welche Position nahmen die verschiedenen politischen Kräfte in Russland in Bezug auf den Ersten Weltkrieg ein? Aus den Äußerungen der Liberalen zur Haltung gegenüber den Kriegskadetten: Wie auch immer...
2. Loading... D. s in Biologie. Hilfe bitte. 1) Das Atmen ist ein lebenswichtiger Prozess, denn dank ihm findet die Oxidation statt organische Materie, ergebend...
3. Wird geladen... Was sind Fußnoten in einem Abstract und wie werden sie erstellt??? Fußnoten sind die Literatur, die Sie beim Verfassen des Abstracts verwendet haben. sie werden unten auf das Blatt geschrieben und danach ...
4. Wird geladen... Gute Leute Wer hat das Gedicht gelesen Wer sollte gut leben in Rus'! Suchen Sie nach Nekrasov, er hat es in dem Gedicht "An wen ...
5. Loading... Bitte schreiben Sie einen Aufsatz basierend auf der Geschichte "Französischunterricht" Die Geschichte Französischunterricht basiert auf Ereignissen aus dem Leben des Autors selbst. Er widmete es der Mutter eines anderen russischen Schriftstellers...
6. Loading... Wie waren die Beziehungen zwischen Byzanz und Russland?? Sie schlossen verschiedene Handelsabkommen, siehe hier: Verträge der Rus mit Byzanz, die ersten bekannten internationalen Verträge Alte Rus' Eingeschlossen in...
7. Loading... Können Sie mir sagen, wie man das Wort build ausspricht? Ein Wort wird in den http://translate.google.com/ Übersetzer eingegeben. Unten rechts in diesem Fenster befindet sich ein Symbol für die Mikrofonlautstärke. Anklicken und anhören...

Am meisten Ehrenplatz v Musikalisches Leben XVII Jahrhundert besetzte die Orgel mit ihrem Repertoire. Die Zeit wird kommen – und die Orgelkunst wird in den Hintergrund treten (schon in der Ära der Wiener Klassik). Im 17. Jahrhundert genoss es größte Verehrung. Damals galt die Orgel als „König aller Instrumente“ und sie rechtfertigte diese Charakterisierung wirklich:

• mit seinem beeindruckenden polyphonen Klang von großem Umfang, der den Umfang aller Instrumente im Orchester überstieg;
• die hellsten dynamischen Kontraste;
• riesige Klangfarbenmöglichkeiten (die Anzahl der Register in großen Orgeln erreicht 200, aber die Hauptsache ist, dass die Kombination mehrerer Register eine neue Klangfarbe erzeugt, die sich vollständig von der ursprünglichen unterscheidet.

IN die neuesten Werkzeuge ein „Speicher“-Gerät verwendet wird, dank dessen Sie eine bestimmte Kombination von Registern vorwählen und zum richtigen Zeitpunkt erklingen lassen können). Im Klang der Orgel hört man sowohl den Chor als auch alle Instrumente des Symphonieorchesters, weshalb man sagt, die Orgel sei „eine große Symphonieorchester von einer Person gespielt. All dies brachte die Orgel auf den ersten Platz Instrumente XVII Jahrhunderts, und selbst das damalige Orchester konnte nicht mit ihm mithalten.

Die Orgel ist ein Tasten- und Blasinstrument mit einer sehr langen Geschichte. Bereits in Antikes Ägypten und in antikes Griechenland Es gab einen sog Hydraulik- eine Wasserorgel, deren Pfeifen mit Hilfe einer Wasserpresse erklangen. Allmählich verbesserte sich die Struktur des Organs immer mehr. In einer modernen Orgel:

• von 800 bis 30 Tausend Pfeifen verschiedene Größen und jedes hat seine eigene Klangfarbe;
• mehrere Tastaturen, die stufenweise übereinander angeordnet und aufgerufen werden Anleitungen;
• viele Pedale, die eine Art Fußklaviatur bilden - der Organist spielt mit beiden Händen und Füßen, also werden Noten für die Orgel auf drei Lineale geschrieben;
• Luftgebläsemechanismus Faltenbälge und Luftkanäle;
• Abteilung, in der das Managementsystem konzentriert ist.

Orgeln wurden schon immer für bestimmte Räume gebaut und Orgelmeister für alle ihre Eigenschaften, Größen und Akustik bereitgestellt. Daher gibt es auf der Welt keine zwei absolut identischen Orgeln, jede ist eine einzigartige Schöpfung des Meisters. Eine der besten Orgeln Europas befindet sich in Riga, im Dom.

Die Orgeln des 17. Jahrhunderts unterschieden sich klanglich nicht mehr stark von modernen Orgeln, obwohl ihre technische Verbesserung fortgesetzt wurde. Sie waren unverzichtbare Teilnehmer des Gottesdienstes und erklangen auch außerhalb der Kirche – in Privatwohnungen. War mehrere Sorten Organe:

• in großen Kathedralen gab es die vollkommensten, majestätischsten Orgeln von gigantischer Größe mit zwei oder drei Manualen;
• im häuslichen Leben, in kleinen Kirchen sind weit verbreitet Positives(Zimmer) und tragbar(tragbare) Organe; in Theatern, kleinen Kapellen, auf den Straßen konnte man hören königlich - eine kleine Orgel mit schrillem, etwas nasalem Klang.

Holländische Orgelschule

Auf die eine oder andere Weise Komponisten verschiedener europäische Länder. Fast überall drin Westeuropa in großen Kathedralen, Kirchen arbeiteten erstklassige Organisten - Komponisten und Interpreten in einer Person, wie es für die damalige Zeit üblich war. Zum Beispiel im Holland, in Amsterdam ging die Tätigkeit eines brillanten Interpreten-Improvisators an der Orgel weiter Jan Pietersa Sweelinka- repräsentativ Niederländische Schule. Sein Name ist mit den ersten öffentlichen Orgelkonzerten der Musikgeschichte verbunden, die Sweelinck direkt in seiner Wirkungskirche veranstaltete. Seine Erfahrung und sein Wissen gab er bereitwillig an zahlreiche Studenten weiter verschiedene Länder. Unter ihnen ist der später berühmte deutsche Organist Samuel Scheidt.

Italienische Orgelschule

Italien legte damals einen großen vor Girolamo Frescobaldi. „Italienischer Bach“, „Vater des ursprünglichen Orgelstils“ – so wurde er später genannt. Frescobaldis Aktivitäten fanden in Rom statt, wo er Organist der Kathedrale St. Peter. Frescobaldis Werke entstanden in engem Zusammenhang mit seiner Aufführungstätigkeit. Gerüchte über einen brillanten Organisten lockten ein großes Publikum nach Rom, das wie in Scharen in die Kathedrale strömte Konzertsaal ihn spielen zu hören.

Deutsche Orgelschule

Die wichtigste Rolle in der Entwicklung der Orgelmusik spielten jedoch die Deutschen. IN Deutschland Die Orgelkunst erreichte ungeahnte Ausmaße. Eine ganze Galaxie von großen und ursprüngliche Meister der die Entwicklung der Orgelmusik bis zur Zeit Bachs federführend innehatte.

Die ersten deutschen Organisten waren Schüler der großen Venezianer - Andrea und Giovanni Gabrieli, Organisten des 16. Jahrhunderts. Viele von ihnen studierten bei Frescobaldi und Sweelinck. So übernahm die deutsche Orgelschule das Beste, was die Komponisten anderer Länder hatten, und vereinte die Errungenschaften der italienischen und der niederländischen Schule. Von den vielen Organisten in Deutschland sind die berühmtesten Samuel Scheidt,Jan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(Vertreter der Norddeutschen Schule), Johann Pachelbel.

Mit der Entwicklung der Orgelmusik ist die Blütezeit verbunden Instrumentale Polyphonie. Die schöpferischen Bemühungen der deutschen Organisten galten zunächst der Gattung Fugen- die höchste polyphone Form. Die Fuge in den Werken der deutschen Polyphonisten nahm in ihrer "vorbachischen" Form Gestalt an und erreichte noch nicht ihre höchste Reife. Eine klassisch vollendete Form wird es wenig später bei Bach erhalten.

Ein weiteres beliebtes Genre der deutschen Orgelmusik ist Choral Vorspiel. Dies ist eine Bearbeitung für die Orgel der Melodien des protestantischen Chorals, also der geistlichen Gesänge der lutherischen Kirche. Sie entstanden während der Reformationszeit und basierten auf deutschen Volksweisen. Das ist ein urdeutsches Nationalgenre. Zu den Aufgaben des deutschen Organisten gehörte die Begleitung des Gesangs des Gemeindechorals und des „Vorspiels“ zu Chorthemen während des Gottesdienstes (im Wechsel mit dem Gesang der Gemeindemitglieder). Chorarrangements haben viele Variationen, von den einfachsten Harmonisierungen von Chormelodien bis hin zu ausgedehnten Chorfantasien.

In fünf Konzerten des Festivals treten auf der Mariinsky-Bühne fünf bewährte, etablierte, durchaus erfolgreiche und bekannte (auch russische) Organisten aus verschiedenen Ländern auf: Günther Rost (Deutschland), Lada Labzina (Russland), Maxim Patel (Frankreich) , David Briggs (Großbritannien), Thierry Eskesh (Frankreich). Das Festival wird dem Andenken an den herausragenden russischen Organisten gewidmet, ehemaliger Cheforganist (seit 2008) Mariinsky-Theater Und künstlerischer Leiter Orgelfestival der Mariinsky - Oleg Kinyaev, der im Sommer 2014 plötzlich starb. Es werden Werke von Komponisten des 18.-20. Jahrhunderts, eigene Transkriptionen und Originalkompositionen von ausführenden Organisten und Improvisationen aufgeführt.

24. Oktober. Günther Rost

Günter Rost ist ein Organist, der seit frühester Jugend aktiv konzertiert.Aus seiner auf der Website des Mariinsky-Theaters veröffentlichten Biografie können Sie entnehmen, dass Günther im Alter von 16 Jahren alle Orgelwerke von J.-S.Bach aufführte – u guter Start für einen Organisten. Dann folgten Studienjahre, Siege bei Wettbewerben und die ersten Gehversuche als Lehrer. Heute ist Rost ein gefragter Lehrer, Spezialist auf dem Gebiet des Orgelbaus, Konzert- und Aufnahmeorganist (zu seinen Leistungen gehört die Einspielung aller Orgelwerke des großen tschechischen Orgelkomponisten Petr Eben).

Auf dem Konzertprogramm stehen Werke von Johann Sebastian Bach (Präludium und Fuge in e-moll, BWV 548, Französische Suite Nr. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (Orgelsonaten Nr. 3 A-Dur und Nr. 5 D-Dur). aus dem Zyklus „Sechs Orgelsonaten“ op. 65), Louis Vierne (Orgelsymphonie Nr. 6, op. 59). Wenn bei Bachs Kompositionen alles mehr oder weniger klar ist, dann lässt sich zu den übrigen Stücken etwas sagen. Sonaten von Mendelssohn zum Beispiel (1844-1845) gehören zu den späteren Werken des Komponisten, der nicht nur ein begabter Pianist, sondern auch ein begabter Organist war. Diese Sonaten spiegelten Mendelssohns Erfahrung als Organist, Improvisator und Orgelkomponist wider. Sonate Nr. 3 basiert auf Martin Luthers Choral „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“.

Die letzte der Orgelsymphonien, die Sechste (op. 1930) von Louis Vierne, einem herausragenden Organisten, Komponisten und Pädagogen, der einen wesentlichen Beitrag zum Orgelspiel und zur Orgelliteratur des 20. Jahrhunderts geleistet hat, gehört zu den Spitzenwerken des Meisters. Ausgereift, klangvoll, reich an Harmonien, erfinderisch in Rhythmus und Struktur, fantasievoll und virtuos verspricht die Sechste Orgelsymphonie Mittelpunkt und Zierde des Programms von Günter Rost zu werden.

der 25. Oktober. Lada Labzina

Die Organistin aus Tatarstan, Lada Labzina, die (seit 1996) an der Abteilung für Orgel und Cembalo des Kasaner Staatlichen Konservatoriums arbeitet, gibt oft Konzerte in Russland und im Ausland, darunter bei verschiedenen Festivals und Wettbewerben ( internationale Wettbewerbe ihnen. F. Liste; M. Tariverdiev; Festivals "Renommierte Orgel", "Jazz auf großer Orgel" etc.). Das Repertoire des Musikers ist umfangreich und umfasst die Musik der meisten verschiedene Epochen- von Werken der Barockzeit bis hin zu Bearbeitungen von Jazzstandards.

Beim Konzert des Mariinsky Festivals zeigt Lada Labzina eine Palette von Werken unterschiedlicher Stilrichtungen, von denen viele weithin bekannt sind. Orgelwerke und Transkriptionen von I.-S. Bach (Choralpräludium BWV 662, Präludium und Fuge in C-Dur, BWV 547), F. Liszt (Präludium und Fuge über ein Thema von VACH), S. Franck (Präludium, Fuge und Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Sea and Sinbadov ship“, I part aus der symphonischen Suite „Scheherazade“, op. 35; Orgeltranskription von L. Labzina), M. Tariverdiev (Konzert für Orgel Nr. 1, „Cassandra“; übrigens zweistimmig aus diesem Werk, aufgeführt von L. Labzina, finden Sie im YouTube-Videodienst), Volker Brautigam (Volker Brautigam, deutscher Komponist, Organist und Dirigent, geboren 1939 - „Drei Chorsätze in Jazz-Stil“), Krzysztof Sadowski (geb. 1936, polnischer Jazzpianist, Organist und Komponist – Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (berühmter Amerikaner Jazzpianist, einer der führenden Köpfe der Cool-Jazz-Richtung - Präludium aus der Suite "Jazz on pointe" ["Punkte auf Jazz"], Transkription von L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Ungarisch Komponist und Organist - "Sketches for Negro Spiritual Chants"). Das abwechslungsreiche Programm ermöglicht es der Organistin, das gesamte „Arsenal“ der Aufführung zu präsentieren und ihr Talent aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen.

26. Oktober. Maxim Patel

Maxime Patel - Französischer Organist, Pianist, Improvisator, Autor Musikalische Kompositionen, Absolventin der Konservatorien von Lyon und Grenoble. Patels Sammlung umfasst Aufnahmen (einschließlich Uraufführungen) einer Reihe interessanter Orgelmusik von nicht so populären französischen Komponisten (Jeanne Demessier, Naji Hakim und andere).

Das St. Petersburger Konzert wird drei Etüden aus dem Zyklus „Sechs Etüden“ op.5 von Jeanne Demessieux („Terzen“, „Sexten“, „Oktaven“) enthalten, die zu den besten Leistungen von Patel gehören (nicht so künstlerisch, aber virtuos, diese Konzertetüden erfordern vom Organisten eine bemerkenswerte Aufführungstechnik), ebenso wie Domenico Scarlatti (drei Sonaten - K96, K113, K461 und die berühmte "Katzenfuge" g-moll K30), J.-S. Bach (Triosonate für Orgel Nr. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Trauerzug aus dem Zyklus Poetische und religiöse Harmonien]; Transkription von Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (The World Waiting for the Savior, I part of die "Passionssymphonie", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, französischer Organist, Lehrer, Komponist, Gewinner des Rom-Preises - "Scaramuccia", Etüdengedicht), Pierre Labric (geb. 1921, französischer Organist, Lehrer, Komponist, Schüler von J. Demesieux - „Allegro“).

28. Oktober. David Briggs

Als vielseitiger Organist, der Musik aus den unterschiedlichsten Epochen und Genres spielt (der Musiker ist als Autor zahlreicher Orgeltranskriptionen bekannt), ist der Brite David Briggs (geb. 1962) heute einer der besten englischen Organisten und sicherlich der geselligste von ihnen. Briggs ist auch als ausgezeichneter Improvisator bekannt – eine Eigenschaft, die heute nicht mehr alle Organisten besitzen (wir erinnern uns, dass die Fähigkeit zur Improvisation früher eine notwendige Fähigkeit für einen Organisten war) und wird oft als Komponist aufgeführt (Briggs ist Autor einer Reihe von Musikkompositionen hauptsächlich für die Orgel, aber nicht nur).

Auf dem Konzertprogramm des Orgelfestivals steht "The Appearance of the Eternal Church", ein relativ frühes (1932) Stück der Größten Französischer Komponist Olivier Messiaen, Drei Choralvorspiele (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (ohne Bachs Werke beim Festival schafft es nur T. Eskesh im Abschlusskonzert), die berühmte „Pavane“ von M. Ravel (Transkription für Orgel) und fast eine halbe Stunde Symphonisches Gedicht„Tod und Erleuchtung“ von Richard Strauss (Orgeltranskription von David Briggs, und das mag angesichts der großen Erfahrung von Briggs in Bezug auf alle Arten von Arrangements, einschließlich symphonischer Musik, ziemlich interessant klingen).

30. Oktober. Thierry Escaes

Der meistbetitelte Musiker des Festivals, Thierry Escais (geb. 1965), scheint keiner Vorstellung zu bedürfen: Dieser Musiker gehört zum Pantheon der besten Organisten der Welt und ist nicht nur als Interpret, sondern auch als bekannt ein Komponist, Autor von mehreren Dutzend Werken (angeblich mehr als 100, darunter mindestens zehn des Konzertgenres, ein Ballett, eine Messe und eine Symphonie). Als Organist ist Eskesh an den renommiertesten Orten der Welt aufgetreten und hat bereits eine ziemlich große Diskographie, die weiter wächst; Der Organist Eskesh hat Werke von Komponisten wie P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet und natürlich die Werke von Escais selbst.

Keine dieser Kompositionen wurde jedoch zum Konzert in St. Petersburg gebracht: Die Aufführung wird Improvisationen zu The Phantom of the Opera (1925) enthalten, einem amerikanischen Stummfilm, der auf Horror basiert berühmter Roman Gaston Leroux und beliebter Schauspieler seiner Zeit von Lon Chaney in Hauptrolle. Die musikalische Wiederbeschallung (oder Urbeschallung) alter Filme durch moderne akademische Musik ist heute ein ziemlich verbreitetes Phänomen, und dieses Genre hat sich möglicherweise noch nicht erschöpft. Übrigens hat die Mode für diese Art von Aktivität Russland vor einigen Jahren erreicht (russische Zuhörer konnten die Musik einheimischer Autoren für die alten Filme „Der andalusische Hund“, „Das Kabinett von Dr. Caligari“ usw. kennenlernen. ). Dass eine Orgel „furchtbar“ klingen kann, wissen wir zumindest aus den Orgelwerken von O. Messiaen, K. Sorabji oder J. Xenakis (die Neugierigen können wir auf das sehr farbenprächtige Stück des letzten „Gmeeoorh“, 1974 verweisen): beliebig Schroffe polyphone Dissonanzen, auf dem „Forte“ an der Orgel aufgenommen, können universelle Dimensionen erreichen und den Zuhörer dazu bringen, aus dem Saal zu rennen, kopfüber und über die Reihen zu springen, was bedeutet, dass Eskesh nur die notwendigen „Zutaten“ aufheben muss dass all die "Pappschrecke" des alten Stummfilms nicht belächelt, sondern in neuen Farben erblüht und erschreckt werden, und Klangbilder von wuchtigen Orgelharmonien den Zuhörer umhüllen und ihm bis unter die Haut dringen, das Herz höher schlagen lassen, mit die Eskesh, ein erfahrener Organist und Improvisator, perfekt bewältigen muss; allerdings scheint in diesem Zusammenhang die Bezeichnung des Konzerts „6+“ nicht ganz angemessen: Vielleicht ist Eskeshs Konzert nicht so Der beste Platz mit Kindern zu besuchen, obwohl wer weiß…