heim › Kühlsystem › Die Rolle von N.V. Gogol in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Die Rolle von N.V. Gogol in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Den zweiten Teil meiner wissenschaftlichen Arbeit möchte ich mit polemischen Überlegungen zu den zahlreichen Äußerungen V. Rozanovs gegen Gogol und seine Werke beginnen.

Entgegen der Meinung von V. Rozanov war Gogols Kunst nicht nur die Kunst der „Typen“ ohne Individualität und persönliches Prinzip, und noch mehr war Gogol, wie Rozanov glaubte, kein Künstler, der nur „Wachs“-Figuren schaffen konnte , "tote Seelen". Ganz zu schweigen von „Abende“, es lohnt sich, sich zumindest an die Bilder von Piskarev und Chartkov zu erinnern, um Rozanovs Vorstellung von Gogol als einem Schriftsteller abzulenken, der nicht in der Lage war, Bilder lebender Menschen aus Blut und Fleisch zu zeichnen. Ja, und Gogols Poproschin, Akaki Akakovich und sogar viele der Helden des Generalinspektors und des ersten Bandes von Dead Souls sind keineswegs so eindeutig unbedeutend und negative Zeichen wie es Rozanov schien. In ihnen lebt – wenn auch in komplexer, manchmal grotesker Form – eine lebendige Seele, wenn auch durch den Zustand der Dinge entstellt. Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov, Manilov sind also originelle Dichter. Mehr Merezhkovsky D.S. bemerkte. Dass alle Helden von Gogol – auf die eine oder andere Weise – Träumer sind, obwohl ihre Träume von niedrigem Standard sind – eine Idee. Welche V.E. Meyerhold orientierte sich bei der Inszenierung seiner Inszenierung an „Der Generalinspekteur“.

Die Kunst nicht nur von Gogol, sondern auch von Cervantes, aber auch von Rabelais oder Grimmelshausen und anderen großen Trägern der Volkslachkultur, deren Natur von M.M. weitgehend richtig verstanden und charakterisiert wurde. Bachtin ist in seiner Monographie über Rabelais eine Kunst besonderer Art. In den lehrreichen Novellen von Cervantes treffen wir auf recht lebhafte, individuelle Charaktere. Don Quijote und Sancho Pansa sowie die Figuren aus „Der Generalinspekteur“ und „Dead Souls“ repräsentieren jedoch die bis ans Limit verdichtete menschliche Natur. Das Gleiche gilt für Gargantua, Pantagruel, Pangur, Bruder Jean und andere Helden von Rabelais oder Simplicissmimus, obwohl sie alle über die größte Vitalität verfügen.

In „Der Regierungsinspektor“, „Ehe, tote Seelen“ zieht Gogol jedes Mal eine ganze Schar „vulgärer“ Helden an. Aber jeder von ihnen ist individuell, einzigartig, hat seine ganz besondere „Begeisterung“. Ihre erstaunliche Vollständigkeit, ihr Reichtum und ihre Vielfalt an Schattierungen, die ihre Gedanken und Gefühle in diesen verschiedenen Formen annehmen Lebenssituationen, in denen der Autor sie formuliert, rufen beim Leser gemischte, widersprüchliche Gefühle hervor – sowohl tiefes Lachen als auch ebenso tiefes Bedauern. Das ist wenig. Obwohl der Autor von „Dead Souls“ über seinen Helden steht, vermittelt er Chichikov unerwartet seine lyrische Inspiration, als sein Held über die Liste der „toten Seelen“ nachdenkt, die er erworben hat, und in seiner Fantasie deren lebende Träger nachbildet, die majestätische, heroische Umrisse annehmen in seinen Gedanken. Und Chlestakov beginnt in einem Anfall von Ekstase unwillkürlich an sein eigenes gespenstisches, erhabenes und verklärtes Bild zu glauben, das er geschaffen hat. Von der Angst befreit, wird er fordernd, arrogant und unverschämt. Und gleichzeitig erwerben Khlestakov und Chichikov, die es verstehen, jedem zu gefallen und jedes Mal Zugang zur Seele ihrer Nachbarn zu finden, in den Augen des Lesers die Züge einer Art „Dämonen“ – Verführer und Versucher. Der Leser hat das Gefühl, dass der Autor bei der Schaffung jeder seiner Figuren deren Integrität und Vollständigkeit, den Reichtum und die Unerschöpflichkeit der von ihm geschaffenen Reihe bizarrer, ungewöhnlicher und doch zutiefst lebenswichtiger Typen und Ereignisse bewunderte.

V. Ya. Bryusov erkannte zu Recht, dass Gogols Hauptmerkmal als Künstler seine Vorliebe für Übertreibungen war, die nicht nur zum vorherrschenden Gestaltungsprinzip von Gogols Stil, sondern von Gogols gesamter Poetik wurden. Dieses hyperbolische Element von Gogols Stil unterscheidet ihn deutlich von den Schriftstellern. natürliche Schule„40 Jahre“, obwohl Belinsky glaubte, dass es so weitergeht Gogol-Tradition). Gogols Wunsch, verschiedene Aspekte der menschlichen Natur in äußerst hellen und pointierten Charaktertypen zu verkörpern, bringt ihn anderen großen Satirikern der Weltliteratur näher. Und gleichzeitig bildet es jene eigentümliche, unnachahmliche „Aura“, die die Grundlage von Belinskys unverständlicher „Kunstfertigkeit“ bildet. Gogol der Mann und ein Künstler.

Denn Gogol war – im Gegensatz zu Belinsky – wie Puschkin ein großer Künstler – „Künstler“. Davon zeugen seine jugendliche Leidenschaft für das Theater, ein ständiges Interesse an Malerei und Architektur, aber auch seine Lyrik, ein Hang zur Spannung und zum künstlerischen „Spiel“ sowie seine Liebe zu Italien und Rom, deren Festlichkeiten (wie sowie Gogols umsichtige Effizienz von St. Petersburg).

Im Gegensatz zu V. V. Rozanov verstand M. A. das „Geheimnis“ von Gogols Genie. Bulgakow. Er war wie kein anderer Gogols Kunstfertigkeit, seine Theatralik und Festlichkeit, Freiheit, Unfug, der unermüdliche Erfindungsreichtum seiner Fantasie, die Fähigkeit, groteske, lächerliche Situationen zu schaffen und schließlich Gogols lebhaftes und großzügiges Lachen. Schließlich wurde auch Bulgakow, wie Gogol, von der Dunkelheit und einem beängstigenden Mangel an Licht in der sie umgebenden Gesellschaft gequält.

Im Geständnis des Autors behauptete Gogol, dass er nichts in seiner Fantasie erschaffen habe und nicht über diese „Eigenschaft“ verfüge, und dass das Thema dasselbe sei – das Leben. Seine Fähigkeit zu erschaffen – „eine Person zu erraten“ und dank derer er ausdrucksstarke Porträts von Helden schuf, verband er höchstwahrscheinlich mit Rücksichtnahme und nicht mit Vorstellungskraft. Dostojewski verwies auf den fantastischen Realismus von Gogol, und Dostojewski nahm viele Bilder von Gogol auf und empfand sie als universell menschlich, unendlich umfangreich und fantastisch in ihrem Charakter, was weitreichende Interpretationen zuließ und daher durchaus geeignet war, Menschen späterer Epochen als „die Tiefen von“ zu enthüllen die menschliche Seele“, wie Dostojewski im Tagebuch des Schriftstellers bezeugt.

Natürlich unterscheidet sich Gogols „fantastischer Realismus“ von Dostojewskis „fantastischem Realismus“. Dostojewskis Charaktere weisen nicht die Verdichtung von Farben, Phantasmagorien und grotesken Hyperbolismen auf, die den Charakteren von „Der Regierungsinspektor“ und „Dead Souls“ innewohnen. Und das ist ganz natürlich, denn Dostojewskis Element war nicht das Lachen und er war kein Satiriker wie Gogol. Darüber hinaus galt Dostojewskis Interesse vor allem der menschlichen Persönlichkeit, ihrer Analyse innerer Frieden und auf die destruktiven Impulse und Ideen für die Menschheit, die in ihr durch den Zerfall der früheren, traditionellen Kultur und Zivilisation erzeugt wurden.

Dostojewskis Mann lebt in einer Welt turbulenter Dynamik und nicht in Gogols Werk über Russland, das zur Statik und Unbeweglichkeit tendiert. Allerdings dachte Gogol bereits über die Ära des Übergangs nach. Der Zusammenbruch der alten stabilen patriarchalischen Welt und die Neubewertung ihrer Werte ist ein Thema, das bereits in „Abende am Vorabend von Ivan Kupala“, „Terrible Revenge“, „Old World Landowners“ und „Taras Bulba“ zum Ausdruck kommt “, „Vie“ und andere frühe Geschichten. Doch in diesen Werken der 1930er Jahre richtet sich Gogols Aufmerksamkeit vor allem auf diejenigen, die in die vom Autor idealisierte freie und freie Welt, die traditionelle, „normale“ Welt, eindringen. Volksleben feindliche Mächte des Bösen, die in Klassen- und Altersvorurteilen verankert sind, in der in ihrer hässlichen Monotonie erstarrten Alltagsroutine, ebenso wie in der aufkeimenden Macht des Goldes, der Falschheit und der Verfeinerung, im Fall früherer fester Grundlagen und moralischer Verbote. Diese Mächte des Bösen werden von Gogol oft in der fantastischen und dämonischen Gestalt von Hexen verkörpert, Zauberern, die mit höllischen Mächten verbunden sind und sich der menschlichen Liebe, Jugend, Schönheit und Harmonie des „normalen“ irdischen Lebens widersetzen. Später, als Gogol von ukrainischen Themen zu St. Petersburger und gesamtrussischen Themen übergeht, wird die „Vulgarität eines vulgären Menschen“ zur Hauptquelle des Bösen in seinem Werk, erzeugt durch die innere Demütigung eines Menschen, die jedoch verborgen bleibt die Möglichkeit ihrer zukünftigen Auferstehung.

V.V. Offensichtlich war Rozanov nicht nur der Übertreibung und Festlichkeit von Gogols typischen verallgemeinernden Bildern fremd, sondern auch dem ihnen innewohnenden symbolischen Prinzip.

In der Zwischenzeit symbolische Bedeutung Bildern war bereits für viele seiner Zeitgenossen offensichtlich – und vor allem für S.P. Schewyrew. Dostojewski. Im Gegensatz zu Rozanov war ihm klar, dass die Figuren von Puschkin und Gogol ursprünglich Bilder waren – Symbole. In dem Artikel zu diesem Zyklus haben wir versucht, dies am Beispiel des ersten Helden Gogols – Ganz Kuchelgarten – zu zeigen. Nach der Verbrennung dieses Gedichts nahm der symbolische Ansatz in Gogols Werk ständig zu – sowohl in der Zeit der „Abende“ und „Mirgorod“ als auch in den Werken Gogols – ein Realist, der von seinem St. aus eine gewisse symbolische Bedeutung beinhaltet ( denn im „Inspektor“ gibt es neben Chlestakows Antipode und vielleicht seinem Doppelgänger – einem „auf persönlichen Befehl“ aus St. Petersburg entsandten Beamten – einen dritten, strengeren und anspruchsvolleren Prüfer – den Autor mit seinem fröhlichen und hellen, aber zugleich ein unaufhaltsames Lachen, das die Charaktere und Zuschauer der Komödie mit ihrer schockierten, zutiefst verstörten und vulgären Gestalt sowie einem Gefühl der Unordnung ihrer „spirituellen Stadt“ (Gewissen) anspricht.

Im Gegensatz zu V.V. Rozanov, die starke symbolische Ladung, die Gogols Werk innewohnt, wurde von D.S. gut verstanden. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok und andere Vertreter der russischen Symbolik. In Bloks Artikel „Das Kind von Gogol“ (1909), seinem Gedicht „Russland“ (1910) und dem Gedicht „Vergeltung“ erhielten die Figuren Gogols und Dostojewskis und ihre Wahrnehmung Russlands eine figurative und symbolische Interpretation, inspiriert von der Prä -Stürmische gesellschaftspolitische Situation zu Beginn des Jahrhunderts, und in „ Gogol“ (1909) hat Merezhkovsky trotz der Subjektivität des allgemeinen Verständnisses von Gogols Entwicklung die „Träume“ von Gogols Helden richtig bemerkt und sich auf die historische Tradition gestützt von Dostojewski, zeigte die philosophische und symbolische verallgemeinernde Bedeutung der Bilder von Gorodnitschi, Chlestakow und Tschitschikow.

V. Bryusov hat in dem oben bereits erwähnten Aufsatz „Incinerated“ den „Hyperbolismus“ von Gogols Beschreibungen der Natur und ihrer Charaktere tiefgreifend und richtig charakterisiert. Und Andrei Bely setzte in „Silberne Taube“ und „Petersburg“ die Linie von Gogols „fantastischem“ Realismus fort und vollendete seine Karriere als Schriftsteller mit dem wunderbaren Buch „Gogols Meisterschaft“.

Rozanovs falsche Interpretation, dass Gogol als Schriftsteller nur „tote Seelen“ darstellen könne, wurde durch den Gegensatz der „Puschkin“- und „Gogol“-Richtungen inspiriert. Diese falsche, irrige Idee von Rozanov hatte ihre Anhänger in V. Nabokov und S. Karlinsky. Amerikanischer Wissenschaftler, der ein vulgäres Buch schrieb, das eine Sensation sein sollte.

Gogol war geistig allein. Dieses Merkmal seines Wesens wurde von den Forschern richtig bemerkt und enthält einen großen Teil der Tragödie, die seinen späteren Jahren innewohnte. Auch die Künstler A. Ivanov und P. Fedotov sowie der Komponist M. Glinka waren einsam. Dies war das Unglück für Gogols Persönlichkeit und die große Zukunft Russlands, der russischen Kunst und Literatur und die Würdigung der Bedeutung des Menschen und seiner Rolle bei der Umgestaltung der Welt in seinem Werk. Dieses Problem betrachten wir in dieser wissenschaftlichen Arbeit.

Entgegen Rozanovs Meinung sind gerade die Probleme der menschlichen Persönlichkeit, ihre Nekrose und die Wege ihrer spirituellen Wiederbelebung die zentralen Probleme von Gogols Werk. Gogol war in erster Linie Künstler – ein Anotropologe (und kein Soziologe). Und genau Schlüsselwert Für Gogols Werk, das Problem der Persönlichkeit, haben wir dies gewidmet wissenschaftliche Arbeit, zumal dieses Problem bisher nur in der Literatur gestellt wurde. Doch seine entscheidende Bedeutung für sein Werk ist bis heute weitgehend nicht verstanden und nicht zur Kenntnis genommen. Wissenschaftliche Literaturüber Gogol. Die Frage nach der Bedeutung seiner Anthropologie und insbesondere seiner Vorstellungen von der menschlichen Persönlichkeit für Gogols Weltbild wird erstmals in einem breiten philosophischen Rahmen gestellt historischer Zusammenhang entwickelt von S.G. Bocharov.

Die Bedeutung des Themas des Wertes der Persönlichkeit eines Menschen für Gogol – einen Schriftsteller und Denker – wird durch alle seine Arbeiten bestätigt. Darüber hinaus berücksichtigt man nur die ständige Präsenz des Themas „normal, gesund“ in Gogols Werken spirituelle Entwicklung Person, Anerkennung hochwertig menschliche Persönlichkeit sowohl in der historischen Vergangenheit als auch unter den Bedingungen der modernen Welt – einer Welt, in der die Vorherrschaft von Vulgarität und Kommerz zu einem tiefen sozialen und moralischen Verfall geführt hat und die Erwachen und „Auferstehung“ braucht – und man kann die Tiefe verstehen Verbindung verschiedene Werke Gogol, unterschiedliche Bühnen sein Werk, die spirituelle Entwicklung des Autors von „Hanz Kühelgarten“ über ukrainische und Perburg-Geschichten und weiter – zu „Inspektor“, „Ehe“, „Mantel“ und „Tote Seelen“ und von ihnen zu „Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit“. Freunde“ und „Bekenntnis des Autors“.

Die Vorstellung vom Wert einer lebendigen und schöpferisch freien menschlichen Persönlichkeit vereint die Werke des jungen Gogol mit seinem Spätwerk.

Seit Belinskys Zeiten wird in der Kritik sowie in der Geschichts- und Literaturwissenschaft immer wieder darüber gestritten, ob die „positiven“ oder „negativen“ Figuren die Helden der „Altweltgrundbesitzer“ seien.

Inzwischen ist die bloße Formulierung einer solchen Frage zutiefst falsch. Sowohl Afanasy Ivanovich als auch Pulcheria Ivanovna sind Menschen einer bestimmten Zeit – „Landbesitzer der alten Welt“. Die Ära und die angenommenen Normen haben ihre Vorstellungen davon unauslöschlich geprägt. Und gleichzeitig sind Afanasy Ivanovich und Pulcheria Ivanovna lebendige Persönlichkeiten, die durch eine lebendige menschliche Zuneigung verbunden sind. Beide sind unkompliziert und freundlich bis an die Grenzen. Und selbst wenn ihre Gefühle füreinander unter dem Einfluss dieses schläfrigen und eintönigen Daseins, das von ihnen keine besonderen moralischen Anstrengungen erfordert, das sie (wie ihre Bauern und Haushaltsmitglieder) führen, zur „Gewohnheit“ wurden, sind sie verbunden Durch eine zutiefst persönliche Zuneigung zueinander gelang es ihnen, menschlich zu bleiben, in sich zu bleiben. lebende Seele(und wird sich nicht in eine „tote Seele“ verwandeln, wie Gogol später diejenigen seiner Helden nannte, die unter ähnlichen Bedingungen bereits moralisch eingeschlafen und geschätzt waren). In der Kombination von Afanasia Iwanowitsch und Pulcheria Iwanowna, dem Teufel aus „Landbesitzern der alten Welt“ und lebenden Persönlichkeiten, liegt das Geheimnis des künstlerischen Charmes dieser beiden Gogol-Helden, deren Vorbilder nicht nur Philemon und Bauclid sind, sondern auch Daphnis und Chloe, die ich habe schon darüber geschrieben.

Nicht weniger wichtig als für die „Landbesitzer der Alten Welt“ ist das Thema „Persönlichkeit“ auch für die anderen Geschichten, die Teil von „Mirgorod“ sind. In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ stellen sich junge Helden mit einer „lebendigen Seele“ der Welt der „Väter“, verwitterten und routinierten sozialen und moralischen Vorstellungen entgegen.

In Mirgorod ein anderer Thema - Thema- Konfrontation zwischen Gut und Böse, die Welt von Gogols Teufeln und Hexen mit Menschen mit lebendiger Seele und Herz, ein Zusammenstoß beste Eigenschaften Ehre und Pflicht des Kosaken - Danila Burulbash mit dem alten Zauberer sowie die Konfrontation seiner Vorfahren - der epischen Figuren von Peter und Ivan. In „Viy“, „Taras Bulba“ wird das Thema der Kollision von Gut und Böse einer weiteren Dramatisierung unterzogen. Und in „Taras Bulba“ lebende Persönlichkeiten sind nicht nur Taras und Ostap, moralische Welt der durch die Sich und ihren heroischen Ehrenkodex geschmiedet wurde, aber auch durch Andriy, der ihn verriet, denn er wird von einem anderen Moralkodex angetrieben, der auf der Liebe zur schönen Dame und auf dem erlernten Ideal der ritterlichen Ehre basiert. Gogol folgt hier dem von Puschkin in „Boris Godunow“ skizzierten Weg, wo nicht nur Zar Boris, sondern auch sein Prätendent – lebende Individuen – jeweils ihren eigenen moralischen Reiz für die Leser haben, obwohl beide Übertreter des höchsten Universellen sind moralische Normen. Wegen dieses Verstoßes zum Tode verurteilt. Der mutige und furchtlose, aber gleichzeitig für seine Neugier und den Verrat an der ihm anvertrauten moralischen Pflicht bestrafte Khoma Brut hat seine eigene einzigartige Persönlichkeit (außerdem sollte beachtet werden, dass auch der polnische Zenturio seiner nicht beraubt wird Widerstand gegen ihn). menschliches Gesicht). Schließlich sind auch in „The Tale of How I Quarreled ...“ beide Helden bereits im Titel der Geschichte grotesk zusammengeführt (beide sind „Ivan“) und voneinander getrennt – und darüber hinaus im gesamten Verlauf der Geschichte In der gesamten Länge bringt Gogol sie entweder zusammen oder stellt sie einander gegenüber und enthüllt so die menschlichen Gesichter, die tief hinter hässlichen äußeren Masken verborgen sind.

Aber selbst mit der vielleicht größten Stärke, dem Wert des Individuums, der Persönlichkeit, ihrer Rolle und ihrem Zweck in der Geschichte der Menschheit, behauptet Gogol in Arabesken. Es ist kein Zufall, dass Gogol die Artikel kombiniert historischen Charakter mit Geschichten, die sich der gelebten Moderne widmen. Trotz der scheinbaren Vielfalt und Vielfalt in Briefen an Freunde als mehr oder weniger zufällige Kombination von „allerlei Dingen“ haben „Arabesken“ wie die beiden anderen frühen Sammlungen von Gogols Geschichten tatsächlich eine gewisse Einheit, die vor den Augen verborgen bleibt ein unaufmerksamer Leser. Denn die sich ergänzenden historischen und geografischen Artikel dieser Sammlung sollten dem Leser sozusagen einen Überblick über die Geschichte der Menschheit geben – von einer prägnanten Beschreibung der altorientalischen Staaten bis zur Entstehung des Christentums („Leben“) “) und vom Beginn des Mittelalters bis zum Beginn der Neuzeit („Zur Völkerwanderung am Ende des 5. Jahrhunderts“, „Über das Mittelalter“). Darüber hinaus vergleicht Gogol, wie wir bereits gesehen haben, den historischen Weg der Menschheit mit dem Weg der spirituellen und moralischen Bildung eines Einzelnen. Die Einheit der Universalgeschichte, die es ermöglicht, die Menschheit zu betrachten – bei aller Vielfalt der Physiognomie einzelner Völker, die wiederum jeweils eine gemeinsame historisch geformte Persönlichkeit darstellen – behauptet Gogol auch in den Artikeln „Gedanken zur Geographie“. und „Und Universalgeschichte.“

Schließlich versucht Gogol in den Artikeln „Ein Blick auf die Zusammenstellung von Kleinrussland“ mit den Augen eines Historikers, die historischen Wege der Bildung des Zaporozhian Sich und des ukrainischen Volkes im Allgemeinen als besonderen integralen Nationalstaat zu verstehen – kulturelle Bildung mit seinem einzigartigen Gesicht.

So stellt Gogol die vergangenen Jahrhunderte als einen Weg dar, nicht nur die Menschheit zu formen, die seiner Ansicht nach sozusagen die Verkörperung einer einzigen kollektiven Persönlichkeit ist, sondern auch die Geschichte der Entstehung des einzigartigen Gesichts jedes Einzelnen historische Ära und jedes Volk.

Gogol argumentierte, dass der historische Fortschritt, der zur Gründung neuer europäischer Staaten führte (auch nach Peters Russland), voller tiefer Widersprüche sei, und neigte, wie wir bereits wissen, nicht zum historischen Pessimismus.

Laut Gogol eröffnet das 19. Jahrhundert also neue Möglichkeiten für die zukünftige Wiedergeburt und Auferstehung. Darüber hinaus liegt die Initiative zu dieser Wiederbelebung bei großen kreativen Persönlichkeiten, wenn ein bedeutender Staatsmann in der Lage ist, die Lebensbedingungen seines Volkes, seine Bedürfnisse und die Grenzen der historischen Möglichkeiten, die ihm die Ära eröffnet, richtig einzuschätzen. Gogol löste dieses Problem auf eigene Faust. Er sucht in seinen Helden keineswegs eine „tote Seele“, sondern die Sprossen einer „lebenden“ Seele. Der wichtigste „hochchristliche Gedanke“ von Gogols Werk ist die „Wiederherstellung eines Verstorbenen“.

Gogol war von der Fähigkeit eines Menschen überzeugt, einen moralischen Sieg über ihm feindliche Kräfte zu erringen, wenn er über Willenskraft und die Fähigkeit verfügt, dem Bösen zu widerstehen. Dieses Motorthema ist bereits sowohl auf der Sorochinskaya-Messe als auch in zu hören Mainacht und Die Nächte vor Weihnachten. In all diesen Geschichten triumphiert die Welt der Jugend und Schönheit über die Welt der moralischen Verderbtheit und des Bösen.

Das Thema der moralischen Schuld des Helden für seine Schwäche nach „Abende“ taucht in „Viy“ wieder auf. Und in der Erzählung „About a Quarrel“ und in „The Nose“ nimmt dieses Thema einen anderen, furchterregenden Charakter an; Die Helden sind nicht für den Verlust ihres menschlichen Gesichts verantwortlich. Ein Verräter an sich selbst und an der Kunst, der er zu dienen geschworen hat, und an Chartkov in beiden Ausgaben des Porträts. Denn die Schuldigen seines Sturzes sind nach dem Verständnis des Autors nicht nur der schreckliche Wucherer, das von Chartokov im Rahmen des Porträts gefundene Geld, die Versuchungen der Großstadt und nicht nur der verderbliche dämonische Einfluss des Wucherers auf die Schöpfer seines Porträts. Seine Schuld ist, dass er, nachdem er Gold im Rahmen des von ihm gekauften Porträts gefunden hat, ein modischer Maler und Lackierer wird und sein Talent ruiniert

Zurück in „Porträt“ und im „Newski-Prospekt“ skizzierte Gogol in „Notizen eines Verrückten“ den Weg, den er selbst in seiner psychologischen Analyse sozialer Perversität einschlägt. Um dem Leser die innere Leere seiner Figuren zu offenbaren, konfrontiert Gogol sie mit bestimmten großen Lebenswerten und macht diese zu einem Maßstab für die Beurteilung ihrer moralischen und menschlichen Deformation.

Nach und nach verschwinden aus Gogols Werken rein phantastische Momente. Die Prüfungen des Helden werden zum zentralen Motiv. Dieses Motiv manifestiert sich in einer fabelhaften Version in „Abende“, „Mirgorod“.

Gogols tiefstes Vertrauen, dass die Gesellschaft und die „Umwelt“ nur durch die Veränderung eines Menschen verändert werden können, ließ seinen Traum von einer ästhetischen, reinigenden Bedeutung des Lachens entstehen, mit dem er die Inszenierung von „Der Generalinspekteur“ und die Veröffentlichung des ersten Bandes von „Der Generalinspekteur“ verband Tote Seelen. „Tote Seelen“ der Weg vom geistigen Tod ihrer Helden bis zu ihrer moralischen Auferstehung, Gogol nahm den Weg der weiteren Bewegung der russischen Literatur vorweg, ihre „Haupthandlung“.

„Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Wenn ein Weizenkorn, das in die Erde fällt, nicht stirbt, wird es allein bleiben; und wenn er stirbt, wird er viel Frucht bringen“ – diesen Worten des Johanna-Evangeliums, die Dostojewski als Epigraph für seinen letzten Roman wählte, könnten Gogols „Tote Seelen“, „Auferstehung“ sowie Leo Tolstoi vorangestellt werden erzählte es vielen Leuten. Durch schwere Prüfungen und moralischen „Tod“ erleben die Helden all dieser Werke eine moralische Auferstehung und ein neues Leben. Darüber hinaus sind die Wendepunkte in ihrer Entwicklung Verbrechen, die zu moralischer Demütigung führen, und Reue, die ihnen hilft, moralisch wiederherzustellen und einen neuen Menschen in sich selbst wiederzubeleben.

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Mensch-Epoche in der russischen Literatur: Was soll man den Schülern über Nikolai Gogol erzählen?

Einer der geheimnisvollsten russischen Klassiker. Der Autor von Werken, die sich, für die Zeitgenossen völlig unerwartet, als bedeutsam erwiesen und einen großen Einfluss auf die Entwicklung der gesamten nationalen Kultur hatten. Was können Sie Ihren Studierenden dazu sagen? Woran kann ich die Elftklässler und gleichzeitig mich selbst an die Persönlichkeit dieses unnachahmlichen russischen Genies erinnern?

Was ist der Sinn?

Nikolai Gogol ist ein sehr vielseitiger Schriftsteller; aufmerksam und neugierig, der über die umgebende Realität schreibt – und doch nicht ganz im Sinne des Realismus. Gogol hat immer viel Mystik, Groteske. Und das liegt höchstwahrscheinlich an der unglaublich lebhaften Vorstellungskraft des Schriftstellers – oder er hatte eine so besondere Vision der Realität. Er sah es so – und was er sah, erwies sich manchmal als stärker als jede Vorstellung.

„Wer nannte Gogol einen Realisten? Ich erinnere mich an meine Schulbücher – Gogol war darin nur ein Realist. Was ist so realistisch? Der Teufel, mit dem Vakula nach Petersburg fliegt? Cherevichki, den die Königin ihm für Oksanka gibt? Solokha, wer ist selbst eine Hexe? Was ist daran so realistisch? Oder vielleicht eine abgefallene Nase, die alleine durch St. Petersburg läuft? Bei Gogol basiert alles auf der Fantasie eines großartigen Schriftstellers. Er erinnert sich, dass er dies schon als Kind getan hat: Sobald ein Mensch an ihm vorbeigeht, errät er als Junge seine Biografie. Wer war diese Person? In welcher Familie lebt er? Wohin geht er? Was möchte er werden? Und so wurden Phantome geboren, Gogols Phantome – bewohnende Geister Kunstwelt Gogol. Alles in Gogol ist auch unglaublich hell und einprägsam. Diese Welt sieht aus wie eine erstaunliche Schöpfung der Fantasie und Fantasie des Schriftstellers. (B. Lanin).

Also erfand Gogol ganze Welten, das heißt, er schuf sie. In St. Petersburg angekommen, versucht er, St. Petersburg zu erfinden – und plötzlich, nach den „Petersburg Tales“, kommen Depressionen, Albträume und Größenwahn in dieser Stadt in Mode. In „The Examiner“ kam er auf die Idee Kreisstadt und Arten von Provinzbeamten - und er selbst war überrascht, als sie echte Gesichter erkannten (das berühmte „Jeder hat es verstanden, aber ich habe es am meisten verstanden“, sagte Kaiser Nikolaus I.).

„Dead Souls“ ist eine fiktive Reise durch Russland. Elend und reichlich, verträumt und machtlos, verschwenderisch und hortend – angesichts der karikierten Grundbesitzer, die vor Tschitschikows Augen auftauchten – wurde dieses Russland von den Zeitgenossen als real wahrgenommen, als die letzte Wahrheit darüber. Die von Gogol erfundenen Welten wurden als real, real und wahrhaftiger als die Wahrheit wahrgenommen.

Bei der Vorbereitung auf ein Gespräch mit Studierenden über Gogol lohnt es sich, genau diese einzigartige Fähigkeit Gogols hervorzuheben – Welten zu erfinden, die dann real werden. Bitten Sie die Schüler, sich in die Lage des Autors zu versetzen und ihre eigene Fiktion zu erfinden. Zeichnen Sie beispielsweise einen Plan des Viertels, in dem sich Ihre Schule befindet, und überlegen Sie sich eine Mythologie für die Orte, die Sie auf dem Plan markiert haben. Wie wird Fiktion der Wahrheit ähnlich, in gewisser Weise sogar wahrhaftiger?

Dies ist eine gute Aufgabe, indem man die Klasse in Gruppen aufteilt und für jede Gruppe virtuelle Klassenzimmer erstellt. Nutzen Sie dazu den Dienst Klassenarbeiten» Digitale Plattform LECTA: Sie verfügt bereits über Vorlagen für kreative Aufgaben, die Studierende mit ihren Beobachtungen ausfüllen müssen.

Die im Notizbuch dargestellten Fragen und Aufgaben entsprechen dem Inhalt des im System „Algorithmus des Erfolgs“ enthaltenen Lehrbuchs (Autoren B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova) unter Berücksichtigung der Struktur staatlicher Zertifizierungen in 9 und 11 kdassa (OGE und USE). Unterrichtsmaterial begleitet von farbenfrohen Illustrationen, die es Ihnen ermöglichen, die Arbeit an der Sprachentwicklung der Schüler zu intensivieren. Entspricht dem Landesbildungsstandard Allgemeinbildung (2010).

Über Persönlichkeit und Lebensweg

Wo ist Gogol „aufgewachsen“? Als er begann, am Nezhinsky Lyceum zu studieren, moderne Literatur Sumarokov und Trediakovsky wurden berücksichtigt. Als er starb, beschäftigte sich Gogol selbst mit moderner Literatur. Zwei " Paten Gogol hatte: Puschkin und Belinsky, aber seine Schullehrer waren schlecht; Der Literaturlehrer war so gleichgültig und ungebildet, dass einer der Schüler ein Kapitel aus „Eugen Onegin“ abschrieb und es ihm als sein eigenes gab – er bemerkte es aber nicht. Er hat nicht gelobt, er hat nicht geschämt: Er hat bestanden – und das ist in Ordnung.

Lehrer – das war eines der ersten Pseudonyme von Gogol. So signierte er seine ersten Artikel und Gedichte. Er hatte eine Ahnung von seiner Mission: ein Lehrer der Nation zu werden, an die Stelle einer Person zu treten, die Russland auf seine außergewöhnliche spirituelle Mission in der Welt vorbereiten würde. Er sehnte sich nach einer Abteilung, träumte vom Lehren: Er begann, Vorlesungen über Geschichte zu halten, doch Lehren gelingt nicht nur aus Leidenschaft, sondern erfordert sowohl eine intensive Routinevorbereitung als auch die sorgfältige Arbeit eines Forschers. Im Allgemeinen scheiterte Gogols Lehrauftrag. In der Zwischenzeit gelang ihm das nicht – er schrieb, veröffentlichte und wurde nach und nach zum neuen „Star“ der russischen Literatur.

Gogol und Zeitgenossen. Irgendwann wurde Gogol mit seinem „ literarischer Vater“, Puschkin – und Puschkin gab ihm eine Verschwörung. Danach lachte Puschkin: „Damit du ausgeraubt werden kannst, dann schreie wenigstens.“ Die Ideen des „Inspektors“, „ tote Seelen- All dies sind gespendete Handlungen, die heute untrennbar mit der Persönlichkeit Gogols verbunden sind.

Doch Gogol freundete sich nicht mit Belinsky an, obwohl er zum Freundeskreis des Kritikers gehörte. Sie trafen sich selten; Gogol lag mehr am Herzen der Slawophilen: Aksakov, Shevyrev – allerdings war es Gogol egal, welcher Richtung die Menschen angehörten, die ihm am Herzen lagen und die ihm am Herzen lagen. In vielerlei Hinsicht schuf Belinsky Gogol als Schriftsteller, als er in seinem berühmten Artikel den Niedergang von Puschkin ankündigte. Die Ereignisse fielen zusammen, so dass der Artikel eindeutig verstanden wurde: Das Ende der Puschkin-Ära naht, und hier ist ein neues Genie, ein neuer Star der russischen Literatur, Gogol.

Petersburg. Diese Stadt ist eine der Hauptfiguren in Gogols Werken. Der Schriftsteller träumte einst davon, Beamter zu werden und einen öffentlichen Dienst zu leisten. Und wo? Natürlich in St. Petersburg! In der Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“ sehen die Helden Petersburg so, wie der junge Gogol es erwartet hatte: riesige Gebäude, die Pracht reicher Villen, Lichter, kluge Leute ... Und so fuhr Gogol selbst in einer Kutsche dorthin und Als sie sich näherten, erhaschten alle Passagiere einen kurzen Blick auf die Lichter von Petersburg: schon aus der Ferne konnten sie das erste helle Licht dieser atemberaubenden Stadt mit ihrem europäischen Geschmack und Glanz erhaschen. Gogol sprang so oft heraus, dass es ihm unterwegs gelang, sich Ohren und Nase einzufrieren. Sie kamen in Petersburg an... Und Petersburg erwies sich als eine kalte, uneinnehmbare, obdachlose Stadt – mit Menschen, die anders sprechen, mit Positionen, die unzugänglich wirken, mit Türen, die sich nicht öffnen lassen. Und die Empfehlungsschreiben, mit denen Gogol nach St. Petersburg kam, halfen ihm wenig.

Gogol, wie wir ihn nicht kennen. Wie war er mit seinen Zeitgenossen? Erinnerungen sagen, dass es nicht einfach war, mit ihm zu kommunizieren: Der Charakter ist schwierig und unberechenbar. Gogol behandelte sich selbst sehr seltsam: Er aß schlecht, kümmerte sich nie um sein Aussehen, scheute sich sehr vor Verweisen, Mädchen wurden selten neben ihm gesehen – ja, vielleicht wurden sie überhaupt nicht gesehen. Gogol hatte viele Ängste und Kuriositäten. Er war zum Beispiel krankhaft misstrauisch; Irgendwann entschied er, dass er an einer tödlichen Magenkrankheit litt und dass ihm nur Spaghetti aus dem Essen passen würden, die man nur in Rom kochen kann. Gogol liebte Rom im Allgemeinen: Es war eine Rettung für ihn, er vermisste die Sonne in Petersburg. Aber ich muss sagen, auch anderen europäischen Städten würdigte er gerne: Er besuchte Düsseldorf, Paris, Nizza, reiste freudig durch die Schweiz und bewunderte die schneebedeckten Gipfel der Alpen. Dort, weit weg von zu Hause, schrieb er seine großartigen Werke über Russland – und er war stolz darauf und sagte, dass er so arbeite: Je weiter er sei, desto besser sehe er Russland, desto besser stelle er es sich vor und nehme es wahr.

Mystischer Schriftsteller. Geheimnisvoller Tod. Gogol hatte immer schreckliche Angst, lebendig begraben zu werden. Er bestand darauf, dass an der Leiche deutliche Spuren von Verwesung zu erkennen seien – erst danach bat er darum, beerdigt zu werden. Kein Wunder, dass seine posthume Geschichte voller Aberglauben, Gerüchte und Vermutungen ist. Als die Beerdigung nach der Revolution verlegt wurde, tauchten Gerüchte auf, dass Gogols Kopf aus dem Sarg verschwunden sei, dass er sich, dem Skelett nach zu urteilen, im Sarg bewegte – das heißt, sein Tod hätte sein können lethargischer Schlaf. Ein anderes Gerücht besagte, dass die Auskleidung des Sarges von innen zerkratzt sei. Der russische Kliniker V.F. Chizh schrieb nach Gogols Tod einen langen Artikel, in dem er Gogols Ernsthaftigkeit ausführlich begründete Geisteskrankheit Religiöse Begeisterung, plötzliche Stimmungsschwankungen und unvorhersehbares Verhalten. Aber wie Sie wissen, werden solche Diagnosen nicht posthum gestellt.

Das sind alles Gerüchte, aber was ist wirklich passiert? Nach seinem verheerenden Briefwechsel mit Belinsky trägt Gogol immer noch Ideen in sich, er möchte sich über diesen Trubel erheben, er spürt eine Welle der Heiligkeit in sich. Er besuchte das Heilige Land, küsste das Grab des Herrn, spürte, wie falsch sein Leben war, was für ein kalter Mensch er zu diesem Grab kam. Er trägt eine ganz andere Botschaft. Doch dieser Botschaft wurde kein Ton gegeben. Gogol starb in der Blüte seines Talents – tatsächlich verhungerte er.

Wir können sagen, dass sein Talent vom Mann selbst kontrolliert wurde, der dieses Ausmaß vielleicht nicht erkannte. Er verstand nicht, wer darin wohnt. Er präsentierte sich als Lehrer und war ein großartiger Schriftsteller. Er stellte sich vor, ein Lehrer der Nation zu sein, aber es stellte sich heraus, dass er die Horizonte der menschlichen Vorstellungskraft öffnete.

Zu den ikonischen Werken Gogols

Manuskripte verbrennen. Jedes Schulkind weiß um das traurige Schicksal des zweiten Bandes von „Dead Souls“ – aber das ist noch lange nicht der Fall der einzige Fall als du deine Kreationen verbrennen musstest. Dort, in St. Petersburg, schickte Gogol gleich zu Beginn seiner Karriere als Schriftsteller sein Gedicht an eine Zeitschrift – und es wurde unerwartet veröffentlicht. Er war so erfreut, dass er den Hanz Küchelgarten, sein Gedicht im Geiste der deutschen Romantik, der Presse übergab. Und sie wurde so beschimpft, dass sie durch Buchhandlungen rennen und alle Exemplare aufkaufen musste. Und brennen. Denken Sie daran: Dies war das erste Mal, dass er seine Kreationen verbrannte. Mehr als einmal wird er eine Entscheidung treffen – seine Kreationen dem Feuer zu überlassen.

"Mantel". Es scheint, dass dies eine typische Geschichte für die Naturschule ist, die das Bild des „kleinen Mannes“ entdeckte. Mit einer großen Seele, mit großer menschlicher Einbildung, mit dem großen Wunsch, einen ganz anderen Platz einzunehmen: Aber bei Akaky Akakievich gibt es nichts davon. Ist er überhaupt ein Mensch? Tatsächlich besteht er nur aus seinem lächerlichen, stolpernden Namen und seinem Mantel. Und er warf diesen Mantel ab – und wurde ein echter Dämon von St. Petersburg. Und Gogols Mystik umhüllt die Stadt und grollt über sie wie das Lachen eines armen Angestellten, der für immer verschwunden ist. Schließlich nimmt er seinen Platz über St. Petersburg erst nach dem Tod ein – er nimmt Rache, bestraft, fliegt über diesen seltsamen kalten Steinsack – wie der Teufel in einer seiner unerwarteten Gestalten.

"Inspektor". Ein weiteres Werk, das unmittelbar nach seiner Veröffentlichung große Resonanz fand. Gogol selbst war jedoch aufrichtig überrascht, warum das Publikum über „Der Generalinspekteur“ lacht, der eigentlich ein satirisches Stück ist. Wie ja, aber er wollte nicht lachen, nicht lächerlich machen. Ja, und wie überrascht: „Ich habe nur von sechs Provinzbeamten erzählt! Was greifen sie mich an? Ja, ich würde versuchen, über die Hauptstadt, über St. Petersburg zu erzählen ...“.

"Tote Seelen". Das Schlüsselwerk in Gogols Werk eine großartige Idee, die über die Jahre hinweg gepflegt wurde. Der Roman sollte Dantes Hölle widerspiegeln: Das heißt, „Dead Souls“ ist Tschitschikows Reise durch die Hölle des damaligen Russlands; Er steigt immer tiefer hinab und trifft auf alle russischen Dämonen – Dummheit, Gier, Gier. Er beginnt seine Reise mit dem süßen Manilov und endet mit Plyushkin, geschlechtslos, ekelhaft und beängstigend. Erinnern Sie sich an diese programmatische Definition: „ein Loch in der Menschheit“? Dies ist eine Reise durch die aristotelischen Laster des Menschen, dies ist ein Eintauchen in die Tiefen der menschlichen Stille und Seelenlosigkeit. Und schließlich erhebt sich darüber eine große Gestalt, auf die alle entsetzt blicken: „Ist das nicht Napoleon?“

Die gesamte Gemeinde nahm den ersten Band des Romans einstimmig und in einem einzigen Anflug von Freude entgegen. Sie applaudierten Gogol, bewunderten Gogol. Er fühlte sich akzeptiert – obwohl Ruhm nicht sein oberstes Ziel war. Alle warteten auf die Fortsetzung des Romans – und plötzlich geht Gogol zum Grab des Herrn, wird ein religiöser Schriftsteller und Denker. Dann verbringt er Zeit im Ausland, als würde er auf Zeit spielen, dann kommt es zu einer Verschlimmerung der Krankheit – sei es körperlich oder geistig ... Dann verkündet er schließlich, dass der zweite Band fast fertig sei. Und plötzlich - eine lächerliche Handlung mit der Veröffentlichung von „Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden“. Die dünne Broschüre, die Gogol Pletnev zur Veröffentlichung gibt, muss in einer Druckerei so veröffentlicht werden, dass nur wenige Menschen sie kennen, damit sie nicht in die Hände von Feinden gerät – und natürlich verbreitet sich das Gerücht darüber sofort. Das Buch stößt bei Belinsky auf eine unglaublich harte, scharfe Reaktion: Er nennt Gogol einen Verfechter der Unwissenheit, einen Obskurantisten, einen Verfechter der Peitsche. Sie standen sich nicht nahe, sie sahen sich nicht so oft – dennoch war der Vorwurf von Belinsky, dem Mann, der ihm den Weg ebnete, ihn zum Nachfolger Puschkins erklärte, für Gogol ein ganz handfester Schlag.

Er antwortete auf den Brief, fuhr Belinsky fort – und sagte, dass es nichts sei, ihn einen wütenden Menschen zu nennen, er sei nicht wütend: er sei wütend, er sei niedergeschlagen. Die Lektüre ausgewählter Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden des Autors von „Dead Souls“, „The Government Inspector“ und „The Overcoat“ war für Belinsky eine schreckliche Enttäuschung. Wahrscheinlich war all diese schwierige Geschichte der Anstoß, den zweiten Band von Dead Souls ins Feuer zu schicken.

Anschließend wurde diese Korrespondenz verboten: Belinskys Brief an Gogol erwies sich als eines der am meisten verbotenen Lesethemen. Es war ein schwarzer Fleck, für die Lektüre dieses Werkes stand die Todesstrafe an. Dieses schwarze Zeichen wurde von Butashevich-Petraschewski, einem der ersten großen russischen Utopisten, gesetzt: In seinem Kreis befand sich ein Provokateur – und Dostojewski erwies sich als einer der Stammgäste des Kreises. Unter anderem wurde er zum Tode verurteilt. Dostojewski schrieb später, dass er das nie vergessen würde: Er wurde auf den Platz gebracht, er zählte die letzten Minuten seines Lebens. Es sind noch sieben, fünf, einer übrig ... Sie legen ihm einen Sack auf den Kopf, Trommeln schlagen ... Und im letzten Moment - Zwangsarbeit statt Todesstrafe. Wofür? Für die Lektüre von Belinskys Brief an Gogol.

„Der zweite Band von Dead Souls ist Gogols Versuch, alles aufzuschreiben, was Tolstoi, Turgenjew und Dostojewski später schreiben werden. Das ist ein Versuch, etwas zu sehen, das noch nicht da ist“, glaubt Dmitri Bykow. Versuchen Sie sich auszudenken, ohne den zweiten Band zu lesen: Wohin wird Tschitschikow in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ziehen und wen wird er treffen? Überlegen Sie sich zunächst etwas und korrigieren Sie es. Machen Sie sich dann über das Internet mit dem Inhalt von Band 2 vertraut und vergleichen Sie ihn. Diese Aufgabe kann auf Basis des Lehrbuchs der Lehrmaterialien von B. Lanin für die Klassen 7, 8, 9 gelöst werden.

Der Mensch ist Teil der Gesellschaft. Er existiert unter seinesgleichen und ist mit ihnen durch Tausende unsichtbarer Fäden verbunden: persönliche und soziale. Daher können Sie nicht leben und sich nicht auf diejenigen verlassen, die neben Ihnen leben. Von Geburt an werden wir Teil der Welt um uns herum. Wenn wir erwachsen werden, denken wir über unseren Platz darin nach. IN verschiedene Wege kann eine Person mit der Gesellschaft sein: sich harmonisch mit ihr verbinden, ihr widerstehen oder eine solche Person sein, die den Kurs beeinflusst Gemeindeentwicklung. Fragen nach der Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft haben Schriftsteller und Dichter schon immer interessiert und finden daher ihren Niederschlag in der Fiktion.

Wenden wir uns den Beispielen zu.

Erinnern Sie sich an die Komödie von A.S. Gribojedow „Wehe dem Witz“. Protagonist Alexander Andreevich Chatskys Werke stehen im Gegensatz zur Famus-Gesellschaft, in der er sich nach einer dreijährigen Reise wiederfindet. Sie haben unterschiedliche Lebensprinzipien und Ideale. Chatsky ist bereit, für das Wohl des Vaterlandes zu dienen, will aber nicht dienen („Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“), sucht einen warmen Ort und kümmert sich nur um Karriere und Einkommen. Und für Leute wie Famusov, Skalozub und andere ist der Dienst eine Chance auf Karriere, höheres Einkommen und enge Beziehungen zu den richtigen Leuten. In seinem Monolog „Wer sind die Richter?“ Chatsky spricht scharf über Leibeigenschaft und Feudalherren, die gewöhnliche Menschen nicht als Menschen betrachten, die ihre Sklaven verkaufen, kaufen und tauschen. Diese Leibeigenen sind die Mitglieder Famus-Gesellschaft. Auch der Held des Stücks hat eine kompromisslose Haltung gegenüber der damals in Russland so weit verbreiteten Verehrung alles Fremden, gegenüber den „Franzosen aus Bordeaux“, gegenüber dem Hobby Französisch zum Nachteil der Russen. Chatsky ist ein Verfechter der Bildung, weil er glaubt, dass Bücher und Unterricht nur von Nutzen sind. Und Leute aus Famusovs Gesellschaft sind bereit, „alle Bücher einzusammeln und zu verbrennen“. Der Held von Griboyedov verlässt Moskau, hier erhielt er nur „Wehe vom Verstand“. Chatsky ist allein und kann der Welt der Famusovs und Skalozubs noch nicht widerstehen.

Im Roman von M.Yu. Auch Lermontovs „Held unserer Zeit“ spricht vom Einzelnen und der Gesellschaft. In der Geschichte „Prinzessin Maria“ spricht der Autor über Petschorin und die „Wassergesellschaft“. Warum mögen die Menschen in der Umgebung Petschorin nicht so sehr? Er ist klug, gebildet, kennt sich sehr gut mit Menschen aus, erkennt ihre Stärken und Schwächen und weiß, wie man sie ausnutzt. Pechorin ist unter anderem eine „weiße Krähe“. Die Menschen mögen diejenigen nicht, die in vielerlei Hinsicht besser sind als sie, schwieriger, unverständlicher. Petschorins Konflikt mit der „Wassergesellschaft“ endet mit dem Duell unseres Helden mit Gruschnizki und dessen Tod. Woran ist der arme Gruschnitski schuld? Nur dadurch, dass er dem Beispiel seiner Freunde folgte, stimmte er der Gemeinheit zu. Aber was ist mit Petschorin? Weder die Liebe der Prinzessin noch der Sieg über die Mitglieder der „Wassergesellschaft“ machten ihn glücklicher. Er kann seinen Platz im Leben nicht finden, er hat kein lebenswertes Ziel und wird daher in der Welt um ihn herum immer ein Fremder sein.

Im Stück von A.N. Ostrovskys „Gewitter“ spricht auch von der Beziehung zwischen einem Menschen und der Gesellschaft, in der er sich befindet. Hauptfigur Nach der Heirat findet sich Katerina im „dunklen Königreich“ wieder, das von Menschen wie Kabanikha und Wild dominiert wird. Sie sind es, die hier ihre eigenen Gesetze festlegen. Bigotterie, Heuchelei, die Macht von Gewalt und Geld – das ist es, was sie verehren. In ihrer Welt gibt es nichts Lebendiges. Und Katerina, die Dobrolyubov „einen Lichtstrahl“ nennt dunkles Königreich“, eng und hart hier. Sie ist wie ein Vogel im Käfig. Ihre freie und reine Seele wird in die Freiheit gerissen. Die Heldin versucht, die dunkle Welt zu bekämpfen: Sie sucht Unterstützung bei ihrem Ehemann und versucht, Erlösung in der Liebe zu Boris zu finden, aber alles vergeblich. Als sie über den Tod von Katerina spricht, betont die Autorin, dass sie der umgebenden Gesellschaft nicht widerstehen konnte, aber, wie Dobrolyubov schrieb, für einen Moment die Welt des „dunklen Königreichs“ erleuchtete, selbst bei Menschen wie Tikhon Protest dagegen hervorrief und erschütterte seine Grundlagen. Und das ist das Verdienst einer Person wie Katerina.

In M. Gorkis Geschichte „Die alte Frau Izergil“ gibt es eine Legende über Larra. Larra ist der Sohn einer Frau und eines Adlers. Stolz, stark und mutig. Als er zum „mächtigen Stamm der Menschen“ kam, aus dem seine Mutter stammte, verhielt er sich selbst unter den Ältesten des Stammes wie ein Gleichberechtigter und sagte, er würde tun, was er wollte. Und die Leute sahen, dass er sich für den Ersten auf Erden hält und sich das Meiste ausgedacht hat schreckliche Hinrichtung. „Die Strafe für ihn liegt in ihm selbst“, sagten sie, sie gaben ihm Freiheit, das heißt, sie befreiten (eingezäunten) von allen. Es stellte sich heraus, dass es das Schrecklichste für einen Menschen ist, außerhalb der Menschen zu sein. „So wurde ein Mann vor Stolz geschlagen“, sagt die alte Frau Izergil. Der Autor möchte sagen, dass man mit der Gesellschaft, in der man lebt, rechnen und deren Gesetze respektieren muss.

Abschließend möchte ich anmerken, dass dieses Thema mich dazu gebracht hat, über meinen Platz in unserer Gesellschaft nachzudenken, über die Menschen, mit denen ich zusammenlebe.

„Auf der Welt zu sein und seine Existenz in keiner Weise zu kennzeichnen – das kommt mir schrecklich vor.“ N. V. Gogol.

Das Genie der klassischen Literatur

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist weltweit als Schriftsteller, Dichter, Dramatiker, Publizist und Kritiker bekannt. Als Mann von bemerkenswertem Talent und erstaunlichem Meister der Worte ist er sowohl in der Ukraine, wo er geboren wurde, als auch in Russland, wohin er im Laufe der Zeit zog, berühmt.

Besonders Gogol ist für sein mystisches Erbe bekannt. Seine Geschichten, geschrieben in einer einzigartigen ukrainischen Sprache, die nicht im wahrsten Sinne des Wortes literarisch ist, vermitteln die Tiefe und Schönheit der ukrainischen Sprache, die der ganzen Welt bekannt ist. Die größte Popularität erlangte Gogol durch sein „Viy“. Welche anderen Werke hat Gogol geschrieben? Nachfolgend finden Sie eine Liste der Werke. Das sind sensationelle Geschichten, oft mystisch, und Geschichten aus Lehrplan und wenig bekannte Werke des Autors.

Liste der Werke des Autors

Insgesamt hat Gogol mehr als 30 Werke geschrieben. Einige davon beendete er trotz der Veröffentlichung weiter. Viele seiner Kreationen hatten mehrere Variationen, darunter „Taras Bulba“ und „Viy“. Nachdem Gogol die Geschichte veröffentlicht hatte, dachte er weiter darüber nach und fügte manchmal das Ende hinzu oder änderte es. Seine Geschichten haben oft mehrere Enden. Als nächstes betrachten wir die berühmtesten Werke von Gogol. Die Liste liegt vor Ihnen:

„Ganz Kühelgarten“ (1827-1829, unter dem Pseudonym A. Alov).
„Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ (1831), Teil 1 („ Sorochinskaya-Messe“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „Ertrunkene Frau“, „Vermisster Brief“). Der zweite Teil erschien ein Jahr später. Es enthält die folgenden Geschichten: „Die Nacht vor Weihnachten“, „Terrible Revenge“, „Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante“, „The Enchanted Place“.
Mirgorod (1835). Die Ausgabe war in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil umfasste die Geschichten „Taras Bulba“, „Old World Landowners“. Der zweite Teil, der zwischen 1839 und 1841 fertiggestellt wurde, umfasste „Viy“, „Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“.
„Nase“ (1841-1842).
„Morgen eines Geschäftsmannes“. Es wurde, wie die Komödien „Litigation“, „Fragment“ und „Lakeyskaya“, von 1832 bis 1841 geschrieben.
„Porträt“ (1842).
„Notizen eines Verrückten“ und „Newski-Prospekt“ (1834-1835).
„Inspektor“ (1835).
Das Stück „Ehe“ (1841).
„Tote Seelen“ (1835-1841).
Komödien „Spieler“ und „Theatertournee nach der Vorstellung einer neuen Komödie“ (1836-1841).
„Mantel“ (1839-1841).
„Rom“ (1842).

Dies sind veröffentlichte Werke, die Gogol geschrieben hat. Die Werke (genauer gesagt eine Auflistung nach Jahren) weisen darauf hin, dass das Talent des Schriftstellers zwischen 1835 und 1841 aufblühte. Und jetzt gehen wir die Bewertungen der meisten durch berühmte Geschichten Gogol.

„Viy“ – die mystischste Schöpfung von Gogol

Die Geschichte „Viy“ erzählt von der kürzlich verstorbenen Dame, der Tochter des Zenturios, die, wie das ganze Dorf weiß, eine Hexe war. Auf Wunsch seiner geliebten Tochter zwingt der Zenturio den Bestattungsunternehmer Khoma Bruta dazu, ihr vorzulesen. Die Hexe, die durch Khomas Schuld starb, träumt von Rache ...

Rezensionen zum Werk „Viy“ – kontinuierliches Lob für den Autor und sein Talent. Es ist unmöglich, die Liste der Werke von Nikolai Gogol zu diskutieren, ohne jedermanns Lieblingswerk zu erwähnen. Den Lesern fallen helle Charaktere auf, originell, einzigartig, mit eigenen Charakteren und Gewohnheiten. Sie alle sind typische Ukrainer, fröhliche und optimistische Menschen, unhöflich, aber freundlich. Es ist unmöglich, die subtile Ironie und den Humor von Gogol nicht zu schätzen.

Sie unterstreichen auch den einzigartigen Stil des Autors und seine Fähigkeit, mit Kontrasten zu spielen. Tagsüber gehen die Bauern spazieren und haben Spaß, Khoma trinkt auch, um nicht an den Schrecken der bevorstehenden Nacht zu denken. Mit Einbruch des Abends stellt sich eine düstere, mystische Stille ein – und Khoma betritt erneut den mit Kreide umrissenen Kreis ...

Eine sehr kurze Geschichte hält einen bis zur letzten Seite in Atem. Nachfolgend finden Sie Standbilder aus dem gleichnamigen Film von 1967.

Satirische Komödie „Die Nase“

„The Nose“ ist eine erstaunliche Geschichte, die in einer so satirischen Form geschrieben ist, dass sie auf den ersten Blick fantastisch und absurd erscheint. Der Handlung zufolge wacht Platon Kovalev, eine öffentliche Person und anfällig für Narzissmus, morgens ohne Nase auf – sie ist an ihrem Platz leer. In Panik beginnt Kovalev, nach seiner verlorenen Nase zu suchen, denn ohne sie würde man in einer anständigen Gesellschaft nicht einmal auftauchen!

Den Lesern war es leicht, den Prototyp der russischen (und nicht nur!) Gesellschaft zu erkennen. Obwohl Gogols Geschichten im 19. Jahrhundert geschrieben wurden, verlieren sie nicht an Aktualität. Gogol, dessen Werkliste größtenteils in Mystik und Satire unterteilt werden kann, wirkt sehr subtil moderne Gesellschaft, an dem sich seitdem nicht viel geändert hat. Der Rang, der äußere Glanz werden immer noch hoch geschätzt, aber der innere Inhalt eines Menschen interessiert niemanden. Es ist Platons Nase mit einer äußeren Hülle, aber ohne inneren Inhalt, die zum Prototyp eines reich gekleideten, rational denkenden, aber seelenlosen Mannes wird.

„Taras Bulba“

„Taras Bulba“ ist eine großartige Kreation. Bei der Beschreibung der Werke von Gogol, dem berühmtesten, dessen Liste oben aufgeführt ist, ist es unmöglich, diese Geschichte nicht zu erwähnen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen zwei Brüder, Andrei und Ostap, sowie ihr Vater, Taras Bulba selbst, ein starker, mutiger und äußerst prinzipientreuer Mann.

Die Leser betonen besonders die kleinen Details der Geschichte, auf die sich der Autor konzentriert hat, die das Bild beleben und diese fernen Zeiten näher und verständlicher machen. Schriftsteller lange Zeit untersuchte die Details des Lebens dieser Zeit, damit sich die Leser die Ereignisse lebendiger und lebendiger vorstellen konnten. Generell hat Nikolai Wassiljewitsch Gogol, über dessen Werkliste wir heute sprechen, immer besonderen Wert auf Kleinigkeiten gelegt.

Auch charismatische Charaktere hinterließen beim Leser einen bleibenden Eindruck. Der harte, gnadenlose Taras, der bereit ist, für das Vaterland alles zu tun, der mutige und mutige Ostap und der romantische, selbstlose Andrey – sie können die Leser nicht gleichgültig lassen. Im Allgemeinen sind die berühmten Werke von Gogol, deren Liste wir betrachten, vorhanden interessante Funktion- ein erstaunlicher, aber harmonischer Widerspruch in den Charakteren der Charaktere.

„Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“

Ein weiteres mystisches, aber zugleich witziges und ironisches Werk von Gogol. Der Schmied Vakula ist in Oksana verliebt, die ihm, wie die Königin selbst, versprochen hat, ihn zu heiraten, wenn er ihre kleinen Hausschuhe bekommt. Vakula ist verzweifelt... Doch dann stößt er ganz zufällig auf böse Geister, die sich im Dorf in der Gesellschaft einer Hexe vergnügen. Es ist nicht verwunderlich, dass Gogol, dessen Werkverzeichnis zahlreiche enthält Mystische Geschichten An dieser Geschichte sind eine Hexe und ein Teufel beteiligt.

Diese Geschichte ist nicht nur wegen der Handlung interessant, sondern auch wegen der farbenfrohen Charaktere, von denen jeder einzigartig ist. Wie lebendig erscheinen sie vor den Lesern, jeder nach seinem eigenen Bild. Gogol bewundert einige mit leichter Ironie, er bewundert Vakula und lehrt Oksana zu schätzen und zu lieben. Wie ein fürsorglicher Vater lacht er gutmütig über seine Charaktere, aber alles sieht so sanft aus, dass es nur ein sanftes Lächeln hervorruft.

Der Charakter der Ukrainer, ihre Sprache, Bräuche und Grundlagen, die in der Geschichte so klar beschrieben werden, konnte nur Gogol so detailliert und liebevoll beschreiben. Sogar Witze über die „Moskowiter“ sehen in den Mündern der Charaktere der Geschichte süß aus. Dies liegt daran, dass Nikolai Wassiljewitsch Gogol, über dessen Werkliste wir heute sprechen, seine Heimat liebte und mit Liebe darüber sprach.

"Tote Seelen"

Klingt mystisch, oder? In Wirklichkeit jedoch Gogol diese Arbeit griff nicht auf Mystik zurück und blickte viel tiefer – in die menschlichen Seelen. Die Hauptfigur Chichikov scheint auf den ersten Blick eine negative Figur zu sein, doch je mehr der Leser ihn kennenlernt, desto mehr positive Eigenschaften fallen ihm auf. Gogol lässt den Leser trotz seiner harten Taten um das Schicksal seines Helden bangen, was schon viel sagt.

In dieser Arbeit fungiert der Autor wie immer als hervorragender Psychologe und wahres Genie des Wortes.

Natürlich sind dies nicht alle Kreationen, die Gogol geschrieben hat. Ohne die Fortsetzung von Dead Souls ist die Werkliste unvollständig. Es war sein Autor, der es angeblich vor seinem Tod verbrannte. Gerüchten zufolge sollte sich Chichikov in den nächsten beiden Bänden verbessern und ein anständiger Mensch werden. Ist es so? Leider werden wir es jetzt nie genau wissen.

Beliebt in der Kategorie: